NOTICIAS BREVES (CCLXV)

 

VÉRTICE 360 nos informa que “SIN OXÍGENO” de Alex Parkinson, llegará a los cines el 29 de agosto.

SIN OXÍGENO, está basada en una historia real. Una carrera contrarreloj cargada de emoción sobre el trabajo en equipo y la resistencia del ser humano. Llegará a los cines españoles el próximo 29 de agosto de la mano de Vértice 360.

Este thriller de misterio y alta tensión está protagonizado por el tres veces nominado al Oscar Woody Harrelson, Finn Cole  y Simu Liu y dirigido por Alex Parkinson quien además es autor del guion junto con Mitchell LaFortune y David Brooks.

SINOPSIS: “Sin oxígeno” es un thriller de acción cargado de adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del Mar del Norte.

Con tan solo 10 minutos de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo posible por rescatarlo con vida

SOBRE LA PELÍCULA 

Alex Parkinson, director del filme, ya codirigió junto a Richard da Costa el documental Último aliento (2019), en el que se basa la película. Ahora, dirige en solitario la versión ficcionada de la historia vivida por el buzo británico Chris Lemons.

Un 90% de la película se rodó en Malta entre los meses de mayo y julio de 2023 y contó con un equipo de más de 120 profesionales malteses, británicos y alemanes. Una de las razones fundamentales por las que se eligió este país fue la disponibilidad de dos tanques de agua que se utilizaron para rodar las escenas subacuáticas. Escocia (Reino Unido) fue otra de las localizaciones elegidas para el filme.

“Sin Oxígeno” cuenta con David Brooks, Paul Brooks, Norman Golightly y Stewart Le Marechal como productores. El director Alex Parkinson es también productor ejecutivo de la cinta.

Sin Oxígeno llegará a los cines el próximo 29 de agosto de la mano de Vértice 360.

AVALON nos informa que “VOLVER A TI (Beginnings)” de Jeanette Nordahl, llegará a los cines el 27 de junio.

VOLVER A TI (Beginnings), la nueva película de Jeanette Nordahl que tuvo su estreno mundial en la Sección Panorama de la Berlinale 2025, llegará a los cines españoles el próximo 27 de junio, distribuida por Avalon.

“Volver a ti (Beginnings) está protagonizada por una de las intérpretes más aclamadas del cine escandinavo contemporáneo, la danesa Trine Dyrholm  y David Dencik.

La película examina las tensiones entre el deber y el deseo de un matrimonio que debe aprender a reconocerse. Un retrato emocional de una separación interrumpida.

SINOPSIS: En medio de un proceso de separación, Ane sufre un revés que cambia el rumbo de su vida, obligándola a permanecer junto a Thomas y a retrasar la noticia a sus hijos. Unidos por las circunstancias, afrontan una nueva realidad y encuentran de nuevo la complicidad en los lugares más inesperados.

NIEVES PEÑUELAS e ISLA AUDIOVISUAL nos informan de que “LA COLECCIONISTA” de Manuel Sanabria, se estrenará en cines el 22 de agosto.

De los productores  de Historias para no dormir, llega a los cines el próximo 22 de agosto, LA COLECCIONISTA,  un viaje desde el terror sobrenatural al terror psicológico que cuenta con un elenco que reúne a Maggie Civantos, Daniel Grao, Belén López, Canco Rodríguez, Paco Tous y Assumpta Serna, entre otros.

“La coleccionistas” supone la cuarta película de Manuel Sanabria, que ha dirigido títulos como La fiesta, Sinfín o la reciente Hotel Bitcoin que alcanzó un gran éxito en Netflix durante varias semanas en Netflix. Sanabria, con una amplia trayectoria en cine y televisión, firma el guion junto a Óscar D. Gómez.

Sinopsis: En el pueblo fronterizo de Reino del Duero, Fátima, La Coleccionista, obsequia a algunos forasteros que visitan el pueblo con un objeto aparentemente mundano. Lo que los visitantes no sospechan es que los regalos de Fátima desencadenarán una serie de inquietantes y dramáticos sucesos paranormales que cambiarán para siempre sus vidas.

“La coleccionista” recoge el espíritu de todas esas películas de terror comercial con las que he crecido: no es Pesadilla en Elm Street, ni Expediente Warren, ni El sexto sentido, ni Tesis, pero de alguna forma, tiene un poquito de todas ellas. La película busca entretener, emocionar, sobrecoger y sobre todo busca provocar miedo. Al fin y al cabo, es lo que busca el cine de terror que disfruto como espectador” señala su director, Manuel Sanabria, también autor del guion junto a Óscar D. Gómez.

“La coleccionista” ofrece un relato que combina el suspense clásico con lo sobrenatural contemporáneo. Con una cuidada propuesta visual, la película se construye sobre una poderosa metáfora: los objetos que coleccionamos también pueden coleccionarnos a nosotros…y arrastrarnos con ellos.

LA COLECCIONISTA es una producción de Isla Audiovisual distribuida en cines por Yelmo Films.

DYP COMUNICACIÓN y HBO MAX nos informan que la serie original “FURIA”, se estrenará el 11 de julio.

El viernes 11 de julio se estrenarán en la plataforma los dos primeros episodios de FURIA. El resto de capítulos se estrenarán semanalmente, cada viernes, hasta completar los ocho que integran la serie.

Félix Sabroso ha creado y dirigido esta producción protagonizada por Carmen Machi, Candela Peña, Nathalie Poza, Cecilia Roth y Pilar Castro junto a Alberto San Juan, Claudia Salas, Ana Torrent, Pedro Casablanc, Pepón Nieto, entre muchos otros.

El estreno global de la nueva serie original de HBO FURIA será el viernes 11 de julio. Creada y dirigida por Félix Sabroso, producida por Producciones Mandarina, cuenta con la participación de cinco grandes actrices al frente que coinciden por primera vez en pantalla: Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. El reparto se completa con Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio, Antonio Pagudo y Pepón Nieto, entre otros.

“Furia” es un retrato contemporáneo de cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.

Marga (Carmen Marchi) es una esnob artista. Roberto (Alberto San Juan), su marido, directivo de televisión, está liado con Tina (Claudia Salas), la asistenta y la ha dejado embarazada. Vera (Pilar Castro), amiga de Marga, es una mediática cocinera, que debe cerrar su negocio por culpa de los achaques de un incisivo crítico. Nat (Candela Peña) es una dependienta de alta moda. Marga y Vera son sus clientas. Nat se ve amenazada cuando la empresa renueva plantilla contratando gente más joven. Adela (Nathalie Poza), madre de Tina, no tiene trabajo y va a ser desahuciada, junto a su anciana madre por su cruel casero. Victoria (Cecilia Roth), vecina de Adela y Nat, es una actriz olvidada del cine erótico de los 70. Victoria recibe una oferta que podría ser su regreso, pero en realidad es un engaño. Estas cinco mujeres llegan al límite y perpetran venganzas, pero ni ellas se salvan en esta sátira contemporánea.

“Furia”, una serie HBO Original de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

SONY PICTURES nos informa que “SIN COBERTURA” de Mar Olid, llegará a los cines el 22 de agosto.

“Sin cobertura” está protagonizada por Alexandra Jiménez y Ernesto Sevilla, quienes dan vida a los padres de esta familia, el elenco infantil lo completan Luna Fulgencio y los hermanos Amaia y Aimar Miranda.

Completan el reparto Luis Callejo, Pepe Viyuela, Carmen Ruiz, Salva Reina, Carlos Serrano, Joaquín Reyes, Candela Camacho y Germán Alcarazu; con la colaboración especial de Petra Martínez.

La guionista Olatz Arroyo es la autora del guion de esta historia familiar.

“Sin Cobertura” es una película de nuestro tiempo que aborda, en clave de humor, el problema actual de las nuevas tecnologías en las relaciones familiares. Con esta premisa nuestros protagonistas viajan a la Edad Media y tendrán que enfrentarse a nuevos retos, luchando por mantenerse unidos sin la ayuda de móviles ni pantallas.

Producida por LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia, Atresmedia Cine y LAZONA Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del Ministerio de Cultura – ICAA y Crea SGR.

Sony Pictures Entertainment será la responsable de la distribución de la película en las salas de cines el 22 de agosto.

Sinopsis: Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso. En un viaje al pueblo de su abuela conoce a una pitonisa que le concede un deseo: que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado... y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media. La familia tendrá que usar su ingenio y buscar la forma de volver al presente mientras tratan de sobrevivir en un pueblo feudal en plena Reconquista.

CARAMEL FILMS nos informa que “DIAMANTE EN BRUTO” de Agathe Riedinger, llegará a los cines el 18 de julio.

DIAMANTE EN BRUTO, es la ópera prima escrita y dirigida por Agathe Riedinger y protagonizada por la debutante Malou Khebizi. Completan el reparto Idir Azougli, Andréa Bescond, Ashley Romano y Alexis Manenti, entre otros. 

“Diamante en brut” participó en la sección oficial del Festival de Cannes, siendo la única ópera prima compitiendo por la Palma de Oro. También participó en la sección oficial de la Seminci de Valladolid. Además, la película recibió dos nominaciones en los Premios César: mejor actriz revelación para Malou Khebizi y mejor ópera prima. También inauguró la 4ª Muestra de Cine Francés "Francia está en pantalla", celebrada recientemente en Madrid.

Diamante en bruto parte del cortometraje previo Esperando a Júpiter y es un poderoso retrato sobre la obsesión por la fama. La cinta explora la autoestima, los anhelos y la necesidad de ser validada por los demás a través de Liane, una joven adolescente hipersexualizada, sin futuro ni esperanza, que busca escapar de su propia vida y llegar "a ser alguien" concursando en un reality show.

Sinopsis: Liane, de 19 años, atrevida y tenaz, vive con su madre y su hermana pequeña bajo el sol polvoriento de Fréjus, en el sur de Francia. Obsesionada por la belleza y la necesidad de ser «alguien», ve en los realities la oportunidad de ser amada... El destino le sonríe cuando se presenta para participar en «La isla de los milagros».

NUEVE CARTAS nos informa que “POMO D`ORO” de Nerea Sciarra consigue una Mención Especial en el Festival de Huesca.

“POMO D'ORO” de Nerea Sciarra ha sido galardonada con una Mención Especial en la 53.ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, uno de los certámenes estatales de cortometrajes de mayor prestigio y antigüedad; calificador a los Premios Oscar y Goya. El film ha competido dentro de la Sección Oficial Iberoamericana. El festival aragonés se ha celebrado en Huesca del 6 al 14 de junio. 

En palabras de los directores del certamen, “Pomo D`Oro” ha sido reconocida "por mostrar el valor de la sororidad y por invitarnos a una reflexión humana sobre la herencia familiar y los cuidados, hermosamente tratada en lo artístico y lo sensorial".

Tras su paso por Huesca, “Pomo D`Oro” se podrá ver mañana 17 y el 24 de junio en Vitoria-Gasteiz y Donostia / San Sebastián, respectivamente. El film ha sido uno de los cortometrajes elegidos en representación del programa Aukera, que serán programados dentro de la V edición del ciclo Euskal Emakume Zinemagileak (Cineastas Vascas).

“Pomo D`Oro” es un proyecto internacional producido por Gariza Films ('20.000 especies de abejas', 'Akelarre') y Katz Estudio ('Cuerdas', 'Lucía') que tuvo su estreno internacional en la sección Bertoko Begiradak de ZINEBI. También ha participado en el Festival D'A de Barcelona dentro de la sección Un Impulso Colectivo - Cortometrajes y ha sido reconocido con el premio al Mejor cortometraje vasco en la 4.ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Vitoria-Gasteiz (iCOFF). El film, protagonizado por Naiara Carmona, Maria Luisa D'amico, Nikole Gisasola y Thelma Estíbalez, narra la historia de Nella y su familia que se reúne en la casa de veraneo en Italia para celebrar el día del tomate. El cortometraje cuenta con apoyo del Gobierno Vasco, Diputación de Bizkaia y Ayuntamiento de Getxo.

“Pomo D`Oro” es el primer cortometraje de ficción de la directora Nerea Sciarra. Fue seleccionado en la primera edición del programa Aukera de (H)emen elkartea y esto hizo posible que las productoras Gariza Films y Katz Estudio formaran parte del proyecto. Además, el cortometraje de Sciarra ha formado parte de residencias como Hemendik y también el programa Elkarrekin Sortzen de Etxe Betea.

Nerea Sciarra, guionista y directora, que se ha convertido en la última generación de su familia en haber vivido el día del tomate, explica: "he nacido y crecido en Italia, en una región donde los mitos y las tradiciones en familia eran casi sagradas, y no había nada más importante en nuestra familia que el día del tomate. A través de “Pomo D`Oro” pretendo reflexionar sobre las tradiciones familiares y cómo han ido construyendo las sociedades en las que vivimos". 

SINOPSIS: Como todos los veranos, llega el día del tomate. Nella y su familia se reúnen para celebrar la tradición familiar en la casa de veraneo en Italia.

SONY PICTURES nos informa que “UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO”, protagonizada por Margot Robbie y Colin Farrell, llegará a los cines el 19 de septiembre.

"UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO", es un drama romántico dirigido por Kogonada y protagonizado por Margot Robbie y Colin Farrell, con Kevin Kline y Phoebe Waller-Bridge, que llegará exclusivamente a los cines españoles el 19 de septiembre.

Sinopsis: ¿Qué pasaría si pudieras abrir una puerta y atravesarla para revivir un momento decisivo de tu pasado? Sarah (Margot Robbie) y David (Colin Farrell) son dos solteros que se conocen en la boda de un amigo común y, pronto, por un sorprendente giro del destino, se embarcan en Un gran viaje atrevido y maravilloso, una aventura divertida, fantástica y arrolladora en la que reviven juntos momentos importantes de sus respectivos pasados, descubriendo cómo han llegado a donde están en el presente... y posiblemente teniendo la oportunidad de cambiar el futuro de ambos.

SONY PICTURES nos informa que “SÉ LO QUE HICISTEIS EL ÚLTIMO VERANO” de Jennifer Kaytin Robinson, llegará a los cines el 19 de julio.

Esta nueva entrega, dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, producida por Neal H. Moritz y protagonizada por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung y Nicholas Alexander Chavez, junto a los miembros del reparto original Freddie Prinze Jr. y Jennifer Love Hewitt, llegará exclusivamente a los cines españoles el 18 de julio.

Sinopsis: Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano... y está empeñado en vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.

NUEVE CARTAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “ARGI GORRIAK”, la nueva serie de Vidania Films dirigida por Alberto Gastesi.

Itziar Ituño se mete en la piel de Elena Múgica, una actriz de doblaje que ha dejado atrás sus años más vibrantes y vive sumida en la rutina, hasta que su exmarido regresa de forma inesperada, incapacitado por un ictus y envuelto en una peligrosa amenaza de muerte. Así arranca Argi Gorriak, la nueva serie de Vidania Films, una historia de Alex Merino, Alberto Gastesi y Alejandra Arróspide, creada por Alex Merino, producida por Alejandra Arróspide y dirigida por Alberto Gastesi, que se rueda en Gipuzkoa y Bizkaia durante ocho semanas y cuenta con la participación de EITB.

Creada en euskera y compuesta por 8 episodios de 30 minutos, la serie combina humor, intriga y drama familiar con un enfoque fresco y actual. En ella, una disfuncional familia vasca —con personajes marcados por el caos, el cinismo y una profunda humanidad— deberá resolver el misterio que rodea el regreso del padre desaparecido. Todo ello con una mezcla explosiva de amenazas criminales y secretos del pasado. 

Completan el reparto Nerea Sanz, Arnatz Puertas, Iñigo Gastesi, Yangxi Chen e Iñigo Rodríguez dando vida respectivamente a Lucía, Paul, Martín, Li y Julián: miembros clave de esta disfuncional familia y su entorno inmediato, en una historia que mezcla drama emocional, comedia negra y elementos de intriga con una galería de personajes tan impredecibles como entrañables.

Además, participan Klara Badiola, Miren Gaztañaga, Sara Cózar, Guiomar Puerta, Aitor Beltrán  y Jon Lukas Puertas, ampliando el universo de la serie con personajes que aportan nuevas capas de tensión, humor y complejidad a la historia.

Argi Gorriak cuenta con Alejandra Arróspide como productora ejecutiva y Álex Merino como escritor, con el que han colaborado Gemma Urraka, Kepa Errasti y la propia Alejandra Arróspide. El equipo técnico está compuesto por Yago Garbizu como ayudante de dirección, Carmen Sánchez de la Vega como directora de producción y Esteban Ramos como director de fotografía. La dirección de arte corre a cargo de Imanol Etxeberria, Arantxa Ezquerro ha diseñado el vestuario y Ainhoa Eskisabel se ocupará del maquillaje. El sonido es de Andrea Saenz y Laida Aramburu será la montadora. La música está compuesta por Haizea Huegun y Koldo Corella hará el montaje de sonido.  El casting corre a cargo de Buda Roses.

La serie aborda temas como la familia elegida, la identidad, el choque cultural, la precariedad laboral y la visibilidad LGTB+ con un tono irreverente, ágil y profundamente emocional. Entre sus referentes creativos destacan títulos como Unbreakable Kimmy Schmidt, Paquita Salas y Arrested Development.

SINOPSIS: Si existe algo peor que el abandono de un padre, es el retorno de éste cinco años después aquejado de un ictus que le impide articular palabra ni apenas moverse. La situación, de por sí extraña, se torna aún más inquietante cuando su regreso coincide con la aparición de una amenaza de muerte oculta en un plato de cerdo agridulce. A los Múgica nunca se les ha dado bien ser una familia, pero si algo aprecian son sus propias vidas. Para salvarlas, tendrán que trabajar en equipo y averiguar en qué líos se ha metido el padre en los últimos años. Cuanto antes resuelvan el caso, antes podrán volver a ser una familia felizmente desunida.

DISNEY ESPAÑA y PIXAR nos informan que “ELIO” de Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrian Molina, llegará a los cines el 9 de julio.

Durante siglos, los seres humanos han interpelado al universo en busca de respuestas y en, la nueva película de Disney y Pixar, el universo les devuelve la llamada. Esta aventura cósmica nos presenta a Elio, un fanático del espacio con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres. Así que, cuando es transportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de galaxias lejanas, Elio no duda en apuntarse a esta aventura. Identificado por error como el líder de la Tierra, Elio deberá forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas, superar una crisis de proporciones intergalácticas y, al final, descubrir quién es y cuál es su verdadero destino.

La historia también presenta a su tía Olga (voz en la versión original de la reciente ganadora del Óscar® Zoe Saldaña) y a Glordon, el inesperado primer amigo de Elio, que resulta ser un extraterrestre. 

Elio está dirigida por Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrian Molina y producida por Mary Alice Drumm. La película también cuenta con las voces de Brad Garrett como Lord Grigon, Jameela Jamil como la Embajadora Questa y Shirley Henderson como OOOOO.

NOTICIAS BREVES (CCLIV)

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE”, se estrenará en España el 16 de mayo.

"Destino Final: Lazos de Sangre", el nuevo capítulo de la sangrienta franquicia de enorme éxito de New Line Cinema, transporta al público a los inicios del retorcido sentido de la justicia de la Muerte.

Atormentada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie regresa a casa para buscar a la única persona que podría romper el infausto ciclo. Así podría salvar a su familia de la macabra desaparición que les aguarda a todos de manera inexorable.

“Destino Final: Lazos de Sangre” está protagonizada por Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Richard Harmon, Owen Patrick Joyner, Anna Lore, con Brec Bassinger y Tony Todd.

La película está dirigida por Adam Stein y Zach Lipovsky. El guion es obra de Guy Busick & Lori Evans Taylor y los autores de la historia son Jon Watts y Guy Busick & Lori Evans, que está basada en personajes creados por Jeffrey Reddick.

Craig Perry, Sheila Hanahan Taylor, Jon Watts, Dianne McGunigle y Toby Emmerich son los productores de “Destino Final: Lazos de Sangre”. Los productores ejecutivos son David Siegel, Warren Zide, Pete Chiappetta, Andrew Lary y Anthony Tittanegro.

El equipo creativo está formado por el director de fotografía Christian Sebaldt y la diseñadora de producción Rachel O'Toole. El montaje corre a cargo de Sabrina Pitre. Tim Wynn ha compuesto la música y la supervisora musical es Andrea Von Foerster. Nordin Rahhali se encarga de la supervisión de los efectos visuales. Michelle Hunter ha diseñado el vestuario. Y el casting corre a cargo de Rich Delia y Tiffany Mak.

New Line Cinema presenta "Destino Final: Lazos de Sangre" en asociación con Domain Entertainment y producida por Practical Pictures / Freshman Year / Fireside Films. Warner Bros. Pictures distribuirá la película en cines e IMAX de todo el mundo. El 16 de mayo de 2025 se estrenará solo en cines de Estados Unidos y a escala internacional a partir del 16 de mayo de 2025.

“DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE” se estrena en España el 16 de mayo de 2025 solo en cines.

SIDERAL DISTRIBUIDORA  nos informa sobre “LIONEL” de Carlos Saiz, llegará a los cines a finales de 2025

"El día que conocí a Lionel sentí el impulso de retratarlo a través del cine. Con el tiempo y el acercarme a su padre y a su hermana, comprendí que esa búsqueda no era solo artística, sino profundamente personal: ¿qué significa ser familia?, se pregunta Saiz. "La forma de aproximarme a una respuesta fue filmar un viaje extremo de padre e hijo por carretera desde el sur de España hasta el norte de Francia para encontrarse con la hermana."

“LIONEL” ha finalizado este pasado MAFIZ por su recorrido en mercados alzándose con cuatro premios, entre ellos el que otorga Sideral. "Nuestro paso por Málaga WIP nos permitió mostrar la película por primera vez y consolidar nuestro acuerdo con Sideral como agente de ventas internacionales y distribuidora nacional. Estamos muy ilusionados de poder continuar este viaje junto a Sideral, con el objetivo de que Lionel conecte con audiencias más allá de nuestras fronteras.", afirman los productores de la película.

“LIONEL” es una producción hispano-francesa de Bluconic Films A.I.E., Blur Media (Mario Forniés, Nabil Ejey), Icónica (José Nolla) y Promenades Films (Samuel Chauvin), que cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes (ICAA), del Instituto de Industrias y de las Artes de la Región de Murcia (ICA) y con la colaboración del Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC), Ayuntamiento de Murcia y CREA SGR. Las ventas internacionales irán de la mano de Sideral.

Durante su desarrollo, “LIONEL” recibió el premio Green Filming de Torino Feature Lab y el premio Ventana CineMad, y participó en varios laboratorios de desarrollo como el Foro de Co-producción Lau Haizetara - SSIFF, Atlántida - Mallorca Film Lab, y L'Alternativa BCN - Mentoring Projects 21. Recientemente, ganó 4 premios en el WIP del MAFIZ - Festival de Málaga.

VÉRTICE 360 nos informa que “HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO” llegará a los cines el 6 de junio.

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO, la cuarta película en torno al célebre demonio rojo que llegará a los cines españoles el próximo 6 de junio de 2025.

El film está basado en la historia Hellboy: El Hombre Retorcido, publicada en el tomo 14 de los cómics, galardonada con el premio Eisner.

En esta cuarta entrega, dirigida por Brian Taylor, la historia se desarrolla en la década de 1950 en la rural Appalachia, donde Hellboy y una agente novata del AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal) se encuentran con una comunidad asediada por brujas y el temible Hombre Retorcido, un diablo local con una conexión inquietante con el pasado de Hellboy.

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO promete un enfoque único, manteniendo la esencia oscura y compleja del personaje mientras explora nuevas dimensiones de su mitología.

El elenco está encabezado por un Hellboy interpretado por Jack Kesy, al que acompañan Jefferson White, Leah McNamara, Adeline Rudolph, Joseph Marcell  y Suzanne Bertish.

El guion, basado en la galardonada y superventas serie de cómics de Mike Mignola, está coescrito por el propio Mignola y su colaborador habitual, Christopher Golden.

SINOPSIS: Hellboy (Jack Kesy) y una agente novata del AIDP (Agencia para la investigación y defensa paranormal) se quedan varados en los Apalaches rurales de los años 50 y descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Retorcido.

SOBRE LA PELÍCULA

El regreso del superhéroe a la gran pantalla tiene lugar cinco años después del estreno de HELLBOY (2019), protagonizada por David Harbour y dirigida por Neil Marshall.

Jack Kesy se convierte en el tercer actor en interpretar al personaje de Hellboy en acción real.

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO tiene como productores ejecutivos a Christa Campbell, Boaz Davidson, Artur Galstian, entre otros. Además, la música corre a cargo de Sven Faulconer.

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO llegará a los cines españoles el próximo 6 de junio de la mano de Vértice 360.

SONY PICTURES nos informa que “SÉ LO QUE HICISTEIS EL ÚLTIMO VERANO” de Jennifer Kaytin Robinson, llegará a la salas de cine el 18 de julio.

Esta nueva entrega, dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, producida por Neal H. Moritz y protagonizada por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders,  Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung y Nicholas Alexander Chavez, junto a los miembros del reparto original Freddie Prinze Jr. y Jennifer Love Hewitt, llegará exclusivamente a los cines españoles el 18 de julio.

Sinopsis: Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano... y está empeñado en vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.

FLINS & PINÍCULAS nos informa que “KAYARA, LA GUERRERADEL IMPERIO INCA” de César Zelada, llegará a los cines el 30 de abril.

Kayara, La Guerrera del Imperio Inca traslada al público a través de un fascinante viaje por la milenaria cultura peruana, explorando temas como la valentía femenina, la identidad y un valioso legado. César Zelada cuenta en su filmografía como productor con el éxito de taquilla Ainbo, la Gerrera del Amazonas de José Zelada -que obtuvo el Premio Platino al Mejor Largometraje Documental- y con su labor como coproductor de Mariposas Negras de David Baute -ganadora del Premio Goya y el Premi Gaudí al Mejor Largometraje Documental.

SINOPSIS: Una joven inca, apasionada por el trabajo de los mensajeros Chasqui, sueña con unirse a este grupo exclusivo de hombres encargados de llevar mensajes a lo largo del vasto Imperio Inca. Desafiando las estrictas normas de género y las tradiciones de su sociedad, la joven lucha contra las expectativas impuestas y enfrenta numerosos obstáculos en su búsqueda por cumplir su ambición. A pesar de las adversidades, su determinación y coraje la impulsan a romper barreras y a demostrar que su lugar está en el corazón del Imperio.

“Con Kayara no buscamos solo entretener sino también mostrar al mundo el valioso legado de los Incas y la riqueza de la cultura peruana”, comenta su director César Zelada. “La historia de Kayara es una metáfora de la lucha por la identidad, el coraje y el respeto por nuestras raíces, algo de lo que todos los peruanos podemos sentirnos orgullosos de compartir con el mundo”.

Y añade que para él "este proyecto tenia un significado muy importante porque siempre he sentido una conexión muy profunda con la cultura andina. Sus valiosas costumbres, la belleza de sus paisajes y las ruinas que vemos hoy revelan lo que fue la cultura Inca. El orden y la majestuosidad de su cultura son notables. Así que, hacer una película que muestre un poco de lo que supuso era muy importante para mí. Sobretodo ser capaz de representar la fuerza y el espíritu de las mujeres andinas ha sido especialmente significativo. En el Imperio Inca, éstas eran tradicionalmente responsables del cultivo, el cuidado de los hijos y de los animales.

En Kayara, sin embargo, mostramos una perspectiva diferente: una mujer que toma la iniciativa de forma audaz, demostrando fuerza y determinación. Ella no solo sobrepasa la identidad de un Chasqui hombre sino que juega un importante papel remodelando el futuro del Imperio. Espero que esta película sirva de inspiración a las jóvenes andinas y a adolescentes de todo el mundo, ofreciéndoles un modelo a seguir que las motive a perseguir sus propios sueños y aspiraciones.

Su estreno brinda al espectador una oportunidad única para conocer la historia de un imperio legendario desde los ojos de una joven valiente, en una película que combina animación de vanguardia con una narrativa profundamente conectada con la identidad cultural peruana."

NUEVE CARTAS nos informa que “¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS!” de Albertina Carri, llegará a los cines el 16 de abril.

El séptimo largometraje de Albertina Carri, '¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS!', tendrá su estreno en cines españoles el próximo 16 de abril con distribución de Vitrine Filmes. La película llegará a nuestras salas tras su première mundial en la 54.ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam. 

Por ese motivo, la directora, Albertina Carri, visitará nuestro país en el mes de abril para presentar diferentes proyecciones de la película en diversos puntos de España: San Sebastián, Valencia, Barcelona, Madrid y A Coruña. Además, Filmoteca de Catalunya ha puesto en marcha una retrospectiva integral de Albertina como figura esencial del nuevo cine argentino. Esta retrospectiva completa el Focus Argentina iniciado en marzo con Cine clásico argentino y sus márgenes, que se extenderá hasta el 12 de abril para destacar la riqueza del patrimonio de esta cinematografía en el período anterior a los años sesenta, bajo el comisariado de la crítica de cine argentina Lucía Salas. 

“¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS!” está protagonizada por Luisa Gavasa, Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Renata Carvalho, Laura Paredes y Valeria Correa.

La cinta, descrita por Albertina Carri como una "película mutante", mezcla el género erótico, la road movie y el documental en una historia de naturaleza itinerante que reivindica la libertad personal a través de una puesta en escena cargada de espontaneidad.  

Dirigida por Albertina Carri con guion de la propia Carri, además de Agustín Godoy y Carolina Alamino, '¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS!' cuenta con Sol Lopatin y Wilssa Esser como directoras de fotografía. Mercedes Gaviria se ocupa del diseño de sonido; Lautaro Colace es el montador; Marina Raggio y Diogo Hayashi son los directores de arte; Paloma Peñarrubia firma la música; Lorena Segovia y Lia Damasceno se encargan del vestuario, y Lucía Rastelli del maquillaje; Inés Duacastella es la responsable del color; Lucas Olivares y Bruno Roberti son los asistentes de dirección; Camila Albertocchi es la jefa de producción; Valentina Flynn es la directora de producción; Eugenia Campos Guevara es la productora; y Julia Alves, Silvia Cruz, Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea son las coproductoras.

Esta coproducción entre España, Argentina y Brasil se hizo posible a través de la colaboración entre las productoras Doxa Producciones (ES), Gentil Cine (AR), El Borde (AR) y Sancho&Punta (BR).

SINOPSIS: La cinta sigue a Violeta, una directora de cine que en su día hizo una exultante película porno lésbica y que ahora es contratada para hacer un largometraje porno convencional y ecológico.

SIDERAL CINEMA nos informa que distribuirá en España “DREAMS” de Michel Franco.

“DREAMS”, la nueva película de Michel Franco, llegará a salas de cine españolas de la mano de Sideral. La cinta, protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y el Primer Bailarín del American Ballet Theatre Isaac Hernández tuvo su estreno mundial en el marco competitivo del Festival de Berlín el pasado mes de febrero al que acudieron tanto el director como la actriz.

En palabras de Michel Franco, "la película explora la compleja dinámica de poder entre los protagonistas. A través de su relación, se abordan temas como la dependencia mutua y la lucha por la dignidad, que reflejan las tensiones entre Estados Unidos y México, donde las fronteras físicas y psicológicas imponen límites a los individuos."

Este drama de imperante actualidad donde el poder, la vulnerabilidad y la química entre los personajes se entrelazan de una manera visceral, es una producción de Teorema (México) y Freckle Films, la productora estadounidense fundada por la Jessica Chastain.

SINOPSIS: Fernando (Isaac Hernández), un joven bailarín de ballet mexicano, sueña con el reconocimiento internacional y una vida en Estados Unidos. Creyendo que le apoyará su amante Jennifer (Jessica Chastain), una filántropa de la alta sociedad, lo deja todo atrás. Sin embargo, ella hará lo que sea para proteger el futuro de ambos y la vida que ha construido.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “LOS TORTUGA” de Belén Funes, llegará a los cines el 23 de mayo.

LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes, que participó en la Sección Oficial del Festival de Málaga, ganó tres Biznagas: guion, dirección y premio especial del jurado.

“Estos tres premios en el festival de cine de Málaga los siento cómo un reconocimiento hacia la película y hacia todo el equipo que la ha hecho posible a lo largo de estos duros cuatro años. Ganar la biznaga a la mejor dirección y al mejor guion reivindica, tanto para mí como para Marçal, ese sentido de autoría con el que queremos firmar las películas que hacemos, que tienen mucho que ver con nosotros y con nuestra forma de ver y pensar el mundo. Ojalá estos reconocimientos puedan ayudarnos y puedan servir de altavoz para contarle al mundo que hemos hecho una película para la oscura sala de un cine.” nos comenta Belén Funes. La película también fue galardonada con el Premio Signis, que otorga la Organización Católica para los Medios de Comunicación.

Además de los cuatro premios en Málaga y después de su estreno en el Festival de Toronto, “Los Tortugas” consiguió dos galardones en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica: Mejor Actriz para Antonia Zegers y una Mención Especial del Jurado para la debutante Elvira Lara. La película se ha proyectado en festivales de primer nivel como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Les Arcs Films Festival, el Palm Springs Film Festival, el Goteborg Film Festival y el Festival de Miami. Su próxima parada será Nantes.

Rodada entre Barcelona y Jaén, “Los Tortuga” es una película sobre dos mujeres, madre e hija, que lidian con un mundo que se mueve demasiado deprisa.

La película está protagonizada por la gran actriz chilena Antonia Zegers, y la debutante Elvira Lara. El guion lo firman Marçal Cebrian y Belén Funes.

SINOPSIS: Delia y su hija Anabel afrontan de forma muy distinta el duelo por el padre. Entre los campos de olivos de Jaén y las calles de Barcelona, las dos mujeres se enfrentarán a la incertidumbre de su futuro haciendo equilibrios entre el amor y el dolor, la ternura y la dureza.

“Los Tortuga” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura ICAA, Generalitat de Catalunya ICEC, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Ibermedia y Media, la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, TV3 y Movistar Plus+ y el patrocinio de Diputación de Jaén. La distribución en cines en España irá de la mano de A Contracorriente. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BIENVENIDO A LA MONTAÑA” de Riccardo Milani, llegará a los cines españoles el 30 de abril.

BIENVENIDO A LA MONTAÑA ("Un mondo a parte"), la nueva comedia escrita y dirigida por el cineasta italiano Riccardo Milani, se estrenará en cines el 30 de abril. El film fue la Película de Inauguración en la Mostra de Cinema Italià de Barcelona el pasado mes de diciembre diciembre.

El film se estrenó con gran éxito en Italia, recaudando más de 8 millones de euros, alcanzando el Top 1 en su estreno, y convirtiéndose en una de las películas italianas más taquillera del año, y de las más exitosas de los últimos años.

“Bienvenido a la Montaña” (antes titulada "Un mundo aparte"), está ambientada en el mundo escolar y protagonizada por Antonio Albanese y  Virginia Raffaele.

En “Bienvenido a la Montaña”, después de 40 años dando clase en Roma, Michele logra que lo destinen a una pequeña escuela rural ubicada en el Parque Nacional de los Abruzos. Gracias a la ayuda de la subdirectora Agnese y de los alumnos, Michele se integra rápidamente en la comunidad. Sin embargo, cuando todo parece ir bien, llega la noticia de que la escuela cerrará en junio por falta de inscripciones. Comienza así una carrera contrarreloj para evitar por todos los medios el cierre.

A Contracorriente Films estrena en cines “Bienvenido a la Montaña” el próximo 30 de abril.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CUENTO DEL LOBO” llegará a los cines españoles el 16 de mayo.

EL CUENTO DEL LOBO está dirigida por Norberto López Amado. La película es una adaptación de la obra “Duda razonable” del escritor y dramaturgo Borja Ortíz de Gondra y llegará a los cines el próximo 16 de mayo.

Interpretada por Daniel Grao, Lucía Jiménez, Paco Tous y María Romanillos, el largometraje mantiene al espectador en suspense al abordar la compleja relación entre sus personajes, al mismo tiempo que plantea un dilema moral crucial: ¿cómo actuar cuando una verdad tiene el poder de transformar la vida de otra persona?

Sinopsis: Olga y Javier, una pareja de clase media, presencian como la chica que va a limpiarles la casa recibe mensajes amenazantes en su móvil. Ante esta situación, deciden intervenir, enfrentándose así a un repentino cambio de vida. La aparición del padre de la chica, las dudas y las diferencias cada vez generan más de interrogantes en una situación complicada de resolver. ¿Qué es lo correcto? Este thriller es una historia con fronteras entre lo público y lo privado. 

Rodada en Tenerife, “El cuento del lobo” está producida por Álamo Producciones Audiovisuales y Secuoya Studios, en colaboración con A Contracorriente Films, quien se encarga también de la distribución la película.

A Contracorriente Films estrenará en cines “El cuento del lobo” el próximo 16 de mayo.

SONY PICTURES nos informa que “KARATE KIND: LEGENDS”, se estrenará en cines el 8 de Agosto.

KARATE KID: LEGENDS, el regreso de Ralph Macchio a la célebre saga, al que veremos junto a Jackie Chan, el próximo 8 de agosto exclusivamente en cines.

Karate Kid: Legends está dirigida por Jonathan Entwisthle, escrita por Rob Lieber, producida por Karen Rosenfelt y protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio, junto a Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley y Ming-Na Wen. Con Jenny Hinkey y el propio Macchio como productores ejecutivos de la película.

SINOPSIS: Karate Kid: Legends reúne a los icónicos maestros de las artes marciales de una de las películas más queridas de todos los tiempos, para contar una historia completamente nueva llena de acción y emoción.  Cuando el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) se traslada a Nueva York con su madre para comenzar en una nueva y prestigiosa escuela, encuentra consuelo en la amistad con una compañera de clase y su padre. Pero su tranquilidad dura poco una vez que, sin buscarlo, atrae la atención del formidable campeón de kárate local. Impulsado por el deseo de defenderse, Li se embarca en un viaje para participar en la competición definitiva de kárate. Guiado por la sabiduría de su profesor de kung fu, el Sr. Han (Jackie Chan), y del legendario Karate Kid, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), Li fusiona sus estilos únicos para prepararse para un épico enfrentamiento de artes marciales.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que el documental “NADA”  de Daniel Olmos Ochoa, llegará a los cines el 17 de junio en Amazon Prime.

El 17 de junio se estrenará NADA, un documental dirigido por Daniel Olmos Ochoa que ofrece una mirada profunda y personal a la vida de Pablo Fernández, un destacado empresario y atleta que ha llevado al límite tanto su cuerpo como su mente en el mundo de la natación y el emprendimiento. El documental se podrá ver dentro del catálogo de Amazon Prime Video. 

Pablo Fernández no solo ha alcanzado un éxito rotundo en el ámbito empresarial, sino que ha dejado una huella imborrable en el deporte. Ha establecido seis Récords Guinness y varios récords mundiales en natación de larga distancia. Su impresionante carrera como empresario lo llevó a fundar tres compañías que generan más de 2.000 empleos y han facturado más de mil millones de euros. Su pasión por la natación lo ha impulsado a enfrentar desafíos inimaginables en el agua, siendo su próximo reto, recogido en el documental, nadar 300 kilómetros en menos de 48 horas, un desafío sin precedentes que promete marcar un hito más en su impresionante trayectoria.

Uno de los momentos clave del documental es la consecución de su sexto Récord Guinness, que se logró durante el nacimiento de la Fundación Clicollege. En esta ocasión, Pablo superó el asombroso récord de 102,8 kilómetros nadados en 24 horas, previamente establecido por el medallista olímpico Maarten Van Der Weijden. Con una resistencia sobrehumana, Pablo nadó 104,4 kilómetros en una piscina contracorriente de 4,35 km/h, alcanzando así una nueva marca histórica en esta categoría.

Este logro no solo representó un hito personal para Pablo, sino que simbolizó el espíritu de superación que inspiró la creación de la Fundación Clicollege. A través de esta organización, Pablo ha canalizado su éxito hacia causas sociales fundamentales como la educación y la lucha contra el cambio climático, contribuyendo a mejorar el bienestar global.

“Nada” no es solo un relato sobre un hombre que ha alcanzado logros extraordinarios; también explora sus luchas internas, los sacrificios que ha hecho y la fuerza que lo impulsa a seguir desafiándose a sí mismo. Filmado a lo largo de tres años y en diversas locaciones de todo el mundo, como Sudáfrica, Vietnam, México, Maldivas, Sri Lanka, Grecia, Estados Unidos, Francia y España, el documental invita a la audiencia a reflexionar sobre el sentido de la vida, los desafíos personales y la huella que dejamos.

A lo largo del documental, los espectadores tendrán una visión única de las intensas experiencias que han moldeado a Pablo Fernández, un hombre que no conoce límites, tanto en los negocios como en el agua.

Como comenta el director Daniel Olmos Ochoa: “Nada” es una historia de superación que va más allá de la natación y el emprendimiento. Es un testimonio de determinación y de cómo podemos alcanzar el máximo potencial que llevamos dentro.

La producción, a cargo de Ornitorrinco Films y con la colaboración de Ela Media Studios y Alive VFX, cuenta con el apoyo de Prinzi Films. “Nada” se perfila como una de las producciones documentales más impactantes del año, ofreciendo una perspectiva única sobre un hombre que ha llevado su vida al límite y sigue rompiendo barreras, tanto físicas como mentales.

SINOPSIS: Pablo Fernández aprendió a nadar en aguas más turbulentas que las del océano. Una infancia marcada por desafíos moldeó en él una disciplina y determinación inquebrantables. Hoy, con seis Récord Guinness de natación y un legado como emprendedor de éxito, Pablo se enfrenta a su mayor desafío: recorrer la mayor distancia jamás nadada en el océano en 48 horas. Este documental revela las luchas internas, los sacrificios, la determinación e inagotable fuerza que lo han llevado a donde está.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan sobre el estreno de “CIEN LIBROS JUNTAS”, una película que celebra los Clubs de Lectura.

Cien Libros Juntas es una celebración de la amistad y la lectura donde cinco mujeres mayores nos hacen partícipes de sus sueños, sus decepciones, sus esperanzas y sus miedos. Melià nos invita a acercarnos sin tapujos ni prejuicios al universo íntimo que estas mujeres han ido tejiendo durante todos estos años gracias a sus lecturas compartidas.

“Cien Libros Juntas”, producida por Nuu Films, se estrenará desde el martes 22 de abril en el territorio español de la mano de la distribuidora ConUnPack, dentro de la iniciativa #MartesdeCineindie.

La presencia en salas comerciales se combinará con pases especiales en todas las bibliotecas, centros culturales y librerías que ya se están sumando a la difusión de esta obra que pone en valor no solo los valores de la lectura individual sino también la gran labor realizada por todos los clubs de lectura.

Nuestras cinco protagonistas son Asun Larrocha, Celia Picacho, Evelyne Kinon, Mabel Torres y Patricia Perelló. ¿Queréis saber cuáles son los cien libros que han leído juntas en el club de lectura a lo largo de estos diez años? Clicad aquí .

Notas de la directora

“La lectura me ha acompañado desde la infancia. Desde entonces nunca ha dejado de ser para mí fuente de placer y de conocimiento. Me ha ayudado a sentirme comprendida, a entenderme mejor tanto a mí como a los demás y a sentirme conectada con el mundo.

Hace ya más de 10 años me propusieron dinamizar un club de lectura y acepté sin dudarlo. Fue así como empezó un periplo maravilloso que dura hasta día de hoy y del que pretendo dar testimonio con este documental.

Muchas han sido las personas que han ido entrando y saliendo del club en este tiempo. Sin embargo, siguen conmigo, fieles sin faltar prácticamente a ninguna cita, las cinco mujeres que protagonizan este documental: la tímida y cariñosa Celia; Mabel, divertida y sin pelos en la lengua; Asun, seria, culta y feminista; Evelyne, la simpática francesa que lucha por mantener a raya su ansiedad; y Patricia, la más joven, que siempre nos contagia su optimismo. Todas ellas, tan diferentes entre sí, tienen sin embargo varias cosas en común: el amor por la lectura, unas incansables ganas de aprender y de superarse a sí mismas, y un espíritu positivo y luchador. Es una buena manera, dicen ellas, de hacer más llevaderos los achaques, los miedos y las preocupaciones asociados a esta última etapa vital que están afrontando: la vejez.

Tengo la inmensa suerte de llevar más de cien libros leídos y comentados junto a estas cinco mujeres maravillosas. Poder compartir con ellas las impresiones, sentimientos y reflexiones que me han generado estas lecturas ha sido un regalo que ha enriquecido enormemente mi visión del mundo y que me ha hecho valorar y respetar como nunca a las mujeres mayores, un colectivo que tanto tiene que aportar a la sociedad pero que desgraciadamente sigue infrarrepresentado en demasiados ámbitos.

He rodado esta película con el objetivo de que quienes la vean tengan la oportunidad de adentrarse, por un ratito, al mundo que ellas representan: un mundo enriquecido por la lectura, el diálogo respetuoso, la curiosidad y la empatía”.

FLINS & PINÍCULAS nos informan que “KAYARA, la Guerrara del Imperio Inca” de César Zelada, llegará a los cines el 30 de abril.

“Kayara, La Guerrera del Imperio Inca” traslada al público a través de un fascinante viaje por la milenaria cultura peruana, explorando temas como la valentía femenina, la identidad y un valioso legado. César Zelada cuenta en su filmografía como productor con el éxito de taquilla Ainbo, la Gerrera del Amazonas de José Zelada -que obtuvo el Premio Platino al Mejor Largometraje Documental- y con su labor como coproductor de Mariposas Negras de David Baute -ganadora del Premio Goya y el Premi Gaudí al Mejor Largometraje Documental-

SINOPSIS: Una joven inca, apasionada por el trabajo de los mensajeros Chasqui, sueña con unirse a este grupo exclusivo de hombres encargados de llevar mensajes a lo largo del vasto Imperio Inca. Desafiando las estrictas normas de género y las tradiciones de su sociedad, la joven lucha contra las expectativas impuestas y enfrenta numerosos obstáculos en su búsqueda por cumplir su ambición. A pesar de las adversidades, su determinación y coraje la impulsan a romper barreras y a demostrar que su lugar está en el corazón del Imperio.

“Con Kayara no buscamos solo entretener sino también mostrar al mundo el valioso legado de los Incas y la riqueza de la cultura peruana”, comenta su director César Zelada. “La historia de Kayara es una metáfora de la lucha por la identidad, el coraje y el respeto por nuestras raíces, algo de lo que todos los peruanos podemos sentirnos orgullosos de compartir con el mundo”.

Y añade que para él "este proyecto tenía un significado muy importante porque siempre he sentido una conexión muy profunda con la cultura andina. Sus valiosas costumbres, la belleza de sus paisajes y las ruinas que vemos hoy revelan lo que fue la cultura Inca. El orden y la majestuosidad de su cultura son notables. Así que, hacer una película que muestre un poco de lo que supuso era muy importante para mí. Sobretodo ser capaz de representar la fuerza y el espíritu de las mujeres andinas ha sido especialmente significativo. En el Imperio Inca, éstas eran tradicionalmente responsables del cultivo, el cuidado de los hijos y de los animales.

En Kayara, sin embargo, mostramos una perspectiva diferente: una mujer que toma la iniciativa de forma audaz, demostrando fuerza y determinación. Ella no solo sobrepasa la identidad de un Chasqui hombre sino que juega un importante papel remodelando el futuro del Imperio. Espero que esta película sirva de inspiración a las jóvenes andinas y a adolescentes de todo el mundo, ofreciéndoles un modelo a seguir que las motive a perseguir sus propios sueños y aspiraciones.

Su estreno brinda al espectador una oportunidad única para conocer la historia de un imperio legendario desde los ojos de una joven valiente, en una película que combina animación de vanguardia con una narrativa profundamente conectada con la identidad cultural peruana."

KARMA FILMS nos informa que “MI VIDA A LO GRANDE”, premiada en Annecy y nominada a dos premios EFA de la Academia de Cine Europeo, se estrena en cines en España el 25 de abril.

El 25 de abril se estrena en cines en España “Mi vida a lo grande”, una película de animación en stop motion creada por la artista e ilustradora checa Kristina Dufková. “Mi vida a lo grande” recibió el Premio del Jurado Contrechamp en su presentación internacional en el Festival de cine de Animación de Annecy y ha recorrido con gran éxito festivales de cine de relevancia internacional como Locarno, Karlovy Vary o Shangai. La película tuvo su premiere en nuestro país en la 62ª Edición del Festival de Cine de Gijón, donde fue galardonada con el Premio del Público Europa Joven.

“Mi vida a lo grande” cuenta la historia de Ben, un chico de doce años con gran sentido del humor y un talento especial para la cocina y la música. Ha empezado secundaria, toca en una banda y se ha enamorado de Klara, una compañera de su misma clase. Pero Max y otros chicos del instituto se burlan de él por su condición física por lo que Ben decide ponerse a dieta y así conseguir también que Klara le corresponda. Una mirada divertida a la adolescencia, basada en el famoso best seller “La vie, en gros” del escritor francés Mikaél Ollivier, que aborda temas universales como la amistad, la familia, la pubertad, la alimentación o la aceptación de uno mismo.

En su ópera prima, Kristina Dufková escoge la animación stop motion con marionetas, de gran tradición en su país y en la que ha trabajado más de trece años hasta completarla, para representar el mundo de Ben y hablar de sus emociones y estados de ánimo desde una perspectiva diferente. En palabras de la directora “gracias a la animación tuve la oportunidad de añadir exageración, humor y situaciones banales que no serían posibles mediante una película de imagen real, para así crear una visión distinta de lo cotidiano”. “Mi vida a lo grande” fue candidata a los Oscar como Mejor Película de Animación.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BONHOEFFER, EL ESPÍA” de Todd Komarnicki, se estrena en cines el 16 de mayo.

BONHOEFFER, EL ESPÍA ("Bonhoeffer"), la nueva película escrita y dirigida por el estadounidense Todd Komarnicki, guionista de títulos como "Sully" de Clint Eastwood, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 16 de mayo.

La película, producida por Angel Studios, trata sobre la figura de Dietrich Bonhoeffer, protestante y teólogo luterano que participó en el movimiento de resistencia contra el nazismo, y participó en una conspiración para derrocar a Hitler. Es una de las figuras cristianas más influyentes del siglo XX, y su pensamiento sigue siendo referencia en la actualidad. 

“Bonhoeffer, el espía” está protagonizada por Jonas Dassler como Dietrich Bonhoeffer, junto a Moritz Bleibtreu, August Diehl, David Jonsson y Nadine Heidenreich, entre otros.

Sinopsis: Basada en hechos reales, esta película narra la historia de Dietrich Bonhoeffer, un hombre cuya fe y principios lo llevaron a convertirse en un espía y participar en un complot para asesinar a Hitler. Comprometido con la resistencia y en contra de su propio pueblo, su valentía trascendió más allá de su tiempo, dejando un legado de resistencia contra la opresión.

FILMAX nos informa que “ESTOCOLMO  1520. EL REY TIRANO”, la mayor superproducción de la historia de los países nórdicos,  llegará a los cines el 16 de mayo.

El próximo 16 de mayo se estrena en los cines de toda España “ESTOCOLMO 1520. EL REY TIRANO”, una apasionante historia épica de venganza, intrigas, batallas y mucho humor negro al más puro estilo “Tarantino” y en la que las mujeres son las heroínas. Dirigida por el nominado al Oscar® Mikael Håfström y producida por Helena Danielsson,  la película es la mayor superproducción de la historia de los países nórdicos.

Inspirada en uno de los episodios más crueles de la historia de Suecia conocido como el Baño de Sangre de Estocolmo, la película narra, con un peculiar estilo, este evento histórico que supuso un punto de inflexión en la historia escandinava marcando el final de la Edad Media y del catolicismo en Suecia. El nacimiento de una nueva era.

Con un irreverente lenguaje visual, entremezclando el rigor histórico con una atrevida visión contemporánea de los hechos, la historia se presenta tan relevante ahora como lo fue hace 500 años. La película, ha sido recientemente nominada al premio Guldbagge (los Goya suecos) por sus efectos visuales.

“Erlend Loe ha escrito un guion apasionante. Para mí, es la base perfecta para una historia de venganza femenina, estilísticamente afilada”. Afirma su director, que continúa “no es sólo una lección de historia bien escrita, sino que establece paralelismos con nuestros propios tiempos turbulentos y, de vez en cuando, los diálogos se entrecruzan para dejar claro este punto.”

De este modo figuras históricas, como el rey Kristian II, la reina Kristina Gyllenstierna, Gustav Trolle, Didrik Slagheck y Hemming Gadh, se mezclan con las heroínas de ficción, Anne y Freja, inmersas en una misión de venganza después de que toda su familia fuera masacrada por el ejército invasor danés.

Un inmenso reparto coral que reúne a alguno de los actores más reconocidos del panorama escandinavo como Claes Bang, Alba August, Adam Pålsson, Ulrich Thomsen, Jakob Oftebroo, Mikkel Boe Følsgaard, junto a nombres británicos de primera fila interpretando algunos papeles clave como Sophie Cookson, Emily Beecham que interpreta a la reina Kristina, o Wilf Scolding.

Sinopsis: En 1520, el infame rey danés Cristián II (Claes Bang), sediento de poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture (Adam Pålsson), cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja (Alba August) y Anne (Sophie Cookson) prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha política entre Suecia y Dinamarca que culmina en una ejecución masiva, presidida por el rey loco «Cristián el Tirano», conocida como el Baño de Sangre de Estocolmo.

Acción, actitud y humor negro se dan cita en esta historia, basada en un sorprendente número de hechos reales.

TRIPICTURES nos informa que “LAS CUATRO FANTASTICAS”, llegará a los cines el 30 de mayo.

El próximo 30 de mayo llega a los cines LAS CUATRO FANTÁSTICAS, una comedia dirigida por Jocelyn Moorhouse y protagonizada por un reparto estelar encabezado por Susan Sarandon, Bette Midler, Megan Mullally y Sheryl Lee Ralph.

Si tres son multitud, ¡cuatro son una fiesta! “Las cuatro fantásticas” es una divertidísima comedia sobre un grupo de amigas de toda la vida (Susan Sarandon, Megan Mullally y Sheryl Lee Ralph) que viajan a Key West, Florida, para ser damas de honor en la boda sorpresa de su mejor amiga de la universidad, Marilyn (Bette Midler). En el transcurso de un viaje escandaloso, las hermandades se reavivan, el pasado resurge y hay suficientes chispas, picardía y romance para cambiar todas sus vidas de manera inesperada.