lunes, 22 de marzo de 2021

MANK: CRÍTICA DE CINE

 

MANK está dirigida por  David Fincher y escrita por Jack Fincher. “Porque el pensamiento, provoca”

En el prólogo nos informan que en 1940, a los 24 años de edad, Orson Welles llego a Hollywood tentado por una RKO Pictures en aprietos y con un contrato a la altura de su talento narrativo. Se le dio total autonomía creativa, sin ninguna supervisión y pudiendo hacer cualquier película, sobre el tema que deseara y con los colaboradores que quisiera.

Al Rancho de huéspedes North Verde de Victorville, en ese mismo año, llega Herman J. Mankiewicz, más conocido por Mank (Gary Oldman), con varios acompañantes entre los que se encuentran John Houseman (Sam Troughton), la enfermera Fraulein Freda (Monika Gossmann) que estará a su cuidado, pues Mank ha sufrido un accidente reciente, y Rita Alexander (Lily Collins) quien escribirá la historia que al dictado, le irá relatando Mank, desde la cama.

El productor y director, David Fincher, comenzó a hacer películas a los 8 años de edad con una cámara de 8mm. Se graduó en la Ashland High School y durante su etapa de secundaria, dirigió diversas obras teatrales y películas caseras. Fue asistente de producción en la estación local de noticias de televisión KOBI en Medford (Oregón). Tras finalizar sus estudios y con 18 años, entra a trabajar en la compañía de George Lucas, Industria Light and Magic, en funciones de producción de algunas películas, debutando con “El retorno del Jedi” 1983. Trabajará en anuncios publicitarios y vídeos musicales, durante unos 10 años. Entre algunos vídeos musicales nos encontramos con: “Steve Winwood: Roll With it” 1988, “Sting: Englishman in New York” 1988, “Paula Abdul: Straight Up” 1989, “Aerosmith: Janie`s Got a Gun” 1989, “George Michael: Freedom! `90” 1990 o el archifamoso “Madonna: Vogue” 1990 entre otros. Su primer largometraje llegó en 1992 con “Alien 3” para continuar con “Seven” 1995, “The Game” 1997, “El club de la lucha” 1999, “La habitación del pánico” 2002, “Zodiac” 2007, “El curioso caso de Benjamin Button” 2008, “La red social” 2010, “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres” 2011,  “Perdida” 2014 y este pasado año,  “Mank” 2020. Entre su amplia biografía, además de numerosos videoclip que nunca ha dejado de rodar y algunos cortometrajes, también ha dirigido algunas series de televisión como: “House of Cards” 2013 y “Mindhunter” 2017.

“Mank” se nos presenta como una generosa MasterClass, además de tocar otros temas, de cómo escribir un guion, antes de llegar a la gran pantalla convertido en imágenes. David Fincher toma como base el guion escrito por su padre Jack Fincher, que murió en 2003, y lo convierte en un gran tributo, no solo a su progenitor, sino al cine y en particular, a los guionistas. Esos hombres y mujeres que siempre están en la sombra y sin los cuales, ni las películas, ni las series, existirían. El ejemplo lo encontramos cuando surgen las crisis de nuevas ideas, la industria se tambalea y tira de recursos gratuitos como las secuelas o adaptaciones de una obra. Este magnífico guion, rebosante de matices, de diálogos inteligentes y punzantes, nos revela las luces y las sombras de la meca del cine, Hollywood, en donde la opulencia, las espléndidas mansiones y los magníficos estudios, se exhibían al mundo bien maquillados, atrayendo a artistas y artesanos, en busca de una oportunidad; pero como suele suceder, cuando el maquillaje se desquebraja, surge la auténtica realidad, ese rostro, esa imagen, que  David Fincher, ha sabido plasmar con absoluta elegancia e ironía, mostrándonos el corazón del sueño americano.

Una película muy política, antesala de lo que unos pocos años más tarde se convertiría en la famosa caza de brujas, cuando el comité de Actividades Antiamericanas persiguió a los intelectuales más destacados de Hollywood, acusándoles de simpatizantes del comunismo. “¿Sabéis cuál es la diferencia entre comunismo y socialismo?... “En el socialismo todos comparten la riqueza, en el comunismo todos comparten la pobreza”. Estas palabras, entre otras, las escucharemos en una de las mejores escenas que tiene el filme, cuando los invitados al cumpleaños de Louis B. Mayer, están reunidos en el Salón de Asambleas de San Simeón. Una escena en la que no faltarán las referencias al nazismo, el antisemitismo y otros temas de alcoba.

En “Mank” también se habla de Herman J. Mankiewicz, más conocido en la industria del cine como Mank, ese guionista al que se le consideraba un hombre muy divertido, alcohólico y que tuvo que luchar con Orson Welles, para que se le reconociera como autor de la obra maestra “Ciudadano Kane” 1941, único Oscar que logró la película, como mejor guion original y que ninguno de los dos, fue a recoger. Mank no solo es el protagonista principal de este filme, sino nuestro guía por Hollywood, desvelando la verdad que se escondía, cuando las luces de los platós se  apagaban, cuando los decorados se retiraban, cuando los maquillajes dejaban limpias la caras de sus estrellas y cuando los vestidos exuberantes, daban paso a los más cómodos, mostrando a los hombres y mujeres de carne y hueso. De carne y hueso es también Gary Oldman, quien en una extraordinaria interpretación encarna a Mank, atrapándonos entre Flashbacks que recrean los vicios propios y ajenos, mientras nos seduce con su  verborrea, sus frases ingeniosas y algunas, cargadas con balas de tinta. Un hombre que parecía no tener filtros a la hora de hablar, fuera quien fuera su interlocutor. 

Junto a Mank encontramos nombres importantes de la industria de aquellos tiempos, personificados por excelentes actores: Louis B. Mayer, a quien se le hace una fuerte crítica, está cuidadosamente interpretado por Arliss Howard, Amanda Seyfried, encarnando de forma deliciosa a Marion Davies, la actriz conocida por su relación sentimental con el periodista William Randolph Hearst, sobre este último personaje, que asume con credibilidad Charles Dance, se piensa que Mank se inspiró en él  para dar vida a Charles Foster Kane, mientras que Tom Burke se encarga de representar al inolvidable Orson Welles; por nombrar una parte del espléndido reparto con que cuenta esta soberbia película.

Tengo que ir terminando, porque todo en este filme resulta interesante, como el conocer los platós de la Paramount o de la MGM Estudios, los complot que aguardaban celosamente tras las cámaras y los focos, lo positivo y lo negativo, las luchas internas, las decepciones y hasta las pasiones; pero por encima de todo, los sueños. Una caja de sueños ideada para el deleite de los espectadores y plasmada, maravillosamente, por Erik Messerschmidt, el director de fotografía, quien nos transporta, entre los magníficos planos, pequeños grandes detalles y el blanco y negro que envuelve a la obra, a los recuerdos de una película digna de recibir este homenaje, Ciudadano Kane, contando además, con la elegante banda sonora a cargo de Trent Reznor y Atticus Ross. No os quiero desvelar más, solo os invito a disfrutar de esta película, que muy seguramente, los amantes al cine clásico, la visionarán más de una vez, como me ha ocurrido a mí. Cine dentro del cine y arte homenajeando al arte.

Mi nota es: 9,5

ESTRENO en ESPAÑA: 20 de Noviembre 2020

REPARTO: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Arliss Howard, Charles Dance, Tom Burke, Lily Collins, Tuppence Middleton, Tom Pelphrey, Ferdinand Kingsley, Jamie McShane, Joseph Cross, Sam Troughton, Toby Leonard Moore, Leven Rambin, Madison West, Adam Shapiro, Monika Gossmann, Paul Fox, Jessie Cohen, Amie Farrell, Alex Leontev, Stewart Skelton, Craig Robert Young, Derek Petropolis, Jaclyn Bethany y Arlo Mertz.

PRODUCTORA: Netflix

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Netflix España.

domingo, 21 de marzo de 2021

EL SECRETO DE MADRID: PRIMER ESCAPE ROOM EXTERIOR DE MADRID

 


PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA NOS INFORMA QUE “EL SECRETO DE MADRID: PRIMER ESCAPE ROOM EXTERIOR DE MADRID, ESTÁ DISEÑADO POR EL DIRECTOR GUILLERMO FERNÁNDEZ GROIZARD Y LA ACTRIZ VIRGINIA RODRÍGUEZ”.

El Secreto de Madrid: primer escape room exterior de Madrid. Escape City. De 2 a 8 jugadores, 2 horas de juego, incluye aperitivo y bebida y 7 actores a lo largo del recorrido. El escenario: las calles de Madrid y varios locales (secretos) por el centro de Madrid.

Ha llegado a la ciudad el juego más novedoso: El Secreto de Madrid. Una mezcla entre escape room y teatro, donde tendrás que resolver enigmas y encontrar por el centro de Madrid a las personas que te podrán ayudar a conseguir tu objetivo. Diseñado por el director de cine y TV Guillermo Fernández Groizard y la actriz Virginia Rodríguez, el Secreto de Madrid es una alternativa de ocio para toda la familia , que debes conocer.

Un auténtico Escape City, con el original escenario de las calles del centro de Madrid y para toda la familia.

Como Escape City o exterior, tienes un objetivo a cumplir dentro de un tiempo determinado: 2 horas. Pero en El Secreto de Madrid hemos incorporado actores con los que interactuar mientras vives una historia de Escape. El secreto de Madrid cuenta con varios locales emblemáticos, haciendo que sea el Escape City más original del mundo. Eso sí, tendrás que averiguar qué o quién forma parte del juego…

JUEGOS DISPONIBLES

El espíritu de la Movida (2 horas para salvar Madrid)

Lo que todos conocemos como “el espíritu de la Movida Madrileña”, es exactamente eso: un espíritu. Y ahora quiere abandonar Madrid para siempre… En este juego, tendrás 2 horas para ayudarnos a convencerle de que se quede y no haga de Madrid una ciudad triste y gris. Tendrás que viajar a los 80, recorrer las calles del Madrid de Chamberí y Malasaña, seguir las pistas y encontrar a los mediums que te podrán ayudar… entre otras sorpresas

https://elsecretodemadrid.es/producto/el-espiritu-de-la-movida

Una misión extraterrestre (2 horas y 15 minutos para encontrar y salvar a E.T.)

E.T. ha vuelto a la tierra para celebrar su cumpleaños. Ha invitado a varios amigos galácticos, humanos y extraterrestres, pero al intentar aterrizar sufre un percance que da al traste con su platillo volante y además le ha entrado un virus en su ordenador principal. Todas las organizaciones secretas del mundo, CIA, KGB, CNI, etc saben que E.T. está en Madrid y quieren atraparle para estudiar su biología y copiar su nave.

Una organización mega-secreta ha reclutado a los mejores agentes. Tendréis que recorrer las calles del Madrid histórico, resolver los enigmas y a través de un viaje por el cine de los 80, ayudar a E.T. para que vuelva a escapar y huya en su nave. ¿Aceptas una misión extraterrestre?

https://elsecretodemadrid.es/producto/una-mision-extraterrestre

¿Cómo funciona?

Al igual que una obra de teatro, las entradas se adquieren a través de la web, eligiendo día, hora y número de jugadores. Una vez reservada la plaza, dos días antes del evento, se envía a los jugadores el punto de encuentro a través del teléfono móvil.

Los grupos son de 2 a 8 jugadores, así que se mezcla a grupos de jugadores distintos hasta completar el grupo. Al ser exterior, no existe el agobio de estar “encerrado con desconocidos”, sino que es un evento perfecto para conocer a gente y el camino se hace agradable y divertido.

Sin embargo, hay otras maneras de disfrutar del juego: reservando un pase privado. En este caso, el pase queda bloqueado para ti y tus amigos , sin posibilidad de mezclarse con nadie.

Disponemos también de Tarjetas Regalo, libres de fecha, para poder reservar cuando la persona regalada desee.

Los juegos exteriores se realizan siempre sábados o domingos , con 6 horarios a elegir:

11.00am, 11.30am, 12.00h, 12.30h, 13.00h o 13.30h

Ambos juegos duran 2 horas e incluyen aperitivo y bebida durante el recorrido.

¡Más de 5000 personas ya han jugado con nosotros!

sábado, 20 de marzo de 2021

MOVISTAR+ MARZO 2021 (II)

 

Estreno en otoño de 2021

“La Fortuna”, la primera serie de Alejandro Amenábar, prepara su fase final de rodaje en localizaciones del norte de España y Norteamérica.

“La Fortuna” de Alejandro Amenábar prepara su fase final de rodaje en localizaciones del norte de España y Norteamérica.

La serie original Movistar+, que se estrenará el próximo otoño en la plataforma, comenzó su rodaje el pasado mes de agosto y finalizará en primavera.

La primera serie firmada por el ganador del Oscar® Alejandro Amenábar es un ambicioso proyecto internacional protagonizado por Álvaro Mel, como el joven diplomático Álex Ventura, y Ana Polvorosa, en el papel de Lucía, su compañera de trabajo y aventuras. “La Fortuna” cuenta además en su reparto con reconocidos rostros populares del cine y la ficción norteamericana como Stanley Tucci, en el papel del cazatesoros Frank Wild; Clarke Peters, como el abogado Jonas Pierce y T´Nia Miller, como la abogada Susan McLean. El elenco principal se completa con Karra Elejalde, Manolo Solo, Blanca Portillo o Pedro Casablanc, entre otros.

Esta producción original Movistar+ con AMC Studios y en colaboración con MOD Pictures constará de 6 episodios de 45 minutos de duración que se estrenarán en 2021 en exclusiva para España a través de Movistar+ así como en AMC  y AMC+ para los territorios de EE UU, Canadá, Latinoamérica y el Caribe. La distribución internacional corre a cargo de Beta Film, socio estratégico de Movistar+.

Alejandro Amenábar se pone detrás de las cámaras tras el gran éxito de su largometraje “Mientras dure la guerra” (Original Movistar+) para dirigir todos los episodios de esta serie de televisión que tiene en la producción a Fernando Bovaira (MOD Pictures) y a Domingo Corral (Movistar+) y cuyo guion ha coescrito junto a Alejandro Hernández.

El video especial making of de “La Fortuna” recoge alguno de los momentos clave del rodaje de la nueva serie de Alejandro Amenábar, que ha recorrido localizaciones como la Comunidad de Madrid, Cádiz, Guadalajara, A Coruña, Zaragoza e incluso el Palacio de la Moncloa, sede de la Presidencia del Gobierno. Una gran aventura por tierra, mar y aire y uno de los proyectos más esperados del año.

Sinopsis de la serie: Álex Ventura, un joven e inexperto diplomático, se ve convertido sin proponérselo en el líder de una misión que pondrá a prueba todas sus convicciones: recuperar el tesoro submarino robado por Frank Wild, un aventurero que recorre el mundo saqueando el patrimonio común de las profundidades del mar. Conformando un singular equipo con Lucía, una funcionaria de armas tomar, y Jonas Pierce, un brillante abogado norteamericano apasionado por las viejas historias de piratas, Álex emprenderá la aventura de su vida, descubriendo la importancia del amor, la amistad y el compromiso con aquello en lo que uno cree.

“Merlí. Sapere aude” T2, una serie original Movistar+, presenta su cartel y su tráiler oficial y anuncia su estreno el 2 de abril.

La esperada segunda temporada de Merlí. Sapere aude, la serie original de Movistar+ producida en colaboración con Veranda TV, ya tiene fecha de estreno. El próximo 2 de abril se estrenarán los dos primeros episodios de la nueva entrega de este exitoso spin off protagonizado por Carlos Cuevas (Pol Rubio) y María Pujalte (Bolaño). Cada viernes, estará disponible un nuevo episodio que se irá acumulando en el servicio bajo demanda de la plataforma hasta culminar la entrega de esta temporada con el estreno de los episodios 7 y 8 el viernes 7 de mayo. 

Su creador Héctor Lozano se apoya en las grandes preguntas de la filosofía como el lugar del ser humano en la inmensidad del universo, el azar y el destino, la paradoja entre la verdad y la mentira o la ética para desarrollar la evolución personal de Pol Rubio y sus amigos; y que significará un paso crucial hacia la madurez.

REPARTO: Menna Fité vuelve a dirigir esta ficción protagonizada por Carlos Cuevas, en el papel de Pol Rubio, y por María Pujalte, como la profesora Bolaño.

Los actores Pere Vallribera (Biel), Claudia Vega (Oti), Pablo Capuz (Rai), Boris Ruiz (Alfonso Rubio), Eva Martín (Silvia Montoliu) y Carmen Conesa (Vicky) completan el reparto principal al que se incorporan como nuevos fichajes de la temporada el actor nominado al Goya, Eusebio Poncela como Dino, el dueño del bar Satanassa; y Jordi Coll (El secreto de Puente Viejo), como Axel, un atractivo carpintero.

B.S.O. “MERLÍ. SAPERE AUDE” T2

Movistar Sound, sello discográfico de Movistar+, nos trae la banda sonora de “Merlí. Sapere aude” T2. Con música original de Xavier Capellas, nos muestra una partitura orquestal y electroacústica como instrumento para adentrarse en las emociones de los personajes de la serie y explorar diferentes sensaciones: desde el drama a la comedia en los momentos cotidianos o en los más insólitos. La banda sonora original ya está disponible en plataformas digitales.

SINOPSIS “MERLÍ. SAPERE AUDE” T2

El segundo semestre en la universidad comienza cargado de novedades. En su regreso a las aulas, Pol Rubio y sus compañeros se encuentran con un paraninfo en obras. Pol entablará una relación especial con el encargado de las tareas de restauración del edificio. Además, el protagonista de Merlí. Sapere aude se reencontrará con un antiguo amigo que le traerá una mala noticia que cambiará su vida para siempre.

“Merlí. Sapere aude” T2, una serie original Movistar+

“The Mauritanian”, reciente ganadora de un Globo de Oro para Jodie Foster, llegará a Movistar+ el 23 de abril en estreno directo*

Movistar+ en colaboración con Vértigo Films estrena el viernes 23 de abril la película “The Mauritanian”.

“The Mauritanian” ha sido galardonada en la 78º edición de los Globos de Oro a Mejor Actriz de Reparto, Jodie Foster. Estos premios, considerados la antesala de los Oscar, sitúan a la película como gran candidata a las ansiadas estatuillas. El 15 de marzo se conocerán las nominaciones oficiales.

SINOPSIS: Mohamedou Ould Slahi (Tahar Rahim) sobrevive en la prisión de Guantánamo durante una década, después de haber sido detenido y encarcelado sin cargos por el gobierno de Estados Unidos y sin que se haya celebrado ningún juicio. Habiendo perdido toda esperanza, Slahi encuentra aliados en la abogada defensora Nancy Hollander (Jodie Foster) y su asociada Teri Duncan (Shailene Wood-ley). Juntos se enfrentan a innumerables obstáculos en una búsqueda desesperada de justicia.

EL EQUIPO

Director: Kevin Macdonald

Guionistas: Michael Bronner, Rory Haines y Sohrab Noshirvani

Reparto: Tahar Rahim, Jodie Foster, Benedict Cumberbatch, Shailene Woodley, Stevel Marc y Zachary Levi

Productores: Adam Ackland, Michael Bronner, Leah Clarke, Christine Holder, Lloyd Levin y Branwen Prestwood Smith

Dirección de fotografía: Alwin H. Küchler 

Diseño de producción: Michael Carlin

Vestuario: Alexandra Byrne

Música: Tom Hodge

*Estreno Directo: películas que no se estrenaron en salas de cine como consecuencia de la pandemia y llegan a Movistar Estrenos en exclusiva.

Los conciertos de “Una historia, una canción”, completos en Movistar+. Desde el sábado 6 de marzo, los conciertos íntegros, con material extra y en exclusiva, en Movistar+.

Después del viaje musical que la cantante Zahara hizo por los pueblos de España con “Una historia, una canción”, llegan los conciertos íntegros de las bandas que participaron en el programa: Xoel López, Guitarricadelafuente, Viva Suecia y _Juno. 

En estos conciertos, cada uno de ellos canta una versión relacionada con la temática de su programa, a la que se suma Zahara, y algunos temas de su repertorio que no pudieron verse en el programa.

LOS CONCIERTOS.

Xoel López en Nigrán (Pontevedra) estrenó repertorio de su nuevo disco, “Si mi rayo te alcanzara”, versionó Smoke on the Water (Deep Purple) y contó con la colaboración de Iván Ferreiro y la propia Zahara.

Guitarricadelafuente cantó en acústico a los vecinos de Cuevas de Cañart (Teruel) temas como Guantanamera, Ya mi mamá me decía o Me gustaría darte el mar (Joaquín Carbonell), entre otros.

El grupo Viva Suecia presentó su disco, “El Milagro”, en Los Alcázares (Murcia) con temas como Lo que te mereces o Días amables, además de versionar Mediterráneo con Zahara.

Ya en Úbeda (Jaén), Zahara y Martí Perarnau tocaron por primera vez las canciones de _Juno, su proyecto en común. Estrenaron ante los vecinos y familia de la cantante cinco temas de su disco 'BCN626' y cantaron una deliciosa versión de This Land is your Land, el clásico folk de Woody Guthrie. 

Con el estreno de estos recitales, Movistar+ añade más contenido a su extensa oferta musical. 

Los conciertos completos de “Una historia, una canción” se estrenan en Movistar CineDoc&Roll -en la franja Movistar Fest- (dial 31) el sábado 6 de marzo a las 21:25h y también estarán bajo demanda.

Los cuatro episodios de “Una historia, una canción” ya están disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

“Una historia, una canción” es una producción original de Movistar+. 

Rodrigo Sorogoyen ofrecerá su particular mirada de la guerra civil española en su próxima serie original Movistar+ Tras el éxito de “Antidisturbios”, ganadora de 2 Premios Forqué y 3 Premios Feroz, Rodrigo Sorogoyen ya trabaja en un nuevo proyecto de serie original Movistar+.

El director Rodrigo Sorogoyen ya trabaja en un nuevo proyecto de serie original Movistar+ tras el éxito obtenido con “Antidisturbios”, estrenada en la plataforma el 16 de octubre. El título empezó su recorrido en la sección oficial del pasado Festival de San Sebastián, donde fue la primera serie que se veía completa en el Auditorio Kursaal. Meses después ya se ha confirmado como la serie del año tras hacerse con los galardones a la mejor serie y al mejor actor en los Premios Forqué y los reconocimientos como mejor serie dramática, mejor actor protagonista y mejor actor de reparto en los Premios Feroz.

Movistar+ ha confiado a Rodrigo Sorogoyen un nuevo proyecto de serie original. El director madrileño trabaja ya en el diseño de una narración que, como es habitual en él, se centrará en la exploración a fondo de personajes envueltos en conflictos. Sorogoyen ofrecerá su mirada personal sobre la guerra civil española (1936 - 1939) en un fresco audiovisual que retratará y seguirá a sus protagonistas a través de sus vivencias.

“La Guerra Civil me fascina como acontecimiento desde hace mucho tiempo. Un conflicto que ha marcado trágicamente el devenir de nuestra historia y que lamentablemente no se estudiaba cuando éramos escolares. Un conflicto que arrasó de distintas maneras a millones de inocentes y a un país entero. Crear una ficción donde podamos emocionar al espectador, pero sobre todo intentar entender a nuestros personajes, a nuestra sociedad pasada y presente y, por lo tanto, los tiempos en los que ahora nos encontramos va a ser, seguro, el mayor reto de nuestra carrera. Intentar entender no significa justificar, significa conocer. Conocer para, en muchos casos, no repetir los mismos errores. Sabemos la responsabilidad que ello conlleva. Pero la asumimos con la honestidad, el rigor y la humanidad con la que afrontamos todos nuestros proyectos”, ha declarado Rodrigo Sorogoyen.

Domingo Corral, director de producción original de Movistar+ ha subrayado: “La Guerra Civil es uno de los momentos más definitorios de nuestra historia reciente y, para nosotros, ha llegado el momento de abordarlo. Creo que Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña y su equipo son los creadores idóneos para hacerlo por su grado de exigencia y por la complejidad con la que tratan los temas y los personajes. Continuamos así una relación estrecha con Rodrigo Sorogoyen, que se ha iniciado con “Antidisturbios” y que queremos que prosiga con el proyecto que anunciamos hoy y con otros futuros”.

Con este anuncio, Movistar+ reafirma su compromiso con el talento creativo nacional. Sorogoyen es uno de los directores más reconocidos de nuestro país. Ha recibido premios tan importantes como el Goya al mejor director por “El reino”, y la Concha de Plata a mejor guion en 2016, junto a Isabel Peña, por “Que Dios nos perdone”, y fue nominado al Oscar® por el cortometraje “Madre” en 2019.

Los guionistas Isabel Peña y Eduardo Villanueva, colaboradores habituales de Sorogoyen, formarán parte del nuevo proyecto de serie original que se rodará en 2022.

La crisis de la masculinidad a terapia en “El círculo”, documental de estreno en Movistar+

“El círculo” es un retrato incómodo y sin censura de un proceso de deconstrucción y cuestionamiento de la masculinidad protagonizado por un grupo de hombres que comparten sus experiencias en una terapia colectiva.

A través de seis grupos heterogéneos se crea un debate que plantea varios temas: los costes y privilegios de vivir en una sociedad patriarcal,  su relación con las mujeres, la violencia, el sexo como causa de grandes complejos o la paternidad. En cada una de estas sesiones, cada uno de ellos cuenta su experiencia en primera persona desde su punto de vista masculino y en sus intervenciones hay cambio, arrepentimiento, sinceridad y una profunda reflexión sobre el modelo de sociedad actual.

Dirigido por Iván Roiz y Álvaro Priante y producido por Nanouk ('El niño de fuego', 'Niños somos todos'), el documental se basa en los círculos de hombres, uno de los nuevos pilares que cuestionan el papel del hombre en la sociedad y promocionan la implantación de un nuevo modelo de masculinidad.

LOS PROTAGONISTAS

JUSTO: Es un hombre de unos cincuenta y tantos cuya vida dio un giro hace un lustro debido a una crisis personal tras una vida de ejecutivo agresivo de manual. La manera de relacionarse como hombre con su entorno le estaba llevando a la autodestrucción. Lo dejó todo y ahora está volcado en promover la idea de que otra masculinidad es posible.

JULIÁN: Es un autor teatral y padre de familia que lleva años luchando contra el aislamiento y la contradicción constante con sus emociones. La paternidad le hizo replantearse su papel como hombre y desde entonces lleva a cabo un proceso de deconstrucción de su masculinidad.

RICARDO: Es un joven director venezolano que habla de sus experiencias como hombre homosexual emigrante en Barcelona. A través de su testimonio sincero y desgarrador como víctima de malos tratos, saca a relucir que la violencia es propia del género masculino, incluso más allá de la heterosexualidad.

VÍCTOR: Escritor y padre de familia, vive su masculinidad de una manera analítica que a veces roza la obsesión. Impulsivo y esclavo de su pasado, afronta el reto de cambiar su masculinidad desde un inquietante estado de observador activo.

QUICO: Actor en búsqueda del éxito, trabaja como masajista erótico para sobrevivir y ha cruzado más de una vez la frontera de la prostitución masculina. Cuando habla no tiene filtro y sus declaraciones son sinceras e incómodas, rompiendo con todo lo políticamente correcto.

MANUEL: Las cicatrices en su nuca describen la fuerza de este joven del sur de Madrid. Detrás de un rostro confiado, Manuel esconde la rabia y la lucha del barrio, pero también su sensibilidad y valentía para mostrar sus debilidades.

“El círculo” se estrena el domingo 7 de marzo en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y estará disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

La sexta temporada de “Line of Duty”, creada por Jed Mercurio, llega el 24 de marzo a Movistar Seriesmanía.

El próximo 24 de marzo llega a Movistar Seriesmanía la sexta temporada de “Line of Duty”, un thriller policíaco creado por el avalado Jed Mercurio ('Bodyguard'). La serie está protagonizada por Adrian Dunbar, Vicky McClure y Martin Compston, quienes interpretan a los líderes de la unidad anticorrupción AC-12.

“Line of Duty” sigue siendo una de las series policíacas más icónicas de la televisión inglesa de los últimos años y continúa batiendo récords de audiencia en Reino Unido.

Como novedad, la sexta temporada añade un séptimo episodio a los seis habituales de las entregas anteriores.

SINOPSIS SEXTA TEMPORADA: La unidad anticorrupción AC-12 liderada por Ted Hastings, Kate Fleming y Steve Arnott se enfrenta a un nuevo crimen, pero también a un posible nuevo caso de corrupción. Mientras las tensiones internas crecen en el intento de descifrar la cuarta identidad que resolvería la incógnita de H, una nueva policía pasa a la lista de sospechosos de corrupción por su conducta poco convencional en la investigación de un asesinato. Se trata de la inspectora jefe Joanne Davidson (Kelly MacDonald), probablemente la sospechosa más enigmática a la que la unidad se ha enfrentado hasta ahora.

LAS CARAS DE “LINE OF DUTY”

Ted Hastings (Adrian Dunbar) es el más veterano y superior de la unidad; Kate Fleming (Vicky McClure), la protagonista femenina del equipo que trabaja como especialista encubierta, y Steve Arnott (Martin Compston), el más joven de los investigadores de la unidad, pero también uno de los mejores. 

Esta temporada destaca, además, la incorporación de Kelly McDonald, quien interpreta a Joanne Davidson, una inspectora jefe que se encarga de un asesinato sin resolver y cuya conducta poco convencional levanta sospechas entre los miembros de la unidad AC-12. Su adversaria más enigmática hasta la fecha.

Completan el reparto: Shalom Brune-Franklin, Perry Fitzpatrick, Andi Osho y Prasanna Puwanarajah.

***Desde el 24 de marzo, cada miércoles un nuevo episodio disponible en Movistar Seriesmanía (dial 12). También bajo demanda.

***Todas las temporadas anteriores disponibles (T1- T5).

El quinto episodio de “Hierro” T2 estará disponible a partir del 12 de marzo en Movistar+

El próximo viernes 12 de marzo continúa la trama de “Hierro” T2, la producción original de Movistar+ creada y dirigida por los hermanos Coira, con el estreno del episodio 5. Cada viernes, un nuevo episodio disponible en el servicio bajo demanda de la plataforma. 

Rodada en la desconocida isla del Hierro y coproducida con Portocabo, ARTE France y Atlantique Productions, la serie cuenta en su reparto con Candela Peña, ganadora de tres premios Goya y un Premio Ondas, entre otros galardones, a la que acompañan el actor argentino Darío Grandinetti, el hispano sueco Matias Varela, Antonio Durán 'Morris', Aina Clotet, Iris Díaz, Aroha Hafez, Ciro Miró, Naira Lleó, Helena Sempere, Luifer Rodríguez, Enrique Alcides, Kimberley Tell, Norberto Trujillo, Tania Santana, Maykol Hernández, Celia Castro y Marga Arnau.

SINOPSIS EPISODIO 5

La investigación del asesinato de Gaspar parece llegar a un punto muerto cuando, para sorpresa de Candela y Cruz, comienzan a salir a la superficie los oscuros negocios de Gaspar y asoman otras hipótesis sobre quién pudo asesinarlo. En paralelo, la relación entre Díaz y Fadi empeora a ojos vista. Fadi quiere hacerse con la platanera y no se va a detener ante nada para conseguirlo. La presión a la que somete a Díaz no augura nada bueno.

Nace Ver-Mú el nuevo espacio de Movistar+ dedicado al cine y las series.

El jueves 18 de marzo, llega Ver-Mú, un nuevo espacio que analizará de manera fresca y rigurosa todas las novedades en la industria de las series y del séptimo arte.

UN VER-MÚ SEMANAL

María Guerra presentará junto con Pepa Blanes, Laia Portaceli y Cristina Teva el programa semanal en el que habrá análisis, entrevistas con actores y directores, y se hablará sobre últimos estrenos, premios, festivales, curiosidades y todo lo que rodea el mundo del cine y de las series.

Y UN VER-MÚ DIARIO

Además de la cita semanal, en Ver-Mú Diario la redacción diseccionará todas las novedades del mundo audiovisual nacional e internacional.

Cristina Teva nos acercará las novedades de Hollywood; Laia Portaceli hablará sobre las mejores series; Miguel Parra nos mantendrá al día sobre la industria española; Raquel Santos contará todas las novedades del cine periférico e Inma de Blas compartirá su pasión por el cine clásico

Ver-Mú nace para informar, entretener, recomendar y ser referencia para los amantes del cine y de las series.

Desde el 18 de marzo, estreno los jueves a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y en #0 (dial 7) los viernes a las 21:00h. Los programas también estarán disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

“Que viene el lobo” ('Cry Wolf'), la miniserie que ha arrasado en los premios de televisión daneses, estreno el 16 de marzo en Movistar+

La miniserie danesa de ocho episodios “Que viene el lobo” ('Cry Wolf'), cuyo título original es “Ulven kommer”, explora las consecuencias de un presunto caso de violencia doméstica en el seno de una familia. Un emotivo y complejo drama familiar que habla sobre la frágil línea entre los hechos denunciados y la verdad, en el que nunca sabes a quién creer pues la historia cambia según quién la cuente.

SINOPSIS: Holly, una niña de 14 años, ha llamado la atención del profesorado tras escribir una redacción escolar donde expone con detalles el supuesto comportamiento violento de su padrastro. El asunto se traslada a Lars Madsen, un veterano trabajador social que decide profundizar en el caso y cuya primera decisión es separar provisionalmente a Holly y a su hermanastro, Theo, de su familia mientras se lleva a cabo una investigación. Los padres niegan las acusaciones y mantienen que la niña se ha inventado todo en un arranque de rebeldía adolescente. ¿Quién miente entonces y quién dice la verdad?

EL EQUIPO

En el reparto, Flora Ofelia Hofmann Lindahl, como Holly; Bjarne Henriksen, como el trabajador social Lars; Christine Albeck Børge, como Dea, la madre de Holly; Peter Plauborg, como Simon, el padrastro acusado de maltrato; y Noah Storm Otto, como Theo, el hermanastro de Holly.

Creada y escrita por Maja Jul Larsen (The Legacy, Follow the Money, Borgen) es la primera serie que firma como creadora. Producida por Claudia Saginario. Directores: Pernille Fischer Christensen, May El-Toukhy, Samanou Sahlstrøm y Niclas Bendixen.

RECONOCIMIENTOS

La miniserie ha destacado en varios festivales europeos. Arrasando en los premios de televisión daneses con cinco premios Robert: mejor drama, actriz (Flora Ofelia Hofmann Lindahl), actor (Bjarne Henriksen), actriz de reparto (Christine Albeck Børge) y actor de reparto (Peter Plauborg). 

Fue premiada como mejor drama en el Festival de Cine de Zúrich. 

Su creadora, Maja Jul Larsen, se ha llevado el premio Nordisk Film & TV a mejor guion dramático en el Festival de Cine de Gotemburgo.

Además, pudo verse en el Festival Séries Mania de Lille y en el Serielizados Fest.

La serie original Movistar+ “Dime quién soy” se estrenó el 8 de marzo en EE UU a través de la plataforma Peacock.

“Dime quién soy: Mistress of War” se ha estrenado este lunes 8 de marzo en la plataforma de pago norteamericana Peacock, que ha querido vincular la llegada de la serie a las celebraciones por el Día Internacional de la Mujer. Con este estreno la serie original Movistar+ prosigue su recorrido internacional al que pronto se sumará el canal Telemundo, que opera también en Estados Unidos.

“Dime quién soy”, estrenada el 4 de diciembre de 2020 en Movistar+ y ya disponible completa bajo demanda, se convirtió en el contenido más visto en la plataforma en las pasadas navidades. La serie de 9 episodios de 50 minutos de duración está basada en la novela homónima de Julia Navarro. Creada por José Manuel Lorenzo y dirigida por Eduard Cortés, está protagonizada por Irene Escolar, que interpreta a la inolvidable Amelia Garayoa, junto a Oriol Pla, Pablo Derqui, Pierre Kiwitt, Will Keen, Maria Pia Calzone y Stefan Weinert.

Movistar+ y Telemundo International Studios en colaboración con DLO Producciones producen esta serie que tiene asegurada su distribución en EE UU a través de Telemundo International Studios. Su recorrido internacional continuará de la mano de la distribuidora Beta Film, socio estratégico de Movistar+. La serie ya se ve en Latinoamérica a través de HBO Latin America, y próximamente llegará a Noruega, Dinamarca y Finlandia.

“2020: el año que cambió el amor”, documental de estreno en Movistar+

En marzo de 2020 el mundo cambió y el Coronavirus transformó las relaciones amorosas de todo el mundo. “2020: el año que cambió el amor” es un documental que se adentra en la relación de siete parejas de Reino Unido cuyas vidas amorosas se van transformando por el confinamiento. 

En Edimburgo, Jade y Claire se confinan juntas después de haber tenido una única cita y a pesar de ser totalmente opuestas, la convivencia parece que les va bien; Bradley tiene 23 años, vive en Londres y se ha confinado con su madre, su padrastro, tres parientes más y dos perros, está desesperado y sueña con salir a ligar; en Gales Ffion y su novio Ben, ambos con síndrome de Down, siguen su relación a distancia y esperan el momento para poder reunirse; después de seis años de matrimonio, Emma y Dean decidieron separarse, pero por el bien de su hijo decidieron pasar juntos el confinamiento; en Wiltshire Louise sigue recuperándose de un tumor cerebral y el abandono de su marido, pero pese a las dificultades, está deseando volver al mundo de las citas. 

En 2020 las reglas del romance cambiaron y en estos meses se ha puesto de manifiesto lo que realmente importa. 

“2020: el año que cambió el amor”se estrena el jueves 11 de marzo a las 21:05h en #0 (dial 7) y estará disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

El estreno de este documental forma parte de la programación especial sobre el Covid-19 que arranca el jueves 11 de marzo y que incluye tres producciones originales de Movistar+: “Volver para ser otros. Un año después”, “El Triángulo de Sternberg: Historias de amor en tiempos de pandemia” y un programa especial de Jon Sistiaga de dos episodios en el que contará de primera mano cómo se está viviendo la pandemia en algunos de los países más pobres de África. Otros documentales de estreno serán: “El virus que paralizó el mundo”, “La verdad sobre la salud mental” y “La verdad sobre el ejercicio en casa”.

“Libertad”, el original Movistar+ dirigido por Enrique Urbizu, se estrenará en simultáneo el 26 de Marzo: Una película en cines y una serie en la plataforma.

 “Libertad”, el original Movistar+ dirigido por Enrique Urbizu, estrenará su doble formato el próximo 26 de marzo: Una película en cines de toda España. Una serie, completa bajo demanda, en Movistar+

Escrito por Miguel Barros y Michel Gaztambide, y dirigido por Enrique Urbizu “Libertad” es un proyecto original Movistar+ producido por LAZONA.

El reparto coral está encabezado por Bebe, Isak Férriz, Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofía Oria y el joven Jason Fernández, con las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc y Luis Callejo.

SINOPSIS: Siglo XIX. Durante 17 años, Lucía la Llanera ha sido conducida al patíbulo e indultada en el último momento, pero esos días de encierro por fin van a terminar y será liberada. Su hijo, Juan, nació en prisión y no conoce mundo, ni conoce a su padre, el célebre bandolero Lagartijo.

Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador Montejo. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a la Llanera, pero también se buscan entre sí. En la España de principios del siglo XIX no hay sitio para todos y mucho menos para traidores.

FICHA TÉCNICA

Un original Movistar+ producido por LAZONA y distribuido en cines por A Contracorriente Films

Dirección: Enrique Urbizu

Producción Ejecutiva: Domingo Corral (Movistar+), Gonzalo Salazar- Simpson (LaZona)

Guion: Miguel Barros y Michel Gaztambide

Música original: Mario de Benito

Dirección de fotografía: Unax Mendía (AEC)

Dirección de arte: Manuel Ludeña

Diseño de vestuario: Patricia Monné

Jefe de sonido: Licio Marcos de Oliveira

Montaje: Ascensión Marchena (AMAE)

Intérpretes principales: Bebe, Isak Férriz, Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofía Oria y el joven Jason Fernández, además de las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc y Luis Callejo

Género: Drama

Duración formato cinematográfico: 135 minutos

Duración formato serie: 5 episodios de 50 minutos (completa bajo demanda)

Estreno: 26 de marzo de 2021

Arranca el rodaje de “Nasdrovia” T2 en Bulgaria, la serie original Movistar+ protagonizada por Leonor Watling y Hugo Silva.

“Nasdrovia”, la serie original Movistar+ producida en colaboración con Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO), rueda ya su segunda temporada.

Bulgaria ha sido escogida como una de las localizaciones para el rodaje de la nueva entrega de este cóctel de humor y thriller con la mafia rusa y la crisis de los 40 como telón de fondo; y en la que sus protagonistas, Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva), tendrán que sobrevivir a su nueva situación dentro de la organización rusa.

Además de Bulgaria, la serie se rodará en diferentes localizaciones de Madrid y Asturias durante nueve semanas.

EL REPARTO

Leonor Watling y Hugo Silva vuelven a liderar el reparto de esta nueva temporada que “profundizará en los personajes secundarios haciéndola más coral. Descubriremos más sobre la vida de los mafiosos rusos sin dejar de lado en ningún momento a Edurne y Julián, que se enfrentarán a su nueva vida como miembros de la organización de forma muy diferente”, según han avanzado los creadores.

El actor Luis Bermejo completa el reparto junto con los actores internacionales encabezados por Anton Yakovlev (Boris), Michael John Treanor (Sergei), Yan Tual (Vasilli), Kevin Brand (Yuri), Arbe Bajraktaraj (Rodia), al que se suma Eliza Rycembel  y Panos Mouzourakis como miembros de una agencia de asesinos internacional.

Marc Vigil, que continúa como director en esta nueva entrega, se incorpora como guionista al equipo creativo de la serie junto con los creadores y guionistas Sergio Sarria, Miguel Esteban y Luismi Pérez.

SINOPSIS SEGUNDA TEMPORADA DE “NASDROVIA”

Seis meses después de que Edurne disparase a Aleksei, ella y Julián son ahora parte de la organización criminal de Boris, para el que trabajan como asesores legales. Sin embargo, los dos se encuentran en momentos muy diferentes.

“Nasdrovia”, una serie original Movistar+: Guion - Sergio Sarria, Luis Miguel Pérez, Miguel Esteban y Marc Vigil. Dirección – Marc Vigil. Género: Comedia #Nasdrovia

Descubre los personajes de la segunda temporada de “Merlí. Sapere aude”, una serie original Movistar+

El próximo 2 de abril Pol Rubio (Carlos Cuevas) regresa a las aulas en el estreno de la segunda temporada de “Merlí. Sapere aude”, la serie original Movistar+ producida en colaboración con Veranda TV y creada por Héctor Lozano.

Junto a él, vuelven también María Bolaño (María Pujalte) y sus compañeros de clase, Rai (Pablo Capuz), Oti (Claudia Vega) o Biel (Pere Vallribera). Además, en esta nueva entrega, conoceremos a Axel (Jordi Coll), un ebanista encargado de la remodelación del paraninfo de la universidad, y Dino (Eusebio Poncela), el dueño del bar Satanassa.

Te presentamos los carteles de personajes de la esperada segunda temporada de “Merlí. Sapere aude”.

POL RUBIO (CARLOS CUEVAS)

El alumno aventajado de Merlí continúa decidido a seguir sus pasos para ser profesor hasta que recibe una mala noticia que le afectará profundamente.

MARÍA BOLAÑO (MARÍA PUJALTE)

La catedrática de filosofía sigue siendo la profesora preferida de Pol. Ingeniosa, locuaz y viperina, sabe cómo ganarse a sus alumnos y cómo levantar una clase. En la segunda temporada está dejando su adicción al alcohol y eso la lleva a perder de vista a su hija Laura y pone en riesgo su trabajo.

AXEL (JORDI COLL)

Un carpintero treintañero. Atractivo, maduro, asistirá como oyente a algunas clases de Bolaño mientras trabaja restaurando el paraninfo de la universidad. Se sentirá atraído por Pol e intentará ligárselo desde el primer día.

DINO (EUSEBIO PONCELA)

Propietario del Satanassa. Cincuentón muy vivido que hace gala de su homosexualidad y defiende el carpe diem. Ha tenido mil problemas en la vida, pero mantiene siempre una actitud positiva y esperanzada.

RAI (PABLO CAPUZ)

El amigo rico de Pol sigue estudiando para llevarle la contraria a su madre pero, cada vez, menos convencido de una carrera que eligió estudiar por placer. Caprichoso y acostumbrado a hacer lo que le da la gana, en esta segunda temporada, poco a poco se distanciará de Pol.

OTI (CLAUDIA VEGA)

Cada vez más aburrida de su novio, en la segunda temporada tendrá ganas de experimentar. A su vez, vemos una proximidad en su relación de amistad con Pol.

BIEL (PERE VALLRIBERA)

Tan inseguro y dubitativo como siempre, sigue pareciendo que va a remolque del grupo. La filosofía le provocará algún bajón de autoestima al darse cuenta de que la carrera es más difícil de lo que esperaba. Poco a poco irá superándose y se convertirá en unos de los alumnos más destacados.

ALFONSO (BORIS RUIZ)

Hombre de origen humilde que siempre ha vivido al límite de la pobreza. Una multa de Hacienda le llevará a trabajar para Rai y su madre Vicky. 

SOBRE “MERLÍ. SAPERE AUDE” T2

Su creador Héctor Lozano se apoya en las grandes preguntas de la filosofía como el lugar del ser humano en la inmensidad del universo, el azar y el destino, la paradoja entre la verdad y la mentira o la ética para desarrollar la evolución personal de Pol Rubio y sus amigos; y que significará un paso crucial hacia la madurez.

Dirigida por Menna Fité, 'Merlí. Sapere aude' T2 llega el 2 de abril a Movistar+ con el estreno de sus dos primeros episodios. Cada viernes, estará disponible un nuevo episodio que se irá acumulando en el servicio bajo demanda de la plataforma hasta culminar la entrega de esta temporada con el estreno de los episodios 7 y 8 el viernes 7 de mayo.

SINOPSIS “MERLÍ. SAPERE AUDE” T2

En su regreso a las aulas, Pol Rubio y sus compañeros se encuentran con un paraninfo en obras. Pol entablará una relación especial con el encargado de las tareas de restauración del edificio. Además, el protagonista de Merlí. Sapere aude se reencontrará con un antiguo amigo que le traerá una mala noticia que cambiará su vida para siempre.

Acuerdo con NBCUniversal. Nuevos títulos de cine llegarán a Movistar+ en 2021. Títulos de cine como “Trolls 2. Gira mundial”, “Emma” o “Fast & Furious 9” estarán disponibles en Movistar+ en 2021 gracias a un acuerdo con NBCUniversal.

Movistar+ y NBCUniversal Global Distribution han ampliado su asociación actual a través de un nuevo acuerdo, gracias al cual todas las películas del catálogo de NBCUniversal que se estrenen en España y/o Estados Unidos, ya sea a través de cines o en VOD, se incorporarán al catálogo de Movistar+.

Este año llegarán a la plataforma títulos de cine para todos los gustos. Los adultos podrán disfrutar de películas como “Emma”, protagonizada por la ganadora del Globo de Oro® Anya Taylor-Joy; cintas de acción como “Fast & Furious 9”, otra entrega de la exitosa franquicia “Fast” protagonizada por Vin Diesel y Michelle Rodríguez, entre otros; thrillers como “Nobody”, protagonizada por Bob Odenkirk, y comedias negras como “Kajillionaire”, protagonizada por Evan Rachel Wood y Gina Rodríguez. También títulos para que disfruten incluso los más pequeños de la familia. A los niños les encantarán cintas animadas como “Trolls World Tour” y “The Croods: Una nueva era”.

Además de las nuevas películas recién mencionadas, el acuerdo ampliado incluye documentales como: “Audrey”, sobre la vida de la icónica y humanitaria actriz Audrey Hepburn; “The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart”, dirigido por el nominado al Oscar® Frank Marshall, o “Prisionero número uno: el ascenso de Danny Trejo”, un relato de primera mano sobre el turbio pasado del actor y su improbable ascenso a la fama.

Este acuerdo refuerza la alianza estratégica de Movistar+ con NBCUniversal, por el que Movistar+ también adquirió recientemente series como “El descubrimiento de las brujas”, “Devils”, “Patrick Melrose” y Belgravia”,  que se estrenarán en la plataforma a lo largo de este año.

Además, desde el 20 de enero, los clientes de Movistar+ pueden disfrutar de Universal+, un servicio combinado lineal y no lineal que abarca una amplia gama de contenido de los canales Calle 13 y SYFY de NBCUniversal International Network. Y desde el 22 de febrero, DreamWorks está disponible en emisión lineal (dial 95), bajo demanda y también a través de la aplicación infantil Movistar Junior.

Movistar+ y ViacomCBS renuevan su acuerdo de licencia exclusiva.

El acuerdo con ViacomCBS Global Distribution Group incluye las series de SHOWTIME®  “Dexter”, “American Rust”, “Flatbush Misdemeanors” y  “Yellowjackets,” que estarán disponibles en Movistar+ a lo largo de 2021.

DEXTER

El asesino en serie favorito de EE UU, Dexter Morgan (Michael C. Hall), regresará a Movistar+ en una nueva serie de 10 episodios que reunirá de nuevo al actor y al “showrunner” Clyde Phillips. Completarán el reparto Clancy Brown (“Los inmortales”, “Cadena perpetua”). La producción comenzará a principios de 2021 en Massachusetts.

La serie original DEXTER, de ocho temporadas, se estrenó en otoño de 2006 y estaba protagonizada por Michael C. Hall en el papel de Dexter Morgan, un peculiar experto en manchas de sangre del departamento de policía de Miami que tenía como segunda ocupación ser un asesino en serie. La producción se convirtió en una de las más aclamadas de la televisión. Consiguió múltiples nominaciones a los Emmy® y a los Globos de Oro® como mejor serie dramática de televisión, así como un prestigioso premio Peabody en 2008. También fue nombrada en dos ocasiones como una de las 10 mejores series de televisión del Instituto Estadounidense del Cine (AFI). Producida por SHOWTIME, la nueva DEXTER cuenta en la producción ejecutiva con Clyde Phillips, John Goldwyn, Sara Colleton, Michael C. Hall, Bill Carraro, Scott Reynolds y Marcos Siega.

AMERICAN RUST

Basada en la homónima y célebre novela de debut de Philipp Meyer, AMERICAN RUST (traducida al español como “El valle del óxido”), es un convincente drama familiar que explorará el devastado concepto del sueño americano a través de los ojos del comprometido jefe de policía Del Harris (Jeff Daniels) en un pueblo del Cinturón de Óxido, situado en el suroeste de Pensilvania. Cuando la mujer a la que ama ve cómo acusan a su hijo de asesinato, Harris tiene que decidir hasta dónde quiere llegar para protegerlo.

La serie está protagonizada por el ganador del Emmy®, nominado a los Tony® y al Globo de Oro® Jeff Daniels (La Ley de Comey, The Newsroom, Godless, The Looming Tower) y la nominada a los Emmy® Maura Tierney (The Affair). Completan el reparto el nominado a los Emmy® y a los Tony® Bill Camp (The Night Of), el ganador de un Tony® David Alvarez (West Side Story), Alex Neustaedter (Colony) y la debutante Julia Mayorga.

AMERICAN RUST es una producción ejecutiva de Dan Futterman (Capote), Jeff Daniels y Elisa Ellis (Narcos, Hannibal) y Katie O’Connell Marsh para Boat Rocker Studios.

FLATBUSH MISDEMEANORS

LATBUSH MISDEMEANORS es una nueva comedia de media hora creada y escrita por Kevin Iso y Dan Perlman, quienes también la protagonizarán. La serie de 10 episodios es una coproducción de SHOWTIME y Avalon (Bendita paciencia (Breeders), Last Week Tonight with John Oliver).

FLATBUSH MISDEMEANORS es una comedia que describe la vida real en la ciudad de Dan y Kevin, quienes interpretan a unos personajes que luchan por prosperar en Flatbush (Brooklyn). Atrevida, inteligente y con la autenticidad como fundamento, la serie narra la historia de dos amigos de toda la vida que buscan ir más allá de su vida y conectar con los demás. Por su trabajo escribiendo, dirigiendo y protagonizando la serie, Iso y Perlman ganaron el premio al mejor cortometraje norteamericano en el Festival de Cine de Londres; además, la primera entrega fue candidata al Oscar® tras recibir el Gran Premio del Jurado al mejor cortometraje narrativo en el Festival de Cine de Florida.

FLATBUSH MISDEMEANORS es una producción ejecutiva de Perlman e Iso, con Richard Allen-Turner, Jon Thoday, David Martin y Chloe Pisello para Avalon.

YELLOWJACKETS

Creada por Ashley Lyle y Bart Nickerson (Narcos), quienes también ejercen de productores ejecutivos. Esta serie dramática de una hora de duración está protagonizada por Melanie Lynskey (Castle Rock), la nominada a los Oscar®, los Emmy® y los Globos de Oro® Juliette Lewis (Camping), la nominada a los Emmy® y Globos de Oro® Christina Ricci (Con ella empezó todo) y Tawny Cypress (Imborrable). Jonathan Lisco (Animal Kingdom, Halt and Catch Fire) se une a Lyle y Nickerson como productor ejecutivo y compañero de reparto. Producida para SHOWTIME por el estudio Entertainment One (eOne), Karyn Kusama (Destroyer, Girlfight) produce y dirige el piloto. Drew Comins, de Creative Engine, también es productor ejecutivo. La producción comenzará a principios de este año en Vancouver (Canadá).

YELLOWJACKETS es la historia de un equipo de jugadoras de fútbol de instituto con mucho talento, que se convierten en las (des)afortunadas supervivientes de un accidente de avión en las profundidades de la remota naturaleza del norte. La serie narra su evolución: comienzan siendo un equipo complicado, pero de éxito, y terminan convirtiéndose en un clan salvaje. A la vez, la serie sigue la historia de sus protagonistas, quienes intentan reconstruir su vida casi 25 años después, demostrando que el pasado nunca es realmente pasado, y que lo que empezó en las profundidades del bosque está lejos de terminar... La serie también cuenta con Ella Purnell (Sweetbitter), Sammi Hanratty (Shameless), Sophie Thatcher (Prospect), Sophie Nélisse (La ladrona de libros), Steven Krueger (The Originals) y Jasmin Savoy Brown (The Leftovers).

“El amigo”, con Dakota Johnson, Casey Affleck y Jason Segel, estreno directo* el 14 de marzo en Movistar+

Movistar+ en colaboración con Diamond Films estrena “El amigo” el 14 de marzo. La película tuvo su preestreno en el Festival de Toronto.

“El amigo” se inspira en el galardonado artículo del periodista Matt Teague publicado en la revista Esquire en 2015. En el filme, Teague está interpretado por Casey Affleck.

Dirige Gabriela Cowperthwaite, premiada por el documental “Blackfish” (2013).

SINOPSIS: ¿Qué harías si te dijeran que te quedan pocos meses de vida? ¿Qué incluirías en una lista de cosas que hacer antes de que esto suceda: algún viaje, disfrutar todo lo posible de la familia y amigos, conocer a tu ídolo?

Esto es lo que hará Nicole (Dakota Johnson, saga Cincuenta sombras de Grey, Suspiria, Personal Assistant), cuando su médico le confirma que le quedan seis meses de vida debido a una enfermedad terminal. Tanto ella como su marido, Matthew Teague (Casey Affleck, Adiós pequeña adiós, Manchester frente al mar, La luz de mi vida), quedan devastados por la noticia, pero inesperadamente recibirán el apoyo de su mejor amigo, Dane (Jason Segel, Cómo conocí a vuestra madre, Paso de ti, Si fuera fácil). Dane se mudará a vivir con la pareja y sus dos hijas para hacerles la vida más fácil sin importarle que la suya se detenga. Su impacto en toda la familia es mucho mayor de lo que podrían haber imaginado.

Con Cherry Jones (Huérfanos de Brooklyn, 24), como una enfermera indomable; Gwendoline Christie (Juego de tronos, La increíble historia de David Copperfield), como una mujer que apoya a Dane en sus momentos más bajos, y el cantante de country Jake Owen, en su debut en el cine interpretando a un amigo de la familia algo impulsivo.

EQUIPO:

Directora: Gabriela Cowperthwaite

Guionistas: Brad Ingelsby y Matthew Teague

Reparto: Dakota Johnson, Jason Segel, Casey Affleck, Cherry Jones y Gwendoline Christie

Productores: Michael Pruss, Teddy Schwarzman, Ryan Stowell y Kevin Walsh

Dirección de fotografía: Joe Anderson

Diseño de producción: Cara Brower

Vestuario: Alana Morshead

Música: Rob Simonsen

La disparatada comedia “Fantasmas” continúa con su segunda temporada en Movistar Seriesmanía el 19 de marzo.

Segunda temporada de esta comedia disparatada sobre un variopinto grupo de fantasmas de diferentes épocas que conviven en la mansión Button junto a los nuevos inquilinos: una pareja que ha heredado la casa y pretende convertirla en un hotel.

Estreno de la T2 el 19 de marzo en Movistar Seriesmanía (dial 12): dos nuevos episodios disponibles cada semana. También bajo demanda.
Ponte al día: T1 ya disponible

SINOPSIS: Tras las destartaladas puertas de la mansión Button, la convivencia entre los vivos y los muertos ya ha pasado a ser una llevadera rutina. Ahora que se han encariñado, los fantasmas están encantados de que Alison y Mike no se hayan marchado de la casa, pero la pareja sigue soñando con convertir la inesperada herencia en un hotel de lujo que les arregle el bolsillo. Por el momento, deberán conformarse con utilizar la mansión para acoger grandes eventos. El problema es que se ha filtrado una foto donde se percibe a uno de los fantasmas y ahora la “casa encantada” está en boca de todos. ¿Colaborarán los fantasmas para que Alison y Mike no echen a perder esta nueva oportunidad o seguirán sembrando el caos por los pasillos de la mansión.

EL EQUIPO

Ghosts está creada, escrita y protagonizada por gran parte del equipo responsable de Horrible Histories y Yonderland, dos icónicas comedias de gran éxito en Reino Unido. Matthew Baynton, Martha Howe-Douglas, Jim Howick, Laurence Rickard y Ben Willbond firman como guionistas y creadores.

Ghosts está protagonizada, entre otros, por Charlotte Ritchie (¡Llama a la comadrona!, Fresh Meat, Feel Good) como Alison; Matthew Baynton (Tú, yo y el apocalipsis, Yonderland, The Split) como un joven poeta romántico, Thomas Thorne; Simon Farnaby (Blunder, Yonderland, Horrible Histories) como Julien Fawcett, miembro del Parlamento que murió con los pantalones bajados en mitad de un escándalo sexual; Laurence Rickard (Yonderland, Horrible Histories, Bill) en un doble papel como Robin, el cavernícola, y Humphrey, un noble decapitado en la época de los Tudor; Jim Howick (Yonderland, Bill, Broadchurch) como Pat Butcher, un líder de los Scouts que murió en los 80 alcanzado accidentalmente por una flecha de uno de los niños que patrullaba; Martha Howe-Douglas (The Office -UK-, Doctors, Yonderland) como la aristócrata Lady Fanny Button, y Ben Willbond (Bill, Caballeros, princesas y otras bestias) como El Capitán.

Los Oscar® 2021 llegan a Movistar+ con el cine recién nominado, la gala de premios y un pop up channel con el mejor cine.

El lunes 15 de marzo, Nick Jonas y Priyanka Chropra han dado a conocer la lista de nominaciones de la 93ª edición de los Oscar® de Hollywood entre las que destaca la película “Mank”, disponible en Movistar+ a través de Netflix, y otros tres títulos que llegarán próximamente a la plataforma, “El padre”, “Minari. Historia de mi familia” y “Judas and the Black Messiah”.

Los premios más relevantes  de la industria de Hollywood se entregarán en la madrugada del domingo 25 al lunes 26 de abril. Una ceremonia que se emitirá, un año más, en directo y en exclusiva en Movistar+.

PELÍCULAS DE MOVISTAR+ NOMINADAS

Las películas y cortometrajes que ya ofrece o llegarán próximamente a Movistar+ han conseguido un total de 44 nominaciones. 

“El padre”, el drama familiar que podría otorgar el segundo Oscar a Anthony Hopkins y Olivia Colman, ha logrado 6 nominaciones en total: Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz de reparto, Mejor guion adaptado, Mejor diseño de producción y Mejor montaje. 

“Minari. Historia de mi familia”, ganadora en el Festival de Sundance (Mejor película y Premio del público) y recientemente galardonada con el Globo de Oro a Mejor película en lengua no inglesa, opta a 6 estatuillas: Mejor película, Mejor actor (Steven Yeun), Mejor actriz de reparto (Yuh-Jung Youn), Mejor dirección, Mejor banda sonora y Mejor guion original.

“Judas and the Black Messiah”, próximamente disponible en la plataforma, también ha resultado nominada en 6 categorías importantes, incluyendo Mejor película.

Además, la actriz Carey Mulligan podría recibir la tan ansiada estatuilla a Mejor actriz, por el largometraje “Una joven prometedora”, una comedia negra que cuenta con un total de 5 nominaciones.

También han resultado nominadas “Otra ronda (Another round)”, próximamente en Movistar+ y “La Oveja Shaun. La Película: Granjaguedón”, ya disponible en el servicio bajo demanda.

Otras tres nominadas, “Tenet”, “Emma” y “Pinocho” ya se ofrecen en alquiler y llegarán próximamente al servicio bajo demanda.

El largometraje documental “El agente topo” de la chilena Maite Alberdi, se suma a la oferta de Movistar+ ya que llegará próximamente al servicio de alquiler de la plataforma.

Por su parte, el cortometraje de animación “Genius Loci” y el corto de ficción “Ojo blanco” también nominados, están disponibles en Movistar+.

A películas que ya se pueden disfrutar en Movistar+ hay que añadir los 16 títulos de Netflix nominados en esta edición de los Oscar®, entre las que se encuentran  “Mank” y “El juicio de los 7 de Chicago”;  películas ya disponibles en Movistar+ a través de Netflix. 

Además, hay que sumar los 6 títulos nominados de Disney+, como “Mulán”, “Soul” (ya disponibles en Movistar+ a través de Disney+) o  “Nomadland”, que también estará disponible próximamente en el servicio de alquiler de Movistar+.

LOS OSCAR® 2021 EN MOVISTAR+

El nuevo programa “Ver-Mú”, presentado por María Guerra, Pepa Blanes, Laia Portaceli y Cristina Teva, ofrecerá información continuada sobre los premios, eventos y galas que preceden a los Oscar. Miguel Parra, Raquel Santos e Inma de Blas completan la redacción diaria de Ver-Mú para aportar su punto de vista sobre todo lo relacionado con los famosos galardones.

Como cada año Movistar+ emitirá en directo y en exclusiva la gala de entrega de premios que tendrá lugar en la noche del domingo 25 al lunes 26 de abril, aunque en esta ocasión se retransmitirá desde diferentes localizaciones, incluyendo el famoso Dolby Theater de Hollywood. Además, la plataforma emitirá 'Camino a los Oscar', un programa presentado y producido por el periodista Gui de Mulder que se estrenará el 16 de abril y estará disponible en el servicio bajo demanda. 

MOVISTAR OSCARS, UN POP UP CHANNEL DISPONIBLE DEL 1 AL 30 DE ABRIL

Del jueves 1 de abril al viernes 30 de abril llegará Movistar Oscars (dial 23) un pop up channel dedicado íntegramente a la emisión de cintas ganadoras de la estatuilla dorada. Un repaso por el gran cine de las últimas décadas con títulos como “Parásitos”, “The Artist”, “En tierra hostil” o “12 años de esclavitud”, y que abarca hasta clásicos como “El Padrino”, “Salvar al soldado Ryan” o “De aquí a la eternidad”. 

MOVISTAR OSCARS - LISTADO DE PELÍCULAS (*)

El señor de los anillos: El retorno del rey (11 Oscar) – 2003

De aquí a la eternidad (8 Oscar)- 1953

My Fair Lady (8 Oscar) – 1964

Gandhi (8 Oscar)- 1982

En tierra hostil (6 Oscar)- 2008

El Padrino (Parte III) (6 Oscar)- 1990

The Artist (5 Oscar)- 2011

Gladiator (El gladiador) (5 Oscar)- 2000

Salvar al soldado Ryan (5 Oscar)- 1998

Parásitos (4 Oscar) – 2019

El discurso del rey (4 Oscar) – 2010

Elegidos para la gloria (4 Oscar) – 1983

Matrix (4 Oscar) – 1999

El señor de los anillos: La comunidad del anillo (4 Oscar)- 2001

Barry Lyndon (4 Oscar)- 1975

Empieza el espectáculo (4 Oscar)- 1979

12 años de esclavitud (3 Oscar) – 2013

El Padrino (3 Oscar)- 1972

El pianista de Roman Polanski (3 Oscar)- 2002

Parque Jurásico (3 Oscar) – 1993

Tiempos de gloria (3 Oscar)- 1989

El gran Gatsby (2 Oscar)- 1974

Mi nombre es Harvey Milk (2 Oscar)- 2008

El señor de los anillos: Las dos torres (2 Oscar)- 2002

Black Hawk derribado (2 Oscar)- 2001

Sospechosos habituales (2 Oscar)- 1995

J.F.K (caso abierto) (2 Oscar) – 1991

El caballero oscuro (2 Oscar)- 2008

Philadelphia (2 Oscar)- 1993

Mystic River (2 Oscar)- 2003

L.A Confidential (2 Oscar)- 1997

El chip prodigioso (1 Oscar)- 1987

Regreso al futuro (1 Oscar)- 1985

El francotirador (1 Oscar)- 2014

La reina Victoria (1 Oscar)- 2009

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (1 Oscar)- 2016

Bird (1 Oscar)- 1988

Cartas desde Iwo Jima (1 Oscar)- 2006

Mar adentro (1 Oscar)- 2004

Dersu Uzala (El cazador) (1 Oscar)- 1975

Ciudadano Kane (1 Oscar)- 1941

Casi famosos (1 Oscar)- 2000

Leyendas de pasión (1 Oscar)- 1994

Batman (1 Oscar)- 1989

Dirty Dancing (1 Oscar)- 1987

Top Gun (Ídolos por el aire) (1 Oscar)- 1986

Siete novias para siete hermanos (1 Oscar)- 1982

El año que vivimos peligrosamente (1 Oscar)- 1982

Balas sobre Broadway (1 Oscar)- 1994

Inocencia interrumpida (1 Oscar)- 1999

Poderosa Afrodita (1 Oscar)- 1995

Judy (1 Oscar)- 2019

Las horas (1 Oscar)- 2002

Uno de los nuestros (1 Oscar)- 1990

Training Day (Día de entrenamiento) (1 Oscar)- 2001

Bitelchus (1 Oscar)- 1988

Men in Black (Hombres de negro) (1 Oscar)- 1997

Escuadrón suicida (1 Oscar)- 1991

Enrique V (1 Oscar)- 1989

El ladrón de bicicletas (1 Oscar)- 1948

(*) Todos los títulos estarán disponibles en el servicio bajo demanda.

El 9 de abril llega a Movistar Series la miniserie documental Men in Kilts, un roadtrip con Sam y Graham de Outlander.

Los fans de Outlander están de enhorabuena. El próximo 9 de abril llega Men in Kilts a Movistar Series, una serie de no ficción que recorre a modo de roadtrip los lugares y tradiciones del corazón de Escocia de la mano de los dos protagonistas más carismáticos de Outlander: Sam Heughan (Jamie) y Graham McTavish (que interpretó en la serie al tío de Jamie, Douglas MacKenzie).

La serie se estrena, en doble episodio, los viernes a partir del 9 de abril en Movistar Series (dial 11). También disponible bajo demanda.

Ponte al día: T4 y T5 de “Outlander” disponibles bajo demanda.

La T6 de “Outlander” llegará a Movistar Series próximamente y en exclusiva. Además, la serie acaba de ser renovada por una séptima temporada.

SINOPSIS: Sam Heughan y Graham MacTavish recorren en caravana los rincones más emblemáticos de Escocia, “una tierra atravesada por lagos y montañas que se tejen como un ‘kilt’ escocés”, en palabras del propio Graham. Desde los parajes de Glencoe, testigos del mayor enfrentamiento entre clanes, hasta Inverness y el lugar de la histórica batalla de Culloden, en su viaje reconectan con las raíces de su tierra natal y sus gentes: la pesca, la gastronomía, el folklore, el deporte, la agricultura, la majestuosidad de las ‘highlands’, la tradición y la diversidad de sus habitantes. Todo ello bien maridado con buen ‘whisky’ y una química envidiable entre ellos.