Mostrando entradas con la etiqueta escritor. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta escritor. Mostrar todas las entradas

miércoles, 15 de mayo de 2024

LA CAJA DE CRISTAL: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Alemania y Bélgica, La caja de cristal, está escrita y dirigida por Asli Özge “Mientras no me afecte a mí”

Una mañana, en un edificio del centro de Berlín, colocan una gran caja acristalada en el patio. La caja en sí hará las funciones de una inmobiliaria, cuya propiedad recae en el dueño del edificio, Johannes Horn (Felix Kramer).  Al día siguiente la policía cerca la puerta principal del inmueble impidiendo que entren o salgan los vecinos, pues se ha declarado un estado de emergencia. Henrike Koch (Luise Heyer), una de las propietarias, precisa salir para asistir a una importante reunión de trabajo pero se lo impiden. En su búsqueda por encontrar una solución, irá descubriendo que algo extraño está pasando entre sus vecinos.

La guionista, productora y directora, Asli Özge, se licenció en Comunicación en la Universidad de Estambul en 1995 y se graduó en la Facultad de Bellas Artes, Departamento de Cine y Televisión, en la Universidad de Mármara en 1999. Su primer trabajo llegó con el cortometraje “Büyük Harf C (Capital C) 2000 y su primer largometraje para cine con “Hombres en el puente” 2009, continuando con “Para toda la vida” 2013, “All of a Sudden” 2016 y este año presentarnos “La caja de cristal” 2023. Para televisión ha dirigido el largometraje “Ein bisschen April” 2003, el documental “Hesperos`un Çömezleri” 2005 y 6 episodios de la serie televisiva “Dunkelstadt” 2020.

Asli Özge disecciona a la sociedad actual con un bisturí bien afilado y sin temblarle el pulso, creando un drama tenso, asfixiante y demoledor, pues desde las primeras imágenes nos sitúa en el corazón del conflicto y nos perturba con la colocación de esa extraña caja de cristal, que ubica en el patio de una comunidad de vecinos un tanto peculiar. A través de ese acontecimiento se irán desvelando las miserias de las que el ser humano es capaz de albergar en su fuero interno, entre ellas: la avaricia, el odio, las mentiras, los miedos, los juicios de valor, la soledad, la familia, el trabajo o la falta del mismo o el aferrarse a los cambios y lo desconocido entre las traiciones, los celos, el racismo, la incertidumbre y cuanto puedas imaginar. Un cóctel molotov que eleva y altera la convivencia de quienes pululan por el bloque y traspasa la pantalla, calando en el espectador. ¿Qué está sucediendo realmente en esa finca en donde las conversaciones se vuelven secretas, los silencios refugio y las asambleas que llevan a cabo, campos de batalla?

La directora nos abre las puertas y ventanas para que seamos espectadores de excepción de este drama que se fragua a fuego lento, hasta llegar al desconcertante final, en medio de simbolismos y diálogos perturbadores y envenenados que se dispensan los propietarios, inquilinos y visitantes inesperados. Una obra teatralizada acomodada en los diferentes escenarios que componen el edificio: Interiores de las casas, el sótano, el ático, los pasillos, las ventanas indiscretas y por supuesto el patio, que late de modo muy especial. En cada uno de esos ambientes se desarrollan las escenas que dan cuerpo al filme, apoyándose en la desesperación por no saber qué les mantiene secuestrados, los secretos bien guardados de algunos de ellos, las verdaderas pretensiones de la inmobiliaria y la gentrificación como raíz.

Un thriller psicológico que cuenta con un nutrido grupo de actrices y actores que dan vida a los diferentes personajes, no libres de prejuicios. Un filme complejo al que no se le puede perder de vista en ningún instante, sino queremos perdernos entre las paredes y rincones. Este intrincado puzle nos envuelve en una atmósfera decadente, desoladora y terrorífica, pues no hay nada peor que pensar en medio del caos.

El filme está rodado prácticamente con cámara en mano, convirtiéndose, como en otras ocasiones, en un personaje más a tener en cuenta y que deambula en silencio, revelando instantáneas desde diferentes prismas que ayudan a desmarañar el oscuro guion, también escrito por Özge. La fotografía recae en Emre Erkmen, sustentada en su mayoría en planos cortos, provocando con ello una extraña intimidad entre el espectador y lo que está aconteciendo.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de Mayo

REPARTO: Luise Heyer, Felix Kramer, Christian Berkel, Timur Magomedgadzhiev, Manal Issa, André Szymanski, Sascha Alexander Gersak y Hanns Zischler.

PRODUCTORA: Gilles Mann Filmproduktion// Les Films du Fleuve// Port au Prince Film & Kultur Produktion// Zeitsprung Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Pirámide Films y Barlovento Distribución de películas.

domingo, 5 de mayo de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXVII)

NADIA LÓPEZ nos informa que “ROCK BOTTOM” de María Trenor se estrenará en el Festival Internacional de Cine de animación de Annecy.

Inspirada en la música y la vida de Robert Wyatt y Alfreda Benge, Rock Bottom es una historia de amor autodestructivo entre Bob y Alif, una joven pareja de artistas inmersos en la vorágine creativa y rompedora de la cultura hippy de principios de los 70. Las drogas convertirán un verano apasionado en pesadilla en un viaje por los temas de la música Wyatt: la euforia y la angustia de la creación artística, la fascinación inconsciente por las drogas, el desencanto por la rutina y la degradación física y mental. 

Producida por AlbaSotorra y Jaibo Films, la película llegará a los cines de la mano de Avalon, que distribuye por primera vez una película de animación.

En palabras de María Trénor: "No hay mejor manera de celebrar el 50 aniversario del álbum Rock Bottom de Robert Wyatt que estrenar mundialmente en el festival Internacional de Annecy su adaptación al cine de animación. Además, casi exactamente en las mismas fechas de su lanzamiento, en Junio de 1974.

Por supuesto, la música es el corazón de la película. Todas las canciones de Rock Bottom suenan a lo largo de la película, interpretadas por el propio Wyatt.

A pesar de lo apasionante que ha sido la vida de este artista, no se trata de un biopic sino de una recreación que refleja un momento tan crucial de su generación como fueron los principios de los años 70.

Espero que la película Rock Bottom sea como el disco: un viaje musical y existencial que nos haga sentir vivos y nos recuerde que la belleza puede nacer del dolor."

Para Alba Sotorra, productora de la película: "Rock Bottom es uno de los álbumes más bellos que he escuchado.Los que conocemos a Robert Wyatt inevitablemente nos convertimos en fanáticos incondicionales de esta película de animación, y aquellos que no lo conocen, estarán felices de haberlo descubierto. Estrenar en Annecy es un distintivo de reconocimiento que, como productora, me llena de orgullo, y ser parte de la sección oficial de Annecy es estar entre las mejores películas de animación del año."

María Trénor. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Sant Carles de la UPV (Valencia, España), ha producido y dirigido diversos cortometrajes de animación rodados en 35mm. ¿Con qué la lavaré? (2003) obtuvo varios premios nacionales e internacionales, como el Premio Teddy Bear al mejor cortometraje en el Festival internacional de cine de Berlín (Berlinale) o el premio al mejor cortombetraje en Animadrid (2004). El corto también fue selecciónado en los festivales internacionales de Sundance (2005) y Annecy (2004).

'Ex-libris' (2009), su siguiente cortometraje de animación en 35mm, ganó umerosos premios y fue nominado al mejor cortometraje de animación en los Goya. Su último cortometraje, ¿Dónde estabas tú?' (2020), ha participado en festivales internacionales y ganó el WIA Diversity Award en el SPARK International Animation Festival de Canadá. '

AINHOA PERNAUTE nos informa que “MARIPOSAS NEGRAS” de David Baute, está Seleccionado a competición en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.

Tras su paso por los prestigiosos mercados de MIFA, Impact Day, MIA-Market Animación, Ventana Sur y Animac, y tras un proceso de más de ocho años, “MARIPOSAS NEGRAS” ha sido seleccionada por el prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, considerado el más importante del mundo de la animación, en Sección Oficial a Competición Contrechamp. El Festival tendrá lugar entre el 9 y el 15 de junio, y “Mariposas negras” ha resultado elegida entre las más de 3.400 películas recibidas esta edición desde 108 países distintos.

Se trata de una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada por mujeres reales, que nos propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para toda la humanidad.

El cineasta David Baute reconoce que: "Desde el comienzo de mi carrera siempre he vinculado mi producción artística a temáticas sociales como la migración, el medioambiente o las vidas de mujeres infrarrepresentadas. “Mariposas negras” conjuga estas tres motivaciones con la intención de agitar la conciencia del espectador, a través de la empatía y la reflexión"

Y continúa denunciando que "los “migrantes medioambientales” o “refugiados climáticos” aumentan año a año, sin ser reconocidos internacionalmente".

"Tanit, Shaila y Valeria son mujeres que luchan por mantener su identidad, por no desaparecer en la hazaña migratoria debido al cambio climático, que les ha arrebatado sus raíces y referencias", explica Baute. "Su batalla principal es la de no perder su voz, poder contar sus testimonios. Son mujeres desdibujadas que pugnan por no fundirse con el entorno gris que las rechaza. Pero “Mariposas negras” no es solamente sus historias, sino la crónica de un oscuro capítulo de nuestro planeta, azotado por una verdad incómoda y urgente".

Edmon Roch, productor de Mariposas negras”, confiesa que: "Desde que David Baute me contactó en febrero de 2016, supe que esta era una película necesaria. El Banco Mundial proyecta que el cambio climático hará que 216 millones de personas hayan abandonado sus hogares en 2050 en América Latina, África y el sur de Asia. La mayoría de ellos provienen de regiones que han contribuido poco al calentamiento global; paradójicamente, quienes padecen las peores consecuencias del cambio climático, son las menos responsables de sus causas. Y sigue sin existir la figura del refugiado climático. Narramos las experiencias de quienes padecen sus consecuencias, su lucha por no desaparecer pese a que sus lugares de origen ya no existan, y lo hacemos con una animación exquisita, como un cuento universal para llegar a jóvenes y adultos de todas las edades".

Entre el equipo creativo de “Mariposas negras” destaca Pepe Sánchez  como Diseñador de Producción y Director de Animación, María Pulido como Directora de Arte y Fotografía, el compositor de la Banda Sonora original Diego Navarro, la guionista Yaiza Berrocal, o el diseño de sonido de Oriol Tarragó. 

“Mariposas negras” es una producción de Tinglado Film, Ikiru Films, Anangu Grup y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, SA en coproducción con Tunche Films (Panamá), y con la participación de TVPC, 3CAT y Mogambo, con la financiación del ICAA y con el apoyo de ICEC, Gobierno de Canarias y Cabildo Insular de Tenerife.

El BCN FILM FEST nos presenta su palmarés y balance 2024

"El destino de Maya", de Tiina Lymi, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST). El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX.

El palmarés completo del BCN FILM FEST 2024 es el siguiente:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

"El destino de Maya" de Tiina Lymi 

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN

Pau Teixidor por “Alumbramiento”

PREMIO AL MEJOR GUION

Luàna Bajrami por “Phantom Youth”

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Michael Caine por "La gran escapada”

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

El reparto de actrices jóvenes de “Alumbramiento”

Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero,

Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA

Raymond Enoksen por "Hammarskjöld. Lucha por la paz”

PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)

"Daaaaaalí!" de Quentin Dupieux

PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE

"Blava terra" de Marine Auclair March

ESCAC 

El festival ha tenido más de 20.000 espectadores, lo que supone un 10% de incremento respecto al año anterior. 

“Esta edición del festival, con visitas relevantes, intensos coloquios y presentaciones y momentos muy emocionantes, ha cubierto todas las expectativas y el público ha respondido como nunca. La acogida que ha tenido nuestras propuestas ha sido espectacular. Seguiremos trabajando y avanzando en nuestro objetivo de un festival fuerte y abierto, que sea útil y práctico en el sector y que dé proyección a la ciudad de Barcelona”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.

Eduard Fernández, Clara Segura y Carles Sans han formado el Jurado Oficial de esta edición. El Jurado de la Crítica lo han conformado Marla Jacarilla, Esteve Plantada y Xavier Daniel.

El BCN FILM FEST 2024 ha contado con:

69 películas de las cuales: 15 premières mundiales, 1 europea, 20 españolas y 11 catalanas.

49 presentaciones y coloquios con la presencia del talento, entre otros, de Meg Ryan, Richard Linklater, Paola Cortellesi, Vincent Perez, Belén Rueda, J.A. Bayona, Mikael Persbrandt, Arturo Valls, Éric Toledano, Olivier Nakache, Malena Alterio, Kike Maillo, Dani de la Orden, Clara Segura, Emma Vilarasau, David Verdaguer o Clara Lago.

Charla del director Richard Linklater con el público.

14 actividades paralelas en las diferentes sedes del festival entre las que: 

7ª edición de la Jornada de Guionistas e Industria con dos mesas redondas: “IA y proceso creativo” y la presentación de LAAB 2024 con la mesa “Del libro a la pantalla”.

Sitges Fantástico Podcast- 70 años de influencia de la novela “Soy Leyenda” de Richard Matheson.

Encuentro de autores de Grup 62 con la participación de Ramón Gener, Jordi Puntí y Jaume Clotet.

9 actividades en La Perla 22.

7 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Instituto Français, Ateneu Barcelonès, La Perla 22 y COAC.

1ª edición del Screen International Award for Catalan Producer of the Year.

La novena edición del BCN FILM FEST se celebrará del 23 al 30 de abril de 2025.

DYP COMUNICACIÓN y THE MEDIAPRO STUDIO nos informa que  Daniel Burman presentará en Cannes “TRANSMITZVAH”

Daniel Burman vuelve al cine y lo hace por la puerta grande del Festival de Cine de Cannes, que ha seleccionado su nueva película como director, “TRANSMITZVAH”, para formar parte de la selección oficial de la 77ª edición del certamen, que tendrá lugar entre el 14 y 25 de mayo.

“Transmitzvah”, escrita también por el propio Burman, se proyectará en la sección Cinéma de la Plage, un evento especial dentro del propio Festival, donde las películas se proyectan en la pantalla gigante instalada en la playa de la Croisette al lado del Palais du Festival.

Esta es la primera vez que Daniel Burman presenta una película en Cannes, pero no es su debut en el Festival, donde participó como miembro del jurado de la sección Un Certain Regard en 2021.

“Celebramos la selección de “Transmitzvah” en Cannes por lo que supone para Daniel en su vuelta al cine como director y para nosotros en el STUDIO como productores, pero también por la decisión del Festival de apostar por historias rompedoras e inclusivas como la que plantea esta película”, ha comentado Laura Fdez. Espeso, productora de la película y CEO de THE MEDIAPRO STUDIO.

“’Transmitzvah” es mi regreso al cine, mi primer amor, después de haber estado dedicado por un tiempo a la producción en televisión. Por ello, volver a la que es una de mis más grandes pasiones y tener la oportunidad de hacerlo en el Festival de Cannes, tiene un significado muy especial para mí en este preciso momento de mi vida”, ha comentado Daniel Burman.

Con “Transmitzvah”, Burman vuelve a temas muy presentes en su cine, como la familia y la identidad, que ya han estado presentes en otros trabajos suyos anteriores como “El abrazo partido”, “El rey del Once” o el “Nido vacío”, entre otros muchos títulos, o la aclamada serie “Iosi, el espía arrepentido”. Pero en esta ocasión lo hace con una mirada diferente, a través de la historia de su protagonista, una célebre cantante iddish que regresa a sus orígenes en Buenos Aires para confrontarse con su familia y su pasado, a la que da vida la actriz española Penélope Guerrero. Completan el reparto Gustavo Bassani, Juan Minujin, Alejandro Awada, Alejandra Flechner y Carla Quevedo, entre otros.

Rodada entre Argentina y España, la película toca temas de plena actualidad social como la diversidad y la identidad de género, en el contexto cultural de una familia judeo – argentina. 

Los productores son Laura Fdez. Espeso y Javier Mendez, responsables además de la producción ejecutiva junto al propio Daniel Burman y Lucía Chávarri.

sábado, 27 de abril de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXIX)

 


DYP COMUNICACIÓN nos informa que “HISTORIA”, el segundo largometraje de Paco Sepúlveda, llegará a los cines el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360.

Tenemos el placer de informaros de que HISTORIAS, dirigida por Paco Sepúlveda, llegará a los cines el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360, quienes también distribuyeron en 2023 su primer largometraje, El juego. La película, rodada en distintas localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo está protagonizada por Fernando Tejero, Maggie Civantos, Eduardo Blanco, Aura Garrido, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez-Caba, Luisa Gavasa, Albert Baró, Sauce Ena, Diego Domínguez, Malena Narvay, Alejandro Martínez, Nahuel Picone, Julia Miró, Edu Rejón, Enzo Lombardi, Cocó Jiménez, Helena Kaittani, Amaia Sancristóbal, Beatriz Torres y Manuel Baldé.

La película cuenta, además, con la participación de Juan Diego en la que es su última aparición en la gran pantalla. 

“Historias” es un recorrido lineal, a través de la vida, que gira en torno a 11 historias que van desde el nacimiento a la vejez, pasando por todas las etapas: el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones y decepciones de la vida adulta, las despedidas…   

Once escenas unidas por la lucha de sus protagonistas contra el miedo y la búsqueda de la felicidad.

En palabras del propio Paco Sepúlveda: “Con Historias pretendo contar el núcleo de lo que, bajo mi punto de vista, somos como seres humanos. Más ahora, que cada vez nos separan más cosas como la tecnología o la necesidad de posicionarnos en todo, creando así una especie de hinchada de fútbol que nos convierte en hooligans de la vida. Ahora que parece que el miedo nos invade por las guerras cada vez más contínuas y las políticas más cerradas por fronteras que niegan la vida a quien busca sobrevivir. Con “Historias” me detengo en lo verdaderamente importante, en lo que llamamos cotidiano como si fuéramos conscientes del paso del tiempo real y de cómo vivimos. Me detengo en los silencios de lo que no decimos y lo que de verdad me preocupa y tiene mi atención: el trato que nos merecemos como personas, el tiempo y el amor necesarios para superar el miedo que nos provoca esta vorágine cada vez más rápida y extenuante que es la vida. Hay algo que por mucho que cada uno tenga su pensamiento, su ideología, sus valores y su moral, nos une a todos. El miedo y el amor. Cada historia cuenta con diferentes actores en diferentes puntos de la vida, pero a su vez, mi intención es reflejar que todos, sin importar el origen de cada uno, estamos hechos de lo mismo”.

“Historias” es una producción de GUAINOT PRODUCE y MOTHER SUPERIOR con AVANT EVENTS y BASTARDAS FILMS de Maggie Civantos como productora asociada, siendo esta la segunda colaboración con GUAINOT PRODUCE tras El juego.

SINOPSIS: Once historias nos reflejan que todos somos más parecidos de lo que pensamos. No importa de dónde vengamos, quiénes seamos o dónde hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo, felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos unen.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “SIN LÍMITES (LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q)” de Ole Christian Madsen, llegará a los cines el 17 de mayo.  

¡Vuelven los Casos del Departamento Q!. La saga policiaca nórdica más impactante de los últimos años.

Después de películas inolvidables como ‘Misericordia’ ‘Profanación’, ‘Redención’, ‘Expediente 64’ y ‘El Efecto Marcus’, llega ahora la sexta entrega de la popular saga: ‘Sin límites’

Basada en el bestseller del autor Jussi Adler-Olsen, llega el nuevo caso de la famosa saga del Departamento Q., con los personajes de Carl Mørck y Assad como pareja protagonista,. Junto a ellos, vuelve también la secretaria de ambos investigadores: Rose. Es ya la sexta entrega de una de las mejores series cinematográficas nórdicas de los últimos años, tras títulos emblemáticos como 'Misericordia', 'Redención', 'Expediente 64' o 'El efecto Marcus'.

SINOPSIS: En un momento de cobardía, el detective Carl Mørck envía a Rose, su compañera más joven en el Departamento Q, a la remota isla danesa de Bornholm para responder a las reiteradas peticiones de su antiguo colega Christian Habersaat. Sin embargo, durante la ceremonia de su jubilación forzosa, sucede una inesperada tragedia. Esto obligará a Carl a ir a la isla y allí, junto a Rose y Assad se verá envuelto en otro viejo caso sin resolver de una chica que apareció años atrás colgada de un árbol.

SONY PICTURES nos informa que “TIERRA DE NADIE” de Albert Pintó, ha iniciado su rodaje.

TIERRA DE NADIE, un thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere. Protagonizado por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza.

La película es una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro, acerca del tráfico de drogas que reina en la provincia de Cádiz.

Está en manos de la productora ESTO TAMBIÉN PASARÁ, liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con la mexicana SDB FILMS

La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

El rodaje, está teniendo lugar en diferentes localizaciones de Cádiz, continuando posteriormente en Madrid.

Según palabras de su productor, Álvaro Ariza: "Volver a rodar en Andalucía y en mi tierra Cádiz me hace muy feliz. Llevamos cuatro años trabajando en esta película que  habla de la fortaleza de los ideales, de la amistad y de una problemática social que existe y que hace que hablemos de como un lugar se convierte en ‘tierra de nadie’. Estamos muy agradecidos por el apoyo recibido por parte de la Guardia Civil, del Ministerio de Transportes y Movilidad, de la Subdelegación del Gobierno de Cádiz, del Ayuntamiento de Cádiz, de  la DGT y de la Andalucía Film Comission, porque sin su ayuda no hubiera sido posible hacerla”

A lo que añade el director, Albert Pintó: “Tierra de Nadie es una oda a la amistad, una historia centrada en 3 personajes que han tomado caminos muy distintos debido a la situación que se está viviendo, desde hace mucho tiempo, en el Sur de nuestro país. Esperamos que la película sea un reflejo de cómo todo eso está afectando a las vidas de la gente que vive aquí, a sus estructuras familiares y a su modo de vida”

SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

Una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

NUEVE CARTAS nos informa que se rueda “KARMELE” de Asier Altuna, con Jone Laspiur y Eneko Sagardoy.

El cineasta Asier Altuna  rueda estos días su nuevo largometraje, “KARMELE”, producido por Txintxua Films SL y Esnatzeko Ordua Films AIE. La película se rueda hasta finales de mayo, en localizaciones del País Vasco principalmente.

Jone Laspiur y Eneko Sagardoy protagonizan esta cinta en su primer trabajo juntos, donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin.

Les acompañan Nagore Aranburu  y Javier Barandiaran en los papeles de la madre y el padre de Karmele.

En palabras del director, Asier Altuna: “Karmele” es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida, consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas”.

SINOPSIS: Karmele (Jone Laspiur) es una enfermera vasca exiliada en Francia a finales de los años treinta. Allí conoce a Txomin (Eneko Sagardoy), un virtuoso trompetista, con el que vive una historia de amor y compromiso político entre París, Caracas y País Vasco. Juntos forman una familia y comparten una complicidad absoluta hasta que llega el momento de elegir entre la fidelidad a la familia o a las ideas.

“Karmele” es un proyecto en euskera que se inspira en la novela ‘La hora de despertarnos juntos' de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Y a su vez se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Letamendi. Traducida a ocho idiomas, esta obra ganó el Premio Nacional de la Crítica (Narrativa en lengua vasca) y el premio de la Academia Vasca a mejor libro del año.  

“Karmele” es un proyecto al que Asier Altuna ha dedicado más de cuatro años de trabajo junto a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal, responsable de Txintxua Films. El cineasta, que firma el guion y la dirección, se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander Sistiaga es el director de Producción. Además, la película cuenta con Javier Agirre como director de Fotografía. Zaloa Ziluaga se encarga de la Dirección de Arte.

Alazne Ameztoy se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche es el montador. Aitor Etxebarria es el compositor de la Música. Lidera los VFX Félix Bergés y Jon Serrano firma los Efectos Especiales. María Rodrigo es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.

“Karmele” ha participado en el VIII Foro de Coproducción Europa-América Latina y en los Spanish Screenings Financing & Tech del Festival de San Sebastián; Industry del Dominican Global Film Festival de Santo Domingo; Sección Proyecta de Ventana Sur Market de Buenos Aires; y Best Seller to Box Office Co-production pitching session del Festival de Cannes. El film cuenta con la colaboración de Gastibeltza Filmak; el apoyo de La Région Nouvelle-Aquitaine, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa; y la participación de EiTB y RTVE. Su estreno está previsto en 2025.

NUEVE CARTAS nos informa que “HISTORIAS” de José Gasset, regresa a las salas de Madrid y se estrena en Barcelona y Valladolid.

El primer largometraje de José Gasset, LA FUNCIÓN, protagonizado por Luis Heras, Blanca Parés y Nuria Prims, vuelve a cines en Madrid, tras haberse programado en Cineteca y en Sevilla. Desde este viernes 26 hasta el jueves 2 de mayo se han programado pases en Pequeño Cine Estudio: 26 de abril a las 18:25; 27 de abril a las 19:00; 28 de abril a las 17:00; 29 de abril a las 20:30; 30 de abril a las 19:00; 1 de mayo a las 17:00; y 2 de mayo a las 19:00. 

Además,  “La Función” se podrá ver en salas de Catalunya. El film se ha programado en Cines Maldá de Barcelona el sábado 27 de abril a las 20:00; el domingo 28 de abril a las 19:00; y el miércoles 1 de mayo a las 19:00.

Asimismo, la película llegará a Valladolid el viernes 3 de mayo. La cinta se podrá ver en Cines Casablanca; previo a su estreno en plataformas. 

“La Función” surge de una experiencia personal del director, tras un recorrido internacional que la ha llevado a festivales de España, México e Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor Película en Calella International Film Festival, Sección Low Budget, o cinco nominaciones a los Blogos de Oro, Premios de Cine Español Independiente.

En palabras de su director, “La Función” "es un cuestionamiento sobre la posición existencial del espectador, la pasividad frente a la acción, el juego en tensión con las reglas, estar dentro o estar fuera, ser sujeto y ser objeto. Es una película que reflexiona sobre los límites morales del espectáculo, y desde ese espacio liminal aparece por un momento la posibilidad de vivir otra vida, de intervenir, de actuar, de cambiar el destino final, de ser otro, una especie de anhelo en el que la vida real se vuelve una artificiosa puesta en escena, y lo verdadero, lo vulnerable, lo que podemos ser, si es que somos algo, emerge dentro de un dispositivo aparentemente ficticio; es en definitiva, una pregunta al aire sobre la vida y su representación, espectador, actor, ficción, realidad, artificio, verdad, todo se repite una y otra vez, todo distinto y lo mismo a la vez, y cada uno tiene que decidir dónde situarse".

SINOPSIS: Un hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece conocerlo. Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su propia vida y el deseo de vivir otra.

El film está protagonizado por Luis Heras, en su primer trabajo como protagonista en un largometraje, y Blanca Parés. Cuenta con la colaboración especial de Nuria Prims.

Escrita y dirigida por José Gasset, “La Función” cuenta con Adrián Cores como director de fotografía. Christian Santos Langguth es el director de producción. Inés Ruiz de la Prada firma el diseño de producción y Miguel Lantero y Carlota Wilmshurst, la dirección artística. Juan Alba es el responsable del montaje. Daniel Rincón y Martín Jiménez se encargan del diseño de sonido. Claudio Güell es el responsable del color. Sara Ayala se ocupa del vestuario, maquillaje y peluquería. Juan Utrilla de Noriega es el ayudante de dirección. Sofía Gasset y José Gasset son los productores ejecutivos.

“La Función”  es una producción de SAN PELÍCANO. Cuenta con ayuda del Ayuntamiento de Madrid y apoyo de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Parte de la película está financiada a través de un crowfunding, campaña promocionada a través de una serie-web de seis capítulos. Filmada en diferentes localizaciones de Madrid, en blanco y negro, la película tiene una duración de 95 minutos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informan que “MEMORY” de Michel Franco, se estrenará en cines el 21 de junio.

MEMORY, la nueva película del director mexicano Michel Franco protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, llegará a los cines de nuestro país el próximo 21 de junio.

La película se presentó en la pasada edición del Festival de Venecia, donde ganó la Copa Volpi al Mejor Actor para Peter Sarsgaard. También participó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, en el Festival de Toronto, en el BFI London Film Festival, y esta semana en la presente edición del BCN Film Fest, entre otros.

Junto a Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, completan el reparto Brooke Timber, Merritt Wever, Elsie Fisher, Josh Charles y Jessica Harper. La película está escrita por el propio director.

MEMORY es la nueva película del director y guionista Michel Franco. El cineasta es un habitual de festivales como Cannes, donde en diferentes secciones participaron sus películas “Daniel y Ana”, “Después de Lucía” (2012), “Chronic” (2015) y “Las hijas de abril” (2017); y del Festival de Venecia, donde participó con "Sundown" (2021) y "Nuevo Orden" (2020), esta última también estrenada en nuestro país por A Contracorriente Films, la cual ganó el Gran Premio del Jurado, además de lograr ser la película número 1 de la taquilla española en su fin de semana de estreno.

En MEMORY, Sylvia es trabajadora social y lleva una vida sencilla y estructurada: su hija, su empleo y sus reuniones de Alcohólicos Anónimos. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando, tras una reunión de antiguos alumnos del instituto, Saul la sigue a casa. Este inesperado reencuentro tendrá profundos efectos en la vida de ambos y abrirá la puerta a su pasado.

VÉRTICE CINE nos informa que “HISTORIAS” de Paco Sepúlveda, llegará a los cines el 24 de mayo.

HISTORIAS, la segunda película de Paco Sepúlveda que llegará a los cines el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360, quienes también distribuyeron en 2023 su primer largometraje, El juego. La película, rodada en distintas localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo está protagonizada por Fernando Tejero, Maggie Civantos, Eduardo Blanco, Aura Garrido, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez-Caba, Luisa Gavasa, Albert Baró, Sauce Ena, Diego Domínguez, Malena Narvay, Alejandro Martínez, Nahuel Picone, Júlia Miró, Edu Rejón, Enzo Lombardi, Cocó Jiménez, Helena Kaittani, Amaia Sancristóbal, Beatriz Torres y Manuel Baldé. 

La película cuenta, además, con la participación de Juan Diego en la que es su última aparición en la gran pantalla. 

“Historias” es un recorrido lineal, a través de la vida, que gira en torno a 11 historias que van desde el nacimiento a la vejez, pasando por todas las etapas: el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones y decepciones de la vida adulta, las despedidas…   

Once escenas unidas por la lucha de sus protagonistas contra el miedo y la búsqueda de la felicidad.

En palabras del propio Paco Sepúlveda: “Con Historias pretendo contar el núcleo de lo que, bajo mi punto de vista, somos como seres humanos. Más ahora, que cada vez nos separan más cosas como la tecnología o la necesidad de posicionarnos en todo, creando así una especie de hinchada de fútbol que nos convierte en hooligans de la vida. Ahora que parece que el miedo nos invade por las guerras cada vez más contínuas y las políticas más cerradas por fronteras que niegan la vida a quien busca sobrevivir. Con HISTORIAS me detengo en lo verdaderamente importante, en lo que llamamos cotidiano como si fuéramos conscientes del paso del tiempo real y de cómo vivimos. Me detengo en los silencios de lo que no decimos y lo que de verdad me preocupa y tiene mi atención: el trato que nos merecemos como personas, el tiempo y el amor necesarios para superar el miedo que nos provoca esta vorágine cada vez más rápida y extenuante que es la vida. Hay algo que por mucho que cada uno tenga su pensamiento, su ideología, sus valores y su moral, nos une a todos. El miedo y el amor. Cada historia cuenta con diferentes actores en diferentes puntos de la vida, pero a su vez, mi intención es reflejar que todos, sin importar el origen de cada uno, estamos hechos de lo mismo”.

“Historias” es una producción de GUAINOT PRODUCE y MOTHER SUPERIOR con AVANT EVENTS y BASTARDAS FILMS de Maggie Civantos como productora asociada, siendo esta la segunda colaboración con GUAINOT PRODUCE tras El juego.

SINOPSIS: Once historias nos reflejan que todos somos más parecidos de lo que pensamos. No importa de dónde vengamos, quiénes seamos o dónde hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo, felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos unen.

GUAINOT PRODUCE tiene que ver con el movimiento, con la búsqueda contínua de renovación y expresión. Somos un equipo con vitalidad, energía y fuerza para caminar juntos sobre la a veces difícil superficie de la industria del cine. Basamos nuestros esfuerzos en producciones propias donde tener un lugar de expresión libre para nuestros creadores.

Fundada por Paco Sepúlveda en 2020 como CEO y con la incorporación de Pablo Tosto y Nahuel Picone, Guainot se ha convertido en una productora de referencia por su forma de crecer y abrirse camino con un mensaje claro, propio y, a la vez, de todos. La voz propia es algo innegociable: Con una mirada disruptora y lejos del clasicismo, Guainot se coloca como una de las productoras donde mantener puesta la mirada.

Tras producir cortometrajes como 'Inocencia', protagonizado por Alberto Ammann y Sauce Ena o 'Nonna', con Isabel Genis y Teresa del Olmo, acumulando así numerosas selecciones y premios en varios festivales, GUAINOT PRODUCE se embarca en la producción de su primer largometraje en 2022, 'El juego', dirigido por Paco Sepúlveda y protagonizado por Nico Furtado y Maggie Civantos, quien también participa en la producción con Bastardas Films.

Actualmente se encuentran en preproducción de sus dos próximos proyectos: 'Agua negra', coproducido junto a la compañía uruguaya Chester Films y dirigido por Santiago Ventura y 'Contacto cero', el tercer largometraje de Paco Sepúlveda.

VÉRTICE CINE nos informa que “VIDAS PERFECTAS” de Benoît Delhomme, llegará a las salas el 14 de junio.

VIDAS PERFECTAS, thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme, ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por las oscarizadas Jessica Chastain  y Anne Hathaway. 

“Vidas perfectas” llegará a los cines españoles el próximo 14 de junio de la mano de  Vértice 360.

SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos.  Son mejores amigas y vecinas. La perfecta armonía de sus vidas se rompe repentinamente después de un trágico accidente.

Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.

SOBRE LA PELÍCULA

“Vidas perfectas” es la tercera película en la que coinciden en el reparto Jessica Chastain y Anne Hathaway después de haber coincidido en los rodajes de Armaggedon Time (2022) e Interestelar (2014).

La película está basada en la novela Derrière la Haine por Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles de Olivier Masset-Depasse.

Sarah Conradt, guionista de la película fue elegida en 2022 por la revista Variety como una de las “Guionistas a seguir”.

Además de protagonizar la película, Jessica Chastain ejerce aquí como coproductora junto a Kelly Carmichael, Jacques-Henri Bronckart y Paul Nelson.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)”, loa nueva película de Alejandro Monteverde, se estrenará en cines el 10 de mayo.

“UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)”, la nueva película dirigida por Alejandro Monteverde, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 10 de mayo. El realizador mexicano viajará a nuestro país para presentar la película. Monteverde vuelve a trabajar junto a Angel Studios, con quien ya estrenó el año pasado el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia.

Basada en hechos reales, “Una mujer italiana (Cabrini), que llegó a más de 2600 cines de Estados Unidos el pasado 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), se sumerge en la vida y legado de la religiosa italoamericana Francesca Cabrini, mujer que fundó la congregación de las Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús en el siglo XIX. Nombrada Patrona de los Inmigrantes, y primera ciudadana estadounidense en ser canonizada por la Iglesia Católica, Cabrini dedicó su vida a los más vulnerables y desfavorecidos.

El film es un drama de época ambientado en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. Está protagonizado por Cristiana Dell' Anna bajo la piel de Francesca Cabrini, el dos veces nominado al Óscar y ganador de un premio Tony y un Emmy John Lithgow, David Morse, Giancarlo Giannini  y Federico Castelluccio.

Sinopsis: Francesca Cabrini es una inmigrante italiana que llega a la ciudad de Nueva York en 1889 y es recibida por enfermedades, crimen y niños empobrecidos. Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de que garantice vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés deficiente y mala salud, Cabrini usa su mente emprendedora para construir un imperio de esperanza como nunca antes había visto el mundo.

miércoles, 17 de abril de 2024

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre España y China, DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES está dirigida por Salvador Simó Busom y Jianping Li, con guion de Carole Wilkinson, Pablo I. Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini y Wang Xianping, basándose en la novela de Carole Kilkinson. “A veces el camino más corto hace el viaje más largo”

Una voz en off nos narra que en otra época, los dragones fueron amigos y aliados de los hombres, pero en la actualidad, en la China Imperial Han, llevan años siendo cazados y encerrados en mazmorras.

Entre las pertenencias de unos comerciantes, dejan abandonada a una niña bebé, cuando estos llegan al poblado, una mujer mayor se hace cargo de la pequeña a la que llama Ping. Ping descubre a dos dragones que están esclavizados y decide ayudarlos. En el intento la dragona muere y el dragón macho entrega a la pequeña un huevo que desprende una fuerte energía azul, mientras intenta librarse de sus captores. Una vez liberado, los dos emprenden una gran aventura en busca de las aguas mágicas en las que debe nacer el pequeño dragón y de esta forma, salvar la estirpe de la extinción.

El animador, guionista y director de cine, Salvador Simó Busom, estudió en la Academia de Arte Taure de Barcelona, graduándose en la especialidad de técnicas de animación. Para continuar con su formación se desplazó hasta Los Ángeles, en donde realizó un curso de animación en el American Animation Institute y más tarde en el Europa de Sony y Pixar. Se inició en el cortometraje con “Aquarium” 2000 y debutó en el largometraje con “Paddle Pop Adventures 2: Journey Into the Kingdom” 2010 continuando con “Petualangan Singa Pemberani” 2012 y “Buñuel en el laberinto de las tortugas” 2018. Para televisión ha dirigido “Las aventuras de Max” 2005, “Paddle Pop Adventures” 2011, la miniserie “Tikis & Mikis” 2012, el especial para televisión “Los descendientes: La boda real”  y el cortometraje “La Autoestima” ambas en 2021. Este año nos presenta  “Dragonkeeper: Guardiana de dragones” 2024 junto a Jianping Li. Jianping es profesor de la Academia de Cine de Pekin, Decano de la Escuela de Animación, secretario General del Comité de Artes de Animación de la Asociación de Artistas de China, vicesecretario General de la Asociación de Animación de China y presidente de la Beijing Film Animatiion Association. De él se conocen tres obras como director: “Journey to the West” 1997, “Zui Ke Ai De Ren” 2020 y la que presenta junto a Salvador “Dragonkeeper: Guardiana de dragones”. También ha producido la serie de 2009 “Dong bei ai qing gu shi”

Estamos ante la adaptación de la primera de las seis novelas de la saga literaria homónima escrita por Carole Wilkinson. Seis novelas divididas en dos trilogías. La primera de ellas la compone “Dragonkeeper: Guardiana de dragones”, “Jardín del Dragón Púrpura” y “Dragón Luna”. La segunda trilogía está formada por “Blood Brothers”, “Shadow Sister” y “Bronze Bird Tower”. A estos seis ejemplares se une la precuela de la original conocida como “Dragon Dawn”

En Dragonkeeper encontramos claras referencias a filmes juveniles de aventuras y acción y en especial a la gran saga “Star Wars” (La guerra de las galaxias)”, en guiños como la importancia de la fuerza interior, la disciplina, el ver como se levantan piedras con el poder de la mente o por poner otro ejemplo, al entrar en contienda no usarán las espadas láser  sino las propias manos de las cuales emanan los colores representativos del bien (azul) y del mal (rojo). También encontramos ciertas similitudes entre Luke Skywalker y  Ping, pues ambos son apartados de sus familias y deberán descubrir cuál es su destino y camino a seguir.

Ping, nos roba el corazón con su nobleza y sencillez, siempre protegida por su amuleto, del cual, en un principio, desconoce su poder. La amistad que surge entre ella y el dragón nos llevará a una gran aventura de la que disfrutan grandes y pequeños, contando con una excelente animación realizada a mano que nos muestra los hermosos paisajes y espacios en los cuales, no falta el más mínimo de los detalles. Luz y color, energía, vida, acción y ritmo, caracterizan a este filme en el que la familia, la unidad, el amor y la lucha por la verdad, serán los temas más relevantes.

Si bien Simó ha sabido captar la atención del espectador, con sus obras, resaltando las emociones y los sentimientos de sus personajes animados, en esta ocasión ha contado con la mano y la experiencia del maestro Jianping Li, enriqueciendo el filme con toda clase de detalles de la China Imperial, escrupulosamente representados entre los tejidos, el vestuario, las texturas, los colores, los adornos, los peinados y complementos en general, instrumentos musicales e incluso el diseño de los dragones o las propias armaduras. Un regalo para la vista y disfrute de los sentidos.  

Estamos por tanto ante una emotiva aventura, la aventura de la vida, del destino, del aprendizaje y del hallar el espacio propio; el que corresponde a cada ser, a cada individuo; todo ello beneficiado por una virtuosa paleta de colores y  la cautivadora banda sonora en la partitura de Arturo Cardelús.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de abril

PRODUCTORA: Guardián De Dragones A.I.E// China Film Animation// Movistar Plus+// Atresmedia Cine

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films. 

miércoles, 3 de abril de 2024

N0VEDADES EN MOVISTAR PLUS+ ABRIL 2024

Estreno el 4 de abril con doble episodio. Cada jueves, dos nuevos episodios.

'Muertos S.L.'. Es una sitcom original de Movistar Plus+, compuesta en su primera temporada por 8 episodios de treinta minutos de duración cada uno, creada por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre, Nando Abad, Araceli Álvarez de Sotomayor, dirigida por Laura Caballero y protagonizada por Carlos Areces ('La que se avecina'). Ascen López ('El Inmortal'), Diego Martín ('Supernormal'), Amaia Salamanca ('Todos mienten'), Salva Reina ('Si lo hubiera sabido') y Adriana Torrebejano ('Cristo y Rey') entre otros.

Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero, Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio.

Estreno el 6 de abril con doble episodio. Cada sábado, dos nuevos episodios hasta completar los ocho. Ya puedes ponerte al día: las dos primeras temporadas están disponibles en la plataforma.

'Alex Rider' T3. El joven espía Alex Rider (Otto Farrant) tiene por delante su desafío más peligroso: destruir Scorpia de una vez por todas y averiguar la verdad sobre la muerte de su padre. Por fin liberado de su compromiso con el Departamento, será ayudado por sus leales amigos Tom y Kyra (Brennock O'Connor y Marli Siu). Mientras, bajo un nuevo liderazgo, la organización planea extorsionar al gobierno británico usando una nueva superarma que podría tener consecuencias catastróficas: la espada invisible.

Estreno el 8 de abril. Cada lunes, un nuevo episodio.

'Muros'. Creada y dirigida por David Miralles, es una serie documental original de Movistar Plus+ en colaboración con Buendía Estudios.

Con una libertad de movimientos sin precedentes en la historia del sistema penitenciario español, un equipo documental de Movistar Plus+ se ha adentrado en cuatro cárceles españolas para mostrarnos una realidad por la que nadie pregunta y sobre la que todo el mundo supone. Una realidad que, hasta ahora, ha permanecido aislada del mundo. La serie documental 'Muros' nos descubre, en un acceso privilegiado, diez historias que se entrecruzan con otras muchas para conformar un retrato nunca visto de la vida en prisión.

Desde el 11 de abril, todos los títulos bajo demanda.

James Bond: licencia para verlo todo. Tiene licencia para matar y su hogar, desde el 11 de abril, es Movistar Plus+. Tenemos el Cine dentro y, por ese motivo, las misiones de todos y cada uno de los James Bond del cine desembarcan en la plataforma.

Los agentes 007, desde Sean Connery a Daniel Craig pasando por Pierce Brosnan, Roger Moore, George Lazenby y Timothy Dalton se reúnen en Movistar Plus+ con un catálogo de 28 títulos relacionados con el agente secreto creado por el escritor británico Ian Fleming.

Estreno el 11 de abril completa bajo demanda.

'Bellas Artes'. Esta ficción de seis episodios de 30 minutos cada uno es una comedia que, a través de una serie de historias y personajes en torno a la gestión de un museo de arte contemporáneo, muestra un reflejo descarnado de la sociedad y permite reflexionar acerca de los problemas y las contradicciones del mundo actual.

La ficción original de Movistar Plus+ ​está protagonizada por un elenco coral formado por Oscar Martínez ('Galgos'), Aixa Villagrán ('Vida perfecta'), Koldo Olabarri ('Vamos Juan'), Fernando Albizu ('El buen patrón'), Ángela Molina ('La Piedad'), Ana Wagener ('El Reino'), Dani Rovira ('Jungle Cruise'), Ludwika Paleta ('Guerra de likes') y Jorge López ('Élite'), entre otros.

Estreno el viernes 19 de abril.

'Ocho apellidos marroquís'. Continúa la saga de comedias más taquillera del cine español con esta cinta que vuelve a convertir en comedia los tópicos y los prejuicios que todos llevamos dentro, en este caso a costa de cántabros y marroquíes.

Protagonizada por Michelle Jenner, Julián López, Elena Irureta y María Ramos, 'Ocho apellidos marroquís' está dirigida por Álvaro Fernández Armero ('Vergüenza') y cuenta la historia de Carmen y Begoña, dos cántabras ricas muy patriotas y llenas de prejuicios, que viajan a Marruecos acompañadas por el exnovio de Begoña -un pijo dispuesto a todo para volver a conquistar a la chica-.

Estreno el 22 de abril.

'Metronom'. Ambientada en el Bucarest (Rumanía) de 1972, en pleno régimen de Nicolae Ceaușescu, la cinta es la ópera prima de ficción de Alexandru Belc, que obtuvo el premio a la Mejor Dirección en la categoría de 'Una cierta mirada' del Festival de Cannes de 2022.

La película retrata la historia de amor adolescente entre Ana, una joven de 17 años, y el joven, Sorin, mientras ambos se enfrentan la injusticia de un sistema represivo y las consecuencias de sus actos de rebeldía. 'Metronom' aborda temas como la libertad de expresión, la rebeldía, el amor o la efervescencia de la juventud dentro de un contexto político en el que, incluso la música rock occidental, era considerada un enemigo público.

Estreno el martes 23 de abril con doble episodio en Movistar Plus+. Cada martes, un nuevo episodio hasta completar los seis.

'Mamíferos'. Los mamíferos son un grupo de animales que engloba seres muy diversos, pero ¿cómo han logrado ser las criaturas más exitosas del planeta? Esta serie documental de BBC Earth de seis episodios descubre los secretos de su éxito: su gran evolución, su increíble adaptabilidad al medio, su inteligencia incomparable y su sociabilidad única. Esta producción también nos habla de los desafíos a los que se enfrentan los mamíferos en un mundo que cambia rápidamente y cómo se esfuerzan por superarlos.

Estreno el 23 de abril con doble episodio. Después, cada martes, un nuevo episodio hasta completar los diez de su primera temporada.

'Elsbeth'. La expansión del universo de 'The Good Wife' y de 'The Good Fight' continúa. Basada en el singular personaje encarnado por Carrie Preston, la serie estará ambientada en Nueva York y estará protagonizada por esta astuta y poco convencional abogada que investigará casos criminales junto a la policía.

Estreno el 29 de abril.

'Lola Indigo: GRX'. Lola Indigo es una de las artistas del momento. Tras la publicación de su álbum 'El dragón' tuvo un año increíble de crecimiento y éxito a nivel nacional e internacional, pero, después de ese éxito apoteósico, tuvo la necesidad de desconectar del mundo y volver a Granada para reconectar con sus orígenes. Así nació 'GRX'.

Este documental sigue de cerca a Mimi en ese proceso personal y artístico en un estudio de Granada. Ese fue su lugar para sanar y olvidarse de Lola Indigo, para reencontrarse con Mimi, sin filtros, maquillajes y poses. 'Lola Índigo: GRX' nos muestra de cerca a la artista y nos enseña el proceso de creación de 'GRX', acompañada de artistas como La Zowi, La Plazuela, Maka, Dellafuente y Pepe y Vizio.