II Edición Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía.

                                           

DYP COMUNICACIÓN  y PREMIOS CARMEN informan sobre la II Edición Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía.

En la mañana del 14 de diciembre tuvo lugar la lectura de nominaciones de la segunda edición de los Premios Carmen del Cine Andaluz en el Teatro Apolo de Almería, galardones organizados por la Academia de Cine de Andalucía, que se entregarán el próximo 4 de febrero de 2023 en el Auditorio Maestro Padilla de Almería.

La actriz Eva Almaya y el actor Ignacio Mateos desvelaron las nominaciones de esta edición, acompañados por la presidenta de la institución, Marta Velasco. Han asistido al acto la alcaldesa de Almería, María del Mar Vázquez, y la diputada de Cultura y Cine de la Diputación de Almería, Almudena Morales, el delegado de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Almería, José Vélez, y el director de Canal Sur en Almería, Salva Moya.

62 títulos -29 largometrajes de ficción de producción andaluza (12) y no andaluza (17), 15 documentales y 18 cortometrajes de ficción y documental - han competido por la nominación en las 25 categorías de los II Premios Carmen del Cine Andaluz.

Modelo 77, con 14 nominaciones, es la producción más nominada, seguida de Las Gentiles, con 13; La maniobra de la tortuga, con 12; El universo de Óliver, con 9; y A las mujeres de España. María Lejárraga, con 7.

Modelo 77, La maniobra de la tortuga, Las Gentiles y La consagración de la primavera optan a Mejor Largometraje, mientras que Pico Reja. La verdad que la tierra esconde, A las mujeres de España. María Lejárraga, Val del Omar, poeta audiovisual y Controverso lo hacen en la categoría de Mejor Largometraje Documental.

La Mejor Dirección estará entre Alberto Rodríguez (Modelo 77), Santi Amodeo (Las Gentiles), Juan Miguel del Castillo, (La maniobra de la tortuga), Fernando Franco (La consagración de la primavera) y Alexis Morante (El universo de Óliver).

Aspiran a Mejor Actriz Protagonista Ángela Molina (La piedad), Natalia de Molina (La maniobra de la tortuga), Belén Cuesta (Un novio para mi mujer) y Lisi Linder (Héroes de barrio).

Miguel Herrán (Modelo 77), Salva Reina (El universo de Óliver), Paco León (No mires a los ojos) y Antonio de la Torre (Entre la vida y la muerte) se medirán en la categoría de Mejor Actor Protagonista.

La categoría de Mejor Dirección Novel cuenta con Nuria Vargas (Controverso), Hugo Cabezas y Alejandro Toro (Últimas unidades), Juanma Sayalonga y David Sainz (Eterna) y Jesús Pascual (¡Dolores guapa!).

Los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, cuentan con el apoyo de Diputación de Almería, Consejería de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía,  Ayuntamiento de Almería y RTVA, en colaboración con la Fundación SGAE, EGEDA y Andalucía Film Commission.

NOMINACIONES II PREMIOS CARMEN

PREMIO CARMEN DE HONOR

María Galiana

MEJOR LARGOMETRAJE

La consagración de la primavera - Blizzard Films A.I.E. y Ferdydurke Films S.L.// La maniobra de la tortuga - Áralan Films, A Contracorriente Films y La maniobra de la tortuga A.I.E.// Las Gentiles - Las Gentiles Película AIE, Grupo Tranquilo PC S.L. y Sacromonte Films S.L.// Modelo 77 - Atípica Films S.L., Movistar +

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

A las mujeres de España. María Lejárraga - Summer Films// Controverso- Egoa Producciones S.L.// Pico Reja. La verdad que la tierra esconde - Producciones Singulares// Val del Omar, poeta audiovisual - Magnetika Films

MEJOR DIRECCIÓN

Alexis Morante - El universo de Óliver// Fernando Franco - La consagración de la primavera// Juan Miguel del Castillo - La maniobra de la tortuga// Santi Amodeo - Las Gentiles// Alberto Rodríguez - Modelo 77

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Lisi Linder - Héroes de barrio// Natalia de Molina - La maniobra de la tortuga// Ángela Molina - La piedad// Belén Cuesta - Un novio para mi mujer

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

Salva Reina - El universo de Óliver// Antonio de la Torre - Entre la vida y la muerte// Miguel Herrán - Modelo 77// Paco León - No mires a los ojos

MEJOR GUION ORIGINAL

Laura Hojman - A las mujeres de España. María Lejárraga// Fernando Franco y Begoña Arostegui - La consagración de la primavera// Santi Amodeo - Las Gentiles// Rafael Cobos y Alberto Rodríguez - Modelo 77

MEJOR GUION ADAPTADO

Alexis Morante, Raúl Santos y Miguel Ángel González - El universo de Óliver// Juan Miguel del Castillo y José Rodríguez - La maniobra de la tortuga// Antonio Palacios - Los negros// Paco León y Javier Gullón – Rainbow

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Estefanía de los Santos - Con los años que me quedan// María León - El universo de Óliver// Mona Martínez - La maniobra de la tortuga// Paula Díaz - Las Gentiles// Mercedes Hoyos - Sin ti no puedo

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Pedro Casablanc - El universo de Óliver// Ken Appledorn - Con los años que me quedan// Fernando Tejero - Modelo 77// Jesús Carroza - Modelo 77

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Nuria Vargas – Controverso// Jesús Pascual - ¡Dolores guapa!// Juanma Sayalonga y David Sainz – Eterna// Hugo Cabezas y Alejandro Toro - Últimas unidades

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA REVELACIÓN

Cristina Domínguez - A las mujeres de España. María Lejárraga// Teresa Refojo - El mundo es vuestro// África de la Cruz - Las Gentiles// Alicia Moruno - Val del Omar, poeta audiovisual

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA REVELACIÓN

Alfonso Valenzuela - El mundo es vuestro// Lorca Gutiérrez Prada - El universo de Óliver// Fran Caballero - La maniobra de la tortuga// Ayax Pedrosa – Rainbow

MEJOR MONTAJE

Laura Hojman y Guillermo Rojas - A las mujeres de España. María  Lejárraga// Manuel Terceño - La maniobra de la tortuga// José M. G. Moyano y Darío García García - Las Gentiles// José M. G. Moyano - Modelo 77

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Lala Obrero - Héroes de barrio// Vanesa de la Haza - La maniobra de la tortuga// Ana Medina - Las Gentiles// Pepe Domínguez del Olmo - Modelo 77

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Adonis Macías y Beatriz Hohenleiter - A las mujeres de España. María  Lejárraga// Alejandro Espadero - El mundo es vuestro// Alberto Pareja - Héroes de barrio// Antonio Galisteo - La vida chipén// Álex Catalán - Modelo 77// Luis Castilla Romero - Pico Reja. La verdad que la tierra esconde

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

María Cancio - El mundo es vuestro// Sandra Rodríguez y Marta Velasco - La maniobra de la tortuga// Esther Diana - Las Gentiles// Manuela Ocón Aburto - Modelo 77

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Pablo Cervantes - A las mujeres de España. María Lejárraga// Paloma Peñarrubia - La vida chipén// Bronquio y Santi Amodeo - Las Gentiles// Julio de la Rosa - Modelo 77

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

El mundo es vuestro - Diego Muñoz Fajardo, Saturnino Rey García, Eric Rafael Cunningham Sarabia, Juan Cantón Vega y Óscar Luis Sánchez Pérez - El mundo es vuestro// Un paraíso en el sur - Paloma Peñarrubia y Vanesa Benítez - La vida chipén// Todo lo que llega un día se va - Bronquio y Sebastián Orellana - Las Gentiles// Nana a medias - Por Antonio Manuel con Rocío Márquez y Javier Prieto - 
Pico Reja. La verdad que la tierra esconde

MEJOR VESTUARIO

Rocío Olid - A las mujeres de España. María Lejárraga// Lourdes Fuentes - El universo de Óliver// Esther Vaquero - La consagración de la primavera// Fernando García - Modelo 77

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

María Liaño y Rafael Mora - La consagración de la primavera// Ana Beato y Rafael Mora - La maniobra de la tortuga// Carmela Martín y Ana Medina Sánchez - Las Gentiles// Yolanda Piña y Félix Terreno - Modelo 77

MEJOR SONIDO

Diana Sagrista y Vicente Villaescusa - El universo de Óliver// Dani de Zayas - La consagración de la primavera// Dani de Zayas y Jorge Marín - La maniobra de la tortuga// Dani de Zayas, Carli Pérez Valero y Jorge Marín - Las Gentiles// Dani de Zayas, Miguel Huete y Valeria Arcieri - Modelo 77

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Israel Millán - El mundo es vuestro// Juan Ventura y Amparo Martínez - El universo de Óliver// Amparo Martínez - La maniobra de la tortuga// Amparo Martínez y Laura Domínguez - Las Gentiles

MEJOR LARGOMETRAJE DE PRODUCCIÓN NO ANDALUZ

Alcarràs - Elástica Films// As bestas - Arcadia Motion Pictures// Cinco lobitos - Encanta Films S.L.U., Sayaka Producciones S.L. y Buena // Pinta Media S.L.// La maternal - BTEAM Prods S.L., Barrixica AIE, Inicia Films

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Cosas de niños - TalYCual y La Claqueta// El productor - Cinnamon Factory, Enrique F. Guzmán y Rakia Films// La vida entre dos noches - El Golpe Creativos S.L. // Se van sus naves - Enciende TV

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

@Buddhistandqueer del sari a la túnica - Dani Salo// Caballo de espuma - Cochabamba Films S.L.// Las alturas - La Maleta Films S.L.// Nos acompañamos - Fourminds Films y Acheron Films

PELÍCULAS MÁS NOMINADAS

Modelo 77 - 14 Nominaciones// Las Gentiles - 13 Nominaciones// La maniobra de la tortuga - 12 Nominaciones// El universo de Óliver - 9 Nominaciones// María Lejárraga. A las mujeres de España - 7 Nominaciones

NOTICIAS BREVES (CLXIX)

SURTSEY FILMS Y FILMIN, anuncian un acuerdo de distribución para cuatro películas.

Surtsey Films ha  alcanzado un acuerdo de distribución con Filmin para comercializar de forma conjunta cuatro películas que estrenarán en cine en 2023 y que posteriormente pasarán a formar parte del catálogo de la plataforma.

Se trata de cuatro prestigiosas obras de jóvenes directores que tienen en común haber triunfado en los festivales de Cannes, Venecia y Sevilla.

JOYLAND de Saim Sadiq

Incluida en la lista de las 15 películas que competirán por las nominaciones al Oscar como Mejor Película Internacional.

Esta ópera prima es la primera película paquistaní que ha competido en el Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado de Un Certain Regard y la Queer Palm. Además, entre otros muchos reconocimientos, fue la Mejor Película de la sección Punto de Encuentro en la Seminci y está nominada a Mejor Película Internacional en los Independent Spirit Awards.

“Joyland” nos cuenta la historia de Haider, el hijo menor de una clásica familia patriarcal, que se une en secreto a una compañía teatral de danza erótica donde se enamora de una joven y ambiciosa estrella trans, provocando una revolución en la familia.

Estreno en cine: 10 DE FEBRERO

BLUE JEAN de Georgia Oakley

En 1988, una profesora lesbiana se ve enfrentada a un grave problema cuando un nuevo estudiante amenaza con revelar su secreto.

Esta ópera prima entre otros premios y menciones ha recibido:

13 nominaciones a los Premios de Cine Independiente Británico// Premio del Público en la Giornate degli Autori de Venecia// Mejor Película Historias Extraordinarias en Sevilla// Premio Women in Focus en Sevilla// Mejor Actriz en el Festival de Tesalónica// Mejor Interpretación Revelación en el Festival de Belfast.

EISMAYER de David Wagner

El subteniente Eismayer, el instructor más temido y respetado del ejército austriaco, bajo su aparente imagen de macho alfa oculta su verdadera inclinación homosexual. Cuando se enamora de un joven soldado abiertamente gay, su mundo se pone patas arriba.

Opera prima galardonada como la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Venecia.

BLANQUITA de Fernando Guzzoni

Blanca, una joven que vive en un hogar de acogida, es la testigo clave en un escándalo que involucra a niños, políticos y hombres ricos que participan en fiestas sexuales. Sin embargo, cuantas más preguntas surgen, más oscuro se vuelve el verdadero papel de Blanca en el escándalo.

“Blanquita” ha sido la candidata por Chile al Oscar como Mejor Película Internacional 2023, ganó el premio al Mejor Guión de Orizzonti en Venecia y a la Mejor Película en el Festival de Huelva.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Flins & Pinículas estrenará en cines el 20 de enero El asombroso Mauricio.

La fascinante historia del largometraje de animación, que participará en la próxima edición del Festival de Sundance, está basada en la novela homónima de Sir Terry Pratchett, autor que ha vendido con su habilidad para crear universos alternativos y su narrativa subversiva y vibrante, más de 100 millones de ejemplares en todo el mundo.

El asombroso gato Mauricio de Toby Genkel & Florian Westermann participará en el Festival de Sundance, coincidiendo con su estreno en cines, que tendrá lugar el próximo 20 de enero, de la mano de Flins & Pinículas.

Esta graciosa e irreverente al tiempo que oscura y subversiva película de animación, inspirada en el cuento de los Hermanos Grimm El Flautista de Hamelín, está basada en una de las más populares novelas de Sir Terry Pratchett, que ha vendido más de 100 millones de libros en todo el mundo. Uno de los guionistas con más películas de éxito en el box office mundial de todos los tiempos, el nominado al Premio Oscar Terry Rosio, en cuyos créditos están títulos como Shrek, Aladdin y Piratas del Caribe, firma el guion de film. Por su parte, Carter Goodrich ha diseñado sus carismáticos personajes.

Por último, en su versión original, rostros conocidos como Hugh Laurie, Emilia Clarke, Himesh Patel o David Thewlis, entre otros, dan vida a sus principales protagonistas.

SINOPSIS: Mauricio, un astuto gato, ha ideado la estafa perfecta. Junto a Keith, su joven colega aficionado a tocar la flauta, van por las ciudades asustando a sus alcaldes al comunicarles que están infestadas de ratas. Mauricio les convence de que los roedores seguirán a Keith al río al escuchar las deliciosas melodías que interpreta. A corta distancia de la última población donde han realizado su tarea, las ratas emergen del río y vuelven a vestirse con sus elegantes vestimentas. Cuando están negociando su parte del botín, explican a Mauricio y Keith que han decidido no seguir con el trato porque quieren viajar a una tierra prometida donde los humanos y las ratas conviven en paz. Mauricio les sugiere dar un último golpe para sufragar el viaje en una localidad cercana. Sin embargo, al llegar allí descubren que dos dudosos cazadores ya están perpetrando sus acciones. Se enfrentan además a un problema mayor: Malicia, la hija mayor del alcalde, ha descubierto con su hiperactiva y lúcida imaginación sus oscuras intenciones.

AINHOA PERNAUTE nos informa que Manuel Martín Cuenca ha finalizado en Cádiz el rodaje de “EL AMOR DE ANDREA”

Tras ocho semanas de rodaje, Manuel Martín Cuenca ha finalizado EL AMOR DE ANDREA, escrito junto a Lola Mayo. La película, ha sido rodada íntegramente en la Bahía de Cádiz, y la estación de otoño les ha permitido filmar una naturaleza impactante en la que el viento, el mar y la luz atlántica se han hecho presentes con toda su belleza cinematográfica. Ya es habitual ver al director perseguir escenarios naturales que se representen como un personaje más.

Producida por La Loma Blanca y LAZONA, Manuel Martín Cuenca ha vuelto a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante  después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

Las productoras han optado por elegir un equipo pequeño y flexible para poder organizar un rodaje en orden cronológico donde ninguno de los actores o actrices conocían el guion. Protagonizada por la joven Lupe Mateo Barredo en el papel de Andrea, completan el reparto Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz, Inés Amueva y Jose M. Verdulla Otero.

Para Manuel Martín Cuenca,  "Dirigir niños y adolescentes ha sido una experiencia emocionante. El clima que se ha creado y la confianza que ha surgido entre nosotros me ha motivado de una manera extraordinaria. Rodar de forma cronológica, provocando que los actores y actrices sólo conocieran el mismo día de rodaje lo que les estaba ocurriendo, ha supuesto una experiencia increíble para todos, especialmente para Lupe, la actriz que hacía el papel de Andrea, a la que he visto cada día impregnarse en la piel de su personaje hasta hacerlo totalmente suyo.

Siempre he tratado de trabajar con un alto nivel de incertidumbre. Me gusta aceptar retos y vivir empapado de la intuición y la búsqueda. En esta película he tratado de huir de toda racionalización y me he alejado del formalismo más evidente. El estilo de El amor de Andrea es transparente y sencillo. Huye de toda puesta en escena elaborada. No hay ni siquiera un solo travelling y todos los movimientos se han resuelto con panorámicas. He tratado de ahondar en la profundidad de la sencillez, usando la luz natural, sin apoyos lumínicos, cuidando cada detalle pero dejándolos mezclarse al azar cuando rodábamos.

El amor de Andrea supone para mí el surgimiento de una nueva etapa como cineasta, que espero que pueda ser fructífera."

Sinopsis: Andrea, una joven de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos. Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en esta aventura que habla de amor, familia y desencanto.

KARMA FILMS nos informa que distribuirá en España. “LO QUE QUEDA DE TI”, ópera prima de la cineasta Gala Gracia, protagonizada por Laia Manzanares y Ángela Cervantes.

Karma Films distribuirá en España “LO QUE QUEDA DE TI”, largometraje dirigido por Gala Gracia y protagonizado por Laia Manzanares, Ángela Cervantes y la participación del portugués Ruy de Carvalho y de la austríaca Anna Tenta. Con guion de Gala Gracia y dirección de fotografía de Michele Paradisi, la película iniciará su rodaje en Aragón a finales de enero de 2023.

Ambientada en la impresionante belleza de las montañas de Huesca, “Lo que queda de ti” es la ópera prima de Gala Gracia, directora y guionista de cortometrajes como el multipremiado "El color de la sed" en 2017 y más recientemente "La pared" en el año 2020. Debuta en el largometraje con una historia con tintes autobiográficos, inspirada en hechos reales, protagonizada por Laia Manzanares y la doblemente nominada al Goya Ángela Cervantes. La película nos cuenta la historia de Sara, una joven que, incapaz de asumir la súbita muerte de su padre, renuncia a su futuro como pianista de jazz para encarnar su pasado familiar como ganadera ecológica. Una exótica mezcla de música, entorno rural y lazos familiares que se unen para componer una potente narración sobre la fuerza del retorno a las raíces.

“Lo que queda de ti” es una producción de Carlo D’Ursi (Potenza Producciones-España) en coproducción con Bastian Films (España), Fado Filmes (Portugal), Sajama Films (Italia) y Garbo Produzioni (Italia). Con la colaboración de Movistar+, RTVE, TV3, TV de Aragón y Castilla La Mancha TV y el apoyo de ICAA, Comunidad de Madrid, Gobierno de Aragón, Junta de Castilla La Mancha, Ibermedia y Ayuntamiento de Madrid. Las ventas internacionales corresponden a Beta Cinema y la distribución en España a Karma Films.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “OINK OINK” de Mascha Halberstad, se estrenará en cines el 10 de febrero.

OINK OINK (“Knor”), la nueva película animada de la holandesa Mascha Halberstad, se estrenará en cines el próximo 10 de febrero. La película fue la encargada de inaugurar la sección Generation Kplus en la Berlinale 2022, y también inauguró la sección Anima't de la pasada edición del Festival de Sitges. Además, fue una de las cinco nominadas a Mejor película animada en los European Film Awards. 

OINK OINK está escrita por Fiona van Heemstra, basada en el libro de Tosca Menten “De wraak van Knor”, y ha sido realizada meticulosamente a través de la técnica del stop motion. La película relata la bella historia de la amistad y de amor puro de una niña con su mascota.

Sinopsis: Cuando Babs, una niña de 9 años, recibe a un cerdito llamado Oink como regalo por parte de su abuelo, convence a sus padres de quedárselo con la condición de que siga un adiestramiento para cachorros. El cerdito cambiará su vida y la de todos en su familia hasta que las cosas empiezan a complicarse de manera inesperada cuando descubre que sus padres no son la mayor amenaza para Oink. 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos informan que “SICK OF MYSELF” de Kristoffer Borgli se estrenará el 10 de marzo en cines.

El próximo 10 de marzo se estrena en cines SICK OF MYSELF, de la mano de Adso Films. Se trata del primer largometraje de ficción de Kristoffer Borgli, una comedia producida por Oslo Pictures que participó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.

“Sick of myself” también formó parte de la sección Punto de Encuentro de la SEMINCI donde se alzó con el Premio a Mejor Película y el Premio Jurado Joven. Kristine Kujath Throp  ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine Fantástico de Málaga y en el Molins Film Festival. Además, la película ha sido nominada en múltiples festivales internacionales como el Festival de Gante, el Festival de Jerusalén, el Festival de Nashville o el Fantasy Film Festival.

Junto a Kristine Kujath Thorp, protagoniza el film el actor Eirik Sæther. También cuenta con la participación de Anders Danielsen Lie, reconocido por sus roles en las películas de Joachim Trier, especialmente en La peor persona del mundo.

El director comenta cómo: “Quería plasmar esta historia un tanto incómoda de la forma más bella posible. Quería rodarla durante los hermosos veranos que tenemos en Oslo. Quería que tuviera el aspecto y la sensación de ser lo más intemporal posible, tanto para equilibrar la historia tan contemporánea como para aludir a la relevancia inmortal de algunos de los temas, como el narcisismo y los celos. Así que la rodamos en 35 mm, hay mucha música clásica en la película y espero que todo ello se traduzca en una hermosa película que retrata cosas terribles.”

SINOPSIS: Signe y Thomas están en una relación competitiva poco saludable que da un giro vicioso cuando Thomas de repente se abre paso como artista contemporáneo. En respuesta, Signe hace un intento desesperado por recuperar su estatus mediante la creación de una nueva personalidad empeñada en atraer la atención y la simpatía.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que el cine independiente en español encuentra su lugar en la televisión a través de Film&Co (F&C) y Must See MoviES!

Los canales de televisión Film&Co (F&C) y Must See MoviES! (ES!) han sido creados e impulsados por la distribuidora de cine #ConUnPack, en una clara apuesta por la modalidad de televisión FAST (Free Ad-Supported Streaming Television).

Para impulsar Film&Co se sigue estrenando un nuevo título cada semana, que se suma al amplio catálogo ya disponible.

En enero de 2023 llegarán a Film&Co los largometrajes documentales “Antonio Machado. Los días Azules”, de Laura Hojman o “Paco Loco: viva el noise” de Daniel Cervantes o películas españolas indies como “Zoe” de Ander Duque, casi inédita, que compitió en el Festival de Cine español de Málaga o el “El Bucle de Latham”, de Raúl Arteaga, un pequeño fenómeno en Amazon Prime. En anteriores semanas se han estrenado films como la comedia suiza “Mis Funciones Secretas” o el fenómeno del cine indie japones “Woman of the Photographs”, de Takeshi Kushida.

Film&Co (F&C) es un canal gratuito de televisión, dedicado al cine de ficción y documental independiente español e internacional. Film&Co (F&C) nace con la intención de descubrir nuevos talentos y propuestas cinematográficas emergentes al espectador y con un firme compromiso con el género documental. Su programación puede verse en directo (emisión lineal) y también bajo demanda, financiada con anuncios publicitarios.

En esta primera etapa de lanzamiento, Film&Co (F&C) se ha incorporado a las ofertas gratuitas de la plataforma española Tivify y de la alemana rlaxx TV, con dos señales diferenciadas. Una dedicada al mercado español y otra destinada al mercado internacional. Actualmente Film&Co (F&C) está disponible en España, Argentina, Chile, Colombia y México. Film&Co también cuenta con una app propia para las Smart TVs de LG, que permite ver el contenido bajo demanda en cualquier lugar del mundo.

Para reforzar la internacionalización de su catálogo, y la promoción del idioma español, #ConUnPack ha creado también el canal y la marca Must See MoviES! para poner a disposición películas en español en el mercado internacional del AVOD (Advertising Video On Demand). Para ello, ha firmado acuerdos con operadores estadounidenses como XUMO (propiedad de Comcast) y  TUBI (propiedad de Fox Corporation), en los cuales están disponibles bajo demanda una curada selección de películas del sello.

Must See MoviES! cuenta con emisión en directo en plataformas como HEROGOTV y VIVA LIVE TV y tiene una aplicación propia en ROKU.

Los canales cuentan con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte a través de las ayudas para la modernización e innovación de las industrias culturales y creativas, en su convocatoria de 2022.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el 17 de enero se estrenaría MALLORCA SOUL: A PRIVATE JOURNEY

El próximo 17 de enero, en el Palacio de la Prensa de Madrid, tendrá lugar el estreno de Mallorca Soul: A Private Journey, un film compuesto por seis cortometrajes firmados por Marcos Cabotá, Jaume Carrió, Rafa Cortés, Iván Valencia, Sandra Seeling, Carmelo Morales y Pedro Victory.

Mallorca Soul: A Private Journey invita al espectador a un viaje por los lugares más enigmáticos y fascinantes de la isla, en los que los personajes descubren curiosos enclaves paisajísticos, tesoros patrimoniales y secretos gastronómicos. Intérpretes como Manuela Velasco, Vicky Luengo, Neus Cortés, Alex Hafner o Jaume Fuster recorren diferentes lugares de Mallorca descubriendo que la emoción también es una cuestión geográfica. La cita contará con la presencia de los directores del largometraje, de algunos/as de sus principales intérpretes y de sus distribuidores.

ESTRENOS DOCUMENTALES EN MOVISTAR PLUS+ ENERO 2023nero 2023

'Hans Zimmer. La BSO de Hollywood'. Desde el jueves 5 de enero en Movistar Plus+. 

'El rey león', 'Gladiator' o 'Dune' son algunas de las producciones a las que Zimmer ha puesto música. 'Hans Zimmer. La BSO de Hollywood' es una producción que recorre los mejores trabajos de uno de los grandes compositores de BSO de todos los tiempos. Desde sus primeros años en Frankfurt (en los que fue expulsado de ocho escuelas) hasta sus dos premios Oscar, este documental navega por los momentos clave que han marcado la vida del prolífico compositor. El propio Hans Zimmer repasa su trayectoria y nos hace partícipes del fascinante proceso de creación de sus partituras. Los directores de cine Christopher Nolan, Steve McQueen o Denis Villeneuve se unen a esta producción para rendir homenaje a un hombre ha revolucionado la forma de componer partituras. 

'El ascenso de los nazis: la caída' (T3). Desde el lunes 9 de enero en Movistar Plus+. Tres episodios. 

Diciembre 1944. Alemania está perdiendo la guerra en todos los frentes. Sus ejércitos están agotados y desmoralizados. Después de sufrir grandes pérdidas en la batalla y sobrevivir a un intento de asesinato, Hitler solo puede empujar al país hacia el abismo. Esta es la historia del colapso del Tercer Reich. Cansado y derrotado, Hitler se aferra desesperadamente al poder rodeado de aquellos supuestamente leales, pero que en realidad se están traicionando unos a otros. ¿Quién se mantendrá leal a Hitler? ¿Quién lo traicionará? ¿Y cuándo? La tercera temporada de esta producción de BBC cuenta con los testimonios de historiadores y expertos que nos llevan al interior de la mente de los actores principales del conflicto. Un relato que también se construye a través de imágenes de archivo e impecables reconstrucciones dramáticas que ilustran los testimonios.

'Agatha Christie: la reina del misterio'. Desde el jueves 12 de enero en Movistar Plus+. Tres episodios.

Esta es la historia de una de las mujeres más famosas del siglo XX. Nacida en 1890 en Torquay, Reino Unido, Agatha Christie es considerada la mejor escritora de género policiaco de la historia. Escribió 75 novelas, obras de teatro e innumerables cuentos antes de morir en 1970, lo que definió el género detectivesco durante más de un siglo. Pero, ¿cómo llegó hasta ahí? La historiadora Lucy Worsley explora en los inicios de Christie para investigar cómo consiguió desafiar las convenciones de su época y convertirse en la novelista con más libros vendidos en el mundo. ¿Cómo influyeron su psicología oscura, ansiedades y vivencias en su manera de escribir? En este documental de BBC, Worsley se mete de lleno en la vida de esta escritora enigmática y revela cómo su forma de escribir puede arrojar luz sobre las pasiones, los miedos y las creencias de la autora, así como sobre la época tumultuosa en la que vivió. 

'Los fantasmas de Richard Harris'. Desde el lunes 19 de enero en Movistar Plus+. 

Richard Harris fue uno de los mejores actores irlandeses además de músico, poeta y productor. Sus tres hijos, los actores Jared y Jamie Harris y el director Damian Harris, retratan en este documental a un hombre brillante, pero con bastantes sombras. Harris fue un artista con una carrera brutal aunque ensombrecida por su reputación de bebedor y agitador. Además de sus hijos, antiguos compañeros como Russell Crow, Stephen Rea o Jim Sheridan también participan en este emocionante recorrido por la vida, vicios y obra de un hombre de talento descomunal. Además de los testimonios y entrevistas, la producción también cuenta con material de archivo inédito para resolver el misterio de este genio complejo, pero plagado de defectos.

'El show de Elon Musk'. Desde el domingo 22 de enero en Movistar Plus+. Tres episodios. 

El polémico Elon Musk se ha convertido en uno de los hombres más ricos del mundo, una persona capaz de lo mejor y de lo peor, un pionero y un provocador que no deja indiferente a nadie. Este documental sigue sus cuatro décadas de trayectoria y examina sus éxitos y sus fracasos a través de los testimonios de su madre, de su exmujer o de antiguos socios que no guardan muy buenos recuerdos del fundador de Tesla y el director actual de Twitter. Todos ellos arrojan luz sobre quién es este genio ambicioso de la tecnología, controvertido personaje y showman mediático. Un acceso sin precedentes a uno de los personajes que más está dando que hablar en los últimos meses. 

'Regreso a Raqqa'. Desde el jueves 26 de enero en Movistar Plus+. 

En septiembre de 2013, 19 periodistas son secuestrados en Siria por el Estado Islámico. El reportero español Marc Marginedas, el primer rehén en ser liberado, vuelve al lugar en el que sucedió todo. Albert Solé ('Bucarest. La memoria perdida') es el director de este documental en el que el periodista revive su cautiverio y el de sus compañeros a la vez que retrata la Siria de esos años y reflexiona sobre el Estado Islámico. Con el testimonio del reportero y usando animación, 'Regreso a Raqqa' nos muestra lo que las imágenes no pudieron captar en los seis meses que duró el secuestro. El español Javier Espinosa o el danés Daniel Rye, apoyan con sus entrevistas el relato de Marc Marginedas. Una historia real que no había sido contada públicamente hasta ahora y que terminó con seis de los rehenes asesinados delante de la cámara.

BBC Earth: 'Perros salvajes'. Desde el sábado 28 de enero en Movistar Plus+. Tres episodios. 

Lobos, zorros, chacales, coyotes y perros son miembros de una extraordinaria familia salvaje: los cánidos. Los perros salvajes son los carnívoros que más se han extendido por el planeta. Una familia, 37 caras diferentes. Desde el más pequeño hasta el más alto, el sigiloso y el imponente. Los perros salvajes viven en todos los hábitats de la Tierra: desde el gélido Ártico, hasta el desierto más abrasador. Desde las copas de los árboles, hasta el corazón de la ciudad. Cada especie tiene su propia estrategia de supervivencia. Son inteligentes, ingeniosos y sumamente resistentes. Esta producción de BBC Earth explora las razones de su éxito y descubre a algunos de sus miembros. 

'El cuento de Johnny Depp'. Desde el jueves 28 de enero en Movistar Plus+.

Eduardo Manostijeras o Jack Sparrow son solo algunos de los excéntricos personajes a los que Johnny Depp ha dado vida. ¿Quién es el hombre que se esconde tras estos personajes y qué hay de Johnny Depp en cada uno de ellos? Johnny Depp es uno de los mejores actores de su generación e icono de Hollywood. Entre sus papeles más célebres se encuentran personajes eléctricos, antihéroes, marginados y personajes tremendamente carismáticos. Pero, ¿son estos personajes un reflejo de su identidad? 'El cuento de Johnny Depp' nos muestra a una persona con múltiples capas, como los protagonistas a los que da vida. 

ESTRENOS DIRECTOS DE CINE EN MOVISTAR PLUS+ ENERO 2023

Estrenos directos destacados de diciembre en Movistar Plus+. Disponibles en los canales Estrenos por M+ (dial 11), Estrenos 2 por M+ (dial 12) y en el servicio bajo demanda para todos los clientes con la opción cine.

30 NOCHES CON MI EX. Desde el lunes 9.

El actor Adrián Suar debuta como director de cine con esta comedia dramática protagonizada por él mismo junto a Pilar Gamboa ('La Flor'). En ella, una expareja, Turbo y Loba, separada desde hace seis años tras el ingreso de ella en un centro psiquiátrico, debe unirse de nuevo para que Loba pueda adaptarse a la vida fuera del centro. Turbo se verá obligado a aceptar por amor a su hija. Esta nueva vida familiar les hará vivir una disparatada montaña rusa de emociones en la que la ilusión por estar juntos de nuevos prevalecerá, ante todo. Pero ¿solo serán 30 noches?

Una cinta llena de ritmo en la que destacan las interpretaciones de Suar y Gamboa y en la que se expone un tema tan serio como la salud mental a través de una visión humana y sensible que en ningún momento cae en la caricatura o el exceso.

UN ARDUO CAMINO. Desde el martes 17.

Jason Isaacs (saga 'Harry Potter') coprotagoniza este drama opresivo sobre un joven nadador profesional -interpretado por Levi Miller ('Pan')- atormentado por las exigencias que la vida le reclama tanto dentro como fuera de la piscina. Ben, un aspirante a nadador olímpico de 15 años, se autodestruye dentro y fuera de la piscina a base de entrenamientos llevados al límite y a una tensa relación familiar que se acentúa tras la salida de prisión de su abusivo y distante padre.

La ópera prima del cineasta Tyson Wade Johnston es el retrato de un hogar roto marcado por la ausencia y el maltrato ejercido por el padre, el sacrificio de la madre y la autodestrucción del hijo, dispuesto a alcanzar (independientemente del coste) la grandeza deportiva con tal de evadirse de un mundo que se derrumba a su alrededor.

UNA HERENCIA PELIAGUDA. Desde el martes 24.

Jake Johnson ('New Girl'), Susan Sarandon ('Thelma & Louise'), JK Simmons ('Whiplash') y D'Arcy Carden ('The Good Place') protagonizan esta disparatada y conmovedora comedia sobre un hombre de cuarenta años, Leif, que, tras la muerte de su madre, quien le abandonó cuando este tenía tan solo 12 años, debe cumplir con una lista de tareas pendientes, a cada cual más estrambótica. Todo ello, para conseguir en herencia una lujosa cabaña y, lo que es más importante, perdonarle a su madre todo el daño que le hizo.

Una búsqueda del tesoro a través de cintas de VHS pregrabadas por la madre, Honey, en la que el premio para Leif es sanar las heridas del pasado. Una película que habla sobre lo corta que es la vida, el miedo al compromiso o lo importante que es abrir tu corazón al mundo y disfrutar de aquellos que te quieren sin rencor por la mella que el pasado hizo en ti.

LA CENA PERFECTA. Desde el miércoles 25.

Mafia, alta cocina y Roma se unen en esta comedia dramática elaborada con mucho gusto y aliñado con toques de thriller. Carmine, un mafioso de la Camorra de buen corazón, dirige un restaurante para blanquear dinero sucio donde trabaja Consuelo, una chef en busca de la perfección. El amor por la cocina y el sueño de ganar una estrella Michelin les dará a ambos una segunda oportunidad y la posibilidad de alcanzar la redención. Cada plato que aparece en pantalla es una auténtica obra de arte, siendo este uno de los aspectos más relevantes del filme.

LA ÚLTIMA AVENTURA. Desde el domingo 29 de enero.

El actor de 88 años Tom Skerritt, conocido por películas como 'M*A*S*H', 'Alien' o 'Top Gun' protagoniza este impresionante, conmovedor y reflexivo drama -nominada a la mejor película y el mejor actor en los Premios Satellite de 2021-. La película está basada en el best-seller 'Al este de las montañas' de David Guterson, un libro que habla sobre el descubrimiento personal de un hombre a quien su vida se le apaga.

Skerritt interpreta a Ben Givens, un cardiocirujano retirado, que tras descubrir que padece un cáncer terminal decide irse junto a su amado perro Rex al lugar donde nació, una región montañosa al este de Washington. Givens inicia un viaje del que nadie es conocedor, ni siquiera su hija Renee, con la determinación de acabar con todo. Sin embargo, en este viaje, como en la vida, aunque el destino esté previsto, nunca sabe uno lo que se encontrará en el camino.

'La última aventura' es una película que habla sobre las circunstancias que trastocan nuestros planes, el aprendizaje personal, el autodescubrimiento, la muerte y el envejecimiento a través de la lucha interna de un hombre a quien a pesar de que su vida se acabe todavía le quedan cosas por aprender.

OPERACIÓN FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO

Operación Fortune: El gran engaño, está dirigida por Guy Ritchie compartiendo guion con Ivan Atkinson y Marn Davies. “El mundo necesita que interpretes tu mejor papel”

Por los pasillos de un edificio, se escuchan los pasos de un hombre, Nathan Jasmine (Cary Elwes), alternándose con imágenes de un atraco, en donde unos hombres se apoderan de un maletín cuyo contenido es altamente peligroso en las manos equivocadas. Nathan  informa a sus superiores de dicho robo y contratan a Orson Fortune (Jason Statham), para que forme un equipo. Éste estará compuesto por: Sarah Fidel (Aubrey Plaza), JJ (Bugzy Malone) y un cebo muy importante, la gran estrella de Hollywood, Danny Francesco (Josh Hartnett), para que les ayude en dicha misión, pues el multimillonario y traficante de armas Greg Simmonds (Hugh Grant), quien además de buscar la manera de vender lo que contiene el maletín, es un gran fan del actor.

El director, productor y guionista británico, Guy Ritchie, tras estudiar en la Stanbridge Earls School, La Sibford School y en la Windlesham House School, se inició en el mundo del cine con el cortometraje “The Hard Case” 1995. Su ópera prima, en el largometraje, llegaría tres años más tarde con la divertida y por méritos propios obra de culto “Lock and Stock”, continuó con “Snatch. Cerdos y Diamantes” 2000, “Barridos por la marea” 2002, “Revolver” 2005, RocknRolla” 2008, “Sherlock Holmes” 2009, “Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes2) 2011, “Operación U.N.C.L.E” 2015, “Rey Arturo: La leyenda de Excalibur” 2017, “The Gentlemen: Los señores de la mafia” y “Aladdin” ambas en  2019, “Despierta la Furia” 2021 y este año nos presenta “Operación Fortune: El gran engaño” 2023. Ha dirigido los videos musicales “Madonna: What It Feels Like for a Girl” 2001, “Will Smith: Friend Like Me” 2019 y “Will Smith: Prince Ali” 2020. Los cortometrajes “The Hire: Star” 2001, “Nike: Take It to the Next Level” 2008 y “Un rendez-vous” 2010 entre otros  y para televisión el telefilme “Sospechoso” 2007 y para este año la serie “The Gentlemen 2023.

Quienes ya estamos familiarizados con la filmografía de Ritchie, sabemos que nos vamos a enfrentar a un thriller muy personal, donde la acción se combina con momentos hilarantes y una batería incansable de diálogos que pueden llevar a la extenuación, pero siempre con la sana y buena intención de entretener al espectador, hasta que las luces de la sala se encienden y los comentarios fluyen de forma espontánea, al abandonar el cine. Diversión, acción, dinamismo y tramas que se cruzan entre ellas, son el patrón que mejor le sienta al director y que sabiéndolo, explota una y otra vez, pero al fan le da lo mismo, él solo exige que con cada una de sus películas se sienta sorprendido entre nuevas coreografías y en medio de explosiones, se eche unas risas con los locos, ingeniosos e incluso surrealistas diálogos, no tenga que pensar más allá de comer las palomitas y tomar su bebida, sin atragantarse y finalmente, no le defraude. Siempre se desea ver a Guy Ritchie, en su estado puro y si se le va la pinza un poco más de lo habitual, chapeau.  Estamos ante un filme de evasión cien por cien, por lo que creo que nadie le tiene que buscar la quinta pata al gato.

Por quinta vez, Richie, confía en Jason Statham, lo hizo en su debut con “Lock and Stock” 1998, “Snatch: Cerdos y diamantes” 2000, “Revólver” 2005, “Despierta la furia” 2021y ahora con Operación fortune: el gran engaño. Apuesta a caballo ganador y el tándem funciona a la perfección, pues a ambos, este género de acción, les viene como anillo al dedo. Hay que reconocer también, que Ritchie, se sabe rodear de un buen grupo de actores a los que dirige con inteligencia, además de divertirse, porque es indudable que se lo pasan en grande con sus extravagancias, contagiando al espectador, a quien deja un buen sabor de boca y una sonrisa maliciosa en el rostro.

En esta ocasión, parece que ha buscado crear su propio James Bond, llevando a sus personajes a diferentes escenarios y países, entre la elegancia, el glamour y ese toque canalla, sin olvidar las diferentes formas de transporte: aviones, helicópteros, lanchas, una gran variedad de coches, barcos de lujo y como es de esperar, impresionantes mansiones; no faltarán las carreras de autos locos con disparos incluidos, el contar con un satélite propio y muchos juguetitos inherentes en los agentes y... también la aparición estelar del aeropuerto de Madrid. Todo para contentar al público.

Como decía, cuenta con un buen número de caras conocidas y por poner tres ejemplos, nos encontramos con el carismático Jason Statham, que realiza una perfecta interpretación de sí mismo o de su personaje, no sé, siempre le veo igual en todas las películas, pero lo bueno es que le funciona. Hugh Grant, pasadísimo de rosca – por exigencias del guion – creando comicidad y pasando de la idiotez a la brillantez sin saber muy bien cómo, pero tampoco importa mucho y Aubrey Plaza, en representación de la mujer intrépida y con cuyo personaje nos lo pasamos bomba, irónica y juguetona con las pistolas. Guy Ritchie consigue el equilibrio perfecto entre la dirección general y la actoral. Magnífica la banda sonora de Christopher Benstead, con quien ya ha trabajado en otras ocasiones y que además de su partitura original, cuenta con temas sobradamente conocidos como el de “Dos hombres y un destino”  y termino con el montaje de James Herbert (II). Impresionante como siempre, otorgando a la cinta de una agilidad sorprendente.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de enero.

REPARTO: Jason Statham, Aubrey Plaza, Josh Hartnett, Cary Elves, Hugh Grant, Bugzy Malone, Eugenia Kuzmina, Peter Ferdinando, Lourdes Faberes, Sam Douglas, Aksel Ustun, Oliver Maltman, Vincent Wang, Ergun Kuyucu, Max Beesley, Kaan Urgancioglu y Conor MacNeill.

PRODUCTORA: Miramax// STXfilms//AZ Celtic Films// Tencent Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

HUNT CAZA AL ESPÍA: CRÍTICA DE CINE

   

                Hunt, caza al espía, está escrita y dirigida por Lee Jung-jae.

Es 1980 y el largo prólogo nos sitúa en el epicentro de los disturbios que se han ocasionado en Corea del Sur entre militares, ciudadanos y otros representantes de la seguridad del país, ante el intento de asesinato al presidente. Un presidente impuesto por los militares y que cuenta con el respaldo de Washington. Se cree que dentro de la organización existe un topo. Para destapar al espía, dos miembros de la KCIA, el jefe de la Sección Exterior y que ha trabajado al servicio de la agencia durante 13 años, Park Pyong- ho (Lee Jung-jae) y Kim Jung- do (Jung Woo-sung) jefe de la Sección Nacional y ex militar, reciben la orden de descubrir al  informador de Corea del Norte, conocido como Donglim, que se ha infiltrado en la organización.

El actor, guionista y director de cine, Lee Jung-jae, estudió teatro y cine en la Universidad Dongguk en la Escuela de Graduados de Artes Culturales, donde obtuvo la maestría en 2018. Ha trabajado como actor en diversas producciones tanto para televisión como cine, y es miembro de co-CEO de la agencia Artist Company creada junto al también actor Jung Woo-sung. Como director ha debutado recientemente con “Hunt. Caza al espía” 2022.

Que el cine oriental se nutre de filmes altamente violentos, no es algo que descubra a estas alturas, pero en el caso de Lee Jung-jae, en su debut tras la cámara, además de asignarse uno de los personajes principales, supera todo lo inimaginable. No hay tiempo para respirar, no hay tiempo para el descanso, no hay tiempo para pensar más allá de atrapar al topo que parece saltar de casilla en casilla, entre países, para el despiste de propios y extraños e incluso, del director; pero vayamos por partes.

Lee, con su primer trabajo nos ofrece sus luces y sombras. Una obra que seguramente entenderán más en su país de origen, que en el nuestro, pues la trama resulta desconcertante a medida que transcurre la narración. Un guion francamente complejo y confuso, que en mi caso, sobre la mitad de la película, decidí dejarme llevar, sin la intención de descubrir quién era quién, pues estaba más que seguro, que ni el director, que también es el guionista de la película, sabía muy bien lo que había escrito y más tarde dirigido. Da la sensación de que se había metido un chute de algún alucinógeno y los efectos resultaron ser mayores de lo deseado. Que conste que he dicho que “da la sensación”, no que lo hiciera, pues francamente nos somete a un duro ejercicio mental para intentar dilucidar el enredo político y de espionaje que ha tramado en dicha historia. Aun en mi mente resuenan, y ya han pasado unas horas de su visionado, los disparos y las bombas que a granel,  ha distribuido entre todos sus actores, por secundario que sea.

La acción, siempre con reacción, es lo que llevará a las salas a muchos espectadores amantes de lo violento y de la acción sin límites, y sí, lo he dicho bien, sin límites, pues durante las más de dos horas de metraje, no cesan los tiroteos, ya que incluso en algunos instantes, en los que están conversando y fuera del plano de batalla, se escuchan de fondo. Es tal la sobrecarga de artillería y de personajes corriendo en todas las direcciones, saltando, esquivando, gritando, disparando, muriendo, mediando, y que se yo cuantas palabras más podrían utilizarse en gerundio, que no podemos por menos que esbozar algunas sonrisas, aunque no sea la intención de autor o sí. ¿Quién sabe lo que rondaba en su cabeza en el momento en el que se le ocurrió esta historia?

Vamos con ellos, con los actores, quienes se han dejado “vapulear” por el director durante el rodaje, como si fueran peleles, pues además de actuar, han corrido una maratón con cientos de obstáculos a su alrededor, que debían sortear, entre todo tipo de piruetas. No destacaré a ninguno en particular, pues en general, todos han estado a la altura de las circunstancias y, muy importante, debidamente trajeados y la gran mayoría, ni se han despeinado, eso sí, algún chorretón de sangre por aquí o por allá, pero nada que no se pueda limpiar.

Resumiendo, lo que resulta indudable es que Jung-jae sabe manejar la cámara, como si lo hubiera hecho toda la vida, hipnotizándonos con cada movimiento y planos seleccionados. Lo que sí le pido para la próxima, es que no elabore un guion tan enrevesado y deje respirar a las tramas, sin complicarlas tanto, de esa manera podremos disfrutar plenamente de cuanto quiera ofrecernos. Que conste, Lee Jung- jae, que te seguiré muy de cerca para felicitarte o tirarte de las orejas, en esta ocasión te concedo un notable. Mención especial merecen el director de fotografía Lee Mo-gae, el montador Kim Sang-bum quien se ha debido dejar la vida en la mesa de montaje y el compositor Cho Young Wuk, el cual, con sus notas musicales, logra mantener la tensión. Como se suele decir, Lee “no ha dejado títere con cabeza”

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de enero.

REPARTO: Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Heo Sung-tae, Jeon Hye-jin, Jeong Man-shik, Andreas Fronk, Go Yoon-Jung, Derek Chouinard, Kim Jong-soo y Joe Nowell.

PRODUCTORA: Sanai Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films.