A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “PERFECT DAYS” de WIM WENDERS participará
en el Festival de San Sebastián.
Tras su presentación en
la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor
Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del
Jurado, PERFECT DAYS se presentará en la Sección Perlas del Festival de San
Sebastián.
“Perfect Days”, el
último trabajo de Wim Wenders, una de las grandes figuras del cine
contemporáneo europeo, ha sido seleccionada para participar en la Sección
Perlas del Festival de San Sebastián. La película se presentó en
la Sección Oficial a Competición de la 76 edición del Festival de
Cine de Cannes donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para
su protagonista Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado,
“una obra maestra cinematográfica por su narración sobre la esperanza, la
belleza y la transfiguración en lo cotidiano de nuestras vidas”.
Kôji Yakusho es
uno de los actores japoneses más populares en Japón y a nivel internacional,
protagonista de títulos como “Memorias de una geisha”, "Babel”, “La
anguila“, “13 asesinos”, actor habitual de las películas de Kiyoshi Kurosawa y
la voz de varios de los personajes de las cintas de animación de Mamoru Hosoda.
Wenders suma estos
reconocimientos a los recibidos a lo largo de su carrera a trabajos como “El
estado de las cosas” (1982), León de Oro en Venecia; “Paris, Texas” (1984),
Palma de Oro en Cannes; “El cielo sobre Berlín” (1987), Premio Mejor
Director en el Festival de Cannes; “¡Tan lejos, tan cerca!” (1993), Gran Premio
del Jurado en Cannes; “Buena Vista Social Club” (1999), Mejor Documental
en los Premios del Cine Europeo y “The Million Dollar Hotel” (2000), Oso de
Plata en Berlín.
“Perfect Days”, película
con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular
homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una
película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio
Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada
por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto ("Tokio
Blues”), Arisa Nakano y Aoi Yamada, entre otros.
La cinta cuenta con una
cuidada selección musical de los años setenta de artistas como The Kinks, Van
Morrison, Otis Redding, Patti Smith o el "Perfect Day" de Lou Reed,
tema que da título a la película.
Tras su presentación en
el Festival de Cannes, la película logró distribución en todo el mundo. NEON
adquirió los derechos para Estados Unidos y la estrenará en cines a finales de
año para la campaña de los Oscar. En nuestro territorio, A Contracorriente
Films estrenará la película el 12 de enero de 2024.
Sinopsis:
Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de
lavabos públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de
su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos.
Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
DIAMOND
FILMS nos informa que “SECRETOS DE UN ESCÁNDALO” de Todd Haynes, participará en
la Sección Perlak del Festival de San Sebastián.
“SECRETOS DE UN
ESCÁNDALO” (MAY DECEMBER), es la última película del director nominado al
Oscar® Todd Haynes y está protagonizada por un reparto estelar
encabezado por la ganadora del Oscar® Natalie Portman y la también
ganadora de un Oscar® Julianne Moore, junto con Charles Melton.
La película formará
parte de la 71º Edición del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, en la Sección
PERLAK. Para presentar la película, contaremos con la presencia de TODD HAYNES.
El director TODD HAYNES
estará concediendo entrevistas durante el Festival. Si estás interesado/a en
entrevistas individuales, háznoslo saber para poder gestionarlas.
“Secretos de un
escándalo” fue parte de la Sección Oficial de Cannes. La película está
inspirada en el escándalo real de Mary Kay Letourneau que los medios explotaron
en los años 90 en EEUU. Una profesora que cumplió pena de cárcel por tener
relaciones sexuales con uno de sus alumnos, de 13 años, cuando ella estaba
casada y ya era madre de tres niños. Tras su condena quedó en libertad, pero no
respetó la prohibición de volver a ver al niño, de quien quedó embarazada y
tuvo que cumplir otros 7 años de prisión acusada de violación.
Sinopsis:
Veinte años después de que su célebre romance saltara en todos los titulares y
conmoviera a la nación, Gracie Atherton-Yu, (Julianne Moore), y su marido Joe
(Charles Melton), 23 años menor que ella, ceden ante la presión de la actriz de
Hollywood Elizabeth Berry (Natalie Portman), que viene a investigar sobre su
historia para hacer una película de su escandaloso pasado.
DEAPLANETA
nos informa que “GOLPE A WALL STREET” se presentará en el Festival
de cine de San Sebastián.
GOLPE A WALL
STREET (título de estreno en España de Dumb Money), tendrá su
premiere española en la sección Perlak de la 71ª edición del Festival de cine
de San Sebastián. La sección Perlak está configurada por destacados
largometrajes que han sido aclamados por la crítica y han sido proyectados en
los festivales más prestigiosos dedicados al séptimo arte. La comedia
dramática optará al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián,
patrocinado por el Ayuntamiento de San Sebastián y que es otorgado por los
espectadores asistentes al primer pase de la película.
Tras su paso por el Festival
de San Sebastián, la película adelantará su estreno en salas españolas al
próximo 6 de octubre de 2023.
El aclamado
director Craig Gillespie reúne un reparto de lujo capitaneado por el
nominado al Globo de Oro y al BAFTA Paul Dano para contar la increíble
historia del caso GameStop, que sacudió los cimientos de Wall Street a
principios de 2021.
Acompañan a Dano,
estrellas del panorama internacional como los nominados al Globo de Oro Seth
Rogen, Shailene Woodley, Sebastian Stan y Anthony Ramos,
los nominados al Emmy Nick Offerman y Vincent D'Onofrio y la
ganadora del Globo de Oro y el Premio Emmy por "Betty" America
Ferrera. Completan el reparto Pete Davidson, Myha'la
Herrold, Talia Ryder y Dane DeHaan.
Basada en el libro
"La red antisocial" del escritor superventas Ben
Mezrich (también autor de los libros que inspiraron La red
social (2010) y 21: Black Jack (2008) respectivamente) y escrita
por Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, “Golpe a Wall
Street” explica cómo, a principios de 2021, un grupo de inversores privados
y trolls de Internet que intercambiaban mensajes sobre acciones y
mercados en la página web de Reddit consiguieron tumbar uno de los fondos de
alto riesgo más importantes de Wall Street.
La batalla se forjó en
torno a GameStop, una cadena de tiendas de videojuegos y electrónica cuyas
acciones se dispararon. Lo que empezó siendo un juego, generando memes y emojis
por doquier, acabó poniendo en jaque al sistema, reportando beneficios
millonarios a los participantes.
“Golpe a Wall Street” tendrá
su premiere mundial el próximo mes de septiembre en el Festival
de cine internacional de Toronto, dentro de la sección Gala
Presentations.
Sinopsis:
“Golpe a Wall Street” nos descubre el disparatado caso real de gente
corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo
GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más
candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat.
En medio de todo este
embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió
los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes
sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual
que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse
de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en
contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas
en Wall Street.
FESTIVAL
FILMS nos informa que “THROUGH THE NIGHT” estará presente en la Muestra de
Venecia 2023
THROUGH THE
NIGHT (Quitter la nuit), dirigida por la cineasta Delphine Girard, se
presentará en la Muestra de Venecia 2023 en la Sección Oficial
de Venice Days (Giornate degli Autori) y posteriormente se estrenará
en las salas de cine de España (fecha por confirmar).
“Through the night” es
el primer largometraje de la joven directora belga y se presenta como una
especie de secuela de su cortometraje A SISTER(Une soeur), seleccionado
para los Premios Óscar 2020. En este drama se cruzan los destinos de tres
personajes unidos a su pesar por una agresión: un hombre, una mujer y otra
mujer al otro lado de la línea, que atiende la llamada de emergencia de la
primera. ¿Se hará justicia?
SINOPSIS: La
fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna
quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente,
Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la
agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le
quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el
juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?
BTEAM
PICTURES nos informa que “TERESA” de Paula Ortiz, tendrá su estreno mundial en
la Seminci que se celebrará del 21 al 28 de octubre.
Tras el gran éxito de
crítica y público cosechado con La Novia (12 nominaciones a los
Premios Goya y Premio Feroz a la mejor película dramática), TERESA, la
nueva película de Paula Ortiz, tendrá su estreno mundial en
la Sección Oficial Fuera de Concurso de la próxima edición de
la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
TERESA es una
adaptación libre de la obra "La lengua en pedazos” de Juan
Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022), basada a su vez
en “El Libro de la Vida” de Santa Teresa De Jesús.
Protagonizada
por Blanca Portillo, en el papel de Teresa adulta; Asier Etxeandia,
como "El Inquisidor"; y Greta Fernández en el papel de Teresa
joven. Completan el reparto Ainet Jounou, Consuelo
Trujillo, Luis Bermejo, Claudia Traisac, Urko Olazabal y la cantante
y actriz Julia de Castro.
Juanma
Latorre (Vetusta Morla) compone la banda sonora original de la película.
En palabras de Paula
Ortiz: “Teresa no es una mujer. Son mil mujeres. No es sólo un retrato de
las contradicciones de sí misma o de un tiempo. Es un paisaje, un deseo, una
duda, una determinación al amor, uniendo tradición y modernidad -el tiempo de
Teresa y el nuestro, el diálogo entre el siglo XVI y nuestra época.”
Las obras de Juan
Mayorga han sido representadas en más de 35 países y traducidas
a más de 30 idiomas, incluyendo El Chico De La Última Fila, llevada
al cine por el aclamado François Ozon. Actualmente es miembro de la Real
Academia Española y director del Teatro de la Abadía.
En palabras de Juan
Mayorga: “Mujer contemplativa y mujer de acción, no hay en Teresa brecha
entre la visionaria y la fundadora de monasterios. En Teresa la oración es
acción, y cada acto es un modo de orar. Ambos están atravesados por el amor. Y
ese amor hace de Teresa una subversiva que desestabiliza espíritus, pone en
crisis instituciones y divide sociedades.”
Producida por LA
LENGUA EN PEDAZOS A.I.E, BLUEBIRDS FILMS, INICIA FILMS y coproducida
por NU BOYANA, BTEAM PICTURES estrenará la película en cines el
próximo 24 de noviembre.
La película cuenta
con la participación de RTVE, Orange y Aragón TV y la
financiación de ICAA, ICEC y Ayuntamiento de Madrid.
SINOPSIS:
Teresa
espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de
sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.
SURIA
COMUNICACIÓN y ATALANTE nos informan que “Sobre todo de noche” de Víctor
Iriarte competirá en la Sección Oficial de la 68ª edición de la Seminci.
Sobre todo de
noche de Víctor Iriarte, protagonizada por Lola Dueñas, Ana
Torrent y el debutante Manuel Egozkue, competirá en la sección
Oficial de la 68ª edición de la Seminci, tras participar en
la Giornate degli Autore de la 80ª edición de la Mostra de Venecia.
Sobre todo de
noche presenta por primera vez trabajando juntas en una película como
co-protagonistas a la doble ganadora del Premio Goya Lola Dueñas y Ana
Torrent. Completa el trío protagonista el joven Manuel Egozkue,
procedente del teatro y del mundo del cortometraje. Destaca también la
presencia de María Vázquez en un personaje clave para la trama.
SINOPSIS:
Cuando
VERA (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo
en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las
instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue
buscando a su hijo. Cuando CORA (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que
no podría tener hijos y que la única forma de formar una familia era adoptando.
CORA ha dedicado su vida a dar clases de piano y a cuidar de su hijo adoptivo
EGOZ, que está a punto de cumplir 18 años. Ahora, los caminos de estos tres
personajes -una madre, un hijo, una madre- están a punto de cruzarse. Y este
encuentro cambiará sus destinos para siempre.
Sobre todo de noche es
una coproducción entre España, Portugal y Francia. Por la parte española, el
equipo de producción lo componen: La Termita Films (Isaki Lacuesta e Isa
Campo), Atekaleun (Tamara García), CSC Films (Katixa de Silva) e Inicia Films
(Valérie Delpierre). Completan el equipo Ukbar Filmes en Portugal (Pablo
Iraola) y 4A4 Productions en Francia (Andrea Queralt).
El proyecto ha contado
con el apoyo de ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales del Gobierno de España), Gobierno Vasco y Diputación de
Guipúzcoa. Además, destaca la participación de RTVE Radio Televisión Española,
TV3 Televisió de Catalunya y EITB. Por último, el film ha
obtenido las ayudas de Eurimages y Aide aux cinémas du monde (CNC
Francia). Atalante es la distribuidora en España de la película y el
estreno en salas está ya fechado para el próximo 1 de noviembre. La agencia
francesa Alpha Violet se encarga de sus ventas internacionales.
El equipo
técnico-artístico lo componen prestigiosas profesionales de la
industria: Maite Arroitajauregi en la música original, Alazne
Ameztoy en el sonido directo o Ana Pfaff como montadora.
La película cuenta con
un guion coescrito por el propio director, Isa Campo y Andrea
Queralt.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “CHINAS” de Arantxa Echevarría,
participará en el Festival de San Sebastián. Llegará a los cines el 6 de
octubre.
CHINAS, el nuevo
largometraje de Arantxa Echevarría, se podrá ver en el Festival de San
Sebastián, donde ha sido seleccionada para ser una de las Galas de RTVE. La
película, que llegará a los cines el 6 de octubre de la mano
de A Contracorriente Films, recupera el naturalismo y el estilo
de Carmen y Lola, su primera película estrenada mundialmente en
la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes y por la que ganó el Goya
a la mejor directora novel. Protagonizada por Shiman Yang, Ella Qiu y
Xinyl Ye, cuenta también en su reparto con Leonor Watling, Pablo
Molinero, y con la colaboración especial de Carolina
Yuste y con numerosos actores no profesionales seleccionados a través de
un largo proceso de casting.
Sinopsis: CHINAS es la
historia de Lucía, Xiang y Claudia, tres chicas de origen chino que viven en
Madrid pero con realidades completamente opuestas. Lucía es hija de inmigrantes
chinos, tiene 9 años y su sueño es celebrar su cumpleaños en el Burger King,
aunque sus padres, que no hablan español y trabajan más de 14 horas en el bazar
para darles un futuro a sus hijas, piensan que eso son cosas de españoles.
Claudia, la hermana adolescente de Lucía, está empezando a vivir en primera
persona las diferencias culturales y el racismo entre adolescentes. Xiang es
una niña adoptada de 9 años que comienza a hacerse preguntas sobre su familia
biológica. Las tres historias se cruzan y se separan, pero mantienen un objetivo
común: la búsqueda de la identidad propia.
KATIA
CASARIEGO nos informa que “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” de Patricia Font,
participará en la Sección Oficial de la SEMINCI. Llegará a los cines el 10 de
noviembre.
El maestro que prometió
el mar, dirigida por Patricia Font, ha sido seleccionada para
participar en la Semana Internacional de Cine de Valladolid,
SEMINCI, dentro de la Sección Oficial fuera de concurso. Además, su
estreno tendrá lugar en la Gala RTVE que acoge el certamen.
La película, que se
estrenará en cines el próximo 10 de noviembre, está protagonizada
por Enric Auquer y Laia Costa.
Luisa Gavasa, Ramón
Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba
Hermoso y Nicolás Calvo, entre otros, forman parte del reparto.
El maestro que prometió
el mar nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de
Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la
escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia
de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la
guerra.
La película entrelaza
pasado y presente a través de dos tramas que construyen un relato sobre la
memoria y la importancia de no dejar caer en el olvido nuestra historia
reciente. La trama de Ariadna (Laia Costa) pone en valor la lucha de
tantas familias que todavía buscan a sus familiares enterrados anónimamente en
fosas comunes, mientras que la de Antoni Benaiges (Enric Auquer) rinde homenaje
a los maestros republicanos, en un relato emotivo y plenamente vigente.
La película está
basada en el libro “Desenterrando el silencio: Antoni Benaiges, el maestro
que prometió el mar”, de Francesc Escribano (Editorial Blume) y ha
sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val.
SINOPSIS:
Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos
de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a
Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado.
Durante su estancia allí, conocerá la historia
de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Mont-Roig del
Camp (Tarragona) que antes de la guerra fue profesor de su
abuelo. Mediante un innovador método pedagógico, Antoni inspiró a sus alumnos y
les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.
El maestro que prometió
el mar es una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media,
Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE,
Movistar Plus+ y TV3. Con el apoyo
de ICAA e ICEC. Con la participación de CreA SGR. Con la
financiación de ICO y Ayuntamiento de Briviesca. De las ventas
internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.
AINHOA
PERNAUTE y ATALANTE nos informa que “SAMSARA” de Lois Patiño, competirá en la
Sección Oficial de SEMINCI.
SAMSARA, la nueva
película de Lois Patiño, tendrá su estreno nacional en la Seminci
(Semana Internacional de Cine de Valladolid). Tras su estreno mundial en
la Sección Encounters del Festival de Berlín, donde se alzó con
el premio especial del jurado, la película se podrá ver en Valladolid
antes de sus estreno en salas comerciales, que correrá de la mano
de Atalante.
Desde su premiere
mundial en Berlín, la película ha sido seleccionada para participar en
numerosos festivales internacionales, como el Jeonju International Film
Festival, IndieLisboa (competencia internacional), European Union Film Festival
de Romania (Sección Oficial), Bildrausch Filmfest Basel (International
Program), FICUNAM (Competencia Internacional) donde ganó el Premio del
Público, GENERATION Festival (Competencia Internacional), Taipei Film Festival
(Realit Bites), Zanzibar International Film Festival, Karlovy Vary
International Film Festival (Horizons), Golden Apricot Yerevan International
Film Festival (Competencia Internacional) y el New Horizons International Film
Festival (Competencia Internacional).
Producida
por Señor y Señora, en palabras del director, Lois Patiño, “Samsara”
profundiza en algunas constantes que he ido explorando en mi trabajo: la
reflexión sobre la relación entre el ser humano y el paisaje, un interés
antropológico centrado especialmente en lo mítico y espiritual o la voluntad de
llevar al espectador a una experiencia íntima y meditativa.
SINOPSIS:
Samsara
es el ciclo budista de muerte y reencarnación. Desde los templos de Laos,
conviviendo con monjes adolescentes, acompañaremos a un alma en su tránsito de
un cuerpo a otro a través del bardo. Las palabras del Libro tibetano de
los muertos nos servirán aquí de guía para no perdernos por el más allá. Un
recorrido lumínico y sonoro que nos llevará a reencarnarnos en las playas de
Zanzíbar, donde grupos de mujeres trabajan en granjas de algas.
KATIA
CASARIEGO nos informa que “MAMACRUZ” de Patricia Ortega y protagonizada por
Kiti Mánver, participará en la Sección Oficial de la SEMINCI fuera de
concurso.
MAMACRUZ, dirigida
por Patricia Ortega y protagonizada por Kiti Mánver, ha
sido seleccionada para participar en la Semana Internacional de Cine de
Valladolid, SEMINCI, dentro de la Sección Oficial fuera de concurso.
La película llegará a
los cines españoles el próximo 27 de octubre tras su estreno
mundial en la Sección Oficial del Festival de Sundance (USA) y
después de una gira internacional que la ha llevado a Miami,
Washington, Chicago, Munich o Praga, entre otros festivales.
Mamacruz es una
comedia íntima luminosa, alegre y vitalista. Un coming of age de la
tercera edad que es un homenaje a las madres y a las abuelas que deciden tomar
las riendas de su propio destino. Un homenaje, en definitiva, a cada ser humano
que defiende su identidad y sus sueños, más allá de los dogmas establecidos.
Junto a Kiti
Mánver completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz
Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de
una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la
tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a
reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.
El guion de la película
está escrito por Patricia Ortega y José Ortuño.
Sinopsis:
Cruz es una abuela que lleva muchos años, décadas ya, sin saber lo que es un
orgasmo. Ella, devota de sus creencias religiosas, no le daba importancia ni
tampoco se lo había planteado… hasta que un día navegando por Internet empieza
a sentir de nuevo deseos y sensaciones que ya creía extinguidas. Pero, ¿cómo
compaginar sus creencias con este nuevo despertar sexual y sensual que ha
llegado de pronto a su vida?
Mamacruz es una
producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda
Realidad, Pecado Films, Mamacruz AIE y Mandrágora Films
(Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur
Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación
del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la
participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se
encarga Filmax.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “EL AMOR DE ANDREA” de Manuel Martín Cuenca, celebrará
su Premiere en la SEMINCI (Sección Oficial a Competición)
EL AMOR DE ANDREA, la
nueva película de Manuel Martín Cuenca, participará en la Sección Oficial
A Competición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), que
se celebrará del 21 al 28 de octubre. Tras su presentación en el marco de la
68º edición del festival, la película llegará a los cines españoles
el próximo 24 DE NOVIEMBRE.
Producida por La
Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de
una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una
manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después
de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi
5.000 personas.
Rodada en orden
cronológico donde ninguno de los actores o actrices conocían el guion, la
película está protagonizada por la joven Lupe Mateo Barredo en el
papel de Andrea, y completan el reparto Fidel Sierra,
Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz,
Inés Amieva y Jose M. Verdulla Otero.
Escrita junto a Lola
Mayo la película fue rodada íntegramente en la Bahía de Cádiz en
otoño, lo que les permitió filmar una naturaleza impactante en la que el
viento, el mar y la luz atlántica se hicieron presentes con toda su belleza
cinematográfica. Ya es habitual ver al director perseguir escenarios naturales
que se representan como un personaje más.
SINOPSIS:
Andrea, una joven de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que
desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a
un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos.
Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en
esta aventura que habla de amor, familia y desencanto.
RECLAMANDO
AMOR
"¿Se puede
demandar el amor?", se pregunta Manuel Martín Cuenca en EL
AMOR DE ANDREA. "Incluso cuando se está hablando de la propia familia, de
un padre o una madre. Creo que no hay nada más complicado que las
relaciones familiares. Los niños son inocentes, pero en su territorio se libran
las batallas de los adultos. El rechazo, la falta de afecto, la violencia, la
manipulación... tengo la sensación de que los padres, en muchas
ocasiones, pretendemos que nuestros hijos sean una prolongación de
nosotros mismos, de nuestros deseos e inquietudes, incluso de nuestras guerras.
Lo cierto es que los niños quedarán marcados para siempre por la dinámica
familiar que hayan encontrado", asegura el director.
Y continúa explicando
que "Andrea fue el nombre de nuestra protagonista desde un primer
momento. Un nombre con connotaciones familiares para mí. Quizás el de una
hija que no tuve y que ahora surge en la ficción".
Según Manuel Martín
Cuenca, "la familia debe ser confrontada y redefinida, los afectos que
importan son los que se entregan con generosidad y no los que se demandan e
imponen; y, en muchos casos, las familias son el origen de nuestros malestares
más profundos. Andrea debe enfrentarse a todo esto y, por tanto, ser una
heroína; no una chica aplastada por la dinámica familiar, sino una chica que la
desafíe. Tiene que ser más valiente que los adultos que la
rodean". “El amor de Andrea” “reivindica a los jóvenes”
UNA
NUEVA ETAPA.
En relación al rodaje
de la película confiesa que "dirigir niños y adolescentes ha sido una
experiencia emocionante. El clima que se ha creado y la confianza que ha
surgido entre nosotros me ha motivado de una manera extraordinaria. Rodar
de forma cronológica, provocando que los actores y actrices solo conocieran el
mismo día de rodaje lo que les estaba ocurriendo, ha supuesto una experiencia
increíble para todos, especialmente para Lupe, la actriz que hacía el papel de
Andrea, a la que he visto cada día impregnarse en la piel de su personaje hasta
hacerlo totalmente suyo. Siempre he tratado de trabajar con un alto nivel de
incertidumbre. Me gusta aceptar retos y vivir empapado de la intuición y la
búsqueda".
Y
añade: "En esta película he tratado de huir de toda
racionalización y me he alejado del formalismo más evidente. El estilo de “El
amor de Andrea” es transparente y sencillo. Huye de toda puesta en escena
elaborada. No hay ni siquiera un solo travelling y todos los movimientos se han
resuelto con panorámicas. He tratado de ahondar en la profundidad de la
sencillez, usando la luz natural, sin apoyos lumínicos, cuidando cada detalle
pero dejándolos mezclarse al azar cuando rodábamos".
Manuel Martín Cuenca
admite que “El amor de Andrea” "supone para mí el
surgimiento de una nueva etapa como cineasta, que espero que pueda ser
fructífera. Lo que espero de “El amor de Andrea” es que el público se
siente y vea un trocito de la vida de estos niños. Creo que, más allá de la
trama, lo más fascinante es verlos pasear, jugar, comer, charlar, mirar… porque
para mí la película está ahí, en el retrato de esos niños que simplemente
dicen la verdad y no mienten".
“El amor de Andrea” es
una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de
Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con
la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la
financiación de ICAA- Gobierno de España y el apoyo de
la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de
Diputación Provincial de Cádiz. La película será distribuida en cines
por FILMAX.
