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domingo, 17 de noviembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLV)

THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que “MUFASA: El Rey León” de Barry Jenkins, llegará a los cines el 20 de diciembre de 2024.

En Mufasa: El Rey León, Rafiki debe transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando su estilo característico. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

La película está protagonizada por Aaron Pierre (Mufasa), Kelvin Harrison Jr. (Taka/Scar), Tiffany Boone (Sarabi), Kagiso Lediga (Joven Rafiki), Preston Nyman (Zazu), Mads Mikkelsen (Kiros), Thandiwe Newton (Eshe), Lennie James (Obasi), Anika Noni Rose (Afia), Keith David (Masego), John Kani (Rafiki), Seth Rogen (Pumbaa), Billy Eichner (Timón), Donald Glover (Simba), Blue Ivy Carter (Kiara), Braelyn Rankins (Joven Mufasa), Theo Somolu (Joven Taka), Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis, Dominique Jennings y Beyoncé Knowles-Carter (Nala).

Mufasa: El Rey León combina técnicas cinematográficas de acción real con imágenes fotorrealistas generadas por ordenador. La película está dirigida por Barry Jenkins, producida por Adele Romanski y Mark Ceryak, y con Peter Tobyansen como productor ejecutivo.

El reparto adicional incluye a Braelyn Rankins, Theo Somolu, Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis y Dominique Jennings. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Winnie The Pooh: El Bosque Sangriento”, el slasher que golpeará la taquilla rompiendo la nostalgia infantil con un rastro de venganza, llegará a los cines el 29 de noviembre.

Winnie The Pooh: El Bosque Sangriento (Rhys Frake-Waterfield, 2024), un slasher de cuchillo fácil con secuencias de violencia épicas como una rave en la que irrumpen sus combativos personajes, debutó con una entrada triunfal en el site Rotten Tomatoes –consiguiendo un 100% de comentarios positivos de los críticos en su estreno mundial-. En Estados Unidos ha logrado más de 1,5 millones de dólares. Su recaudación global es de 7,7 millones, antes de que irrumpa con fuerza en la taquilla española en más de 200 salas.

Esta película constituye la segunda entrega del Universo de la Infancia Retorcida (Abreviado UIR, en inglés, The Twisted Childhood Universe, o TCU). Respecto al MCU (de Marvel) y el DCEU (de DC) centrado en los superhéroes de cómics, este fenómeno aborda un universo fílmico basado en los personajes más entrañables de nuestras infancia, pero con un giro perverso, violento y retorcido.

Los medios más afines al cine gore la definen como “una pieza de meta horror que sorprenderá al público” y mencionan que sacará una sonrisa a alguien más que la anterior, centrada en “adolescentes obsesionados con el terror y fumetas hastiados de la vida”. “Es cine en su forma más punk, una vaca sagrada estridente, pero con suficiente talento bruto como para que no sea descartable”.

SINOPSIS: Christopher Robin se alejaba de sus amigos Winnie-the-Pooh, Piglet, Owl y Tigger para ir a la universidad. Esto puso en peligro su supervivencia y provocó que ustedes dos valer por sí mismos durante mucho tiempo, lo que los llevó a recuperar sus raíces salvajes. En esta secuela en su hogar, lo más profundo del Bosque de los Cien Acres, crece una furia destructiva cuando ven peligrar sus vidas después de que Christopher Robin revele su existencia. Abandonando la oscuridad en lo que se resguardaba, el grupo decide llevar su lucha al pueblo de Ashdown, hogar de Christopher Robin, dejando un sangriento rastro de muerte y caos a su paso.

La creación de un universo cinematográfico de terror propio poblado por personajes del mismo estilo (básicamente, versiones sádicas de figuras reconocibles de los cuentos infantiles, porque hay quien considera ese giro transgresor) primero tendrán sus propias películas y luego confluirán en un gran film coral, al estilo del que hizo Marvel con la combinación de sus súper héroes.

El resto de títulos que estrenará F&P Media en 2025 son Bambi: The Reckoning, Peter Pan's Neverland Nightmare y Pinocchio: Unstrung, antes de llegar a la culminación de la saga con Poohniverse: Monsters Assemble.

VÉRTICE 360 nos informa que “CIUDAD DE ASFALTO”, cambia su fecha de estreno al 3 de enero 2025.

El tercer largometraje del director Jean-Stéphane Sauvaire, CIUDAD DE ASFALTO, cambiará su fecha de estreno al próximo 3 de enero.

El filme, que llegará a las salas españolas de la mano de Vértice 360, está protagonizado por el ganador de dos Óscar Sean Penn  y Tye Sheridan, los encargados de interpretar a los dos paramédicos que recorren las turbulentas calles de Nueva York.

Michael Pitt, el mítico exboxeador Myke Tyson, Katherine Waterston y la boxeadora profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico, completan el reparto.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion de CIUDAD DE ASFALTO, basado en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en ambulancia las calles de Nueva York.

Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. 

SOBRE LA PELÍCULA

Antes de dar el salto a la dirección de largometrajes, el realizador Jean-Stéphane Sauvaire ya causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion, que se basa a su vez en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos, desempeñando  un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.

DEAPLANETA nos informa que “CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA” del debutante Pat Boonnitipat, llegará a los cines el 24 de enero.

El próximo 24 de enero, llega a los cines españoles CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA, la emotiva película que ha causado sensación en Asia y ha sido seleccionada por la Academia Tailandesa para los Premios Oscar®.

Dirigida por el debutante Pat Boonnitipat, “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” es una entrañable historia sobre la complejidad de las relaciones familiares, la importancia de la empatía y el poder del amor incondicional.

El actor y cantante tailandés Putthipong "Billkin" Assaratanakul (I told sunset about you), interpreta al nieto, "M", un joven codicioso pero de gran corazón. Usha "Taew" Seamkhum es la encargada de dar vida a Amah, la gruñona pero adorable abuela. “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” representa su debut en el mundo del cine. 

Con una larga carrera en el terreno de la televisión y especializándose en contar historias sobre adolescentes, Pat Boonnitipat debuta como director cinematográfico con esta película, escrita a cuatro manos con Thodsapon Thiptinnakorn.

 “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” ha superado ya los 50 millones de dólares recaudados internacionalmente, y se ha convertido en un hit en el sudeste asiático, y en especial, en su país de origen, Tailandia, dónde la Academia la ha elegido como candidata para la próxima edición de los Premios Oscar®. Ha batido récords en territorios como Singapur, Filipinas, Malasia e Indonesia y se ha alzado como la película asiática más vista de la historia en varios países del contiene.

Ganadora de Premio del Público en el New York Asian Film Festival, actualmente la película ostenta unas puntuaciones de 100% en el Tomatometer y de un 96% en el Popcornmeter en la popular página web de cine Rotten Tomatoes.

Sinopsis: Cuando ‘M’, un joven holgazán y quejica, descubre que su abuela sufre una enfermedad terminal, decide dejar a un lado su precaria carrera como streamer para cuidar de ella. Eso sí… Con la mirada puesta en su patrimonio multimillonario. Pero ganarse a la abuela no es fácil. Resulta ser una mujer de armas tomar, exigente, rigurosa y muy difícil de complacer. Y, por si fuera poco, ‘M’ no parece ser el único sucesor bienintencionado. ¡Tendrá que sacar a relucir sus mejores virtudes si quiere proclamarse el beneficiario de la herencia!

No obstante, a medida que pasen los días, ‘M’ comenzará a ver más allá de su propio interés y empezará a valorar la oportunidad de reconectar con su abuela en sus últimos momentos.

“Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” es una delicada y conmovedora película sobre la complejidad de las relaciones familiares, el sacrificio y la búsqueda de la felicidad.

DEAPLANETA nos informa que ¿QUIÉN ES QUIÉN? de Martín Cuervo, llegará a los cines el 5 de diciembre.

¿Alguna vez has deseado cambiarte por otra persona? ¿Y si esa persona es tu padre? ¿Y si tu hermana se intercambia por tu abuela? Este lío solo lo podemos solucionar viendo el tráiler oficial de ¿Quién es Quién?, la nueva película de Martín Cuervo, que llegará a los cines de toda España el 5 de diciembre.

Protagonizada por Elena Irureta, Kira Miró y Salva Reina, quienes dan vida a la abuela y los padres de esta peculiar familia que completan: Sofía Otero, premiada en la Berlinale por 20.000 especies de abejas, Martí Cordero  y Ana Jara.

Completan el elenco: Gracia Olayo, Aitor Luna, Gonzalo de Castro, Carlos Iglesias, Carlos Areces y Terelu Campos, entre otros.

Irene Niubó firma el guion de ¿Quién es Quién?, una divertida comedia familiar, basada en la película francesa Le sens de la famille (2020), que habla de cuestiones universales como las relaciones familiares y la necesidad de comprendernos mejor los unos a los otros.

Martín Cuervo destaca que; "La idea de una película sobre 'intercambio de cuerpos' atesora un tremendo potencial para hablar sobre el concepto de la empatía. Lo más destacable de este proyecto es que tiene unas miras muy amplias: es una película que puede conectar con toda la familia". ¿Quién es quién? quiere remarcar, en clave de humor, lo verdaderamente importante: el tiempo de calidad que pasamos entre nosotros. Como explica el director: "Hacer una película sobre las relaciones intrafamiliares y ahondar en los problemas de comunicación y entendimiento entre los miembros es una buenísima oportunidad de explorar temas universales y esenciales sin dejar de lado la comedia y las carcajadas."

¿Quién es Quién? es una coproducción de DeAPlaneta, Atresmedia Cine y LAZONA. El proyecto cuenta con la participación de Atresmedia y Movistar Plus+ y con la colaboración de Mediabrands Content Studio.

DeAPlaneta distribuirá la película en salas de cine de toda España el 5 de diciembre.

SINOPSIS: Los Fuentes no son la familia mejor avenida del mundo. ¿Pero, qué familia lo es? El trabajo, el colegio y la rutina les ha sumido en una espiral de desconexión que parece imposible de detener. Sin embargo, todo cambia cuando la pequeña del grupo, Valentina, pide un deseo por su noveno cumpleaños. Al día siguiente, todos los integrantes de la familia despiertan con el cuerpo intercambiado: El padre está en el cuerpo de su mujer, la niña está atrapada en el cuerpo de la abuela, los mellizos adolescentes no son ellos mismos… El caos se apodera de la familia y, desesperados, se preguntan: ¿Quién es quién?

Mientras se enfrentan a situaciones disparatadas y circunstancias de lo más hilarantes, la familia deberá aprender a meterse en la piel del otro y confiar entre ellos para revertir la situación. ¿Serán capaces de volver a sus cuerpos originales y recuperar sus vidas?

DIAMOND FILMS nos informa sobre “¿EN QUIÉN PUEDES CONFIAR CUANDO TODO EL MUNDO ES UN EXTRAÑO?” Strangers: Capítulo 2 se estrenará próximamente en cines.

La historia de estos Extraños viene de largo: la primera vez que aparecieron fue en 2008 con Los Extraños. Diez años después, volvieron con Los extraños: Cacería nocturna. Y este año os anunciamos que habría una nueva trilogía en la que exploraríamos más a fondo el origen de los enmascarados con nuevas víctimas y nuevos escenarios.

Pues bien, Strangers: Capítulo 1 ya vio la luz el pasado 17 de julio (actualmente la podéis ver en Prime Video) y hoy os anunciamos que próximamente estrenaremos, solo en cines, Strangers: Capítulo 2. De momento no podemos deciros fecha, pero sí podemos anunciaros que tenemos nuevo tráiler y que pone los pelos de punta.

Acerca de la trilogía

Visión del director: Renny Harlin se inspiró desde niño en Hitchcock, Edgar Allan Poe y otros autores oscuros. Tiene fascinación por explorar el lado oscuro de la vida y cómo el terror puede ser una experiencia catártica para el público. También cree que las películas de terror tienen un atractivo especial para los espectadores que buscan enfrentarse a sus miedos en un entorno seguro, como una sala de cine.

Inspiración en el film original: el director menciona que la película original de Los Extraños (2008), dirigida por Bryan Bertino, le impactó profundamente por la falta de motivación detrás de los ataques, lo que intensificaba el terror. Para Strangers: Capítulo 1, él tomó como base ese mismo concepto de violencia sin sentido, pero desarrollando la historia en tres capítulos, ofreciendo una visión más profunda tanto de los atacantes como de las víctimas.

Personajes y actores: Madelaine Petsch y Froy Gutiérrez son los protagonistas. El director destaca la actuación de Petsch, a quien considera esencial para el desarrollo de la historia por su capacidad de transmitir vulnerabilidad y fortaleza. La química entre Petsch y Gutiérrez es crucial para la trama.

Producción: Se filmó en Bratislava, Eslovaquia, y está planeada como una trilogía. Harlin señala que el guion de 278 páginas no era típico de una película de terror y que el proyecto representaba una oportunidad única para contar una historia de horror en tres capítulos.

Estilo visual: Los actores que interpretan a los "extraños" fueron cuidadosamente seleccionados para reflejar complejidad en sus movimientos y acciones, lo que enriquece los temas subyacentes de la trilogía.

SONY PICTURES nos informa que PADDINGTON: AVENTURA EN LA SELVA, llegará a los cines el próximo 21 de febrero de 2025

PADDINGTON: AVENTURA EN LA SELVA, llegará con la tercera entrega del oso más querido del mundo en exclusiva a los cines españoles el próximo 21 de febrero 2025, tras su estreno en Reino Unido el pasado 8 de noviembre, donde se ha convertido en un nuevo éxito de crítica y público, logrando el tercer mejor estreno del año con casi 12M de euros recaudados. Supera así a su predecesora, Paddington 2, en más de un 20% en su primer fin de semana.

La tercera película de la saga Paddington, basada en los libros de Michael Bond, está dirigida por Dougal Wilson, escrita por Mark Burton, Jon Foster y James Lamont y producida por Rosie Alison, y cuenta con un reparto espectacular encabezado por Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Julie Julie Walters, Jim Broadbent, Imelda Staunton, Carla Tous, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Olivia Colman, Antonio Banderas y Ben Whishaw, que regresa como la voz de Paddington. 

Sinopsis: Llena de la característica mezcla de ingenio, encanto y humor a carcajadas de Paddington, Paddington: aventura en la selva encuentra al querido oso amante de la mermelada perdido en la selva en una emocionante aventura de alto riesgo. Cuando Paddington descubre que su querida tía Lucy ha desaparecido del Hogar para Osos Jubilados, él y la familia Brown se dirigen a las selvas de Perú para buscarla, siendo la única pista de su paradero un punto marcado en un enigmático mapa. Decidido a resolver el misterio, Paddington se embarca en una emocionante búsqueda a través de las selvas tropicales del Amazonas para encontrar a su tía... y puede que también descubra uno de los tesoros más legendarios del mundo.

NADIA LÓPEZ y ELASTICA FILMS nos informa que “QUEER” de Luca Guadagnino, llegará a los cines el 1 de enero 2025.

La nueva película del director nominado al Oscar, uno de los cineastas del momento y artífice de éxitos de crítica y público como la reciente 'Rivales' o el fenómeno 'Call me by your name'. Elastica estrenará 'QUEER', protagonizada por Daniel Craig, el próximo 1 DE ENERO EN CINES.

'QUEER' supone un encuentro fascinante: el de Luca Guadagnino con William S. Burroughs. La película adapta la novela homónima del escritor estadounidense, considerada pieza clave de la literatura gay transgresora y de la Generación Beat. Una obra que, desde su publicación en 1985, ha sido un referente literario en la exploración de la homosexualidad, el deseo, y la alienación en un contexto post-guerra. 

La identidad, la sexualidad, la libertad, el deseo, la soledad... En 'QUEER', Luca Guadagnino se aferra a la mirada de Willliam Burroughs para continuar con la reflexión acerca del deseo homosexual que inició en 'Call my by your name'. Pero, en este caso, el affaire entre Guadganino y Burroughs nos lleva al reverso oscuro, crepuscular y salvaje de ese luminoso despertar romántico y sensual que nos hechizó en 'Call my by your name'.

'QUEER' está protagonizada por Daniel Craig, Drew Starkey, la nominada al Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, el cantante Omar  Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro Alonso y Colin Bates.

SINOPSIS: En 1950, William Lee, un expatriado estadounidense en la Ciudad de México, pasa sus días casi completamente solo, excepto por algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un exsoldado expatriado nuevo en la ciudad, le muestra, por primera vez, que puede ser posible establecer una conexión íntima con alguien.

El cineasta italiano reconoce que la obra de Burroughs le encandiló cuando era joven: "Leí el libro con 17 y era un chico solitario. Diverso. Sentí muy cerca la profunda conexión que describe entre los dos personajes, la falta de juicio, la idea del romance como una aventura… me transformó y cambió para siempre. Quería ser leal con ese chico joven llevándolo a la gran pantalla".

Lo último de Guadagnino celebró su premier internacional en la 81ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Tras su participación en el 49º Festival Internacional de Cine de Toronto, la película se ha presentado en la Gala Spotlight del 62° Festival de Cine de Nueva York y también en el 68° Festival de Cine de Londres BFI.

'QUEER' está escrita por Justin Kuritzkes con música de Trent Reznor y Atticus Ross, fotografía de Sayombhu Mukdeeprom, con Marco Costa como editor, y diseño de vestuario de J.W. Anderson.

'QUEER' está producida por Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli para The Apartment, una compañía del grupo Fremantle, y Luca Guadagnino para su empresa Frenesy Film Company, en colaboración con Cinecittà y Frame by Frame. El grupo Fremantle ha financiado la película.

AVALON y NADIA LÓPEZ nos informan que “BIRD” de Andrea Arnold, llegará a los cines el 29 de noviembre.

Tras su presentación mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes y su paso por San Sebastián en PERLAK, 'BIRD', la nueva y esperada película de ANDREA ARNOLD, se estrenará en los cines de nuestro país el PRÓXIMO 29 DE NOVIEMBRE de la mano de AVALON. 

SINOPSIS: Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.

Los actores de moda Barry Keoghan y Franz Rogowski, junto con la debutante Nykiya Adams, protagonizan lo nuevo de Andrea Arnold, 'BIRD': una vitalista, poderosa y sorprendente película social con toques de fantasía. 

Recibida por la crítica como un gran paso adelante en el relato de la realidad social característico de Arnold, 'BIRD' supone toda una experiencia vital y emocional en pantalla grande. La cineasta, tres veces ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, nos invita a vivir un emotivo viaje, del realismo sucio al mágico, con un nuevo retrato del extrarradio... en el que siempre hay lugar para la imaginación.

Arnold mezcla nuevamente a actores naturales y profesionales con resultados excitantes. Un carismático triángulo protagonista formado por Keoghan, Rogowski y Adams alza el vuelo en 'BIRD', una intensa y emotiva historia de supervivencia, pero también una celebración de la vida.

La que es una figura clave e indispensable del new social cinema británico agita sus alas para recordarnos que lo crudo y lo bello conviven a nuestro alrededor. La crítica ha destacado la originalidad de la propuesta, que introduce nuevos y sorprendentes elementos a su narrativa, y su poderosa energía, así como unas claras vibraciones que recuerdan al cine de Frank Capra.

domingo, 10 de noviembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLIV)

 

THE WALT DISNEY STUDIOS y 20th CENTURY FOX STUDIOS nos informa que “DELIVER ME FROM NOWHERE” de Scott Cooper, ya está en marcha en Nueva Jersy la producción de la película biográfica de Bruce Springsteen, protagonizada por Jeremy Allen White.

Ya está en marcha la producción de Deliver Me from Nowhere, la adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum "Nebraska" de Bruce Springsteen de 1982. La película, que se estrenará solo en cines en 2025, está escrita y dirigida por Scott Cooper y protagonizada por Jeremy Allen White en el papel del visionario músico que se embarca en un viaje emocional para grabar “Nebraska”.

“Iniciar la producción de esta película es un viaje increíblemente humilde y emocionante", ha declarado Cooper. "'Nebraska' de Bruce Springsteen ha influido profundamente en mi visión artística. El retrato crudo y sin ambages que hace el álbum de las dificultades de la vida y de la resiliencia me conmueve profundamente. El propósito de nuestra película es captar ese mismo espíritu, trasladando a la pantalla la cautivadora narración de Warren Zanes sobre la vida de Bruce con autenticidad y esperanza, un homenaje al legado de Bruce que se convierte en una experiencia cinematográfica transformadora. Ha sido un enorme placer colaborar con Bruce y Jon [Landau] para contar su historia, y su energía creativa impregna cada momento de este viaje. Además, estoy encantado de volver a reunirme con mi amigo David Greenbaum [presidente de Disney Live Action y 20th Century Studios], que se estrena en su nuevo cargo en Disney, lo que añade otra capa de inspiración a este proyecto”.

White ha ganado consecutivamente el Globo de Oro®, el SAG, el Critics' Choice y el Emmy® en los dos últimos años por su interpretación en la serie de éxito The Bear de FX. En Deliver Me from Nowhere, White está acompañado de un grupo de intérpretes galardonados y de gran talento.

Jeremy Strong, interpreta a Jon Landau, mentor y mánager de Springsteen durante muchos años.

Paul Walter Hauser interpreta a Mike Batlan, el técnico que se ocupaba de guitarras de Springsteen.

Odessa Young es Faye de joven, un primer amor de Springsteen que tuvo un papel fundamental en su vida.

Sir Stephen Graham encarna al padre de Springsteen.

Johnny Cannizzaro se incorpora al reparto como Stevie Van Zandt, miembro de la E Street Band.

El álbum “Nebraska”, que siguió a la gira “The River Tour” de Springsteen en 1981, marcó un momento crucial en su vida, del que solo hablaría abiertamente décadas después de su publicación. Está considerado un hito en la odisea musical del artista y una fuente de inspiración para una generación de artistas y músicos. Grabado en una grabadora de 4 pistas en el dormitorio de Springsteen en Nueva Jersey y sin The E Street Band, “Nebraska” está considerado uno de los trabajos más perdurables de Springsteen, un disco acústico crudo y atormentado poblado por almas perdidas que buscan una razón para creer.

Springsteen, uno de los personajes más famosos nacido en South Jersey, sigue dejando su huella en Jersey Shore, frecuentando tiendas locales, pizzerías, pubs, restaurantes y locales de música. El rodaje de Deliver Me from Nowhere tendrá lugar principalmente en New Jersey y Nueva York, con producción adicional en Los Ángeles.

Cooper produce junto a Ellen Goldsmith-Vein de Gotham Group y Eric Robinson que ha desarrollado el proyecto con Cooper. Scott Stuber  también ejerce de productor. Tracey Landon, que trabajó recientemente con Cooper en Los crímenes de la academia, y Warren Zanes son los productores ejecutivos.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “SEPTIEMBRE 5” nos informa que es el mejor thriller del año además de una de las mejores películas del año. Llegará a los cines en enero 2025.

SINOPSIS: “Septiembre 5” presenta el fatídico momento que cambió para siempre la cobertura de noticias en los medios de comunicación y que no ha dejado de influir en el tratamiento que se da a las noticias de actualidad. Ambientada en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, la película narra las peripecias de un equipo de retransmisión deportiva estadounidense que hace rápidamente la transición de la información deportiva a la cobertura en directo del secuestro de los atletas israelíes. A través de este prisma, “Septiembre 5” aborda, desde una perspectiva novedosa, la retransmisión en directo que en aquel momento fue vista en todo el mundo por unos mil millones de personas.

La historia gira alrededor de Geoff (John Magaro), un joven y ambicioso productor que se esfuerza por demostrar su valía a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Junto con la intérprete alemana Marianne (Leonie Benesch) y su mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff toma inesperadamente los mandos de la cobertura en directo. Ante el cambio de temática y narrativa, con plazos que se agotan, rumores contradictorios difundidos por doquier y la vida de los rehenes pendiendo de un hilo, Geoff se enfrenta a decisiones difíciles y sus propios conflictos éticos.

BOSCO FILMS nos informa que “MAX y YO”, la película de animación sobre Maximiliano Kolbe, llegará a los cines el 15 de noviembre.

Bosco Films anuncia el próximo estreno en las salas de cine de MAX, película de animación para toda la familia inspirada en la historia real de MAXIMILIANO KOLBE 

Dos Corazones Films (Cristiada, El Gran Milagro, Guadalupe) produce esta película que llegará a los Cines el día 15 de noviembre en España, y un día antes, el 14 de noviembre, en Guatemala, Panamá, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Perú, el 26 de noviembre en Ecuador y en 2025 en Colombia, Uruguay, Paraguay y Argentina.

MAXIMILIANO KOLBE: El personaje Real.

Maximiliano Kolbe es probablemente una de las figuras más conocidas e internacionales de Polonia.

La decisión heroica que puso fin a su vida le ha catapultado a la fama en todos los rincones de la tierra. Grandes personalidades del mundo, todavía hoy, se acercan a su celda en Auschwitz casi como una visita obligada al llegar al campo de concentración. Pero la vida del Padre Kolbe fue casi tan poderosa y chocante como su propia muerte.  

SINOPSIS: Un hombre mayor se convierte en mentor de un adolescente rebelde y enamorado, compartiéndole la extraordinaria historia del héroe polaco: Maximiliano Kolbe. La profunda devoción y la compasión ilimitada de Kolbe finalmente lo llevan a realizar el sacrificio supremo por otro prisionero en el campo de concentración nazi de Auschwitz. Disfruta de esta conmovedora historia en la película MAX y Yo!

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “FRONTERA” de  Judith Colell con Miki Esparbé, Maria Rodríguez Soto y Asier Etxeandía.

El pasado lunes 21 de octubre, de la mano de las productoras Coming Soon Films, Diagonal (Banijay Iberia) y Bulletproof Cupid, arrancó el rodaje de "FRONTERA", un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los judíos que escapaban de la represión nazi.

Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez, construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje discurre durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis: 1943. Franco ha bloqueado el paso de judíos que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con un pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, Jerôme, un pasador francés.

Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir a tantos judíos como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española

“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos.

Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat.

La distribución en cines será a cargo de Filmax.

SONY PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “SIN COBERTURA”, que llegará a las salas de cine el próximo verano 2025

El rodaje de esta aventura familiar que nos llevará, a través de un salto en el tiempo, a ver cómo era la vida antes de la llegada de las nuevas tecnologías, ha concluido en el País Vasco.

La guionista Olatz Arroyo, nos transporta con esta historia hasta la Edad Media, para entender el peso que han adquirido las nuevas tecnologías en la forma de relacionarnos de las familias del siglo XXI.

SIN COBERTURA está protagonizada por Alexandra Jiménez y Ernesto Sevilla, quienes dan vida a los padres de esta familia que completan los niños Luna Fulgencio  y los hermanos Amaia y Aimar Miranda.

Un grupo de reconocidos actores como: Luis Callejo, Pepe Viyuela, Salva Reina, Carmen Ruiz, Joaquín Reyes, Candela Camacho, Carlos Serrano, Germán Alcarazu y la colaboración especial de Petra Martínez  completan el reparto de esta fantasía medieval.

En palabras de su directora, Mar Olid: "Desde que leí por primera vez Sin Cobertura me quedé absorta por todos los ingredientes que tiene: comedia, aventura, familia, amor, amistad, ternura, honor, traición, supervivencia, enfrentamientos, peligro, aprendizaje, historia, magia… es una película de aventuras familiar con mucho humor.Una película de nuestro tiempo y que plantea en clave de comedia la mayor problemática social de nuestros tiempos: el vivir más una vida virtual que la vida real."

Producida por LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia, Atresmedia Cine y LAZONA Producciones con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del Ministerio de Cultura – ICAA. Sony Pictures Entertainment Iberia será la responsable de la distribución de la película exclusivamente en cines el próximo verano.

SINOPSIS: Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso.  En un viaje al pueblo de su abuela para celebrar su cumpleaños conoce a una pitonisa que le concede un deseo. Rita lo tiene claro; quiere que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado... y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media.

DIAMOND FILMS nos informa que “QUIÉN SUPIERA CANTAR COMO LLORA LA CALLAS” de Pablo Larraín y Angelina Jolie como la Callas, llegará pronto a las salas de cine.

En el nuevo film de Pablo Larraín, protagonizado por Angelina Jolie, María Callas, la mejor cantante de ópera de todos los tiempos tuvo, sin duda, una vida única, hermosa pero también atormentada. En el nuevo film de Pablo Larraín, protagonizado por Angelina Jolie, se cuenta la historia de sus últimos días, una celebración plasmada a través de los recuerdos, los amigos y, lo más importante, a través de su privilegiada voz.

Este film es el cierre de la trilogía de Larraín sobre mujeres que dejaron una marca imborrable en la cultura del siglo XX pero que, a pesar de su fama y éxito, se enfrentaron a enormes desafíos personales. Jackie en 2016, Spencer en 2021 y María Callas que se estrenará el próximo 7 de febrero solo en cines.

Sobre la película

La nueva película de Larraín, narra los últimos días de vida de la legendaria soprano María Callas en el París de los años 70. La película, protagonizada por Jolie, sigue un enfoque similar al de otras obras de Larraín, explorando momentos específicos y cargados de emoción en la vida de estas icónicas mujeres.

La trama se desarrolla principalmente en torno a la reclusión final de la cantante, pero utilizando flashbacks que exploran sus complejas relaciones personales, como la que tenía con el magnate griego Aristóteles Onassis. La película profundiza en los contrastes de su vida: mientras el mundo la adoraba por su voz, ella luchaba en privado con sus inseguridades y relaciones tormentosas.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que el evento más esperado de la Navidad “NATURALEZA ENCENDIDA”, llega LIFE, en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid.

Desde el 4 de noviembre están a la venta el espectáculo más esperado de la Navidad madrileña: Naturaleza Encendida LIFE, una edición limitada dedicada a celebrar la riqueza del mundo natural en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid.

Tras la gran acogida del año pasado en la nueva ubicación, por la que pasaron más de 300.000 personas agotando entradas durante casi toda la temporada, volvemos al “Tierno Galván”, un parque que permite una experiencia cómoda para todos los visitantes gracias a su amplitud, con inmejorables accesos en transporte público y privado y amplias zonas de aparcamiento.

Además, Naturaleza Encendida aterriza de nuevo en Madrid tras su flamante paso por el Jardín Botánico de Nueva York, donde la experiencia de The Nightmare Before Christmas está agotando todas las entradas.

Esta sexta edición de Naturaleza Encendida en Madrid es un canto a la vida, al mundo natural y a la importancia de preservar la Biosfera. Una experiencia que dividirá el recorrido para explorar tres grandes reinos naturales: el acuático, el terrestre y el aéreo.

Nada más entrar, tras una bienvenida de luces para entrar en calor, los visitantes se sumergirán en un fantástico mundo acuático que parece inventado por Julio Verne. Avistaremos ballenas gigantes, pulpos, medusas e incluso criaturas del mundo abisal.

Saldremos a la superficie para adentrarnos en tierra firme, un recorrido con animales salvajes e insectos exóticos que nos transportarán a otros mundos. Tras nuestra aventura en tierra firme, echaremos a volar y navegaremos por el mundo aéreo, donde terminaremos agudizando los sentidos y descubriendo que incluso el más mínimo aleteo es toda una sensación.

La nueva edición abrirá sus puertas al público desde el 26 de noviembre hasta el  6 de enero de 2025, en una edición limitada. Pases cada 15 minutos con precios desde 14,50 €, a través de la web www.naturalezaencendida.com

DIAMOND FILMS nos informa que “EL ASESINO DEL JUEGO DE CITAS”, estreno exclusivo en Primer Video.

Después de su paso por el Festival de Toronto y tras recibir solo buenas críticas, la ópera prima de la directora y protagonista llega a nuestro país de la mano de Prime Video.

En esta escalofriante historia, conoceremos los sucesos que tuvieron lugar en Estados Unidos, en la década de los 70, donde la joven Cheryl Bradshaw se presentó a un programa de citas de televisión, sin saber que uno de los pretendientes era un asesino en serie.

Sinopsis: Rodney Alcala fue un asesino en serie que participó en un programa de citas de televisión en el que una mujer debía elegir a uno de sus tres pretendientes, con el fin de tener una cita con él. Lo que ella no sabía es que finalmente se decantaría por un asesino que buscaba a su próxima víctima. Basado en escalofriantes hechos reales y protagonizado por Anna Kendrick, es su debut como directora.

SOBRE EL ASESINO EN SERIE, RODNEY ALCALA

Rodney Alcala fue un asesino en serie estadounidense que cometió varios crímenes en la década de 1970. Nació el 23 de agosto de 1943 y se destacó por su capacidad para manipular y atraer a sus víctimas, muchas de las cuales eran mujeres jóvenes. Alcala fue condenado por el asesinato de varias mujeres, pero se cree que sus crímenes podrían ser aún más numerosos.

Uno de los aspectos más notorios de su historia es que participó en el programa de televisión The Dating Game en 1978, donde fue presentado como un candidato atractivo. A pesar de su participación en el programa, ya había sido arrestado y estaba bajo investigación por varios asesinatos en ese momento.

Alcala fue finalmente condenado por varios asesinatos y sentenciado a muerte. Su caso ha sido objeto de numerosos documentales y programas de televisión debido a la naturaleza escalofriante de sus crímenes y su capacidad para llevar una vida aparentemente normal mientras cometía atrocidades. Fue arrestado en 1979 y, tras varios juicios y apelaciones, fue declarado culpable en varias ocasiones. Su historia a menudo se pone de ejemplo como un recordatorio de los peligros que pueden ocultarse detrás de una fachada carismática. Alcala falleció en julio de 2021 mientras estaba en prisión.

La película está disponible, en la plataforma de streaming. Para más información y materiales, puedes dirigirte al departamento de comunicación de Prime Video.

VERTICE 360 nos informa que “CIUDAD DE ASFALTO” de Jean-Stéphane sauvaire, llegará a los cines el 20 de diciembre 2024.

“CIUDAD DE ASFALTO, el tercer largometraje de Jean-Stéphane Sauvaire, protagonizado por el ganador de dos Óscar Sean Penn y Tye Sheridan, llegará a los cines españoles el próximo 20 de diciembre de la mano de Vértice 360.

Michael Pitt, el mítico exboxeador Myke Tyson, Katherine Waterston y la boxeadora profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico, completan el reparto.

Ben Mac Brown y Ryan King (The Tutor) firman el guion de “Ciudad de asfalto”, basado en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en ambulancia las calles de Nueva York.

Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. 

SOBRE LA PELÍCULA

Antes de dar el salto a la dirección de largometrajes, el realizador Jean-Stéphane Sauvaire ya causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion, que se basa a su vez en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos, desempeñando  un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.

TRIPICTURES nos informa que “UNA VIDA EN SECRETO” de Savi Gabizon, llegará a las salas de cine el 22 de noviembre.

El próximo 22 de noviembre llega a los cines UNA VIDA EN SECRETO, escrita y dirigida por Savi Gabizon y protagonizada por Richard Gere, Diane Kruger y Suzanne Clément.

“Una vida en secreto” está basada en la película original GA'AGUA, también escrita y dirigida por Savi Gabizon que ganó el Premio de Público en el Festival de Venecia.

SINOPSIS: Daniel, un rico soltero neoyorquino (Richard Gere), se ve obligado a evaluar sus elecciones de vida cuando descubre que una ex novia suya (Suzanne Clément) dio a luz a su hijo después de su separación hace 20 años

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “VAIANA 2” llegará a los cines el 29 de noviembre solo en cines y que ya están las entradas a la venta.

Vaiana vuelve a la gran pantalla en una nueva película con las voces de Auli'i Cravalho como Vaiana y Dwayne Johnson como el semidiós Maui en la versión original. 

Vaiana 2 reúne a Vaiana y Maui tres años después en un nuevo y emocionante viaje junto a una tripulación de insólitos marineros. Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas desde hace mucho tiempo para vivir una aventura sin precedentes.

El reparto de voces en la versión original también incluye a Rachel House (Gramma Tala), Temuera Morrison (Chief Tui) y Nicole Scherzinger (Sina), así como a Hualālai Chung, David Fane y Rose Matafeo como los nuevos miembros de la tripulación de Vaiana: Moni, Kele y Loto, respectivamente. Awhimai Fraser pone voz al misterioso nuevo personaje Matangi; Gerald Ramsey interpreta al antepasado de Vaiana, Tautai Vasa; y Khaleesi Lambert-Tsuda presta su voz a la adorable hermana pequeña de Vaiana, Simea.

Dirigida por David Derrick Jr, Jason Hand y Dana Ledoux Miller, y producida por Christina Chen e Yvett Merino, Vaiana 2 cuenta con música de las ganadoras del Grammy® Abigail Barlow y Emily Bear, la nominada al Grammy Opetaia Foaʻi, y el tres veces ganador del Grammy Mark Mancina. Jared Bush y Miller escriben la película, que cuenta con la producción ejecutiva de Jennifer Lee, Bush y Johnson. 

sábado, 21 de septiembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLVIII)

DEAPLANETA nos informa sobre las nuevas fechas de estreno de las próximas películas de la distribuidora.

CÓNCLAVE - NUEVA FECHA DE ESTRENO: 20 DE DICIEMBRE EN CINES

La última incursión cinematográfica de su director, Sin novedad en el frente, fue la gran sorpresa de los Oscar® de 2023, recibiendo 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y consiguiendo las estatuillas de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

El nominado al Oscar® Ralph Fiennes  protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por los nominados al Oscar® Stanley Tucci y John Lithgow, Isabella Rossellini y Sergio Castellitto.

Basada en el bestseller homónimo de Robert Harris, la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por The Times. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista nominado al Oscar® Peter Straughan.

CÓNCLAVE fue una de las grandes sorpresas del prestigioso Telluride Film Festival, dónde tuvo su premiere mundial hace una semana y este fin de semana volvió a encandilar a prensa y espectadores en su proyección en la sección Special Presentations del Festival de Toronto.

Recibiendo el aplauso unánime de la crítica y el público, la película ha sido descrita como "Excepcional", "Soberbia", "Impecable y "Fascinante" mientras que Ralph Fiennes se postula, indiscutiblemente, como uno de los firmes candidatos a la estatuilla de Mejor Actor Protagonista en la próxima temporada de premios. 

CÓNCLAVE tendrá su premiere europea dentro de la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián, dónde competirá por la célebre Concha de Oro. La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de diciembre. 

Sinopsis: CÓNCLAVE sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

EVA CALLEJA Y PRISMA IDEAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL MAL” de J. Bajo Ulloa.

El pasado lunes día 2 de septiembre, comenzó en Alava el rodaje de la nueva película del autor de filmes de culto como “Alas de mariposa”, “La madre muerta” o “Airbag”.

Cuatro años después del estreno de “Baby”, su último y premiado filme, nominado entre otros al Goya al Mejor Director, Juanma Bajo Ulloa regresa al cine de suspense con “El mal”, un filme sobrecogedor que indaga en las profundidades del alma humana.

Con un prestigioso reparto internacional encabezado por Natalia Tena, Belén Fabra, Tony Dalton, Fernando Gil, Maria Schwinning, Natalia Ruiz y Aritz Kortabarria, el rodaje se prolongará durante cerca de dos meses en localizaciones de Alava y Vizcaya.

“El mal” que cuenta con la participación de RTVE y EITB, reflexiona sobre la necesidad del ser humano de obtener reconocimiento, y su incapacidad para aceptar su lado oscuro.

En palabras de su autor:

“El mal es básicamente una historia de suspense, en la que el espectador intuye que algo inquietante va a ocurrir, pero no sabe cómo ni cuando. Pero también pretende mover al espectador a preguntarse sobre sus propias certezas, sobre su capacidad para amar, y para asumir su propio lado oscuro”.

J. Bajo Ulloa.

European Dreams Factory nos informa que “UNA ESTRELLA FUGAZ” de Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz, llegará a las salas el 11 de octubre.

La distribuidora de cine con valores, European Dreams Factory, anuncia fecha de estreno con el lanzamiento del póster y tráiler de su próxima película, el documental “Una estrella fugaz”, una co-producción de Bastian Films, Btcom (España) y Tilma Films (México) que llegará a los cines de España el próximo 11 de octubre. La película aborda de manera íntima y personal el mundo de las UCI neonatales y el duelo perinatal, a través de los testimonios de varias familias que han vivido este doloroso y silencioso proceso.

Dirigida por Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz, la cinta surge de una experiencia personal vivida por Guerrero con su hijo Pep en el Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona. Durante cuatro meses, el pequeño Pep luchó por sobrevivir en una UCI neonatal, un entorno desconocido para la mayoría de la sociedad, pero que alberga momentos de extrema dureza y, a la vez, de gran humanidad. “Es un mundo invisible”, relata el director. “Uno de los padres que conocí allí lo expresó de forma reveladora: ‘Yo no sabía que estos niños existían. No se ven en los parques, no se ven en las películas, nadie habla de ellos’. Es un mundo desconocido, porque forma parte de uno de los mayores tabúes de nuestra sociedad”

“Una estrella fugaz” invita a reflexionar sobre el tabú social que rodea la muerte de un hijo en sus primeros días de vida, y sobre la incomprensión que enfrentan muchos padres y madres durante su duelo. “Cuando mi hijo falleció”, explica Guerrero, “muchas personas cercanas optaron por el silencio. Aún hoy, algunos evitan mencionar su nombre, como si nunca hubiera existido. Este tipo de actitudes no solo hacen más difícil el proceso de duelo, sino que también incrementan la sensación de soledad”.

Este proyecto cuenta con el apoyo de ICEC y EFICINE y la participación de la Fundación Mémora, 3Cat y UNIR. A través de este proyecto, los creadores buscan romper el silencio que rodea el duelo perinatal y ofrecer un espacio para que los padres puedan manifestar su pérdida de forma natural, así como dar un mensaje de esperanza al mundo entero y en particular a estos padres.

“Una estrella fugaz” ha recibido un gran reconocimiento internacional. La cinta ha sido presentada en diversos festivales, como el Docs Barcelona, donde recibió el Premio del Público, recibiendo una mención especial del jurado en el festival Docs&Cat; en el Galacticat 2024, donde fue galardonada con el Premio a la Mejor Película Documental; y una selección especial en el FIC-CAT.

Con su estreno previsto para el 11 de octubre, European Dreams Factory invita al público a descubrir esta conmovedora historia, que arroja luz sobre temas difíciles y poco visibilizados en nuestra sociedad, como son la importancia de romper el tabú para que las madres y los padres puedan comunicar su pérdida, asumir la muerte del pequeño de la manera más natural posible y vivir el duelo de forma sana y reparadora.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “REAGAN”, película de Sean McNamara con Dennis Quaid de protagonista, se estrena en cines el 25 de octubre.

“REAGAN” es el primer largometraje sobre el 40 presidente de los EEUU, y después de su lanzamiento en Estados Unidos llegará a nuestros cines el 25 de Octubre.

Este Biopic interpretado por Dennis Quaid nos cuenta la vida el Ronald Reagan desde su infancia, su etapa como actor, su lucha con los sindicatos, la influencia de sus mujeres en su vida, su carrera en política y las tomas de decisiones que se llevaron a cabo a su llegada al Despacho Oval de la Casa Blanca.

“REAGAN” está dirigida por Sean McNamara y comparten cartel con Dennis Quaid, Jon Voight en el papel de Viktor Petrovich, agente de la KGB, Penelope Ann Miller como Nancy Reagan, Mena Suvari como Jane Wyman, la primera esposa de Reagan, entre otros.

SINOPSIS: Desde sus polvorientas raíces pueblerinas hasta el brillo de Hollywood, pasando por el dominio de la escena mundial, “REAGAN” es un viaje cinematográfico de superación. Contado a través de la voz de Viktor Petrovich, un antiguo agente del KGB que siguió el ascenso de Reagan, “REAGAN” capta el espíritu indomable del sueño americano.

McNamara ha comentado sobre la película, “Sean cuales sean nuestras ideas políticas, las películas sobre la esperanza, el éxito y las visiones, atenuadas por los fracasos y los reveses, son importantes para que nos aferremos a ellas. Los grandes sueños y el trabajo duro pueden convertirse en tu propia historia.”

“REAGAN”, se estrenó en EE. UU. a finales de agosto y continúa superando las expectativas en la taquilla estadounidense. En su segundo fin de semana, la película subió al tercer lugar, recaudando 5,2 millones de dólares, siendo la película con mejor mantenimiento de toda la cartelera. Actualmente, la película se exhibe en 2.770 pantallas. El estimado total estará en torno a los 30 millones de dólares. Box office excepcional para una película de circuito independiente.

"REAGAN" está producida por Mark Joseph - MJM Entertainment Group y en España será distribuida por Oliete Films. El estreno en cines está previsto para el 25 de octubre.

ELLAS COMUNICACIÓN y WARNER BROS. PICTURES, nos informan que se está rodando “ÍDOLOS” de Mat Whitecross, sobre el fascinante mundo del campeonato de MotoGP

El pasado 29 de agosto arrancó el rodaje de 'ÍDOLOS'. Ambientada en el mundo del Campeonato mundial de MotoGP™, 'Ídolos' explora las relaciones humanas entre un padre y su hijo, un mánager y su piloto, y todo el mundo que los rodea: ambición, superación, ego, adrenalina, amor, perdón y segundas oportunidades. Protagonizada por Óscar Casas y Ana Mena y dirigida por Mat Whitecross el rodaje transcurrirá a lo largo de 10 semanas en diferentes localizaciones de España, Italia y otros países del mundo.

Óscar Casas se pondrá en la piel del protagonista de la historia, Edu. El joven actor lleva en las pantallas desde su infancia y ha participado en películas como 'Mi soledad tiene alas', 'Pollos sin cabeza', 'Últimas voluntades', 'HollyBlood', 'El sueño de Iván' y 'El orfanato' y en series como ‘El gran salto’, que se estrena en 2025 y en la que interpreta al deportista Gervasio Ferrer, así como 'Jaguar', 'Instinto', 'Si fuera tú' o 'Proyecto tiempo'.

Ana Mena co-protagoniza el filme junto a Casas interpretando el personaje de Luna. La cantante y actriz es conocida, no solo por su música, que la ha convertido en una de las artistas más escuchadas en streaming en España, sino también por sus trabajos para la pequeña pantalla en series como ‘Bienvenidos a Edén’ o 'Marisol: la película', y para el cine en filmes como 'La piel que habito' de Pedro Almodóvar o 'Viaje al cuarto de una madre’ de Celia Rico.

Completan el reparto el actor italiano Claudio Santamaría ('Denti da Squalo', 'Educazione Fisica', 'Freaks Out', 'Nuestros mejores años' ‘Casino Royale’), el español Enrique Arce (‘Rifkin’s Festival’, 'Terminator: destino oscuro', 'Amor en polvo', 'La casa de papel'), Saul Nanni (‘Supersex’, ‘Brado’, ‘Amor y helado’) y el rapero y actor Simone Baldasseroni (‘Fabricante de lágrimas’, ‘Crazy for Football’).

Esta historia sobre dos generaciones de corredores, un padre y un hijo, se acerca a la relación de ambos cuando Antonio, el padre, un motociclista ya retirado y con traumas del pasado, decide entrenar a su impulsivo y talentoso hijo, Edu, para que pueda desarrollar todo su potencial y convertirse en el mejor en la misma disciplina... todo esto siguiendo un estricto entrenamiento que exige no tener distracciones, una de ellas: enamorarse.

Mat Whitecross (‘This England’, ‘El sonido de 007’, Oso de Plata a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Berlín por ‘Camino a Guantánamo’) dirige este trepidante relato lleno de emoción, una historia original de Jordi Gasull (‘Buffalo Kids’, ‘Momias’, ‘Atrapa La Bandera’, 'Las aventuras de Tadeo Jones') escrita por el propio Gasull junto a Inma Cánovas ('Ángeles S.A.') y Ricky Roxburgh ('Ozi: voz del bosque', 'Monstruos a la obra' y ganador de un Daytime Emmy por el guion de 'Enredados: la serie').

‘ÍDOLOS’ es una producción de 4 Cats Pictures, Warner Bros. Entertainment España, Mogambo Productions, Anangu Grup, Imperio Contraataca AIE, Warner Bros. Entertainment Italy, Greenboo Production y con la participación de MAX. Cuenta con la colaboración de MotoGP™.

Será distribuida en España exclusivamente en cines por Warner Bros. Pictures España.

SINOPSIS: Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que sólo con él puede llegar a alcanzar su sueño.

Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.

SONY PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “UN FUNERAL DE LOCOS”,  una disparatada comedia de Manuel Gómez Pereira.

Ha iniciado el rodaje de UN FUNERAL DE LOCOS, dirigida por Manuel Gómez Pereira con guion de Yolanda García Serrano en Guipúzcoa.

Una divertida comedia que cuenta con un excepcional reparto, encabezado por Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Gorka Otxoa, Inma Cuesta, Hugo Silva, Esmeralda Pimentel, Belén Rueda, Secun de la Rosa, Arturo Valls, Santi Ugalde y Antonio Resines, entre otros.

El rodaje tendrá lugar durante varias semanas en una casa noble del siglo pasado rodeada de naturaleza en los alrededores de Donostia.

“Hemos trabajado muy duro todos los departamentos este verano para poder dar motor, de nuevo en Gipuzkoa, esta vez con “Un funeral de Locos”. Es un verdadero placer haceros partícipes de este maravilloso casting que ha decidido ponerse en manos de Manuel Gómez Pereira. Es la primera vez que, como productora, nos ponemos en sus manos, así como en las manos de Yolanda Garcia Serrano (guionista), y estamos encantados con la profesionalidad de ambos”,  señala Mª Luisa Gutiérrez, productora de la película.

En palabras de Iván Losada Gamst, Managing Director de Sony Pictures “Estamos entusiasmados con la envergadura de este proyecto y sobre todo con el equipo artístico y técnico reunido para sacarlo adelante. Solo una extraordinaria productora como María Luisa Gutiérrez y un director de inconmensurable talento como Manuel Gómez Pereira podían llevar a cabo esta compleja producción en los plazos que propusimos. Vamos a divertirnos mucho todos con esta película y no tenemos dudas de que el público también”

SINOPSIS: Los miembros de una familia acuden a despedir al patriarca, recién fallecido. Pero lo que debería ser un sentido velatorio se convierte en una reunión enloquecida cuando uno de los asistentes saca a la luz el secreto mejor guardado del difunto.

El chantaje, las alucinaciones y las relaciones desquiciadas se dan cita en este funeral de locos, donde el caos está servido.

“Un funeral de locos” es una producción de Bowfinger Int. Pictures, en coproducción con Sony Pictures International Productions, Esto también pasará S.L, Glow Animation S.L.U, Un Funeral de muerte AIE y SDB Films con la participación de Atresmedia y el apoyo de ICAA. La distribución corre a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “EL CASO ANGELUS”, la fascinación de Dalí, dirigida y protagonizada por Joan Frank Charansonnet, se estrenará en cines el 22 de noviembre.

El largometraje, “EL CASO ÁNGELUS, LA FASCINACIÓN DE DALÍ”, que se estrena en cines el 22 de noviembre, cuenta con la destacada participación de Joan Frank Charansonnet, en el personaje de Salvador Dalí y Montse Alcoverro en el personaje de Gala. Junto a ellos, Ricard Balada, interpreta a Dalí joven mientras que Esther Nubiola da vida a la joven Gala. Completan el reparto Eduard Alejandre en el personaje de periodista Brunet, Júlia Creus como Àngels, Joan Massotkleiner caracterizado de Sr. Roig o Enrique del Pozo, como Sr. Canal, entre otros.

“El caso Ángelus, la fascinación de Dalí”EL CASO, se enmarca dentro del género de la intriga, con toques de una refinada comedia surrealista. A través de imágenes cautivadoras de naturaleza, arquitectura, lujo y alta sociedad, narra de manera dinámica la fascinación de Dalí por el cuadro ‘El Ángelus’, una obra que, tras conocerla en su juventud, le revelaría un oscuro y dramático secreto.

La trama gira en torno a una fiesta sorpresa de cumpleaños para un amigo cercano, un 'happening' lleno de cisnes, bailarinas y la música de Rimsky-Korsakov. Durante los preparativos, Dalí recibe la visita de un periodista interesado en uno de los episodios más enigmáticos de su vida: la reaparición de un tratado que el pintor escribió más de 20 años atrás y que desapareció durante su huida tras la invasión nazi en Francia. Este film revela a un Dalí literario, investigador y visionario, como autor del fascinante ensayo El mito trágico del Ángelus de Millet.

Joan Frank Charansonnet, quien además de protagonizar, dirige, produce y co-escribe la película, ha apostado por una representación fiel de las distintas épocas, cuidando cada detalle de la ambientación y el vestuario. Su intención ha sido ofrecer una película fresca, que combina ficción e historia poco conocida, con el propósito de atrapar al espectador. "Nací en 1971 en un pequeño pueblo medieval cerca de la casa de Salvador Dalí en Port Lligat. Este film es la realización de un sueño de infancia. Interpretar al genio ampurdanés es uno de los retos más apasionantes de mi carrera, un verdadero honor y una gran responsabilidad artística", comenta Charansonnet. Además, subraya: "Siempre creí que Dalí era más Salvador que Dalí, en esencia era otro Salvador Dalí. Por ello he intentado humanizarlo, sin dejar de lado sus excentricidades que lo hicieron único".

El film destaca por su dinamismo y originalidad artística. Además, las interpretaciones de los veteranos Joan Frank Charansonnet y Montse Alcoverro combinadas con las de Ricard y Esther, que aportan frescura y energía juvenil al relato, dotan al conjunto de veracidad.  Esa combinación traslada al espectador a un universo que apenas se ha recreado en la ficción basado en la investigación real que el genio del surrealismo realizó en buena parte siguiendo el protocolo que retrata la película. La película aborda un episodio histórico poco conocido de la vida de Salvador Dalí, el cual se ha recreado con la máxima veracidad. Charansonnet y su equipo se ha basado en la información y documentación dispuesta. El film está basado en hechos reales.

Charansonnet, que actualmente está interpretando al activista australiano Julián Assange en el Teatro Gaudí Barcelona, ha recibido varios premios a lo largo de su carrera, entre ellos el de Mejor Actor en el Festival Internacional de cine HorrOrigens de Arizona (USA), el de Mejor Película por ‘Memoria de telares’ en el Festival de Cine de Sant Andreu de la Barca, y Mejor Película de habla no inglesa por ‘Patria’ en el Festival Internacional de Cine de Niza.

“El casó Ángelus, la fascinación de Dalí” ha contado con la colaboración de la Diputació de Girona, Consell Comarcal de l’Alt Empordà, Ajuntament de Figueres y Ajuntament de Llinars del Vallès. El rodaje se centra principalmente en el Alt Empoedà, en las instalaciones de La Farinera Sant Lluís, Port de la Selva, Cadaqués y también en localizaciones emblemáticas del Bergadà como Puig-Reig, entre otras.

En el equipo técnico destaca la partitura de Marcús JGR (Incierta gloria, El vientre del mar), con el que vuelve a colaborar Charansonnet tras su extraordinaria composición de la banda sonora de Memoria de telares. El largometraje es una producción de Víctor Perxachs de Patchouli Films y llegará a los cines de la mano de Puntal Films.

FESTIVAL FILMS nos informa que “AMAL” de Jawad Rhalib, se estrenará en cines el próximo 25 de octubre.

AMAL se estrenó a nivel internacional en la competición oficial del Festival Black Nights de Tallin (PÖFF) donde se alzó con el Premio a Mejor Actriz para Lubna Azabal, quien interpreta magistralmente a Amal, la profesora.

El director belgomarroquí firma una implacable obra marcada por el compromiso social. Es la conmovedora e impactante historia de una profesora, Amal, que reivindica su libertad de pensamiento y enseñanza, oponiéndose con fuerza al oscurantismo, a la censura, a los extremismos religiosos y a la homofobia, que empiezan a abrirse camino en su clase y en instituto donde trabaja.

El ICAA le ha otorgado a AMAL el distintivo de ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA EL FOMENTO DE LA IGUALDAD DE GÉNERO.

SINOPSIS: Amal, una profesora francesa de un instituto de Bruselas, anima a sus alumnos a cultivar la pasión por la lectura, defender la libertad de expresión y promover la tolerancia. Sin embargo, sus ideas molestan a algunos alumnos y compañeros vinculados con el extremismo islámico, totalmente opuesto a sus métodos de enseñanza. Aun así, Amal se mantiene firme, especialmente cuando tiene que ayudar a Monia, una de sus estudiantes, una chica reservada a la que han atacado, acosado y amenazado por las sospechas sobre su homosexualidad.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “MICKEY 17” llegará a las salas de cine el 31 de enero del 2025.

De la mano de Bong Joon Ho, guionista y director ganador del Oscar por “Parásitos”, llega "Mickey 17", su próxima aventura cinematográfica. Mickey Barnes (Robert Pattinson) es un insólito héroe que se encuentra en la extraordinaria circunstancia de trabajar para un empresario que exige el máximo compromiso con el trabajo: morir para ganarse la vida.

Escrita y dirigida por Bong Joon Ho, “Mickey 17” está protagonizada por Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, con los nominados al Oscar Toni Collette y Mark Ruffalo.

La película está producida por Dede Gardner y Jeremy Kleiner, Bong Joon Ho y Dooho Choi. La cinta se basa en la novela Mickey 7 de Edward Ashton. Los productores ejecutivos son Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd y Marianne Jenkins. El director de fotografía es Darius Khondji. La diseñadora de producción es Fiona Crombie. Yang Jinmo se encarga del montaje. El supervisor de efectos visuales corre a cargo de Dan Glass. La diseñadora de vestuario es Catherine George.

Warner Bros. Pictures presenta “Mickey 17”, una producción de Plan B Entertainment, Offscreen / Kate Street Picture Company, dirigida por Bong Joon Ho. Warner Bros. Pictures distribuirá la película en todo el mundo y se estrenará en cines en Estados Unidos el 31 de enero de 2025 e internacionalmente a partir del 28 de enero de 2025.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que Carlos Iglesias dirige y protagoniza “LA BALA”.

La película está inspirada en una historia real que dio lugar a la creación de una asociación que ayuda a traer a España los cadáveres de los soldados españoles que aún están enterrados en Rusia, y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática.

En 1941 un tren con destino a Alemania está a punto de salir de la Estación del Norte de Madrid con voluntarios y voluntarias españolas que lucharán contra los rusos en La Unión Soviética. María, con uniforme de enfermera de La División Azul, se despide de su madre y de su hermana. En el presente, un sacerdote contacta con dos hermanos que llevan años recuperando cadáveres de divisionarios caídos en Rusia, para poder, así, cumplir la promesa que le hizo a su madre, recuperar el cadáver de su tía, la heroína familiar, María, enfermera divisionaria fallecida en Rusia en el 43, por bala enemiga alojada en la cadera sin orificio de salida. A su regreso de Rusia, el jefe de balística, amigo suyo, le propone, por mera curiosidad, analizar el proyectil. El informe de balística es más que sorprendente…

En tono de thriller policíaco, LA BALA nos acerca la historia de unos personajes que podrían ser cualquiera de nosotros y que, buscando cerrar una herida del pasado se irán encontrando con las consecuencias de sus actos, que harán tambalear sus creencias más arraigadas.

Carlos Iglesias se pone por quinta vez tras las cámaras, y delante de ellas, para acercarnos a nuestra historia más reciente. “Mis películas pretenden contar, a generaciones que no lo han vivido y aquellas que ya lo han olvidado, cuáles son nuestras raíces como país, para de esta forma podernos comprender un poco mejor. LA BALA prosigue en esa línea de recuperar nuestra memoria histórica, sin rehuir ningún tema por incómodo que este resulte. Los españoles enterrados en cunetas son una herida en nuestra memoria que necesariamente tenemos que curar”, en palabras de Carlos Iglesias.

LA BALA cuenta con el apoyo de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática que asegura que la película de “puede resultar de gran trascendencia para la memoria histórica y democrática de nuestro país” haciéndolo además desde “las dos caras de una realidad compleja”.

El reparto, liderado por el propio Carlos Iglesias dando vida al sacerdote Julián, está compuesto por nombres claves de nuestra escena como Silvia Marsó, Carlos Hipólito, Eloisa Vargas, Roberto Álvarez, Miguel Rellán o Manuel Morón y las jóvenes actrices Paula Iglesias y Elisa Hipólito.

Inspirada en la historia real de dos hermanos toledanos, Fernando y Miguel Ángel Garrido Polonio, quienes prometieron a su abuela que traerían a España los restos mortales de su hijo - voluntario de la División Azul - fallecido en Rusia durante la II Guerra Mundial. Sin embargo, llegaron mucho más lejos y tras lograr su objetivo en 1998, fundaron una asociación desde la que ayudan a traer a España los cadáveres de todos los soldados españoles que aún están enterrados en Rusia. Y todas las entregas de los cuerpos de los fallecidos se realizan en Toledo, en la iglesia de los Carmelitas. Los hermanos Polonio han colaborado con Carlos Iglesias como asesores en el guion de LA BALA.

SINOPSIS: Julián, sacerdote perteneciente a una familia acomodada de provincias, cumple la promesa que le hizo a su madre; recuperar el cadáver de su tía, enfermera de La División Azul, fallecida en La Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. Las averiguaciones sobre la causa de la muerte acaecida hace ochenta años removerán todas sus certezas.

LA BALA es una producción de Juan Gona, responsable de títulos como “Vete de mí” de Víctor Gª León”;  “El Caballero Don Quijote” de Manuel Gutiérrez Aragón; “El año del diluvio”, de Jaime Chávarri; “Oviedo Express”, de Gonzalo Suárez; “Los muertos no se tocan, nene”, de José Luis Gª Sánchez; o “El año de la furia” de Rafa Russo, entre otros. Gona, produjo también la película “2 francos 40 pesetas” de Carlos Iglesias.

Rodada en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid; la salmantina Ciudad Rodrigo, donde se reflejan escenarios emblemáticos como la Catedral o el Palacio de Montarco, y la ciudad de Toledo, la película cuenta con la participación de RTVE.

LA BALA llegará a los cines el próximo verano distribuida por Syldavia.

PRIMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “EL RITUAL DE LILY” de Manu Herrera.

Hace unos días comenzó en Madrid el rodaje de la nueva película de Manu Herrera, EL RITUAL DE LILY.

Con guion de Manu Herrera y Javier Fernández Moratalla, EL RITUAL DE LILY recupera el espíritu del cine de terror de los 90. Una historia de terror con temperamento y potencia visual.

La película está protagonizada por cuatro actrices que van a dar mucho que hablar: Maggie García (Los Protegidos: ADN), Patricia Peñalver (Poliamor para Principiantes, El Final del Camino), Eve Ryan (Culpa Mía, Mía es la Venganza) y Elena Gallardo (Paraíso, El Pueblo).

Según palabras del director “El RITUAL DE LILY es un largometraje que recupera el espíritu del cine de terror en sus gloriosos años 80 y 90, restaurando la profundidad y la intensidad que caracterizaban al género, combinando un estilo visual potente con una narrativa rica y compleja. Este proyecto no solo rinde tributo al género terrorífico, sino que también lo redefine para la audiencia moderna. Con EL RITUAL DE LILY, hacemos una apuesta segura: revivir la esencia del terror clásico y elevarlo a nuevas alturas, asegurando una experiencia cinematográfica inolvidable”.

SINOPSIS: Equinoccio de Otoño, fin del Siglo XX. Cuatro amigas viajan a una casa aislada en mitad del bosque para realizar un ritual de iniciación a la brujería y así completar el círculo de los cuatro elementos.

Lily una joven veinteañera pálida e introvertida recién llegada al grupo, ha sido elegida para representar el elemento aire.

Pero lo que comienza siendo un ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza, pronto acabará convertido en una diabólica pesadilla.

Lily no se imagina que el verdadero propósito es otro y que realmente el sacrificio es ella misma.