SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “EL MAPA PARA TOCARTE” de Mercedes Afonso, compite
en la Sección Oficial de Documentales Largometrajes del Festival de Málaga.
El mapa para
tocarte (2026), dirigida por Mercedes Afonso y producida por
Lunática Producciones Audiovisuales, en coproducción con Bocacha Films
(Uruguay), competirá en la Sección Oficial de Documentales
Largometrajes de la 29º edición del Festival de Málaga. El film
propone un acercamiento íntimo a la experiencia de la maternidad atravesada por
la enfermedad, a partir de doce años de registro audiovisual de la vida de
Airam, el hijo de la directora, diagnosticado con TEA (Trastorno del Espectro
Autista) y PANDAS (Trastornos Neuropsiquiátricos Autoinmunes Pediátricos
Asociados a Estreptococo).
UN
RELATO DE SUPERACIÓN ENTRE MADRE E HIJO
La película convierte
el gesto de filmar en una herramienta de supervivencia emocional y en un acto
de amor. En diálogo constante con el paisaje de la isla de La Palma -territorio
volcánico y cambiante-, el relato traza un paralelismo entre los brotes
imprevisibles de la enfermedad de su hijo y la fuerza latente de la naturaleza.
El proyecto ha
participado en reconocidos laboratorios de desarrollo y work in
progress como CREADOC, MECAS, MIRADASDOC (obteniendo premios en estas dos
últimas citas), FICX Plus Gijón y Cinema Pendent del Festival l'Alternativa
2025. El mapa para tocarte cuenta con el apoyo del Gobierno de
Canarias, la participación de Televisión Canaria y la colaboración del Cabildo
de La Palma y el Ayuntamiento de El Paso.
NOTAS
DEL DIRECTORA:
"En las crisis,
comencé a grabar a mi hijo, para que me creyeran, y para mostrarle a los
médicos cómo estaba y cómo iba evolucionando. Cuando cogí el móvil en aquellos
momentos, me di cuenta, que hacía un efecto de filtro, por mi mirada como
cineasta, y ese filtro, atenuaba el dolor momentáneamente. Cuando mejoró,
después de la época más dura, pensé que si contábamos nuestra historia,
podíamos ayudar a otras familias y se lo propuse a mi hijo. Él tenía en ese momento
13 años, mi sorpresa fue, que él me dijo que sí, un sí rotundo. Ahí nació la
idea de esta película.
Yo necesitaba mucha
fuerza en aquellos momentos tan difíciles, de cuidados continuos, día y noche.
Fueron muchos años en el que mi profesión tuvo que parar, y con la idea de esta
película, me di cuenta, que el cine me estaba salvando a mí, para darme la
fuerza que necesitaba para sostener a mi hijo y a mi hija, y comencé a
documentar con mi móvil nuestra vida, pasaron muchas cosas más durante todos estos
años. Mi deseo es que esta película pueda servir, quizás, para dar fuerza
y esperanza a otras personas.”
SINOPSIS:
Durante
doce años, Mercedes ha documentado la vida de su hijo Airam, diagnosticado con
TEA y PANDAS. Esa enfermedad le provoca brotes repentinos que surgen como
un volcán. Este despierta y despliega su fuerza sin aviso en medio de la calma,
al igual que ocurre en la Isla de La Palma, el lugar que habitan. Rodar es la
manera que encuentra una madre de poder tomar distancia y a la vez de tenderle
una mano a su hijo para acercarlo.
KATIA
CASARIEGO nos informa que “EL FANTASMA DE MI MUJER” inaugura la Muestra de Cine
Español Inédito en Jaén. Estrenos en cines el 20 de febrero.
El fantasma de mi
mujer, comedia de enredos dirigida por Maria Ripoll inaugura
esta noche la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén. La
presentación contará con la presencia de Maria Ripoll y del productor
Gustavo Ferrada.
La película llegará a
los cines el próximo viernes, 20 de febrero.
Está protagonizada
por Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres
y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez. Completan el
reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda
Roca.
La película parte del
argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito
por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga
Iglesias y Maria Ripoll.
Sinopsis:
Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con
Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar
a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero
que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los
acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha
abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento,
Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas
partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?
El fantasma de mi
mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries,
AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano
CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la
participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con
la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y
el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A
Contracorriente Films distribuye la película en España y Film
Factory es la responsable de las ventas internacionales.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que la Premiére Mundial de “EL ABRAZO DE LOS PECES (15 años después)
de Chema Rodríguez, tendrá lugar en la 29ª Edición del Festival de Málaga.
El abrazo de los peces
(15 años después) (2026), un largometraje documental
dirigido por Chema Rodríguez, participará en la Sección
Documentales Pases Especiales de la 29º edición del Festival de Málaga.
Rodado en el Centro Santa Ángela de la Cruz, en Sevilla, El abrazo de los
peces (15 años después) acompaña la vida cotidiana de Juande,
Victoria, Cristian, José Luis, Carmen y sus mediadoras.
UN
VIAJE A LAS PROFUNDIDADES DE LA PERCEPCIÓN
Lejos de ser una
aproximación informativa, la película opta por una mirada emocional y
sensorial. A través de planos largos, una cuidada construcción sonora y una
estructura que sigue el ritmo de las rutinas diarias, los espectadores
están invitados a experimentar qué significa habitar un mundo donde la
vista y el oído no son los sentidos dominantes.
El abrazo de los
peces (15 años después) parte de una pregunta esencial: qué significa
habitar el mundo sin ver ni oír. El director conecta esta realidad con una
vivencia íntima de su propia infancia —la experiencia de sumergirse bajo el
agua— que más tarde adquiere un nuevo sentido al convertirse en padre de una
hija sordociega. A través de esa metáfora acuática, comprende que su hija
Clara, y tantas otras personas con su misma situación, viven adaptándose a un
entorno que no está pensado para su forma de percibir el mundo.
SINOPSIS:
¿Puede un pez aprender a dar abrazos? ¿Por qué las personas sordociegas son
felices bajo el agua? El abrazo de los peces es un viaje sensorial a
las profundidades de la sordoceguera. El Centro Santa Ángela de la Cruz es el
único centro residencial para personas sordociegas que existe en España y uno
de los pocos en el mundo. Allí, en ese planeta burbuja, viven Juande, Victoria,
Cristian, Clara, Jose Luis... cuya singularidad es que son personas
sordociegas.
UNA
PELÍCULA INTROSPECTIVA
Este es el
séptimo largometraje documental de Chema Rodríguez y, sin duda, el más íntimo
y personal. Padre de Clara, una mujer sordociega que reside en el centro
donde se rodó la película, el director transforma su experiencia personal en
una aventura cinematográfica, en la que reflexiona sobre la comunicación,
la emoción y la capacidad humana de construir vínculos incluso en las
condiciones más extremas.
"De niño, cuando
mi madre conseguía meterme en la bañera, tenía la costumbre de sumergir la
cabeza bajo el agua y cerrar los ojos. Me gustaba ese húmedo aislamiento, esa
oscuridad abisal que venía acompañada de ruidos de otro mundo. (...) Años después,
tuve una hija sordociega: Clarita, que ahora tiene 34 años y vive en el Centro
Santa Angela de la Cruz. A Clara le encanta el agua, le fascina bañarse donde
sea, en la bañera, en la piscina, en el mar… Es una especie de ser anfibio que
parece sentirse extraño entre las cosas de tierra adentro. Durante mucho tiempo
me pregunté como sería su percepción del mundo fuera del agua. Dentro de ella
podía imaginarlo. No tenía más que regresar a mis inmersiones de la infancia.
Pero… ¿Y fuera?", declara el cineasta sobre la génesis del proyecto.
VÉRTICE
360 nos informa que “KRAKEN: El libro negro de las horas”, tendrá su Premiere
en el Festival de Málaga. Estreno en cines el 24 de abril.
KRAKEN:
EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS, el thriller policiaco
protagonizado por Alejo Sauras y Maggie Civantos, tendrá su
premiere, el próximo 13 de marzo, en el Festival de Cine de Málaga.
Tras su paso por el certamen, llegará a los los cines el 24 de abril, de la
mano de Vértice
360.
“Kraken: El libro negro
de las horas” es la adaptación cinematográfica del
superventas El libro negro de las horas, escrito por la ganadora
del Premio Planeta, Eva García Sáenz de Urturi, que se convirtió en el top
2 de libros más vendidos en España en 2022, año de su publicación.
Manuel Sanabria
y Joaquín Llamas codirigen este thriller protagonizado
por Alejo Sauras y Maggie Civantos que se desarrolla entre
Vitoria y Madrid y mezcla el presente con otra línea temporal que transcurre en
los años 70.
Completan el
reparto Natalia Rodríguez, Natalia Millán, Aitziber Luma, Martín
Urrutia, Ana Gracia y Fernando Soto.
“Kraken: El libro negro
de las horas” está producida por Isla Audiovisual en colaboración
con Zebra Producciones (Grupo iZen) y cuenta con la producción
ejecutiva de Bárbara Vayá, Juliana Barrera y Manuel Sanabria.
Víctor García
y Sara Fernández-Velasco son los productores de la película que llegará a
los cines españoles el próximo 24 de abril, de la mano de Vértice
360,
distribuidora del grupo Squirrel.
El guion de la película
está escrito por Rocío Martínez y Juan Carlos
Cueto, quienes han creado y escrito éxitos como Historias para no
dormir, El internado o Mar de plástico.
Dentro de nuestra área
de prensa tenéis disponible el póster y las 3 primeras
imágenes de “Kraken: El libro negro de las horas”.
SINOPSIS:
Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de
Ayala, alias Kraken, (Alejo Sauras) recibe una llamada
anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana
para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de
las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su
madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá.
Unai vuelve de su
retiro para iniciar junto a Esti (Maggie Civantos) una
angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos
para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar
para siempre su pasado.
SOBRE
LA PELÍCULA
El rodaje de “Kraken:
El libro negro de las horas”.se desarrolló durante nueve semanas, a finales de
2025, entre Vitoria y Madrid, en lugares insignes como la
Fundación Sancho el Sabio, la Plaza de la Virgen Blanca, ambas en Vitoria, o la
Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.
El libro negro de las
horas forma parte de las novelas policiacas protagonizadas
por Kraken, una de las series más adictivas y de mayor éxito de los
últimos años, que ha fascinado a los amantes de thriller Psicológico y a
millones de lectores en todo el mundo. Los autodenominados Krakenianos suman
ya 4 millones en todo el mundo.
El libro negro de las
horas es una novela negra llena de giros sorprendentes e inesperados en la
que la aventura y la investigación prima por encima de los asesinatos y la
sangre.
Los tres primeros
libros forman la Trilogía de la Ciudad Blanca y el primero de
ellos, El Silencio de la Ciudad Blanca, fue llevado a la gran
pantalla en 2019.
La saga, traducida a
más de 20 idiomas, cuenta ya con más de 100 ediciones.
FILMAX
nos informa que “MALLORCA CONFIDENCIAL” participará en la Sección Oficial del
Festival de Cine de Málaga. En cines llegará el 29 de mayo.
"MALLORCA
CONFIDENCIAL", dirigida por David Ilundain, participará
en Sección Oficial Fuera de Concurso en la 29ª edición del Festival de
cine español de Málaga. Además, ya tiene fecha de estreno. Llegará a los cines
el próximo 29 de mayo, de la mano de Filmax.
Producida
por Inicia Films, Cinètica produccions y Umedia, la
película está protagonizada por Lolita Flores en el papel de la
matriarca gitana que controla el epicentro de la droga en Mallorca. Completan
el reparto de este thriller policíaco Asia Ortega, Jordi Sánchez y Elena
Furiase entre otros.
Amelia
Mora (La infiltrada) firma el guion.
Sinopsis:
Mallorca,
2007. Chusa (Lolita Flores) es la poderosa matriarca de Son Canal, un poblado
epicentro del narcotráfico en la isla. Un proyecto inmobiliario amenaza su
poder y su imperio. Su sobrina, Nela (Asia Ortega), recién salida de prisión,
descubre un oscuro secreto de Chusa que pone en peligro su lealtad. A medida
que la violencia se intensifica, Nela solo tiene dos opciones: la fidelidad o
la libertad.
¿Estamos condenados a
pertenecer al lugar donde nacimos? "MALLORCA CONFIDENCIAL" sigue
a dos mujeres opuestas y unidas por la vida en Son Canal: la Chusa, que
encuentra fuerza en sus raíces, y Nela, que solo ve desazón. Entre traición,
poder y supervivencia, la película revela cómo lo social y lo personal se
entrelazan en cada decisión.
Una producción
de Inicia Films, Cinètica produccions en coproducción
con UMEDIA con la financiación del ICAA con el apoyo del
ICEC, Fundación Mallorca Turisme, Mallorca Film
Commission y Europe Creative Media, con la colaboración
de Filmax y con la participación de RTVE, Movistar
Plus+, 3CAT e IB3 TV. Las ventas internacionales las
llevará a cabo Filmax.
En palabras de
Ilundain, 'Mallorca Confidencial' es una historia de éxito, a un
precio muy alto. Nace de la fascinación por los márgenes: esos espacios donde
lo socialmente aceptado y lo marginal conviven, se cruzan y se enfrentan. La
película se construye en el límite entre dos mundos: el de la isla turística y
acomodada, y el de sus poblados más humildes, donde la supervivencia dicta las
reglas. Es un universo donde el poder, la lealtad y la traición se viven en
carne propia, y donde cada elección puede cambiarlo todo.
FILMAX
nos informa que “UN ALTRE HOME” será la película que inaugurará el D`A Films
Festival. Llegará a los cines el 27 de marzo.
"UN ALTRE
HOME" de David Moragas será la película encargada
de inaugurar la próxima edición del D’A Film Festival el 19 de
marzo. El largometraje de Moragas participará también en la sección
oficial del Festival de cine de Málaga, antes de su estreno en cines el
próximo 27 de marzo.
La película está
protagonizada por Lluís Marquès, Quim Àvila y Bruna Cusí.
Sinopsis:
“Un altre home” es una historia de amor contemporánea con toques de comedia que
explora la complejidad de las relaciones de pareja y las decisiones que se
toman en la trentena. Marc y Eudald, una pareja estable que aparentemente tiene
una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un
nuevo vecino al piso de enfrente. A medida que Marc se enfrenta a sus propios
sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para
fortalecer su relación, la película reflexiona sobre el amor, las expectativas
y la pérdida en un momento crucial de la vida.
Moragas, conocido
anteriormente por A Stormy Night (2020), que clausuró el festival D’A
Barcelona, y por sus cortometrajes Demà ho deixem (2022), nominado a
los Premios Gaudí, estrena esta historia sobre la búsqueda de libertad dentro
de lo cotidiano.
Según Moragas: “Un
altre home” es una película sobre el miedo a tomar decisiones y sobre
cómo, a veces, la belleza y el orden pueden volverse una forma de prisión. Me
interesaba contar una historia íntima sobre un hombre que se siente atrapado en
una vida que, desde fuera, parece perfecta. Una fábula sobre el vértigo de
elegir, sobre el momento en que uno se da cuenta de que ya no puede seguir
donde está en la vida, pero tampoco sabe hacia dónde ir. Visualmente, la
película se inspira en el cine de la modernidad para retratar la crisis de una
pareja en una ciudad donde cada vez resulta más difícil vivir. A través de la
luz, los espacios y los silencios, quise construir un mundo en el que la belleza
también puede ser opresiva”
La película es una
coproducción entre Oberon Media, la productora mexicana Monstro
Films y Un altre home A.I.E., con la coproducción de 3Cat y
la distribución en cines y ventas internacionales a cargo de Filmax.
FILMAX
nos informa que “CURA SANA” de Lucía G. Romero, ha sido galardonado en el
Co-Production Market del Festival de Cine de Berlín.
“CURA SANA”, la ópera
prima de Lucía G. Romero, que será producida por Filmax, está
actualmente en fase de financiación. La película ha ganado
el Gen-Z Audience Award en el Co-Production Market del
Festival de Berlín, un galardón otorgado por el jurado formado
por estudiantes de Francia y Alemania de entre 20 y 29 años. Es la segunda
edición de este premio que recompensa proyectos atrayentes para una audiencia entre
los 20 y los 29 años. “Cura sana” ha sido uno de los 35 proyectos seleccionados
en el mercado de entre los más de 390 presentados.
Laura Fernández
Brites y Sendy Palomino Vivar, productoras ejecutivas del filme,
valoran el premio como “un gran impulso en un momento clave, ahora que estamos
en plena financiación del proyecto. Este reconocimiento refuerza el interés
internacional por “Cura sana” y nos da una energía decisiva para seguir sumando
aliados.”
El guion de “Cura sana”
fue seleccionado en la prestigiosa Residencia de lal Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España, uno de los programas de desarrollo
más competitivos del país, donde fue mentorizado durante un año por reconocidas
cineastas.
Lucía G. Romero es una
de las voces más prometedoras del cine español tras ganar en el Festival
de Berlín el Oso de Cristal con su primer trabajo como cineasta. El
celebrado cortometraje ha sido reconocido con numerosos galardones, entre ellos
el Premio Ex-aequo a la Mejor Interpretación en el Festival de
Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove 2024 y la nominación
a Mejor Cortometraje en los Premis Gaudí. Su segundo cortometraje, “Casi
septiembre”, compitió en la Sección Oficial del Festival de Berlín en la pasada
edición. Además, el cortometraje ha sido reconocido con el Premio al
Mejor Cortometraje en la SEMINCI y se estrenó en el Festival de
Clermont-Ferrand, donde la actriz protagonista fue galardonada con el premio a
Mejor Interpretación.
Lucía G. Romero
reflexiona sobre la naturaleza del proyecto: “Cura sana” es un película
dramática con un importante componente de realismo social, pero ante todo es
una historia de crecimiento. Me interesa seguir a Dayana a través de un proceso
de autodescubrimiento y sanación, donde el impacto psicológico de una infancia
traumática coexiste con las primeras veces, los primeros amores y los pequeños
ritos de paso de la adolescencia. A pesar de la complejidad de su contexto, la
película está escrita como un viaje hacia la luz; lleno de ternura, ligereza y
esperanza, impulsado por la energía vibrante y magnética de su protagonista”.
NUEVE
CARTAS nos informa que el documental “SUCIA” tendrá su Première Mundial en
Málaga.
El
largometraje SUCIA. ¿POR QUÉ NO HICISTE NADA? protagonizado y
codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar,
tendrá su première mundial en la 29ª edición del Festival de
Málaga en la Sección Oficial de Documentales. El film narra
el proceso personal, artístico y judicial que emprendió Mestanza tras
sufrir una agresión sexual durante un masaje en 2015. Su estreno en
Málaga será el 7 de marzo, un día antes del 8M, Día Internacional de
la Mujer. El certamen andaluz tendrá lugar en la ciudad de Málaga del 6 al
15 de marzo. Tras su première en Málaga, habrá un pase especial el 25 de
marzo dentro de la 16ª edición del D'A - Festival de Cinema de Barcelona.
SUCIA, coproducida
por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, trata
de dar respuesta a esa pregunta, «¿Por qué no hiciste nada?», dirigida con
demasiada frecuencia a las víctimas de violencia sexual y reivindica
el arte como herramienta de reparación, resistencia y empoderamiento
colectivo.
El
documental SUCIA parte de la obra teatral y el libro
homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la
realidad de un cuerpo agredido. Además, el film ha recibido el Premio
E-28 y Río Bravo, que otorga MAFIZ a los proyectos Work in
progress (WIP), y el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede
el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine.
La directora del film,
Bàrbara Mestanza, explica que «este documental muestra la historia de mi
abuso y de como usé el arte para transformar esa mala experiencia en
algo útil. El camino que yo, como otras, he tenido que hacer para lograr,
por fin, volver a reconquistar mi cuerpo, volver a ser yo. Esta es la
historia de cómo, después de cinco años, removí cielo y tierra para encontrar
de nuevo a mi agresor, de cómo finalmente le encontré y de como, luego
hice justicia. La mía propia».
SINOPSIS:
Tras
sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza
transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que
todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».
REVOLUTIONARY
nos informa que “VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS” de Dani Sancho, tendrá su
estreno en el Festival de Cine de Málaga en Sección Oficial (Fuera de
concurso). Estreno en cines el 26 de junio.
'VIAJE AL PAÍS DE LOS
BLANCOS', película dirigida por Dani Sancho sobre la impactante historia real
del ghanés Ousman Umar, famoso divulgador y activista por los Derechos
Humanos, basada en la novela best-seller.
'Viaje al país de los
blancos' es una producción de Mundo Cero Crea, Atresmedia Cine, Mundo Cero AIE,
A Contracorriente Films, Arcadia Motion Pictures y Noodles Production. Con la
participación de Atresmedia, Movistar Plus+, 3CAt y Netflix, el apoyo de ICEC y
con la financiación de ICAA. Distribuida en cines por A Contracorriente Films.
'Viaje al país de los
blancos' está producida por Mundo Cero Crea, Atresmedia Cine, Mundo Cero
AIE, A Contracorriente Films, Arcadia Motion Pictures y Noodles
Production. La película, que se presentará en el Festival de
Málaga, dentro de la Sección Oficial (Fuera de Concurso), se estrenará en cines
el próximo 26 de junio.
'Viaje al país de los
blancos' es el primer largometraje de ficción del
director Dani Sancho. La película, con guion escrito
por Guillem Clua, es la adaptación cinematográfica del exitoso libro
homónimo de Ousman Umar, quien se interpreta a sí mismo en la película en
su versión adulta. Le acompañan en su etapa de adolescencia y niñez los
debutantes Benjamin Kakraba y Victor Sey, protagonizando
este relato luminoso de esperanza.
El elenco también
cuenta con Emma Vilarasau en el papel de Montse, que se
convierte en catalizador del viaje de transformación de Ousman y
aporta profundidad humana al relato.
«Necesito contar mi
historia hasta que no haya más historias como la mía por contar»
Ousman Umar
SINOPSIS:
Basada
en la historia real de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea
atraído por la idea del “país de los blancos”, un lugar lejano que alimenta su
curiosidad. Tras una travesía llena de obstáculos llega a Barcelona y descubre
que la vida allí no es como él la imaginaba. Hasta que conoce a Montse, que le
acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un
futuro. Ousman no solo la aprovecha, sino que la transforma en algo mucho
mayor.
Ousman
Umar: "Ver mi historia convertida en película
es un sueño que trasciende lo personal: es la voz de miles de jóvenes que, como
yo, emprenden viajes imposibles en busca de oportunidades. Este proyecto no
solo visibiliza nuestra resiliencia, sino que invita al mundo a mirarse en el
espejo de las migraciones con humanidad y esperanza. Es un llamamiento al mundo
entero a acompañarnos en nuestra misión de alimentar mentes en origen,
mediando la educación digital. Es decir, la solución de la migración forzada
pasa por crear oportunidades de trabajo en origen, tal como lo
hacemos a través de los proyectos de “Nasco Foundation”.
Para mí, trabajar con Ibon, Dani y Jaime es un regalo; su sensibilidad y
compromiso harán que esta película sea un faro de cambio."
Dani Sancho:
"Dirigir 'Viaje al País de los Blancos' ha sido mucho más que hacer una
película: ha sido sumergirme en una historia real que interpela, conmueve y
emociona. Un viaje físico y emocional entre Ghana y España.
Durante años he
acompañado a Ousman Umar para entender no solo sus orígenes y
recorrido migratorio, sino también la culpa, la esperanza y la fuerza
incansable que lo impulsa a ayudar a los demás. Esta película nace del deseo
profundo de contar con verdad una realidad que a menudo no conocemos —o no
queremos ver."
Ibon
Cormenzana: "'Viaje al país de los
blancos' es una historia real que conmueve, sacude y, sobre todo, inspira.
Cuando conocí la historia de Ousman Umar enseguida tuve ganas de
conocerle. Poder llevar a la gran pantalla su recorrido vital es una
enorme responsabilidad y también un privilegio.
Su testimonio no solo
refleja el drama de la migración, sino también una poderosa historia de
superación, dignidad y transformación. Desde Mundo Cero Crea creemos en el
poder del cine para generar impacto y conciencia social, y esta película
encarna plenamente esa misión. Con este proyecto, no solo apostamos por un cine
de autor comprometido, sino por dar voz a nuevas miradas que desafían y
enriquecen nuestra manera de ver el mundo.
Estoy muy ilusionado
con el equipo que hemos reunido y con la oportunidad de dar vida a este proyecto
con tanto significado."
Jaime Ortiz de Artiñano: "Viaje al país de los blancos’ refleja el compromiso de Atresmedia Cine con un cine que emociona, que interpela y que conecta con el público desde historias reales, con temáticas actuales y complejas. La historia de Ousman Umar nos da un ejemplo luminoso y esperanzador de cómo el bien puede prevalecer sobre el mal, sin huir de la dura realidad por la que pasan miles de personas que emigran desde África e intentan buscar un futuro en Europa. Desde luego, el viaje de esta película, con Ousman, Dani Sancho, Guillem Clua y Mundo Cero, está siendo una experiencia maravillosa que estamos deseando compartir con los espectadores en los cines".
