FILMAX
y KATIA CASARIEGO nos informa que “MAMACRUZ” de Patricia Ortega, logra un gran
éxito de crítica en el Festival de Cine de Sundance.
El Festival de Cine de
Sundance ha servido de arranque en la trayectoria de exhibición de MAMACRUZ,
película dirigida por Patricia Ortega y protagonizada por Kiti Mánver. La
película se presentó en competición dentro de la categoría World
Dramatic Competition. El Festival de Sundance es la cita anual más
importante para el cine independiente internacional y uno de los festivales más
grandes de Estados Unidos.
Mamacruz ha
recogido críticas sobresalientes e incluso, para los 367 críticos consultados
por Indiewire, la web de referencia para el cine independiente, Mamacruz
ha sido escogida como la tercera película mejor valorada de la sección
World Dramatic Competition.
Mamacruz está protagonizada
por Kiti Mánver. Completan el reparto Inés Benítez, Silvia
Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra
la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas
imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida
que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.
Mamacruz es una
comedia íntima luminosa, alegre y vitalista. Un coming of age de la
tercera edad que es un homenaje a las madres y a las abuelas que deciden tomar
las riendas de su propio destino. Un homenaje, en definitiva, a cada ser humano
que defiende su identidad y sus sueños, más allá de los dogmas establecidos.
El guion de la película
está escrito por Patricia Ortega y José Ortuño.
Sinopsis:
Cruz es una abuela que lleva muchos años, décadas ya, sin saber lo que es un
orgasmo. Ella, devota de sus creencias religiosas, no le daba importancia ni
tampoco se lo había planteado… hasta que un día navegando por Internet empieza
a sentir de nuevo deseos y sensaciones que ya creía extinguidas. Pero, ¿cómo
compaginar sus creencias con este nuevo despertar sexual y sensual que ha
llegado de pronto a su vida?
Mamacruz es una
producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y
Mamacruz AIE y de Jose Alba para Pecado Films, en
coproducción con Mandrágora Films (Venezuela) y con la producción
ejecutiva de Sara Gómez y Odile Antonio-Baez. Cuenta con la
ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de
Instituciones Culturales y la participación de Canal Sur Radio y
Televisión. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL PRIMER DÍA DE MI VIDA” con Toni
Servillo, Nº1 en Italia, se presentará en la Sección Oficial del BCN Film Fest
y llegará a nuestras salas el 7 de julio.
EL PRIMER DÍA DE MI
VIDA ("Il primo giorno della mia vita"), la nueva película de Paolo
Genovese, director de uno de los grandes éxitos del cine italiano de los
últimos años, "Perfetti sconosciuti", ha sido la película número
1 del Box Office en su semana de estreno en Italia, con más de un
millón de euros recaudados.
La película, basada
en la propia novela homónima escrita por el director, está protagonizada
por Toni Servillo, reconocido actor 3 veces ganador del Premio EFA y 4
veces ganador del Premio David di Donatello. La película se presentará en
abril en la Sección Oficial del BCN Film Fest y se
estrenará en cines de nuestro país el próximo 7 de julio.
Junto a Servillo, la
película está protagonizada por Margherita Buy, Sara Serraiocco
y Valerio Mastandrea. El guion corre a cargo del propio Paolo Genovese
junto a Isabella Aguilar, Paolo Costella y Rolando
Ravello., estos dos últimos también firmaron el guion de "Perfetti
sconosciuti".
Sinopsis: En el momento
exacto en que están tocando fondo, un hombre, dos mujeres y un niño conocen a
un misterioso hombre capaz de regalarles una semana de tiempo en la que
descubrirán cómo sería el mundo sin ellos. ¿Encontrarán la fuerza para empezar
de nuevo y volver a enamorarse de la vida?
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que el último cortometraje del cineasta
andaluz Manuel Muñoz Rivas, titulado Aqueronte, ha recibido el
Premio KNF del Círculo de Escritores Cinematográficos Holandeses en el
prestigioso Festival de Cine Internacional de Rotterdam. Sus miembros han
definido el film como "elegante, realizado con perfección,
bellísimo".
Aqueronte, que ha sido
filmado en la provincia de Sevilla y más concretamente en el río
Guadalquivir a su paso por el municipio de Coria del Río, transcurre a
bordo de una barcaza que cruza a pasajeros y vehículos de una orilla a otra del
río. En el espacio de la embarcación convergen personas dispares sin parentesco
o relación alguna, que comparten ese tramo de sus respectivos viajes,
conformando una especie de comunidad efímera. Entre los viajeros hay niños y
ancianos, jóvenes enamorados y parejas de mediana edad, mujeres y hombres
solitarios, padres e hijos, un grupo heterogéneo de personas que dibujan una
suerte de comedia humana en miniatura. El trayecto de la barcaza entre las dos
orillas se dilata inesperadamente y los contornos del paisaje se desdibujan, de
forma que el viaje adquiere una dimensión metafórica que trasciende la
literalidad del espacio y evoca una percepción de la vida como devenir incierto
entre dos términos insondables.
Según el director,
cuando se acercó al río Guadalquivir y vio la barcaza que lo cruza, se sintió
inspirado para rodar porque el lugar le resultó muy atractivo "por
tratarse de un espacio flotante, que se está moviendo permanentemente. Esa
cualidad de movimiento perpetuo y la manera en la que se desliza la barcaza
sobre el agua, la convierte en una especie de dispositivo muy
cinematográfico."
Y añade "además de
esta cualidad del movimiento es un espacio en el que es habitual que se
acumule niebla en ese tramo del río, a veces muy densa y le confiere a ese
universo una naturaleza muy mágica y ayuda a trascender la literalidad de esa
barcaza, que no deja de ser un transporte común que cruza a pasajeros de una
orilla a otra del río, pero que gracias a la manera de filmar hemos conseguido
que se convierta en algo más trascendente. Un viaje que puede provocar ideas
sobre la vida como un ente entre dos términos, siendo ambos opacos,
inescrutables y en el medio este trayecto, este viaje.", afirma Muñoz
Rivas.
Respecto a la respuesta
del público en el certamen, el cineasta opina que "se mostró muy
entusiasta y la película ha obtenido un cálido recibimiento". Y añade:
"yo trato de representar un colectivo humano heterogéneo con un amplio
espectro: ancianos, niños, un bebé que llora, parejas enamoradas o aburridas.
La intención era construir una colmena o comedia humana. Esos personajes
muestran sus gestos de ternura, de cansancio, ayudando al público a que
empatice con lo que ve".
Por último, en cuanto a
lo que supone este trabajo respecto a su filmografía anterior, el director
afirma: "tengo una tendencia a hacer un cine de poesía, un cine de la
presencia en contraposición de un cine de la representación, que ensalza la
poética del paisaje y del rostro humano. El cine tiene la capacidad
de registrar, de reflejar la vida y, por ese motivo, trato de ser respetuoso al
mostrar su complejidad y no ser reduccionista, de hacer un reflejo del
mundo en el que vivimos sin proponer un sentido unívoco sino dejando al
espectador un espacio para hacer su propia lectura y tener su propia
experiencia, muy física, inmersiva".
Muñoz Rivas colabora de
nuevo con el ganador de un Premio Goya Mauro Herce compartiendo, en
esta ocasión, la labor de la dirección de fotografía. El cortometraje
ha contado con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales (ICAA), de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y del
Ayuntamiento de Coria del Río.
Se
ha celebrado la Segunda Edición de los Premios Carmen. Academia de Cine de
Andalucía, en el Auditorio Maestro Padilla de Almería.
En la segunda edición
de los premios Carmen se han entregado un total de 25 galardones, uno
de ellos, el Premio Carmen de Honor a María Galiana
II
PREMIOS CARMEN
PREMIO
CARMEN DE HONOR
María Galiana
MEJOR
LARGOMETRAJE
Modelo 77 –
Atípica Films S.L., Movistar +
MEJOR
LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
A las mujeres de
España. María Lejárraga – Summer Films
MEJOR
DIRECCIÓN
Alberto
Rodríguez – Modelo 77
MEJOR
INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Natalia de
Molina – La maniobra de la tortuga
MEJOR
INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Miguel
Herrán – Modelo 77
MEJOR
GUION ORIGINAL
Rafael Cobos y Alberto
Rodríguez – Modelo 77
MEJOR
GUION ADAPTADO
Alexis Morante, Raúl
Santos y Miguel Ángel González – El universo de Óliver.
MEJOR
INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Paula Díaz – Las
Gentiles
MEJOR
INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Jesús
Carroza – Modelo 77
MEJOR
DIRECCIÓN NOVEL
Nuria
Vargas – Controverso
MEJOR
INTERPRETACIÓN FEMENINA REVELACIÓN
África de la
Cruz – Las Gentiles
MEJOR
INTERPRETACIÓN MASCULINA REVELACIÓN
Lorca Prada – El
universo de Óliver
MEJOR
MONTAJE
José M. G.
Moyano – Modelo 77
MEJOR
DIRECCIÓN DE ARTE
Pepe Domínguez del
Olmo – Modelo 77
MEJOR
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Álex
Catalán – Modelo 77
MEJOR
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Manuela Ocón
Aburto – Modelo 77
MEJOR
MÚSICA ORIGINAL
Julio de la
Rosa – Modelo 77
MEJOR
CANCIÓN ORIGINAL
Nana a medias –
Por Antonio Manuel con Rocío Márquez y Javier Prieto - Pico Reja. La verdad que la tierra esconde.
MEJOR
VESTUARIO
Fernando
García – Modelo 77
MEJOR
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Yolanda Piña y Félix
Terrero – Modelo 77
MEJOR
SONIDO
Dani de
Zayas – Modelo 77
MEJORES
EFECTOS ESPECIALES
Juan Ventura y Amparo
Martínez Barco – El universo de Óliver
MEJOR
LARGOMETRAJE DE PRODUCCIÓN NO ANDALUZA
As bestas –
Arcadia Motion Pictures, Caballo Films y Cronos Entertainment
MEJOR
CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Cosas de niños –
TalYCual y La Claqueta
MEJOR
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Nos acompañamos –
Fourminds Films y Acheron Films.
Los Premios Carmen
del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, cuentan con
el apoyo de Diputación de Almería, Costa de Almería, Consejería de Turismo,
Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Almería y RTVA, en
colaboración con la Fundación SGAE, Fundación AISGE, EGEDA, Andalucía Film
Commission, Crea SGR, Emóleo. Diseño y Comunicación, Oasys MiniHollywood,
Hyundai, Leyfer, Lourdes Ontiveros. Profesional Makeup, TJL Producción Técnica,
Barceló Cabo de Gata y Kuver Producciones.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que la ópera prima de Víctor Iriarte, “SOBRE TODO DE
NOCHE”, uno de los seis proyectos seleccionados para el D`A Film Lab Barcelona.
Sobre todo de
noche, la ópera prima de Víctor
Iriarte producida por Tamara García
Iglesias (Atekaleun), Katixa de Silva (CSC Films) e Isaki
Lacuesta e Isa Campo (La Termita Films), ha sido seleccionada por el
comité como uno de los seis proyectos que participarán en el Final Cut de D'A
Film Lab Barcelona. Los proyectos seleccionados recibirán un acompañamiento
intensivo en el marco del D’A-Festival de Cine de Barcelona de los días 24 al
30 de marzo, con la sede de la SGAE en Cataluña y el CCCB como espacios
oficiales del laboratorio, con expertos, asesores y programadores
internacionales. Se llevarán a cabo pitchings de las películas,
sesiones one2one, talleres sobre sostenibilidad, internacionalización de
proyectos, financiación, ventas y mercados y casos de estudio.
Sobre todo de
noche es un melodrama de cine negro se ha rodado en localizaciones de
Euskadi, Madrid y Portugal. Cuenta con su excelente reparto liderado
por Ana Torrent (Nieva en
Benidorm, Verónica, Tesis, El espíritu de la colmena) y
por la doble ganadora del Premio Goya Lola
Dueñas (Viaje al cuarto de una madre, Los abrazos
rotos, Volver, Mar adentro). Completa el trío protagonista el joven
debutante Manuel Egozkue, alrededor de cuyo personaje basculan las vidas
de las dos actrices principales.
Sus principales
productoras Tamara García y Katixa da Silva, afirman que les interesa
cómo cuenta Víctor "esta historia de violencia, con mujeres
reales, no estereotipadas". Ambas consideran que "por
suerte, cada vez se ruedan más películas que muestran distintos tipos de
mujeres, con edades distintas, cuerpos distintos, diversas, con matices y que
ésto demuestra que al público le gustan". Respecto a la
ambiciosa propuesta de producción del film, añaden: "lo que
hemos aprendido en este recorrido es que no hay independencia en el cine
posible desde el momento que deseas que tu película se vea. No existe
forma de conseguir ese fin sin presupuesto. Y para conseguirlo debes
entender la estructura de ayudas y subvenciones y adaptar la película a los
puntos que generan valor. Aquí viene la primera pérdida de independencia.
Tuvimos la suerte que el potencial de Sobre todo de noche era
indiscutible y conseguimos los objetivos previstos siendo fieles al
espíritu original del film".
La coproducción está
participada por Portugal (Pablo Iraola de Ukbar Filmes) y por Francia
(Andrea Queralt de 4A4 Productions) y en su desarrollo ha contado con el
apoyo del ICAA - Ministerio de Cultura, Gobierno Vasco, Diputación de
Guipúzcoa y la participación de TVE y Televisió de
Catalunya. Atalante distribuirá la película en salas de cine y Film
Factory Entertainment gestionará sus ventas internacionales.
La película cuenta con
un guion coescrito por el propio director, Isa Campo (productora
de Sobre todo de noche y guionista de Maixabel) y Andrea
Queralt (productora de Sobre todo de noche y de títulos
como O que Arde de Oliver Laxe).
El equipo
técnico-artístico lo completan prestigiosos profesionales del sector, como la
ganadora del Goya 2020 al Mejor Diseño de Sonido Alazne
Ameztoy, la ganadora del Premio Goya 2021 a la Mejor
Música Maite Arroitajauregi, o la montadora de Verano del
93 y Alcarrás, Ana Pfaff. La dirección de fotografía,
por su parte, corre a cargo de Pablo Paloma.
SINOPSIS:
Esta es la historia del encuentro de dos mujeres de cincuenta años a orillas
del río Duero. Una película de cine negro con tres muertes, dos robos y una
huída. Cuando Vera (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y
tuvo que darlo en adopción. Cuando Cora (Ana Torrent) era joven, su médico le
dijo que no podría tener hijos y que sólo adoptando podría formar una familia.
Ambas comparten esa experiencia de haber sido madres de un niño llamado Egoz
(Manuel Egozkue). Ahora, nuestras dos protagonistas se reencuentran en Portugal
para repasar la historia de sus vidas y reescribir sus destinos.
El largometraje ha sido
uno de los dos proyectos españoles que acaban de conseguir el prestigioso Fondo
Eurimages de apoyo a las coproducciones de cine autoral europeo, con una
dotación de 232.000 euros.
Antes de conseguir el
apoyo del Fondo Eurimages, Sobre todo de noche ya había sido el único
proyecto en desarrollo español seleccionado en el prestigioso encuentro de
industria internacional FID LAB Marseille donde recibió el premio Micro Climat
Studios destinado a su postproducción en París por valor de 15.000€.
Por último, el film ha
conseguido los Premios MAFIZ y Filmin en el Festival Abycine. El primer
galardón permitirá al proyecto participar en la próxima edición de encuentro
profesional del Festival de Málaga 2023 y el galardón otorgado por Filmin,
por su parte, optimizará el circuito de la película en festivales
internacionales y salas comerciales.
KATIA
CASARIEGO nos informa que “BAJO TERAPIA” de Gerardo Herrero, competirá en la
Sección Oficial del Festival de Málaga y que llegará a nuestras pantallas el 17
de marzo.
BAJO TERAPIA, la nueva
película escrita, dirigida y producida por Gerardo Herrero, competirá por
la Biznaga de Oro en la 26 edición del Festival de Málaga, que se celebra
entre los días 10 y 19 de marzo.
La cinta, que se
estrena en cines el próximo 17 de marzo, está protagonizada por Malena
Alterio, Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Antonio Pagudo, Eva
Ugarte y Juan Carlos Vellido.
Producida
por Tornasol y Alcaraván Films, Bajo Terapia está basada en la
obra de teatro homónima de Matías del Federico, y se centra en la historia de
tres parejas que coinciden en una sesión muy peculiar de terapia en grupo.
Sinopsis:
Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La psicóloga les
ha dejado unos sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y
analizar entre todos. Le mecánica propuesta alienta a que todos opinen,
discutan y finalmente se acaben mostrando tal y como son. Con humor, el
viaje emocional de los personajes se complicará hasta límites insospechados.
“Bajo Terapia” es
una producción de Tornasol y Alvaraván Films AIE. Cuenta con la
participación de Movistar Plus+ y con la ayuda del Gobierno
de Navarra. De la distribución nacional se encarga Syldavia y de las
ventas internacionales Latido Films.
NÁDIA
LÓPEZ nos informa que “EMPIEZA EL BAILE”, lo nuevo de Marina Seresesky,
protagonizado por Darío Grandinetti y Mercedes Morán, competirá en la Sección
Oficial del Festival de Málaga.
“EMPIEZA
EL BAILE”, la próxima película escrita y dirigida por Marina
Seresesky, competirá por la Biznaga de Oro en la próxima edición del
Festival de Málaga. Su estreno en cines de España será el
próximo 5 de Abril.
La
película, distribuida por ME LO CREO es su tercer largometraje,
tras debutar con la multipremiada 'LA PUERTA ABIERTA', protagonizada por
Carmen Machi y Terele Pávez, por la que ambas estuvieron nominadas al Goya a la
mejor actriz y a la mejor actriz de reparto respectivamente.
“EMPIEZA EL BAILE” es
una coproducción hispano-argentina, protagonizada por los dos colosos
argentinos de la interpretación Darío Grandinetti y Mercedes Morán, junto a Jorge
Marrale. La película se estrenará el próximo 20 DE ABRIL en Argentina,
donde se ha convertido en una de las producciones más esperadas del año.
En palabras de su
directora, Marina Seresesky, "'EMPIEZA EL BAILE' es una comedia
amarga, que transita por la ironía y la ternura sin perder contacto con la
realidad. El humor es la forma que tienen nuestros tres personajes principales
de relacionarse y esconder sus sentimientos. Es una película luminosa y
llena de vida que nos enfrenta a una realidad áspera y silenciosa, sin
artificios."
Sinopsis:
Carlos (Darío Grandinetti) y Margarita (Mereces Morán) fueron la
pareja de tango más famosa de su época.
Tras 30 años sin verse,
iniciarán un disparatado viaje junto a su inseparable amigo Pichuquito (Jorge
Marrale) que los llevará desde Madrid a los Andes, pasando por Buenos Aires,
atravesando paisajes y emociones, pero sin abandonar nunca el humor, la ironía
más despiadada y la desenfrenada pasión por el baile.
Estos tres
septuagenarios tendrán que enfrentarse a sus recuerdos, sus miedos y, sobre
todo, a sus verdaderos deseos.
NUEVE
CARTAFesS y BTEAM PICTURES nos informan que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” de
Estíbaliz Urresola, tendrá su estreno estatal en la Sección Oficial del
Festival de Málaga.
El primer largometraje
escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies
de abejas, tendrá su estreno estatal en la Sección Oficial del Festival de
Málaga, que celebrará su la 26.ª edición entre el 10 y el 19 de marzo de
2023.
El film de Urresola
competirá por la Biznaga de Oro solo unos días después de su estreno mundial en
la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de
Berlín, cuya 73.ª edición se desarrollará entre el 16 y el 26 de febrero.
Producida por la
empresa vizcaína GARIZA FILMS y la catalana INICIA FILMS, y con
la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS, 20.000 especies de
abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y
técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está
encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el
cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar
Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax
Hayden, Andere Garabieta.
Estibaliz Urresola, que
se convierte en la primera cineasta española que compite por el Oso de Oro
con su ópera prima, explica que «estrenar en Berlín es maravilloso,
un sueño que no esperaba para nada. Espero que esto sirva para que la película
llegue a un número mayor de gente. Las abejas son para mí las
garantes de la biodiversisad en la naturaleza y como la película es un canto a
la diversidad, me ayudaban a contar muchas cosas a la vez, a través, sobre
todo, de la imagen de la colmena familiar. Otro elemento importante es la
frontera que atraviesa la familia al inicio de la película es una frontera
geográfica y una frontera mental, que habla de las dificultades que tenemos
para superar ciertas creencias de nosotros mismos y de las personas que tenemos
delante nuestro».
La productora Lara
Izagirre (GARIZA FILMS) confiesa que «es un hito importante para
el cine vasco, para todas las mujeres que hemos hecho esta película, para
nuestra lengua y para Estíbaliz, que se coloca como una de las directoras noveles
más interesantes del momento».
Por su parte, la
productora Valérie Delpierre (Inicia Films) recuerda que «lo que
me atrapó de 20.000 especies de abejas fue una historia con muchas capas
en forma de colmena familiar. Me enamoró esta familia en la que una madre e
una hija luchan por su identidad desde lugares tan distintos. Y me hizo pensar
que nunca es demasiado pronto para ser quien eres ni demasiado tarde para ser
quien quieres ser».
SINOPSIS:
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué.
Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese
nombre ni en la mirada de los demás.
Su madre Ane, (Patricia
López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las
vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su
madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente
ligada a la cría de abejas y la producción de miel.
Este verano que
cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas
a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta
consigo misma.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Los demonios de barro” de Nuno Beato,
nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje de Animación, se estrenará en
cines el 10 de febrero
Los demonios de
barro, que ha sido nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje de
Animación, se estrenará en cines el próximo 10 de febrero -en
castellano y en euskera- de la mano de Syldavia Cinema. El film cuya
première internacional tuvo lugar en Annecy y que ha participado en el
Festival de Sevilla y en Cineuropa (Santiago de Compostela), ha obtenido además
varios galardones de prestigio en Portugal como los otorgados a la Mejor
Banda Sonora en el prestigioso Caminhos Film Festival o al Mejor
Largometraje en CINANIMA.
La
película, inspirada visualmente en la cerámica
tradicional portuguesa, cuenta la historia de Rosa y del retorno a sus
raíces y a la vida natural de campo y su aldea natal. Los demonios de
barro trata temas de actualidad como la destrucción de la naturaleza,
el abandono del campo, la superficialidad de las relaciones humanas en la vida
moderna y la búsqueda de nuevas formas de vida en equilibrio con el entorno.
Prestigiosos
intérpretes gallegos como Isabel Navieira, Monti Castiñeiras, Ledicia
Sola o Celso Bugallo han prestado sus voces a los carismáticos
personajes del film. Además, en su equipo de FX destaca Iñaki
Madariaga, ganador del Premio Goya, el Premio Gaudi y el Premio EFA
por El Hoyo. En esta tarea le ha acompañado, en esta ocasión, Raúl
Campos, que también ha formado parte del equipo técnico de la película dirigida
por Galder Gaztelu-Urrutia.
SINOPSIS:
Rosa,
una profesional de primera línea, muy valorada en el mercado empresarial, lleva
una vida exigente dedicada por completo a su trabajo. La muerte de su abuelo,
del que se había distanciado progresivamente por su inagotable trabajo, acaba
provocándole un repentino ataque de estrés que pone en duda sus decisiones.
Rosa decide entonces abandonar la ciudad y se lanza a buscar el lugar y los
recuerdos de su infancia, vivida al lado de su abuelo.
Cuando llega a la
propiedad aislada en medio del paisaje montañés, descubre que su abuelo le ha
dejado un terreno prácticamente abandonado y la casa de su infancia casi en ruinas.
Impulsada por el remordimiento y la necesidad de encontrar un nuevo rumbo para
sí misma, intenta reconstruir la casa y los campos. Sin embargo, Rosa no está
sola.
Además de las personas
con las que establecerá nuevos vínculos, aparece un grupo de demonios de
arcilla modelados por su abuelo que parecen, a veces, cobran vida,
aconsejándola y guiándola y consolándola, como él mismo habría hecho.
FILMAX
nos informa que “CUERPO ABIERTO” suma 16 nominaciones en los XXI Premios Mestre
Mateo.
“CUERPO ABIERTO (O
CORPO ABERTO)” es una película dirigida por Ángeles
Huerta y protagonizada por Tamar Novas, María
Vázquez y Victória Guerra. Filmax estrenó el filme en cines de España
el pasado 9 de diciembre.
“CUERPO
ABIERTO” | 16 nominaciones
Mejor Película// Mejor Dirección
para Ángeles Huerta// Mejor Guion para Ángeles Huerta y Daniel D. García// Mejor
Interpretación Masculina Protagonista para Tamar Novas// Mejor
Interpretación Femenina Protagonista para María Vázquez// Mejor Interpretación
Femenina Protagonista para Victória Guerra// Mejor Interpretación Masculina de
Reparto para Federico Pérez Rey// Mejor Interpretación Femenina de Reparto
para Elena Seijo// Mejor Dirección de Fotografía para Gina Ferrer// Mejor
Montaje para Sandra Sánchez// Mejor Música Original para Mercedes
Peón// Mejor Dirección de Producción para Tamara Soto// Mejor Dirección de
Arte para Antonio Pereira// Mejor Maquillaje y Peluquería para Raquel
Fidalgo, Noé Montes y María Barreiro// Mejor Sonido para Jordi
Rossinyol y Diego Staub// Mejor Vestuario para Teresa Sousa.
La película participó
en la 60 edición del FICX- Festival Internacional de Cine de
Gijón, donde recibió el premio a la Mejor Película Asturiana. La cinta
participó previamente en la Semana Internacional de Cine de Valladolid- Seminci, en Ourense
Film Festival (OUFF) y en MotelX, Festival Internacional de Cine de
Terror de Lisboa, entre otros.
“CUERPO ABIERTO” es
un largometraje de terror folk escrito por la propia directora junto
a Daniel D. García y se basa en un relato del escritor Xosé
Luis Méndez Ferrín, uno de los autores más importantes y
representativos de la literatura gallega contemporánea.
Narra la historia de un
maestro que, a principios del siglo XX, recibe como primer destino Lobosandaus,
una pequeña localidad de la "raia seca", en la frontera entre
Galicia y Portugal. Nada más llegar percibirá cómo el misterio y la muerte
conviven con naturalidad en la vida cotidiana de la población de este
extraño y abrupto lugar. Pero el profesor se enfrentará, desde el racionalismo
y la ciencia, a una creencia común de la población local: el espíritu de los
muertos puede manifestarse y permanecer entre ellos al habitar otros cuerpos.
“CUERPO ABIERTO” es
una coproducción hispano-lusa entre las
compañías OlloVivo (Galicia), Fasten Films (Cataluña) y
Cinemate (Portugal) y cuenta con el apoyo de Xunta de Galicia a
través de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) y
del Gobierno de España a través del Instituto de la
Cinematografía y Artes Visuales (ICAA). El largometraje cuenta también con
la participación de RTVE y Televisión de Galicia, y ha sido
distribuido por Filmax nacional e internacionalmente.
FESTIVAL
FILMS nos informa que “EL CASTIGO” de Matías Bize competirá por la Biznaga de
Oro del 26º Festival de Málaga.
EL CASTIGO, dirigida
por Matías Bize, concursará en la Sección Oficial del 26º
Festival de Málaga, que tendrá lugar del 10 al 19 de marzo. Esta maravillosa
película llegará a las salas de cine el próximo 31 de marzo.
Con El castigo, el
director chileno explora la psicología de una madre «arrepentida» y pone
sobre la mesa un conflicto inenarrable al cual se enfrentan muchas
mujeres. Destacan las interpretaciones de Néstor
Cantillana y Antonia Zegers premiada en el
pasado Festival de Cine Black Nights de Tallinn como Mejor
Actriz.
