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domingo, 8 de marzo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCXCI)

 

SONIA URIA y FYPMEDIA nos informan que “ZONA 3” de Cédric Jimenez, llegará a los cines el 24 de abril.

La esperada Zona 3 de Cédric Jimenez es un sugerente viaje al futuro no muy lejano que invita a reflexionar sobre el control que ejerce la inteligencia artificial sobre el ser humano. Ha sido nominada a los Premios César en las categorías de Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Especiales.

Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

ZONA 3, EL FUTURO DISTÓPICO CONTROLADO POR LA IA

París, 2045. Una ciudad dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una inteligencia artificial omnipresente decide quién es culpable antes incluso de que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, Zona 3, el nuevo largometraje de Cédric Jimenez, combina el pulso del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario.

La película está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, en el papel de una agente de élite de la Zona 2, y Gilles Lellouche, que interpreta a un ex-policía relegado a los márgenes. Ambos deberán colaborar en una investigación que pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia. Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

Tras clausurar la Mostra de Venecia y competir en la Sección Oficial del Festival de Sitges, F&P Media estrenará cines esta adaptación a la gran pantalla de la exitosa novela de ciencia ficción escrita por Laurent Gaudé, Chien 51.

Zona 3 llegará a las salas el 24 de abril de 2026.

DIAMOND FILMS nos informa que “STRANGERS: CAPÍTULO FINAL” se estrena el 30 de abril en cines.

Prepárate para mirar dos veces antes de abrir la puerta. Strangers: Capítulo Final regresa para cerrar definitivamente una de las trilogías de terror más crudas de los últimos tiempos.

La nueva y última entrega retoma el juego macabro que convirtió a la saga en un referente del home invasion: máscaras inexpresivas, silencios aterradores y una violencia seca y perturbadora que no da respiro. Esta vez, la historia sube la apuesta para ofrecer un desenlace más oscuro, más intenso y aún más despiadado. Porque cuando creías que ya habías sobrevivido… siempre pueden volver a llamar a la puerta.

Diamond nos ofrece las primeras imágenes de esta entrega, que adelantan una noche marcada por el miedo, la persecución y la sensación constante de peligro. Puertas que se abren, luces que se apagan y la certeza de que, cuando alguien llama, no siempre es buena idea contestar.

https://youtu.be/gcJJIhUlgrA?si=Wfi49VvJ5ZYH_UuR

Sinopsis: Tercera y última película de la trilogía Strangers.

Maya (Madelaine Petsch) se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.

STRANGERS: CAPÍTULO FINAL se estrena el próximo 30 de abril, solo en cines.

DIAMOND FILMS nos informa que el fin del mundo acecha de nuevo en “GREENLAND 2” de  estreno el 20 de febrero en cines

Han pasado cinco años desde que el cometa Clarke asoló la Tierra y el mundo tal y como lo conocíamos cambió para siempre.

Tras cinco largos años, los supervivientes del búnker de Groenlandia se enfrentan a la dura realidad de una vida bajo tierra. Entre ellos se encuentra la familia Garrity, interpretada por Gerard Butler, Morena Bacvcarin y Roman Griffin Davis. Mientras los recursos y la moral se agotan, surgen los rumores sobre un nuevo refugio en Francia, una especie de oasis creado en el lugar donde impactó el meteorito Clarke. Aunque explorar la superficie podría poner en riesgo todo lo que han logrado conservar, de pronto este mundo que han conseguido construir se desmorona cuando el búnker en el que se escondían es destruido. Ahora, deberán afrontar la dura verdad de que ningún lugar es seguro para siempre e intentar llegar hasta el único lugar que parece en calma en la faz de la Tierra, aunque el camino no será fácil…

La esperada secuela del thriller apocalíptico GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO vuelve con una intensa historia de supervivencia y sacrificio, que mezcla adrenalina, drama e impresionantes efectos visuales. Del director Ric Roman Waugh, GREENLAND 2 nos trae nuevas amenazas y desafíos.

Sinopsis: Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity (Gerard Butler), junto con su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roman Griffin Davis), son obligados a abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo durante cinco años para buscar una zona en Europa que pueda ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CADA DÍA NACE UN LISTO” de Arantxa Echevarría. Llegará a los cines el 22 de mayo. Nos presentan el teaser tráiler de ‘Cada día nace un listo’, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller ‘La infiltrada’. 

https://youtu.be/_hXAjuBph2I?si=UtNk6ipdLrvRtDYd

La película se presentará en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial (Fuera de Concurso), antes de su estreno en cines el próximo 22 de mayo de la mano de A Contracorriente Films.

La película está protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo ('La isla interior', 'Los años desnudos') y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA en coproducción con Lamia Producciones.

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. 'Cada día nace un listo' es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

En palabras de Arantxa Echevarría: Hacer esta película no me ha hecho rica. Al final, si trabajas, no te da tiempo a hacerte millonario. Pero sí me ha permitido sumergirme en la vida de los poderosos y de los que luchan por llegar a fin de mes. Y sí, el dinero da la felicidad en cierta medida y si piensas lo contrario probablemente estás forrado. 

'Cada día nace un listo' es, para mí, un análisis de la picaresca humana contado entre robos de cuadros, sexo, avestruces, drogas, humor y dinero… mucho dinero.

Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, 'Cada día nace un listo’ es una sátira, una historia de gente de los bajos fondos mezclada con gente de un estatus social muy alto, en la que ningún personaje sale moralmente muy bien parado. Es también una película de aventuras, muy entretenida, en la que el público se va a divertir muchísimo y lo van a pasar muy bien.

Mi personaje, Toni Lomas, es un cantante que participó en un talent show hace bastantes años. No lo llegó a ganar, pero se hizo bastante famoso. La verdad es que es un tipo con bastante talento pero con una mentalidad muy cortoplacista, y todo eso le ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar todo lo que a él le hubiera gustado. Aún así, es un tipo muy infantil y muy positivo y siempre ve el lado bueno de la vida.

Trabajar con Arantxa ha sido una experiencia súper bonita. He aprendido y disfrutado muchísimo. Creo que juntos hemos creado un personaje que nos ha hecho mucha gracia, le hemos cogido mucho cariño a Toni Lomas. Ha sido una experiencia fantástica."

Una producción de Atresmedia Cine, LAZONA, LAZONA Zinema y Olarizu Films AIE  en coproducción con Lamia Producciones. Con la participación de Atresmedia, EITB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA; y en asociación con Playtime.

KARMA FILMS y FILMIN nos informa que “YO TE CREO” de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, ha sido la gran triunfadora del Festival de Cine de Sevilla (Giraldillo de Oro a la Mejor Película, Premio al Mejor Guion y Premio a la Mejor Actriz) Estreno en cines el 27 de marzo.

De la mano de Karma Films y Filmin, el 27 de marzo se estrena en cines la película YO TE CREO (On vous croit), ópera prima de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys que fue la gran triunfadora del 22º Festival de cine de Sevilla, donde ganó el Giraldillo de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial y los premios al Mejor Guion y a la Mejor Actriz para Myriem Akheddiou.

La película nos adentra en una audiencia por la custodia de dos menores, en la que acompañamos a una madre que debe hacerse oír frente a su exmarido para proteger a sus hijos. Una sobrecogedora escena central con la tensión en aumento nos hace testigos de las diferentes perspectivas y nos permite explorar las emociones de cada personaje. Todo ello a través de unas interpretaciones sobresalientes que aportan autenticidad, contundencia y sensibilidad.

“Yo te creo” es la favorita a Les René du Cinéma, los premios del cine belga, donde ha obtenido nada menos que 11 nominaciones, superando a los hermanos Dardenne con “Recién nacidas”. Con esta increíble trayectoria, el primer largometraje de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys se confirma como una de las óperas primas europeas más destacadas del año.

SINOPSIS: Hoy es un día decisivo. Alice comparece ante un tribunal para defender la custodia de sus dos hijos. A su lado el padre persigue exactamente lo mismo. En una audiencia donde no hay margen para el error, la justicia deberá decidir qué es lo mejor para los menores y dictar sentencia. Para ello será necesario escucharlos a todos y considerar cada punto de vista. ¿Pero cómo distinguir la verdad de la mentira cuando ambos aseguran actuar por el bien de sus hijos?

“Yo te creo” recibió una Mención Especial del Jurado a la Mejor Ópera Prima en la 75ª Berlinale, donde tuvo su premiere mundial. Está protagonizada por Myriem Akheddiou, incondicional del cine de los Dardenne durante casi una década, que ha trabajado con ellos en títulos como “Dos días, una noche”, “La chica desconocida” o “El joven Ahmed” entre otros. Junto a ella encontramos a Laurent Capelluto, Natali Broods, Adèle Pinckaers y Ulisse Goffin. Todos ellos están nominados a los premios del cine belga en diferentes categorías interpretativas.  

VÉRTICE 360 nos informa que “MOVIDA CELESTIAL”  de Aziz Ansari, llegará pronto a nuestras salas.

MOVIDA CELESTIAL es una comedia fresca y gamberra, llena de humor absurdo, escrita dirigida y coprotagonizada por el reconocido comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz Ansari, en su debut como director. 

Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh, y, el propio Ansari completan el reparto de esta divertidísima fantasía moderna en la que el ángel Gabriel, insatisfecho con realizar pequeños actos de intervención divina, intenta mejorar la vida de varios mortales en apuros.

Lionsgate presenta “Movida Celestial” en asociación con Media Capital Technologies, una producción de Garam Fiilms / Keep Your Head /Yang Pictures.

“Movida Celestial”, es un sátira irónica sobre nuestra época de crecientes desigualdades sociales que llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un hombre que encadena trabajos temporales para sobrevivir, y Jeff (Seth Rogen), un rico inversor de capital riesgo.

Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

SOBRE LA PELÍCULA

“Movida Celestial” tuvo un rodaje accidentado. Fue anunciada por primera vez en abril de 2023, y tras sufrir varios retrasos por la huelga de Hollywood de 2023, y una lesión de Reeves (una fractura de rótula), tres años después llegará a los cines de todo el mundo.

En 2024 Lionsgate presentó imágenes del filme en la CinemaCon, donde Ansari explicó que “esta película trata sobre lo que mucha gente está viviendo: atravesar dificultades" y con la que busca revivir el género de la comedia para adultos en la pantalla grande, “quiero que la gente vuelva a ver este tipo de películas en cines, como hacíamos antes”.

os inicios de Aziz Ansari en la industria, delante de las cámaras, los encontramos en el programa de sketches Human Giant (2007) y en la divertida serie Parks & Recreation (2009). En la gran pantalla, algunos de sus primeros papeles fueron, como aquí, junto a Seth Rogen, en películas como Juerga hasta el fin (2013) o Cuerpos de seguridad (2009).

PRISMA IDEAS nos informa que “ELEGIR MI VIDA” de Amélie Bonning, llegará a los cines el 20 de marzo.

“Elegir mi Vida” fue la película inaugural del Festival de Cannes el pasado año. La directora Amélie Bonnin nos sorprendió a todos con esta comedia musical francesa que está basada en un cortometraje que ella misma dirigió y con el que ganó el premio César. La película llegará a los cines, de la mano de Syldavia Cinema, el próximo 20 de marzo.

Esta comedia ligera que se desarrolla en la campiña francesa se convierte en una historia sencilla y musical con grandes dosis de nostalgia y cultura pop.

El guion corre a cargo de la propia directora y Dimitri Lucas. La película está protagonizada por Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab y Dominique Blanc.

La directora estará en Madrid los días 12 y 13 de marzo. Si estáis interesados en entrevista, por favor, poneos en contacto con nosotros.

SINOPSIS: Cécile (Juliette Armanet) está a punto de cumplir su sueño de abrir su propio restaurante, cuando su padre sufre un infarto y debe volver a su pequeño pueblo natal, lejos de la bulliciosa vida parisina. Allí, tiene un reencuentro inesperado con su amor de la adolescencia (Bastien Bouillon). A medida que resurgen los recuerdos, sus certezas comienzan a tambalearse.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “CITAS” comedia romántica dirigida por Gemma Ferraté y creada por Pau Freixas.

Ha comenzado el rodaje de “CITAS”, la nueva película creada por Pau Freixas, dirigida por Gemma Ferraté y escrita por Clara Esparrach. El rodaje, que acaba de arrancar, se llevará a cabo durante siete semanas en la ciudad de Barcelona.

“CITAS” está protagonizada por Natalia Verbeke, Javier Rey, Susana Abaitua, Oriol Pla, Álvaro Mel, Ana Valeria Becerril, Christian Checa y Berta Castañé. Completan el reparto Álex Brendemühl, Paula Malia y Álex Maruny.

“CITAS” es comedia romántica coral que entrelaza cuatro historias, realistas y aspiracionales, sobre el amor contemporáneo. Con Barcelona como escenario, las tramas se desarrollan en una de sus fechas más emblemáticas: el mágico día de Sant Jordi, cuando la ciudad se llena de libros y rosas.  Cuatro encuentros que exploran distintas caras del amor contemporáneo: una infidelidad al borde de descubrirse, una cita a ciegas marcada por las dudas, un flechazo frustrado que impulsa una búsqueda por Barcelona y una historia que pone a prueba los límites del poliamor.

Tras conquistar a la audiencia con dos temporadas de “Citas” y dos de “Citas Barcelona”, el universo creado por Pau Freixas da el salto definitivo a la gran pantalla con nuevas parejas y emocionantes historias inéditas que mantienen intacta la esencia que enamoró a miles de espectadores.

Sinopsis: ¡Llega Sant Jordi y Barcelona se convierte en la capital del romanticismo! Las calles se llenan de libros, rosas y parejas que pasean por el centro cogidas de la mano y una sonrisa de oreja a oreja. Y luego están esos solteros que quieren aprovechar la magia del día del amor, para que Sant Jordi les traiga un match épico.

En palabras de su creador Pau Freixas: “Soy un auténtico fan de las comedias románticas. Películas como “La boda de mi mejor amigo”, “Cuando Harry encontró a Sally”, “Love Actually” o “Notting Hill” me parecen auténticos antídotos contra la rutina, contra esa normalidad que a veces se vuelve insoportable. Te sientas frente a una buena comedia romántica y, de pronto, vuelas. Ese viaje que te despega los pies del suelo y te hace sentir tan absurdamente bien. ¿Y quién no quiere regresar ahí una y otra vez? Hacer “Citas” nace precisamente de ese impulso. Del deseo de recrear esa sensación. Quería producir una película que me hiciera sentir lo mismo, que me entretuviera, que me emocionara, que me hiciera reír. Una historia que nos elevara por encima de lo cotidiano. Y ahí estamos, sobrevolando las calles de Barcelona con nuestras historias de amor, con un elenco de ensueño, y confiando en que despierten en el público esa euforia que tanto nos gusta experimentar”.

Producida por Carlos Fernández, Laura Ferández Brites y Pau Freixas para Filmax, “CITAS” cuenta con un equipo técnico en el que destacan los nombres de David Valldepérez, en la dirección de foto (“El maestro que prometió el mar”, “Fácil”, “El desorden que dejas”); Sara Zelich en la dirección de arte (“Selftape”, “Citas Barcelona”); Albert Manera, como jefe de sonido (“Viaje al cuarto de una madre”, “Grand Piano”, “Luces rojas”); Anna Aguilà, jefa de vestuario (“Romería”, “Alcarrás”, “Estiu 1993), y Laura Bruy, jefa de maquillaje y peluquería, (“Los sin nombre”, “Parenostre”, “Tots volem el millor per a ella”).

“CITAS” es una producción de Filmax y CITAS LA PELÍCULA, AIE con la financiación del ICAA en colaboración con Prime Video. La película se estrenará en cines distribuida por Filmax.

ELASTICA FILMS nos informa que “BACKROOMS” de Kane Parsons, llegará a los cines el 5 de junio.

 'BACKROOMS', la nueva película de A24 que promete convertirse en la gran sensación del cine de género este año, llegará a nuestros cines el próximo 5 de Junio de la mano de Elástica.

Elástica estrenará en cines la esperada ópera prima de Kane Parsons producida por A24, que nos ha dado títulos ya de culto como 'Hereditary' y 'Midsommar', de Ari Aster; 'La bruja' y 'El faro', de Robert Eggers'; 'X', 'Pearl' y 'MaXXXime', de Ti West; o 'Talk to me' y 'Bring her back', de los hermanos Danny y Michael Philipou, entre otras.

'BACKROOMS' está protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renata Reinsve.

Basada en el fenómeno global que ha cautivado a toda una generación, 'BACKROOMS' es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.

SINOPSIS: Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.

'BACKROOMS' marca el debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años se ha convertido en el director más joven en la historia del prestigioso estudio independiente A24.

Parsons es el creador del universo original de 'Backrooms' en YouTube, donde lanzó este fenómeno viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.

De la mano del prodigio Kane Parsons y de los productores responsables de fenómenos del género como 'The Conjuring', 'Stranger Things' o 'The Monkey', el próximo 5 de junio llega a los cines una nueva forma de terror en la que los miedos más profundos habitan tras las paredes.

SONY PICTURES nos informa que “PROYECTO SALVACIÓN” de Phil Lord y Christopher Miller, llegará a los cines el 27 de marzo

"PROYECTO SALVACIÓN", es una historia de ciencia ficción dirigida por los ganadores del Oscar® Phil Lord y Christopher Miller, con guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de The Martian), producida por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller,  entre otros, y protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub, que llegará exclusivamente a los cines el 27 de marzo.

Amazon MGM Studios presenta, una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Una película de Phil Lord y Christopher Miller.

Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

SONY PICTURES nos informa que “THAT TIME I GOT REINCARNATED AS A SLIME LA PELÍCULA: LÁGRIMAS DEL MAR CELESTE”, llegará a los cines el 30 de abril.

"That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del Mar Celeste", una historia independiente que sucede tras los eventos de la temporada 3 de la serie de anime. Este largometraje, que sigue las aventuras del querido slime “Rimuru” y sus compañeros cuando visitan un resort privado en una isla, llegará en exclusiva a los cines españoles de la mano de Crunchyroll y Sony Pictures el 30 de abril. La película estará disponible tanto en versión doblada al castellano como en japonés con subtítulos.

Sinopsis: Después de la ceremonia de apertura de la Federación de Jura Tempest, Rimuru y sus compañeros son invitados por Elmesia, la emperatriz celestial de la gran nación elfa de "Dinastía Hechicera de Sarion", a visitar una isla turística de su propiedad. Mientras el grupo disfruta de sus cortas vacaciones, una mujer misteriosa que se hace llamar Yura aparece... Un nuevo incidente tiene lugar en el interminable mar azul.

DEAPLANETA nos informa que “TURNO DE NOCHE”, de Jonny Campbell, llegará a los cines el 24 de abril

Producida por el responsable de la exitosa saga Zombieland, Gavin Polone, TURNO DE NOCHE es la adaptación cinematográfica de la novela de culto "Bajo cero", escrita por el aclamado guionista David Koepp. Él mismo se encarga del guion de la película. La dirección recae en Jonny Campbell, cineasta versado en la ficción televisiva británica, con galardonados títulos a sus espaldas como "Drácula", "In the flesh" y "Eric & Ernie". 

Combinando su entusiasmo por el cine de género con su pasión por crear personajes realistas, Polone, Koepp y Campbell han edificado un thriller pre-apocalíptico, una gamberrada tremendamente divertida y horripilante que maneja con enorme pericia tanto los efectos visuales como las emociones.

Joe Keery, de la popular serie de Netflix "Stranger Things", Georgina Campbell, protagonista del fenómeno Barbarian de Zack Cregger y Liam Neeson, protagonizan esta entretenida historia de ciencia ficción dónde dos empleados de un almacén deberán sobrevivir al turno de noche más salvaje de sus vidas. Completan el reparto la nominada al Oscar® Lesley Manville, la ganadora del Oscar® Vanessa Redgrave y Sosie.

“Turno de noche” remite a filmes clásicos tan inolvidables como La invasión de los ultracuerpos de 1978 y El experimento del doctor Quartermass de 1955, a las míticas películas de John Carpenter de los años ochenta, y  a producciones modernas como Temblores, Zombies party y Men In Black (Hombres de negro).

«David Koepp ha escrito un guion increíble y el reparto de grandes actores han contribuido a que este proyecto sea horripilante, emocionante, escalofriante y también muy divertido», comenta Liam Neeson. «Nos lo hemos pasado en grande».

«La película tiene decorados impresionantes, efectos fantásticos, mucha acción y grandes dosis de comedia», enumera el actor Joe Keery. «Que se prepare el público porque la película avanza a un ritmo vertiginoso, llevándonos desde lo microscópico y lo particular hasta hechos cuyas consecuencias podrían tener un impacto global». concluye el director, Jonny Campbell.

Sinopsis: Dos jóvenes empleados de un almacén (Joe Keery y Georgina Campbell) tendrán que sobrevivir al turno de noche más salvaje de sus vidas cuando un hongo mutante se escape de una instalación sellada, destruyendo todo a su paso. Con la ayuda de un veterano agente del pentágono (Liam Neeson), los trabajadores deberán salvar a la humanidad de su inminente extinción.

VÉRTICE 360 nos informa que “BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS” de Oscar Gore verbinski, llegará a los cines el 10 de abril.

El próximo 10 de abril llegará a los cines españoles, de la mano de Vértice 360BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS, la nueva película del ganador del Oscar Gore Verbinski, que regresa a la gran pantalla 10 años después de La cura del bienestar con esta delirante y sorprendente historia de acción, aventuras y suspense donde la supervivencia humana depende de la colaboración de un grupo de desconocidos de lo más peculiar.

“Buena suerte, pásalo bien, no mueras” es una aventura cómica, dinámica, alocada y apocalíptica como ninguna otra y ya se ha convertido en una de las películas más esperadas de 2026. Está protagonizada por el ganador de un Oscar y Globo de Oro Sam Rockwell, Haley Lu Richardson y Michael Peña.Completan el reparto de esta sátira sobre nuestra relación con la tecnología Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple.

Tras pasar por el Fantastic Fest, Beyond Fest o el Festival internacional de Palm Springs, la película de Verbinski se convirtió en un éxito instantáneo entre los críticos obteniendo críticas muy positivas y un 94% en Rotten Tomatoes.

La premiere europea tuvo lugar en el 76 Festival de Berlín donde la película formó parte de la sección Berlinale Special. 

“Buena suerte, pásalo bien, no mueras” llegará a los cines españoles el 10 de abril gracias a Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media.

SINOPSIS: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador (Sam Rockwell) irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple) para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este improbable grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

SOBRE LA PELÍCULA

La producción de “Buena suerte, pásalo bien, no mueras” comenzó en Sudáfrica en mayo de 2024.

El guion es obra de Matthew Robinson y la producción corre a cargo de Robert Kulzer, Gore Verbinski y Erwin Stoff.

MUBI nos informa que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA” de Jane Schoenbrun. Estreno en cines en agosto.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B. MUBI financió la película y la distribuirá en territorios selectos, incluyendo España.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, I Saw the TV Glow, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y un fandom en declive, la franquicia slasher Campamento Miasma es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EN AGOSTO DE 2026

Jane Schoenbrun (elle) es cineasta, escritore y curadore. Sus trabajos de dirección incluyen I Saw the TV Glow, We're All Going to the World's Fair y el documental experimental A Self-Induced Hallucination.

I Saw the TV Glow fue nominada a seis Independent Spirit Awards, incluyendo Mejor Película, Guion y Dirección, y fue nominada a tres Gotham Awards.

Su primera novela, Public Access Afterworld, será publicada por Hogarth en 2026.

También tiene previsto escribir, dirigir y producir la adaptación a la TV, para Netflix, de la aclamada novela gráfica Black Hole, con Plan B y New Regency.

WARNER BROS. PICTURES nos presenta “MORTAL KOMBAT II” de Simon McQuoid, llegará a los cines el 8 de mayo.

De New Line Cinema llega la última entrega, y gran apuesta, de la exitosa y brutal franquicia de videojuegos Mortal Kombat II. En esta ocasión, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.

Karl Urban protagoniza la película en el papel de Johnny Cage, acompañado por Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, con Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han, y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

El director Simon McQuoid vuelve para dirigir la secuela de su explosiva aventura cinematografica del 2021, basada en el guion de Jeremy Slater, y en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. La película está producida por Todd Garner, James Wan, Toby Emmerich, E. Bennett Walsh y McQuoid, y los productores ejecutivos son Michael Clear, Judson Scott, Slater y Lawrence Kasanoff.

Junto con McQuoid detras de la cámara están el director de fotografía Stephen F. Windon, el diseñador de producción Yohei Taneda, el director de montaje Stuart Levy y la diseñadora de vesturario Cappi Ireland. Rich Delia se encargó del casting y la música es de Benjamin Wallfisch.

New Line Cinema presenta una producción Atomic Monster/Broken Road Production, y de Fireside Films Production, Mortal Kombat II. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en IMAX®, en Estados Unidos el 8 de mayo del 2026

MORTAL KOMBAT II se estrena en España el 08 de mayo de 2026 solo en cines

YOUPLANET nos informa que “LA PLAGA de Charlie Polinger, llegará a los cines el 30  de abril

LA PLAGA es el primer largometraje de Charlie Polinger, ganador del DGA Award a Mejor Dirección Revelación. La película también fue premiada en el pasado Festival de Sitges, donde obtuvo el premio al Mejor Reparto Masculino, destacando la brillantez de todo su joven elenco, y recientemente uno de sus protagonistas, Kayo Martin, ha ganado el independent Spirit Award a Mejor Interpretación Revelación. “La Plaga” llegará a los cines el próximo 30 de abril de la mano de YouPlanet. 

“La Plaga” se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, donde llamó la atención por su mirada incómoda sobre la preadolescencia y la violencia aprendida. Ambientada en un campamento de waterpolo de chicos de doce años, Polinger construye una mezcla poderosa de coming of age, body horror y terror psicológico.

La historia, protagonizada por los jóvenes Everett Blunck y Kayo Martin, y el veterano Joel Edgerton, ofrece un retrato perturbador y profundamente actual de una lacra social: el bullying.

SINOPSIS: En un campamento de waterpolo masculino, un preadolescente de doce años con ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que ataca a un marginado con una enfermedad llamada 'La Plaga'. Pero a medida que se difuminan los límites entre el juego y la realidad, teme que la broma pueda estar ocultando algo real. 

YouPlanet Distribution estrenará LA PLAGA solo en cines el 30 de abril.

domingo, 11 de enero de 2026

NOTICIAS BREVES (CCLXXXVIII)



KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informan que “TURNO DE GUARDIA” de Petra Volpe, llegará a los cines el 16 de enero.

El 16 de enero se estrena en cines de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films la película TURNO DE GUARDIA, último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe que tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de cine de Berlín. 

“Turno de guardia” es una película realista y profundamente humana que se acerca de manera cercana y respetuosa al mundo de la enfermería a través del personaje de Floria (Leonie Benesch), a la que acompañamos a lo largo de un intenso y exigente turno de trabajo en el que afronta desafíos y situaciones críticas que ponen a prueba su sentido del compromiso, su humanidad y su vocación. Leonie Benesch se pone en la piel de esta enfermera en una extraordinaria interpretación con la que consigue su segunda nominación a los premios EFA de la Academia de Cine Europeo como Mejor Actriz del año. “Turno de guardia” ha sido seleccionada en la shortlist de los Oscar como Mejor Película Internacional y es candidata a los Goya como Mejor Película Europea.

SINOPSIS: La enfermera Floria ejerce su profesión con pasión y rigor. Incluso en medio del caos escucha siempre a sus pacientes y acude de inmediato a las urgencias… o casi siempre, porque la realidad cotidiana resulta a menudo imprevisible. Ese día falta una compañera en una planta completa y con demasiado pacientes, por lo que a medida que avanza el turno, Floria se enfrenta cada vez más a una lucha desesperada contra el tiempo.  

TRIPICTURES nos informa  que “MELANIA” llegará a los cines el 30 de enero

“La historia se pone en marcha durante los 20 días de mi vida previos a la investidura presidencial de Estados Unidos. Por primera vez, el público internacional está invitado a los cines para presenciar el desarrollo de este capítulo crucial: una mirada privada y sin filtros mientras lidio con mi familia, mis negocios y mi filantropía en mi extraordinario camino hacia convertirme en primera dama de los Estados Unidos de América”.

La película MELANIA, de Amazon MGM Studios, ofrece un acceso sin precedentes a los 20 días previos a la investidura presidencial de 2025, a través de la mirada de la mismísima primera dama. Descubre el mundo de Melania Trump mientras organiza los planes de investidura, lidia con las complejidades de la mudanza a la Casa Blanca y traslada a su familia de regreso a la capital de los EE.UU. Con imágenes exclusivas que capturan reuniones cruciales, conversaciones privadas y lugares nunca antes vistos, MELANIA muestra el regreso de la Sra. Trump a uno de los roles más importantes del mundo.

ELÁSTICA nos informa que “AL FINAL DE LA ESACAPADA” de Jean-Luc Godard, se estrenará en cines el 16 de enero.

Elástica estrenará el 16 de enero en cines 'Al final de la escapada', la emblemática película de Jean-Luc Godard, que supuso una revolución en el cine moderno y representó la ruptura definitiva con las formas narrativas tradicionales. La distribuidora estrena por primera vez un clásico en la gran pantalla y lo hace con la obra fundacional de la Nouvelle Vague en su versión 4K a propósito del estreno de la nueva película de Richard Linklater, que se llegará a los cines de nuestro país el 9 de enero.

Ópera prima de Jean-Luc Godard y película fundacional de la Nouvelle Vague, sigue la huida de Michel, un joven delincuente fascinado por el cine negro que, tras matar fortuitamente a un policía, recorre París junto a Patricia, una joven estadounidense aspirante a escritora, dividida entre el amor y la traición. Un retrato libre y moderno de la juventud y el amor que transformó para siempre la historia del cine.

“AL FINAL DE LA ESCAPADA” de JEAN-LUC GODARD llegará de nuevo a los cines el próximo 16 de enero de la mano de Elástica.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet, llegará a los cines el 6 de febrero.

“TRES ADIOSES”, la nueva película de Isabel Coixet está basada en el libro póstumo y semi autobiográfico de Michela Murgia -activista feminista y una de las intelectuales más influyentes de Italia-, y está escrita por la propia Coixet junto al guionista Enrico Audenino.

Coixet, cuyo reconocimiento internacional y de crítica han sido una constante en su carrera, es la directora que cuenta con más premios Goya, incluidos dos a la Mejor Película y varios a la Mejor Dirección y Guion.

Entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla Chevalier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés y el European Achievement in World Cinema Award.

“Tres adioses” relata lo que sucede tras la separación de Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano). Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

La película está protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico, Galatea Bellugi y por Sarita Choudhury

“Tres adioses”, que inauguró la pasada edición de la SEMINCI y ha ganado recientemente el Premio a la Mejor Película del Festival CiBRA, llegará a los cines de España el 6 de febrero de 2026 de la mano de Bteam Pictures.

Una coproducción italo-española de Cattleya (parte de ITV Studios), Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment y Tres Cuencos AIE. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura italiano (MIC – DGCA) y la participación de Sky, RTVE y MAX.

La distribución internacional está a cargo de Vision Distribution.

SONY PICTURES nos informa que “LAS OVEJAS DETECTIVES” de Kyle Balda, llegará a los cines el 8 de mayo de 2026

LAS OVEJAS DETECTIVES, una ingeniosa película de misterio basada en la novela de Leonie Swann "Three Bags Full", dirigida por Kyle Balda, con guion de Craig Mazin  y Leonie Swann y protagonizada por Hugh Jackman junto a Emma Thompson y Regina Hall entre otros.

“Las ovejas detectives” llegará en exclusiva a los cines españoles el 8 de mayo de 2026.

Sinopsis: En esta ingeniosa y novedosa película de misterio, George (Hugh Jackman) es un pastor que cada noche lee novelas policíacas a sus queridas ovejas, dando por sentado que no pueden entenderlas. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes.

DIAMOND FILMS nos informa que “JUGADA MAESTRA” de John Patton Ford, que llegará a los cines el 15 de mayo. “De heredero en heredero, hasta que yo sea el primero”

 Jugada Maestra, es la nueva película protagonizada por Glen Powell y Margaret Qualley.

¿Qué harías con mil millones de dólares? O, más bien, ¿qué harías por conseguir mil millones de dólares? Esta es la historia de Becket, un potencial heredero de una fortuna millonaria que solo tiene un pequeño problema: que es el octavo en la línea de sucesión. Lo cual, por supuesto, tiene una fácil solución: matarlos a todos hasta que solo quede él.

La película está protagonizada por Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris y Topher Grace.

En la dirección, John Patton Ford, que escribió y dirigió Emily la estafadora y que ganó el Independent Spirit Award al mejor guion de ópera prima. También escribió y dirigió un cortometraje en 2010 llamado Patrol.

Jugada Maestra será su segundo largometraje y se estrenará el próximo 15 de mayo solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CADA DÍA NACE UN LISTO” de Arantxa Echevarría, llegará a los cines el 22 de Mayo de 2026.

“Cada día nace un listo”, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller ‘La infiltrada’ se estrenará en cines el próximo 22 de mayo de 2026 de la mano de A Contracorriente Films. La película está protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo ('La isla interior', 'Los años desnudos') y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA en coproducción con Lamia Producciones.

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. 'Cada día nace un listo' es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

En palabras de Arantxa Echevarría: Hacer esta película no me ha hecho rica. Al final, si trabajas, no te da tiempo a hacerte millonario. Pero sí me ha permitido sumergirme en la vida de los poderosos y de los que luchan por llegar a fin de mes. Y sí, el dinero da la felicidad en cierta medida y si piensas lo contrario probablemente estás forrado. 

'Cada día nace un listo' es, para mí, un análisis de la picaresca humana contado entre robos de cuadros, sexo, avestruces, drogas, humor y dinero… mucho dinero.

Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, 'Cada día nace un listo’ es una sátira, una historia de gente de los bajos fondos mezclada con gente de un estatus social muy alto, en la que ningún personaje sale moralmente muy bien parado. Es también una película de aventuras, muy entretenida, en la que el público se va a divertir muchísimo y lo van a pasar muy bien.

Mi personaje, Toni Lomas, es un cantante que participó en un talent show hace bastantes años. No lo llegó a ganar, pero se hizo bastante famoso. La verdad es que es un tipo con bastante talento pero con una mentalidad muy cortoplacista, y todo eso le ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar todo lo que a él le hubiera gustado. Aun así, es un tipo muy infantil y muy positivo y siempre ve el lado bueno de la vida.

Trabajar con Arantxa ha sido una experiencia súper bonita. He aprendido y disfrutado muchísimo. Creo que juntos hemos creado un personaje que nos ha hecho mucha gracia, le hemos cogido mucho cariño a Toni Lomas. Ha sido una experiencia fantástica."

Una producción de Atresmedia Cine, LAZONA Producciones, LAZONA Films, LAZONA Zinema y Olarizu Films AIE  en coproducción con Lamia Producciones. Con la participación de Atresmedia, EITB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA.

VÉRTICE 360 nos informa que “HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO” de Brian Taylor, llegará a los cines el 6 de febrero.

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO, la cuarta película en torno al célebre demonio rojo, llegará a los cines españoles el próximo 6 de febrero de la mano de Vértice 360.

El film está basado en la historia Hellboy: El Hombre Retorcido, publicada en el tomo 14 de los cómics, galardonada con el premio Eisner.

En esta cuarta entrega, dirigida por Brian Taylor, la historia se desarrolla en la década de 1950 en la rural Appalachia, donde Hellboy y una agente novata del AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal) se encuentran con una comunidad asediada por brujas y el temible Hombre Retorcido, un diablo local con una conexión inquietante con el pasado de Hellboy.

“Hellboy: El hombre retorcido” promete un enfoque único, manteniendo la esencia oscura y compleja del personaje mientras explora nuevas dimensiones de su mitología.

El elenco está encabezado por un Hellboy interpretado por Jack Kesy, al que acompañan Jefferson White, Leah McNamara, Adeline Rudolph, Joseph Marcell y Suzanne Bertish.

El guion, basado en la galardonada y superventas serie de cómics de Mike Mignola, está coescrito por el propio Mignola y su colaborador habitual, Christopher Golden.  

“Hellboy: El hombre retorcido”  llegará a los cines españoles el próximo 6 de febrero de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Hellboy (Jack Kesy) y una agente novata del AIDP (Agencia para la investigación y defensa paranormal) se quedan varados en los Apalaches rurales de los años 50 y descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Retorcido.

SOBRE LA PELÍCULA

El regreso del superhéroe a la gran pantalla tiene lugar cinco años después del estreno de HELLBOY (2019), protagonizada por David Harbour (Stranger Things) y dirigida por Neil Marshall.

Jack Kesy se convierte en el tercer actor en interpretar al personaje de Hellboy en acción real. 

“Hellboy: El hombre retorcido” tiene como productores ejecutivos a Christa Campbell, Boaz Davidson, Artur Galstian, entre otros. Además, la música corre a cargo de Sven Faulconer.

ELASTICA FILMS nos informa que “KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR”, version íntegra Volumen 1 y Volumen 2, llegará a los cines el 10 de abril. 

La versión original y definitiva del clásico moderno “KILL BILL” llega a los cines: “KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR”, el 10 de abril. Estreno en cines de la mano de Elástica.

Tras más de dos décadas de espera, el Volumen 1 y el Volumen 2 en una única película, presentada tal y como Quentin Tarantino la concibió desde el principio, con una nueva secuencia de anime nunca antes vista.

Uma Thurman interpreta a La Novia, dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, organizase una masacre durante el ensayo de su boda, disparándole en la cabeza y arrebatándole a su hija nonata. Al despertar del coma, emprende una implacable venganza contra los miembros del Escuadrón de Asesinato de las Víboras Mortales, decidida a ajustar cuentas uno a uno hasta llegar al propio Bill.

Con su desbordante estilo y brutalidad, “Kill Bill: The Whole bloody Affair” se erige como una de las grandes sagas de venganza, y de las más icónicas, en la historia del cine.

Más de veinte años después, llega por fin a las salas como fue pensada desde el inicio. Su silbido resuena y su sangre salpica desde la gran pantalla: por primera vez en su versión íntegra.

“Kill Bill” fue concebida, rodada y montada inicialmente como un solo largometraje. Ante su duración y ambición, el proyecto se dividió en dos partes para su estreno en 2003 y 2004. Desde entonces, el montaje completo se convirtió en una obra casi mítica, reclamada durante años por los seguidores del director y rara vez exhibida en su forma íntegra.

“The Whole Bloody Affair” integra por completo los dos volúmenes de “Kill Bill” en un único relato continuo, recuperando la estructura narrativa original concebida por Quentin Tarantino. Esta versión incluye además una secuencia de animación ampliada que profundiza en el pasado de O-Ren Ishii (Lucy Liu), así como la legendaria escena de la Casa de las Hojas Azules presentada íntegramente y a color. En su estreno original, esta secuencia fue parcialmente recortada y mostrada en blanco y negro para evitar una calificación +17 en Estados Unidos debido a su violencia gráfica. "THE WHOLE BLOODY AFFAIR" restituye ahora su intensidad visual y narrativa tal y como fue concebida originalmente.

'KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR', DE QUENTIN TARANTINO, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 10 DE ABRIL DE LA MANO DE ELASTICA.

SELECTA VISIÓN y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “POLLOLIEBRE y EL SECRETO DE LA MARMOTA”, se estrenará en cines el 16 de enero.

POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA ("Hopper 2: Le Secret de La Marmotte"), llega a los cines de la mano de SelectaVisión y A Contracorriente Films. Producida por el estudio nWave Pictures, en coproducción con Octopolis y SND Films, y dirigida por Benjamin Mousquet, esta nueva producción de animación 3D promete una aventura llena de acción, humor y emoción.

Tras ser presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Animación de Annecy, y proyectarse en los Festivales de Valladolid y Sevilla, la película ha sido un éxito de taquilla alcanzando el millón de espectadores desde su estreno y siendo la película familiar número 1 en Francia durante el otoño.

“Polloliebre y el secreto de la marmota” ofrece algo más que una emocionante aventura: aborda temas contemporáneos y conmovedores como la búsqueda de la identidad, los lazos familiares, la aceptación de la diferencia y la necesidad del diálogo. La película promueve una visión positiva e inclusiva del mundo, en línea con las grandes producciones familiares.

El estudio belga nWave Pictures es reconocido internacionalmente por títulos como "El viaje de Sammy", "Corgi, las mascotas de la reina" o "La Familia Bigfoot". La película mantiene el tono fresco y visualmente espectacular que caracteriza al estudio, con animaciones detalladas, escenarios vibrantes y personajes carismáticos.

SINOPSIS: ¡Polloliebre está de vuelta! Un secreto sobre el pasado sale a la luz para arrastrar al héroe y sus amigos en una épica aventura en busca de una misteriosa marmota con el poder de modificar el pasado… y tal vez, de salvar a su especie. Pero en su búsqueda, Polloliebre y sus amigos descubrirán que no son los únicos que quieren hacerse con la magia de la marmota…

POLLOLIEBRE SALTARÁ DEL CINE AL VIDEOJUEGO PRÓXIMAMENTE

Gracias al gran éxito de la marca Polloliebre, en 2026 también llegará a nuestras consolas el videojuego Polloliebre y el Tesoro de Barbapico. Publicada en físico por Selecta Play, esta aventura de plataformas 3D llevará a Hopper y sus amigos en busca de los 7 cristales sagrados, explorando mundos llenos de humor, sorpresas y personajes entrañables. Con entornos diseñados a mano y animaciones cuidadas, el juego promete ser tan divertido de ver como de jugar. Las ediciones físicas estarán disponibles para Nintendo Switch y PlayStation 5.

El universo Polloliebre se expande más allá de los videojuegos, nWAWE presentó en la pasada edición de IAAPA una nueva producción 4D inmersiva diseñada para parques temáticos.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet, llegará a los cines el 6 de febrero.

“TRES ADIOSES”, la nueva película de Isabel Coixet está basada en el libro póstumo y semi autobiográfico de Michela Murgia -activista feminista y una de las intelectuales más influyentes de Italia-, y está escrita por la propia Coixet junto al guionista Enrico Audenino.

Coixet, cuyo reconocimiento internacional y de crítica han sido una constante en su carrera, es la directora que cuenta con más premios Goya, incluidos dos a la Mejor Película y varios a la Mejor Dirección y Guion. Entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla Chevalier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés y el European Achievement in World Cinema Award.

“Tres Adioses” relata lo que sucede tras la separación de Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano). Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

La película está protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico , Galatea Bellugi  y por Sarita Cloudhury.

“Tres Adioses”, que inauguró la pasada edición de la SEMINCI y ha ganado recientemente el Premio a la Mejor Película del Festival CiBRA, llegará a los cines de España el 6 de febrero de 2026 de la mano de Bteam Pictures.

Una coproducción italo-española de Cattleya (parte de ITV Studios), Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment y Tres Cuencos AIE. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura italiano (MIC – DGCA) y la participación de Sky, RTVE y MAX.

La distribución internacional está a cargo de Vision Distribution.

DIAMOND FILMS nos informa que vuelve Jason Statham con una nueva misión “SHELTER: EL PROTECTOR” de Ric Roman Waugh, que se estrenará en cines el 27 de marzo

Ric Roman Waugh se pone a los mandos de esta nueva película de acción para dirigir al siempre implacable Jason Statham en una nueva misión de rescate.

Completan el reparto, el nominado al Oscar Bill Nighy, la ganadora del Bafta Naomi Ackie, la cinco veces nominada al Emmy Harriet Walter, el nominado al Bafta Daniel Mays  y la pequeña Bodhi Rae Breathnach, entre otros.

SINOPSIS: En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.

sábado, 27 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXVI)

Nadia López nos informa que ELASTICA nos presenta “NOUVELLE VAGUE” de Richard Linklater, el 9 de enero en cines.

“Nouvelle Vague”, la película homenaje de RICHARD LINKLATER a Jean- Luc Godard . Uno de los títulos más aclamados de la última edición del Festival de Cannes que ELASTICA  estrenará  EN CINES EL 9 DE ENERO.

Con “Nouvelle Vague”, el autor de la trilogía de 'Antes de...' o 'Boyhood', entre muchas otras, revive el eterno magnetismo entre Seberg y Belmondo en 'Al final de la escapada', piedra angular del movimiento cinematográfico, cultural y artístico que da título a lo nuevo del cineasta estadounidense.

Guillaume Marbeck es el encargado de interpretar al maestro Godard, mientras que Aubry Dullin y la estadounidense Zoey Deutch se meterán en la piel de los explosivos e icónicos Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, respectivamente.

“Nouvelle Vague”, producida por la compañía francesa ARP Sélection, recorre la génesis del rodaje de 'Al final de la escapada' ('À Bout de souffle'), hito cinematográfico y película clave en el despertar de la Nueva Ola del cine francés, el movimiento cinematográfico surgido en Francia y que cambió el cine de la segunda mitad del siglo pasado.

KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FIMS nos informa que “TURNO DE GUARDIA” de Petra Volpe, llegará a los cines el 16 de enero.

El 16 de enero se estrena en cines de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films la película TURNO DE GUARDIA, último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe que tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de cine de Berlín. TURNO DE GUARDIA acaba de ser seleccionada en la shortlist a los Oscar como Mejor Película Internacional y es candidata a los Goya como Mejor Película Europea.

Con una narrativa realista y profundamente humanista, la cineasta se adentra de manera cercana y respetuosa al mundo de la enfermería a través de Floria (Leonie Benesch), una enfermera a la que acompañamos a lo largo de un intenso y exigente turno de trabajo en el que afronta desafíos y situaciones críticas que ponen a prueba su sentido del compromiso, su humanidad y su vocación. Leonie Benesch, reconocida a nivel internacional por su trabajo en películas como `Sala de profesores´ o `Septiembre 5´, se pone en la piel de esta enfermera en una extraordinaria interpretación con la que consigue su segunda nominación a los premios EFA de la Academia de Cine Europeo como Mejor Actriz del año.

Con un trepidante ritmo de thriller por el que recibió el premio al Mejor Montaje de la Sección Oficial del Festival de Sevilla, “Turno de guardia” muestra a las enfermeras como auténticas heroínas en un claro homenaje de Petra Volpe a la profesión, poniendo en valor su dedicación y visibilizando la realidad del colectivo.

SINOPSIS: La enfermera Floria ejerce su profesión con pasión y rigor. Incluso en medio del caos escucha siempre a sus pacientes y acude de inmediato a las urgencias… o casi siempre, porque la realidad cotidiana resulta a menudo imprevisible. Ese día falta una compañera en una planta completa y con demasiado pacientes, por lo que a medida que avanza el turno, Floria se enfrenta cada vez más a una lucha desesperada contra el tiempo.

Nadia López nos informa que CARAMEL estrenará el 1 de abril “CALLE MÁLAGA” de Maryam Touzani.

“CALLE MÁLAGA”, la nueva película de la directora hispano-marroquí Maryam Touzani, llegará a los cines de la mano de Caramel Films el 1 de abril de 2026. Producida por Nabil Ayouch y coproducida por la española MOD Producciones, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia, donde resultó ganadora del Premio del Público.

El tercer largometraje de Touzani participó en la Sección Oficial - Spotlight de Venecia, obteniendo el Premio del Público y en las presentaciones especiales de Toronto. También ha sido premiado con el Premio del Público en 48º Denver Film Festival y en el Festival Internacional de Mar del Plata donde además del Premio del Público, ha obtenido el Premio Astor Piazzola a Mejor largometraje y Carmen Maura ha sido galardonada con el Premio Astor Piazzola a Mejor actriz. Los festivales en los que ha sido seleccionada CALLE MÁLAGA, ha sido unánimemente alabada la interpretación de Carmen Maura.

Las selecciones en festivales internacionales consagran la mirada singular de Maryam Touzani tras los éxitos de público y crítica de sus películas 'Adam' (Un Certain Regard - Cannes 2019) y 'El caftán azul' (Un Certain Regard - Cannes 2022), esta última convertida en el mayor éxito histórico de un filme marroquí a nivel mundial después de ser preseleccionada para la shortlist del Oscar como Mejor Película Internacional, y haber cosechado más de 60 premios en festivales, entre ellos el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes.

“Calle Málaga”, rodada en Marruecos en lengua española, cuenta la historia de María Ángeles (Carmen Maura), una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria.

Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda  una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Este luminoso drama vitalista aborda temas como el vínculo visceral con un lugar y el derecho al deseo en la madurez. Con la precisión y profundidad que la han convertido en una de las grandes actrices del cine español, Carmen Maura interpreta a esta mujer que lucha con una humanidad conmovedora, entre fragilidad y fuerza, en un papel lleno de matices.

“Calle Málaga” está producida por Nabil Ayouch. Es una producción de Les Films du Nouveau Monde (Amine Benjelloun, Jean-Rémi Ducourtioux), coproducida con España (Mod Producciones - Simón de Santiago, Fernando Bovaira), Alemania (One Two Films - Fred Burle, Sol Bondy), Bélgica (Velvet Films - Sebastian Schelenz), y Marruecos (Ali n' Productions). Por la parte española cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus +, y con la financiación del ICAA.

Caramel Films estrenará en cines 'CALLE MÁLAGA' el 1 de abril de 2026.

BETA FICTIÓN SPAIN nos informa que “LOS MISERABLES” de Fred Cavayé, llegará a los cines españoles en 2026.

Los Miserables, la nueva gran adaptación del clásico atemporal de Víctor Hugo, llegará a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain en 2026.

Dirigida por Fred Cavayé, la película cuenta con un reparto estelar conformado por Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe.

Los Miserables es una producción de Eskwad y Curiosa Films en coproducción con Studio Canal y TF1 Films Production. Llegará a los cines españoles con la distribución de Beta Fiction Spain.

SINOPSIS: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier. 

Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

KARMA FILMS nos informa que la película “TODO LO QUE FUIMOS” de Cherien Dabis, se encuentra entre las finalistas a los Premios Oscar como Mejor Película Internacional.

La película TODO LO QUE FUIMOS, de la cineasta estadounidense de origen palestino Cherien Dabis, acaba de ser seleccionada como una de las finalistas a los premios Oscar como Mejor Película Internacional.

Escrita, dirigida y protagonizada por Cherien Dabis, ganadora del premio a la Mejor Dirección en la Sección Oficial del Festival de cine de Sevilla, y producida por Javier Bardem y Marc Ruffalo, “Todo lo que fuimos” tuvo su premiere en Sundace y desde entonces ha ganado más de 25 premios internacionales en festivales de todo el mundo, incluyendo 10 premios del público. Recientemente ha sido nominada a los Independent Spirit Awards en la categoría de Mejor Película Internacional.

“Todo lo que fuimos” arranca con un joven en una protesta en la Cisjordania de los años 80 y con su madre Hanan reconstruyendo la memoria familiar a través de la historia de tres generaciones, desde 1948 hasta 2022. Con esta narración, Hanan va descubriéndonos cómo las diferentes tensiones políticas y emocionales de cada época les han llevado a ella y su familia a verse involucrados en tan fatídico momento. “Todo lo que fuimos” está protagonizada por Cherien Dabis en el papel de Hanan y por el actor palestino Saleh Bakri.

TODO LO QUE FUIMOS tiene previsto su estreno en cines en el primer trimestre de 2026.

TRIPICTURES nos informa que “RETURN TO SILENT HILL” llegará a los cines el 23 de enero.

RETURN TO SILENT HILL trae de vuelta a la gran pantalla la icónica franquicia de terror. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, se siente atraído por Silent Hill, un pueblo que antes le era familiar y ahora está sumido en la oscuridad. Mientras la busca, James se enfrenta a criaturas monstruosas y desentraña una aterradora verdad que lo llevará al límite de su cordura.

Este complejo thriller de terror psicológico está protagonizado por Jeremy Irvine, que encarna a James Sunderland, un hombre que no se detendrá ante nada con tal de reencontrarse con el amor de su vida, Mary Crane. El reparto incluye a Giulia Pelagatti como Armless y Spider Lady, Evie Jayne Templeton como Laura, Robert Strange como Pyramid Head, Pearse Egan como el inquietante residente de Silent Hill, Eddie; Eve Macklin como Kaitlyn, Emily Carding como la misteriosa Dara; Lara y Karya Duru como las gemelas Meyer y Nicola Alexis como la terapeuta M. Las icónicas enfermeras de la saga están interpretadas por las bailarinas Asia Cicmil, Maša Anić, Ljudmila Korobova, Ana Obradović, Janja Franeta, Anastasija Kanazarević, y Marija Milićević.

Return to Silent Hill está dirigida por Christophe Gans, escrita por Gans, Sandra Vo-Ahn y William Schneider, y basada en el videojuego de KONAMI. Los productores son Victor Hadida, Molly Hassell y David M. Wulf, y los productores ejecutivos son Akira Yamaoka, Tetsu Fujimura, Joe Simpson, Simon Williams, Jonathan Bross, Juliana Lubin, Norman Merry, Peter Hampden, Lorna Soonhee, Paul W. Hazen, Joe Neurauter y Jay Taylor.

El 23 de enero llega a los cines RETURN TO SILENT HILL, adaptación a la gran pantalla del videojuego de Konami SILENT HILL 2.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MOTHER`S BABY (LA SEMILLA)” de  Johanan Moder, llegará a los cines el primer semestre de año.

MOTHER’S BABY (LA SEMILLA), la nueva película de la directora y guionista austríaca Johanna Moder, cambia la fecha de su estreno, inicialmente prevista para el 9 de enero, y llegará a salas en el primer semestre de 2026.

Esta coproducción entre Austria, Suiza y Alemania está protagonizada por Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang y Julia Franz Richter.

Moder dirige un drama psicológico que sumerge al espectador en una angustia casi asfixiante. Con esta película, la cineasta retrata la vulnerabilidad de la maternidad cuando el vínculo con la realidad se resquebraja.

La película tuvo su première mundial en el Festival de Berlín, y posteriormente se presentó en el Festival de Sitges 2025.

Sinopsis: Julia, una exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja deciden probar un tratamiento experimental de fertilidad en una clínica privada. Julia consigue quedarse embarazada pero el parto es complicado. La llegada del bebé pondrá a prueba su matrimonio, ya que la mujer empieza a tener dudas sobre si el niño que han traído a casa es realmente suyo.

BTEAM e IRUSOIN nos presentan “LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO” de Diego Céspedes. Llegará a los cines el 16 de enero.

“LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO”, es la celebrada ópera prima de Diego Céspedes, protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas y Luis Dubó.

Galardonada en el Festival de Cannes con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película (Un Certain Regard), ganadora del Premio Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián, y elegida por Chile para representar al país en la carrera de los Premios Oscar y también de los Premios Goya. 

SINOPSIS: A comienzos de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, una niña de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer marginada en un polvoriento pueblo minero. Son culpados por una misteriosa enfermedad que comienza a propagarse, se dice que se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia emprende una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

Se trata de una poética, audaz y original ópera prima que combina el melodrama queer, el western, el relato de madurez y el realismo mágico. A través de una cautivadora puesta en escena, “La misteriosa mirada del Flamenco” equilibra el humor añejo y la denuncia social, a la vez que proyecta y nos invita a conectar con otro tipo de comunidad, de familia y de afecto.

En palabras de su director y guionista, Diego Céspedes: "Si hay algo que atraviesa el film es que habla de los tipos de amor: el adolescente, de las madres y abuelas, del familiar... La protagonista explora esos distintos tipos de amor". Es, además, un feroz relato de persecución, deseo y maternidades disidentes: "Esta no es una historia de héroes. Simplemente quiero reclamar a aquellos que fueron dejados de lado y olvidados", explica Céspedes.

El primer cortometraje de Céspedes, 'El verano del león eléctrico', fue galardonado con el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, 'The Melting Creatures' (2022), se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). 'La misteriosa mirada del flamenco' ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en 2020.

“La misteriosa mirada del Flamenco” está producida por Quijote Films (Chile) y Les Valseurs (Francia), y coproducida por Irusoin, Weydemann  Bros Films (Alemania) y Wrong Men (Bélgica), en asociación con Arte France Cinema.

SURIA nos informa que ha finalizado el rodaje de “SALITRE” de Norma Vila, protagonizada por Nagore Aranburu.

Salitre, el primer largometraje de la directora bilbaína Norma Vila, ha concluido su rodaje. Las localizaciones en las que se desarrolla la historia son Bilbao, Arrigorriaga, Munguía, Bermeo, Mundaka e Isla. El filme, producido por Ipuin Kontalaria Aie en coproducción con Euskadi Movie, Pris & Batty Films, Bondi Stories, y Festival Films, es un thriller psicológico que examina, desde una mirada femenina, contemporánea y desmitificadora, el síndrome del nido vacío y el miedo visceral a la pérdida. La producción cuenta con la participación de EITB y RTVE y los incentivos fiscales del Territorio de Bizkaia.

La película, cuya idea original nace de la mente inspirada de la guionista Candela Echenique, está protagonizada por Nagore Aranburu, una de las actrices más prestigiosas del panorama audiovisual actual, ganadora del Premio Feroz a la Mejor Actriz Protagonista por la serie Querer. En esta edición de los Premios de la Asociación de Informadores Cinematográficos compite  además por el Galardón a la Mejor Actriz de Reparto, con otra producción dirigida por Alauda Ruiz de Azúa: Los domingos. Junto a ella, la joven intérprete Haizea Carneros encarna a Nerea, la hija adolescente que sueña con escapar del pueblo y emprender su propio camino.

Según las declaraciones de su productor ejecutivo, Eduardo Carneros: "El rodaje de Salitre ha sido un proceso exigente y lleno de retos, afrontado con un compromiso y una profesionalidad excepcionales por parte de todo el equipo artístico y técnico, incluso en las circunstancias más complejas. Ahora comienza la etapa de montaje con la convicción de que el resultado será una película sólida y honesta, sostenida en gran medida por una interpretación que se ha convertido en uno de sus pilares fundamentales, sin desmerecer la increíble puesta en escena".

SINOPSIS: Maite (Nagore Aranburu) vive entregada a dos pilares que dan sentido a su existencia: su hija Nerea (Haizea Carneros) y su negocio de mariscos, un vivero natural excavado al borde del acantilado sobre el que se erige la casa donde ambas residen. Su rutina, austera y metódica, se tambalea cuando Nerea anuncia su intención de mudarse a Barcelona para estudiar arte. Lo que para Nerea supone un paso hacia su independencia, para Maite se convierte en una amenaza.

Un relato sobre la “mala madre”: entre el drama y el terror

En Salitre, Norma Vila, quien acumula con sus cortometrajes numerosos premios en festivales como el Uppsala Internacional Film Festival, el Festival de Málaga, el de Guadalajara o Zinebi, propone un acercamiento profundamente humano a la figura de la mala madre, un arquetipo escasamente representado en la tradición cinematográfica, donde la maternidad aparece a menudo idealizada o reducida a clichés.

La película se alinea con nuevos referentes del género dirigidos por mujeres —como The Babadook (Jennifer Kent), Prevenge (Alice Lowe) o The Invitation (Karyn Kusama)— en los que el terror emerge de la transformación emocional, no del artificio. Maite (Nagore Aranburu) encarna esa vulnerabilidad no idealizada: una madre rota por el miedo, incapaz de aceptar que su hija crece, y que se ve arrastrada hacia la oscuridad por la imposibilidad de soltar.

Norma Vila, directora y guionista de los premiados cortometrajes Jules D. y El fin de todas las cosas —con más de un centenar de selecciones internacionales y galardones en festivales internacionales— debuta en el largometraje con un filme profundamente autoral.

La directora reflexiona sobre “el miedo más latente en Salitre: el temor de Maite a perder a su hija y a perderse a sí misma”. Su apuesta consiste en un viaje psicológico que combina drama, terror y body horror para narrar, sin juicios morales y desde una perspectiva femenina, una historia sobre la maternidad real, frágil y compleja.

Un vibrante duelo interpretativo que dota de intensidad a la historia

Nagore Aranburu da vida a Maite, un personaje de enorme potencia dramática, construido desde la complejidad emocional, que supone un nuevo cambio de registro en su abultada filmografía. Reconocida por su versatilidad y solidez interpretativa, Aranburu ha participado recientemente en proyectos como Maspalomas (Aitor Arregi y José Mari Goenaga), Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa), Karmele (Asier Altuna) o las series Zeru ahoak (Bocas de cielo, Koldo Almandoz) y Querer (Alauda Ruiz de Azúa), que le valió el Premio Feroz a la Mejor Actriz.

Junto a ella, Haizea Carneros aporta frescura y carnalidad al personaje de Nerea: una adolescente impulsiva, creativa y en plena efervescencia vital, que encarna el deseo universal de emancipación. La joven intérprete se enfrenta al reto de su primer papel protagonista, tras sus excelentes composiciones de los personajes de Ilargi guztiak (Igor Legarreta) o Sacamantecas (David López Sañudo), entre otras cintas.

Salitre cuenta con la participación de Eduardo Carneros, David Naranjo, Gonzalo Gilsanz, Mamen Tortosa, Andrés Salmoyraghi y Ricardo Uhagon como productores ejecutivos, acompañados de un selecto equipo técnico con amplia experiencia, clave para conseguir el tono atmosférico de la cinta. Según sus responsables, Salitre propone una experiencia sensorial que evoluciona desde lo realista hacia lo expresionista, manteniendo siempre la subjetividad del personaje y el horror latente en lo cotidiano.

En este proyecto, el Director de Fotografía, Kiko de la Rica, ganador de dos Premios Goya por Mediterráneo (Marcel Barrena) y Blancanieves (Pablo Bergel), vuelve a hacer gala de su talento, tras dejar su singular impronta en otros proyectos como La comunidad o Las brujas de Zugarramurdi, de Alex de la Iglesia o Lucia y el sexo (Julio Medem). Trabajo que se complementa muy bien con el de la de la Directora de Arte Idoia Esteban (Aida, Daniela Forever, Maridos, Si yo fuera rico,…), o el de Iñaki Madariaga, ganador del Premio Goya y el Premio del Cine Europeo por su trabajo en El hoyo (Galder Gaztelu-Urrutia), en la labor de creación de Efectos Especiales. Por su parte, la banda sonora, llevará la firma de Aranzazu Calleja -ganadora del Premio Goya por Akelarre (Pablo Agüero)

VÉRTICE 360 nos informa que “MOVIDA CELESTIAL” de Aziz Ansari, que llegará próximamente a los cines.

MOVIDA CELESTIAL es una comedia fresca y gamberra, llena de humor absurdo, escrita dirigida y coprotagonizada por el reconocido comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz Ansari, en su debut como director. 

Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh y, el propio Ansari completan el reparto de esta divertidísima fantasía moderna en la que el ángel Gabriel, insatisfecho con realizar pequeños actos de intervención divina, intenta mejorar la vida de varios mortales en apuros.

Lionsgate presenta “Movida Celestial”  en asociación con Media Capital Technologies, una producción de Garam Fiilms / Keep Your Head /Yang Pictures.

“Movida Celestial”, es un sátira irónica sobre nuestra época de crecientes desigualdades sociales que llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un hombre que encadena trabajos temporales para sobrevivir, y Jeff (Seth Rogen), un rico inversor de capital riesgo.

Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

SOBRE LA PELÍCULA

“Movida Celestial” tuvo un rodaje accidentado. Fue anunciada por primera vez en abril de 2023, y tras sufrir varios retrasos por la huelga de Hollywood de 2023, y una lesión de Reeves (una fractura de rótula), dos años después llegará a los cines de todo el mundo.

En 2024 Lionsgate presentó imágenes del filme en la CinemaCon, donde Ansari explicó que, “esta película trata sobre lo que mucha gente está viviendo: atravesar dificultades" y con la que busca revivir el género de la comedia para adultos en la pantalla grande, “quiero que la gente vuelva a ver este tipo de películas en cines, como hacíamos antes”.

Los inicios de Aziz Ansari en la industria, delante de las cámaras, los encontramos en el programa de sketches Human Giant (2007) y en la divertida serie Parks an Recreation (2009). En la gran pantalla, algunos de sus primeros papeles fueron, como aquí, junto a Seth Rogen, en películas como Juerga hasta el fin (2013) o Cuerpos de seguridad (2009).

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN” de Marco Spagnoli, llegará a los cines el 30 de enero.

A Contracorriente Films estrenará  el 30 de enero, “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN”. Un emocionante documental que se adentra en la figura de Bertolucci como uno de los grandes autores del cine italiano e internacional, cuya visión transformó la cultura cinematográfica mundial e influenció a una generación de directores de todo el mundo.

Utilizando material de archivo inédito, la película, producida por Minerva Pictures y Arte, en colaboración con Rai Documentari, retrata el ambiente artístico, las complicidades, las discusiones y la pasión desbordante por el séptimo arte que marcaron a un grupo único que, bajo el liderazgo de un director tan talentoso como precoz, llegaron a ganar premios Oscar y a escribir algunas de las páginas más memorables de la historia del cine.

La narración está articulada a partir de las voces y miradas de figuras estrechamente vinculadas al cine de Bertolucci. Entre ellas se encuentra Stefania Sandrelli, actriz que más veces trabajó con Bertolucci y protagonista de hitos como Partner (1968), El conformista (1970), Novecento (1976) y Belleza robada (1996), junto a las intervenciones de Wim Wenders, Dario Argento, Pupi Avati y Marisa Paredes. 

El documental está dirigido por Marco Spagnoli, uno de los documentalistas italianos más reconocidos. Tres veces nominado al David di Donatello y ganador de dos premios Nastro d’Argento, Marco Spagnoli también ha escrito y dirigido numerosos documentales para Rai y grandes estudios internacionales como NBCUniversal o Disney, incluido "Franco Battiato: La voz del maestro", el documental musical italiano más visto en cines en 2022. 

SONY PICTURES nos informa que “AÍDA Y VUELTA” de Paco León, llegará a los cines el 30 de enero de 2026

‘Aída y vuelta’, distribuida en cines por Sony Pictures Entertainment Iberia, es una producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde estará disponible tras su paso por las salas. Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores de la película por parte de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Ghislain Barrois y Álvaro Augustin por parte de Telecinco Cinema.

‘Aída y vuelta’ es mucho más que una película: es el reencuentro de toda una generación con Esperanza Sur, el barrio que conquistó a millones de espectadores y que ahora salta a la gran pantalla con una historia que promete emoción, humor y nostalgia. El tráiler, disponible desde hoy, ofrece un primer adelanto del largometraje que, “mostrará la intimidad del rodaje, la parte de atrás, que es un poco la de dentro. Una parte compleja, pero también divertida”, según ha manifestado el propio Paco León.

El reparto principal reúne a Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a un total de 96 actores, buena parte de ellos seleccionados entre un multitudinario casting online que arrancó a principios de año a través de la cuenta oficial de la película en Instagram, @Aidalapeli, que ya ha superado los 100.000 seguidores.

‘Aída’ fue un fenómeno social y televisivo, una serie que cosechó récords de audiencia y acuñó frases míticas que forman parte de la cultura popular española. ‘Aída y vuelta’, el largometraje, aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de ‘Aída’, como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, yendo más allá y dando pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

THE MEDIAPRO STUDIO DISTRIBUTION gestiona los derechos internacionales de distribución de la película.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA LUCHA” de José Alayón, llegará a los cines el 30 de enero.

LA LUCHA del director José Alayón (Slimane, 2013) se estrenará en cines el próximo 30 de enero de 2026 de la mano de Sideral. Hoy presentamos el cartel oficial. 

Después de su estreno en el pasado Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la sección New Directors y su paso por festivales internacionales, donde ha cosechado diferentes premios, llega a los cines esta historia intimista que muestra por primera vez, a través de la ficción, con actores no profesionales pero luchadores verdaderos, esta disciplina ancestral, la lucha canaria. 

La película, rodada en 16mm lo que otorga una textura muy especial al paisaje agreste de Fuerteventura, narra la relación entre un padre y una hija tras la muerte de la madre.

Interpretada por el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón, el personaje de la hija está protagonizado por la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, que fue elegida tras un multitudinario casting capitaneado por la directora de casting Cendrine Lapuyade (El Agua, Adú)

El equipo técnico cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce (Sirat, Slimane), Marina Alberti, nieta de los escritores María Teresa León y Rafael Alberti y guionista junto a Samuel M. Delgado, además de productora ejecutiva; Silvia Navarro es la directora de arte (Eles transportan a morte) y Emma Tusell, la montadora (La Hojarasca).

En palabras del director: 

"La lucha canaria es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer.

La Lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia historia."

Sinopsis: En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

LA LUCHA es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria.

La película cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

LA LUCHA está distribuida en España por Sideral.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA SOMBRA DE MI PADRE” de Akinola Davies Jr., llegará a los cines el 6 de febrero de 2026

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, se alegra de  anunciar que la ópera prima como director de Akinola Davies Jr., La sombra de mi padre, se estrenará en cines de España el 6 de Febrero de 2026.

Protagonizada por Ṣọpẹ́ Dìrísù  y presentando a Godwin Egbo y Chibuike Marvellous Egbo. La sombra de mi padre tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2025, siendo la primera película nigeriana que se estrenó en el festival, proyectándose en la prestigiosa sección Un certain regard. Akinola Davies Jr. (Lizard) ganó una mención especial del jurado de la Cámara de Oro. La película tuvo posteriormente su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de Londres - BFI, y es la película con más nominaciones en los premios de cine independiente británico BIFA, con un total de 12 nominaciones. La película también recibió dos nominaciones en los Premios Gotham de Cine, en las categorías de Director Revelación y Mejor Interpretación Protagonista.

Un relato semi autobiográfico ambientado en un solo día en Lagos, la metrópolis nigeriana, durante la crisis electoral de 1993. La historia sigue a un padre, distanciado de sus dos hijos pequeños, mientras recorren la inmensa ciudad en medio de la inestabilidad política que amenaza su regreso a casa.

Coescrita por Akinola Davies Jr. y Wale Davies, y filmada exquisitamente por el director de fotografía Jermaine Edwards, La sombra de mi padre captura, a través de los ojos de un niño, un momento de profunda convulsión histórica, en el que todo está a punto de cambiar.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “AMÉRICA HISPANA EL LEGADO DE LAS OLAS” de Javier Linares y Javier Linares Sabater, llegará a los cines el 6 de febrero.

El documental América Hispana el legado de las olas, dirigido por Javier Linares y Javier Linares Sabater, llega a los cines el próximo 6 de febrero. Una obra que invita a viajar al siglo XVI para revivir la mayor aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo, su evangelización y la expansión de la cultura europea a través del océano.

América Hispana el legado de las olas, centra su mirada en Cartagena de Indias, enclave fundamental en la América virreinal, testigo del comercio de esclavos, ataques de corsarios y gestas navales, y donde convivieron figuras históricas como San Pedro Claver, “el apóstol de los esclavos”, Pedro de Heredia, conquistador español, Francis Drake, corsario inglés, Blas de Lezo, héroe naval español o el almirante Edward Vernon.

Voces expertas

El documental cuenta con el testimonio de prestigiosos historiadores que revelan cómo estas olas de historia moldearon un legado cultural que todavía resuena en la América Hispana. Entre los especialistas, María Saavedra Inaraja, historiadora y directora de la Cátedra Internacional CEU Elcano, Elvira Roca Barea, ensayista y autora de Imperiofobia y Leyenda Negra, Niko Roa Cilla, guionista y novelista histórico. Alberto Samudio Trallero, arquitecto y restaurador de patrimonio en el Caribe, Jorge Dávila Pestana-Vergara, presidente de la Academia de Historia de Cartagena o Ximena Avilán Díaz, consultora internacional de patrimonio, entre otros.

SINOPSIS: Tras ocho siglos de luchas, en 1492, los Reyes Católicos logran la unificación de la mayoría de los reinos peninsulares y se lanzan a emprender la más ambiciosa aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo. Durante tres siglos, España gobernó un vasto territorio desde Norteamérica hasta la Patagonia, donde floreció una sociedad mestiza y más próspera que la existente en la propia Europa.

América Hispana el legado de las olas revive esa epopeya desde Cartagena de Indias, epicentro de flotas, tesoros, piratas y esclavos, para mostrar la dimensión cultural e histórica de la América Española.