domingo, 2 de abril de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXX)

 VÉRTIGO FILMS nos informa que “THE LOST KING” con Sally Hawkins, llegará a los cines el  5 de mayo.

“The Lost King” es el nuevo proyecto de Stephen Frears y Steve Coogan, dos artistas de enorme talento, que fueron el alma mater del  equipo creativo de la exitosa “Philomena” y que llegó a estar nominada a 4 Premios Oscar.

Frears (como director) y Coogan (como co-guionista y actor) regresan con “The Lost King”, una emotiva e increíble película ambientada en Londres que parte de un hecho verídico. Cuentan con la Oscarizada actriz Sally Hawkins, quien vuelve a lograr una brillantísima interpretación, y se mete en la piel de la escritora y productora británica Philippa Langley. 

Además, “The Lost King” incorpora la música del ganador de 2 Premios Oscar, Alexandre Desplat -quien ya ganó por su composición en “El gran hotel Budapest” (2014) y “La forma del agua” (2017)-.

Una historia real que acabó siendo Real

“The Lost King” nos cuenta una historia doblemente “real”, nunca mejor dicho. Real (por verídica) y Real (relacionada con la monarquía británica). Porque la vida real puede superar la ficción y se pueden lograr hitos importantes. Gracias a su esfuerzo, tenacidad y dedicación, Philippa Langley fue un ejemplo de que las cosas por las que luchas pueden convertirse en algo único y especial.

Langley vivió obsesionada con la imagen del monarca Ricardo III y no cejó en su empeño de investigar la figura del rey y todo lo que le rodeaba, hasta llegar al descubrimiento de la tumba del mismo bajo un aparcamiento de Leicester. La historia de Langley hizo Historia, con mayúsculas.

En 2015 la Reina de Inglaterra concedió a Philippa un MBE (el cargo de Miembro de la Orden del Imperio Británico) en reconocimiento a sus servicios en la exhumación e identificación de Ricardo III.

Además, en 2018, tras una larga campaña inspirada por Philippa, el sitio web de la Casa Real fue modificado para restituir a Ricardo como el legítimo rey de Inglaterra entre el período (1483-1485), dejando de ser considerado un usurpador.

SINOPSIS: Comedia dramática basada en la historia real del descubrimiento de la tumba del rey Ricardo III bajo un anodino aparcamiento municipal de la ciudad de Leicester. Se centra en Philippa Langley, entusiasta de Ricardo e historiadora aficionada, cuya pasión y empuje impulsaron el proyecto, a pesar de las objeciones y burlas de historiadores y académicos.

Director: Stephen Frears// Guion: Steve Coogan, Jeff Pope, Philippa Langley// Productores: Steve Coogan, Christine Langan, Dan Winch
// Cast: Sally Hawkins, Shonagh Price, Helen Katamba, Lewis Macleod, Jenny Douglas, Steve Coogan// Vértigo Films estrenará exclusivamente en cines 'The Lost King' el próximo 5 de mayo.

SONY PICTURES nos informa que “SISU” de Jalmari Helander llegará a los cines el 28 de abril.

Tenemos el placer de informaros de la fecha de estreno de “SISU”, la película ganadora de la última edición del Festival de cine de Sitges, que llegará exclusivamente a los cines el próximo 28 de abril.

“SISU” fue la gran triunfadora del último festival de cine de Cataluña, llevándose 4 galardones de la Sección Oficial Fantàstic, incluidos el premio a mejor película y mejor actor (Jorma Tommila). Y desde entonces, ha conquistado también a la crítica, que la han calificado como una “gloriosa carnicería”.

Sinopsis: Durante los últimos y desesperados días de la Segunda Guerra Mundial, un solitario buscador de oro (Jorma Tommila) se cruza con los nazis en una retirada al norte de Finlandia. Cuando los nazis le roban el oro, descubren rápidamente que no se han metido con un minero cualquiera. Aunque no existe una traducción directa de la palabra finlandesa "sisu", este legendario ex-comando encarnará lo que significa sisu: una forma de coraje y determinación inimaginables frente a probabilidades abrumadoras. Y no importa lo que los nazis le echen encima, el escuadrón de la muerte de un solo hombre hará todo lo posible por recuperar su oro, aunque eso signifique matar a todos los nazis que se crucen en su camino.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese se estrenará mundialmente en cines, en asociación con Paramount Pictures, el viernes 20 de octubre.

Apple Original Films ha anunciado que la muy esperada "Killers of the Flower Moon" de Martin Scorsese se estrenará en cines de todo el mundo, en asociación con Paramount Pictures. La película se estrenará de forma limitada en Estados Unidos el día 6 de octubre, y después en cines de todo el mundo el 20 de octubre, antes de estar disponible en la plataforma Apple TV+.

Dirigida por Martin Scorsese con un guion de Scorsese y Eric Roth basado en el aclamado bestseller de David Grann, "Killers of the Flower Moon" está ambientada en la década de 1920 en Oklahoma y narra los asesinatos en serie de varios miembros de la nación indígena Osage, rica en petróleo: una serie de crímenes brutales que llegaron a ser conocidos como 'el reinado del terror'. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion y Tantoo Cardinal. 

De Apple Studios, "Killers of the Flower Moon" está producida junto a Imperative Entertainment, Sikelia Productions y Appian Way. Los productores son Martin Scorsese, Dan Friedkin, Bradley Thomas y Daniel Lupi, con Leonardo DiCaprio, Rick Yorn, Adam Sommer, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer y Niels Juul como productores ejecutivos. 

NURIA COSTA nos informa que Brutal Media cierra un acuerdo para desarrollar la adaptación audiovisual de HISTORIAS DE MUJERES CASADAS, Finalista Premio Planeta 2022, de Cristina Campos.

La productora Brutal Media ha llegado a un acuerdo para llevar a cabo la adaptación a la pantalla de la novela finalista Premio Planeta 2022, HISTORIAS DE MUJERES CASADAS, de Cristina Campos.

Cristina Campos, finalista del Premio Planeta 2022, triunfó entre los lectores con su primera novela, Pan de limón con semillas de amapola. Esta acabó convirtiéndose en un longseller desde su publicación en 2016, se ha traducido a diez idiomas y su adaptación cinematográfica ha logrado un gran éxito de público.

“Historias de Mujeres Casadas” narra la historia de Gabriela, una mujer casada con un hombre al que quiere. Al que adora. Un hombre que le mendiga sexo una vez al mes. Y Gabriela, porque le quiere, porque adora a su marido, sin desearlo, se lo concede. Pero cada mañana, Gabriela se cruza con un desconocido, un hombre al que, incomprensiblemente, desea. Gabriela es periodista y trabaja junto a sus compañeras de redacción, Silvia y Cósima, mujeres con las que ha forjado una preciosa y sólida amistad. Como Gabriela, también ellas esconden pequeños secretos a sus maridos.

“Historias de Mujeres Casadas” es una poderosa novela que ahonda en la intimidad femenina y narra con naturalidad la realidad de muchas mujeres contemporáneas atrapadas en unas vidas que nunca imaginaron. Todo ello constituye un material estupendo para su adaptación audiovisual. Maridos, amantes y amigas van y vienen, pero el amor, el verdadero amor, permanece para siempre. Una novela sincera y actual sobre el matrimonio, la amistad, el deseo y el amor.

Raimon Masllorens, director de Brutal Media, comenta que «desde el primer momento que tuvimos la oportunidad de leer el manuscrito supimos que teníamos una preciosa historia entre manos, honesta, sincera, moderna. Una mirada muy actual sobre el amor, el deseo y las relaciones, con unos personajes muy potentes y reales que te acompañan y se quedan contigo mucho tiempo después de leerla».

Javier Sanz, director de Book & Film Rigths afirma que «la novela de Cristina ha cautivado al jurado del Premio Planeta, ha emocionado miles de lector@s y ha empezado su carrera internacional apasionando a un gran número de editores. Inevitablemente, ha despertado un furor inusitado en el sector audiovisual, mayor si cabe gracias a la experiencia de Cristina en el cine.

Asumimos la responsabilidad de encontrar, junto con Cristina, los mejores socios para llevar a las pantallas a Gabriela, Silvia, Cósima y sus historias de amor, de amistad, de ambición y de sensibilidad. Estamos seguros de que Raimon y Brutal Media van a ser una casa maravillosa para Cristina y juntos prolongarán en las pantallas la historia de éxito de Historias de mujeres casadas».

Cristina Campos, acerca de este acuerdo audiovisual para su novela, comenta que está «muy feliz por haber encontrado unos compañeros como Brutal» para adaptar su novela a la gran pantalla.

Brutal Media y Book & Film Rights acuerdan de nuevo la adaptación de una novela de Planeta, tras la adaptación del bestseller de terror, El club de los lectores criminales de Carlos García Miranda, que se estrenará próximamente en Netflix.

DEAPLANETA nos informa que “LA PUERTA MÁGICA” con Sam Neill y Christoph Walttz, llegará a las salas el 23 de Junio.

SINOPSIS: Paul Carpenter (Patrick Gibson) se convierte de la noche a la mañana en el nuevo becario de la misteriosa empresa J.W. Wells & Co, compartiendo mesa con la brillante Sophie (Sophie Wilde). Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo trabajo es cualquier cosa menos convencional.

Mientras Sophie es ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa, Humphrey Wells (Christoph Waltz) persuade al joven Paul para que busque el objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica. Esa oscura y peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares increíbles: Desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las alturas del Himalaya.

Será en esa búsqueda que Paul se convertirá en un héroe inesperado y deberá salvar al mundo del plan más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana.

KARMA FILMS nos informa que ha finalizado el rodaje de “LO QUE QUEDA DE TI”, ópera prima de Gala Gracia, protagonizada por Laia Manzanares y Ángela Cervantes.

Después de seis intensas semanas de trabajo en el Pirineo aragonés, finaliza el rodaje de LO QUE QUEDA DE TI, ópera prima escrita y dirigida por la cineasta Gala Gracia que protagonizan Laia Manzanares y Ángela Cervantes y que cuenta con la participación del actor portugués Ruy de Carvalho y la actriz Anna Tenta.

Comienza ahora el montaje de la película de la mano de Julia Juániz, profesional con más de 30 años de trayectoria en el cine español, que ha trabajado junto a Carlos Saura en varios de sus largometrajes y ha estado dos veces nominada a los Goya por el montaje en el año 1999 de la película "Goya en Burdeos" y en 2006 por su trabajo en "Iberia", ambas dirigidas por el cineasta.

Filmada en un entorno natural, entre centenares de cabezas de ovino autóctono, “Lo que queda de ti” mezcla música, naturaleza y lazos familiares para hablarnos sobre la fuerza del retorno a las raíces. La película cuenta la historia de Sara, una joven que ante la súbita muerte de su padre, renuncia a su futuro como pianista de jazz en Nueva York para encarnar su pasado familiar como ganadera ecológica. Durante el rodaje, las protagonistas han participado activamente en partos reales de ovejas, supervisados por veterinarios que han garantizado en todo momento el bienestar animal.

Gala Gracia, directora y guionista de cortometrajes como el multipremiado "El color de la sed", debuta en el largometraje con esta historia de tintes autobiográficos inspirada en hechos reales. Está protagonizada por Laia Manzanares  y la doblemente nominada al Goya Ángela Cervantes.

“Lo que queda de ti” es una producción de Carlo D’Ursi (Potenza Producciones-España) en coproducción con Bastian Films (España), Fado Filmes (Portugal), Sajama Films (Italia) y Garbo Produzioni (Italia). Con la colaboración de Movistar+ y la participación de RTVE, TV3, TV de Aragón y Castilla La Mancha TV y el apoyo de ICAA, Comunidad de Madrid, Gobierno de Aragón, Junta de Castilla La Mancha, Ibermedia y Ayuntamiento de Madrid. Distribuye en España Karma Films.

FESTIVAL FILMS nos informa que “HARKA” llegará a las salas de cine el 28 de abril.

La cinta está protagonizada por un magistral Adam Bessa  cuya interpretación le ha valido el Premio a  Mejor Interpretación Masculina en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes. 

Harka es un drama sobre la dignidad y la desesperación, es una historia que pone el foco en una sociedad imperfecta y corrompida, es el grito de una generación que lucha por ser escuchada. La historia de Alí es la historia de uno y de muchos, es la historia de los que deciden quedarse. 

SINOPSIS: Ali, un joven tunecino que sueña con una vida mejor, lleva una vida solitaria vendiendo gasolina de contrabando en el mercado negro. Tras la muerte repentina de su padre, se ve obligado a cuidar de sus dos hermanas pequeñas y se enfrenta a un desahucio inminente. Ali tendrá que tomar una decisión sin vuelta atrás. Lo que ocurrirá después será una lucha por la dignidad, la voz de una generación que pugna por ser escuchada.

PREMIOS Y FESTIVALES

Festival de Málaga 2023: Sección Mosáico - Premieres Internacionales // Cannes Film Festival 2022: Mejor Interpretación (Adam Bessa)// Filmfest Hamburg – Festival Internacional de Hamburgo 2022: Kaleidoskop// Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2022: Horizontes.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informa que “TRAICIÓN” de Jean-Paul Civeyrac, llegará a los cines el 23 de junio.

El 23 de junio se estrena en cines TRAICIÓN, de la mano de ADSO Films. La película, dirigida por el siempre arriesgado cineasta Jean-Paul Civeyrac, narra en su solemne estilo los tejemanejes de una brillante agente de policía cuyo código ético se ve en riesgo tras descubrir la infidelidad de su marido.

Desde su debut en 1996 con Ni d'Ève, ni d'Adam, Civeyrac ha abordado en sus películas las tribulaciones de la sociedad francesa a través de los géneros como el terror o el fantástico. Ya sea con fantasmas alegóricos o zonas liminales entre la vida y la muerte. Conforme su cine ha ido evolucionando, ha optado por tratar de forma más directa la problemática social, dejando de lado lo sobrenatural y aproximándose a la denuncia a través del marco contextual de la juventud con películas como Des filles en noir (2010), Mon amie Victoria (2014) o Mes provinciales (2018).

En TRAICIÓN, Civeyrac ofrece el protagonismo absoluto a la veterana actriz francesa y ganadora del premio César Sophie Marceau (Todo ha ido bien, Reencontrar el amor, Braveheart), colaboradora habitual de cineastas como Claude Pinoteau, Andrzej Zulawski o Maurice Pialat. La película tuvo su estreno mundial en la Sección Piazza Grande del prestigioso Festival de Cine de Locarno.

SINOPSIS: Juliane Verbeck es la comisaría general de policía de París. Es una mujer de gran integridad moral, y de gran fuerza interior. Pero el descubrimiento de la doble vida de su marido la hará perder repentinamente el equilibrio y la llevará a comportamientos y actos de los que nunca se hubiera creído capaz…

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que ha finalizado el rodaje de “UN AMOR” de Isabel Coixet, protagonizada por Laia Costa y Hovik Keuchkerian”

El 29 de marzo finalizó el rodaje de “UN AMOR”, la nueva película de ISABEL COIXET (reconocida con el Premio Nacional de Cinematografía y con la Medalla Chevalier des artes et des lettres del MInisterio de Cultura Francés, Coixet cuenta con numerosas nominaciones y premios Goya)

Basada en la exitosa novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada en Anagrama) y con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero, el rodaje de la película ha transcurrido a lo largo de cinco semanas y media en localizaciones de La Rioja como Nalda, Ribafrecha y Villalobar.

La película está protagonizada por Laia Costa COSTA y HOVIK KEUCHKERIAN.

En palabras de Laia Costa: "Hemos vivido un proceso creativo intenso, de la mano de Isabel y su manantial inagotable de magia y matices, un equipo entregado, lleno de talento, cuidándonos unos a otros, y un elemento importantísimo: La Rioja, que más allá del escenario, ha sido un hogar".

Por su parte, Hovik Keuchkerian apunta: “Me habéis pedido una breve valoración en cuatro líneas de lo que ha supuesto para mí rodar Un amor, me van a sobrar tres: Trabajar con Isabel Coixet es simplemente inspirador” Completan el reparto Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril.

En el apartado técnico, Bet Rourich ha estado al frente de la dirección de foto. Isabel vuelve a coincidir con profesionales con los que ya ha trabajado como Eva Taboada (dirección de producción); Uxua Castelló (dirección de arte); Jordi Azategui (montaje); Albert Gay (sonido); Suevia Sampelayo (vestuario), o Ainhoa Eskisabel (maquillaje). Al frente de peluquería ha estado en esta ocasión Izaskun Macua Ruiz.

“Un amor”, filme que ha contado en el equipo con un total de 246 personas entre actores y técnicos y con un 80% de mujeres, es una producción de Marisa Fernández Armenteros para BUENAPINTA MEDIA, Sandra Hermida y Belén Atienza para PERDICIÓN FILMS y MONTE GLAUCO AIE con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA y el Gobierno de La Rioja. La película será distribuida en España por BTEAM PICTURES.

De las ventas internacionales se encarga FILM CONSTELLATION.

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que IMPRONTA FILMS gestionará las ventas internacionales de “ABSOLUCIÓN” de Juan Alfredo Amil.

Absolución de Juan Alfredo Amil desvela, con valentía, franqueza y ciertas dosis de suspense, la afrenta del propio cineasta frente a una problemática, la de la obesidad mórbida, que afecta de forma dramática a ciudadanos españoles y, en especial, a canarios respecto a los del resto de Europa. El director canario ha recreado esta vivencia traumática emprendiendo el rodaje del film como una experiencia mística y trascendente. 

Los responsables de las productoras 416 Studio y El Demonio Interior han llegado a un acuerdo para que la agencia Impronta Films gestione las ventas internacionales del largometraje de no ficción, que se estrenará en salas comerciales españolas en otoño de 2023. 

Ana Fernández Saiz, responsable de ventas y adquisiciones de Impronta Films, opina sobre este reciente acuerdo: "elegimos agregar a nuestro line up 'Absolución de Juan Alfredo Amil' porque consideramos que es un largometraje documental muy interesante no sólo por la temática que aborda sino por cómo ha sido realizado desde un punto de vista tan personal, que a su vez abre las posibilidades de que la audiencia se identifique con Juan y con su proceso. Entendemos que abre espacios para abordar una problemática desde otro lugar y que deja la puerta abierta al diálogo y a la reflexión."

SINOPSIS: Cuando el cineasta Juan Alfredo Amil recibe la información de que una operación rutinaria podría poner en riesgo su vida, debido a la obesidad mórbida que padece; sólo encuentra una manera de combatir su estado de pánico: rodar una película sobre ello. 

Pero la tensión provoca que viejos demonios personales comiencen a aflorar, y lo que en un principio parecía ser una fábula sobre el miedo a la muerte, acabará convirtiéndose en el testimonio filmado de cómo su vida personal se derrumba ante sus propios ojos... o, más bien, ante su cámara. 

No tardará en darse cuenta de que él no es el héroe de su propia historia.

Es el villano.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la película de animación de “DRAGONKEEPER” se estrenará en cines el 22 de septiembre.

DRAGONKEEPER, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó y Li Jianping, se estrenará en cines de nuestro país el 22 de septiembre. La película, destinada al público familiar, es una gran coproducción española-china (el presupuesto de la película es de 24 millones de euros), y está basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson. En Estados Unidos y Canadá tendrá un gran estreno en salas con el objetivo de llegar a más de 1.700 pantallas.

La película está dirigida por Salvador Simó, director español cuya ópera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", filme que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales.

Entre las voces en la versión en inglés, “Dragonkeeper” cuenta con la del nominado al Oscar este año Bill Nighy como la voz del dragón Danzi, o la joven Mayalinee Griffiths como la niña protagonista Ping.

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checcini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con el diseño gráfico de Elizabeth Castro y Zhang Bo, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco.

“Los productores leímos a nuestros hijos hace años los libros de la saga “Dragonkeeper” de Carole Wilkinson y desde el primer momento supimos que había una maravillosa película por desarrollar”, comenta el productor Larry Levene. “Dentro del cine de entretenimiento familiar, hay y ha habido un amplio abanico de películas con dragones, unas con más éxito que otras, pero la clave está en lo que realmente guardamos en nuestro corazón…  son las películas que nos emocionan y nos hacen vivir como público, que vivamos un viaje lleno de emociones. Estamos tratando de volver a esas aventuras de los años 90 donde el núcleo eran los personajes y su viaje lleno de misterio e incluso a veces viviendo situaciones que nos cortaban la respiración”.

Dragonkeeper es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

Sinopsis: Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

SONY PICTURES nos informa que “SUZUME” de Makoto Shinkai, llegará a los cines el 14 de abril.

La nueva película del célebre director japonés Makoto Shinkai  (Your Name, El tiempo contigo)  cuyo estreno en Japón el pasado mes de noviembre de 2022 significó un absoluto éxito de taquilla superando los 10 millones de espectadores.

SINOPSIS: Al otro lado de la puerta, estaba el tiempo en su totalidad...

Mientras el cielo se tiñe de rojo y la tierra tiembla, Japón se encuentra al borde del desastre. Pero una adolescente decidida, Suzume, emprende una misión para salvar a su país. Capaz de ver las fuerzas sobrenaturales que otros no pueden, dependerá de ella el cerrar las misteriosas puertas que siembran el caos por todo el país. Le espera un peligroso viaje en el que el destino del país está en sus manos.

“‘Suzume’ se basa principalmente en el enorme desastre que sufrió Japón hace ya doce años”, dice Shinkai. “Estoy ansioso por ver qué representa esta película para la audiencia internacional: qué tiene sentido, qué no, y qué puntos en común tenemos entre culturas. Espero que el inminente estreno internacional de la película me de las respuestas a esas preguntas”.

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