CINE Y FESTIVALES (LXXXIV)

 

AINHOA PERNAUTE y ELASTICA FILMS nos informa que “O CORNO” de Jaione Vamborda, inaugurará el Festival Curtocircuíto de Santiago de Compostela.

“O CORNO”, el segundo largometraje de la directora y guionista Jaione Camborda, será la película inaugural de Curtocircuíto, Festival Internacional de Cinema de Santiago de Compostela el próximo 3 de octubre. Esta será la primera proyección en territorio nacional tras su estreno mundial el 10 de septiembre en la sección Platform del Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), y su participación en el Festival de San Sebastián, donde es la primera película en gallego que compite en la Sección Oficial en la historia de este certamen. El estreno en salas de cine llegará el 11 de octubre, de la mano de Elastica Films.

La directora afincada en Compostela, Jaione Camborda, asistirá a la presentación de la película acompañada del elenco artístico de actrices gallegas, con la bailarina Janet Novás a la cabeza, en lo que es su primer trabajo en cine. No es la primera vez que Camborda forma parte de la programación de Curtocircuíto. En 2018 fue la protagonista de la sección Terra, foco dedicado a nuevas cineastas gallegas, y a lo largo de los años participó en la sección Planeta GZ con las piezas Proba de axilidade, Rapa das bestas o Videogramas #4. 

“O CORNO”, una road movie rural ambientada en la Galicia de los años 70, está rodada en gallego y portugués en diferentes localizaciones de las comarcas de Arousa, Baixo Miñoo (Pontevedra) y Alto Minho (Portugal)  y cuenta en su reparto con Janet Novás, Carla Rivas, Siobhan Fernandes, Nuria Lestegás, Julia Gómez y Diego Anido, entre otros

SINOPSIS: Illa de Arousa, 1971. María es una mujer que se gana la vida mariscando. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en sus partos con especial dedicación y cuidado. Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia. Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal. 

“O CORNO” es una producción de Esnatu Zinema, Miramemira y Elastica Films, en coproducción con Bando à Parte (Portugal) y Bulletproof Cupid (Bélgica). Cuenta con la financiación de ICAA - Unión Europea - Next GenerationEU y con la subvención de Agadic - Xunta de Galicia. Con la participación de RTVE, Televisión de Galicia, Radio Televisión Portuguesa, Movistar Plus+. Con el apoyo de Eurimages, Ibermedia, The Taxshelter Of The Federal Government Of Belgium, BNP Paribas Fortis Film Finance, Deputación de Pontevedra, Ikusmira Berriak (San Sebastián Film Festival), The Screen - ECAM, Toronto FilmMaker Lab. 

Elastica Films distribuirá la película en los cines españoles. Las ventas internacionales corren a cargo de Films Boutique.

AINHOA PERNAUTE y ATALANTE nos informan que “ORLANDO, MI BIOGRAFÍA POLÍTICA” de Paul B. Preciado, estará presente en la Sección Zabaltegi – Tabakalera del Festival de San Sebastián.

ORLANDO, MI BIOGRAFÍA POLÍTICA, debut en la dirección cinematográfica del reputado filósofo Paul B. Preciado, competirá en la Sección Zabaltegi - Tabakalera del Festival de San Sebastián. La película, que llegará a las pantallas de la mano de Atalante el 11 de octubre tendrá en el festival su estreno nacional tras su aclamado paso por la Berlinale, donde se hizo con cuatro galardones, entre ellos el Premio Especial del Jurado en la sección 'Encounters' y el premio Teddy al mejor documental, erigiéndose así como la película más premiada del certamen.

Sinopsis: En 1928, Virgina Woolf publica Orlando, la primera novela en la que el personaje principal cambia de sexo en medio de la historia. Un siglo más tarde, el filósofo Paul B. Preciado decide escribirle una carta a Virginia Woolf: su Orlando ha salido de la ficción y lleva una vida que jamás habría imaginado.

Paul B. Preciado adapta en su ópera prima la novela de 1928 de Virginia Woolf ('Orlando: una biografía') para convertirla en una biografía colectiva que celebra la supervivencia y la lucha por la libertad de las personas trans y no binarias. 

Desplazando los binarismos tradicionales entre el documental y la ficción, la película es una carta de Paul B. Preciado a Virginia Woolf en la que el filósofo cuenta a la escritora inglesa qué ha ocurrido con Orlando, el personaje trans de su novela, en el último siglo. Narrada en primera persona por la voz singular de Paul y encarnada por 26 personas trans y no binarias – de entre 8 y 70 años -, la historia de Orlando se despliega poco a poco a través de un caleidoscopio de experiencias que, en un vaivén entre la historia novelada de Orlando y las vidas reales de los Orlandos de la historia, exploran la transición de género no solo como una mera producción de identidad, sino como un viaje transformador, un movimiento de desidentificación y una práctica de invención de libertad.

Ligera aunque plagada de referencias al cine underground queer de Kenneth Anger, Jack Smith pasando por Jesús Garay o Ashley Hans Scheirl, al mismo tiempo poética y grave, ORLANDO, MI BIOGRAFÍA POLÍTICA es una carta de amor dedicada a todas aquellas personas trans y no binarias que ponen en riesgo sus vidas a diario al deber hacer frente a las leyes, la unilateralidad de la historia y los dogmas de la psiquiatría, además del tradicionalismo religioso o el poder del sector farmacéutico.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “SALA DE PROFESORES” representará a Alemania en los Oscar como Mejor Película Internacional. 

SALA DE PROFESORES ("The Teachers’ Lounge"), la nueva película del director y guionista İlker Çatak, es la candidata a representar a Alemania en los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional. Recordar que en la edición anterior de los premios de la Academia fue la representante alemana “Sin novedad en el frente”, la ganadora del Oscar a Mejor Película Internacional, compitiendo con “Argentina, 1985” y “EO”

Hace pocas semanas, SALA DE PROFESORES ganó 5 premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas) y arrebató los principales galardones a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el frente": Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje.

La película se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó el premio Europa Cinemas Label, y se estrenará en EEUU de la mano de Sony Pictures Classics, tras su paso por el Festival de Toronto en septiembre.

Basada en las experiencias de la vida real de Çatak y el coguionista Johannes Duncker, que fueron a la misma escuela en Estambul, SALA DE PROFESORES es un emocionante drama escolar con ritmo y tono de thriller protagonizado por Leonie Benesch (serie “The Crown”, “La cinta blanca”), Eva Löbau (“Malditos bastardos”) y Leonard Stettnisch. 

“Sala de profesores” cuenta la historia de Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes que comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar.

A Contracorriente Films estrenará en cines “Sala de profesores” el 16 de febrero de 2024.

SIDERAL CINEMA nos informa que “LOS COLONOS” de Felipe Gálvez, representará a Chile en los Premios Oscar.

“LOS COLONOS”, galardonada ópera prima del director chileno Felipe Gálvez en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Cannes con el Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI), será quién represente a Chile en la carrera hacia los Premios Oscar 2024. 

Seleccionada en los prestigiosos festivales internacionales de cine de Toronto y Nueva York, “Los colonos” tendrá su estreno en territorio nacional el 23 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la sección Horizontes Latinos, para llegar posteriormente a las salas de cine el 11 de octubre de la mano de Sideral. 

La cinta, un western colonial ambientado en la Patagonia del siglo XX, está protagonizada por Mark Stanley, Camilo Arancibia y ​​Benjamín Westfall, junto al emblemático y galardonado actor chileno, Alfredo Castro. Comparada por la crítica internacional con la esperada ‘Killers of the flower moon’ de Martin Scorsesse, “Los colonos” narra el genocidio de Los Selk'nam a manos de los colonos británicos, argentinos y chilenos en la isla Grande de Tierra del Fuego. 

“Los colonos” es una producción de Quijote Films (Chile), Rei Cine (Argentina), Quiddity Films (Reino Unido), Volos Films (Taiwán), Ciné-Sud Production (Francia), Snow Globe (Dinamarca), Film i Väst (Suecia) y Sutor Kolonko (Alemania)

BTEAM PICTURES y FILMIN nos informa que “LA MEMORIA INFINITA”, representará a Chile en los Premios Goya. Estreno en cines el 2 de febrero.

Tras el gran éxito de crítica y público cosechado con El Agente Topo, LA MEMORIA INFINITA, es la nueva película de Maite Alberdi, que tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Sundance donde se alzó con el Premio del Jurado en la sección Documental (World Cinema).

Tras su paso por la Berlinale, la Academia de Cine de Chile ha elegido la película para ser la representante del país en los próximos Premios Goya, que se celebrarán el próximo 10 de febrero. La directora ya representó a Chile anteriormente con El Agente Topo, y consiguió la nominación.

“La memoria infinita” cuenta una gran historia de amor de más de dos décadas y a la vez, la de un país marcado por una dictadura. Está protagonizado por la pareja integrada por el periodista Augusto Góngora y la ex-ministra chilena Paulina Urrutia. Ambos tendrán que aprender a convivir después de que Augusto sea diagnosticado con Alzheimer.

La película tendrá su estreno nacional en el Festival de San Sebastián donde compite en la sección Perlak, que reconoce a los largometrajes más destacados del año, aún inéditos en nuestro país.

Producida por FÁBULA, MICROMUNDO PRODUCCIONES, CHICKEN AND EGG PICTURES e INMAAT PRODUCTIONS.  

BTEAM PICTURES y FILMIN estrenarán la película en cines el próximo 2 de febrero.

SINOPSIS: Augusto y Paulina llevan juntos 25 años. A él le diagnosticaron Alzheimer hace ocho años. Ambos temen el día en que él deje de reconocerla. 

DIAMOND FILMS nos presenta los nuevos títulos que presentará en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Toronto 2023.

HIT MAN

Adéntrate en el mundo oscuro y peligroso de un asesino a sueldo en esta película llena de acción y suspenso, dirigida por el cinco veces nominado al Oscar® Richard Linklater (Boyhood. Momentos de una vida, Antes del atardecer). Una película llena de comedia, cine negro, thriller, estudio psicológico, romance y juego de roles... que, sobre todo, examina el concepto de identidad y lo inamovible que puede o no ser nuestra personalidad.

Gary Johnson (Glen Powell), es un policía que trabaja encubierto haciéndose pasar por diferentes asesinos a suelo. Cuando rompe el protocolo para ayudar a Madison (Adria Arjona), una mujer desesperada que intenta escapar de un novio maltratado, se convierte en uno de sus falsos personajes, se enamora de la mujer y coquetea con convertirse él mismo en un criminal.

Asimismo, HIT MAN también participará en la Sección Oficial a competición en el Festival internacional de Cine de Toronto.

Además, queremos informarte de los nuevos títulos que Diamond Films distribuirá en España y que tendrán su estreno mundial en el Festival de Toronto, en la sección Special Presentations:

POOLMAN

Chris Pine debuta como director con esta comedia negra en la que interpreta a un ansioso limpiador de piscinas que descubre una curiosa conspiración en la ciudad de Los Ángeles, con un reparto brillante que incluye a la nominada al Oscar® Annette Bening, el nominado al Oscar® Danny DeVito, la también nominada al Oscar® Jennifer Jason Leigh y el propio Chris Pine.

Darren Barrenman (Pine) un desafortunado soñador y aspirante a filósofo pasa sus días cuidando la piscina del bloque de apartamentos Tahitian Tiki en la soleada ciudad de LA. Cuando descubre una intrigante información, Darren ve en ella la oportunidad de salvar Los Ángeles. Para llegar al fondo del caso, se rodea de sus peculiares amigos: su novia Susan (Leigh), instructora de pilates, su terapeuta Dianne (Bening) y su marido, Jack (DeVito), un director fracasado que está rodando un documental sobre lo que en realidad podría ser una peligrosa conspiración.

WOMAN OF THE HOUR

El debut como directora de Anna Kendrick examina las incómodas dinámicas de género a través de la escalofriante historia real de Rodney Alcala y Cheryl Bradshaw. Rodney Alcala era un asesino de mujeres que se hacía pasar por un fotógrafo que buscaba modelos. En los años 70 y recién salido de la cárcel, apareció en The Dating Game, un programa que presentaba a tres nuevos solteros cada semana, ocultos mientras una mujer les hacía preguntas divertidas antes de elegir a un ganador que se iría con ella a un viaje con todos los gastos pagados.

En lugar de detenerse en los detalles truculentos habituales en los relatos de crímenes reales, Kendrick utiliza este caso para hacer una incisiva declaración sobre la forma en la que las mujeres se ven obligadas a afrontar sus encuentros con los hombres.

Bradshaw (Anna Kendrick) una soltera participante en el exitoso programa de televisión de los años 70 The Dating Game se deja llevar por las apariencias y elige al apuesto y divertido soltero número uno, Rodney Alcala (Daniel Zovatto), sin saber que detrás de la encantadora fachada de Alcalá se esconde un psicópata, un asesino en serie... Mientras este enfrentamiento sirve de eje central de la película, avanzamos y retrocedemos en el tiempo, explorando los asesinatos de Alcala.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “Bosé Renacido”, un original Movistar Plus+, se presentará en el  FesTVal de Vitoria-Gasteiz el 5 de septiembre.

'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+ de cuatro episodios, en colaboración con Shine Ibera, se presentará en la XV edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz el martes 5 de septiembre. Ese mismo día se estrenará 'Bosé Renacido' en la plataforma.

Sobre 'Bosé Renacido'

Todos creen conocer su historia, pero él jamás la ha contado. Miguel Bosé nace y crece entre focos, rodeado de popularidad. Ha sido y es un personaje deseado, amado, envidiado y criticado por la prensa y el público. Desde su nacimiento estuvo destinado a romper moldes y se ha forjado una carrera repleta de éxitos.

Miguel Bosé siempre ha protegido su intimidad a toda costa. Ahora, en 'Bosé Renacido', se muestra al completo, como nunca lo había hecho. Pone voz a los momentos más importantes, así como a los más difíciles, de una historia extraordinaria. En una vida alucinante llena de luces y sombras, Bosé siempre renace. Esta serie documental es el relato de una estrella que rompió todas las reglas y creó las suyas propias.

SINOPSIS: A lo largo de cuatro episodios, Miguel Bosé comparte las etapas más importantes de su vida, desde su infancia hasta su ansiado sueño de ser padre. Desde su debut en el Florida Park donde cautiva a la industria y al país, hasta su vida actual en México. Bosé es un artista internacional que lleva casi cinco décadas en activo: ha triunfado tanto en la música (ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo) como en el cine, con una amplia carrera a sus espaldas. Destaca también su faceta como presentador de televisión y su experiencia como director de teatro.

Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, se rodea desde niño de personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo, de la talla de Pablo Picasso, a quien veía como a un abuelo, su padrino Luchino Visconti o Dalí, entre muchos otros.

En 'Bosé Renacido', el lado más íntimo del artista se personifica en las cuatro casas que han vertebrado su vida, escenarios llenos de recuerdos y vivencias, cuyas puertas nos abre Miguel Bosé: la finca Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas, que él construyó, y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos. A través de sus casas, su música, sus álbumes de fotos familiares y los testimonios de su entorno más cercano, conocemos a Miguel.

FICHA TÉCNICA

Título: Bosé Renacido

Descripción Técnica: 4 episodios de 60’

Productora: Shine Iberia

Producción Ejecutiva: Macarena Rey, Ana Rivas

Dirección: Pite Piñas, María Pulido

Producción Ejecutiva Movistar Plus+: Jorge Ortiz de Landázuri, Marijo Larrañaga

Delegada de Contenidos Movistar Plus+: Deborah Chacón

Productor Delegado Movistar Plus+: Mario Lavirgen

Realización: Juan Antonio Zamorano

Dirección de fotografía: Fran Torrebejano, Israel Sánchez Beato

Guion: María Fernández, Boris Izaguirre

Montaje: David Iñurrieta

Dirección de Producción: Bibiana Bergia

Jefa de Producción: Ana Palmeiro

Coordinación de Invitados: Pilar Bay

Documentación: Carmen Prieto

'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+ de cuatro episodios, en colaboración con Shine Iberia, llegará el 5 de septiembre a la plataforma.
Ahora, con el nuevo Movistar Plus+, todo el mundo puede ver esta serie documental original sea del operador que sea.

La distribución internacional de 'Bosé Renacido' estará a cargo de Movistar Plus+ International.

FILMAX nos informa que “LOS BUENOS PROFESORES” de Thomas Lilti se presentará en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián

"LOS BUENOS PROFESORES" (Un métier sérieux) dirigida por Thomas Lilti y protagonizada por François Cluzet, Adèle Exarchopoulos y Vincent Lacoste se presentará en la Sección Oficial Proyecciones Especiales del 71 Festival de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre. Esta comedia dramática llegará a los cines de Francia el próximo 13 de septiembre, y Filmax la estrenará en nuestro país próximamente.

"LOS BUENOS PROFESORES" reivindica la profesión de la educación y su papel como pilar fundamental de cualquier sociedad. A través de un sobresaliente trabajo de interpretación coral que dan vida a un grupo diverso de docentes, nos ofrece un retrato realista de los profesionales que nos acompañan desde nuestra infancia poniendo especial énfasis en los valores que forjan la vocación de maestro.

Como ocurre en los anteriores largometrajes de Lilti, "LOS BUENOS PROFESORES" vuelve a abordar la ficción a través de la realidad. Pero también y, sobre todo, explora la cuestión del compromiso a través de una profesión. Según el propio cineasta “El compromiso de los cuidadores ha estado en el centro de mi trabajo durante más de diez años, así que quería centrarme en los profesores. ¿Cómo encontrar sentido a una profesión cada vez más menospreciada, empobrecida y degradada? Contar la vida de un grupo de profesores de secundaria se me ocurrió con el deseo de observarlos para comprender mejor lo que hace especial su profesión. ¿Qué les motiva a enseñar en medio de la adversidad, en una institución debilitada? ¿Qué tipo de alumnos han sido y en qué tipo de padres se han convertido? ¿Y su vocación? Aunque enseñar no es lo mismo que cuidar, y no hay vida o muerte en juego, los profesores son, sin embargo, garantes de una misión universal: la transmisión del conocimiento. En un mundo de rentabilidad, el conocimiento no puede venderse, debe compartirse. Es la base de la sociedad”.

Sinopsis: Empieza un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo duro que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación.

Tras su paso por el Festival de San Sebastián, Filmax estrenará la película en cines de toda España.

NÚRIA COSTA nos informa que Atlàntida Mallorca Film Fest cierra su 13ª edición superando los 1,1 millones de espectadores, datos que lo consolidan como el festival híbrido con más público del mundo.

“Dalva” ha conseguido el Premio del Público de la edición online, al ser la película más valorada por los espectadores domésticos. El drama dirigido por Emmanuelle Nicot se ha convertido en uno de los mayores éxitos de la presente edición junto a los documentales sobre Jan Vermeer, Liv Ullman, Umberto Eco y la recreación de los Cuatro Cuartetos de T.S. Eliot a cargo del actor Ralph Fiennes, así como las grandes revelaciones “The Architect” y “Burning Days” y las confirmaciones de triunfos internacionales que se han repetido aquí, “Il Boemo”, “Lola” y  “Deja de decir mentiras”. Ellas, junto a  las premiadas “Safe Place” y “Aurora’s Sunrise”, joyas un festival híbrido que concluye su 13ª con la satisfacción de haber acercado el mejor cine europeo a miles de espectadores que, de no ser por un evento de estas características, difícilmente las habrían podido ver.

Entre los logros artísticos del festival cabe señalar la premiere nacional de la ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, “On the Adamant”; la ganadora del premio a la mejor película europea en el Festival de Cannes Quincena de Realizadores, “Creatura”, la ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Sundance, “Slow”, así como la del público, “Kokomo City”, y la de la crítica, “Fantastic Machine”. A las que sumar las finalistas a los European Film Awards, “Safe Place” y “La Herida Luminosa”.

La edición presencial de Atlàntida Mallorca Film Fest, que se ha celebrado del 24 al 31 de julio en Palma ha contado por cuarto año con la presencia de Su Majestad la Reina. La 13ª edición de AMFF (tanto presencial como en su  versión online celebrada en Filmin del 24 de julio al 24 de agosto) también ha batido récord de impacto en medios nacionales e internacionales superando las 5.000 noticias y una valoración de clipping de 50 millones de euros gracias a la presencia de estrellas internacionales como Irène Jacob, Ira Sachs, Gaspar Noé, Marika Kavartadze o celebridades como C. Tangana, Boris Izaguirre, Omar Ayuso, Carlos Cuevas o Vicky Luengo entre muchos otros.

En palabras de su director, Jaume Ripoll: “El público ha confirmado que nuestra propuesta tiene más relevancia que nunca. Atlàntida seguirá siendo un festival innovador en su propuesta formal, arriesgado en su propuesta editorial y orgullosamente europeo en su espíritu. Creemos firmemente en el cine como una experiencia compartida y comunal y por ello reforzamos nuestra apuesta por la presencialidad en Mallorca, pero también, seguiremos ampliando las herramientas con las que los espectadores online puedan compartir sus experiencias de un evento que tiene por igual consideración a los espectadores sean estos de la edición presencial o de la virtual. El cine europeo tiene un reto de primer orden, llegar a más público del que actualmente llega. Creo, humildemente, que Atlàntida está consiguiendo un hito que ojalá abra nuevos caminos para la industria”.

La 14ª edición del festival se celebrará en Mallorca y Filmin del 20 al 28 de julio de 2024 y contará con la presencia ya confirmada de la actriz y directora Liv Ullmann quien acudirá a la isla a recoger el premio honorífico Master of Cinema que se le otorgó esta edición y que no pudo recoger como consecuencia de la huelga de los actores y guionistas en Hollywood.