miércoles, 25 de octubre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXXV)

 

SURTSEY FILMS nos informa que “LE RETOUR” y “AMA GLORIA” estarán presentes en la Sección Oficial del Festival de Gijón.

LE RETOUR, de Catherine Corsini

La cineasta francesa Catherine Corsini, Mención Especial del Jurado en la pasada edición del FICX por su película La fractura, estrena LE RETOUR, una historia sobre la identidad y el deseo de regresar al lugar de origen que pasó por la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de Cannes.

La película cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas. 

En su presentación en el Festival de Cannes la crítica internacional destacó especialmente que era una historia "viva y emotiva" y con unos personajes "bellamente interpretados"

ÀMA GLORIA, de Marie Amachoukeli

Marie Amachoukeli dirige su primer largometraje en solitario casi diez años después de Mil noches, una boda (Party Girl), película que obtuvo la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. Casi diez años después, la cineasta nos ofrece su segundo largometraje. Estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes, ÀMA GLORIA se acerca con profunda sensibilidad al vínculo creado entre una niña francesa y su niñera caboverdiana.

La película cuenta la historia de Cléo, que tiene apenas seis años y ama profundamente a Gloria, su niñera que la ha criado desde que nació. Pero Gloria debe regresar urgentemente a Cabo Verde, donde están sus hijos. Antes de su partida, Cléo le pide que cumpla una promesa: volver a verla lo más pronto posible. Gloria la invita a visitar a su familia y su isla para pasar un último verano juntas.

En su presentación en el Festival de Cannes la crítica internacional destacó especialmente que se trata de una película "profundamente conmovedora y exquisitamente sensible".

FILMAX nos informa que “LA ERMITA” de Carlota Pereda, participará en la Sección Oficial de la 34ª Semana de Cine Fantástico y de Terror.

“LA ERMITA”, el segundo largometraje de Carlota Pereda, participará en la Semana de Cine Fantástico y de Terror, tras su première mundial en Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña- dentro de la Sección Oficial Sesión Especial, donde fue recibida con una cálida y positiva acogida por parte de crítica y público. Además, fue seleccionada por el festival para recaudar fondos en la Première de Cruz Roja, un evento solidario en colaboración con Filmax en la celebración de su 70 aniversario.

Antes de su estreno en cines el próximo 17 de noviembre, “LA ERMITA” formará parte de la sección oficial de largometrajes de la Semana de Cine Fantástico y de Terror. El certamen celebrará su 34ª edición en San Sebastián, entre el 27 de octubre y el 3 de noviembre, y acogerá la proyección de una selección de los mejores títulos de cine fantástico del año.

“LA ERMITA” es un drama sobrenatural en el que la particular mirada de su directora consigue trascender el cine de género explorando temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean. Coescrita por la propia directora junto a Albert Bertran Bas y Carmelo Viera, está protagonizada por Belén Rueda que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado, y Maia Zaitegi, que debuta en la interpretación con tan solo ocho años. Completan el reparto Josean Bengoetxea, Loreto Mauleón, Jon Olivares, Elena Irureta y Nagore Aranburu.

“LA ERMITA” es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA, del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. Filmax será la encargada de su estreno en cines en España el próximo 17 de noviembre y las ventas internacionales.

Sinopsis: Emma (Maia Zaitegi) quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en la ermita de su pueblo. Intenta convencer a Carol (Belén Rueda), una incrédula y falsa médium, para que le enseñe a hablar con fantasmas. Su ayuda será el único camino para seguir unida a su madre enferma cuando ella muera. Si Carol no la protege, la vida de Emma correrá peligro.

“LA ERMITA” es una producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el rodaje fuera lo más sostenible posible, interviene Creast, la empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono. Tras el asesoramiento y desarrollo de la planificación de rodaje, esta compañía llevó a cabo la medición del impacto ambiental. También se contó con una empresa de recuperación de animales que se ha ocupado de todos los que han formado parte de la película.

NUEVE CARTAS nos informa que “ODRADEK” de Juli Suàrez, participará en el Festival Transhumant de Catalunya.

El largometraje documental ODRADEK de Juli Suàrez participará en la Sección Oficial del Festival Transhumant, que se celebra en Catalunya hasta el 27 de octubre. La película se proyectará el viernes 27 de octubre a las 21:00 en el Cineclub 8 y ½ de Cassà de la Selva, con presentación y coloquio de su director. La cinta está programada dentro de la Sección Oficial.

También se han programado varios pases en pantalla grande esta semana, el jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de octubre, en los Cinemes Olot de Girona. Al mismo tiempo, se podrá ver hasta el sábado 21 de octubre en la plataforma Filmin.

ODRADEK continúa así su recorrido por festivales tras haber tenido su première internacional en la sección de industria del Festival Internacional de Cine Visions du Réel de Nyon (Suiza), uno de los festivales europeos más relevantes especializados en documentales; y haber conseguido una Mención Honorífica en el BJX- Festival Internacional de Cine del Bajío (México).

ODRADEK es un homenaje a la sencillez, los objetos y los inicios del cine; un símbolo y el pretexto porque, a través de unos aparatos inventados por el profesor Macaya, se crea un espectáculo de magia, emulando los espectáculos feriales de calle que se realizaban a finales del siglo XIX.

Dirigida, producida y escrita por Juli Suàrez, ODRADEK cuenta con Mireia P. Maya como ayudante de director de fotografía. Aniol Pla-Giribert, Pau Requesens y Xavier Pérez Díaz como operadores de cámara. Xavier Pérez Díaz es el montador y colorista. Jordi Ribas, Lola López y Juli Suàrez se ocupan del sonido directo y Jordi Ribas del diseño de sonido. Jordi Macaya firma la música. Delfí Nierga es asistente de producción. Fromzero Cinema se encargan de la distribución. ODRADEK es una producción de LGC Films. Cuenta con la distribución de Fromzero Cinema. 

KARMA FILMS nos informa de la participación destacada de Santiago Auserón y su película “SEMILLA DEL SON” en la SEMINCI.

SEMILLA DEL SON, dirigida por el cineasta JuanMa Betancort y protagonizada por el músico, musicólogo y filósofo Santiago Auserón, se presenta el próximo viernes 27 de octubre en el Teatro Zorrilla de Valladolid a las 21:45 horas en una proyección especial en presencia del equipo, que mantendrá un coloquio posterior con el público asistente.  

Santiago Auserón se impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984. Su proyecto Juan Perro ha sido su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. “Semilla del Son” es un viaje que parte de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues, con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz de Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo de una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.

JuanMa Betancort, director y productor especializado en películas musicales, regresa al panorama cinematográfico tras el éxito mundial en 2016 de Playing Lecuona, largometraje protagonizado por artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Ana Belén. La película, que tuvo su premiere española en la Seminci de Valladolid, ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de cine de Montreal y el premio Merit Award en el New York Film Festival. En 2023, Betancort presenta su nuevo trabajo musical como director, “Semilla del Son”, primer largometraje documental canario que consigue su estreno mundial dentro del marco del Festival de cine de San Sebastián.

Santiago Auserón, músico, musicólogo y filósofo, es un referente de la escena rockera de nuestro país y figura icónica de la llamada “movida madrileña”. Galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2022, es también Premio Nacional de Músicas Actuales por el Ministerio de Cultura en 2011. Líder y fundador de Radio Futura, reconocido como mejor grupo de rock español de los últimos 30 años, se volcó durante décadas en su alter ego y laboratorio sonoro Juan Perro que actualmente ha dejado en pausa para dar paso a Santiago Auserón y su Academia Nocturna.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” de Pablo Berger, se encuentra entre las 5 seleccionadas para competir a la Mejor Película de Animación en los European Film Awards.

“Robot Dreams”, la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, que se ha alzado este fin de semana con el Gran Premio del Público de la Sección Oficial del Festival de Cine de Sitges, ha sido seleccionada entre las cinco películas que pueden optar al galardón de "Mejor película de animación" en los European Film Awards, que se entregarán el 9 de diciembre en Berlín.

Seleccionada por más de 100 festivales de todo el mundo, 'Robot Dreams' tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución global. Tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película tuvo su premiere norteamericana en el Festival de Toronto.

'Robot Dreams', producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en 'Blancanieves' y 'Abracadabra', llegará a los cines el próximo 6 de diciembre distribuida por Bteam Pictures.

SINOPSIS: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, 'Robot Dreams' es "una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad” y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

ROBOT DREAMS está producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES PRODUCTION y LES FILMS DU WORSO (Francia), en asociación con ELLE DRIVER y MAMA FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC,  Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale y la participación de Triodos Bank.

SURTSEY FILMS nos informa que “MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA” de Enzo D´Alò, está nominada a los Premios de la Academia del Cine Europeo en la categoría de Mejor Película de Animación.

Tras su estreno en el Festival de Berlín en la sección Generation Kplus, MARY Y EL PASTEL DE COLIFLOR Y CANELA ha pasado por la sección infantil de Festival Internacional de Cine de Locarno y esta semana tendrá su estreno español en Miniminci, la sección para los pequeños de la casa de la SEMINCI. Después de su paso por festivales, la película llegará a los cines de toda España estas navidades.

La película cuenta la historia de Mary, una niña de 11 años con una pasión irrefrenable por la cocina: sueña con convertirse en una gran chef. Su abuela Emer, con la que mantiene una relación muy especial, la anima a hacer realidad este sueño. Pero en todo camino hay escollos y enfrentarse a ellos se convierte a veces en toda una aventura. Por ello, Mary emprende un viaje que le obliga a traspasar las barreras del tiempo y en el que cuatro generaciones de mujeres se reúnen para conocerse a fondo y sin tapujos.

“Mary y el pastel de coliflor y canela” está basada en el libro infantil A greyhound of a girl del irlandés Roddy Doyle. El director de la película, Enzo D'Alò, es considerado el padre del nuevo cine de animación italiano gracias al éxito de sus películas. Comenzó su carrera de animador trabajando en el grupo "La linterna Mágica" en 1979 en Turín.

La película es una coproducción de 7 países europeos: Luxemburgo, Italia, Irlanda, Reino Unido, Letonia, Estonia y Alemania.

LA AVENTURA nos informa que el largometraje “LA IMATGE PERMANENT” de Laura Ferrés, compite por la Espiga de Oro en en la SEMINCI y se estrenará en cines el 17 de noviembre.

Después de su paso por el Festival de Locarno,  LA IMATGE PERMANENT competirá por la Espiga de Oro en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) y se proyectará en L'Alternativa (Festival de Cinema Independent de Barcelona). El primer largometraje de la directora Laura Ferrés se estrenará en cines españoles el 17 de noviembre de la mano de La Aventura.

Premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, en los Goya y en los Gaudí, por su corto documental Los desheredados, Laura Ferrés firma el guion de su primer largometraje con la colaboración de Ulises Porra y Carlos Vermut.

Rodada en el Prat del Llobregat, ciudad natal de la directora, en lengua catalana y con fragmentos en castellano, “La imatge permanent” está protagonizada por las actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega.

SINOPSIS: En un pueblo del sur, Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conoce a Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad. ¿Quién dijo que el tiempo cura todas las heridas?

LA PRODUCCIÓN

“La imatge permanent” es una producción de Fasten Films (Adrià Monés) en coproducción con Le Bureau (Gabrielle Dumon) y Materia Cinema (Nadine Rothschild). Be For Films gestiona sus ventas internacionales y se distribuye en España por La Aventura Cine.

Cuenta con la participación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), el ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) y TV3; y ha recibido el apoyo del Next Step de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, el Torino FilmLab y el Centre des Écritures Cinematographiques del Moulin d'Andé.

El rodaje, desarrollado por completo en El Prat del Llobregat, cuenta con el apoyo de su Ayuntamiento a través de El Prat Film Office

ATALANTE nos informa que “MÚSICA” de Angela Schanelec, competirá por la Espiga de Oro en la 68ª Edición de la SEMINCI.

Por primera vez en su carrera, la cineasta alemana Angela Schanelec competirá por la Espiga de Oro en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, la SEMINCI, en su 68ª edición. Lo hará con su último trabajo, MÚSICA (Musik, 2023), presentado a comienzos de año en la Berlinale y ganador en la capital alemana del Oso de Plata al mejor guion. Su proyección en el certamen pucelano supondrá la premiere nacional para uno de los films más celebrados del año, que será estrenado en España, como el anterior largometraje de Schanelec, Estaba en casa, pero… (2019), por la distribuidora Atalante.

MÚSICA, protagonizada por Aliocha Schneider (Closet Monster), Agathe Bonitzer (La belle personne), Argyris Xafis (El milagro del mar de los Sargazos), Marisha Triantafyllidou y Frida Tarana, es una libre traslación del mito de Edipo con «una historia sobre un joven adoptado que, tras cometer un homicidio e ingresar en la cárcel, comienza una relación con una funcionaria con la que comparte, sin saberlo, lazos familiares».

El noveno largometraje de ficción de Schanelec es una producción de Faktura Film, WDR/ARTE, Les Films de l’Après-Midi y dart.film que cuenta con el equipo habitual de la directora alemana, la cual también escribe el guion y es la encargada del montaje: Ivan Marković (dirección de fotografía), Rainer Gerlach (sonido) e Ingo Klier (diseño de producción).
 
MÚSICA se proyectará en la SEMINCI el miércoles, 25 de octubre, y contará con la presencia de su directora Angela Schanelec.

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