SURTSEY FILMS nos informa que “LE RETOUR” y “AMA
GLORIA” estarán presentes en la Sección Oficial del Festival de Gijón.
LE
RETOUR, de Catherine Corsini
La cineasta francesa
Catherine Corsini, Mención Especial del Jurado en la pasada edición del FICX
por su película La fractura, estrena LE RETOUR, una historia
sobre la identidad y el deseo de regresar al lugar de
origen que pasó por la Sección Oficial de la pasada edición del
Festival de Cannes.
La película cuenta la
historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le
ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una
oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a
sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos
adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros
inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas.
En su presentación en
el Festival de Cannes la crítica internacional destacó especialmente que
era una historia "viva y emotiva" y con
unos personajes "bellamente interpretados"
ÀMA
GLORIA, de Marie Amachoukeli
Marie Amachoukeli
dirige su primer largometraje en solitario casi diez años después de Mil
noches, una boda (Party Girl), película que obtuvo la Cámara de Oro en el
Festival de Cannes. Casi diez años después, la cineasta nos ofrece su segundo
largometraje. Estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes, ÀMA
GLORIA se acerca con profunda sensibilidad al vínculo creado
entre una niña francesa y su niñera caboverdiana.
La película cuenta la
historia de Cléo, que tiene apenas seis años y ama profundamente a Gloria,
su niñera que la ha criado desde que nació. Pero Gloria debe regresar
urgentemente a Cabo Verde, donde están sus hijos. Antes de su partida, Cléo le
pide que cumpla una promesa: volver a verla lo más pronto posible. Gloria la
invita a visitar a su familia y su isla para pasar un último verano juntas.
En su presentación en
el Festival de Cannes la crítica internacional destacó especialmente que se
trata de una película "profundamente conmovedora y exquisitamente
sensible".
FILMAX
nos informa que “LA ERMITA” de Carlota Pereda, participará en la Sección
Oficial de la 34ª Semana de Cine Fantástico y de Terror.
“LA ERMITA”, el segundo
largometraje de Carlota Pereda, participará en la Semana de Cine
Fantástico y de Terror, tras su première mundial en Sitges –
Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña- dentro de la Sección
Oficial Sesión Especial, donde fue recibida con una cálida y positiva
acogida por parte de crítica y público. Además, fue seleccionada por el
festival para recaudar fondos en la Première de Cruz Roja, un evento
solidario en colaboración con Filmax en la celebración de su 70
aniversario.
Antes de
su estreno en cines el próximo 17 de noviembre, “LA ERMITA” formará parte
de la sección oficial de largometrajes de la Semana de Cine Fantástico y
de Terror. El certamen celebrará su 34ª edición en San Sebastián, entre el 27
de octubre y el 3 de noviembre, y acogerá la proyección de una selección de los
mejores títulos de cine fantástico del año.
“LA ERMITA” es un
drama sobrenatural en el que la particular mirada de su directora consigue
trascender el cine de género explorando temas como el amor maternofilial, la
muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos
rodean. Coescrita por la propia directora junto a Albert Bertran
Bas y Carmelo Viera, está protagonizada por Belén Rueda que
vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada
por su pasado, y Maia Zaitegi, que debuta en la interpretación con tan
solo ocho años. Completan el reparto Josean Bengoetxea, Loreto
Mauleón, Jon Olivares, Elena Irureta y Nagore Aranburu.
“LA ERMITA” es una
producción de Filmax en coproducción con Bixagu
Entertainment con la participación
de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA,
del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y la Unión Europea–NextGenerationE y
el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. Filmax será la
encargada de su estreno en cines en España el próximo 17 de noviembre y las
ventas internacionales.
Sinopsis:
Emma (Maia Zaitegi) quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña
que lleva siglos atrapada en la ermita de su pueblo. Intenta
convencer a Carol (Belén Rueda), una incrédula y falsa médium, para que le
enseñe a hablar con fantasmas. Su ayuda será el único camino para seguir unida
a su madre enferma cuando ella muera. Si Carol no la protege, la vida de Emma
correrá peligro.
“LA ERMITA” es una
producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el rodaje
fuera lo más sostenible posible, interviene Creast, la empresa española
especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de
la huella de carbono. Tras el asesoramiento y desarrollo de la planificación de
rodaje, esta compañía llevó a cabo la medición del impacto ambiental. También
se contó con una empresa de recuperación de animales que se ha ocupado de todos
los que han formado parte de la película.
NUEVE
CARTAS nos informa que “ODRADEK” de Juli Suàrez, participará en el Festival
Transhumant de Catalunya.
El largometraje
documental ODRADEK de Juli Suàrez participará en la
Sección Oficial del Festival Transhumant, que se celebra en Catalunya
hasta el 27 de octubre. La película se proyectará el viernes 27 de octubre
a las 21:00 en el Cineclub 8 y ½ de Cassà de la Selva, con
presentación y coloquio de su director. La cinta está programada dentro de
la Sección Oficial.
También se han
programado varios pases en pantalla grande esta semana, el jueves 19,
viernes 20 y sábado 21 de octubre, en los Cinemes Olot de Girona. Al
mismo tiempo, se podrá ver hasta el sábado 21 de octubre en la
plataforma Filmin.
ODRADEK continúa
así su recorrido por festivales tras haber tenido su première
internacional en la sección de industria del Festival Internacional de
Cine Visions du Réel de Nyon (Suiza), uno de los festivales europeos más
relevantes especializados en documentales; y haber conseguido una Mención
Honorífica en el BJX- Festival Internacional de Cine del Bajío (México).
ODRADEK es un
homenaje a la sencillez, los objetos y los inicios del cine; un símbolo y
el pretexto porque, a través de unos aparatos inventados por el profesor
Macaya, se crea un espectáculo de magia, emulando los espectáculos feriales de
calle que se realizaban a finales del siglo XIX.
Dirigida, producida y
escrita por Juli Suàrez, ODRADEK cuenta con Mireia P. Maya como
ayudante de director de fotografía. Aniol Pla-Giribert, Pau Requesens y
Xavier Pérez Díaz como operadores de cámara. Xavier Pérez
Díaz es el montador y colorista. Jordi Ribas, Lola López y Juli
Suàrez se ocupan del sonido directo y Jordi Ribas del diseño de
sonido. Jordi Macaya firma la música. Delfí Nierga es
asistente de producción. Fromzero Cinema se encargan de la
distribución. ODRADEK es una producción de LGC Films. Cuenta con la
distribución de Fromzero Cinema.
KARMA
FILMS nos informa de la participación destacada de Santiago Auserón y su
película “SEMILLA DEL SON” en la SEMINCI.
SEMILLA DEL SON,
dirigida por el cineasta JuanMa Betancort y protagonizada por el músico,
musicólogo y filósofo Santiago Auserón, se presenta el próximo viernes 27 de
octubre en el Teatro Zorrilla de Valladolid a las 21:45 horas en una proyección
especial en presencia del equipo, que mantendrá un coloquio posterior con el
público asistente.
Santiago Auserón se
impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en
1984. Su proyecto Juan Perro ha sido su laboratorio sonoro y en él sintetiza
Cuba, España y Nueva Orleans. “Semilla del Son” es un viaje que parte de la
tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues, con
parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz de
Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo de una de
las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.
JuanMa Betancort,
director y productor especializado en películas musicales, regresa al panorama
cinematográfico tras el éxito mundial en 2016 de Playing Lecuona, largometraje
protagonizado por artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel Camilo, Gonzalo
Rubalcaba, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Ana Belén. La película, que tuvo
su premiere española en la Seminci de Valladolid, ganó el premio al Mejor
Documental en el Festival de cine de Montreal y el premio Merit Award en el New
York Film Festival. En 2023, Betancort presenta su nuevo trabajo musical como
director, “Semilla del Son”, primer largometraje documental canario que
consigue su estreno mundial dentro del marco del Festival de cine de San
Sebastián.
Santiago Auserón,
músico, musicólogo y filósofo, es un referente de la escena rockera de nuestro
país y figura icónica de la llamada “movida madrileña”. Galardonado con la
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2022, es también Premio
Nacional de Músicas Actuales por el Ministerio de Cultura en 2011. Líder y
fundador de Radio Futura, reconocido como mejor grupo de rock español de los
últimos 30 años, se volcó durante décadas en su alter ego y laboratorio sonoro
Juan Perro que actualmente ha dejado en pausa para dar paso a Santiago Auserón
y su Academia Nocturna.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” de Pablo Berger, se encuentra entre las
5 seleccionadas para competir a la Mejor Película de Animación en los European
Film Awards.
“Robot Dreams”, la
primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo
Berger, que se ha alzado este fin de semana con el Gran Premio del
Público de la Sección Oficial del Festival de Cine de Sitges, ha sido
seleccionada entre las cinco películas que pueden optar al galardón
de "Mejor película de animación" en los European Film
Awards, que se entregarán el 9 de diciembre en Berlín.
Seleccionada por más de
100 festivales de todo el mundo, 'Robot Dreams' tuvo su estreno mundial en
el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución global.
Tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de
Animación de Annecy, la película tuvo su premiere norteamericana en
el Festival de Toronto.
'Robot Dreams',
producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó
en 'Blancanieves' y 'Abracadabra', llegará a los cines el próximo 6 de
diciembre distribuida por Bteam Pictures.
SINOPSIS:
DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un
robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del
Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve
obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?
En palabras del
director, 'Robot Dreams' es "una historia sobre la amistad, su
importancia y su fragilidad” y también la carta de amor a Nueva York de su
director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio
Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista
norteamericana Sara Varon.
ROBOT DREAMS está
producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora
navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES
PRODUCTION y LES FILMS DU WORSO (Francia), en asociación
con ELLE DRIVER y MAMA FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+y Cine+,
con la financiación del ICAA, el apoyo
del ICEC, Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación
con La Banque Postale y la participación de Triodos Bank.
SURTSEY
FILMS nos informa que “MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA” de Enzo D´Alò, está
nominada a los Premios de la Academia del Cine Europeo en la categoría de Mejor
Película de Animación.
Tras su estreno en el
Festival de Berlín en la sección Generation Kplus, MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR
Y CANELA ha pasado por la sección infantil de Festival Internacional de Cine de
Locarno y esta semana tendrá su estreno español en Miniminci, la sección
para los pequeños de la casa de la SEMINCI. Después de su paso por
festivales, la película llegará a los cines de toda España estas
navidades.
La película cuenta la
historia de Mary, una niña de 11 años con una pasión irrefrenable por
la cocina: sueña con convertirse en una gran chef. Su abuela Emer, con la que
mantiene una relación muy especial, la anima a hacer realidad este sueño. Pero
en todo camino hay escollos y enfrentarse a ellos se convierte a veces en toda
una aventura. Por ello, Mary emprende un viaje que le obliga a traspasar las
barreras del tiempo y en el que cuatro generaciones de mujeres se
reúnen para conocerse a fondo y sin tapujos.
“Mary y el pastel de
coliflor y canela” está basada en el libro infantil A greyhound of a
girl del irlandés Roddy Doyle. El director de la película, Enzo
D'Alò, es considerado el padre del nuevo cine de animación
italiano gracias al éxito de sus películas. Comenzó su carrera de animador
trabajando en el grupo "La linterna Mágica" en 1979 en Turín.
La película es una
coproducción de 7 países europeos: Luxemburgo, Italia, Irlanda, Reino Unido,
Letonia, Estonia y Alemania.
LA
AVENTURA nos informa que el largometraje “LA IMATGE PERMANENT” de Laura Ferrés,
compite por la Espiga de Oro en en la SEMINCI y se estrenará en cines el 17 de
noviembre.
Después de su paso por
el Festival de Locarno, LA IMATGE PERMANENT competirá por la Espiga de
Oro en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) y se proyectará
en L'Alternativa (Festival de Cinema Independent de Barcelona). El primer
largometraje de la directora Laura Ferrés se estrenará en cines españoles el 17
de noviembre de la mano de La Aventura.
Premiada en la Semana
de la Crítica del Festival de Cannes, en los Goya y en los Gaudí, por su corto
documental Los desheredados, Laura Ferrés firma el guion de su primer
largometraje con la colaboración de Ulises Porra y Carlos Vermut.
Rodada en el Prat del
Llobregat, ciudad natal de la directora, en lengua catalana y con fragmentos en
castellano, “La imatge permanent” está protagonizada por las actrices
debutantes María Luengo y Rosario Ortega.
SINOPSIS:
En un pueblo del sur, Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la
noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una
directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus
recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conoce a
Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad. ¿Quién dijo que el tiempo
cura todas las heridas?
LA
PRODUCCIÓN
“La imatge permanent” es
una producción de Fasten Films (Adrià Monés) en coproducción con
Le Bureau (Gabrielle Dumon) y Materia Cinema (Nadine Rothschild). Be
For Films gestiona sus ventas internacionales y se
distribuye en España por La Aventura Cine.
Cuenta con la
participación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las
Artes Audiovisuales), el ICEC (Institut Català de les Empreses
Culturals) y TV3; y ha recibido el apoyo del Next Step de
la Semana de la Crítica del Festival de Cannes,
el Torino FilmLab y el Centre des Écritures
Cinematographiques del Moulin d'Andé.
El rodaje, desarrollado
por completo en El Prat del Llobregat, cuenta con el apoyo de su
Ayuntamiento a través de El Prat Film Office.
ATALANTE
nos informa que “MÚSICA” de Angela Schanelec, competirá por la Espiga de Oro en
la 68ª Edición de la SEMINCI.
Por primera vez en su
carrera, la cineasta alemana Angela Schanelec competirá por la Espiga de
Oro en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, la SEMINCI, en su
68ª edición. Lo hará con su último trabajo, MÚSICA (Musik, 2023),
presentado a comienzos de año en la Berlinale y ganador en la capital alemana
del Oso de Plata al mejor guion. Su proyección en el certamen pucelano
supondrá la premiere nacional para uno de los films más celebrados
del año, que será estrenado en España, como el anterior largometraje de
Schanelec, Estaba en casa, pero… (2019), por la distribuidora Atalante.
MÚSICA, protagonizada
por Aliocha Schneider (Closet Monster), Agathe Bonitzer (La
belle personne), Argyris Xafis (El milagro del mar de los Sargazos), Marisha
Triantafyllidou y Frida Tarana, es una libre traslación del mito
de Edipo con «una historia sobre un joven adoptado que, tras cometer un
homicidio e ingresar en la cárcel, comienza una relación con una funcionaria
con la que comparte, sin saberlo, lazos familiares».
El noveno largometraje
de ficción de Schanelec es una producción de Faktura Film, WDR/ARTE, Les Films
de l’Après-Midi y dart.film que cuenta con el equipo habitual de la directora
alemana, la cual también escribe el guion y es la encargada del montaje: Ivan
Marković (dirección de fotografía), Rainer Gerlach (sonido)
e Ingo Klier (diseño de producción).
MÚSICA se proyectará en la SEMINCI el miércoles, 25 de octubre,
y contará con la presencia de su directora Angela Schanelec.
