“The Lost King” es
el nuevo proyecto de Stephen Frears y Steve Coogan, dos artistas
de enorme talento, que fueron el alma mater del equipo creativo de
la exitosa “Philomena” y que llegó a estar nominada a 4 Premios
Oscar.
Frears (como
director) y Coogan (como co-guionista y actor) regresan con “The
Lost King”, una emotiva e increíble película ambientada en Londres que parte de
un hecho verídico. Cuentan con la Oscarizada actriz Sally Hawkins, quien
vuelve a lograr una brillantísima interpretación, y se mete en la piel de la
escritora y productora británica Philippa Langley.
Además, “The Lost
King” incorpora la música del ganador de 2 Premios Oscar, Alexandre
Desplat -quien ya ganó por su composición en “El gran hotel
Budapest” (2014) y “La forma del agua” (2017)-.
Una
historia real que acabó siendo Real
“The Lost King” nos cuenta
una historia doblemente “real”, nunca mejor dicho. Real (por verídica) y Real (relacionada
con la monarquía británica). Porque la vida real puede superar la ficción y se
pueden lograr hitos importantes. Gracias a su esfuerzo, tenacidad y
dedicación, Philippa Langley fue un ejemplo de que las cosas por las
que luchas pueden convertirse en algo único y especial.
Langley vivió obsesionada
con la imagen del monarca Ricardo III y no cejó en su empeño de investigar
la figura del rey y todo lo que le rodeaba, hasta llegar al descubrimiento de
la tumba del mismo bajo un aparcamiento de Leicester. La historia de Langley
hizo Historia, con mayúsculas.
En 2015 la Reina de
Inglaterra concedió a Philippa un MBE (el cargo de Miembro de la Orden del
Imperio Británico) en reconocimiento a sus servicios en la exhumación e
identificación de Ricardo III.
Además, en 2018, tras
una larga campaña inspirada por Philippa, el sitio web de la Casa Real fue
modificado para restituir a Ricardo como el legítimo rey de Inglaterra entre el
período (1483-1485), dejando de ser considerado un usurpador.
SINOPSIS: Comedia
dramática basada en la historia real del descubrimiento de la tumba del rey
Ricardo III bajo un anodino aparcamiento municipal de la ciudad de Leicester.
Se centra en Philippa Langley, entusiasta de Ricardo e historiadora aficionada,
cuya pasión y empuje impulsaron el proyecto, a pesar de las objeciones y burlas
de historiadores y académicos.
Director: Stephen
Frears// Guion: Steve
Coogan, Jeff Pope, Philippa Langley//
Productores: Steve
Coogan, Christine Langan, Dan Winch
// Cast: Sally Hawkins, Shonagh Price, Helen Katamba, Lewis Macleod, Jenny
Douglas, Steve Coogan// Vértigo Films estrenará exclusivamente en
cines 'The Lost King' el próximo 5 de mayo.
SONY
PICTURES nos informa que “SISU” de Jalmari Helander llegará a los cines el 28
de abril.
Tenemos el placer de
informaros de la fecha de estreno de “SISU”, la película ganadora de
la última edición del Festival de cine de Sitges, que llegará
exclusivamente a los cines el próximo 28 de abril.
“SISU” fue la gran
triunfadora del último festival de cine de Cataluña, llevándose 4 galardones de
la Sección Oficial Fantàstic, incluidos el premio a mejor película y mejor
actor (Jorma Tommila). Y desde entonces, ha conquistado también a la crítica,
que la han calificado como una “gloriosa carnicería”.
Sinopsis:
Durante
los últimos y desesperados días de la Segunda Guerra Mundial, un solitario
buscador de oro (Jorma Tommila) se cruza con los nazis en una retirada al norte
de Finlandia. Cuando los nazis le roban el oro, descubren rápidamente que no se
han metido con un minero cualquiera. Aunque no existe una traducción directa de
la palabra finlandesa "sisu", este legendario ex-comando encarnará lo
que significa sisu: una forma de coraje y determinación inimaginables frente a
probabilidades abrumadoras. Y no importa lo que los nazis le echen encima, el
escuadrón de la muerte de un solo hombre hará todo lo posible por recuperar su
oro, aunque eso signifique matar a todos los nazis que se crucen en su camino.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese se
estrenará mundialmente en cines, en asociación con Paramount Pictures, el
viernes 20 de octubre.
Apple Original Films ha
anunciado que la muy esperada "Killers of the Flower Moon" de Martin
Scorsese se estrenará en cines de todo el mundo, en asociación con
Paramount Pictures. La película se estrenará de forma limitada en Estados
Unidos el día 6 de octubre, y después en cines de todo el mundo el 20 de
octubre, antes de estar disponible en la plataforma Apple TV+.
Dirigida por Martin Scorsese
con un guion de Scorsese y Eric Roth basado en el
aclamado bestseller de David Grann, "Killers of the Flower
Moon" está ambientada en la década de 1920 en Oklahoma y narra los
asesinatos en serie de varios miembros de la nación indígena Osage, rica en
petróleo: una serie de crímenes brutales que llegaron a ser conocidos como 'el
reinado del terror'. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio,
Robert DeNiro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Cara Jade Myers, JaNae Collins,
Jillian Dion y Tantoo Cardinal.
De Apple Studios, "Killers of the Flower
Moon" está producida junto a Imperative Entertainment, Sikelia Productions
y Appian Way. Los productores son Martin Scorsese, Dan Friedkin, Bradley Thomas
y Daniel Lupi, con Leonardo DiCaprio, Rick Yorn, Adam Sommer, Marianne Bower,
Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer y Niels Juul como productores
ejecutivos.
NURIA
COSTA nos informa que Brutal Media cierra un acuerdo para desarrollar la
adaptación audiovisual de HISTORIAS DE MUJERES CASADAS, Finalista Premio
Planeta 2022, de Cristina Campos.
La productora Brutal
Media ha llegado a un acuerdo para llevar a cabo la adaptación a la pantalla de
la novela finalista Premio Planeta 2022, HISTORIAS DE MUJERES CASADAS, de
Cristina Campos.
Cristina Campos, finalista
del Premio Planeta 2022, triunfó entre los lectores con su primera
novela, Pan de limón con semillas de amapola. Esta acabó convirtiéndose en
un longseller desde su publicación en 2016, se ha traducido a diez
idiomas y su adaptación cinematográfica ha logrado un gran éxito de público.
“Historias de Mujeres
Casadas” narra la historia de Gabriela, una mujer casada con un hombre al
que quiere. Al que adora. Un hombre que le mendiga sexo una vez al mes. Y
Gabriela, porque le quiere, porque adora a su marido, sin desearlo, se lo
concede. Pero cada mañana, Gabriela se cruza con un desconocido, un hombre
al que, incomprensiblemente, desea. Gabriela es periodista y trabaja junto a
sus compañeras de redacción, Silvia y Cósima, mujeres con las que ha forjado una
preciosa y sólida amistad. Como Gabriela, también ellas esconden pequeños
secretos a sus maridos.
“Historias de Mujeres
Casadas” es una poderosa novela que ahonda en la intimidad femenina y
narra con naturalidad la realidad de muchas mujeres contemporáneas atrapadas en
unas vidas que nunca imaginaron. Todo ello constituye un material estupendo
para su adaptación audiovisual. Maridos, amantes y amigas van y vienen, pero el
amor, el verdadero amor, permanece para siempre. Una novela sincera y
actual sobre el matrimonio, la amistad, el deseo y el amor.
Raimon Masllorens,
director de Brutal Media, comenta que «desde el primer momento que tuvimos la
oportunidad de leer el manuscrito supimos que teníamos una preciosa historia
entre manos, honesta, sincera, moderna. Una mirada muy actual sobre el amor, el
deseo y las relaciones, con unos personajes muy potentes y reales que te
acompañan y se quedan contigo mucho tiempo después de leerla».
Javier Sanz, director
de Book & Film Rigths afirma que «la novela de Cristina ha cautivado al
jurado del Premio Planeta, ha emocionado miles de lector@s y ha empezado su
carrera internacional apasionando a un gran número de editores.
Inevitablemente, ha despertado un furor inusitado en el sector audiovisual,
mayor si cabe gracias a la experiencia de Cristina en el cine.
Asumimos la
responsabilidad de encontrar, junto con Cristina, los mejores socios para
llevar a las pantallas a Gabriela, Silvia, Cósima y sus historias de amor, de
amistad, de ambición y de sensibilidad. Estamos seguros de que Raimon y Brutal
Media van a ser una casa maravillosa para Cristina y juntos prolongarán en las
pantallas la historia de éxito de Historias de mujeres casadas».
Cristina Campos, acerca
de este acuerdo audiovisual para su novela, comenta que está «muy feliz por
haber encontrado unos compañeros como Brutal» para adaptar su novela a la gran
pantalla.
Brutal Media y Book
& Film Rights acuerdan de nuevo la adaptación de una novela de Planeta,
tras la adaptación del bestseller de terror, El club de los
lectores criminales de Carlos García Miranda, que se estrenará
próximamente en Netflix.
DEAPLANETA
nos informa que “LA PUERTA MÁGICA” con Sam Neill y Christoph Walttz, llegará a
las salas el 23 de Junio.
SINOPSIS: Paul Carpenter
(Patrick Gibson) se convierte de la noche a la mañana en el nuevo becario de la
misteriosa empresa J.W. Wells & Co, compartiendo mesa con la brillante
Sophie (Sophie Wilde). Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo trabajo es
cualquier cosa menos convencional.
Mientras Sophie es
ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa,
Humphrey Wells (Christoph Waltz) persuade al joven Paul para que busque el
objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica. Esa oscura y
peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares
increíbles: Desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las
alturas del Himalaya.
Será en esa búsqueda
que Paul se convertirá en un héroe inesperado y deberá salvar al mundo del plan
más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana.
KARMA
FILMS nos informa que ha finalizado el rodaje de “LO QUE QUEDA DE TI”, ópera
prima de Gala Gracia, protagonizada por Laia Manzanares y Ángela Cervantes.
Después de seis
intensas semanas de trabajo en el Pirineo aragonés, finaliza el rodaje
de LO QUE QUEDA DE TI, ópera prima escrita y dirigida por la
cineasta Gala Gracia que protagonizan Laia
Manzanares y Ángela Cervantes y que cuenta con la participación
del actor portugués Ruy de Carvalho y la actriz Anna Tenta.
Comienza ahora
el montaje de la película de la mano de Julia Juániz,
profesional con más de 30 años de trayectoria en el cine español, que ha
trabajado junto a Carlos Saura en varios de sus largometrajes y ha estado dos
veces nominada a los Goya por el montaje en el año 1999 de la película
"Goya en Burdeos" y en 2006 por su trabajo en "Iberia",
ambas dirigidas por el cineasta.
Filmada en un entorno
natural, entre centenares de cabezas de ovino autóctono, “Lo que queda de
ti” mezcla música, naturaleza y lazos familiares para hablarnos sobre la fuerza
del retorno a las raíces. La película cuenta la historia de Sara, una
joven que ante la súbita muerte de su padre, renuncia a su futuro como pianista
de jazz en Nueva York para encarnar su pasado familiar como ganadera ecológica.
Durante el rodaje, las protagonistas han participado activamente en partos
reales de ovejas, supervisados por veterinarios que han garantizado en todo
momento el bienestar animal.
Gala Gracia, directora
y guionista de cortometrajes como el multipremiado "El color de la
sed", debuta en el largometraje con esta historia de tintes
autobiográficos inspirada en hechos reales. Está protagonizada por Laia
Manzanares y la doblemente nominada al Goya Ángela Cervantes.
“Lo que queda de ti” es
una producción de Carlo D’Ursi (Potenza Producciones-España) en coproducción
con Bastian Films (España), Fado Filmes (Portugal), Sajama Films (Italia) y
Garbo Produzioni (Italia). Con la colaboración de Movistar+ y la participación
de RTVE, TV3, TV de Aragón y Castilla La Mancha TV y el apoyo de ICAA,
Comunidad de Madrid, Gobierno de Aragón, Junta de Castilla La Mancha, Ibermedia
y Ayuntamiento de Madrid. Distribuye en España Karma Films.
FESTIVAL
FILMS nos informa que “HARKA” llegará a las salas de cine el 28 de abril.
La cinta
está protagonizada por un magistral Adam Bessa cuya interpretación
le ha valido el Premio a Mejor Interpretación Masculina en
el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes.
Harka es un drama
sobre la dignidad y la desesperación, es una historia que pone el foco en una
sociedad imperfecta y corrompida, es el grito de una generación que lucha por
ser escuchada. La historia de Alí es la historia de uno y de muchos, es la
historia de los que deciden quedarse.
SINOPSIS:
Ali,
un joven tunecino que sueña con una vida mejor, lleva una vida solitaria
vendiendo gasolina de contrabando en el mercado negro. Tras la muerte repentina
de su padre, se ve obligado a cuidar de sus dos hermanas pequeñas y se enfrenta
a un desahucio inminente. Ali tendrá que tomar una decisión sin vuelta atrás.
Lo que ocurrirá después será una lucha por la dignidad, la voz de una
generación que pugna por ser escuchada.
PREMIOS
Y FESTIVALES
Festival de Málaga
2023: Sección Mosáico - Premieres Internacionales // Cannes Film Festival 2022:
Mejor Interpretación (Adam Bessa)// Filmfest Hamburg – Festival Internacional
de Hamburgo 2022: Kaleidoskop// Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary
2022: Horizontes.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informa que “TRAICIÓN” de Jean-Paul
Civeyrac, llegará a los cines el 23 de junio.
El 23 de
junio se estrena en cines TRAICIÓN, de la mano de ADSO Films. La
película, dirigida por el siempre arriesgado cineasta Jean-Paul Civeyrac,
narra en su solemne estilo los tejemanejes de una brillante agente de policía
cuyo código ético se ve en riesgo tras descubrir la infidelidad de su marido.
Desde su debut en 1996
con Ni d'Ève, ni d'Adam, Civeyrac ha abordado en sus películas las
tribulaciones de la sociedad francesa a través de los géneros como el terror o
el fantástico. Ya sea con fantasmas alegóricos o zonas liminales entre la vida
y la muerte. Conforme su cine ha ido evolucionando, ha optado por tratar de
forma más directa la problemática social, dejando de lado lo sobrenatural y
aproximándose a la denuncia a través del marco contextual de la juventud con
películas como Des filles en noir (2010), Mon amie
Victoria (2014) o Mes provinciales (2018).
En TRAICIÓN, Civeyrac
ofrece el protagonismo absoluto a la veterana actriz francesa y ganadora del
premio César Sophie Marceau (Todo ha ido bien, Reencontrar el amor,
Braveheart), colaboradora habitual de cineastas como Claude Pinoteau,
Andrzej Zulawski o Maurice Pialat. La película tuvo su estreno
mundial en la Sección Piazza Grande del prestigioso Festival de Cine de
Locarno.
SINOPSIS:
Juliane
Verbeck es la comisaría general de policía de París. Es una mujer de gran
integridad moral, y de gran fuerza interior. Pero el descubrimiento de la doble
vida de su marido la hará perder repentinamente el equilibrio y la llevará a
comportamientos y actos de los que nunca se hubiera creído capaz…
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan que ha finalizado el rodaje de “UN AMOR” de Isabel
Coixet, protagonizada por Laia Costa y Hovik Keuchkerian”
El 29 de marzo finalizó
el rodaje de “UN AMOR”, la nueva película de ISABEL COIXET (reconocida
con el Premio Nacional de Cinematografía y con la Medalla Chevalier des artes
et des lettres del MInisterio de Cultura Francés, Coixet cuenta con numerosas
nominaciones y premios Goya)
Basada en la exitosa
novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada en Anagrama) y con
guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura
Ferrero, el rodaje de la película ha transcurrido a lo largo de cinco semanas y
media en localizaciones de La Rioja como Nalda, Ribafrecha y Villalobar.
La película está
protagonizada por Laia Costa COSTA y HOVIK KEUCHKERIAN.
En palabras de Laia
Costa: "Hemos vivido un proceso creativo intenso, de la mano de
Isabel y su manantial inagotable de magia y matices, un equipo entregado, lleno
de talento, cuidándonos unos a otros, y un elemento importantísimo: La Rioja,
que más allá del escenario, ha sido un hogar".
Por su parte, Hovik
Keuchkerian apunta: “Me habéis pedido una breve valoración en cuatro
líneas de lo que ha supuesto para mí rodar Un amor, me van a sobrar tres:
Trabajar con Isabel Coixet es simplemente inspirador” Completan el
reparto Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco
Carril.
En el apartado
técnico, Bet Rourich ha estado al frente de la dirección de foto.
Isabel vuelve a coincidir con profesionales con los que ya ha trabajado
como Eva Taboada (dirección de producción); Uxua
Castelló (dirección de arte); Jordi Azategui (montaje); Albert
Gay (sonido); Suevia Sampelayo (vestuario), o Ainhoa
Eskisabel (maquillaje). Al frente de peluquería ha estado en esta
ocasión Izaskun Macua Ruiz.
“Un amor”, filme que ha
contado en el equipo con un total de 246 personas entre actores y técnicos y
con un 80% de mujeres, es una producción de Marisa Fernández
Armenteros para BUENAPINTA MEDIA, Sandra Hermida y Belén
Atienza para PERDICIÓN FILMS y MONTE GLAUCO AIE con la
participación de RTVE, TV3, MOVISTAR
PLUS+, el ICAA y el Gobierno de La Rioja. La película será
distribuida en España por BTEAM PICTURES.
De las ventas
internacionales se encarga FILM CONSTELLATION.
SINOPSIS:
Tras
escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera,
encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la
España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro
salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de
enfrentarse a la hostilidad de su casero y la desconfianza de los habitantes
del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta
sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y
confuso encuentro surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat
completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que IMPRONTA FILMS gestionará las ventas
internacionales de “ABSOLUCIÓN” de Juan Alfredo Amil.
Absolución de Juan
Alfredo Amil desvela, con valentía, franqueza y ciertas dosis de
suspense, la afrenta del propio cineasta frente a una problemática, la de
la obesidad mórbida, que afecta de forma dramática a ciudadanos españoles y, en
especial, a canarios respecto a los del resto de Europa. El director canario ha
recreado esta vivencia traumática emprendiendo el rodaje del film como una
experiencia mística y trascendente.
Los responsables de
las productoras 416 Studio y El Demonio Interior han
llegado a un acuerdo para que la agencia Impronta Films gestione las
ventas internacionales del largometraje de no ficción, que se
estrenará en salas comerciales españolas en otoño de 2023.
Ana
Fernández Saiz, responsable de ventas y adquisiciones de Impronta
Films, opina sobre este reciente acuerdo: "elegimos agregar a nuestro line
up 'Absolución de Juan Alfredo Amil' porque consideramos que es un largometraje
documental muy interesante no sólo por la temática que aborda sino por cómo ha
sido realizado desde un punto de vista tan personal, que a su vez
abre las posibilidades de que la audiencia se identifique con Juan y con su
proceso. Entendemos que abre espacios para abordar una problemática desde otro
lugar y que deja la puerta abierta al diálogo y a la reflexión."
SINOPSIS:
Cuando
el cineasta Juan Alfredo Amil recibe la información de que una operación
rutinaria podría poner en riesgo su vida, debido a la obesidad mórbida que
padece; sólo encuentra una manera de combatir su estado de pánico: rodar una
película sobre ello.
Pero la tensión provoca
que viejos demonios personales comiencen a aflorar, y lo que en un principio parecía
ser una fábula sobre el miedo a la muerte, acabará convirtiéndose en el
testimonio filmado de cómo su vida personal se derrumba ante sus propios
ojos... o, más bien, ante su cámara.
No tardará en darse
cuenta de que él no es el héroe de su propia historia.
Es el villano.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la película de animación de
“DRAGONKEEPER” se estrenará en cines el 22 de septiembre.
DRAGONKEEPER, el nuevo
largometraje de animación dirigido por Salvador Simó y Li Jianping,
se estrenará en cines de nuestro país el 22 de septiembre. La película,
destinada al público familiar, es una gran coproducción española-china (el
presupuesto de la película es de 24 millones de euros), y está basada en la
primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria
homónima de Carole Wilkinson. En Estados Unidos y Canadá tendrá un gran
estreno en salas con el objetivo de llegar a más de 1.700 pantallas.
La película está
dirigida por Salvador Simó, director español cuya ópera
prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", filme
que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos,
el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de
las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion
adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película
de animación en los Premios del Cine Europeo y en
los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la
Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también
tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo
trabajado en producciones internacionales.
Entre las voces en la
versión en inglés, “Dragonkeeper” cuenta con la del nominado al Oscar
este año Bill Nighy como la voz del dragón Danzi, o la joven Mayalinee
Griffiths como la niña protagonista Ping.
El guion de la película
corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna
Checcini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con el diseño
gráfico de Elizabeth Castro y Zhang Bo, la dirección de
animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor
Sauco.
“Los productores leímos
a nuestros hijos hace años los libros de la saga “Dragonkeeper” de Carole
Wilkinson y desde el primer momento supimos que había una maravillosa película
por desarrollar”, comenta el productor Larry Levene. “Dentro del cine
de entretenimiento familiar, hay y ha habido un amplio abanico de películas con
dragones, unas con más éxito que otras, pero la clave está en lo que realmente
guardamos en nuestro corazón… son las películas que nos emocionan y nos
hacen vivir como público, que vivamos un viaje lleno de emociones. Estamos
tratando de volver a esas aventuras de los años 90 donde el núcleo eran los
personajes y su viaje lleno de misterio e incluso a veces viviendo situaciones que
nos cortaban la respiración”.
Dragonkeeper es
una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual
Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film
Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España
corre a cargo de A Contracorriente Films.
Sinopsis:
Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y
sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una
lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su
cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro
más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que
desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los
ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje
a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el
uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del
linaje de los dragones.
SONY
PICTURES nos informa que “SUZUME” de Makoto Shinkai, llegará a los cines el 14
de abril.
La nueva película del
célebre director japonés Makoto Shinkai (Your Name, El tiempo
contigo) cuyo estreno en Japón el pasado mes de noviembre de 2022
significó un absoluto éxito de taquilla superando los 10 millones de
espectadores.
SINOPSIS:
Al otro lado de la puerta, estaba el tiempo en su totalidad...
Mientras el cielo se
tiñe de rojo y la tierra tiembla, Japón se encuentra al borde del desastre.
Pero una adolescente decidida, Suzume, emprende una misión para salvar a su
país. Capaz de ver las fuerzas sobrenaturales que otros no pueden, dependerá de
ella el cerrar las misteriosas puertas que siembran el caos por todo el país.
Le espera un peligroso viaje en el que el destino del país está en sus manos.
“‘Suzume’ se basa
principalmente en el enorme desastre que sufrió Japón hace ya doce años”, dice
Shinkai. “Estoy ansioso por ver qué representa esta película para la audiencia
internacional: qué tiene sentido, qué no, y qué puntos en común tenemos entre culturas.
Espero que el inminente estreno internacional de la película me de las
respuestas a esas preguntas”.
