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sábado, 27 de abril de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXIX)

 


DYP COMUNICACIÓN nos informa que “HISTORIA”, el segundo largometraje de Paco Sepúlveda, llegará a los cines el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360.

Tenemos el placer de informaros de que HISTORIAS, dirigida por Paco Sepúlveda, llegará a los cines el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360, quienes también distribuyeron en 2023 su primer largometraje, El juego. La película, rodada en distintas localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo está protagonizada por Fernando Tejero, Maggie Civantos, Eduardo Blanco, Aura Garrido, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez-Caba, Luisa Gavasa, Albert Baró, Sauce Ena, Diego Domínguez, Malena Narvay, Alejandro Martínez, Nahuel Picone, Julia Miró, Edu Rejón, Enzo Lombardi, Cocó Jiménez, Helena Kaittani, Amaia Sancristóbal, Beatriz Torres y Manuel Baldé.

La película cuenta, además, con la participación de Juan Diego en la que es su última aparición en la gran pantalla. 

“Historias” es un recorrido lineal, a través de la vida, que gira en torno a 11 historias que van desde el nacimiento a la vejez, pasando por todas las etapas: el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones y decepciones de la vida adulta, las despedidas…   

Once escenas unidas por la lucha de sus protagonistas contra el miedo y la búsqueda de la felicidad.

En palabras del propio Paco Sepúlveda: “Con Historias pretendo contar el núcleo de lo que, bajo mi punto de vista, somos como seres humanos. Más ahora, que cada vez nos separan más cosas como la tecnología o la necesidad de posicionarnos en todo, creando así una especie de hinchada de fútbol que nos convierte en hooligans de la vida. Ahora que parece que el miedo nos invade por las guerras cada vez más contínuas y las políticas más cerradas por fronteras que niegan la vida a quien busca sobrevivir. Con “Historias” me detengo en lo verdaderamente importante, en lo que llamamos cotidiano como si fuéramos conscientes del paso del tiempo real y de cómo vivimos. Me detengo en los silencios de lo que no decimos y lo que de verdad me preocupa y tiene mi atención: el trato que nos merecemos como personas, el tiempo y el amor necesarios para superar el miedo que nos provoca esta vorágine cada vez más rápida y extenuante que es la vida. Hay algo que por mucho que cada uno tenga su pensamiento, su ideología, sus valores y su moral, nos une a todos. El miedo y el amor. Cada historia cuenta con diferentes actores en diferentes puntos de la vida, pero a su vez, mi intención es reflejar que todos, sin importar el origen de cada uno, estamos hechos de lo mismo”.

“Historias” es una producción de GUAINOT PRODUCE y MOTHER SUPERIOR con AVANT EVENTS y BASTARDAS FILMS de Maggie Civantos como productora asociada, siendo esta la segunda colaboración con GUAINOT PRODUCE tras El juego.

SINOPSIS: Once historias nos reflejan que todos somos más parecidos de lo que pensamos. No importa de dónde vengamos, quiénes seamos o dónde hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo, felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos unen.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “SIN LÍMITES (LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q)” de Ole Christian Madsen, llegará a los cines el 17 de mayo.  

¡Vuelven los Casos del Departamento Q!. La saga policiaca nórdica más impactante de los últimos años.

Después de películas inolvidables como ‘Misericordia’ ‘Profanación’, ‘Redención’, ‘Expediente 64’ y ‘El Efecto Marcus’, llega ahora la sexta entrega de la popular saga: ‘Sin límites’

Basada en el bestseller del autor Jussi Adler-Olsen, llega el nuevo caso de la famosa saga del Departamento Q., con los personajes de Carl Mørck y Assad como pareja protagonista,. Junto a ellos, vuelve también la secretaria de ambos investigadores: Rose. Es ya la sexta entrega de una de las mejores series cinematográficas nórdicas de los últimos años, tras títulos emblemáticos como 'Misericordia', 'Redención', 'Expediente 64' o 'El efecto Marcus'.

SINOPSIS: En un momento de cobardía, el detective Carl Mørck envía a Rose, su compañera más joven en el Departamento Q, a la remota isla danesa de Bornholm para responder a las reiteradas peticiones de su antiguo colega Christian Habersaat. Sin embargo, durante la ceremonia de su jubilación forzosa, sucede una inesperada tragedia. Esto obligará a Carl a ir a la isla y allí, junto a Rose y Assad se verá envuelto en otro viejo caso sin resolver de una chica que apareció años atrás colgada de un árbol.

SONY PICTURES nos informa que “TIERRA DE NADIE” de Albert Pintó, ha iniciado su rodaje.

TIERRA DE NADIE, un thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere. Protagonizado por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza.

La película es una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro, acerca del tráfico de drogas que reina en la provincia de Cádiz.

Está en manos de la productora ESTO TAMBIÉN PASARÁ, liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con la mexicana SDB FILMS

La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

El rodaje, está teniendo lugar en diferentes localizaciones de Cádiz, continuando posteriormente en Madrid.

Según palabras de su productor, Álvaro Ariza: "Volver a rodar en Andalucía y en mi tierra Cádiz me hace muy feliz. Llevamos cuatro años trabajando en esta película que  habla de la fortaleza de los ideales, de la amistad y de una problemática social que existe y que hace que hablemos de como un lugar se convierte en ‘tierra de nadie’. Estamos muy agradecidos por el apoyo recibido por parte de la Guardia Civil, del Ministerio de Transportes y Movilidad, de la Subdelegación del Gobierno de Cádiz, del Ayuntamiento de Cádiz, de  la DGT y de la Andalucía Film Comission, porque sin su ayuda no hubiera sido posible hacerla”

A lo que añade el director, Albert Pintó: “Tierra de Nadie es una oda a la amistad, una historia centrada en 3 personajes que han tomado caminos muy distintos debido a la situación que se está viviendo, desde hace mucho tiempo, en el Sur de nuestro país. Esperamos que la película sea un reflejo de cómo todo eso está afectando a las vidas de la gente que vive aquí, a sus estructuras familiares y a su modo de vida”

SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

Una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

NUEVE CARTAS nos informa que se rueda “KARMELE” de Asier Altuna, con Jone Laspiur y Eneko Sagardoy.

El cineasta Asier Altuna  rueda estos días su nuevo largometraje, “KARMELE”, producido por Txintxua Films SL y Esnatzeko Ordua Films AIE. La película se rueda hasta finales de mayo, en localizaciones del País Vasco principalmente.

Jone Laspiur y Eneko Sagardoy protagonizan esta cinta en su primer trabajo juntos, donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin.

Les acompañan Nagore Aranburu  y Javier Barandiaran en los papeles de la madre y el padre de Karmele.

En palabras del director, Asier Altuna: “Karmele” es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida, consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas”.

SINOPSIS: Karmele (Jone Laspiur) es una enfermera vasca exiliada en Francia a finales de los años treinta. Allí conoce a Txomin (Eneko Sagardoy), un virtuoso trompetista, con el que vive una historia de amor y compromiso político entre París, Caracas y País Vasco. Juntos forman una familia y comparten una complicidad absoluta hasta que llega el momento de elegir entre la fidelidad a la familia o a las ideas.

“Karmele” es un proyecto en euskera que se inspira en la novela ‘La hora de despertarnos juntos' de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Y a su vez se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Letamendi. Traducida a ocho idiomas, esta obra ganó el Premio Nacional de la Crítica (Narrativa en lengua vasca) y el premio de la Academia Vasca a mejor libro del año.  

“Karmele” es un proyecto al que Asier Altuna ha dedicado más de cuatro años de trabajo junto a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal, responsable de Txintxua Films. El cineasta, que firma el guion y la dirección, se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander Sistiaga es el director de Producción. Además, la película cuenta con Javier Agirre como director de Fotografía. Zaloa Ziluaga se encarga de la Dirección de Arte.

Alazne Ameztoy se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche es el montador. Aitor Etxebarria es el compositor de la Música. Lidera los VFX Félix Bergés y Jon Serrano firma los Efectos Especiales. María Rodrigo es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.

“Karmele” ha participado en el VIII Foro de Coproducción Europa-América Latina y en los Spanish Screenings Financing & Tech del Festival de San Sebastián; Industry del Dominican Global Film Festival de Santo Domingo; Sección Proyecta de Ventana Sur Market de Buenos Aires; y Best Seller to Box Office Co-production pitching session del Festival de Cannes. El film cuenta con la colaboración de Gastibeltza Filmak; el apoyo de La Région Nouvelle-Aquitaine, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa; y la participación de EiTB y RTVE. Su estreno está previsto en 2025.

NUEVE CARTAS nos informa que “HISTORIAS” de José Gasset, regresa a las salas de Madrid y se estrena en Barcelona y Valladolid.

El primer largometraje de José Gasset, LA FUNCIÓN, protagonizado por Luis Heras, Blanca Parés y Nuria Prims, vuelve a cines en Madrid, tras haberse programado en Cineteca y en Sevilla. Desde este viernes 26 hasta el jueves 2 de mayo se han programado pases en Pequeño Cine Estudio: 26 de abril a las 18:25; 27 de abril a las 19:00; 28 de abril a las 17:00; 29 de abril a las 20:30; 30 de abril a las 19:00; 1 de mayo a las 17:00; y 2 de mayo a las 19:00. 

Además,  “La Función” se podrá ver en salas de Catalunya. El film se ha programado en Cines Maldá de Barcelona el sábado 27 de abril a las 20:00; el domingo 28 de abril a las 19:00; y el miércoles 1 de mayo a las 19:00.

Asimismo, la película llegará a Valladolid el viernes 3 de mayo. La cinta se podrá ver en Cines Casablanca; previo a su estreno en plataformas. 

“La Función” surge de una experiencia personal del director, tras un recorrido internacional que la ha llevado a festivales de España, México e Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor Película en Calella International Film Festival, Sección Low Budget, o cinco nominaciones a los Blogos de Oro, Premios de Cine Español Independiente.

En palabras de su director, “La Función” "es un cuestionamiento sobre la posición existencial del espectador, la pasividad frente a la acción, el juego en tensión con las reglas, estar dentro o estar fuera, ser sujeto y ser objeto. Es una película que reflexiona sobre los límites morales del espectáculo, y desde ese espacio liminal aparece por un momento la posibilidad de vivir otra vida, de intervenir, de actuar, de cambiar el destino final, de ser otro, una especie de anhelo en el que la vida real se vuelve una artificiosa puesta en escena, y lo verdadero, lo vulnerable, lo que podemos ser, si es que somos algo, emerge dentro de un dispositivo aparentemente ficticio; es en definitiva, una pregunta al aire sobre la vida y su representación, espectador, actor, ficción, realidad, artificio, verdad, todo se repite una y otra vez, todo distinto y lo mismo a la vez, y cada uno tiene que decidir dónde situarse".

SINOPSIS: Un hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece conocerlo. Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su propia vida y el deseo de vivir otra.

El film está protagonizado por Luis Heras, en su primer trabajo como protagonista en un largometraje, y Blanca Parés. Cuenta con la colaboración especial de Nuria Prims.

Escrita y dirigida por José Gasset, “La Función” cuenta con Adrián Cores como director de fotografía. Christian Santos Langguth es el director de producción. Inés Ruiz de la Prada firma el diseño de producción y Miguel Lantero y Carlota Wilmshurst, la dirección artística. Juan Alba es el responsable del montaje. Daniel Rincón y Martín Jiménez se encargan del diseño de sonido. Claudio Güell es el responsable del color. Sara Ayala se ocupa del vestuario, maquillaje y peluquería. Juan Utrilla de Noriega es el ayudante de dirección. Sofía Gasset y José Gasset son los productores ejecutivos.

“La Función”  es una producción de SAN PELÍCANO. Cuenta con ayuda del Ayuntamiento de Madrid y apoyo de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Parte de la película está financiada a través de un crowfunding, campaña promocionada a través de una serie-web de seis capítulos. Filmada en diferentes localizaciones de Madrid, en blanco y negro, la película tiene una duración de 95 minutos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informan que “MEMORY” de Michel Franco, se estrenará en cines el 21 de junio.

MEMORY, la nueva película del director mexicano Michel Franco protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, llegará a los cines de nuestro país el próximo 21 de junio.

La película se presentó en la pasada edición del Festival de Venecia, donde ganó la Copa Volpi al Mejor Actor para Peter Sarsgaard. También participó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, en el Festival de Toronto, en el BFI London Film Festival, y esta semana en la presente edición del BCN Film Fest, entre otros.

Junto a Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, completan el reparto Brooke Timber, Merritt Wever, Elsie Fisher, Josh Charles y Jessica Harper. La película está escrita por el propio director.

MEMORY es la nueva película del director y guionista Michel Franco. El cineasta es un habitual de festivales como Cannes, donde en diferentes secciones participaron sus películas “Daniel y Ana”, “Después de Lucía” (2012), “Chronic” (2015) y “Las hijas de abril” (2017); y del Festival de Venecia, donde participó con "Sundown" (2021) y "Nuevo Orden" (2020), esta última también estrenada en nuestro país por A Contracorriente Films, la cual ganó el Gran Premio del Jurado, además de lograr ser la película número 1 de la taquilla española en su fin de semana de estreno.

En MEMORY, Sylvia es trabajadora social y lleva una vida sencilla y estructurada: su hija, su empleo y sus reuniones de Alcohólicos Anónimos. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando, tras una reunión de antiguos alumnos del instituto, Saul la sigue a casa. Este inesperado reencuentro tendrá profundos efectos en la vida de ambos y abrirá la puerta a su pasado.

VÉRTICE CINE nos informa que “HISTORIAS” de Paco Sepúlveda, llegará a los cines el 24 de mayo.

HISTORIAS, la segunda película de Paco Sepúlveda que llegará a los cines el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360, quienes también distribuyeron en 2023 su primer largometraje, El juego. La película, rodada en distintas localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo está protagonizada por Fernando Tejero, Maggie Civantos, Eduardo Blanco, Aura Garrido, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez-Caba, Luisa Gavasa, Albert Baró, Sauce Ena, Diego Domínguez, Malena Narvay, Alejandro Martínez, Nahuel Picone, Júlia Miró, Edu Rejón, Enzo Lombardi, Cocó Jiménez, Helena Kaittani, Amaia Sancristóbal, Beatriz Torres y Manuel Baldé. 

La película cuenta, además, con la participación de Juan Diego en la que es su última aparición en la gran pantalla. 

“Historias” es un recorrido lineal, a través de la vida, que gira en torno a 11 historias que van desde el nacimiento a la vejez, pasando por todas las etapas: el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones y decepciones de la vida adulta, las despedidas…   

Once escenas unidas por la lucha de sus protagonistas contra el miedo y la búsqueda de la felicidad.

En palabras del propio Paco Sepúlveda: “Con Historias pretendo contar el núcleo de lo que, bajo mi punto de vista, somos como seres humanos. Más ahora, que cada vez nos separan más cosas como la tecnología o la necesidad de posicionarnos en todo, creando así una especie de hinchada de fútbol que nos convierte en hooligans de la vida. Ahora que parece que el miedo nos invade por las guerras cada vez más contínuas y las políticas más cerradas por fronteras que niegan la vida a quien busca sobrevivir. Con HISTORIAS me detengo en lo verdaderamente importante, en lo que llamamos cotidiano como si fuéramos conscientes del paso del tiempo real y de cómo vivimos. Me detengo en los silencios de lo que no decimos y lo que de verdad me preocupa y tiene mi atención: el trato que nos merecemos como personas, el tiempo y el amor necesarios para superar el miedo que nos provoca esta vorágine cada vez más rápida y extenuante que es la vida. Hay algo que por mucho que cada uno tenga su pensamiento, su ideología, sus valores y su moral, nos une a todos. El miedo y el amor. Cada historia cuenta con diferentes actores en diferentes puntos de la vida, pero a su vez, mi intención es reflejar que todos, sin importar el origen de cada uno, estamos hechos de lo mismo”.

“Historias” es una producción de GUAINOT PRODUCE y MOTHER SUPERIOR con AVANT EVENTS y BASTARDAS FILMS de Maggie Civantos como productora asociada, siendo esta la segunda colaboración con GUAINOT PRODUCE tras El juego.

SINOPSIS: Once historias nos reflejan que todos somos más parecidos de lo que pensamos. No importa de dónde vengamos, quiénes seamos o dónde hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo, felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos unen.

GUAINOT PRODUCE tiene que ver con el movimiento, con la búsqueda contínua de renovación y expresión. Somos un equipo con vitalidad, energía y fuerza para caminar juntos sobre la a veces difícil superficie de la industria del cine. Basamos nuestros esfuerzos en producciones propias donde tener un lugar de expresión libre para nuestros creadores.

Fundada por Paco Sepúlveda en 2020 como CEO y con la incorporación de Pablo Tosto y Nahuel Picone, Guainot se ha convertido en una productora de referencia por su forma de crecer y abrirse camino con un mensaje claro, propio y, a la vez, de todos. La voz propia es algo innegociable: Con una mirada disruptora y lejos del clasicismo, Guainot se coloca como una de las productoras donde mantener puesta la mirada.

Tras producir cortometrajes como 'Inocencia', protagonizado por Alberto Ammann y Sauce Ena o 'Nonna', con Isabel Genis y Teresa del Olmo, acumulando así numerosas selecciones y premios en varios festivales, GUAINOT PRODUCE se embarca en la producción de su primer largometraje en 2022, 'El juego', dirigido por Paco Sepúlveda y protagonizado por Nico Furtado y Maggie Civantos, quien también participa en la producción con Bastardas Films.

Actualmente se encuentran en preproducción de sus dos próximos proyectos: 'Agua negra', coproducido junto a la compañía uruguaya Chester Films y dirigido por Santiago Ventura y 'Contacto cero', el tercer largometraje de Paco Sepúlveda.

VÉRTICE CINE nos informa que “VIDAS PERFECTAS” de Benoît Delhomme, llegará a las salas el 14 de junio.

VIDAS PERFECTAS, thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme, ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por las oscarizadas Jessica Chastain  y Anne Hathaway. 

“Vidas perfectas” llegará a los cines españoles el próximo 14 de junio de la mano de  Vértice 360.

SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos.  Son mejores amigas y vecinas. La perfecta armonía de sus vidas se rompe repentinamente después de un trágico accidente.

Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.

SOBRE LA PELÍCULA

“Vidas perfectas” es la tercera película en la que coinciden en el reparto Jessica Chastain y Anne Hathaway después de haber coincidido en los rodajes de Armaggedon Time (2022) e Interestelar (2014).

La película está basada en la novela Derrière la Haine por Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles de Olivier Masset-Depasse.

Sarah Conradt, guionista de la película fue elegida en 2022 por la revista Variety como una de las “Guionistas a seguir”.

Además de protagonizar la película, Jessica Chastain ejerce aquí como coproductora junto a Kelly Carmichael, Jacques-Henri Bronckart y Paul Nelson.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)”, loa nueva película de Alejandro Monteverde, se estrenará en cines el 10 de mayo.

“UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)”, la nueva película dirigida por Alejandro Monteverde, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 10 de mayo. El realizador mexicano viajará a nuestro país para presentar la película. Monteverde vuelve a trabajar junto a Angel Studios, con quien ya estrenó el año pasado el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia.

Basada en hechos reales, “Una mujer italiana (Cabrini), que llegó a más de 2600 cines de Estados Unidos el pasado 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), se sumerge en la vida y legado de la religiosa italoamericana Francesca Cabrini, mujer que fundó la congregación de las Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús en el siglo XIX. Nombrada Patrona de los Inmigrantes, y primera ciudadana estadounidense en ser canonizada por la Iglesia Católica, Cabrini dedicó su vida a los más vulnerables y desfavorecidos.

El film es un drama de época ambientado en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. Está protagonizado por Cristiana Dell' Anna bajo la piel de Francesca Cabrini, el dos veces nominado al Óscar y ganador de un premio Tony y un Emmy John Lithgow, David Morse, Giancarlo Giannini  y Federico Castelluccio.

Sinopsis: Francesca Cabrini es una inmigrante italiana que llega a la ciudad de Nueva York en 1889 y es recibida por enfermedades, crimen y niños empobrecidos. Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de que garantice vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés deficiente y mala salud, Cabrini usa su mente emprendedora para construir un imperio de esperanza como nunca antes había visto el mundo.

jueves, 16 de noviembre de 2023

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES: CRITICA DE CINE

Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, está dirigida por Francis Lawrence con guion de Michael Arndt y Michael Lesslie, adaptando la novela de Suzanne Collins. “Son las cosas que más queremos las que nos destruyen”

La historia nos retrotrae al pasado, tras la guerra civil que sufrió Panem. La ciudad presenta un aspecto postapocalíptico y es en ese entorno, donde conoceremos al pequeño Coriolanus Snow (Tom Blyth) al que comunican que su padre ha muerto. Transcurren algunos años y a la edad de 18 años, está a punto de ganar un premio del Capitolio por sus excelentes notas, pero al llegar se encuentra con una novedad, dicho premio será para el mentor del tributo que gane la nueva edición de los juegos. Acepta debido a la situación precaria que vive la familia y su consternación se hace más evidente cuando su tributo es la joven Lucy Gray Baird (Rachel Zegler) tributo del Distrito 12, el más empobrecido y en quien nadie confía. Lucy forma parte del grupo musical Covey y durante dicha ceremonia sorprenderá a todos con su magnífica voz. Snow queda maravillado y piensa que tal vez tengan una oportunidad, uniendo el poder de la voz de Lucy con su astucia e inteligencia.

El director de videoclips y cine, Francis Lawrence, tras realizar sus estudios secundarios en Austria se trasladó a Estados Unidos, donde obtuvo su título de Bachiller en Producción Fílmica en la Loyola Marymount University Film School. Comenzó a trabajar como asistente de cámara y más tarde se asoció con su ex compañero Mike Rosen, con quien comenzó a filmar vídeos musicales. Debido a su genialidad y originalidad en la escritura de guiones cortos para vídeos, pronto alcanzó la fama entrando a formar parte de una gran compañía trabajando con importantes artistas. En 1998 subió un importante escalón cuando Aerosmith le pidió filmar “I Don´t Want to Miss a Thing”, tema que formó parte del soundtrack oficial de “Armageddon”. Para televisión ha dirigido episodios de “Kings” 2009, “Touch” 2012/13, “Gotham” 2012 y “See” 2019… Y en el cine debutaría como director con “Constantine”2005,  “Soy leyenda” 2007, “Agua para elefantes” 2011, “Los juegos del hambre: en llamas” 2013, “Los juegos del hambre: Sinsojo- Parte 1” 2014, “Los juegos del hambre: Sinsojo- Parte 2” 2015, “Gorrión Rojo” 2018, “El país de los sueños” 2022 y este año 2023 nos ofrece “Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes”

Hagamos un poco historia. Esta nueva película hace la número cuatro o cinco, dependiendo de cómo se mire, pues la última entrega se dividió en dos partes. El primer filme que llegó a nuestras pantallas fue dirigido por Gary Ross “Los Juegos del Hambre” 2012 y un año más tarde, tomaría el relevo el director actual con “Los juegos del hambre: En llamas” 2013, continuando con “Los Juegos del Hambre: Sinsajo” que se presentó en dos partes 2014 y 2015 y este año, Lawrence, nos ofrece “Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros cantores y Serpientes”

La película, que está dividida en dos partes bien diferenciadas, se divide, a su vez,  en tres capítulos 1.- El mentor, 2.- El premio y 3º el agente de la paz, junto al prólogo y al igual que está sucediendo con otras franquicias, regresa al origen, concretamente 10 años después de los llamados Días Oscuros, para presentarnos la nueva edición de los juegos y lo más importante, los motivos que llevaron a Coriolanus Snow a convertirse en el gran villano que todos conocimos en la primera entrega.

Reconozco que asistí al pase de prensa con cierto recelo, pues la anterior entrega no me dejó del todo satisfecho y desde entonces han pasado ocho años, por el contrario, la sorpresa ha sido muy positiva y sin duda, la espera ha merecido la pena, pues a mi juicio, es la mejor de la franquicia. Primero, cabe destacar, que está divida en dos partes, como he comentado, aunque el hilo narrativo no se detiene. En la primera de ellas, conoceremos a sus dos protagonistas principales, las nuevas reglas de los juegos y las pruebas a las que se deben someter los jóvenes elegidos de cada distrito y la segunda, una vez finalizado estos, continúa con la historia de Snow, hasta hacernos comprender el  por qué en la actualidad actúa como el villano que es, pues no todos los malos nacen siéndolo, en muchas ocasiones, el detonante menos esperado, las heridas del alma, las sombras y las luces que nos acechan y diversas circunstancias, transforma a un cordero en lobo.

Un filme que goza de un perfecto equilibrio entre la acción, la aventura, el romance y el drama. No he leído la novela de Suzanne Collins, pero el guion de Michael Arndt y Michael Lesslie, construye muy bien a los personajes, desde los principales al último de los secundarios. El filme no decae en ningún momento y en todo instante están sucediendo cosas, para que el espectador no tenga tiempo ni de meter la mano en el cubo de las palomitas. Cuenta con una cuidadísima fotografía  en la mirada de Jo Willems a quien acompaña la banda sonora de James Newton Howard, la cual se fusiona con ese aire casi irrespirable y el ambiente tenso y dramático que rodea a la narración. No me puedo olvidar de los fantásticos decorados y el extraordinario montaje.

Estamos ante una liturgia que representa a lo más oscuro del ser humano. El filme nos ofrece guiños de las anteriores entregas y las principales columnas sobre las que se sostiene la franquicia: Unos juegos mortales en los cuales solo una persona puede sobrevivir, exponiéndose a grandes peligros y al resto de los participantes; las historias de amor y complicidad que surgen entre ellos y el lado político-social, en el que los gobernantes utilizan el entretenimiento televisivo, para distraer a pueblo de lo verdaderamente importante. ¿Os suena de algo esto último?

Mucho se puede contar de esta nueva entrega que recomiendo, porque sus dos horas y media, se pasan rápidamente. Más ágil la primera parte que la segunda, pero igual de disfrutables. Toca hablar de ellos: Tom Blyth nos ofrece un increíble Coryo, debatiéndose entre sus múltiples capas emocionales. Rachel Zegler nos seduce con su interpretación y los temas que interpreta y entre los secundarios destaco a Viola Davis dando vida a la perversa Dra. Volumnia Gaul y Peter Dinklage como Casca Highbottom, diseñador de los nuevos juegos, un personaje rico en matices y perverso en su mente.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de noviembre.

REPARTO: Tom Blyth, Rachel Zegler, Josh Andres Rivera, Hunter Schafer, Jason Schwartzman, Peter Dinklage, Viola Davis, Burn Gorman, Fionnula Flanagan, Ashley Liao, Isobel Jesper Jones, Dakota Shapiro, Vaughan Reilly, George Somner, Carl Spencer, Scott Folan, Honor Gillies, Eike Onyambu, Genevieve DeGraves, Konstantin Taffet y Michael Greco.

PRODUCTORA: Color Force// Lionsgate// Good Universe.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice Cine.

lunes, 18 de septiembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXVIII)

FESTIVAL FILMS nos informa que “THROUGH THE NIGHT” ha obtenido el premio  - Venice Days.

La película THROUGH THE NIGHT (Quitter la nuit), dirigida por la cineasta Delphine Girard, ha sido galardonada con el Premio del Público de la Sección Venice Days (Giornate degli Autori) de la Mostra di Venezia 2023. Próximamente podrá verse en el Festival de San Sebastián donde concursará en la Sección Zabaltegi-Tabakalera. 

THROUGH THE NIGHT es el primer largometraje de la joven directora belga y se presenta como una especie de secuela de su cortometraje A SISTER (Une soeur), seleccionado para los Premios Óscar 2020. En este drama se cruzan los destinos de tres personajes unidos, a su pesar, por una agresión: un hombre, una mujer y otra mujer al otro lado de la línea, que atiende la llamada de emergencia de la primera. ¿Se hará justicia?

SINOPSIS: La fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente, Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?

PREMIOS Y FESTIVALES

La Biennale di Venezia 2023: Premio del Público de la Sección Venice Days (Giornate degli Autori)

Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2023: Zabaltegi-Tabakalera.

SURIA COMUNICACIÓN y FYP MEDIA estrenará en cines “THE ROYAL HOTEL”,  película presente en la Sección Oficial de la 71ª Edición del Festival de San Sebastián.

FYP Media tiene el placer de comunicar que estrenará en España THE ROYAL HOTEL, aspirante a la Concha de Oro en la inminente 71ª edición del Festival de San Sebastián. Es el segundo film de ficción de la joven cineasta y guionista australiana Kitty Green, una de las voces más interesantes del nuevo cine independiente anglosajón.

Tras una corta trayectoria en el formato documental, Green (39 años) debutó en el largometraje con la excelente The Assistant, presentada en el Festival de Sundance de 2019. Una película por la que fue nominada a los Gotham Awards (Mejor película) y a los Independent Spirit Awards (Mejor guion novel). The Assistant retrataba la oscuridad en la que se sumía una prometedora joven tras aceptar el trabajo de pasante de un alto ejecutivo en una gran compañía. Un trabajo en el que resonaban las denuncias del movimiento #MeToo sobre la cultura patriarcal.

Con THE ROYAL HOTEL, Green da un paso más y se adentra en la Australia Profunda para reflejar la situación de la mujer en entornos rurales o menos favorecidos. El film sigue a Hanna y Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

THE ROYAL HOTEL está protagonizada por Julie Garner –que repite con Green tras The Assistant—, Jessica Henwick, Hugo Weaving y Toby Wallace. Es una producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films que, antes de su paso por la competición del Festival de San Sebastián, participará en los festivales de Telluride y Toronto.

KARMA FILMS y SURIA presentan en el Festival de San Sebastián cuatro películas: “Rosalie” de Stéphanie Di Giusto, “Un silencio” de Joachim Lafosse, “Semilla del Son” de JuanMa Betancort y “Upon entry” de Alejandro Rojas y Juan Sebatián Vásquez.

ROSALIE, una película de Stéphanie Di Giusto con Nadia Tereszkiewicz y Benoît Magimel.

La directora Stéphanie Di Giusto y la actriz Nadia Tereszkiewicz presentan ROSALIE en la sección Perlak el sábado 23 y estarán disponibles para entrevistas el domingo 24.

Tras su premier mundial en Cannes “Un certain regard”, Stéphanie Di Giusto presenta su segundo largometraje ROSALIE, inspirado en la figura de Clémentine Delait, la mujer barbuda más famosa del siglo XX a la que da vida Nadia Tereszkiewicz.

SINOPSIS: Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente. ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?

UN SILENCIO, una película de Joachim Lafosse con Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos

El equipo de la película viaja a San Sebastián el lunes 25 para presentar UN SILENCIO en la Sección Oficial. El director Joachim Lafosse, Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos estarán disponibles para entrevistas el lunes 25 Joachim Lafosse vuelve a San Sebastián para competir por la Concha de Oro con su décimo largometraje, protagonizado por Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galoux, Jeanne Cherhal y Louise Chevillotte. El director de “Los Caballeros Blancos” (2015), “Después de nosotros” (2016) y “Un amor intranquilo” (2021) presenta en 2023 en premiere mundial en el Festival de San Sebastián su nuevo trabajo UN SILENCIO.

SINOPSIS: Astrid  (Emmanuelle Devos) es la esposa de un famoso abogado (Daniel Auteuil). Silenciada durante 25 años, la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus hijos emprenden su propia búsqueda de justicia. 

SEMILLA DEL SON, una película de JuanMa Betancort un viaje junto a Santiago Auserón en busca de las raíces de la música cubana.

Santiago Auserón y JuanMa Betancort presentan SEMILLA DEL SON, en la sección “Made in Spain” el miércoles 27 de septiembre. Ambos estarán disponibles para entrevistas el martes 26 y miércoles 27

El director y productor JuanMa Betancort, especializado en películas musicales, regresa al panorama cinematográfico tras el éxito mundial en 2016 de su largometraje “Playing Lecuona”, protagonizado por artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Ana Belén.

SINOPSIS: Santiago Auserón se impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984. Su actual proyecto, Juan Perro, es su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. SEMILLA DEL SON es un viaje que parte de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues, con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz de Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo de una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.

UPON ENTRY, una película de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez con Alberto Amman y Bruna Cusí.

El equipo de la película viaja a San Sebastián el martes 26  para presentar UPON ENTRY en “Made in Spain”. Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez, Alberto Amman, Bruna Cusí y Laura Gómez  estarán disponibles para entrevistas el martes 26

Tras su paso por el South by Southwest, el BAFICI de Buenos Aires, el D´A Film Festival de Barcelona, el Tallin Black Nights Film Festival y la Sección Oficial del Festival de Málaga, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez llega al Festival de San Sebastán. 

SINOPSIS: Diego, urbanista venezolano, y Elena, bailarina contemporánea de Barcelona, se mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en “la tierra de las oportunidades”. Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los agentes de aduanas les someten a un desagradable proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo que ocultar.

HAYEDA CULTURA presenta “AMANECE” la ópera prima de Juan Francisco Viruega en el Festival de San Sebastián.

Amanece, el primer largometraje del cineasta almeriense Juan Francisco Viruega, tendrá su estreno mundial en el 71º Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 28 de septiembre, dentro de la sección Made in Spain, una muestra del panorama del cine español del año. 

Las actrices Aura GarridoIria del RíoIsabel Ampudia dan vida a tres mujeres llenas de luz: Alba, Candela y Aurora. Dos hermanas y una madre que representan una constelación familiar de relaciones complejas, con los sentimientos y las emociones a flor de piel. El reparto se completa con la actriz alicantina Rebeca Sala y los andaluces Antonio Araque, Sebastián Haro, Antonio Gómiz y Rafa Jiménez.

Desde una perspectiva femenina, Viruega recurre al hilo conductor que ha protagonizado sus cortos, con una historia intimista y generacional, en la que está presente el regreso al hogar de la infancia, las relaciones entre padres e hijos y el conflicto que viven aquellos que han dejado su pueblo para vivir en la ciudad.

Como un protagonista más, están la tierra, la luz, el color e incluso el sonido de Almería, escenario natural donde se ha rodado la película. La aridez del desierto de Tabernas y el paisaje volcánico de Cabo de Gata dialogan con las emociones de las tres protagonistas y sirven de vehículo para un desenlace que, en palabras del director, es “un viaje físico y también emocional hacia el amor propio, hacia la reconciliación y el perdón. Un filme que explora temas tan íntimos como la búsqueda de la identidad y lo efímero del amor a través de la conexión emocional con el entorno”.

SINOPSIS: Alba regresa a su pueblo natal tras una ruptura sentimental. Allí se reencuentra con su hermana Candela. Las dos cerrarán heridas de la infancia, volverán a respirar juntas y acompañarán a su madre enferma en sus últimos días, con el desierto, el mar y la sal como testigos.

SOBRE LA PELÍCULA Y EL DIRECTOR

Amanece es la ópera prima de Juan Francisco Viruega (Almería, 1982) tras rodar cinco cortometrajes que reuunen más de 300 selecciones en festivales internacionales y han sido premiados en más de 25 paises: Estocolmo (2010), Postales desde la luna (2012), Solsticio (2014), Domesaticado (2018) y La cicatriz (2019). Destacan, entre otros, el Premio RTVA que ha ganado cuatro veces y el Premio ASECAN-SGAE. Ha sido galardonado con el Premio Talento Andaluz del Festival Iberoamericano de Huelva y con el Premio ASFAAN de la Asociación de Festivales andaluces (ambos en 2020). Es Doctor cum laude en Cinematografía y titulado en Dirección Cinematográfica, con el premio de excelencia de su promoción. Ha sido director del Grado Oficial en Cinematografía de la Escuela Universitaria de Artes TAI y director del Almeria Western Film Festival.

Este largometraje es una coproducción de Amanece Audiovisual AIE, el propio Juan Francisco Viruega y Factoría de Creación, una productora dedicada a materializar proyectos independientes y de carácter autoral, impulsada por la  Escuela Universitaria de Artes TAI. La distribución en salas correrá a cargo de Moira Pictures durante el último trimestre de 2023.

Cuenta con la participación de Canal Sur TV, el apoyo de la Diputación de Almería y Festival de Cine de Almería, además han participado La Escuela Universitaria de Artes TAI, Mubox Studio, La Pañoleta Films y el patrocinio de Grupo Cosentino, Centro Comercial Torrecárdenas y Copyfly.

VÉRTICE CINE nos informa que “BLACK FLIES” & "CONCRETE UTOPIA" - Competirán en la Sección Órbita del Festival de Sitges.

BLACK FLIES

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en ambulancia las calles de Nueva York, Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario.

SOBRE LA PELÍCULA

El realizador Jean-Stéphane Sauvaire causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil (Matalo, Carlitos Medellín, A Dios La Mule). Ben Mac Brown y Ryan King (The Tutor) firman el guion basándose en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos, desempeñando un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.

CONCRETE UTOPIA

SINOPSIS CONCRETE UTOPIA: Un enorme terremoto ha reducido el mundo a escombros. Si bien nadie sabe con certeza hasta dónde se extienden las ruinas, o cuál ha sido la causa del terremoto, en el corazón de Seúl tan solo queda un edificio de apartamentos en pie, el Hwang Gung Apartments.

Con el paso del tiempo y la llegada del frío, los forasteros comienzan a llegar a los apartamentos Hwang Gung para resguardarse del frío extremo. Ante la avalancha de nuevos inquilinos y la amenaza de su propia supervivencia los residentes del edificio promulgan una medida especial.

SOBRE CONCRETE UTOPIA

La película será la primera obra de un conjunto de películas y dramas que se agruparán bajo el concepto de 'Concrete Utopia Universe'.

El reparto cuenta con las estrellas coreanas Lee Byung-Hun, de la exitosa serie El Juego del Calamar, y Park Seo-joon, de la taquillera y oscarizada Parásitos. La cinta es el cuarto largometraje de su director Tae-hwa Eom (Vanishing Time: A Boy Who Returned).

CONCRETE UTOPIA ha sido también seleccionada para participar en la Sección Oficial de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, donde tendrá su premiere americana.

Tan solo dos semanas después de su estreno, la película ya ha superado los 3 millones de espectadores a nivel mundial.

'Concrete Utopia' será el largometraje encargado de representar a Corea del Sur en los Premios Oscar 2024.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “EL VIENTO QUE ARRASA” de Sergi López y Alfredo Castro, estará presente en el Festival de San Sebastián.

EL VIENTO QUE ARRASA, abrirá la sección Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián. Los actores Alfredo Castro, Almudena González y Sergi López atenderán entrevistas junto a la directora Paula Hernández.

Nominada al Goya a la mejor película latinoamericana por “Las siamesas”, con la que ganó 9 premios Condor incluyendo Mejor dirección y Mejor película, la cineasta argentina Paula Hernández presenta en San Sebastián su  sexto largometraje de ficción: “El viento que nos arrasa”. La película inaugurará la sección Horizontes Latinos.

Basada en la novela de Selva Almada, es, en palabras de su directora “una road movie en el umbral de una tormenta. El viaje de un padre enceguecido por la fe y de una hija adolescente que intenta quebrar un destino que parece ineludible. (…) Ser mujer atrapada entre estereotipos religiosos.”

Protagonizada por el ganador de 3 premios Platino y un Fénix, el chileno Alfredo Castro y la joven actriz argentina Almudena González, la cinta cuenta con la participación especial del ganador de un César, Sergi López en el personaje de “el Gringo”. Los tres acudirán al festival para presentar la película junto a su directora. Completa el reparto el debutante Joaquín Tapioca.

“El viento que arrasa” es una coproducción de Argentina y Uruguay producida por Cimarron y Rizoma en coproducción con Cinevinay. La película participó en el foro de Coproducción Europa-América Latina de San Sebastián en 2021 y contará con la empresa española Film Factory como agencia de ventas internacionales.

SINOPSIS: Sumida en un destino que no elige, Leni acompaña a su padre, el Reverendo Pearson, en su misión evangélica. El auto se avería obligándolos a detenerse en el taller mecánico del Gringo, un hombre en las antípodas de la fe que vive junto a Tapioca, un adolescente bajo su tutela. Las horas se demoran bajo una tormenta que se avecina y el Reverendo se obsesiona con salvar el alma de Tapioca. Leni ve en el poder que Pearson ejerce sobre el joven, ecos de su propia historia. Lo enfrenta por primera vez, intuyendo que su vida comenzará en ese preciso instante, asumiendo su destino.

HAYEDA CULTURA nos informa que “MOSCAS”, el nuevo largometraje de Aritz Moreno, tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges

Moscas, el segundo largometraje del cineasta vasco Aritz Moreno tras Ventajas de viajar en tren, competirá en la Sección Oficial del Festival de cine de Sitges, que tendrá lugar entre el 5 y el 15 de octubre de 2023.

Con un guion escrito por Javier Gullón basado en la novela Que de lejos parecen moscas de Kike Ferrari, Aritz Moreno vuelve a competir en el festival que acogió el estreno de su ópera prima en 2019 y que, tras su paso por otros festivales como Tokio, Mar de Plata y Tallin, obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor director Novel, y ganó el premio Feroz a Mejor Comedia del Año. 

Moscas está protagonizada por Ernesto Alterio, que ya trabajó bajo la dirección de Aritz Moreno en Ventajas de viajar en tren, Claudio Rissi, Mara Bestelli, Tomás Pozzi y Gabriel Fernández.

Este crudo thriller lleno de tensión y venganza, rodado íntegramente en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), es una película original de ViX, producida por Morena Films. Merry Colomer es la productora y Pilar Benito es la productora ejecutiva por parte de Morena Films. Gabriela Remirez y Jennevie Olivieri-López son las productoras ejecutivas por parte de ViX. 

Destacan en el equipo técnico los nombres de Javier Agirre Erauso, liderando la dirección de fotografía; Antton Zabala al frente del equipo de dirección; Celeste Palma y Xanti Salvador en sonido; Magdalena Ana Banach como figurinista; y Mariela Andrea Aracena y Adriana Rinaldi en maquillaje y peluquería. María Soler es la productora asociada; María Eugenia Sueiro capitanea la dirección de arte y Maite Arroitajauregi “Mursego” es la encargada de la música. El montaje está a cargo de Raúl López y, al frente del casting ha estado Iair Said.  

SOBRE LA PARTICIPACIÓN EN SITGES

“No he vivido nada más especial que presentar mi primera película ante el público por primera vez. Eso es lo que significa Sitges para mí. Volver este año con MOSCAS, mi segunda película, es una alegría que le da sentido a todo lo que hacemos..”. Aritz Moreno, director.

“Sitges es siempre un lugar fantástico en el que estar y más si lo hacemos con MOSCAS, del siempre fantástico Aritz Moreno, quien vuelve a demostrar que es uno de los cineastas más relevantes que tenemos ahora”. Merry Colomer, productora.

SINOPSIS: El señor Machi es un empresario aficionado a los lujos, el dinero fácil y las mujeres. Una persona despreciable que abusa de su poder y posición, pero que de pronto se encuentra en una situación límite: una mañana, a plena luz del día, pincha una rueda. Pero su sorpresa llega al descubrir en su maletero el cadáver desfigurado de un desconocido.

Alguien le ha tendido una trampa. Ahí comienza una ruta desesperada para deshacerse del cuerpo, descubrir su identidad y saber quién está detrás de todo esto. Alguno de los muchos enemigos que ha ido cultivando con los años, desde su propia esposa hasta compañeros de trabajo, pasando por guardaespaldas o políticos. Pudo ser cualquiera de los que ha pisado durante estos años para seguir trepando o para consolidar su poder, porque para Luis Machi, las personas resultan tan insignificantes que de lejos parecen moscas.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “EL CHICO Y LA GARZA” de Hayao Miyazaki,  llegará a los cines el 27 de octubre

'El Chico y la Garza', que inauguró el pasado viernes la 48° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, será presentada por primera vez en Europa en la 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde también abrirá el certamen, fuera de concurso. 

'El Chico y la Garza' es la última película del director japonés Hayao Miyazaki, quien vuelve a dirigir un largometraje en Studio Ghibli desde 2013 ('El Viento se Levanta'). 

Ante la altísima expectación que está suscitando la película, os recordamos los pases previstos para verla dentro del marco de San Sebastián.

SINOPSIS: Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

SOBRE HAYAO MIYAZAKI Y SAN SEBASTIÁN

Ha habido hasta cuatro ocasiones en que las cintas de Studio Ghibli dirigidas por Hayao Miyazaki han llegado al Festival de San Sebastián. Sin embargo, en esta ocasión es la primera vez en la que una de las películas de Miyazaki formará parte de la Sección Oficial.

Previamente, participó en el certamen con 'El viaje de Chihiro' y 'Ponyo en el acantilado' (2009) y en la sección Perlak con 'El viento se levanta'

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “GODLAND” de Hlynur Pálmason, representará a Islandia en los Oscar, como Mejor Película Internacional. 

GODLAND (“Vanskabte Land”), escrita y dirigida por Hlynur Pálmason, será la película que representará a Islandia como Mejor Película Internacional de la 96ª edición de los Oscar.

El film sigue en cartelera tras su estreno en cines el pasado 11 de agosto, con unas muy destacables cifras de taquilla (más de 32.000 espectadores) y con una buena recepción de público y de la prensa española. Además, se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, y se presentó en el Festival de Toronto y en la pasada edición del Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio Zabaltegi-Tabakalera.

Este es el tercer largometraje de Hlynur Pálmason tras dirigir "Winter Brothers" (2017), presentada en la sección competitiva del Festival de Locarno, donde ganó cuatro premios, y en el Festival de Sevilla, donde se hizo con el premio a la Mejor Dirección de Fotografía; y "Un blanco, blanco día" (2019), presentada en la Semana de la Crítica de Cannes.

Después de trabajar con ellos en "Winter Brothers", Hlynur Pálmason vuelve a trabajar en GODLAND con el actor danés Elliott Crosset Hove, bajo la piel del padre Lucas, y Vic Carmen Sonne. Completan el reparto la joven Ída Mekkín Hlynsdóttir e Ingvar Sigurdsson, que también trabajaron previamente con Pálmason y Jakob Hauberg Lohmann.

Sinopsis: A finales del siglo XIX, un joven sacerdote danés llega a Islandia con la misión de construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. Pero, cuanto más se interna en aquel implacable paisaje, más se sume en las ansias de la tentación y el pecado.

DEAPLANETA nos informa que “GOLPE A WALL STREET”, forma parte de la Sección Perlak del Festival de San Sebastián. Estreno en cines el 6 de octubre.

GOLPE A WALL STREET (título de estreno en España de Dumb Money) tendrá su premiere española en la sección Perlak de la 71ª edición del Festival de cine de San Sebastián, optando así al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. La sección Perlak está configurada por destacados largometrajes que han sido ovacionados por la crítica y han sido proyectados en los festivales más prestigiosos dedicados al séptimo arte.  Nos complace anunciar que contaremos con la presencia del aclamado director Craig Gillespie (Cruella; Yo, Tonya) en el Festival. 

“Golpe a Wall Street” reúne un reparto de lujo capitaneado por el nominado al Globo de Oro y al BAFTA Paul Dano (Los Fabelman, The Batman, Pozos de ambición) para contar la increíble historia del caso GameStop, que sacudió los cimientos de Wall Street a principios de 2021.

Acompañan a Dano, estrellas del panorama internacional como los nominados al Globo de Oro Seth Rogen, Shailene Woodley, Sebastian Stan y Anthony Ramos, los nominados al Emmy Nick Offerman y Vincent D'Onofrio y la ganadora del Globo de Oro y el Premio Emmy por "Betty" America Ferrera.

Completan el reparto Pete Davidson, Myha'la Herrold, Talia Ryder y Dane DeHaan.

Basada en el libro "La red antisocial" del escritor superventas Ben Mezrich (también autor de los libros que inspiraron La red social (2010) y 21: Black Jack (2008) respectivamente) y escrita por Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, “Golpe a Wall Street”  explica cómo, a principios de 2021, un grupo de inversores privados y trolls de Internet que intercambiaban mensajes sobre acciones y mercados en la página web de Reddit consiguieron tumbar uno de los fondos de alto riesgo más importantes de Wall Street.

La batalla se forjó en torno a GameStop, una cadena de tiendas de videojuegos y electrónica cuyas acciones se dispararon. Lo que empezó siendo un juego, generando memes y emojis por doquier, acabó poniendo en jaque al sistema, reportando beneficios millonarios a los participantes.

“Golpe a Wall Street” tuvo su premiere mundial el pasado fin de semana en el Festival de cine internacional de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde consiguió muy buenas críticas y el aplauso unánime del público.

Sinopsis: “Golpe a Wall Street” nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat. En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CASTILLO” de Martín Benchimol, se presentará en la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2023. Estreno en cines el 6 de octubre.

EL CASTILLO, dirigida por el realizador argentino Martín Benchimol, se presentará en la sección Horizontes Latinos de la próxima edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre. La película fue la ganadora del Premio de la Industria y del Premio Egeda Platino Industria al Mejor Work in Progress en la sección WIP Latam del Festival de San Sebastián 2022, y tuvo su première mundial en la Sección Panorama del Festival de Berlín 2023 y, entre otros festivales, participó en el Hong Kong International Film Festival, donde ganó el Premio al Mejor director.

“El Castillo” marca el debut en solitario del director argentino después de haber codirigido “La gente del río” y “El Espanto”, premiada con el IDFA Award y Premio del Jurado en el Festival Internacional de Guadalajara.

“El Castillo” muestra como, después de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. Mientras la casa se derrumba y los animales del campo se venden, Alexia, su hija, se prepara para volver a la ciudad. Justina, por ahora, planea quedarse en el castillo, aferrada a su legado. 

El film capta los últimos meses que madre e hija pasan juntas en un cuento de hadas agridulce que ofrece promesas de salvación.

“El Castillo” se estrenará en cines el próximo 6 de octubre.

Sinopsis: Tras trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. En este moderno cuento de hadas, Justina y su hija Alexia enfrentarán los desafíos de mantener viva esa promesa.

SELECTA VISIÓN presenta las película a concurso en el Festival de Sitges 2023.

LA BALA DE DIOS, de Nick Cassavetes. THE FORBIDDEN PLAY, de Hideo Nakata.EL CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO, de Keiichi Hara. IMMERSION, de Takashi Shimizu.

LA BALA DE DIOS - Oficial Fantàstic (Fuera de competición)

Dirigida por Nick Cassavetes, LA BALA DE DIOS es un thriller de venganza que participa en la Sección Oficial Fantàstic (Fuera de competición).  Cassavetes dirige un reparto de primer nivel, encabezado por Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos), Maika Monroe (It Follows) y Jaime Foxx (Django Desencadenado). Una sangrienta retribución en la que un padre cruzará todas las líneas rojas para vengar el asesinato de su hija en manos de una secta. Selectavisión estrenará LA BALA DE DIOS el próximo 10 de noviembre en cines.

SINOPSIS:Un detective se infiltra en una secta para rescatar a su hija con la ayuda de la única víctima femenina que ha conseguido escapar del culto satánico.

THE FORBIDDEN PLAY - Panorama Fantàstic 

El legendario cineasta japonés Hideo Nakata regresa al Festival de Sitges tras lograr en el año 1999 el gran premio por su obra maestra del J-Horror The Ring. Su nueva película, THE FORBIDDEN PLAY, podrá verse en la Panorama Fantàstic competitiva. Además, Nakata recibirá el Premio Màquina del Temps por su contribución al género fantástico y de terror a lo largo de incombustible carrera. Selectavisión estrenará THE FORBIDDEN PLAY el próximo 20 de octubre en cines.

SINOPSIS: Cuando la directora de vídeos para internet Hiroko Kurasawa visita la casa de su antiguo colega Naoto Ihara, que ha perdido a su esposa, ve a su hijo Haruto recitando un extraño hechizo en dirección a un montículo de tierra en su jardín. Un encantamiento misterioso, la cola de un lagarto, un dedo, una sombra pálida, un montón de tierra ondulante y una casa sellada... Alrededor de Hiroko comienzan a producirse fenómenos extraños y lo que comenzó como el deseo inocente de un niño se convierte en una maldad desatada.

EL CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO - Anima't competitiva

Dirigida por Keiichi Hara, EL CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO es una aventura de anime en la que los espejos se convierten en un portal que transporta a sus protagonistas a otras realidades. Tras su paso por el Festival de Cine de Animación de Annecy, “El castillo a través del espejo” participará en la Sección Anim’t competitiva. SelectaVisión estrenará “El castillo a través del espejo” próximamente en cines.

Keiichi Hara es un cineasta y guionista de excelente reputación en la pequeña y gran pantalla. Tras su longeva carrera a los mandos de numerosas entregas cinematográficas del famoso anime Shin Chan (de gran éxito en nuestro país), Hara se aventuró con proyectos de corte mucho más fantástico, entre ellas Colorful (2010) o The Wonderland (2019), que pudo verse también en el Festival de Sitges. 

SINOPSIS: Siete estudiantes viajan al mundo del otro lado del espejo en el que, cuando se revelen todos los misterios, tendrá lugar un milagro más allá de la imaginación.

IMMERSION - Panorama - Sessió Especial (Fuera de competición)

IMMERSION es la nueva apuesta por el terror de otra de las figuras claves del J-Horror: Takashi Shimizu. Cineasta que cambió el rumbo del género con una de las propuestas más estimulantes y que más ayudaron al cine japonés a llegar a salas europeas y norteamericanas a finales de los noventa:: Ju-on (La maldición). Podrá verse en Panorama Sessió Especial (Fuera de competición). Selectavisión estrenará IMMERSION próximamente en cines.

SINOPSIS: Una serie de muertes inexplicables se suceden en torno a un equipo de científicos de realidad virtual mientras el mundo real y el virtual se entrecruzan.