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viernes, 3 de julio de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCXIV)

 

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “BENIGNO” de David Baute formará parte de la Premiere Mundial en el Festival de Shangay.

David Baute ha presentado en el Festival de Shangay (SIFF) su nuevo trabajo, el documental “BENIGNO”, del que es director y guionista, siendo uno de los 3 únicos trabajos españoles que se han presentado en este festival de categoría A.

La premiere de “Benigno” en Shangay, proyectado dentro de la sección de documentales da el pistoletazo de salida para este delicado trabajo que cuenta como un anciano decide pasar sus últimos momentos en soledad, despidiéndose del mundo, rodeado de las montañas y el mar de su tierra natal y en la casa que le vio nacer. La película fue rodada íntegramente en Super 8 mm.

Mauro Herce es el director de fotografía Y del montaje se encarga Raúl Barreras.

SINOPSIS: Hay personas que pasan toda su vida en la misma casa, la casa natal donde descansa el pasado familiar. Benigno, a sus ochenta y ocho años aún duerme, come y sueña en el hogar que le vio nacer, el hogar que se enraíza a la tierra para elevarse al cielo. La casa se tiene sola, junto a Benigno y su tortuga Totó, entre el limbo de los recuerdos, el ritual de lo cotidiano y la espera del día final. Contiguo a la casa, su huerto, al que acude diariamente para acompañar a sus gallinas, y trajinar en la tierra con las semillas heredadas de sus antepasados, que cataloga y conserva ceremoniosamente. Benigno disfruta y sufre en soledad, pero está perdiendo su visión y se apresura en inventariar todos sus bienes y registrar los recuerdos familiares. En un diálogo consigo mismo, medita su testamento y le angustia el final de su casa. Ante este escenario, Benigno se da a la música como a un talismán, que lo transporta a un estado de conciencia y preparación ante lo que será el mayor de sus silencios, la imagen de su propia y última desaparición.

SIDERAL CINEMA nos informa que “LIONEL” de Carlos Saiz, estará en la competición en el Atlántida Film Fest.

Tras conquistar hace apenas unas semanas el Transilvania Trophy, el premio a la Mejor Película del Festival Internacional de Cine de Transilvania (TIFF), 'LIONEL', la ópera prima de Carlos Saiz, suma una nueva cita clave en su recorrido por festivales en la Sección Oficial a Competición de la 16º edición del Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF) que tendrá lugar del 24 de julio al 2 de agosto.

Con motivo de su participación en el certamen mallorquín, presentamos el tráiler oficial de la película, un primer adelanto de esta emotiva road movie inspirada en la historia real de la familia Corral Bernal, que llegará a los cines el próximo 11 de septiembre.

LIONEL” sigue a un joven que recibe una noticia capaz de cambiar su vida: al cumplir los 26 años perderá la pensión de orfandad con la que ha vivido desde la muerte de su madre. Cuando su padre reaparece inesperadamente con una propuesta de viajar juntos hasta Francia para visitar a su hermana, ambos emprenden un recorrido que les obligará a enfrentarse a años de ausencia, reproches y afectos nunca expresados.

Con un estilo de gran naturalismo y una puesta en escena cercana a la observación documental, Carlos Saiz convierte este viaje en una reflexión sobre la familia, la identidad y la posibilidad de reconstruir los vínculos cuando parece demasiado tarde.

LIONEL” está producida por Mario Forniés y Nabil Ejey de Blur Media (Hasta que me quede sin voz), José Nolla de Icónica (Por donde pasa el Silencio, Pájaros, Nina) y Samuel Chauvin de Promenades Films (Lo invisible, Ceniza negra), y llegará a las salas de cine españolas el 11 de septiembre de la mano de Sideral.

ATALANTE nos informa que la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias “FORASTERA”, inaugurará el 16º Atlántida Mallorca Film Fest. Llegará a los cines el 4 de septiembre.

'FORASTERA', la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias protagonizada por Zoe Stein y Lluís Homar, se estrenará el 4 de septiembre en cines distribuida por Atalante. Antes, inaugurará la 16ª edición del Atlántida Mallorca Film Fest que arranca el próximo 24 de julio. Hoy os presentamos el cartel oficial de la película.

La película tuvo su estreno mundial en la Sección Discovery del Toronto International Film Festival, donde se hizo con el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la primera vez que una película catalana recibe este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo consigue, tras 'La Zona', coproducción mexicana que se alzó con el reconocimiento en 2007.

Además 'FORASTERA' se pudo ver en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - SEMINCI, donde se alzó con el PREMIO PILAR MIRÓ A LA MEJOR NUEVA DIRECCIÓN ESPAÑOLA en la 70º edición.

Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo con  Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García.

Sinopsis: Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven alteradas por la absurda y repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro inesperado cuando, casi sin proponérselo, empieza a hacerse pasar por ella. Lo que comienza como un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares.

"FORASTERA", que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), la montadora italiana Paola Freddi (Reinas, Monica), los compositores suecos Anna Von Hausswolff i Filip Leyman (The Most Beautiful Boy in the World), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (Polvo Serán), la jefa de sonido Nora Haddad (Una quinta portuquesa), las diseñadoras de sonido Ulrika Akander (Bridgerton, Transformers One), Therese Gylfe, Tove Lidman (The Dog), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).

Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

"FORASTERA" es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films (Tono Folguera), Presenta (Marta Cruañas), Deliris (Ariadna Dot), las productoras baleares La Perifèrica Produccions (Cesc Mulet, Montse Rodríguez) y Bastera Films (Bàrbara Ferrer), la productora italiana Kino Produzioni (Giovanni Pompili, Lara Costa) y la productora sueca Fox in the Snow (Olivier Guerpillon, Marta Reguera).

'FORASTERA' cuenta con la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs Stad.

YOUPLANET participa con tres películas en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Youplanet estará muy presente en la 16ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, que tendrá lugar del 24 de julio al 2 de agosto. El festival contará con la participación de tres títulos que forman parte de los próximos estrenos de la distribuidora: MARSUPILAMI, LA BATALLA DE GAULLE y NIRVANNA THE SHOW THE BAND THE MOVIE.

Las tres películas, de géneros muy distintos, consolidan la apuesta de la compañía por un cine diverso, de vocación internacional y con propuestas que abarcan desde la ficción para toda la familia, hasta el drama histórico de gran presupuesto o el humor e ingenio del falso documental.

En el marco de la Sección Premiere, el sábado 1 de agosto se podrá disfrutar de MARSUPILAMI, de Philippe Lacheau, un icónico divertimento para toda la familia que llega a España tras superar los seis millones de espectadores en Francia y convertirse en el film más taquillero del año en el país vecino. Humor y aventuras en un crucero con una caótica criatura a bordo. La película llegará a las salas de cine españolas el próximo 12 de agosto.

En la Sección Politics se presentará, el viernes 31 de julio en premiere nacional, la monumental LA BATALLA DE GAULLE, de Antonin Baudry, una de las mayores superproducciones de la historia del cine europeo con 75 millones de presupuesto, que fue aplaudida unánimemente en el Festival de Cannes. La película narra la lucha del general Charles de Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial, desde su exilio en Londres en 1940 hasta la posterior liberación del país.

Otro de los títulos más esperados es NIRVANNA THE BAND THE SHOW THE MOVIE, de Matt Johnson, uno de los grandes fenómenos de la temporada cuya premiere se podrá disfrutar también en Palma, el miércoles 29 de julio. Se trata de una hilarante comedia de viajes temporales que fue merecedora del Premio del Público en el Festival de Toronto y que es, también, una absoluta sensación en redes sociales. Un homenaje a los primeros creadores de internet y a la cultura basura en forma de mockumentary.

Las entradas para las proyecciones ya se encuentran disponibles aquí

NUEVE CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bárbara Mestanza, competirá en Atlantida Mallorca Film Fest.

El largometraje documental SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES? protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, competirá en Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF) que tiene lugar del 24 de julio al 2 de agosto en Mallorca. La película formará parte de la Sección Trends, una nueva sección competitiva destinada a propuestas cuya estética, lenguaje o narrativa abrazan las nuevas y diferentes tendencias que marcan y rigen nuestra vida contemporánea en la era digital.

SUCIA sigue su recorrido por festivales nacionales e internacionales. La película obtuvo el Grand Jury Award de la Competición Internacional en Sheffield DocFest 2026, galardón con acreditación para los Premios Oscar®, además del Premio del Público en el Festival de Málaga y en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, así como la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. También ha formado parte de la programación del D'A - Festival de Cinema de Barcelona y del FIC-CAT.

Coproducida por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, SUCIA parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido. Además, el film ha recibido el Premio E-28 y Río Bravo, que otorga MAFIZ a los proyectos Work in progress (WIP), y el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».

KARMA FILMS nos informa que “IRON BOY” gana el Premio del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Cine de Animación de ANNECY.

IRON BOY, el largometraje de animación dirigido por Louis Clichy, acaba de ganar en el prestigioso Festival de Annecy tres de los principales premios de la sección oficial. Además del Premio del Jurado y el Premio del Público al Mejor Largometraje, la película ha recibido el Premio Fundación Gan a la distribución que, junto con el Premio Especial del Jurado “Un certain regard” recibido en Cannes, augura una exitosa temporada de festivales para la ópera prima del animador francés.

Louis Clichy comenzó en el mundo de la animación en Pixar, trabajando en “Wall-E” y “Up” entre otras. Codirigió después importantes títulos del cine galo como “Astérix: la residencia de los dioses” y “Astérix: el secreto de la poción mágica”. Pero es en 2026 cuando el cineasta se lanza a la dirección de su primer largometraje en solitario con esta deliciosa obra de arte en acuarela animada que ha cautivado en Annecy convirtiéndose en una de las favoritas de la edición de este año.

La historia acompaña a Christophe, un chico de 11 años que intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que viven. Pero todo cambia el día que debe llevar un corsé metálico por prescripción médica. Esto hace que Christophe no pueda seguir atendiendo las tareas cotidianas de la granja. Sin embargo, este cambio repentino le dará la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la natación o la música y hacer amistades que marcarán su vida para siempre.

Karma Films estrenará en cines en España IRON BOY próximamente.

DIAMOND FILMS nos informa que EN LA ZONA GRIS de Carlos Bardem, se presentará en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Carlos Bardem presentará En la Zona Gris, la nueva película de Guy Ritchie, que protagoniza junto a Jake Gyllenhaal y Henry Cavill, en la 16ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. El reparto lo completan Eiza González, Rosamund Pike y Fisher Stevens. La película formará parte de la sección Atlàntida Premiere y contará con la presencia del actor español como gran reclamo de la producción.

Este trepidante thriller narra la historia de dos agentes de élite que operan en las sombras, expertos tanto en manipular poder e influencia como en el manejo de armas. Cuando un tirano implacable (Bardem) se apropia de una fortuna de mil millones de dólares, el equipo recibe la orden de recuperarla en una misión que para cualquiera sería un suicidio. Lo que comienza como un atraco imposible, pronto se descontrola, convirtiéndose en una guerra abierta de estrategia, engaños y pura supervivencia.

Rodada en la isla de Tenerife, es historia con mucha influencia y estética española. Un film de acción con toques de comedia al más puro estilo del director. Dos especialistas en extracción que tienen que diseñar una ruta de escape para una negociadora de alto rango que opera al margen de la ley. La historia se construye entre la ambigüedad moral de todos los personajes y sus verdaderas intenciones.

En la Zona Gris se estrena el próximo 18 de septiembre, solo en cines. 

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “CAMIONERO” de Francisco Marise, tendrá su Premiere Mundial en el Festival de Karlovy Vary.

Dirigido por Francisco Marise, y con guion de él mismo junto a Javier Rebollo, Camionero se presentará mundialmente en el Festival de Karlovy Vary, que se celebra del 3 al 11 de julio y que cumple 80 años siendo el festival más importante de Europa Central. Esta coproducción España/Argentina, se proyectará dentro de la sección Proxima Competition, que aborda nuevas perspectivas narrativas.

Camionero se rodó en Argentina, el octavo país más grande del mundo. Un país que cuenta con más de 40.000 kilómetros de carreteras y una red ferroviaria desmantelada en los años 90. Desde entonces, son los camioneros y las camioneras quienes abastecen a la nación.

Camionero se enmarca dentro del cine de lo real para dar cuenta de la realidad socioeconómica y cultural actual Argentina. Lo hace con una mirada honesta, poética y tierna, con humor y humanismo.

Francisco Marise comenta sobre Camionero:

"Creo que decir Cine de lo real es lo más adecuado para nombrar el tipo de cine que hago. Un cine en donde los personajes se interpretan a sí mismos, realizando las mismas actividades que en su vida cotidiana, conversando a su manera, y yo como director, guio esas acciones y esas conversaciones; un cine en donde las fronteras entre lo documental y la ficción se difuminan".

Marise emprende esta película porque, desde hace 6 años, su vida transcurre entre maletas, mudanzas y viajes, recorriendo distintas casas, provincias y países. También porque su abuelo era camionero hasta el día en que nació su padre. Porque pasó toda su adolescencia en un pueblo sin cines y en un hogar sin biblioteca; pero encontró diversión y entretenimiento en las historias de aventuras contadas por los camioneros que pasaban por allí”.

Camionero es una película que retrata la soledad de los camioneros y camioneras en los lugares de paso y pausa, al costado de la carretera, mientras esperan para seguir viajando o volver a sus hogares. Personas que viven en dos lugares a la vez: el camión y su otra casa, en donde vive su familia.

Gabriela, Walter, Hugo, Patricia y Alejandro son algunos de los personajes que nos acompañan en este viaje.

SINOPSIS: Cuando apagan sus motores, los camioneros y las camioneras, pescan, charlan, hacen el amor, buscan, bailan, rezan... Pero sobre todo esperan, detenidos al costado de las rutas argentinas, suspendidos en una extraña dimensión del tiempo, mientras todo alrededor sigue moviéndose. Conversaciones fugaces, interferencias radiofónicas, paisajes dislocados, estaciones de servicio, paradores, gomerías y moteles se acumulan como en un sueño crepuscular.

Camionero es un viaje melancólico por un mundo que está a punto de desaparecer.

sábado, 20 de junio de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCXIII)

NUEVE CARTAS nos informa que “COMO TODO MORTAL” de María Molina Peiró, gana el Premio a Mejor Película en el Festival Olhar de Cinema de Brasil.

«Como todo mortal» de María Molina Peiró continúa cosechando éxitos. Esta semana pasada, se ha presentado en la 15.ª edición del Festival Olhar de Cinema de Brasil en la Sección New Views Official Competition, donde se ha alzado con el Premio a Mejor Película. 

El jurado del festival ha justificado el reconocimiento destacando de la obra "su fuerza narrativa al atravesar las múltiples capas y reflexiones que definen la condición humana", así como su capacidad de visibilizar "los abusos de poder, las profundas desigualdades que atraviesan la sociedad y la destrucción gradual de nuestro entorno."

Tras recibir el galardón, la directora quiso compartir el reconocimiento con quienes hicieron posible el proyecto, dedicándolo especialmente a la comunidad local: "Este premio está dedicado a la gente de la cuenca minera, sin cuya confianza y generosidad esta película no habría sido posible." Asimismo, mostró su profundo agradecimiento ante la valoración del festival: "Me llegan de manera especial las palabras del jurado, porque han sabido leer el juego de ecos y relaciones que propone la película desde un tono sugerente y poético más que discursivo. Quisimos que la película respetara al espectador, que confiara en su inteligencia y sensibilidad, y las palabras del jurado confirman que ese riesgo fue acertado."

Esta nueva distinción se suma a la gran trayectoria que comenzó con su estreno nacional en la Sección Oficial de Documentales de la 29.ª edición del Festival de Málaga, donde la directora, María Molina Peiró, recibió la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección de Documental. Tras este reconocimiento, el filme tuvo su premiere internacional en la Sección Oficial Next: Wave de la 23.ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague (CPH:DOX). Recientemente, ha celebrado su premiere catalana en la Sección Oficial Visions de la 29.ª edición de DocsBarcelona. 

«Como Todo Mortal» entrelaza documental y ciencia ficción para explorar los estratos de un paisaje cuyo pasado colonial dialoga con teorías sobre la colonización temprana de la vida en la Tierra y el futuro de la colonización espacial. La película invita a reflexionar sobre los enredos vitales de los que formamos parte, cuestionando la escala humana, los límites de la vida y nuestra insaciable sed de progreso, uniendo la lírica de la ciencia ficción con la vida cotidiana de un pueblo minero andaluz.

El film, producido por la neerlandesa Near/by film y la catalana 15L Films, cuenta con la coproducción asociada de CaixaForum+ y el apoyo de Netherlands Film Fund, ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), Eurimages, Amsterdam Fund for the Arts, y Fonds 21. Además, ha recibido el Premio Márgenes y la Mención especial del Jurado en DocsLisboa a la Mejor película en desarrollo, el Kunst Award de Amsterdam Funds, y se ha desarrollado en las residencias de preproducción cinematográfica de Cineteca y Matadero de Madrid y la residencia Raw del Festival Márgenes. 

La directora María Molina Peiró explica: «En Como Todo Mortal quiero invitar a reflexionar sobre un complejo ecosistema que va desde la riqueza del subsuelo de Río Tinto hasta los sueños de colonización espacial. Un paisaje donde la escala temporal y espacial del hombre se cuestionan continuamente, y donde la lírica de la ciencia ficción convive con la vida y la memoria de un pueblo minero andaluz».

«Como Todo Mortal» estará disponible en CaixaForum+ en 2027. Caixaforum+ es la plataforma de streaming gratuita de la Fundación ”la Caixa” dedicada a la divulgación de la cultura y la ciencia, un espacio digital que supera las 1.200 horas de contenido con títulos de alta calidad que incluyen música, artes, literatura, cine, ciencia y pensamiento, diseñados para acercar el conocimiento a todos los públicos.

SINOPSIS: En un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte.

NUEVE CARTAS “SUCIA” GANA EL GRAND JURY AWARD EN SHEFFIELD, PREMIO CALIFICADOR PARA LOS OSCAR® 

El largometraje documental SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES? protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, ha ganado el Grand Jury Award de la International Competition en Sheffield DocFest 2026, uno de los premios más relevantes del circuito internacional de cine documental. El jurado ha reconocido la película "por la fuerza de su propuesta cinematográfica y por la valentía de su relato". El premio cuenta con acreditación de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, lo que convierte a 'SUCIA' en una obra elegible para la consideración de los Premios Oscar®.

La directora Bárbara Mestanza comparte: "No nos esperábamos ganar fuera de casa, ni mucho menos en un festival enteramente dedicado al documental, rodeados de grandes presupuestos y grandes historias. Ha sido a través de la acogida que estamos teniendo en los festivales y con todos los premios, que nos estamos dando cuenta de la magnitud del tema que aborda. Siempre hemos estado muy orgullosos de que una película tan pequeña pudiera convertirse en el caballo de Troya perfecto para generar movimiento y conciencia. En Sheffield ha sido muy emocionante. Había mucha gente que nos paraba por la calle para agradecernos haber hecho la película. Para nosotros es un sueño."

Este galardón se suma al Premio del Público en el 23.º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián; a la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria;  a la presentación con coloquios en D’A – Festival de Cinema de Barcelona; y al Premio del Público y la Mención Especial del Jurado en la 29.ª edición del Festival de Málaga.

Pau Sanclemente productor en Indiana Films comenta: "Queremos destacar cómo una historia tan personal, autograbada y centrada en un tema que podía parecer local, ha conseguido tener una repercusión enorme y conectar profundamente con el público. Queremos agradecer este reconocimiento al jurado porque, para nosotros, significa mucho. Es una película muy pequeña, hecha desde el corazón por Bàrbara y Marc y todas las personas que han dedicado años de trabajo al proyecto. Esperamos que este premio ayude a que la película llegue más allá de las fronteras de España y nos abra la puerta a una distribución internacional."

Asimismo, la película forma parte de la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona. Se ha programado una proyección el próximo viernes 19 de junio en dos sesiones, a las 11:00 y a las 19:30 en Cine Golem Baiona.

Coproducida por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, SUCIA parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido. Además, el film ha recibido el Premio E-28 y Río Bravo, que otorga MAFIZ a los proyectos Work in progress (WIP), y el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».

DYP COMUNICACIÓN nos informa que Santa Cruz de Tenerife acoge este sábado la I Gala de los Premios Anillos de Oro.

Santa Cruz de Tenerife se viste de gala ante la I edición de los Premios Anillos de Oro, en la que se hará entrega este sábado 20 de junio de los 23 galardones a las mejores series de nuestro país, entre más de 90 trabajos españoles e internacionales presentados como candidatos, así como el Premio de Honor al icónico actor Antonio Resines.

Tanto en la Gala, como en la gran alfombra roja que se ubicará a la entrada del Recinto Ferial, que arrancará a las 18:30 horas y estará abierta a público, se contará con la asistencia de gran parte de los nominados y multitud de invitados, siendo más de 150 rostros del audiovisual los que pasarán por el mencionado photocall. Además de Resines, han confirmado asistencia nominados e invitados como Javier Cámara, Juan Ibáñez, Fernando Guillén-Cuervo, Unax Ugalde, Óscar Higares, Natalia Ferviú, Paula Prendes, Lidia San José, Fele Martínez,  Alberto Rodríguez, Rafael Cobos López, José M. G. Moyano, Diego San José, Bob Pop, Antonio Dechent, Nerea Rodríguez, Álex de la Croix, Maripaz Sayago, Cristóbal Garrido Rodríguez, Adolfo Valor, Fran Araujo, Pepón Montero, José Lamuño, Lisi Linder, Nikki García, Julia de Castro, Carla Quílez, Eva Leira, Yolanda Serrano, Nacho Díaz, Koldo Zuazua, Pepe Domínguez del Olmo, Alberto del Campo, Manuela Ocón, Helena Sanchís, Fernando García, Xelo Montesinos, Teresa Segura, Fernando Delgado-Hierro, Alejandro Catalán Fernández, Alba Lucío, Irene Rodríguez, Tatiana Rodríguez o Susana Herreras,  Jean Cruz, Cathaysa González, Jon Lukas o Manuela Calle, entre otros, quienes además disfrutarán de una recepción junto a The Showroom Mag.

A ellos se sumarán la periodista Elena S. Sánchez y el actor Santi Millán, que se subirán al escenario del Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife para conducir esta gala como presentadores, junto al humorista canario Abián Díaz como monologuista. Además, durante la gran “Fiesta de las Series”, que tendrá una duración de aproximadamente dos horas y media, se contará, entre otras sorpresas, con las actuaciones musicales de Belén Aguilera, Kiki y Soleá Morente, La Bien Querida, Ale Acosta, Las Revoltosas y la Orquesta Filarmónica de Tenerife, dirigida por Diego Navarro. Las entradas para público general, prácticamente agotadas, pueden adquirirse por solamente 10 euros en la web de los galardones.

Amén de todo ello, y en el marco de los Premios, los espacios TEA y MUNA acogen los días 19 y 20 un programa de actividades paralelas abiertas a la industria profesional audiovisual, público y prensa, cuya inscripción también puede realizarse en la web de los premios. Estas actividades arrancarán con la Mesa Redonda “Los imprescindibles de las series. El equipo de arte: crear mundos para las series”, a cuyo término tendrá lugar la Máster Class “Crear lo imposible: postproducción y VFX en las series”. El sábado será el turno para la Mesa Redonda “Plataformas y cadenas: qué buscan hoy para producir y adquirir series”, los encuentros profesionales “One to one” y el encuentro “Cómo se crean las series que marcan la industria”.

Los Premios Anillos de Oro, organizados por Círculo de Profesionales de las Series Españolas, cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Consejería insular de Cultura y Museos de Tenerife; el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Films y Turismo Islas CanarIas; y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; siendo Rims Mobility su Sponsor.

DIAMOND FILMS nos informa que “INSACIABLE” será la película inaugural de PUFA.

Este verano PUFA celebra su tercer año con 19 estrenos internacionales. Serán 8 días de cine fantástico y de terror, del 4 al 11 de julio, en los que Insaciable dará el pistoletazo de salida.

La película, presentada previamente en los festivales de Sundance y Berlín, celebrará en Valladolid su premier española y se convertirá además en la primera obra dirigida por una mujer que inaugura PUFA desde la creación del certamen. Tras su presentación en el festival, Insaciable llegará a los cines españoles el próximo 24 de julio.

La directora Natalie Erika James, que debutaba en 2020 en el terror psicológico con Relic, regresa a la dirección y el guion del cine de género con esta historia protagonizada por Midori Francis.

Francis interpreta aquí a Hana, una estudiante de medicina con dismorfia corporal que se suma a una peculiar y muy macabra tendencia de adelgazamiento. Su dieta es tan sencilla como perturbadora: alimentarse de cenizas humanas.  Se inicia así una auténtica pesadilla para ella, con una presencia maligna que le llevará a tener un apetito insaciable y ponerse en la piel de todos esos fantasmas del pasado de los que se alimenta.

PLATINO EDUCA nos informa que Platino EDUCA consolida el éxito de su II Concurso Nacional de Cortometrajes Escolares con una gran Gala en CaixaForum y récords de participación.

Platino EDUCA celebró con gran éxito la segunda edición de su Concurso Nacional de Cortometraje Escolares, un encuentro que volvió a realizarse en CaixaForum (Madrid) y que sirvió como broche final para sus variantes autonómicas de Castilla y León y la Comunidad de Madrid. Este año, además de contar con 360 centros educativos pertenecientes a 14 Comunidades Autónomas (más Ceuta y Melilla), se inscribieron más de 400 docentes y 20.000 alumnos, de entre los que se presentaron 204 cortometrajes. Una quincena de estos trabajos llegaron a la gran final, en la que solo cuatro centros se alzaron con el preciado galardón.

En la categoría Educación Secundaria y Bachillerato el premio fue para el cortometraje No es para tanto, realizado por el IES Monte Naranco (Oviedo). La cinta narra la historia de dos jóvenes que buscan en el arte una manera de eludir los problemas familiares. Por su parte, el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río” (Córdoba), volvió a llevarse por segundo año consecutivo el premio de Escuelas Oficiales, CEPAS y FP Superiores, esta vez, con Danceable, una propuesta que muestra las consecuencias físicas que sufre una bailarina a causa de una lesión derivada de un accidente imprudente.

Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, entregó el galardón a la categoría Centros de Educación Especial e Inclusivos, que este año recayó sobre Decálogo de comportamiento de la persona normal, del CDPEE San Juan de Dios (Alcalá de Guadaira, Sevilla). Así pues, durante la celebración de la Gala, señaló: “Los auténticos protagonistas de hoy son los profesores y los alumnos. Sin vosotros este proyecto no tiene sentido”. A propósito de Platino EDUCA, Enrique Cerezo destacó la importante labor de su programa de formación al profesorado en alfabetización audiovisual y fomento del pensamiento crítico que integra la formación docente, la creación de cortometrajes con alumnos y la experiencia única de las galas de cine, que permite a los estudiantes sentirse auténticas estrellas. “Tras cuatro ediciones en Madrid y dos en Castilla y León, hemos ampliado el programa a nivel nacional, razón por la que hoy celebramos la II Gala del Concurso Nacional de Cortometrajes Escolares Platino EDUCA”, concluyó Enrique Cerezo.

La ceremonia continuó con la categoría Educación Infantil y Primaria, cuyo premio fue para Secretos en la pared, un cortometraje realizado por alumnos y profesores del CEIP Lope de Vega, (Ceuta). La cinta centra su narrativa en los jóvenes que, tratando de ocultar un problema, lo acaban haciendo más grande.

Esta segunda edición del Concurso Nacional de Cortometrajes Escolares Platino EDUCA contó, además, con dos reconocimientos especiales. El primero fue “Docentes que acompañan”, dirigido a los profesores que asisten a los alumnos que no pueden ir a los centros educativos. Este premio recayó sobre Aulas Hospitalarias – Hospital Universitario Getafe, por su cinta Alumnos en pijama. El segundo reconocimiento fue “Escuelas Rurales”, que se entregó a los integrantes del CEIP Simón de Colonia (Aranda de Duero, Burgos), por Kilómetros para aprender, título que refleja el arduo trabajo de los profesionales que reagrupan a los estudiantes en un mismo centro debido a que en sus localidades no hay suficientes alumnos para mantener un colegio abierto.

Esta ceremonia ha contado con la presencia de personalidades ligadas a la cultura, la educación y el audiovisual, como la actriz y guionista Marta González de Vega y el director de Deportes de Telemadrid y Onda Madrid Javier Callejo, ambos presentadores de la Gala. Además de Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, también asistieron a este evento Adrián Solar, Presidente de Honor de los Premios PLATINO; Alba Ferrera, en representa de CREA SGR; los actores Antonio Resines y Carlos González Morollón; el Director de Instituciones de CaixaBank, Juan Antonio Peña; la decana de The Core School, Mercedes Agüero; la actriz Norma Ruíz Izquierdo; Patricia Pérez, Directora de la Fundación Atresmedia y Segundo Píriz, rector de la UNIE.

Igualmente, durante la Gala se sucedieron las actuaciones musicales del Ensemble de Saxofones del CPM Teresa Berganza, que interpretaron las obras “The avengers”, de A. Silvestri, y “La vida es bella”, de N. Piovani. Por su parte, Ramón Manuel Ferrández, del CPM Carmen Amaya, deslumbró a los presentes con la pieza “Noche y tormenta se convierten en luz”, una coreografía de Lucía Bernardo Suárez. La velada estuvo también amenizada por las Doctoras Sonrisas (la Doctora Tiriti Traun y la Doctora Bambalina) de la Fundación Theodora, comprometidas, cada día, con el apoyo a niños hospitalizados.

El éxito de este programa es posible gracias al impulso de EGEDA y al apoyo de CREA SGR, Fundación “La Caixa” y The Core School, además de las colaboraciones de la EPC, la Fundación Atresmedia, la Fundación Botín, el Festival Internacional de Cine Social de Castilla La Mancha (FECISO), el Festival de Cine de Santander y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

KARMA FILMS nos informa que “IRON BOY” participará en la Competición Oficial en el Festival de ANNECY.

IRON BOY, la película dirigida por el animador francés Louis Clichy, ha sido seleccionada en Competición Oficial en Annecy, el más importante y prestigioso festival de cine de animación del mundo, que arranca este fin de semana su edición de 2026.

Louis Clichy comenzó en el mundo de la animación en Pixar, trabajando en películas como “Wall-E” y “Up”, para saltar después a codirigir importantes títulos del cine animado francés como “Astérix: la residencia de los dioses” y “Astérix: el secreto de la poción mágica”. En 2026, el cineasta se lanza a la dirección de su primer largometraje en solitario con esta deliciosa obra de arte en acuarela animada, que ganó el Premio Especial del Jurado “Un certain regard” en el Festival de cine de Cannes.

IRON BOY cuenta la historia de Christophe, un chico de 11 años que intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que viven. Pero todo cambia el día que tiene que llevar un corsé metálico por prescripción médica que le obliga a desatender las tareas cotidianas de la granja. Este cambio repentino, sin embargo, dará a Christophe la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la natación o la música y hacer amistades que marcarán su vida para siempre.

IRON BOY ha sido calificada como “una de las películas más bonitas y emocionantes del año” por la revista Espinof.

Próximamente en cines en España de la mano de Karma Films.  

domingo, 24 de mayo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCC)

SONY PICTURES nos informa que “SPIDER-MAN: Brand New Day”, llegará a los cines el 31 de julio.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llegará exclusivamente a los cines de todo el mundo el próximo 31 de julio.

Dirigida por Destin Daniel Cretton, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.

Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

SIDERAL CINEMA nos informa que “DREAMS” (Sueños) de Michel Franco, llegará a los cines el 19 de junio.

“DREAMS (Sueños)”, la nueva película de Michel Franco, protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y el célebre primer bailarín del American Ballet Theatre, Isaac Hernández, que llegará a los cines españoles el próximo 19 de junio.

En este nuevo material, Michel Franco y sus protagonistas profundizan en la intensa conexión emocional y la compleja dinámica de poder que define la relación entre Jennifer y Fernando, los personajes interpretados por Jessica Chastain e Isaac Hernández. La pieza de video pone el foco en la química entre ambos intérpretes y en cómo esta tensión emocional atraviesa toda la película.

“DREAMS (Sueños)” es un intenso y perturbador drama emocional que explora las dinámicas de poder, la ambición y la dependencia afectiva. A través de la relación entre una filántropa de la alta sociedad estadounidense y un joven bailarín mexicano dispuesto a sacrificarlo todo por su sueño, Michel Franco traza un retrato incisivo de las desigualdades emocionales, sociales y políticas que atraviesan ambos lados de la frontera.

“DREAMS profundiza en la compleja dinámica de poder entre sus protagonistas, abordando la dependencia mutua y la pugna por la dignidad”, señala el director, quien utiliza la historia íntima de la pareja para reflejar las tensiones entre Estados Unidos y México, donde las fronteras, físicas y psicológicas, condicionan el destino de los individuos.

La película está protagonizada por Jessica Chastain, ganadora del Oscar por “Los ojos de Tammy Faye” y nominada en tres ocasiones por títulos como “La noche más oscura” o “Criadas y señoras”, e Isaac Hernández, uno de los bailarines más prestigiosos de su generación y primer bailarín del American Ballet Theatre.

Sinopsis: Fernando (Isaac Hernández), un joven bailarín de ballet mexicano, sueña con el reconocimiento internacional y una vida en Estados Unidos. Creyendo que le apoyará su amante Jennifer (Jessica Chastain), una filántropa de la alta sociedad, lo deja todo atrás. Sin embargo, ella hará lo que sea para proteger el futuro de ambos y la vida que ha construido.

“DREAMS” es una producción de Teorema (México), Freckle Films (Estados Unidos), AR Content y Easter Film Investment, cuyas ventas internacionales lidera MUBI - The Match Factory.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL ANFITRIÓN” de Miguel Ángel Jiménez, llegará a los cines el 24 de julio.

La nueva película de Miguel Ángel Jiménez, cineasta cuya obra ha pasado por festivales como Berlín o San Sebastián, tuvo su estreno mundial en el Locarno Film Festival dentro de la sección Piazza Grande. Además, se presentó en la pasada edición del BCN Film Fest con la presencia de Willem Dafoe, Miguel Ángel Jiménez, Carlos Cuevas y Francesc Garrido.

La película está protagonizada por Willem Dafoe en el papel de un poderoso magnate, acompañado por Emma Suárez ganadora del Goya por "Julieta" y "El perro del hortelano", Carlos Cuevas ("Merlí", "También esto pasará"), Victoria Carmen Sonne ("La chica de la aguja", "Godland"), Joe Cole ("Peaky Blinders") y Francesc Garrido ("Alatriste", "Clanes"). EL ANFITRIÓN es un retrato sobre el poder, la decadencia y los vínculos familiares en un entorno tan paradisíaco como opresivo.

Sinopsis: En una isla privada del Mediterráneo, un poderoso magnate griego celebra el 25 cumpleaños de su hija junto a algunas de las personas más poderosas del mundo. Sin embargo, a medida que avanza la fiesta, saldrán a la luz oscuros secretos que afectarán a todos los presentes…

KARMA FILMS nos informa que “SOLOMAMMA” de Janicke Askevold, llegará a los cines el 12 de junio.

SOLOMAMMA, la ópera prima de la cineasta noruega Janicke Askevold, que protagonizan Lisa Loven Kongsli  y Herbert Nordrum.

Una historia íntima y profundamente humana sobre la familia contemporánea y los nuevos modelos de maternidad en la que acompañamos a Edith, una periodista madre soltera que inesperadamente descubre la identidad de su donante y decide buscarlo y entrevistarle para el periódico en el que trabaja. Este pretexto que para Edith es el camino para conocer y comprender mejor las necesidades de su pequeño hijo Sigurd, acabará trastocando no solo su día a día sino el de todos los que la rodean. Un viaje físico y emocional que explora los desafíos de la maternidad en solitario y los límites que estamos dispuestos a cruzar. 

Protagonizada por Lisa Loven Kongsli y Herbert Nordrum, “Solomamma” tuvo su première mundial en la Sección Oficial de Locarno y ha formado parte de la selección oficial a competición del Barcelona Film Fest, donde ganó los premios a Mejor Guion, Mejor Actriz y el Premio de la Crítica ACCEC.

Estreno en cines en España  el 12 de junio.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “COYOTE VS. ACME” llegará a los cines el 18 de septiembre.

La película que ACME no quiere que veas. El próximo 18 de septiembre, llegará a los cines españoles Coyote vs. Acme de la mano de Beta Fiction Spain.

Basada en una historia de James Gunn, Jeremy Slater y Samy Burch, la película está dirigida por Dave Green con guion de Samy Burch. Protagonizan Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne y John Cena, junto a los personajes animados icónicos de los Looney Tunes.

SINOPSIS: Harto de que los productos Acme le fallen una y otra vez en su incansable persecución del Correcaminos, el Coyote decide contratar a un abogado de poca monta para demandar a la Corporación Acme.

LUCASFILMS nos informa que Jon Favreau, Pedro Pascal, Sigourney Weaver y el resto del equipo de la película celebran el estreno mundial de “Star Wars: The Mandalorian and Grogu” en los Ángeles

El reparto y el equipo de Star Wars: The Mandalorian and Grogu, de Lucasfilm, posaron el jueves en la alfombra roja de Hollywood Blvd., del estreno mundial de la película en el TCL Chinese Theatre IMAX. Al evento asistieron Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Steve Blum, Hemky Madera, Brendan Wayne, Lateef Crowder, Jon Favreau (director, coguionista y productor), Dave Filoni (coguionista y productor), Noah Kloor (coguionista), Kathleen Kennedy (productora), Ian Bryce (productor), Ludwig Göransson (compositor), John Knoll (supervisor de efectos visuales), Andrew L. Jones (diseñador de producción) y Doug Chiang (diseñador de producción). A ellos se unieron varios invitados, muchos de ellos del universo Star Wars, entre los que se encontraban Ming-Na Wen, Manny Jacinto, Timothy Olyphant, Katee Sackhoff, Clancy Brown, Ahmed Best, Eman Esfandi y Emily Swallow, entre muchos otros. La película se estrena solo en cines este jueves el 21 de mayo.

El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu. Dirigida por Jon Favreau, The Mandalorian and Grogu también está protagonizada por Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, y producida por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, con música compuesta por Ludwig Göransson.

DYP COMUNICACIÓN nos informa del rodaje de “BLANCO”. Una película inspirada en las 48 horas del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco.

La productora Nadie es Perfecto anuncia el rodaje de Blanco, una película inspirada en uno de los episodios más conmovedores y determinantes de la historia reciente de España, el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, a manos de la banda terrorista ETA.

El proyecto ha sido impulsado por el productor cinematográfico Kiko Martínez (Nadie Es Perfecto), con la colaboración de periodistas como Jon Sistiaga y Jimmy Guerra, entre otros profesionales de la comunicación, para el desarrollo de una historia construida a partir de la experiencia de muchos de los periodistas y comunicadores que dieron voz a uno de los acontecimientos más mediáticos y determinantes de la historia reciente de este país.

La película contará con la dirección de Félix Viscarret, reconocido internacionalmente por su trabajo en la serie Patria (HBO, 2020), considerada una de las ficciones más relevantes y aclamadas sobre el terrorismo de ETA realizadas en España en los últimos años.

La película cuenta asimismo con el apoyo de la familia de Miguel Ángel Blanco, representada por Marimar Blanco.

Blanco abordará no solo el impacto político y social de aquellos hechos, sino también la dimensión humana de una tragedia que movilizó a millones de ciudadanos y convirtió a Miguel Ángel Blanco en un símbolo de unidad y resistencia frente al terrorismo.

El rodaje de Blanco está previsto para el próximo mes de septiembre y su estreno llegará en 2027, coincidiendo con el 30 aniversario de la muerte de Miguel Ángel Blanco, una fecha de enorme carga simbólica y emocional para varias generaciones de españoles.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “ANA NO” de Paz Vega comenzará su rodaje en otoño.

Paz Vega, actriz española de sólida proyección internacional y ganadora del Goya a Actriz Revelación por Lucía y el sexo, consolidó su carrera tras su salto a Hollywood con Spanglish y trabajos junto a cineastas como Pedro Almodóvar, Julio Medem, Frank Miller, los hermanos Taviani, Álex de la Iglesia y Ridley Scott. Vega consiguió consolidarse como directora y guionista con Rita, su ópera prima, seleccionada en festivales como Locarno, Seminci de Valladolid y Mar del Plata, con 14 nominaciones a los Premios Carmen y una candidatura al Goya a Mejor Dirección Novel.

ANA NO, comenzará su rodaje el próximo otoño, previsto en localizaciones de Andalucía y la Comunidad de Madrid en España y en la región de Cerdeña en Italia. Estará protagonizada por Ángela Molina una de las actrices españolas con mayor proyección internacional, destacando como musa de Luis Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo (1977). Con una prolífica carrera en Europa y América, ha trabajado con directores como Ridley Scott y Giuseppe Tornatore, ganando el David de Donatello (1986) y la Concha de Plata. Se trata de una coproducción entre España (Áralan Films y Blacklight Films) e Italia (Ombre Rosse Film Production), con Marta Velasco y Paul Mateos Verdejo como productores y Sandra Rodríguez como productora ejecutiva por la parte española junto a los productores italianos Andrea Di Blasio y Luca Cabriolu. Su estreno está previsto para el 2027 de la mano de BTeam Pictures,  con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

ANA NO es la adaptación cinematográfica de la obra homónima de Agustín Gómez Arcos, autor andaluz con un gran reconocimiento internacional y finalista del Premio Goncourt en varias ocasiones, que narra el doloroso viaje de una mujer en la posguerra española. Se trata de una obra llena de dolor y esperanza, considerada una joya literaria sobre la memoria y la resistencia. La novela explora la represión, la memoria histórica, la dignificación de los perdedores y la identidad en una España oscura de posguerra, con un estilo poético que retrata tanto la miseria como la tenacidad. 

SINOPSIS: Ana Paucha, que se llama a sí misma Ana no, es una mujer viuda y pobre de 75 años que vive en un pueblecito de Almería. Su marido y dos hijos mayores murieron en la guerra y su hijo pequeño lleva 30 años encarcelado en el norte de España. Ana siente que su propia muerte se acerca y  decide cerrar su casa para siempre y, con un bizcocho de aceite como único equipaje ,emprende un viaje hacia el norte para abrazar por última vez a su hijo y darle ese bizcocho que tanto le gustaba de pequeño.  Un viaje de iniciación por la España de finales de los sesenta, en el que Ana Paucha se conocerá a sí misma encontrando en el camino personajes que le harán cuestionarse su lugar en el mundo y el sentido de la humanidad en general. Su mirada nos descubrirá un país roto con ansias de renacer.

DIAMOND FILMS nos informa que Olivia Wilde y Seth Rogen nos invitan a una velada muy especial con Penélope Cruz y Edward Norton.

Llega a cines en España La invitación, una historia en la que vemos cómo la rutina se ha apoderado y consumido la vida de la pareja que forman Angela (Olivia Wilde) y Joe (Seth Rogen). Ellos, en teoría, se sienten muy cómodos en ella, pero su vida en pareja carece de emoción y espontaneidad. Hasta que, de repente, una visita de sus vecinos Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton) les hace querer abrirse a nuevas experiencias. Una propuesta que no saben si deben rechazar, pero, al fin y al cabo, una invitación que no van a olvidar. Con un guion ingenioso y agudo que destapará secretos, mentiras y rencores en mitad de una propuesta subida de tono.

Dos parejas, dos vidas completamente opuestas. La combinación perfecta para esta comedia en la que los cuatro protagonistas brillan y se apoderan de la historia. Un inteligente análisis sobre las relaciones actuales, los miedos en pareja y el matrimonio. Una historia que nos lleva a preguntarnos hasta qué punto conocemos los verdaderos deseos de la persona con la que compartimos nuestra vida y los límites de las relaciones personales.

Lo que nos pueden contar

La invitación está dirigida y protagonizada por Olivia Wilde. Completan el reparto Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton. Un elenco internacional de lujo que acompaña a Wilde en esta aventura.

La película está escrita por Rashida Jones y Will McCormack.

La Invitación se estrena próximamente solo en cines.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “LA LUZ” de Fernando Franco, llegará a los cines el 5 de junio.

“LA LUZ”, la nueva película escrita y dirigida por Fernando Franco, cuenta la historia de Manuel, Alberto San Juan, un párroco muy apreciado en su parroquia que, ante la amenaza de que su oscuro pasado salga a la luz, tomará una decisión que hará que se tambaleen los cimientos de la propia institución que lo protegió.

Este planteamiento original y disruptivo conecta directamente con el universo creativo de Fernando Franco, una de las voces más singulares del cine español, con una filmografía centrada en la exploración de la psicología humana a través de sus personajes. En “LA LUZ” Franco aborda desde un punto de vista tan personal como inédito a través de la escritura y la dirección el tema de la gestión de la pederastia en la iglesia desde la figura del abusador arrepentido.

Protagonizada por Alberto San Juan, al que acompañan Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo y Ramón Barea.

“LA LUZ” es una producción de Morena Films, en coproducción con Ferdydurke  Films, La Luz la Película AIE y Potemkino,con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA), el apoyo de Creative Europe MEDIA y la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS, CANAL SUR y TRIODOS BANK.

La película se estrenará en los cines de toda España el próximo 5 de junio, distribuida por Buena Vista International. De las ventas internacionales se encargará Latido Films.

SINOPSIS: Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió. 

VÉRTICE 360 nos informa que “NORMAL” está dirigida por Ben Wheatley  y llegará a los cines el 26 de junio 2026

NORMAL, es una trepidante película de acción, crimen y suspense sobre un sheriff de un pequeño pueblo de Estados Unidos, protagonizada por Bob Odenkirk y dirigida por Ben Wheatley, llegará a los cines españoles el próximo 26 de junio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

Derek Kolstad, conocido por ser el creador de John Wick, franquicia cuyas tres primeras entregas escribió, es el guionista de NORMAL, película que define como "un cruce entre las primeras entregas de Jason Bourne y los relatos de misterio de M. Night Shyamalan". El filme está basado en una historia de Derek Kolstad y Bob Odenkirk.

El realizador Ben Wheatley, responsable de Turistas, High-Rise y Free Fire, recupera con NORMAL el crédito perdido tras su incursión en el cine comercial de gran presupuesto con Megalodón 2: La fosa.

Odenkirk, convertido en una estrella del género tras interpretar a Saul Goodman en Breaking Bad y Better Call Saul y a Hutch Mansell en Nadie, estará acompañado en NORMAL por actores como Lena Headey, Henry Winkler, Brenan Fletcher  y Jess McLeod.

NORMAL llegará a los cines el próximo 26 de junio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulysses (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones.

Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto sobre el que se asienta el éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y nada les detendrá para mantener a salvo su peculiar modo de vida.

Ulysses, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

SOBRE LA PELÍCULA

NORMAL está producida por Bob Odenkirk y Derek Kolstad junto a Marc Provissiero.

NORMAL combina la oscuridad folclórica de Fargo con el alboroto conspirativo de Arma fatal y evoca los tensos tiroteos de la película de Wheatley Free Fire (galardonada con el Premio del Público de Midnight Madness en la edición de 2016 del Festival de Toronto).

La premiere mundial de NORMAL tuvo lugar en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el pasado mes de septiembre. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MIS QUERIDÍSIMOS PADRES” llegará a los cines el 3 de julio.

A Contracorriente Films estrenará el 3 de julio en "MIS QUERIDÍSIMOS PADRES" (Chers Parents), la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima que ha conquistado al público en Francia y se ha representado en otros diez países.

La comedia da el salto a la gran pantalla de la mano del actor y guionista Emmanuel Patron, coautor de la obra original junto a su hermana Armelle Patron. La película mantiene el mismo sentido del humor afilado y la mirada irónica sobre los vínculos familiares. En su estreno en Francia, el film repitió el éxito en taquilla, rozando el millón de espectadores.

La historia de “Mis queridísimos padres” nos muestra la familia como un maravilloso microcosmos de amor y tensión donde las historias siempre son cautivadoras. En palabras de Emmanuel Patron: “Nos apasionan nuestros personajes; son seres humanos con todas sus contradicciones y debilidades… lo que nos permite identificarnos con ellos y quererlos, como a los amigos que amamos y que nos quieren a pesar de todo.”

El film cuenta con un elenco de reconocidos actores franceses como César André Dussollier  y  Miou-Miou, que interpretan a los padres. Los tres hijos están encarnados por Arnaud Ducret, la miembro de la Comédie Française Pauline Clément y Thomas Solivérès.

Sinopsis: Cuando Alice y Vincent Gauthier convocan urgentemente a sus tres hijos, estos llegan despavoridos temiendo lo peor. La noticia, sin embargo, es que sus padres se han llevado el premio gordo de la lotería. El problema es que no piensan darles ni un céntimo. Entre verdades ocultas, palabras no dichas y celos, la familia se pone patas arriba...