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jueves, 11 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXIV)

 


A CONTRACORRIENTE FILMS y SELECTA VISIÓN nos informa que “LITTLE AMÉLILE”, llegará a los cienes el próximo 1 de enero.

SelectaVisión y A Contracorriente Films presentan LITTLE AMÉLIE (“Amélie ou la métaphysique des tubes”), la esperada ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, que se estrenará en cines el 1 de enero.

Basada libremente en la novela Métaphysique des tubes de la reconocida escritora belga Amélie Nothomb, la película recrea la infancia de la autora en Japón a través de una mirada tan poética como introspectiva. Con un estilo visual deslumbrante y una sensibilidad única, “Litte Amélie” propone un viaje a través de los ojos de una niña hacia los primeros descubrimientos, la identidad y la manera en que aprendemos a comprender el mundo.

Recientemente galardonada con el Gran Premio del Jurado a Mejor Largometraje en el festival Animation Is Film 2025 de Los Ángeles, la película también obtuvo el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián, el Premio del Público en Annecy 2025, y forma parte de la shortlist de los 38º European Film Awards en la categoría de Mejor Película de Animación.

Con distribución en Estados Unidos a cargo de GKIDS, responsable de estrenos de autores como Hayao Miyazaki o Mamoru Hosoda, “Little Amélie” continúa consolidándose como una de las películas de animación más aclamadas del año y una firme candidata en la temporada de premios.

Con un estilo visual único, la película combina fantasía, memoria y mitología cultural para narrar el despertar de la conciencia de una niña. Sus directores han concebido un universo en el que los colores, la poesía y la contemplación marcan el tono de un relato profundamente humano, que conecta tanto con la infancia universal como con la singularidad de la experiencia de Amélie Nothomb.

Sinopsis: Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su amiga y niñera Nishio-san, su vida es una sucesión de aventuras y descubrimientos. Pero el día de su tercer cumpleaños, todo cambia.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “RONDALLAS” de Daniel Sánchez Arévalo, llegará a los cines el 1 de enero 2026

“RONDALLAS”, película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo y producida por Ramón Campos para Mister Fields and Friends, Bambú Producciones y Rondallas Movie A.I.E. llegará a los cines el 1 de enero de 2026.

La película, que tuvo una gran acogida en su estreno mundial en la pasada edición del Festival de San Sebastián, supone el regreso al cine de Daniel Sánchez Arévalo con el que será su sexto largometraje como director. Se trata de una comedia dramática, una oda a la resiliencia y a la importancia de la comunidad en tiempos difíciles. 

“Rondallas” tiene como protagonistas a Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco y a Fer Fraga, todos dan vida a los habitantes de este pueblo costero, cuyas vidas se entrelazan al ritmo de la música y la tradición. Completan el reparto Xosé A. Touriñán, Marta Larralde y la niña Lola López Rodríguez.

La película, rodada en la impresionante costa de Pontevedra, con A Guarda como escenario principal, estará presente en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en el próximo 8 de noviembre dentro de la Sección Special Screeners. Además, competirá por el premio a la Mejor Dirección española de la Sección Acento del Festival de Huelva, llevando a Andalucía la conmovedora historia de un pueblo de la costa gallego que, tras una reciente tragedia, encuentra en su rondalla, la tradicional banda de música rural gallega, el consuelo y la esperanza para mirar al futuro.

“Rondallas” cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y TVG, con la financiación del ICAA, Y esta cofinanciada por la Unión Europea con la subvención de la Agencia Gallega de las Industrias culturales (AGADIC), Xunta de Galicia y cuenta con la colaboración de la Diputación de Pontevedra.

La película se estrenará en cines de toda España el 1 de enero de 2026 por  BETA FICTION SPAIN. Y las ventas internacionales corren a cargo de STUDIOCANAL.

SINOPSIS: Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, algunos miembros de la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para ponerla en marcha con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo.

VÉRTICE 360 nos informa que “FRANKIE Y LOS MONSTRUOS” de Steve Hudson, llegará a los cines el 23 de enero.

FRANKIE Y LOS MONSTRUOS, una divertida vuelta de tuerca a la eterna historia de Frankenstein, en la que los monstruos son los buenos y los humanos los que dan miedo, llegará a los cines españoles el próximo 23 de enero, para hacer las delicias de grandes y pequeños.

Dirigida por Steve Hudson “Frankie y los monstruos” cuenta con un reparto de voces estelar entre las que figuran: Asa Butterfield, Joel Fry, Tia Bannon, Alison Steadman, Rob Brydon.

“Frankie y los monstruos”  llegará a los cines españoles el próximo 23 de enero de la mano de Vértice 360, distribuidora de grupo Squirrel Media.

SINOPSIS: En lo alto de la ciudad de Tarados de Arriba, un castillo-laboratorio guarda secretos, criaturas... y un pequeño héroe que está a punto de cambiarlo todo. Frankie, es la primera creación del más chiflado de los profesores chiflados, un ser diminuto, de cabeza calva cubierta de un mosaico de puntadas, ojos hipnóticos y un gran corazón.

¿Quién cuida del castillo? ¿Quién cuida de los monstruos? ¿Quién les enseña a no ser monstruosos, para que la gente del pueblo no forme una furiosa horda y queme el castillo? Frankie hace todo el trabajo, pero el profesor ni siquiera se fija en él.

Ahora, un original espectáculo llega a la ciudad, y su propietario, Boniface Buscamonstruos, necesita desesperadamente una nueva atracción para atraer a las multitudes.

Prepárate para una aventura monstruosamente divertida que habla de valentía, amistad y ser diferente.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Frankie y los monstruos” está basada en la exitosa serie de libros infantiles escrita por Guy Bass e ilustrada por Pete Williamson La maravillosa historia de Carapuntada. El primer libro de la colección de seis, se publicó en 2011 y se ha estado publicando repetidamente desde entonces. En Reino Unido, el libro es un habitual en los planes de estudio de primaria, donde los profesores y los alumnos disfrutan no sólo de las historias y los personajes, sino también de los temas y los mensajes sobre «ser uno mismo».

Gringo Films GmbH y Traumhaus Studios son las compañías productoras.

“Frankie y los monstruos” se ha hecho en cooperación con Film- und Medienstiftung NRW, Creative Europe, FFA y con el apoyo del Programa Europa Creativa - MEDIA de la Unión Europea.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SELECTA VISION nos informa que “LITTLE AMÉLIE” de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, llegará a los cines el 13 de febrero.

SelectaVisión y A Contracorriente Films anuncian el cambio de fecha de estreno de LITTLE AMÉLIE (“Amélie ou la métaphysique des tubes”), inicialmente prevista para el 1 de enero, al 13 de febrero.

La esperada ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, basada libremente en la novela Métaphysique des tubes de la reconocida escritora belga Amélie Nothomb, recrea la infancia de la autora en Japón a través de una mirada tan poética como introspectiva. Con un estilo visual deslumbrante y una sensibilidad única, “Litte Amélie” propone un viaje a través de los ojos de una niña hacia los primeros descubrimientos, la identidad y la manera en que aprendemos a comprender el mundo.

Galardonada con el Premio del Público en Annecy 2025 y  el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián, la película también obtuvo el Gran Premio del Jurado a Mejor Largometraje en el festival Animation Is Film 2025 de Los Ángeles, el Gran Premio a la Mejor Película en la 27a edición del Bucheon International Animation Festival (BIAF2025) y el Gran Premio del Público en el Festival de Sevilla, además, forma parte de la shortlist de los 38º European Film Awards en la categoría de Mejor Película de Animación.

Con distribución en Estados Unidos a cargo de GKIDS, responsable de estrenos de autores como Hayao Miyazaki o Mamoru Hosoda, “Little Amélie” continúa consolidándose como una de las películas de animación más aclamadas del año y una firme candidata en la temporada de premios.

Con un estilo visual único, la película combina fantasía, memoria y mitología cultural para narrar el despertar de la conciencia de una niña. Sus directores han concebido un universo en el que los colores, la poesía y la contemplación marcan el tono de un relato profundamente humano, que conecta tanto con la infancia universal como con la singularidad de la experiencia de Amélie Nothomb.

SINOPSIS: Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su niñera Nishio-san la vida es todo aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños ocurrirá un suceso que lo cambie todo, iniciando una serie de acontecimientos que marcarán su vida y darán forma a su manera de entender el mundo.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CASA EN FLAMES” tendrá su remake Italia: “LA CASA IN FIAMME” dirigida por Giuseppe G. Stasi y Giancarlo Fontana.

La productora Wildside, parte del grupo Fremantle, junto a Eliofilm y PiperFilm rodarán la versión italiana de Casa en Flames. Dirigida por Dani de la Orden y producida por Sábado Películas, Playtime Movies y Atresmedia Cine, y con la producción asociada de 3CAT, Casa en Flames se convirtió en uno de los grandes éxitos de público en nuestro país al ser vista por más de 500.000 espectadores.

La ganadora de 7 premios David di Donatello, 8 premios Nastro d'Argento y la Concha de Oro a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián entre muchos otros, Margherita Buy encabeza el reparto de la película italiana interpretando el papel creado por Emma Vilarasau en la versión original.

Tras ‘Esconde a la abuela en la nevera’, Giusepe G. Stasi y Giancarlo Fontana han sido los escogidos para llevar a los cines la comedia escrita por Eduard Sola, quien se hizo con los premios Goya, Gaudí y Feroz al mejor guion por Casa en Flames. Enric Auquer y Emma Vilarasau resultaron ganadores del premio Gaudí por sus interpretaciones en el filme, que fue galardonado como la mejor comedia en los Premios Feroz, donde Emma Vilarasau recibió también el premio a la mejor actriz. En total, la película recibió 8 nominaciones a los Goya y 14 a los premios Gaudí, convirtiéndose en una de las películas con más nominaciones a premios en su año.

KARMA FILMS nos informa que “EL SENDERO AZUL” de Gabriel Mascaro, llegar a los cines el 12 de diciembre.

EL SENDERO AZUL, película dirigida por el cineasta brasileño Gabriel Mascaro que recibió el Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la 75ª Berlinale y el Premio del Jurado Joven a la Mejor Película de la Sección Oficial Internacional de la 70ª SEMINCI de Valladolid.

“El sendero azul” acompaña a Tereza, una mujer de 77 años que recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse desde el pequeño pueblo donde vive, a una remota colonia de viviendas para jubilados. Allí, podrá disfrutar de “sus últimos años” mientras las generaciones más jóvenes se concentran plenamente en ser productivos. Pero Tereza se niega a aceptar este destino impuesto y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo. Esto marcará su vida para siempre.  

Escrita y dirigida por Gabriel Mascaro, “El sendero azul” está interpretada por el popular actor brasileño Rodrigo Santoro y la veterana Denise Weinberg en el papel de una septuagenaria que se rebela contra un destino elegido para ella por los demás y decide embarcarse en un viaje en busca de libertad. Una road movie por el Amazonas con una protagonista llena de energía y ganas de vivir, en un papel pocas veces representado en el cine. Una reivindicación de que nunca es tarde para dar un nuevo sentido a tu vida y descubrir nuevos senderos.

Gabriel Mascaro ha ganado más de 50 premios internacionales a lo largo de su carrera. En 2016, su segunda película `Boi Neon´ fue seleccionada como una de las mejores del año por el periódico The New York Times y tres años después, su tercer trabajo `Divino Amor´ se presentó en premiere mundial en la sección Panorama a competición de la Berlinale. Con “El sendero azul”  ha cautivado nuevamente a crítica y público a nivel internacional.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje de “EL NIDO” de Hugo Stuven, un thriller psicológico protagonizado por Michelle Jenner y Luisa Gavasa.

Ha finalizado el rodaje de “EL NIDO”, una película dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui y el joven debutante, Dylan Radley.

Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, “El nido” es un thriller psicológico que narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.

Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se ha rodado durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.

Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.

En palabras de su director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan. Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo inquietante”.

La productora, Laura Fernández Brites, explica el origen del proyecto: “Desde hace años en Filmax nos apetecía trabajar con Hugo Stuven como productores de un largometraje de ficción tras las fructíferas colaboraciones en series documentales y como distribuidores de obras previas. Juntos emprendimos el proyecto de "EL NIDO", un thriller de suspense encerrado, con un ritmo preciso y una historia minimalista que no necesita artificios. La atmósfera que construye Hugo hace que todo respire verdad dentro de un relato tan contenido como inquietante.”

“El nido” es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

SONY PICTURES nos informa que “BOULEVARD” de Sonia Méndez, llegará a los cines en 2026.

Sony Pictures International Productions presenta “Boulevard”, la adaptación a la gran pantalla del fenómeno literario juvenil de Wattpad, creado por la mexicana Flor M. Salvador. Salvador es una de las autoras emergentes más influyentes del panorama actual, con más de 150 millones de lecturas en todo el mundo, 106 millones solo de “Boulevard”, ediciones publicadas en 7 idiomas y en el top 5 de los títulos en español más populares de Wattpad.

La película, protagonizada por Eve Ryan y Mikel Niso, promete emocionar a una generación que creció con la historia de Hasley, una chica con una lista de sueños sin cumplir, y Luke, un chico complejo y vulnerable marcado por un pasado trágico. Entre nuevas amistades y un triángulo amoroso que complica su relación, ambos encuentran en el boulevard un refugio donde descubrir si el amor puede vencerlo todo.

La directora gallega Sonia Méndez dirige este drama juvenil producido por Anxo Rodríguez y escrito por Javier Ruescas, uno de los referentes actuales de la literatura juvenil de habla hispana, con Paula Cobo como productora ejecutiva.

Completan el reparto Biel Antón, Enzo Oliver, Christian Checa, Ainara Helguera, Najwa Khliwa, Jon Lukas, Brian Vilche y Claudia Roset, entre otros, con la colaboración especial de Luis Zahera, Esther Acebo y Pepe Barroso.

El rodaje de la película tuvo lugar recientemente en la provincia de Vizcaya a lo largo de siete semanas.

“Boulevard” es una producción de Espotlight Media, Maitemindua Zinema, Amets Kalea A.I.E. y Lightbox Animation Studios, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y WEBTOON Productions, con la participación de Prime Video y la Diputación Foral de Vizcaya, y con el apoyo de ICAA.

Sony Pictures Entertainment Iberia distribuirá la producción de Sony Pictures International Productions "Boulevard" en cines en 2026.

Tras su paso por salas y home entertainment, la película estará disponible en Prime Video.

Sinopsis: Cuando Hasley (Eve Ryan) se muda a una nueva ciudad con su madre, lo último que espera es cruzarse con Luke (Mikel Niso), un joven envuelto en un aura peligrosa y un pasado trágico. Atrapado en sus propios demonios, Luke es todo lo que Hasley debería temer... pero a lo que se siente irremediablemente atraída. A pesar de las sombras que lo rodean, Hasley descubre en Luke una vulnerabilidad y un mundo interior apasionante. Juntos, crearán su propio boulevard: un refugio escondido donde poder ser ellos mismos, cumplir sueños imposibles, atreverse a amar a pesar de los prejuicios, el dolor y las cicatrices que arrastran, y demostrar que el amor es capaz de florecer incluso en los corazones más insospechados.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “EVOLUTION” llegará a los cines el 6 de febrero.

¡Descubre tu lado salvaje! Evolution se estrenará el próximo 6 de febrero en cines, tanto en su versión original en euskera como en su versión doblada en castellano.

Dirigida por Julio Soto Gúrpide y Zayra Muñoz Domínguez, y con guion de Miguel Morán, Adela Gutiérrez de la Fuente, Julio Soto Gúrpide y José Tatay, Evolution es una comedia de animación para toda la familia, rebosante de imaginación, diversión y aventuras. Producida por The Thinklab, con Adriana Malfatti y Eneko Gutiérrez como productores, la película ofrecerá una experiencia tan salvaje como emocionante.

¿Qué pasaría si los animales fueran más humanos? ¿Y si los humanos fueran más animales? “Si esta película, a través del humor de su comedia de enredo, nos invita a recuperar nuestro instinto más salvaje, a sentir de nuevo –como decía Jack London – la “llamada de la selva” habremos dado un pequeño paso para hacernos reflexionar. Para evitar un futuro donde niños y adolescentes solo tengan un pequeño contacto con la naturaleza cuando van al parque. Para volver a lo que fuimos y vivir en consonancia con nuestro precioso planeta.” Julio Soto y Zayra Muñoz, directores de Evolution.

Evolution es una película producida por The Thinklab Media y Viuda Negra. Cuenta con la participación de RTVE, RTVM y Prime Video, con el apoyo del ICAA, los gobiernos de Euskadi y Navarra y de Creative Europe Media. Kapers Animation se encargará de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain estará a cargo de la distribución de la película en España. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

SINOPSIS: Cuando una sustancia extraterrestre mezcla el ADN de Zoe con el de sus exóticas mascotas, empieza una divertidísima aventura donde los humanos es animalizan, los animales se humanizan y todos tienen que ponerse de acuerdo para salvar el mundo.

lunes, 1 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXII)

A24 nos informa que “ETERNITY” de David Freyne, llegará a los cines el 5 de diciembre.

A24 estrenará en cines en España, “ETERNITY”, una comedia romántica de ciencia ficción protagonizada por Miles Teller, Elisabeth Olsen y Callum Turner. Dirigida por David Freyne y coescrita por Freyne junto a Pat Cunnane. Completan el reparto John Early, Olga Merediz y Da'Vine Joy Randolph.

Estrenada mundialmente en el Festival de Toronto con una gran acogida, la película llegará a los cines españoles el 5 de diciembre.

SINOPSIS: En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas esperando a que ella llegara.

A24 es una aclamada compañía de entretenimiento global conocida por producir y distribuir películas, series de televisión, música, publicaciones y productos de consumo. Establecida en Nueva York en 2012, A24 ha cultivado un catálogo de más de 150 películas y 50 series de televisión, ganando elogios críticos y comerciales con más de 21 Oscar, 18 Globos de Oro y 18 Emmys. Reconocido por éxitos innovadores como Moonlight, Todo a la vez en todas partes y Uncut Gems, así como por éxitos televisivos como Euphoria, Beef y Ramy, A24 ha desarrollado una base de fans apasionados y se ha expandido a empresas como Half Magic y el teatro Cherry Lane. Los próximos proyectos incluyen The Smashing Machine protagonizada por Dwayne "The Rock" Johnson y Emily Blunt, Mother Mary, protagonizada por Anne Hathaway y Michaela Coel, Si pudiera, te daría una patada, protagonizada por Rose Byrne y A$AP Rocky, Marty Supreme protagonizada por Timothée Chalamet y Gwyneth Paltrow, y The Drama protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson.

SURIA y FLINS&PINÍCULAS nos informan que “200% WOLF, pequeño gran lobo” llegará a los cines el 5 de diciembre.

El próximo 5 de diciembre se estrenará en cines, 200% Wolf, pequeño gran lobo, la cuarta entrega del exitoso universo audiovisual de la franquicia, iniciado en 2020 con la película 100% Wolf, Pequeño gran lobo, a la que siguieron dos series para televisión: La leyenda del anillo lunar y El libro de Hath. Esta nueva película nos aleja del entorno urbano de Milford para adentrarnos en un bosque mágico y neblinoso, donde la luna, la magia y los antiguos códigos de la manada cobran un nuevo protagonismo.

Todo ello se combina con la fuerza cómica de Macarena Gómez, Antonia San José y Nacho Guerreros, que aportan voz y carácter a los protagonistas, en un filme que promete emocionar y divertir a grandes y pequeños. 

NO ES FÁCIL SER DIFERENTE. Que se lo digan a Freddy, sobre todo cuando toda su familia se transforma en lobo y él... en un caniche rosa. Y para colmo, todos esperan que lidere la manada. Tal vez necesite algo de ayuda.

Con su inconfundible estilo, Alexs Stadermann propone en su sexta película una historia sobre la autoaceptación, la paciencia y el valor del esfuerzo. Una aventura trepidante que plantea, desde el humor y la acción, la importancia de cultivar tres tipos de respeto: el que buscamos de los demás, el que debemos a los demás y el que nos debemos a nosotros mismos.

SINOPSIS: Freddy Lupin, el caniche rosa más valiente del cine regresa con una nueva misión. Tras pedir un deseo que nunca pensó que se haría realidad, el joven heredero de la manada recibe finalmente el poder de transformarse en un gran lobo... pero a un precio: la vida de su nuevo amigo Moopoo, un espíritu lunar. Si Freddy y su pandilla no logran devolverlo a casa antes de que su luz interior se apague, podría desaparecer para siempre.

La película, con participación de RTVE, se estrenará en cines el 5 de diciembre, distribuida por Flins & Pinículas, especializada en cine familiar.

SONY PICTURES nos informa que “ME HAS ROBADO EL CORAZÓN” escrita y dirigida por Chus Gutiérrez, llegará a los cines el 5 de diciembre.

La película, una idea original de Alberto Arruty, se inspira en un hecho real ocurrido en EEUU, y cuenta la historia de Eric, un joven ingeniero, que tras conocer a Vera en una app de citas la engaña para que sea su conductora en su huida hacia Galicia, después de robar un banco en Madrid, mientras la policía les persigue.

Completan el reparto Luis Zahera, Antonio Pagudo, Miguel de Lira, Ana Milán, Arturo Valls, Alba Gutiérrez, Mario Marzo, Pol Granch, Juan Amoedo, Xurxo Carreño, Lucía Veiga y Francis Lorenzo, entre otros.

Sony Pictures International Productions presenta Me has robado el corazón, una producción de Ficción Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y con la participación de RTVE, TVG y Prime Video. Será distribuida por Sony Pictures y cofinanciada por la Unión Europea, con la subvención de la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia.

Me has robado el corazón llegará a los cines españoles el 5 de diciembre de 2025. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa que “VIDA PRIVADA” de Rebecca Zlotowski, llegará a los cines el 19 de diciembre.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes.
Después se presentó en el Festival de Toronto (Gala Presentations) y en la sección Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Tras conseguir cambiar la imagen tópica de la madrastra con el dramedia 'Los hijos de otros', la cineasta francesa Rebecca Zlotowski vuelve con 'VIDA PRIVADA' ('Vie privée'), cuya première mundial se celebró en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, en Sección Oficial Fuera de Competición. Antes de su estreno en cines, el 19 de diciembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet, la película tuvo estreno americano en el Festival Internacional de Cine de Toronto y se presentó en Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La dos veces ganadora del Oscar Jodie Foster protagoniza este trepidante y rocambolesco thriller emocional, con tintes de comedia e intriga y de doble fondo. Le acompañan Daniel Auteuil, Matthieu Amalric, Virginie Efira y Vincent Lacoste. 

SINOPSIS: La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.

Jodie Foster, que con “Vida privada” realiza su primera interpretación protagonista en francés: "Había tenido papeles secundarios en películas francesas antes, pero es verdad que tenía miedo. Lo mejor es que cuando actúo en francés, soy una persona totalmente diferente. Tengo hasta una voz mucho más aguda, pero eso sí, tengo mucha menos confianza y me frustro mucho porque no puedo expresarme tan bien. Y eso crea un nuevo tipo de personaje para mí", explica la estrella estadounidense a la que hemos visto en títulos como 'El silencio de los corderos' o 'Taxi Driver', entre otras muchas.

Para Zlotowski, trabajar con Foster ha sido cumplir un sueño: “Desde que soy estudiante fantaseaba con Jodie Foster en mis películas y ahora finalmente ha sido nuestro momento, este era el filme para ella, he construido todo el andamiaje del filme a su alrededor”, apuntó la directora.

"Hay una vida privada, una vida pública y una vida secreta", explica la cineasta. Y precisamente “Vida privada” indaga en todas nuestras esferas, de la pública a la privada, a partir de un oscuro y cómico misterio criminal.

'VIDA PRIVADA' llegará a los cines el próximo 19 DE DICIEMBRE de la mano de CARAMEL FILMS + YOUPLANET.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje de "ELS DE SAU", la película sobre la mítica banda de rock en catalán de los 90

"ELS DE SAU", protagonizada por Guim Puig como Carles Sabater, Pol Monen en el papel de Pep Sala y Guillermo Lasheras como Joan Capdevila, se ha rodado durante 5 semanas en diferentes localidades de Cataluña y Andorra donde el grupo vivó algunos de los momentos más emblemáticos de su historia, y los llevó a ser la banda de rock en catalán más reconocida de los años 90.

Sinopsis: Cataluña, años 80. Tres jóvenes están a punto de formar uno de los grupos de rock más transcendentales de la música catalana. Los caminos artísticos de Carles Sabater, Pep Sala y Joan Capdevila se entrecruzan para dar lugar a SAU, la mítica banda, creadora del himno ‘BOIG PER TU’. Los sueños de todos ellos se tambalean con la precariedad económica y las constantes decepciones, pero la pasión por la música y la amistad que los une los fortalecerá para alcanzar el éxito tan deseado.

Sau fue la banda de más éxito de los años 90 en Cataluña y uno de los grupos pioneros del rock catalán, consiguiendo un triunfo incuestionable con la venta de álbumes y una gran repercusión internacional. Desde su primer concierto, hace más de treinta años, el grupo continúa teniendo un público fiel. El considerado himno “BOIG PER TU”, versionada más de 80 veces en varios idiomas, es ejemplo de su éxito.

La trayectoria de Sau duró doce años antes de ser interrumpida de manera súbita por la muerte de Carles Sabater en el año 1999, después de un concierto en Vilafranca del Penedès. Momentos como el concierto del Palau Sant Jordi o el de “la Monumental” de Barcelona, en el año 1992, donde colaboró Luz Casal, que incluyó en un disco suyo la versión en castellano de “BOIG PER TU”, se reviven en la película, que cuenta con el apoyo de Pep Sala.

La inesperada desaparición de Carles Sabater, con sólo 36 años, conmocionó Cataluña, convirtiéndolo en un mito. Cuando él murió, también lo hizo Sau.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de “UN HOMBRE EN UN PUENTE” de David Martín de los Santos.

El 21 de noviembre concluyó el rodaje de “Un hombre en un puente” la nueva película de David Martín de los Santos, director nominado al Goya por La vida era eso y responsable de varios episodios de la aclamada serie de Movistar Los años nuevos. Se trata de su segundo largometraje de ficción, un proyecto personal que el cineasta ha desarrollado cuidadosamente a lo largo de los últimos cinco años.

Con guion original del propio Martín de los Santos, Un hombre en un puente narra la historia de Andrés (Roger Casamajor), un hombre de mediana edad que, sin tener a dónde ir, regresa a su pueblo natal en busca de refugio. Allí se reencuentra con tres figuras clave de su pasado: Lucía (Bélen Cuesta), su novia de juventud a la que no ve desde hace veinte años; Mariano (Juanfra Juárez), su antiguo amigo -ahora en horas bajas-; y Chema (Font García), su hermano, con quien no se habla desde hace más de una década. Incapaz de encontrar su sitio, un accidente fortuito le lleva a conocer a Liliana (Nidia Bermejo), una mujer que parece cambiar su destino para siempre.

En palabras del director: “El protagonista de esta película vive una crisis de pertenencia espiritual y material. Me interesa explorar esta idea de la pérdida de identidad, el olvido, y lo que supone desconectarnos de nuestro cordón umbilical. Como sociedad vivimos frente al abismo de la deshumanización y del individualismo, a pesar de que por nuestra naturaleza dependemos de los otros. Andrés es un ser humano errático y contradictorio, que arrastra algunas culpas y vergüenza por el fracaso. En esta historia, en plena crisis, él busca un hogar, mientras intenta redimirse de algunos errores. Me interesa explorar hasta qué punto la crisis y la vulnerabilidad le vuelve consciente y empático, en qué medida es responsable de los errores y hasta qué punto, es víctima del contexto social.”

El rodaje ha tenido lugar en Cervera de Pisuerga (Palencia) y diversas localidades de la Comunidad de Madrid y la provincia de Sevilla, donde se completarán las últimas escenas de filmación en la madrugada de este viernes. El reparto se completa con caras conocidas como Puchi Lagardeo Ruth Díaz, y con nuevas promesas del panorama nacional como Alejandro Escamilla, Sofía Allepuz y Sergio Refis,

Detrás de las cámaras, Martín de los Santos se rodea de un equipo técnico de primer nivel, con Santiago Racaj en la dirección de fotografía, Daniel de Zayas en sonido, Marta Velasco en montaje y Pilar Angulo en dirección de arte. La música original corre a cargo de la compositora peruana Karin Zielinski, que se une al equipo creativo de esta coproducción internacional junto a la vestuarista Jossy Zelada y la jefa de maquillaje Katty Carbajal.

Un hombre en un puente se perfila como uno de los regresos más esperados del cine español contemporáneo. Con un guion sólidamente desarrollado durante cinco años a través de diversos laboratorios y asesorías, cuenta con producción de Vértigo Films, Icónica y LaNube, desde España y con la coproductora internacional peruana Suena Perú. Durante su proceso de desarrollo, el filme ha logrado el respaldo del ICAA, el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y la Junta de Andalucía, además de la participación de Canal Sur.

Se prevé que Un hombre en un puente esté terminada durante el segundo semestre de 2026 y será distribuida en España por Vértigo Films.

KARMA FILMS nos informa que “EL SENDERO AZUL” de Gabriel Mascaro, llegará a los cines el 12 de diciembre.

El 12 de diciembre llega a los cines EL SENDERO AZUL, película dirigida por el cineasta brasileño Gabriel Mascaro que recibió el Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la 75ª Berlinale y el Premio del Jurado Joven a la Mejor Película de la Sección Oficial Internacional de la 70ª SEMINCI de Valladolid.

“El sendero azul” acompaña a Tereza, una mujer de 77 años que recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse desde el pequeño pueblo donde vive, a una remota colonia de viviendas para jubilados. Allí, podrá disfrutar de “sus últimos años” mientras las generaciones más jóvenes se concentran plenamente en ser productivos. Pero Tereza se niega a aceptar este destino impuesto y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo. Esto marcará su vida para siempre.

Escrita y dirigida por Gabriel Mascaro, “El sendero azul” está interpretada por el popular actor brasileño Rodrigo Santoro y la veterana Denise Weinberg en el papel de una septuagenaria que se rebela contra un destino elegido para ella por los demás y decide embarcarse en un viaje en busca de libertad. Una road movie por el Amazonas con una protagonista llena de energía y ganas de vivir, en un papel pocas veces representado en el cine. Una reivindicación de que nunca es tarde para dar un nuevo sentido a tu vida y descubrir nuevos senderos.

Gabriel Mascaro ha ganado más de 50 premios internacionales a lo largo de su carrera. En 2016, su segunda película `Boi Neon´ fue seleccionada como una de las mejores del año por el periódico The New York Times y tres años después, su tercer trabajo `Divino Amor´ se presentó en premiere mundial en la sección Panorama a competición de la Berlinale. Con “El sendero azul” ha cautivado nuevamente a crítica y público a nivel internacional.

BUENA VISTA INTERNATIONAL nos informa que se rueda “BURUNDANGA” de José Corbacho.

Minoria Absoluta, Kowalski Films y Feelgood Media se complacen en anunciar el rodaje de Burundanga, la adaptación cinematográfica del éxito teatral del mismo título.

Buena Vista Internacional distribuirá la película en España.

Dirigida por José Corbacho, a partir de una idea original de Jordi Galceran, la película está protagonizada por Adriana Torrebejano, Carol Rovira, Marcel Borràs, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán, entre otros.

Burundanga es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento.

Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior y a un ritmo endemoniado.

Sinopsis: Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de su pareja, Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la “droga de la verdad”. Cuando le hace efecto, Manel confirma que está enamorado de ella, pero también confiesa algo mucho más inesperado: forma parte de un comando etarra.

Con la adaptación cinematográfica de Burundanga, José Corbacho realiza “una comedia clásica en la que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales diálogos del original teatral”.

El rodaje de la película transcurre en diversas localizaciones del Barcelonès y el Maresme.

Burundanga es una producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE, con la participación de 3Cat y Prime Video, y el apoyo del ICEC y el ICAA.

La distribución en cines en España está cargo de Buena Vista Internacional y las ventas internacionales de Film Factory.

FILMAX nos informa que “BALANDRAU, VIENTO SALVAJE” de Fernando Trullols, se estrenará en cines el 20 de febrero.

Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka Contents, Balandrau Films AIE y 3Cat se complacen en anunciar el estreno en cines de "BALANDRAU, VIENTO SALVAJE" el 20 de febrero de 2026 de la mano de Filmax.

La película inspirada en el suceso que conmocionó a todo un país hace 25 años en el Pirineo catalán, relata la historia de un grupo de montañeros que se vieron sorprendidos por la peor tormenta de nieve de los pirineos catalanes y la gesta de los bomberos para rescatarlos.

Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez protagonizan esta historia de amor, amistad y superación con la que debuta en el largmometraje el cineasta catalán Fernando Trullols. Completan el reparto Edu Lloveras, Pep Ambrós, Francesc Garrido, Àgata Roca, Anna Moliner y Jan Buxaderas entre otros.

“Balandrau, viento salvaje”, basada en el libro ‘Tres nits de torb i un cap d’any’ de Jordi Cruz, y con guion de Danielle Schleif, narra una historia real, humana y universal que hizo cambiar los protocolos de actuación de los rescates de montaña.

Sinopsis: El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

La película se ha rodado en espacios naturales de la Vall de Boí, Camprodón y en las estaciones de esquí de Boí Taüll, Vallter 2000 y Port Ainé, las tres gestionadas por Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC). Para recrear las secuencias más impactantes se ha contado con la colaboración de bomberos de la Generalitat de Catalunya, que incluye la asesoría de expertos en rescates. Así mismo, la recreación de la tormenta ha contado con los mejores profesionales del sector, siendo uno de los rodajes de mayor complejidad técnica del cine catalán.

“Balandrau, viento salvaje”  es una producción de Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka Contents, Balandrau Films AIE y 3Cat, y cuenta con la participación de Filmin, el apoyo de la Diputación de Girona, el ICEC, del ICAA y de Audiovisual SGR, y la colaboración de la Dirección General de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamentos (Bombers de la Generalitat de Catalunya y de FGC Turismo, la división de Ferrocarriles que dirige seis estacions de esquí y montaña en el Pirineo catalán. Filmax estrenará la película en salas de cine y también se encargará de las ventas internacionales.

"LOS SIN NOMBRE", serie dirigida por Pau Freixas, ganadora del Premio Zoom a la mejor serie y Premio PRODU Mejor Showrunner de Serie de Suspense.

"LOS SIN NOMBRE", nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax, ha recibido este fin de semana dos galardones. Por un lado, el Premio Zoom a la mejor serie de ficción en la XXIII edición. El jurado ha valorado "la atrevida, innovadora y arriesgada puesta en escena; por la atmósfera intrigante mantenida durante todos los episodios; por la excelente dirección de actores y por la magnífica dirección de fotografía".

Por otro lado, la serie creada por Pau Freixas y Pol Cortecans ha obtenido el Premio PRODU Mejor Showrunner de Serie de Suspense, unos galardones que buscan reconocer la excelencia en la producción latina y en español e impulsarla en el mundo. Ambos guionistas recibieron la estatuilla este pasado fin de semana.

Estrenado el pasado mes de junio, el thriller de seis episodios adapta la novela de Ramsey Campbell.

Sinopsis: Claudia, una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que su hija aún siga con vida. "Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!". Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas. Claudia recurrirá entonces a Salazar, el inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura, la joven a la que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora.

De Paramount Pictures y en colaboración con Darkroom Records, Interscope Films y Lightstorm Entertainment

Billie Eilish – HIT ME HARD AND SOFT: The Tour en 3D

Esta noche en San Francisco — en el último espectáculo de su gira global con entradas agotadas HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR — Billie Eilish anunció la fecha de estreno global para el 20 de marzo de 2026 de su esperada película del concierto.

Presentada en 3D y dirigida por los ganadores del Oscar® James Cameron (Avatar: Fuego y ceniza) y Billie Eilish, la película del concierto fue grabada durante la gira mundial con entradas agotadas de Eilish.

Ganadora dos veces de los Oscar® y nueve veces de los Grammy, Eilish es una de las artistas más celebradas y exitosas de su generación y se sitúa constantemente entre las artistas más escuchadas del mundo.

KATIA CASARIEGO y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “EL FANTASMA DE MI MUJER” de María Ripoll, llegará a los cines el 20 de febrero.

El próximo 20 de febrero se estrena en cines EL FANTASMA DE MI MUJER, la nueva película dirigida por Maria Ripoll, una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente. 

Está protagonizada por Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez. Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca. 

La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.

Sinopsis: Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?

El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

CARAMEL y YOUPLANET nos informan que “ARCO” de UGO BIENVENU, llegará a los cines el 23 de enero.

ARCO, la ópera prima del realizador francés Ugo Bienvenu y ganadora del prestigioso premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, se estrenará en cines el próximo 23 de enero.

La película llega a las salas tras su notable presencia en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales, y después de su exitosos paso por el Sitges Film Festival, donde ganó el Premio del Público Sitges Collecion. 'ARCO' continúa consolidándose como una de las claras favoritas al Óscar en la categoría de Mejor Película de Animación y está nominada en los Premios del Cine Europeo (EFA).

Como destacó Konbini, la película es “el encuentro entre E.T. y Miyazaki”

'ARCO' está coproducida por Natalie Portman y será distribuida en España por CARAMEL FILMS y YOUPLANET, y en Estados Unidos por NEON.

La versión estadounidense cuenta con un reparto de voces excepcional: Will Ferrell, Natalie Portman, Mark Ruffalo, America Ferrera, Flea y Andy Samberg.

La película gira en torno a Arco, un niño arcoíris de 10 años que vive en un futuro lejano, el año 2932. Su primer viaje con su traje multicolor no sale según lo previsto: pierde el control y se desvía de su curso, aterrizando en un futuro cercano, el año 2075, donde Iris, una niña de su misma edad, presencia su caída y se propone ayudarlo a regresar a casa.

SINOPSIS: En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar.

ARCO, inspirada en las obras de Akira Toriyama y Hayao Miyazaki, es el primer largometraje de Ugo Bienvenu, conocido previamente por los cortometrajes Maman y L'entretien, así como por su obra en cómic. Su multipremiado best-seller, "System Preference", fue traducido a más de 10 idiomas y publicado en USA, Inglaterra y Canadá a finales de 2023.  

FILMAX nos informa que “LA TIERRA DE AMIRA” de Roberto Jiménez, llegará a los cines el 5 de diciembre.

“LA TIERRA DE AMIRA” primer largometraje de ficción del director, guionista y productor Roberto Jiménez, llega el próximo 5 de diciembre en cines de la mano de Filmax.

La película cuenta con un reparto encabezado por Mina El Hammani, Manuel Morón, Pilar Gómez y Jorge de Juan. Firman el guión Pedro García Ríos y Rodrigo Martín Antoraz, guionistas también de las series Verdugos o Asuntos Internos. El filme acaba de ganar el premio Igualdad en el 25º Festival de Cine Ópera Prima de Tudela, otorgado por la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de la localidad navarra, por promover valores de equidad y oportunidades entre hombres y mujeres.

Sinopsis: Justino es un viudo que vive apartado del mundo en una extensa y solitaria finca en la que solo cultiva un pequeño huerto. Amira es una de tantas temporeras ilegales marroquíes que buscan en España un futuro mejor. Una noche que Justino baja al pueblo a vender sus tomates, la atropella accidentalmente. Los daños no son graves, pero ella pierde toda posibilidad de trabajar, por lo que él, obligado por su hermana Araceli, le ofrece su casa hasta que se recupere. Ella acepta por pura necesidad, con el riesgo que conlleva enfrentar dos mundos antagónicos, abismados por la edad, el sexo, la cultura o la religión.

En palabras del director, “La tierra de Amira”: “es una apuesta por entendernos, por conocernos y por respetarnos, que explora la diferencia entre las personas no como elemento disruptivo, disgregador, sino como punto de confluencia desde el que construir con lo opuesto para enriquecernos como individuos, pero también como sociedad. Vivimos tiempos de radicalización, de extremos, de polarización: o estás con unos o estás con otros. No hay espacio para el diálogo sereno y constructivo. Todo parece diseñado para que nos dividamos y enfrentemos. Y en este complicado contexto aparece “La tierra de Amira”, una película que tiende puentes entre jóvenes y viejos, entre la España vaciada que intenta sobrevivir y la urbana que no la conoce ni la comprende, entre una agricultura ancestral condenada a la desaparición y quienes intentan mantenerse firmes para conservar las viejas semillas heredadas, entre culturas y religiones que se venden antagónicas sin razón alguna, entre aquellos y aquellas que llegan a España buscando la esperanza y quienes los necesitamos para apuntalar el futuro.”

“La tierra de Amira” es una producción de Dexiderius Producciones, Balance Media, Malas Compañías y La Tierra de Amira AIE.

DIAMOND FILMS nos informa que ha comenzado el rodaje de “TE ODIARÉ HASTA QUE TE QUIERA (Bad Boy`s Girl)” de Marçal Forés.

Del fenómeno de Wattpad a la gran pantalla. Los personajes de la saga que han enamorado a más de 220 millones de fans cobran vida, por fin, en una película hecha para conmover y, tal vez, romper millones de corazones. La película está siendo rodada en Montreal (Canadá) y Roma. Un rodaje que durará siete semanas.

“TE ODIARÉ HASTA QUE TE QUIERA (Bad Boy`s Girl)” está producida por Lotus Production, compañía de Leone Films Group y Diamond Films España, de Telefilms Group con WEBTOON Productions como productores ejecutivos.

SINOPSIS: Tessa O'Connell, una chica del montón, está enamorada de Jay Stone, el chico más popular del instituto y uno de sus mejores amigos. Pero salir de la friend zone no es tan fácil como parece. Especialmente cuando la persona que atormentó su infancia, Cole Stone, el «chico malo» y también hermanastro de Jay, regresa a la ciudad tras pasar varios años en la academia militar. Desde que Tessa puede recordar, Cole se ha dedicado a hacerle la vida imposible, con bromas de mal gusto, insultos y humillaciones.

Pero el chico que regresa no es el mismo que se marchó. De alguna manera, es aún más peligroso… pero no en el sentido que ella temía, sino en uno que aún no comprende. ¿El problema? Cole parece haberse fijado en ella, y por mucho que ella intente mantener las distancias, él siempre va un paso por delante, observándola, bromeando y burlando todas las defensas que ella le pone. Mientras circulan rumores sobre el oscuro pasado de Cole, Tessa no puede ignorar la forma en que él la inquieta, la forma en que su presencia permanece en sus pensamientos. Es osado, impredecible e irritantemente engreído. Pero también es el único que la ve cuando nadie más lo hace.

A medida que su mundo se sumerge en una tormenta —donde la línea entre amigos y enemigos comienza a difuminarse, el desamor se vuelve insoportable y los rumores la convierten en el centro de una atención no deseada—, Tessa debe afrontar la verdad: a veces, la persona a la que más temías es la que mejor te entiende.

Y a veces, el chico malo no es tan malo. No es el villano de la historia... sino el único que ha sido real. Y el único que estará ahí cuando sea necesario.

domingo, 23 de noviembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCV)

FILMAX nos informa que “LEO & LOU” recibe la mención especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

“LEO & LOU”, el debut en el largometraje de Carlos Solano (nominado al Goya por el cortometraje “Extraños en la carretera”) continúa su prometedor recorrido internacional tras haber sido la película representante de España en la Sección Oficial de Competencia Internacional del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la categoría más relevante del certamen. En esta edición, la película ha sido distinguida con una Mención Especial del Jurado que destacó 'su carácter reconfortante y amable, capaz de emocionar por su delicadeza y ternura'. La proyección del filme obtuvo una magnífica acogida tanto del público como del propio jurado.

Además, ha sido la película de inauguración del Just Film International Competition Programme, dentro de la 29ª edición del Black Nights Film Festival de Tallinn. La película también estuvo presente en la 70ª edición de la SEMINCI, en Proyecciones Especiales y en la sección Miniminci, antes de su estreno en salas el pasado 7 de noviembre de 2025.

La película, una entrañable y divertida feel-good movie para todos los públicos, está protagonizada por Isak Férriz (El cuerpo en llamas) y la debutante Julia Sulleiro. Completan el reparto Manuel Manquiña (Airbag) y Marta Larralde (Olympo), y cuenta con las colaboraciones especiales de María Pujalte (Vota Juan) y Maggie Civantos (Vis a Vis).

Rodada en diversas localizaciones de Galicia, y escrita por Carlos Camba Tomé y Carlos Solano, 'LEO & LOU' combina humor y emotividad en una aventura que transformará tanto a sus protagonistas como a los espectadores.

Sinopsis: Con apenas 10 años, Leo se fuga de un centro de acogida. En su camino se cruza con Lou, un tipo gruñón, experto en meterse en líos. Lou cree que le hace un favor llevándola de vuelta a casa, pero Leo le ha convertido, sin saberlo, en su compañero de fuga rumbo a una competición de pesca. Así comienza el viaje de esta peculiar pareja: una niña que no habla y un hombre que no quiere escuchar. Juntos emprenderán una divertida e inesperada aventura que les cambiará la vida para siempre.

LEO & LOU” es una producción de Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, Aurora Audiovisual AIE y Frida Films, en coproducción con la británica Lunatica Limited y la rumana Motion Picture Management en asociación con LipSync y Richmond Pictures. Producida por Antonio Asensio, Miriam Rodríguez, Paloma Molina, Luisa Romero, Miranda Ballesteros y Rodrigo Ruiz-Tarazona. Cuenta con la participación de RTVE, CRTVG y NETFLIX; con financiación del ICAA, ICO y Xunta de Galicia; con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y la colaboración de la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga del estreno en cines de España y de las ventas internacionales.

KARMA FILMS nos informa que “WE BELIEVE YOU” gana el Festival de Cine de Sevilla.

El jurado de la Sección Oficial del 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla ha otorgado el Giraldillo de Oro a la Mejor Película a “We believe you”, ópera prima de los cineastas belgas Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys. La película se ha impuesto en la sección oficial y ha obtenido también el premio a Mejor Guion y Mejor Actriz para Myriem Akeddiou por su interpretación de Alice, una madre que se enfrenta al sistema judicial para proteger a sus hijos. “We believe you”, premiada en la Berlinale con una Mención Especial a la Mejor Ópera Prima, llegará a los cines españoles en 2026 de la mano de Karma Films y Filmin.

Ambientada casi íntegramente en una sala de vistas, “We believe you” acompaña a una mujer que debe defender ante un juez la custodia de sus hijos y hacer oír su versión frente a la de su exmarido, en un procedimiento que pone a prueba los límites de la justicia y la capacidad del sistema para escuchar a las víctimas más jóvenes y vulnerables.

"We believe you" ha recibido además el premio AAMMA Women in Focus, ex aequo con la película francesa "The Girls We Want"

El premio a la Mejor Dirección ha sido para la cineasta estadounidense de origen palestino Cherien Dabis por su película “Todo lo que fuimos”, un conmovedor relato de tres generaciones de una familia palestina, desde 1948 hasta la actualidad, que escribe, dirige y protagoniza la propia Dabis y que cuenta con Javier Bardem y Marc Ruffalo como productores ejecutivos. La película es candidata a los Oscars por Jordania y llegará a los cines españoles en febrero de 2026 de la mano de Karma Films.

“Turno de guardia”, dirigida por Petra Volpe y protagonizada por Leonie Benesch (Sala de profesores), ha recibido el premio al Mejor Montaje. La película, candidata a los Oscar por Suiza y finalista a Mejor Película en los premios EFA del cine europeo, se adentra en los desafíos de la atención médica contemporánea para rendir homenaje al personal de enfermería a través del personaje de Floria, cuya dedicación y humanidad contrastan con la falta de personal de una jornada que se convierte en una intensa carrera contrarreloj en la planta de cirugía en la que trabaja. “Turno de guardia” llegará a los cines el 16 de enero de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films.

LOS PREMIOS FEROZ nos informan que MARTA FERNÁNDEZ-MURO, será premiada con el Feroz de Honor 2026.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha otorgado el Premio Feroz de Honor 2026 a la intérprete madrileña Marta Fernández-Muro, que recogerá la estatuilla en la decimotercera gala de estos galardones el sábado 24 de enero en Pontevedra.

Experta robaescenas y rostro imprescindible del cine español de los ochenta, la AICE ha concedido su premio honorífico a una actriz con una profundidad en sus trabajos que va mucho más allá de los papeles cómicos que le dieron una gran popularidad.

Los jóvenes la reconocen como la madre de Raúl Cimas en la brillante serie ‘Poquita Fe’, pero Marta Fernández-Muro lleva casi cuarenta años de carrera, en la que no solo ha sido actriz de cine, teatro y televisión. También es empresaria, escritora y fue bailarina de danza clásica en sus comienzos.

Adolescente insólita en los años 60, fue una de las fans que acudió a la plaza de toros de Las Ventas a ver el concierto de los Beatles en Madrid. Y no sólo eso: el NO-DO franquista eligió su rostro como ejemplo de la juventud "rarita y enloquecida" que esperaba a los británicos en el aeropuerto de Barajas.

Fue un amigo de su hermana Teresa, Ricardo Franco, el primero que le dio un papel en el cine; ella había empezado a estudiar teatro tras ver un anuncio en el periódico sobre una escuela en la que había, sobre todo, alumnos y profesores argentinos. A su maestro de aquella época, Martín Adjemián, le debe Marta la convicción de que "realmente servía para algo": valía (y mucho) para actuar.

Su naturalidad sin extravagancias, nada impostada, lejos del famoso e intenso método Stanislavsky y muy cerca de la vida, le ha valido ser para el cine "la secundaria de lujo que se come la cámara".

Una actriz en constante aprendizaje que no quiso dejarse llevar por lo fácil. Harta de interpretar monjas -tuvo la desgracia de hacer muy bien su primer papel en ‘Los restos del naufragio’ (1978), con Fernando Fernán-Gómez y Ángela Molina- y criadas dulces, inocentes, a veces tontorronas, se fue a Nueva York donde aprendió con maestras muy de pie a tierra: Uta Hagen y Geraldin Page.

Formación que le permitió trabajar con solvencia en el teatro de la mano de grandes nombres como Nuria Espert, Miguel Narros y Adolfo Marsillach. Y su amor por las tablas le llevaron a poner todo su empeño (y todo el dinero ganado en el cine) para montar su propia obra de teatro: el monólogo 'Un pasado en venta'.

Pero si su recorrido en teatro es espectacular, en el cine tiene un currículum de quitar el hipo: fue parte de ‘La colmena’, de ‘Laberinto de pasiones’ y ‘La ley del deseo’, ‘La comunidad’, ‘Volver a empezar’ -sí, tiene un Óscar-, o ‘¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?’. Es decir, que ha trabajado con directores como Mario Camus, Pedro Almodóvar, Fernando Colomo, José Luis Garci o Álex de la Iglesia. Y también con Iván Zulueta, en su muy particular ‘Arrebato’, que tanto la hilvana a los premios Feroz que hoy le conceden su galardón más grande y más fiero: el premio de Honor.

Su nombre atraviesa las últimas décadas del cine, el teatro y la televisión española -desde ‘Cajón desastre’ a ‘Farmacia de guardia’, ‘Periodistas’, y más recientemente en ‘Seis hermanas’, ‘Supernormal’ y ‘Sin gluten’.

En 2009 publicó su primer libro de relatos ‘Niñas malas’; ‘Azogadas’ dos años después; y en 2021 su primera novela ‘La cabeza a pájaros’.

Marta Fernández-Muro se une así a la lista de los ilustres galardonados con el premio honorífico, en la que figuran intérpretes como Mónica Randall, Victoria Abril, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Verónica Forqué, Rosa María Sardà y José Sacristán; y directores y directoras como Pedro Almodóvar, Cecilia Bartolomé, Chicho Ibáñez Serrador, José Luis Cuerda, Carlos Saura y Jaime Chávarri.

Próximamente anunciaremos un ciclo especial en Pontevedra dedicado a la flamante Premio Feroz de Honor 2026 y en los días previos a la gala Fernández-Muro será la protagonista de una clase magistral para charlar con el público pontevedrés.  

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) celebrará los Feroz por segundo año consecutivo en Pontevedra, el sábado 24 de enero en el Pazo da Cultura. La entrega de premios vendrá precedida de una amplia programación de actividades a lo largo de todo el otoño, que volverá a convocar en la Boa Vila a numerosas personalidades del audiovisual español.

SIDERAL CINEMA nos informa que “Emergency Exit”, “Las líneas discontinuas” y ”A la cara”, marcan la presencia de Sideral en el 63 FICX.

EMERGENCY EXIT - Dirigida por Lluís Miñarro

Presentada en Gijón después de pasar por el Tallinn Black Nights Film Festival Emergency Exit propone un viaje hipnótico donde un grupo de 14 viajeros atraviesan paisajes imposibles dentro de un vehículo del que parece no haber salida.

El cineasta ha señalado en rueda de prensa que esta película "bebe de la contracultura de los años setenta" del siglo pasado, durante los cuales se formó como cineasta “mamando” el cine que se podía ver en Francia y que estaba censurado por la dictadura franquista en España.

Emergency Exit es el último trabajo de Marisa Paredes, fallecida en diciembre de 2024.

Es una producción de Lluís Miñarro en coproducción con El Viaje Films, y cuenta con el apoyo del ICEC, 3CAT y el Cabildo de Tenerife. Sideral se ocupa de la distribución de la película que tiene previsto su estreno en España el 19 de diciembre.

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS - Dirigida por Anxos Fazáns

Tras su estreno mundial en Tallin con sold out, Las líneas discontinuas ha vivido este fin de semana su estreno nacional en Gijón.

Escrita y dirigida por Anxos Fazáns, la película “ha sido un proceso largo de desarrollo, de guion, de financiación hasta llegar aquí, unos seis años de trabajo, según ha explicado Silvia Fuentes, una de las productoras de la película.

Las líneas discontinuas cuenta la historia de un encuentro inesperado entre Bea (Mara Sánchez), una mujer de 50 años en pleno proceso de cambio, y Denís (Adam Prieto), un chico trans que intenta encontrar su lugar en un entorno marcado por la precariedad. 

Es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y será distribuida en cines de la mano de Sideral.

A LA CARA - Dirigida por Javier Marco

A la cara ha tenido su estreno mundial en la 63 edición del FICX. Se trata del segundo largometraje de Javier Marco (Josefina), ganador en 2021 del Goya por el corto en el que basa A la Cara. "Ya no queríamos hablar solo de redes sociales, sino de cómo una convivencia extraña puede resultar sanadora para dos personas rotas", ha explicado el director.

Protagonizada por Manolo Solo, ganador del Goya por Tarde para la ira, y Sonia Almarcha, nominada al Goya por El buen patrón, A la cara narra la historia de una periodista famosa que, cansada de los constantes ataques en redes sociales, decide hacer frente a la situación de manera directa y enfrentarse cara a cara con uno de sus haters. Tanto Almarcha como Solo han subrayado lo "emocionante y desconcertante" que fue regresar a estos personajes después de cinco años.

A la cara es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), LaCima Producciones (Pedro Palacios y Ricard Sales), Langosta Films (Javier Marco), Odessa Films, Biograf Capital AIE, Suculenta Producciones y LaCima Entertainment, en coproducción con la belga BulletProof Cupid. La película será distribuida en España por Sideral. 

FILMAX nos informa que “OLIVIA y EL TERREMOTO INVISIBLE”, está nominada a los Premios del Cine Europeo en las categorías de Mejor Película de animación y Mejor Película.

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a “OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE” con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

“Olivia y el terremoto invisible” llegará a los cines españoles este viernes, 21 de noviembre de la mano de Filmax, tras un extenso recorrido por festivales internacionales que la ha situado como una de las propuestas más destacadas del año en el ámbito de la animación de autor. Tras su estreno mundial en el prestigioso Festival de Annecy, donde fue reconocida con el Premio de la Fundación Gan, continuó su circuito en el Festival de Locarno y en el Festival Internacional de Animación de Ottawa (OIAF), donde celebró su estreno norteamericano en septiembre. Además, fue galardonada con el Premio del Público Joven del Festival Paysages de Cinéastes (Châtenay-Malabry, Francia) y recibió una Mención Especial del LUCAS Film Festival (Alemania).

Durante este otoño, “Olivia y el terremoto invisible” ha visitado algunos de los certámenes más importantes del cine español, como la 70a edición de SEMINCI, el Festival Internacional de Cine de Gijón y El Meu Primer Festival en Barcelona. También se ha podido ver en el Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF).

La película está basada en la novela La película de la vida (Barco de Vapor, 2017), de Maite Carranza, con más de 24.000 ejemplares vendidos en España, y ha contado con un equipo técnico y artístico internacional, incluyendo a los reconocidos animadores Tim Allen (La novia cadáver, Pinocho, Isla de Perros) y César Díaz (Frankenweenie, Isla de Perros), ganador del Premio Goya por Muedra.

Es la primera película en stop-motion dirigida por una mujer en nuestro país, y es también la primera película en versión original catalana realizada íntegramente con esta técnica.

Sinopsis: Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su alrededor se formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán rocambolescas aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que son los increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

FILMAX nos informa que “FRONTERA” de Judith Colell, llegará a los cines el 12 de diciembre a los cines.

“FRONTERA”, la nueva película de Judith Colell, de las productoras Coming Soon Films, Diagonal y Bulletproof Cupid, es un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. La película se estrenó en el 70º Festival Internacional de Cine de Valladolid, en la Sección Oficial fuera competición y en las Galas de TVE.

Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez Forner, Construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje tuvo lugar durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis:1943. Franco ha bloqueado el paso de refugiados que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés. Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir de la guerra a tanta gente como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercè viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat.

La distribución en cines será a cargo de Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que el maestro del cine japonés YÔJI YAMADA presenta “UN TAXI EN TOKIO” en el festival de Tokio, donde fue homenajeado por su carrera.

La película UN TAXI EN TOKIO ("Tokyo Taxi")  del veterano director japonés Yôji Yamada tuvo su première en el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio, donde el cineasta fue homenajeado con el Premio a la Trayectoria por su extraordinaria contribución al patrimonio cinematográfico de Japón. 

A Contracorriente Films estrenará en cines “Un taxi en Tokio” el 10 julio de julio de 2026, acercando al público una nueva obra del autor de títulos como "Una familia de Tokio" "El ocaso del samurái", "The Hidden Blade", "Una madre en Tokio" o la saga "Tora-san".

A sus 93 años, el prolífico realizador continúa rodando con la misma sensibilidad que lo ha convertido en una figura clave del panorama mundial del cine. Con más de 90 películas rodadas en 64 años, Yamada ha explorado los cambios sociales y culturales de la vida japonesa desde los años sesenta hasta hoy, combinando el realismo doméstico con la empatía hacia sus personajes cotidianos.

La película está protagonizada pro Chieko Baishô, veterana actriz que, con esta obra, alcanza su aparición número 160 en la pantalla. Baishô  es una colaboradora habitual de Yamada, con quien ha trabajado en decenas de películas, y es especialmente conocida por su papel en la serie "Tora-San", la saga cinematográfica más larga de la historia.

Además, el reparto incluye a Takuya Kimura, reconocido actor japonés y a Leen Jun-Young, actor de Corea del Sur que debuta en el cine japonés con esta producción.

Un emotivo viaje por las calles de Tokio

“Un taxi en Tokio” gira en torno a un encuentro fortuito entre un taxista preocupado, Koji Usami, y una anciana pasajera, Sumire Takano, quien se dirige a un hogar de retiro en Yokohama. Lo que en un principio debía ser un trayecto de apenas una hora, se convierte en un viaje largo y nostálgico por la capital nipona, durante el cual la pasajera recorre los lugares que marcaron su larga y agitada vida.

En esta obra, Yamada recorre rincones emblemáticos de Tokio, intercalando flashbacks que muestran los momentos más decisivos de la vida de Sumire. Si bien al comienzo de la película podría aparentar ser una anciana amable y firme con una vida discreta, la realidad es que Sumire se enfrentó a diversas tragedias familiares desde joven, reflejando la situación de las mujeres japonesas en la posguerra. 

A Contracorriente Films estrenará en cines “Un taxi en Tokio” el 10 de julio 2026.

FILMAX nos informa que “EL HIJO” de Nacho La Casa, competirá en la Sección Internacional Oficial del Cairo Internacional Film Fest.

La película 'Un hijo', dirigida por Nacho La Casa, se estrenará este sábado dentro de la Competición Internacional Oficial del Cairo International Film Festival, que se celebra del 12 al 21 de noviembre. Nacho La Casa, productor y coguionista de 'Sevillanas de Brooklyn' productor de 'El plan', y codirector de la película de animación 'Ozzy', debuta con 'Un hijo' en el largometraje de ficción.

La película, que llegará a los cines de la mano de Filmax, cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava y el programa MEDIA, y con financiación de ICO.

El certamen egipcio es uno de los pocos festivales de clase A del mundo, junto a Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián, y su selección supone un importante reconocimiento internacional para la película y su equipo.

La participación de 'Un hijo' es especialmente significativa al tratarse del primer largometraje de ficción de Nacho La Casa y de una de las escasas producciones españolas presentes en la competición internacional del festival en toda su historia.

En palabras de su director, Nacho La Casa: “Estoy más que feliz de poder estrenar en Competición Internacional Oficial en un festival de clase A como El Cairo mi primer largometraje de ficción. Y a la vez, muy agradecido con todo el equipo que lo ha hecho posible, especialmente con Santiago Racaj, que ha hecho la fotografía, con Zeltia Montes, autora de la música, y con el trabajo de Juan Apolo para la adaptación de esta maravillosa historia de Alejandro Palomas”. 

Protagonizada por Macarena García, Hugo Silva y el debutante Ian Cortegoso, la película es una producción de Capitán Araña, Guion Alto y Veleta Films AIE. Juan R. Apolo, firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas. Galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, el libro 'Un hijio', ha sido traducido a más de 18 idiomas y es lectura recomendada en centros escolares

SINOPSIS: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la intransigencia de su padre.