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domingo, 21 de mayo de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXVI)

 

DIAMOND FILMS nos informa que “TODO SOBRE MI PADRE” de Robert De Niro, llegará a las salas el 9 de junio.

La nueva fecha de estreno en cines de la próxima comedia de Robert De Niro: “TODO SOBRE MI PADRE”, que llega a nuestros cines el 9 de junio.

El cómico de moda en Estados Unidos, Sebastian Maniscalco, debuta en la gran pantalla junto con el ganador de dos Oscar® Robert De Niro, en la nueva comedia basada en la propia relación del cómico (también guionista de la cinta) con su padre, su vida familiar y su educación con padres inmigrantes italianos.

La película está dirigida por Laura Terruso y completan el reparto Leslie Bibb, como la novia de Sebastian, Kim Cattrall  y David Rasche en el papel de los padres de ella, y sus hermanos en la ficción Anders Holm y Brett Dier.

Sinopsis: El joven Sebastian (Sebastian Maniscalco) le dice a su padre Salvo (Robert de Niro), un inmigrante italiano de la vieja escuela, que tiene intención de pedirle matrimonio a su novia estadounidense, Ellie. Antes de dar su visto bueno, Salvo insiste en pasar un fin de semana con los padres de ella. El choque cultural entre ambas familias es sencillamente inevitable.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATALANTE estrenará en cines la versión restaurada de “SUZHOU RIVER” de LOU YE.

SUZHOU RIVER, el emocionante y sensual thriller de Lou Ye, llega por primera vez a nuestros cines en una nueva restauración 4K.

Enigmática, cautivadora, sensual, explosiva… Hoy presentamos el póster español de esta fábula que dio a conocer a Lou Ye en el panorama cinematográfico internacional. Inédita hasta ahora en España.

Suzhou River es ya un clásico de culto del cine chino contemporáneo. Restaurada en 4K en 2021 bajo la supervisión del propio Lou Ye, la nueva copia fue presentada en el Festival de Berlín 2022 y llegará por primera vez a los cines españoles el próximo 16 de junio.

A menudo definido como el Vértigo que podría haber filmado Wong Kar Wai, el tercer largometraje del director chino sigue la apasionante investigación de un mensajero que recorre en moto una misteriosa y caótica ciudad de Shangái en busca de su enamorada. Un thriller atmosférico repleto de potentes imágenes en el que Lou Ye demuestra su virtuosismo a la hora de crear un auténtico ejercicio de narrativa y montaje.

Estrenada en el año 2000 en el Festival de Róterdam, donde obtuvo el máximo galardón, Suzhou River es un torrente imparable de imágenes donde el cineasta exhibe un inacabable abanico de recursos visuales y narrativos para filmar una historia que navega entre realidad y sueño siguiendo la corriente del río Suzhou. Una evocación onírica del amor y el anhelo a orillas del río que atraviesa Shanghai.

La restauración en 4K de esta obra maestra sirve para reivindicar al director —a menudo censurado por el régimen de su país— como uno de los grandes talentos de su generación.

SINOPSIS: En Shanghái, a orillas del caótico río Suzhou, Mardar viaja por toda la ciudad repartiendo paquetes en su motocicleta. Durante uno de sus encargos, conoce a la joven Moudan y ambos se enamoran peligrosamente. Pero en realidad, Mardar ha sido contratado para secuestrarla y chantajear a su padre. Al descubrir la traición, Moudan se desvanece. Después de pasar tres años en prisión, Mardar regresa al río Suzhou en busca de su amada. Es así como conoce a Meimei, una bailarina que se parece, como dos gotas de agua, a Moudan.

La restauración en 4K de esta obra de culto del cine chino contemporáneo reivindica definitivamente al cineasta Lou Ye —a menudo censurado por el régimen de su país— como uno de los grandes talentos de su generación.

«Nadie se atreve a mirar al río Suzhou de frente porque, si bien es el río madre de la ciudad, también es una amalgama de contaminación, caos, pobreza y vestigios del pasado colonial de Shanghái. Sin embargo, también es un escondite de hermosos recuerdos. Personalmente, el río me recuerda a mi vida, a conocidos del pasado y al Shanghái donde crecí. Pasé mi infancia a orillas de ese río. Muchos de mis viejos amigos todavía viven allí. A menudo miraba a la gente desde mi ventana. Inventé muchas historias sobre estos transeúntes y de ahí nació la idea de la película. Surgió

de historias con las que experimenté y que conté a mis amigos hace mucho tiempo».

Lou Ye

MP COMUNICACIÓN y MARIEN PINIÉS nos informan que “POÈME” se estrenará en cines el próximo 26 de mayo.

POÈMES, película de Claire Ducreux y Héctor Fáver dirigida por Héctor Fáver, se estrena en cines el próximo 26 de mayo.  POÈMES es una declaración de amor al teatro de calle, a los simples momentos de emoción compartida y a todas esas cosas indecibles que nos ayudan a percibir lo bello de la vida. El film podrá verse en cines a partir de su estreno y por tiempo limitado con la presencia de sus creadores en algunas de las sesiones, antes de llegar a Filmin.

“Poème” está protagonizada por la bailarina, artista de teatro de la calle, guionista, actriz y productora Claire Ducreux, quién ha escrito el guion y ha coreografiado las escenas visuales, además de producir la película. Christophe Lafargue, Geneviève Delanné, Boubouche y Toni Mira, completan el reparto.

Presentada en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Seattle, la película ha sido seleccionada para participar en numerosos festivales internacionales y nacionales como Los Ángeles Independent Film Festival, Blow up Film Festival de Chicago, Festival Internazionale de Cinema de Salermo, Festival de Cine de Madrid, Festival de Cinemística de Granada,  donde recibió una mención especial del jurado, Calcuta International Cult Film Festival, donde ganó el Premio en la Categoría de Narrativa Internacional  y el Massachusetts Film Festival, donde ganó el Premio a la Mejor Película Extranjera. 

Sinopsis: Rose es bailarina. Una ruptura amorosa la lleva a dudar de sí misma como nunca antes. Jacques es un escultor que rara vez muestra su obra. El encuentro de ambos durante un festival de teatro de calle transformará de forma ínfima e infinita su manera de ver la vida.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “LA MANSIÓN ENCANTADA (HAUNTED MANSION)”, llegará a las salas el 28 de Julio.

La película está inspirada en la clásica atracción del parque temático, Mansión Encantada (Haunted Mansion) cuenta la historia de una mujer y su hijo que reclutan a un variopinto grupo de expertos espirituales para que les ayuden a liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales. Los productores de la película son Dan Lin y Jonathan Eirich, con Nick Reynolds y Tom Peitzman como productores ejecutivos.

Dirigida por Justin Simien, la película cuenta con un reparto estelar que incluye a LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon y Dan Levy, con Jamie Lee Curtis y Jared Leto como el fantasma Hatbox.

Ya está disponible el nuevo tráiler de Mansión Encantada (Haunted Mansion), la divertida y aterradora película de Disney que llegará a los cines el 28 de julio. https://youtu.be/_VIj0rf6TBc

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “THE FIRST SLAM DUNK” llegará a los cines de España.

Fans españoles del baloncesto, ¡Esta es la canasta de tres puntos que estabais esperando! La nueva película de Anime de la franquicia Slam Dunk llegará también a nuestros cines: La distribuidora Selecta Visión anuncia oficialmente la licencia de The First Slam Dunk, que se verá en pantalla grande el próximo 7 de julio.

La película dirigida por el propio creador del manga Slam Dunk, Takehiko Inoue, llegará este verano a los cines de todo el país y podrá verse subtitulada y doblada al castellano y catalán. Ya puedes ver el póster oficial dibujado por Takehiko Inoue:

Estrenada en Japón (3 de diciembre de 2022), Corea del Sur (4 de enero de 2023) y China (20 de abril de 2023) entre otros países, THE FIRST SLAM DUNK se ha consolidado como un gran éxito de la taquilla asiática, con un récord de venta de entradas en Corea del Sur y siendo la 10ª película de anime más taquillera en Japón.

Desde su estreno en Japón, THE FIRST SLAM DUNK ha permanecido en el TOP 1 de los cines durante 8 semanas consecutivas y sigue en el TOP 10 desde hace 23 semanas seguidas, con una recaudación superior a los 14.000 millones de yenes (más de 90 millones de euros). Recientemente, la película ganó el Premio Cinematográfico de la Academia Japonesa.

También en China, la película ha batido récords de taquilla desde su estreno el 20 de abril, recaudando más de 80 millones de euros. En los próximos meses THE FIRST SLAM DUNK continuará su distribución internacional, que incluye su estreno en los cines españoles el 7 de julio.

¡Permanece muy atento a todas las novedades que se vayan publicando sobre su estreno en España!

Staff principal de The First Slam Dunk:  Autor del manga original “SLAMDUNK”, escrita y dirigida por: Takehiko Inoue// Diseñador de personajes: Yasuyuki Ebara// Director de secuencia: Naoki Miyahara, Toshio Ohashi, Yasuhiro Motoda, Humihiko Suganuma, Haruka Kamatani, Katsuhiko Kitada// Productor: Toshiyuki Matsui (Toei Animation)

Sinopsis oficial: El cerebro del Shohoku, Ryota Miyagi, siempre juega con inteligencia y velocidad, sorteando a sus rivales y manteniendo la calma. Nacido y criado en Okinawa, Ryota tenía un hermano tres años mayor que él. Siguiendo los pasos de su hermano, un famoso jugador local desde muy joven, Ryota también se convirtió en un adicto al baloncesto.

En su segundo año de instituto, Ryota se unió al equipo de baloncesto del instituto Shohoku, junto con Sakuragi, Rukawa, Akagi y Mitsui, y compitieron en el campeonato nacional interinstitucional. Ahora están a punto de competir contra los defensores del título, los jugadores del instituto Sannoh Kogyo.

SURIA COMUNICACIÓN y FLINS & PINÍCULAS nos informan que el 19 de mayo se estrenará en los cines españoles “EN BUSCA DEL MAPA PERDIDO”, uno de los éxitos de la temporada en Bélgica.

Flins y Pinículas estrena el 19 de mayo “EN BUSCA DEL MAPA PERDIDO” (Zeppos - Het Mercatorspoor, 2022), película familiar que rinde tributo a las clásicas aventuras juveniles sobre las que pivotó el cine de entretenimiento de los años 80. Un film que se ha convertido un gran éxito en Bélgica, sobre todo entre el público adolescente e infantil.

“En busca el mapa perdido”es una producción de Eyeworks Film, una de las compañías más importantes de la industria belga, responsable de otros éxitos en taquilla como Bullhead (2011) y El veredicto (Het Vonnis, 2013). El debut en el largometraje de Douglas Boswell, joven director con una breve experiencia en el campo televisivo, está protagonizado por las estrellas locales Nathan Naenen, Britt Scholte, Carry Goossens y Koen De Bouw.

“En busca del mapa perdido” narra el descubrimiento de Benjamin, un adicto a la tecnología que, al heredar un baúl de objetos antiguos de su desaparecido padre, descubre un atlas que perteneció al cartógrafo Mercator. La reaparición del libro despierta el interés de misteriosos enemigos que no se detendrán ante nada para hacerse con él.

SINOPSIS OFICIAL “En busca del mapa perdido” es una emocionante película de aventuras que sigue la historia de un equipo de arqueólogos y exploradores en su búsqueda de un tesoro perdido. El profesor Jameson, un apasionado investigador, descubre una antigua pista sobre la existencia de un mapa de Mercator que podría revelar secretos ocultos sobre la historia del mundo. Junto con su equipo, se embarca en una peligrosa expedición por distintas partes del mundo en busca del mapa perdido.

Sin embargo, pronto se dan cuenta de que no están solos en su búsqueda. Una misteriosa organización secreta también está tras los pasos del equipo, dispuesta a hacer lo que sea necesario para obtener el mapa y utilizarlo para sus propios fines. A lo largo de su viaje, el equipo se enfrenta a desafíos y peligros, y deben tomar decisiones difíciles que ponen a prueba su valentía y lealtad.

Con impresionantes paisajes internacionales, emocionantes escenas de acción y enigmas cartográficos por resolver, “En busca del mapa perdido” es una carrera contrarreloj llena de intriga y emoción.

SURTSEY FILMS y FILMIN nos informan que “EISMAYER” llegará a los cines el 9 de junio.

Surtsey Films y Filmin estrenarán el 9 DE JUNIO en cines de toda España "EISMAYER", ópera prima escrita y dirigida por el director austríaco David Wagner, un emocionante drama basado en una historia de amor real ocurrida en las Fuerzas Armadas austríacas, que obtuvo el Gran Premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de la Mostra Internacional de Cine de Venecia 2022. 

"Eismayer" cuenta con las excelentes interpretaciones de Gerhard Liebmann y Luka Dimic, quienes encarnan al más duro oficial de instrucción del ejército austríaco, el Sargento Mayor Charles Eismayer, y al recluta Luka Dimic. Esta inusual y cautivadora historia de amor real en un entorno hostil al colectivo LGTBI es un ejemplo de autoaceptación frente a los miedos y convenciones, así como de reafirmación de la libertad de la orientación sexual, tanto personal como de pareja. Además de ser también una mirada con cierto humor sarcástico sobre la noción de masculinidad en el Ejército y en el Cine.

"Eismayer" ha logrado también el Premio del Público en diversos festivales internacionales como el Festival de Cine Max Ophüls o el Festival de Cine Europeo de Les Arcs. También cuenta con 7 nominaciones a los Premios del Cine Austríaco 2023, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actor Secundario y Mejor Guion.

SINOPSIS: El Sargento Mayor Eismayer es el macho alfa del ejército austriaco y su instructor más temido. Y es precisamente esa fachada la que le permite esconder su condición de homosexual, reprimida a lo largo de los años y en constante conflicto con su concepción de lo que debe ser un soldado ejemplar. Y así transcurre la vida de Eismayer, hasta que se enamora de Falak, un recluta que vive su homosexualidad con total naturalidad, obligándole a poner en cuestión su estilo de vida, sus principios y sus sentimientos. Basada en una historia de amor real.

DIAMOND FILMS nos informa que “BALLERINA”, Spin-Off  de “JOHN WICK”, protagonizado por Ana de Armas, se estrenará en cines el 7 de junio 2024.

Diamond Films distribuirá en España BALLERINA. La película es un spin-off de la exitosa franquicia de JOHN WICK protagonizada por Keanu Reeves, que también participa en esta película en su papel como Wick. En esta ocasión, la protagonista del filme es Ana de Armas (Blonde, Sin tiempo para morir), que interpreta a una joven asesina que busca venganza contra las personas que mataron a su familia.

BALLERINA llegará a nuestras pantallas el 7 de junio de 2024.

Completan el espectacular reparto: Anjelica Huston que repite en su papel como La Directora de la mafia soviética que ya interpretó en John Wick: Capítulo 3 - Parabellum e Ian McShane como Winston, y habrá nuevas incorporaciones como Norman Reedus y Gabriel Byrne, entre otros.

La película está dirigida por Len Wiseman y el guion corre a cargo de Shay Hatten.

PRISMA IDEAS nos informa que “NATO 0. EL ORIGEN DEL MAL”  dirigida por Gon Crespo, llegará a los cines españoles el 9 de junio.

El thriller español está de enhorabuena. NATO 0. EL ORIGEN DEL MAL, la ópera prima de Gon Crespo llegará a los cines el 9 de junio.

Esta película independiente española ha sacado adelante este ambicioso proyecto con un presupuesto limitado y se ha atrevido a rodar en Nueva York, con el toque de la Gran Manzana en cada uno de sus planos.

Unos días antes de su llegada a los cines, tendrá su premiere mundial en España el 5 de junio en el Festival de Alicante.

La película es una producción internacional e independiente de género policiaco rodada a caballo entre Andalucía y las calles de Nueva York.

Protagonizada por Carlos Olalla, Geraldine Torres, John de Luca, Lucía Guerrero, Jesús Castro Y Rebeca Torres. “Nato 0. El origen del mal” es una idea original de Rafa Oliver y Gon Crespo, con guion de José Ortuño, Rafa Oliver y Gon Crespo.

SINOPSIS: Un asesino anda suelto por las principales calles de Nueva York matando sin ningún tipo de patrón ni perfil de víctima. Un profesor experto en Criminología colabora en las investigaciones con una inspectora de policía de homicidios de la Gran Manzana. Una persecución a vida o muerte entre taxis para descubrir cuanto antes al criminal porque nadie sabe quién será su próxima víctima.

NUEVE CARTAS nos informa que “TRENQUE LAUQUEN” de Laura Citarella, se estrenará en cines el 9 de junio.

El último largometraje de la directora argentina Laura Citarella, “TRENQUE LAUQUEN”, tendrá su estreno en salas de cine españolas el 9 de junio con distribución de Vitrine Filmes y Filmin.

Estrenada en la pasada Festival Internacional de Cine de Venecia, nominada a Mejor Película (Orizzonti); seleccionada en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Zabaltegi Tabakalera; galardonada con el Premio a Mejor Largometraje Latinoamericano en el Festival de Cine Mar de Plata y el Premio del Público en el Festival D’A de Barcelona, “Trenque Lauquen” es un drama sobre una huida repentina alrededor de la cual se entretejen una serie de ficciones.

Producida por Laura Citarella, Ezequiel Pierri, Agustín Mendilaharzu, Alejo Moguillanksy, Mariano Llinás, Ingrid Pokropek (El Pampero Cine), “Trenque Lauquen” es una coproducción de Argentina y Alemania protagonizada por Laura Paredes, Ezequiel Pierri, Rafael Spregelburd y Cecilia Rainero.

Dividida en dos partes, “Trenque Lauquen” está dirigida por Laura Citarella a partir de un guion de la propia Citarella y Laura Paredes. La película cuenta con Agustin Mendilaharzu, Inés Duacastella, Yarará Rodríguez como directoras de fotografía. Marcos Canosa se ocupa del sonido y las mezclas de sonido; Miguel de Zuviría, Alejo Moguillansky son los montadores. Laura Caligiuri es la directora de arte y Flora Caligiuri firma el diseño de vestuario. Laura Citarella, Ezequiel Pierri, Agustín Mendilaharzu, Alejo Moguillanksy, Mariano Llinás e Ingrid Pokropek son los productores, y Stefan Butzmühlen, Patrick Horn y Mikosch Horn, los coproductores.

SINOPSIS: Una mujer desaparece. Dos hombres salen a la carretera a buscarla: los dos la aman. ¿Por qué se fue? Cada uno de ellos tiene sus propias sospechas y las esconde del otro que, misteriosamente, nunca se convierte realmente en su rival. Ninguno de los dos tiene razón, pero ¿alguien la tiene?

Esta fuga repentina se convierte en el núcleo oculto de una serie de ficciones que la película teje con delicadeza.

SURTSEY FILMS nos informa del estreno especial de “ANHELL69” de Theo Montoya y Rizoma Festival.

Surtsey Films estrenará desde el 26 DE MAYO de un modo escalonado la película-evento de la temporada, "ANHELL69", ópera prima del director colombiano Theo Montoya.  Una original, impactante e inclasificable obra que comenzó su brillante andadura internacional en la Mostra Internacional de Cine de Venecia 2022 (Semana de la Crítica), obteniendo una Mención Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Contribución Técnica, y que también ha ganado el Gran Premio ZIFF-Zinebi Competencia Internacional a la Mejor Película en ZINEBI-Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao 2022, el Premio a la Mejor Película en el Festival Márgenes o el Premio FIPRESCI a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Gijón 2022, entre otros galardones y reconocimientos.

La primera parada de este tour de proyecciones-eventos a lo largo de un mes será Madrid y Barcelona el 26 de Mayo, a la que seguirán otras ciudades como Bilbao, Ferrol (A Coruña), La Rioja, Lleida, Logroño, Las Palmas de Gran Canaria, San Sebastián, Tenerife, Valencia, Vitoria, Zaragoza...

Puedes seguir la gira completa de "ANHELL69" en la web de la película así como a través de las redes sociales de Surtsey Films:
https://mailchi.mp/surtsey/anhell69

SINOPSIS: Un coche funerario recorre las calles de Medellín, mientras un joven director cuenta la historia de su pasado en esta ciudad violenta y conservadora. Recuerda la preproducción de su primera película, una película de serie B con fantasmas. La joven escena queer de Medellín es contratada para la película, pero el protagonista principal muere de una sobredosis de heroína a los 21 años, al igual que muchos amigos del director. Anhell69 explora los sueños, las dudas y los miedos de una generación aniquilada, y la lucha por seguir haciendo cine.

ENTRADAS YA A LA VENTA AQUÍ: Pase especial "ANHELL69" 

WANDAVISION nos informa que el thriller francés “UN BLANCO FÁCIL” protagonizado por la gran Isabelle Huppert, llegará a los cines el 9 de junio.

UN BLANCO FÁCIL inaugurará la muestra de cine FRANCIA ESTÁ EN PANTALLA el miércoles 7 de junio en el Instituto Francés con la presencia del director Jean-Paul Salomé y la actriz Isabelle Huppert.

El próximo 9 de junio llegará a nuestros cines tras su paso por el Festival de Cine de Venecia en la sección oficial fuera de concurso. Dirigida por Jean-Paul Salomé, “Un blanco fácil” cuenta con un magnífico reparto liderado por la gran dama del cine francés y musa de la Nouvelle vague, Isabelle Huppert, acompañada por Marina Foïs, Grégory Gadebois e Ivan Attal.

Este apasionante thriller narra la historia de una mujer en un mundo de hombres, una mujer a quien nadie escucha, una víctima a quien convierten en sospechosa…

“Un blanco perfecto” es la historia real de Maureen Kearney (Isabelle Huppert), la directora sindical de una multinacional nuclear francesa que denuncia unos acuerdos secretos que suponen la pérdida de empleo de más de 50.000 trabajadores. Un emocionante thriller sobre una mujer que hace una denuncia y a quien nadie escucha. Una mujer, que tras sufrir violentas presiones que se convierten en amenazantes advertencias, sufre un violento ataque en su propia casa del que pasa de ser víctima a ser sospechosa.

Isabelle Huppert nos define su personaje y la película que protagoniza:

"Maureen lucha por algo muy simple: salvar puestos de trabajo. Podría darse por vencida, pero dentro de ella hay una feroz voluntad de lucha ¡Es su lado Erin Brockovich!"

"Creo que en esta película tiene algo de chabroliano, cierta sequedad, pero en el buen sentido, nada sentimental, una especie de ironía con un toque moral."

Jean-Paul Salomé e Isabelle Huppert visitarán Madrid para la promoción de la película. Habrá un junket en la mañana del 8 de junio. 

Interesados en entrevistas por favor enviar peticiones a [ yferrer@wanda.es]yferrer@wanda.es

domingo, 6 de noviembre de 2022

NOTICIAS BREVES (CLXI)

 

FILMAX nos informa que “TIN&TINA”, la ópera prima de Rubin Stein protagonizada por Milena Smit y Jaime Lorente, se estrenará en cines el 24 de marzo.

“TIN&TINA”, ópera prima de Rubin Stein, se estrenará el próximo 24 de marzo de la mano de Filmax. La película está protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo. Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel y Luis Perezagua.

Producida por Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin & Tina AIE, en coproducción con FilmGate Miami (EE.UU.) y Andarams Films (Rumanía), llegará a los cines distribuida por Filmax.

“TIN&TINA” es un thriller religioso con tintes de terror basado en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

Sinopsis: Cuando Lola (Milena Smit) pierde los bebés que estaba esperando, también pierde su fe en Dios. Con la esperanza de recuperarla, acude junto a su marido Adolfo (Jaime Lorente) a un convento de monjas donde conocen a Tin y Tina, dos angelicales hermanos de siete años por los que Lola se siente extrañamente atraída. Aunque Adolfo no siente lo mismo, deciden adoptarlos. Con el paso del tiempo Lola empieza a caer en una espiral de sospecha y obsesión con los niños y sus macabros juegos religiosos.

“TIN&TINA” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin y Tina AIE, en coproducción con FilmGate Miami (EEUU) y Andarams Films (Rumanía). Cuenta con producción ejecutiva de Sara Gómez y Paola Sainz de Baranda y con la participación de Netflix y Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y con la colaboración de Latido Films. Filmax distribuye la película en nuestro país.  

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “MAD HEIDI”, la película más loca del año, llega a España el jueves 24 de noviembre.

ConUnPack trae a España MAD HEIDI, la película sensación del cine europeo de género de este año. Una producción suiza que tras una impresionante campaña de crowdfunding logró recaudar más de 3 millones de euros y llamó la atención hasta de Variety.

El estreno-evento será el jueves 24 de noviembre, alineado con el resto de países que han osado distribuirla. Antes de eso, dos premières festivaleras en dos de las citas de género más importantes de final de año, en la Semana del Cine de Terror de San Sebastián y en TerrorMolins (película de inauguración). La película también ha ganado el premio del público en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas y el "Antonio Margheriti Award for artisanal inventive" en el TOHorror Fantastic Film Fest de Torino y sigue su recorrido en un buen número de festivales de terror.

“Mad Heidi” convierte a Heidi, emblemático personaje de la Suiza rural, en una feroz heroína de acción que se enfrenta a la dictadura fascista de un despiadado magnate del queso. Es una verdadera película de Swissploitation (sello y empresa productora creada para la ocasión por su productor Valentin Greutert y sus directores, Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein) que mezcla los géneros de acción-aventura-comedia-horror-gore, con los parajes extraordinarios y pacíficos de los Alpes Suizos.

“Mad Heidi” cuenta en su reparto con Alice Lucy que interpreta a Heidi, la actriz española Almar G. Sato que interpreta a Klara, la estrella del cine holandés Casper van Dien como el Presidente Meili y los veteranos David Schofield  y Max Rüdlingler.

Sinopsis: En una Suiza distópica que ha caído bajo el dominio fascista de un malvado tirano del queso, Heidi vive una vida pura y sencilla en los Alpes suizos. El abuelo Alpöhi hace todo lo posible por proteger a Heidi, pero sus ansias de libertad pronto la meten en problemas con los secuaces del dictador. La inocente niña se transforma en una fuerza de combate femenina que se propone liberar al país de los locos fascistas del queso.

FILMAX nos informa que Manuel Martín Cuenca rueda en Cádiz "EL AMOR DE ANDREA"

Manuel Martín Cuenca sitúa en Cádiz su nuevo largometraje, "EL AMOR DE ANDREA", escrito junto a Lola Mayo ('La mujer sin piano', 'Lo que sé de Lola'). La película, producida por La Loma Blanca y LAZONA, se rueda íntegramente en la provincia de Cádiz, donde también ha tenido lugar un largo proceso de casting para encontrar a los intérpretes de la película. Tras más de 12 meses, en los que el equipo ha visto a más de 4.800 personas, todos los participantes de la película se ponen por primera vez delante de una cámara en "EL AMOR DE ANDREA".

Después de 4 semanas de ensayos, la película ha comenzado a rodarse en orden cronológico sin que los actores conozcan el guion, por lo que van descubriendo la historia a medida que la filman. 

Sinopsis: Andrea, una joven de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos. Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en esta aventura que habla de amor, familia y desencanto.

En palabras del director, Manuel Martín Cuenca, "El amor de Andrea es una película sobre el amor y la familia contada en un tono liviano y fluido, con una puesta en escena sencilla. La protagonista reivindica su derecho a que se oiga su voz".

Manuel Martin Cuenca es uno de los directores más prestigiosos y reconocidos del cine actual. Tras varios cortometrajes y documentales debuta en la ficción con La flaqueza del bolchevique (por la que obtuvo dos nominaciones a los premios Goya), a la que seguirán Malas temporadas, La mitad de Óscar, Caníbal (que recibió ocho nominaciones a los premios Goya), El autor (con nueve nominaciones a los premios Goya, de las que ganó dos, y el Gran Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Toronto) y La hija (por la que fue nominada a dos Premios Goya). Sus películas han sido presentadas en numerosos festivales internacionales.

"El amor de Andrea” es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Llegará a los cines distribuida por Filmax.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Elamedia Estudios estrenará en cines “Tengo sueños eléctricos” de Valentina Maurel el 3 de febrero de 2023 

La cinta, que ha sido galardonada en los festivales de San Sebastián, Locarno y Biarritz, participará a lo largo de este mes en los certámenes Cineuropa (Santiago de Compostela) y en el de Mar del Plata (Argentina).

Tras obtener tres premios en la última edición del Festival de Locarno y el Premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, Tengo sueños eléctricos de la cineasta costarricense Valentina Maurel sigue su brillante recorrido por certámenes internacionales de prestigio. La película participará a lo largo de este mes en el Festival de Mar de Plata -dentro de la Competencia Latinoamericana de Largometrajes- y en la Sección de Novos/as Cineastas del Festival Cineuropa de Santiago de Compostela. 

En estas citas puede sumar nuevos reconocimientos a los obtenidos recientemente. En Locarno concretamente obtuvo los Premios a la Mejor Dirección; a la Mejor Actriz para Daniela Marín Navarro y al Mejor Actor para Reinaldo Amien Gutiérrez. Su protagonista además ha recibido el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Biarritz.

Elamedia Estudios estrenará en cines la coproducción entre Costa Rica (Tres tristes tigres), Bélgica (Wrong Men) y Francia  (Gelo Films) Tengo sueños eléctricos el 3 de febrero de 2023.

SINOPSIS: Eva no puede soportar el hecho de que su madre quiera reformar la casa y deshacerse del gato, que, desorientado desde el divorcio, se orina en todas partes. Quiere marcharse y vivir con su padre, quien, desorientado como el gato, está viviendo una segunda adolescencia. Eva lo sigue mientras intenta reconectar con su deseo de convertirse en artista y de volver a encontrar el amor. Pero, como alguien que cruza un océano de adultos sin saber nadar, Eva también descubrirá la rabia que la carcome, y que sin saberlo, ha heredado de él.

VÉRTICE CINE nos presentas “LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES” 

El 17 de noviembre de 2023 se estrenará en cines “LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES”, la adaptación cinematográfica de la precuela de la trilogía de Los Juegos del Hambre, escrita por Suzanne Collins.

La precuela se desarrolla varias décadas antes y se centra en los personajes de Coriolanus Snow (Tom Blyth), el ambicioso joven que se convertirá en el tirano líder de Panem, y Lucy Gray Baird (Rachel Zegler).

Junto a Tom Blyth y Rachel Zegler, en el reparto de la quinta película estarán Hunter Schafer (Tigris Snow), Viola Davis (Dra. Volumnia Gaul), Peter Dinklage (Dean Highbottom), Josh Andrés Rivera (Sejanus Plinth), Jason Schwartzman (Lucky Flickerman), Ashley Liao (Clemensia Dovecote) y Mackenzie Lansing (Coral), entre otros. Todos ellos interpretan a mentores y tributos de los distritos de Panem en esta emocionante nueva entrega tan cargada de acción y emoción como sus antecesoras.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES llegará a los cines españoles  el 17 de noviembre de 2023 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Ambientada en un Panem postapocalíptico, la precuela de Los Juegos Del Hambre nos hace retroceder varias décadas antes del comienzo de las aventuras de Katniss Everdeen.

El joven Coriolanus Snow (Tom Blyth) será el mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), la niña seleccionada como tributo del empobrecido Distrito 12. La joven sorprenderá a todos al cantar en la ceremonia de inauguración de los Décimos Juegos del Hambre en los que Snow intentará aprovecharse de su talento y encanto para sobrevivir.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Los juegos del hambre. Balada de pájaros cantores y serpientes” es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de la famosa escritora y guionista estadounidense, Suzanne Collins, y se presenta como la precuela de la trilogía y la quinta película de la saga.

Los Juegos Del Hambre es una novela de aventuras y ciencia ficción, narrada en primera persona por Katniss Everdeen, adolescente que vive en el Distrito 12 de Panem, una nación postapocalíptica ubicada en lo que anteriormente era América del Norte.

La saga arrancaba hace 10 años cuando Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se ofrecía voluntaria para ocupar el lugar de Prim, su hermana pequeña en los Juegos del Hambre, un evento en el que 24 adolescentes eran elegidos al azar para luchar entre ellos hasta la muerte.

SONY PICTURES nos informa que “EL PEOR VECINO DEL MUNDO” de Marc Forster se estrenará en cines el 28 de diciembre.

EL PEOR VECINO DEL MUNDO, la enternecedora nueva película del dos veces ganador y seis veces nominado al Oscar® de la Academia, Tom Hanks, llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 28 de diciembre.

Dirigida por Marc Forster, “El peor vecino del mundo” está protagonizada, además de por Tom Hanks, por Mariana Treviño, Rachel Keller y Manuel Garcia-Rulfo. El guion corre a cargo del nominado al Oscar® David Magee  y está basado en la novela superventas “Un hombre llamado Ove” de Fredrik Backman. La película también está basada en la cinta sueca escrita y dirigida por Hannes Holm. El film está producido por Rita Wilson, Tom Hanks, Gary Goetzman y Fredrik Wikström Nicastro.

“El peor vecino del mundo” cuenta la historia de Otto Anderson (Tom Hanks), un viudo cascarrabias y muy obstinado. Cuando una alegre joven familia se muda a la casa de al lado, Otto encuentra la horma de su zapato en la espabilada, y muy embarazada, Marisol, lo que conlleva a una muy improbable amistad que pondrá su mundo patas arriba. Una cómica y conmovedora historia sobre cómo algunas familias surgen de los lugares más inesperados.

DIAMOND FILMS nos informa que “EL CONTRATISTA” protagonizada por Chris Pine, se estrena el 11 de noviembre en Prime Video.

La película, dirigida por Tarik Saleh (El Cairo confidencial, Chico del Cielo), es un thriller de acción con un profundo núcleo emocional y un marcado trasfondo político. Está protagonizada por Chris Pine  y completan el reparto Ben Foster, Gillian Jacobs, Kiefer Sutherland, Florian Munteanu, Eddie Marsan y Nina Hoss.

Sinopsis: Después de ser dado de baja involuntariamente de las Fuerzas Especiales de EE. UU., el sargento James Harper (Chris Pine) se une a una organización privada militar, junto con su mejor amigo y bajo el mando de un compañero veterano, para poder mantener a su familia. En una misión encubierta en el extranjero, Harper, atrapado en una peligrosa conspiración, debe evadir a quienes intentan matarlo para poder regresar a casa.

sábado, 24 de septiembre de 2022

CINE Y FESTIVALES (XLI)

VÉRTIGO FILMS presenta en la Sección Oficial a Competición del 55 Festival de Sitges: “Nightmare”, “Corten!”, “Ego”, “Summer Scars” y “Emily”.

Un año más, Vértigo Films estará presente en el Festival de Sitges. En esta ocasión, en la 55 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges), se proyectarán hasta 5 títulos del catálogo de Vértigo.

Durante este certamen, que tendrá lugar del 6 al 16 de octubre, se podrán ver las siguientes películas en la Sección Oficial: 'Nightmare', 'Corten!', 'Ego', Summer Scars' y 'Emily'.

NIGHTMARE. Título original: Marerittet . Director: Kjersti Helen Rasmussen

SINOPSIS: Mona y Robby son una joven pareja enamorada. Robby acaba de conseguir el trabajo de sus sueños y al mismo tiempo ambos han logrado una oferta increíble para un piso espacioso, aunque deteriorado. No importa que haya que reformarlo o que los vecinos se peleen constantemente y que su bebé grite... Tampoco importa que Mona sufra repentinamente terrores nocturnos que se intensifican cada vez que duerme. Por su parte, Robby está deseando formar una familia, a pesar de las dudas de Mona. Los problemas de ésta se descontrolan peligrosamente cuando se convence de que está siendo atacada por un mítico demonio que pretende poseer a su hijo nonato.

CORTEN!. Título original: Coupez!. Director: Michel Hazanavicius

SINOPSIS: Un grupo de amigos se dispone a realizar una película de zombis en un edificio abandonado. Entre técnicos y actores desganados, parece que sólo el director está dispuesto a invertir la energía necesaria para terminar su película de terror de bajo presupuesto. Pero la inesperada irrupción de auténticos muertos vivientes perturbará el rodaje original...

EGO. Título original: Pahanhautoja. Director: Hanna Bergholm.

SINOPSIS: Tinja es una joven gimnasta que intenta desesperadamente complacer a su madre. Esta es una mujer obsesionada con mostrar ante el mundo, a través de sus redes sociales, la imagen de una vida familiar perfecta. Una noche, Tinja encontrará un extraño huevo. En lugar de deshacerse de él, lo esconde y mantiene caliente, porque percibe vida dentro de él. Pero ni ella misma podría haber imaginado nunca lo que saldría del cascarón…

SUMMER SCARS. Título original: Nos Cerémonies. Director: Simon Rieth.

SINOPSIS: Los hermanos Tony y Noé pasaban los largos y sofocantes días de verano jugando a juegos que mezclaban el azar y gran riesgo, con posibilidad de muerte… hasta que un día un accidente cambiará sus vidas para siempre. Transcurridos diez años de aquel suceso, y ya como adultos, regresan a la localidad de Royan donde se cruzan con Cassandra, quien fuera su amor de infancia.

EMILY. Título original: Emily. Director: Frances O'Connor

SINOPSIS: 'Emily' cuenta la vida imaginada de una de las autoras más famosas del mundo, Emily Brontë. La joven, que falleció a la temprana edad de 30 años, fue una rebelde e inadaptada a su tiempo y encontraría su voz al escribir el clásico literario ‘Cumbres borrascosas’. La película explora las relaciones que la inspiraron, tanto con sus hermanas Charlotte y Anne como con su malogrado primer amor, además de la especial amistad y complicidad que le unían a su inconformista hermano Branwell, a quien Emily idolatraba.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que Isabel Coixet recibirá el Premio a una Trayectoria Profesional 2022 del V Festival Cine por Mujeres Madrid

El Institut français de Madrid acogerá un diálogo abierto al público entre Coixet  y la directora francesa Agnès Jaoui.

Edición tras edición, el Festival Cine por Mujeres Madrid trabaja para poner en valor y reconocer el trabajo cinematográfico de las profesionales de nuestro país, dando así visibilidad a referentes femeninos y reescribiendo la historia de nuestro cine en clave de igualdad. Partiendo siempre de la certeza de que la inclusión y el reconocimiento de las mujeres empieza por el conocimiento.

 

Por ello, en esta edición el Premio a una Trayectoria Profesional del Festival Cine por Mujeres Madrid 2022, otorgado por el Comité de Programación del festival, recaerá este año en la directora Isabel Coixet, por su compromiso ético, por su sensibilidad para observar y su manera de narrar las relaciones interpersonales, por haber logrado una importante  proyección internacional y por ser una cineasta que ha abierto caminos a la nueva generación de mujeres directoras, siendo un gran referente del cine español.

El Premio consistirá en un galardón-joya del reconocido diseñador Chus Burés, una selección de accesorios para cine –cortesía de Cinetools – y en un teléfono móvil, cortesía de Xiaomi Iberia.

Además, en esta V edición, Isabel Coixet presentará el estreno en Madrid de su último documental El Techo Amarillo (2022), el miércoles 26 de octubre a las 21:00h en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE en una sesión especial –fuera de competición–. Por otro lado, su película A los que aman (1998) podrá verse en 8madrid TV como parte de la programación del ciclo de películas dirigidas por mujeres que emitirán dedicado al festival.

El mismo miércoles 26, a las 19:00h, se llevará a cabo en el Institut français de Madrid  el diálogo entre Isabel Coixet y Agnès Jaoui, actriz, cantante, guionista y directora francesa. La actividad será presentada por la Co-directora del festival Carlota Álvarez Basso y Martin Chénot, Director del Institut français, moderada por el cineasta Floreal Peleato, en colaboración con la revista francesa Positif. La entrada será gratuita y abierta al público, con previa inscripción a través de la web del Institut français de Madrid.

Para celebrar la destacada trayectoria de Jaoui, el Institut français de Madrid programará un ciclo monográfico sobre su obra y filmografía, en el que se podrá disfrutar de películas como Le goût des autres (2000), el miércoles 26 de octubre tras el diálogo entre las directoras -película nominada a los Oscar 2001, ganadora de 4 premios César y de otros muchos galardones internacionales-, Comme une image (2004) el viernes 28 de octubre o Parlez moi de la pluie (2008) el lunes 31 de octubre.

El Premio a una Trayectoria Profesional 2022 se entregará en la Gala de Inauguración del festival el martes 25 de octubre en el Palacio de la Prensa. Las ganadoras de este reconocimiento en ediciones anteriores fueron: en 2021, la pionera del cine Cecilia Bartolomé; 2020, Eva Valiño, sonidista de cine; 2019, Teresa Font, montadora de cine; y en 2018, Belén Atienza, productora de cine.

KATIA CASARIEGO nos informa que “CUERPO ABIERTO”, dirigida por ÁNGELES HUERTA y protagonizada por TAMAR NOVAS, VICTORIA GUERRA y MARÍA VÁZQUEZ, se estrenará en cines el 9 de diciembre.

La cinta se podrá ver en las 27 edición de Ourense Film Festival y tuvo su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, MotelX.

El próximo 9 de diciembre se estrenará en cines Cuerpo Abierto (O Corpo Aberto), una película dirigida por Ángeles Huerta y protagonizada por Tamar Novas, Victoria Guerra y María Vázquez. Completan el reparto Federico Pérez, Elena Seijo y Miquel Ínsua, entre otros.

El guion es obra de la directora junto a Daniel D. García. La película cuenta con la banda sonora de la artista gallega Mercedes Peón.

Por otra parte, la película ha sido seleccionada para participar en la 27 edición de Ourense Film Festival (OUFF), donde se presentará el próximo domingo, 25 de septiembre, dentro de la sección oficial. Previamente la película se presentó en MotelX, Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, donde tuvo lugar el estreno mundial de la película, dentro de la sección oficial a competición.

Cuerpo Abierto es un largometraje de terror folk basado en un relato del escritor gallego Xosé Luis Méndez Ferrín, uno de los autores más importantes y representativos de la literatura gallega contemporánea.  Narra la historia de un maestro que, a principios del siglo XX, recibe como primer destino Lobosandaus, una pequeña localidad de la "raia seca", en la frontera entre Galicia y Portugal. Nada más llegar percibirá cómo el misterio y la muerte conviven con naturalidad en la vida cotidiana de la población de este extraño y abrupto lugar. Pero el profesor se enfrentará, desde el racionalismo y la ciencia, a una creencia común de la población local: el espíritu de los muertos puede manifestarse y permanecer entre ellos al habitar otros cuerpos.

Los límites, las "raias" o líneas que separan el mundo de los muertos y de los vivos, el género, la identidad o el poder evocador de la tradición y el folclore serán algunos de los ejes que atraviesen la película.

Sinopsis: 1909. Miguel, un joven profesor, es destinado a un pequeño pueblo de montaña en la frontera entre España y Portugal: Lobosandaus, una aldea inhóspita y de tradiciones ancestrales. Es un hombre de razón, pero no puede controlar sus deseos pasionales y, conforme se acerca el invierno, siente cómo la oscuridad se apodera de todo a su alrededor al tiempo que crece su fascinación por la enigmática Dorinda. En un lugar dominado por la superstición, la extraña muerte de un vecino del pueblo libera a un espíritu libre en busca de un cuerpo que le permita seguir con su existencia, que llevará a Miguel a cuestionar los límites entre el mundo de los vivos y los muertos. 

Cuerpo abierto se rodó íntegramente en la región del Xurés-Gêres, entre las aldeas portuguesas de Tourem y Pitoes, en la freguesía de Montalegre; y en los ayuntamientos gallegos de Muíños, Lobeira y Calvos de Randín, en la provincia de Ourense. 

Cuerpo Abierto es una coproducción hispano-lusa entre las compañías Ollo Vivo (Galicia), Fasten Films (Cataluña) y Cinemate (Portugal) y cuenta con el apoyo de Xunta de Galicia a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) y del Gobierno de España a través del Instituto de la Cinematografía y Artes Visuales (ICAA). El largometraje cuenta también con la participación de RTVE y Televisión de Galicia, y será distribuido por Filmax nacional e internacionalmente.

CUERPO ABIERTO (O CORPO ABERTO) se estrenará en cines el 9 de diciembre distribuida por FILMAX

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “PARA ENTRAR A VIVIR” la nueva película de Pablo Aragüés y Marta Cabrera participará en el  TALLGRASS FILM FESTIVAL.

Para Entrar a Vivir, es el nuevo largometraje del zaragozano Pablo Aragüés junto con la productora Marta Cabrera, que esta vez se une al equipo de dirección. La película se adentra en el mundo de la comedia y el terror. El próximo 29 de septiembre la película participará en su recién inaugurada nueva sección de películas de habla hispana.

El casting lo encabezan Bárbara Goenaga y Gorka Otxoa, acompañados de Luisa Gavasa, Kira Miró y Jorge Usón.

Sinopsis: Una pareja acaba de encontrar la casa de sus sueños. Todo es perfecto hasta que se dan cuenta de que es aún mejor: la casa les da todo lo que piden. Pero ¿necesitan todo eso? Pronto se darán cuenta de que, si dejan de pedir, la casa les obliga a hacerlo y si no lo hacen… pueden acabar igual que los antiguos inquilinos.

La película cuenta con música de la reconocida artista Zahara  así como de la banda juno en su BSO.

Producida y co dirigida por Marta Cabrera, Pablo Aragüés nos cuenta sobre la película: “Para entrar a vivir es una comedia con tintes de terror. Una de mis principales referencias es La semilla del diablo. El estilo de Para entrar a vivir podría definirse como si en una película de Shyamalan se hubiera colado Lena Dunham, Judd Apatow y uno de los hermanos Coen. Lo importante, pienso, es mantener esa línea de misterio, a pesar del humor negro. Risas cotidianas, situaciones que estamos acostumbrados a vivir cuando nos mudamos, cuando buscamos una casa nueva y en el día a día, pero contando con que en esa cotidianidad se ha colado algo sobrenatural.”

Para entrar a vivir es una producción de Redwood Films.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y BTEAM PICTURES, nos informan que con la frase de “YO SI TE CREO”, el público del Festival de San Sebastián ovaciona al documental de Isabel Coixet, “EL TECHO AMARILLO”.

El documental, que narra los abusos sexuales en el Aula de Teatre de Lleida se estrenó el 22 de este mes en el Teatro Victoria Eugenia del Festival.

EL TECHO AMARILLO, dirigido por Isabel Coixet recibió  en su estreno en el Festival de San Sebastián, una ovación de cinco minutos en la que el público mostró su apoyo  a las protagonistas.

“Yo sí te creo” fue la frase que repitió todo el Teatro Victoria Eugenia tras la proyección.

El documental, que en el marco del festival ha recibido la Mención Especial del Jurado Dunia Ayaso, (mención que se otorga por primera vez en la historia del galardón), se centra en las denuncias por abusos sexuales en el Aula de Teatre de Lleida. 

Más de veinte alumnas, algunas de ellas menores de edad, denunciaron en 2018 a dos profesores, uno de ellos el director, del centro, por abusos sexuales continuados entre los años 2001 y 2008, un caso que terminó archivado. 

EL SOSTRE GROC, título original en catalán, participa en la Sección Oficial Proyecciones Especiales del festival donostiarra. El documental ha sido dirigido y escrito por Coixet junto a Laura Ferrero, con producción de Miss Wasabi Films y cuenta con la distribución de Bteam Pictures.

SINOPSIS: En 2018 un grupo de nueve mujeres presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. Fue demasiado tarde. Por miedo, por vergüenza, porque tardaron mucho tiempo en entender y digerir lo que había pasado, la denuncia llegó cuando el caso ya había prescrito y se archivó. Lo que no sabían es que a pesar de que el caso había prescrito, sus testimonios estaban abriendo una puerta en la que, tal vez, no todo estaba perdido.

BTEAM estrenará EL TECHO AMARILLO en cines el próximo mes de diciembre.