Mostrando entradas con la etiqueta MP Comunicación. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta MP Comunicación. Mostrar todas las entradas

viernes, 10 de abril de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCV)

NUEVE CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bàrbara Mestanza, competirá en el Festival de Cine y Drechos Humanos de San Sebastián.

El largometraje documental SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES? protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, competirá el próxima mes de abril en el 23º. Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián

El film, que narra el proceso personal, artístico y judicial que emprendió Mestanza tras sufrir una agresión sexual durante un masaje en 2015, se podrá ver en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián el 25 a las 20:00 en el Teatro Victoria Eugenia.

El documental continúa su trayectoria tras su gran acogida esta semana en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona, donde el pasado miércoles se agotaron las entradas tanto en la proyección como en el emotivo coloquio posterior ue contó con la presencia de la periodista Cristina Fallarás, impulsora del movimiento #Cuéntalo. 

Antes de su estreno en Barcelona, la película había participado en la 29ª. edición del Festival de Málaga (Sección Oficial de Documentales) donde recibió el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado.

SUCIA, coproducida por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, trata de dar respuesta a esa pregunta, «¿Por qué no hiciste nada?», dirigida con demasiada frecuencia a las víctimas de violencia sexual y reivindica el arte como herramienta de reparación, resistencia y empoderamiento colectivo.

El documental SUCIA parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido. Además, el film ha recibido el Premio E-28 y Río Bravo, que otorga MAFIZ a los proyectos Work in progress (WIP), y el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».

MP COMUNICACIÓN & PR nos informa que NOUS TALENTS, la Sección Competitiva de Cortometrajes para Estudiantes de Cine, Presenta su programación en el BCN FILM FEST 2026

La sección contará con una muestra de 20 cortometrajes seleccionados por universidades de Cataluña con estudios cinematográficos y centros de formación académica equivalente.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona – Sant Jordi (BCN FILM FEST) continúa apostando por la sección Nous Talents y reafirmándola como sección indispensable del festival. En la décima edición, que se celebrará del 16 al 24 de de abril, participan todas las escuelas de cine que formaron parte de la pasada edición del festival. Este año, esta sección ofrecerá una muestra de 20 cortometrajes seleccionados por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna - Universitat Ramon Llull, La Casa del Cine, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya, Bande à Part Escuela de Cine Barcelona Y Barcelona Cinema School & Actors Studio.

Los centros participantes han seleccionado sus mejores cortos para competir en esta sección, y será el Jurado de la Crítica ACCEC quien determinará el cortometraje ganador. Este recibirá un premio en metálico de 3.000 euros para el director o directora, junto con el trofeo del Premio al Mejor Cortometraje-Nous Talentss, que se entregará durante la gala de clausura del BCN FILM FEST. También se otorgará un segundo premio en metálico de 2.000 euros destinado en la escuela del o la cineasta galardonados.

La sección Nous Talenos, presentada en el BCN FILM FEST el 2023 como evolución y ampliación de la antigua sección de cortometrajes de estudiantes de ESCAC, no solo impulsa el talento emergente en el ámbito cinematográfico, sino que también refuerza el carácter pedagógico del festival, uno de sus disparos distintivos.

Los títulos que conforman la sección Nous Talents en esta décima edición son:

ESCAC

DISSECCIÓ D’UNA INCOHERÈNCIA EN CRISI  de Nausica Serra - 16 min

EL PRÍNCIPE NIGERIANO de Marcel Sesplugues - Première Catalana - 18 min

LA GENT NORMAL de Isabel Ferrando Añó - Première Mundial - 15min

BLANQUERNA - UNIVERSITAT RAMON LLULL

BINGO de Berta Gangolells Galbany - Première Catalana - 11 min

CAFÉ Y COMANDO de Albert Muns - Première Mundial - 9 min

FX BARCELONA FILM SCHOOL

FUERA DE SERVICIO de Anan Zhu Ying - Première Mundial - 15 min

HI HA UN FORAT A TERRA de Harper - Première Mundial - 15 min

LA NENA Y LAS GAFAS de Naiara Potier - Première Mundial - 13 min

UNIVERSIDAD DE VIC-UNIVERSITAT CENTRAL DE CATALUNYA

NOCHE DE PAZ de Judit Agudo Toledo, Carlos Cobos - Première Mundial - 13 Min

SAMSARA  de Aina Pizà - 14 min

TERAPIA de Fernando Vallespín, Abril Villegas - Première Mundial - 10 min

LA CASA DEL CINE

AMOR COMESTIBLE de Diana Magallón - Première Mundial - 13 min

ELS PEIXOS MOREN A LA MAR de Mer Sorribas - Première Catalana - 15 min

NOTES A PEU  de Palmira Sabaté - Première Catalana - 15 min

BANDE À PART ESCUELA DE CINE DE BARCELONA

EL MÁS ALLÁ de Arturo Hervás - Première Mundial -12 min

EL PRECIO DE LOS VERSOS de Quim Fau - Première Mundial - 16 min

LES MARIANES de Laura A. Mas - Première Mundial - 13 min

BARCELONA CINEMA SCHOOL & ACTORS STUDIO

CAMPO DE LILAS de Alessandra Forno - Première Catalana - 19 min

LA DAMA DEL BOSC de Gerard Roig - Première Catalana - 24 min

TATAIE de Elena Diana Closca - Première Mundial - 12 min

La décima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 16 al 24 de abril de 2026.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que tres de sus películas están nominadas a Los German Film Awards (Premios Lola)

Tres películas que llegarán a las salas de nuestro país de la mano de A Contracorriente Films han sido nominadas en la 76 edición de los German Film Awards, los Premios LOLA de la Academia de Cine Alemán. En total, los tres títulos suman 22 nominaciones.

YELLOW LETTERS ("Gelbe Briefe") de İlker Çatak, LA CASA DE MIS ABUELOS ("Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke"), dirigida por Simon Verhoeven y LA ISLA DE AMRUM ("Amrum"), dirigida por Fatih Akin, se sitúan entre las producciones con mayor número de nominaciones de los Premios del Cine Alemán 2026, cuya gala tendrá lugar en Berlín el 29 de mayo. 

Ganadora del Oso de Oro en la Berlinale 2026, YELLOW LETTERS, ha sido nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion (İlker Çatak, Ayda Meryem Çatak, Enis Köstepen), Mejor Actriz (Özgü Namal), Mejor Actor (Tansu Biçer), Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

Por su parte, LA CASA DE MIS ABUELOS, con más de 12 millones de recaudación en Alemania, opta a Mejor Película, Mejor Director (Simon Verhoeven), Mejor Guion (Simon Verhoeven), Mejor Actriz (Senta Berger), Mejor Actor (Bruno Alexander), Mejor Actor de Reparto (Michael Wittenborn) y Mejor Diseño de Sonido.

LA ISLA DE AMRUM, con más de 7 millones de recaudación en Alemania, compite en las categorías de Mejor Película, además de Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Mejor Diseño de Sonido.

YELLOW LETTERS y LA CASA DE MIS ABUELOS se estrenarán en cine en 2026, junto a LA ISLA DE AMRUM, cuyo estreno está previsto para el 30 de abril, tras su su première en el BCN FILM FEST.

YELLOW LETTERS - De İlker Çatak

Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Producción.

En YELLOW LETTERS, una pareja de artistas, Derya y Aziz, pierden sus trabajos y su posición social de la noche a la mañana a causa del poder arbitrario del Estado turco. La disyuntiva entre sus ideales y las necesidades de su vida se convierte en todo un reto para su matrimonio. Su director, İlker Çatak se consolidó como una de las voces más destacadas del cine europeo con su película "La sala de profesores". 

LA CASA DE MIS ABUELOS - De Simon Verhoeven

Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Diseño de Sonido.

Basada en la exitosa novela autobiográfica de Joachim Meyerhoff, la película narra la vida de un joven dividido entre la implacable presión de la escuela de arte dramático en la que acaba de ser admitido y el peculiar refugio que encuentra en el hogar de sus excéntricos abuelos en Múnich. Con un reparto encabezado por Bruno Alexander, Senta Berger y Michael Wittenborn, combina humor, emoción y profundidad en un relato centrado en el crecimiento personal y las relaciones familiares.

LA ISLA DE AMRUM - De Fatih Akin

Mejor Película, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Mejor Diseño de Sonido.

Presentada en el Festival de Cannes, la película ofrece un drama conmovedor basado en los recuerdos de infancia del cineasta alemán Hark Bohm, amigo y mentor de Fatih Akin desde hace años.

La historia se desarrolla en la primavera de 1945, en los últimos días del régimen nazi. Nanning, un niño de 12 años, ayuda a su familia trabajando en el campo. Mientras espera el regreso de su padre, aprende a desenvolverse en un entorno marcado por la escasez y el silencio. Tras el fin de la guerra, las tensiones y los conflictos en la isla obligan al joven a madurar de manera prematura.

El festival BEGIRADAK abre hasta el 15 de mayo el plazo de inscripción de cortometrajes para su 12ª edición

Ya está abierta la convocatoria para participar en la 12ª edición del Festival Internacional de Cine Amateur - Begiradak, que se celebrará del 16 al 27 de noviembre en Donostia/ San Sebastián. El plazo de inscripción permanecerá abierto desde hoy, 1 de abril, hasta el 15 de mayo. Y se deberá realizar a través de la plataforma Festhome. En caso de dificultades, se ha habilitado el correo electrónico begiradakfestival@ikertze.net para atender consultas.

Begiradak, organizado por la asociación cultural Ikertze, tiene como objetivo impulsar el cine amateur como herramienta de expresión artística, educativa, divulgativa y social, ofreciendo un espacio de exhibición y encuentro para obras realizadas en contextos no profesionales. 

Podrán inscribirse en el certamen colectivos, asociaciones, ikastolas, colegios, institutos y autoras y autores individuales, tanto del ámbito estatal como internacional, siempre que desarrollen su trabajo en un contexto no profesional. Las obras podrán estar realizadas en cualquier idioma, aunque deberán presentarse subtituladas en español o inglés. Así mismo, deberán tener una duración máxima de 30 minutos y haber sido realizadas después del 1 de enero de 2024.

Los cortometrajes seleccionados formarán parte de la programación de un festival que, tras más de una década de trayectoria, se ha consolidado como un espacio de referencia para el cine hecho desde la educación, la creación colectiva y la mirada amateur. El certamen contará con proyecciones, foros y sesiones especiales, además de actividades dirigidas a la comunidad educativa y al público general.

El festival contempla siete categorías de participación, cada cual tendrá su correspondiente premio y una escultura del artista Iñigo Aristegui:

Cortometrajes realizados por alumnos de primaria o dirigidos a este rango de público, entre los 6 y los 12 años.

Cortometrajes realizados por alumnos de secundaria y bachillerato o dirigidos a este rango de público, entre los 12 y los 18 años.

Cortometrajes realizados en euskera.

Cortometrajes realizados por autores individuales, que han realizado su trabajo de forma independiente de un centro escolar, colectivo, asociación o comunidad.

Cortometrajes de animación.

Cortometrajes que ensalcen el respeto por los derechos humanos.

Cortometrajes que ensalcen el respeto por los derechos de la naturaleza.

Además, se entregará un galardón al ganador del concurso de videominutos «Kontaidazu hiria» y el premio Guiño 2026 a una iniciativa, persona o asociación que encaje con los valores del certamen.

La gala de clausura y entrega de premios se celebrará el 27 de noviembre a las 19:00 en el Teatro Principal.

Toda la información y las bases completas de participación están disponibles en la web oficial del festival: www.begiradakfestival.com.

FESTIVAL BEGIRADAK

El Festival Internacional de Cine Amateur - Begiradak nació en 2015 a partir de la experiencia de Ikertze en el ámbito del cine escolar y del desarrollo de programas de cine en el aula. Su objetivo es contribuir a la sensibilización social, al trabajo en valores y al aprendizaje del lenguaje cinematográfico, entendiendo el cine como una herramienta de creación, reflexión y transformación.

A lo largo de sus distintas ediciones, el festival ha reunido obras de diferentes partes del mundo y ha favorecido el encuentro entre jóvenes cineastas, centros educativos, creadores amateurs y profesionales del sector audiovisual. En su última edición, más de 1.300 escolares de 18 centros educativos de Gipuzkoa participaron en sus sesiones, que combinan visionados con espacios de diálogo en torno al cine y sus procesos creativos.

Begiradak está organizado por la asociación cultural Ikertze y cuenta con la financiación de la Diputación Foral de Gipuzkoa, el Ayuntamiento de Donostia/San Sebastián, Donostia Kultura, EITB, el Gobierno Vasco y Laboral Kutxa, además del apoyo de Diario Vasco, Iñigo Aristegui, Fnac, Elías Querejeta Zine Eskola y Cines Sade.

BASES DE PARTICIPACIÓN

DESCARGA BASES KONTAIDAZU HIRIA

PÁGINA WEB

domingo, 21 de mayo de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXVI)

 

DIAMOND FILMS nos informa que “TODO SOBRE MI PADRE” de Robert De Niro, llegará a las salas el 9 de junio.

La nueva fecha de estreno en cines de la próxima comedia de Robert De Niro: “TODO SOBRE MI PADRE”, que llega a nuestros cines el 9 de junio.

El cómico de moda en Estados Unidos, Sebastian Maniscalco, debuta en la gran pantalla junto con el ganador de dos Oscar® Robert De Niro, en la nueva comedia basada en la propia relación del cómico (también guionista de la cinta) con su padre, su vida familiar y su educación con padres inmigrantes italianos.

La película está dirigida por Laura Terruso y completan el reparto Leslie Bibb, como la novia de Sebastian, Kim Cattrall  y David Rasche en el papel de los padres de ella, y sus hermanos en la ficción Anders Holm y Brett Dier.

Sinopsis: El joven Sebastian (Sebastian Maniscalco) le dice a su padre Salvo (Robert de Niro), un inmigrante italiano de la vieja escuela, que tiene intención de pedirle matrimonio a su novia estadounidense, Ellie. Antes de dar su visto bueno, Salvo insiste en pasar un fin de semana con los padres de ella. El choque cultural entre ambas familias es sencillamente inevitable.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATALANTE estrenará en cines la versión restaurada de “SUZHOU RIVER” de LOU YE.

SUZHOU RIVER, el emocionante y sensual thriller de Lou Ye, llega por primera vez a nuestros cines en una nueva restauración 4K.

Enigmática, cautivadora, sensual, explosiva… Hoy presentamos el póster español de esta fábula que dio a conocer a Lou Ye en el panorama cinematográfico internacional. Inédita hasta ahora en España.

Suzhou River es ya un clásico de culto del cine chino contemporáneo. Restaurada en 4K en 2021 bajo la supervisión del propio Lou Ye, la nueva copia fue presentada en el Festival de Berlín 2022 y llegará por primera vez a los cines españoles el próximo 16 de junio.

A menudo definido como el Vértigo que podría haber filmado Wong Kar Wai, el tercer largometraje del director chino sigue la apasionante investigación de un mensajero que recorre en moto una misteriosa y caótica ciudad de Shangái en busca de su enamorada. Un thriller atmosférico repleto de potentes imágenes en el que Lou Ye demuestra su virtuosismo a la hora de crear un auténtico ejercicio de narrativa y montaje.

Estrenada en el año 2000 en el Festival de Róterdam, donde obtuvo el máximo galardón, Suzhou River es un torrente imparable de imágenes donde el cineasta exhibe un inacabable abanico de recursos visuales y narrativos para filmar una historia que navega entre realidad y sueño siguiendo la corriente del río Suzhou. Una evocación onírica del amor y el anhelo a orillas del río que atraviesa Shanghai.

La restauración en 4K de esta obra maestra sirve para reivindicar al director —a menudo censurado por el régimen de su país— como uno de los grandes talentos de su generación.

SINOPSIS: En Shanghái, a orillas del caótico río Suzhou, Mardar viaja por toda la ciudad repartiendo paquetes en su motocicleta. Durante uno de sus encargos, conoce a la joven Moudan y ambos se enamoran peligrosamente. Pero en realidad, Mardar ha sido contratado para secuestrarla y chantajear a su padre. Al descubrir la traición, Moudan se desvanece. Después de pasar tres años en prisión, Mardar regresa al río Suzhou en busca de su amada. Es así como conoce a Meimei, una bailarina que se parece, como dos gotas de agua, a Moudan.

La restauración en 4K de esta obra de culto del cine chino contemporáneo reivindica definitivamente al cineasta Lou Ye —a menudo censurado por el régimen de su país— como uno de los grandes talentos de su generación.

«Nadie se atreve a mirar al río Suzhou de frente porque, si bien es el río madre de la ciudad, también es una amalgama de contaminación, caos, pobreza y vestigios del pasado colonial de Shanghái. Sin embargo, también es un escondite de hermosos recuerdos. Personalmente, el río me recuerda a mi vida, a conocidos del pasado y al Shanghái donde crecí. Pasé mi infancia a orillas de ese río. Muchos de mis viejos amigos todavía viven allí. A menudo miraba a la gente desde mi ventana. Inventé muchas historias sobre estos transeúntes y de ahí nació la idea de la película. Surgió

de historias con las que experimenté y que conté a mis amigos hace mucho tiempo».

Lou Ye

MP COMUNICACIÓN y MARIEN PINIÉS nos informan que “POÈME” se estrenará en cines el próximo 26 de mayo.

POÈMES, película de Claire Ducreux y Héctor Fáver dirigida por Héctor Fáver, se estrena en cines el próximo 26 de mayo.  POÈMES es una declaración de amor al teatro de calle, a los simples momentos de emoción compartida y a todas esas cosas indecibles que nos ayudan a percibir lo bello de la vida. El film podrá verse en cines a partir de su estreno y por tiempo limitado con la presencia de sus creadores en algunas de las sesiones, antes de llegar a Filmin.

“Poème” está protagonizada por la bailarina, artista de teatro de la calle, guionista, actriz y productora Claire Ducreux, quién ha escrito el guion y ha coreografiado las escenas visuales, además de producir la película. Christophe Lafargue, Geneviève Delanné, Boubouche y Toni Mira, completan el reparto.

Presentada en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Seattle, la película ha sido seleccionada para participar en numerosos festivales internacionales y nacionales como Los Ángeles Independent Film Festival, Blow up Film Festival de Chicago, Festival Internazionale de Cinema de Salermo, Festival de Cine de Madrid, Festival de Cinemística de Granada,  donde recibió una mención especial del jurado, Calcuta International Cult Film Festival, donde ganó el Premio en la Categoría de Narrativa Internacional  y el Massachusetts Film Festival, donde ganó el Premio a la Mejor Película Extranjera. 

Sinopsis: Rose es bailarina. Una ruptura amorosa la lleva a dudar de sí misma como nunca antes. Jacques es un escultor que rara vez muestra su obra. El encuentro de ambos durante un festival de teatro de calle transformará de forma ínfima e infinita su manera de ver la vida.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “LA MANSIÓN ENCANTADA (HAUNTED MANSION)”, llegará a las salas el 28 de Julio.

La película está inspirada en la clásica atracción del parque temático, Mansión Encantada (Haunted Mansion) cuenta la historia de una mujer y su hijo que reclutan a un variopinto grupo de expertos espirituales para que les ayuden a liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales. Los productores de la película son Dan Lin y Jonathan Eirich, con Nick Reynolds y Tom Peitzman como productores ejecutivos.

Dirigida por Justin Simien, la película cuenta con un reparto estelar que incluye a LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon y Dan Levy, con Jamie Lee Curtis y Jared Leto como el fantasma Hatbox.

Ya está disponible el nuevo tráiler de Mansión Encantada (Haunted Mansion), la divertida y aterradora película de Disney que llegará a los cines el 28 de julio. https://youtu.be/_VIj0rf6TBc

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “THE FIRST SLAM DUNK” llegará a los cines de España.

Fans españoles del baloncesto, ¡Esta es la canasta de tres puntos que estabais esperando! La nueva película de Anime de la franquicia Slam Dunk llegará también a nuestros cines: La distribuidora Selecta Visión anuncia oficialmente la licencia de The First Slam Dunk, que se verá en pantalla grande el próximo 7 de julio.

La película dirigida por el propio creador del manga Slam Dunk, Takehiko Inoue, llegará este verano a los cines de todo el país y podrá verse subtitulada y doblada al castellano y catalán. Ya puedes ver el póster oficial dibujado por Takehiko Inoue:

Estrenada en Japón (3 de diciembre de 2022), Corea del Sur (4 de enero de 2023) y China (20 de abril de 2023) entre otros países, THE FIRST SLAM DUNK se ha consolidado como un gran éxito de la taquilla asiática, con un récord de venta de entradas en Corea del Sur y siendo la 10ª película de anime más taquillera en Japón.

Desde su estreno en Japón, THE FIRST SLAM DUNK ha permanecido en el TOP 1 de los cines durante 8 semanas consecutivas y sigue en el TOP 10 desde hace 23 semanas seguidas, con una recaudación superior a los 14.000 millones de yenes (más de 90 millones de euros). Recientemente, la película ganó el Premio Cinematográfico de la Academia Japonesa.

También en China, la película ha batido récords de taquilla desde su estreno el 20 de abril, recaudando más de 80 millones de euros. En los próximos meses THE FIRST SLAM DUNK continuará su distribución internacional, que incluye su estreno en los cines españoles el 7 de julio.

¡Permanece muy atento a todas las novedades que se vayan publicando sobre su estreno en España!

Staff principal de The First Slam Dunk:  Autor del manga original “SLAMDUNK”, escrita y dirigida por: Takehiko Inoue// Diseñador de personajes: Yasuyuki Ebara// Director de secuencia: Naoki Miyahara, Toshio Ohashi, Yasuhiro Motoda, Humihiko Suganuma, Haruka Kamatani, Katsuhiko Kitada// Productor: Toshiyuki Matsui (Toei Animation)

Sinopsis oficial: El cerebro del Shohoku, Ryota Miyagi, siempre juega con inteligencia y velocidad, sorteando a sus rivales y manteniendo la calma. Nacido y criado en Okinawa, Ryota tenía un hermano tres años mayor que él. Siguiendo los pasos de su hermano, un famoso jugador local desde muy joven, Ryota también se convirtió en un adicto al baloncesto.

En su segundo año de instituto, Ryota se unió al equipo de baloncesto del instituto Shohoku, junto con Sakuragi, Rukawa, Akagi y Mitsui, y compitieron en el campeonato nacional interinstitucional. Ahora están a punto de competir contra los defensores del título, los jugadores del instituto Sannoh Kogyo.

SURIA COMUNICACIÓN y FLINS & PINÍCULAS nos informan que el 19 de mayo se estrenará en los cines españoles “EN BUSCA DEL MAPA PERDIDO”, uno de los éxitos de la temporada en Bélgica.

Flins y Pinículas estrena el 19 de mayo “EN BUSCA DEL MAPA PERDIDO” (Zeppos - Het Mercatorspoor, 2022), película familiar que rinde tributo a las clásicas aventuras juveniles sobre las que pivotó el cine de entretenimiento de los años 80. Un film que se ha convertido un gran éxito en Bélgica, sobre todo entre el público adolescente e infantil.

“En busca el mapa perdido”es una producción de Eyeworks Film, una de las compañías más importantes de la industria belga, responsable de otros éxitos en taquilla como Bullhead (2011) y El veredicto (Het Vonnis, 2013). El debut en el largometraje de Douglas Boswell, joven director con una breve experiencia en el campo televisivo, está protagonizado por las estrellas locales Nathan Naenen, Britt Scholte, Carry Goossens y Koen De Bouw.

“En busca del mapa perdido” narra el descubrimiento de Benjamin, un adicto a la tecnología que, al heredar un baúl de objetos antiguos de su desaparecido padre, descubre un atlas que perteneció al cartógrafo Mercator. La reaparición del libro despierta el interés de misteriosos enemigos que no se detendrán ante nada para hacerse con él.

SINOPSIS OFICIAL “En busca del mapa perdido” es una emocionante película de aventuras que sigue la historia de un equipo de arqueólogos y exploradores en su búsqueda de un tesoro perdido. El profesor Jameson, un apasionado investigador, descubre una antigua pista sobre la existencia de un mapa de Mercator que podría revelar secretos ocultos sobre la historia del mundo. Junto con su equipo, se embarca en una peligrosa expedición por distintas partes del mundo en busca del mapa perdido.

Sin embargo, pronto se dan cuenta de que no están solos en su búsqueda. Una misteriosa organización secreta también está tras los pasos del equipo, dispuesta a hacer lo que sea necesario para obtener el mapa y utilizarlo para sus propios fines. A lo largo de su viaje, el equipo se enfrenta a desafíos y peligros, y deben tomar decisiones difíciles que ponen a prueba su valentía y lealtad.

Con impresionantes paisajes internacionales, emocionantes escenas de acción y enigmas cartográficos por resolver, “En busca del mapa perdido” es una carrera contrarreloj llena de intriga y emoción.

SURTSEY FILMS y FILMIN nos informan que “EISMAYER” llegará a los cines el 9 de junio.

Surtsey Films y Filmin estrenarán el 9 DE JUNIO en cines de toda España "EISMAYER", ópera prima escrita y dirigida por el director austríaco David Wagner, un emocionante drama basado en una historia de amor real ocurrida en las Fuerzas Armadas austríacas, que obtuvo el Gran Premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de la Mostra Internacional de Cine de Venecia 2022. 

"Eismayer" cuenta con las excelentes interpretaciones de Gerhard Liebmann y Luka Dimic, quienes encarnan al más duro oficial de instrucción del ejército austríaco, el Sargento Mayor Charles Eismayer, y al recluta Luka Dimic. Esta inusual y cautivadora historia de amor real en un entorno hostil al colectivo LGTBI es un ejemplo de autoaceptación frente a los miedos y convenciones, así como de reafirmación de la libertad de la orientación sexual, tanto personal como de pareja. Además de ser también una mirada con cierto humor sarcástico sobre la noción de masculinidad en el Ejército y en el Cine.

"Eismayer" ha logrado también el Premio del Público en diversos festivales internacionales como el Festival de Cine Max Ophüls o el Festival de Cine Europeo de Les Arcs. También cuenta con 7 nominaciones a los Premios del Cine Austríaco 2023, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actor Secundario y Mejor Guion.

SINOPSIS: El Sargento Mayor Eismayer es el macho alfa del ejército austriaco y su instructor más temido. Y es precisamente esa fachada la que le permite esconder su condición de homosexual, reprimida a lo largo de los años y en constante conflicto con su concepción de lo que debe ser un soldado ejemplar. Y así transcurre la vida de Eismayer, hasta que se enamora de Falak, un recluta que vive su homosexualidad con total naturalidad, obligándole a poner en cuestión su estilo de vida, sus principios y sus sentimientos. Basada en una historia de amor real.

DIAMOND FILMS nos informa que “BALLERINA”, Spin-Off  de “JOHN WICK”, protagonizado por Ana de Armas, se estrenará en cines el 7 de junio 2024.

Diamond Films distribuirá en España BALLERINA. La película es un spin-off de la exitosa franquicia de JOHN WICK protagonizada por Keanu Reeves, que también participa en esta película en su papel como Wick. En esta ocasión, la protagonista del filme es Ana de Armas (Blonde, Sin tiempo para morir), que interpreta a una joven asesina que busca venganza contra las personas que mataron a su familia.

BALLERINA llegará a nuestras pantallas el 7 de junio de 2024.

Completan el espectacular reparto: Anjelica Huston que repite en su papel como La Directora de la mafia soviética que ya interpretó en John Wick: Capítulo 3 - Parabellum e Ian McShane como Winston, y habrá nuevas incorporaciones como Norman Reedus y Gabriel Byrne, entre otros.

La película está dirigida por Len Wiseman y el guion corre a cargo de Shay Hatten.

PRISMA IDEAS nos informa que “NATO 0. EL ORIGEN DEL MAL”  dirigida por Gon Crespo, llegará a los cines españoles el 9 de junio.

El thriller español está de enhorabuena. NATO 0. EL ORIGEN DEL MAL, la ópera prima de Gon Crespo llegará a los cines el 9 de junio.

Esta película independiente española ha sacado adelante este ambicioso proyecto con un presupuesto limitado y se ha atrevido a rodar en Nueva York, con el toque de la Gran Manzana en cada uno de sus planos.

Unos días antes de su llegada a los cines, tendrá su premiere mundial en España el 5 de junio en el Festival de Alicante.

La película es una producción internacional e independiente de género policiaco rodada a caballo entre Andalucía y las calles de Nueva York.

Protagonizada por Carlos Olalla, Geraldine Torres, John de Luca, Lucía Guerrero, Jesús Castro Y Rebeca Torres. “Nato 0. El origen del mal” es una idea original de Rafa Oliver y Gon Crespo, con guion de José Ortuño, Rafa Oliver y Gon Crespo.

SINOPSIS: Un asesino anda suelto por las principales calles de Nueva York matando sin ningún tipo de patrón ni perfil de víctima. Un profesor experto en Criminología colabora en las investigaciones con una inspectora de policía de homicidios de la Gran Manzana. Una persecución a vida o muerte entre taxis para descubrir cuanto antes al criminal porque nadie sabe quién será su próxima víctima.

NUEVE CARTAS nos informa que “TRENQUE LAUQUEN” de Laura Citarella, se estrenará en cines el 9 de junio.

El último largometraje de la directora argentina Laura Citarella, “TRENQUE LAUQUEN”, tendrá su estreno en salas de cine españolas el 9 de junio con distribución de Vitrine Filmes y Filmin.

Estrenada en la pasada Festival Internacional de Cine de Venecia, nominada a Mejor Película (Orizzonti); seleccionada en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Zabaltegi Tabakalera; galardonada con el Premio a Mejor Largometraje Latinoamericano en el Festival de Cine Mar de Plata y el Premio del Público en el Festival D’A de Barcelona, “Trenque Lauquen” es un drama sobre una huida repentina alrededor de la cual se entretejen una serie de ficciones.

Producida por Laura Citarella, Ezequiel Pierri, Agustín Mendilaharzu, Alejo Moguillanksy, Mariano Llinás, Ingrid Pokropek (El Pampero Cine), “Trenque Lauquen” es una coproducción de Argentina y Alemania protagonizada por Laura Paredes, Ezequiel Pierri, Rafael Spregelburd y Cecilia Rainero.

Dividida en dos partes, “Trenque Lauquen” está dirigida por Laura Citarella a partir de un guion de la propia Citarella y Laura Paredes. La película cuenta con Agustin Mendilaharzu, Inés Duacastella, Yarará Rodríguez como directoras de fotografía. Marcos Canosa se ocupa del sonido y las mezclas de sonido; Miguel de Zuviría, Alejo Moguillansky son los montadores. Laura Caligiuri es la directora de arte y Flora Caligiuri firma el diseño de vestuario. Laura Citarella, Ezequiel Pierri, Agustín Mendilaharzu, Alejo Moguillanksy, Mariano Llinás e Ingrid Pokropek son los productores, y Stefan Butzmühlen, Patrick Horn y Mikosch Horn, los coproductores.

SINOPSIS: Una mujer desaparece. Dos hombres salen a la carretera a buscarla: los dos la aman. ¿Por qué se fue? Cada uno de ellos tiene sus propias sospechas y las esconde del otro que, misteriosamente, nunca se convierte realmente en su rival. Ninguno de los dos tiene razón, pero ¿alguien la tiene?

Esta fuga repentina se convierte en el núcleo oculto de una serie de ficciones que la película teje con delicadeza.

SURTSEY FILMS nos informa del estreno especial de “ANHELL69” de Theo Montoya y Rizoma Festival.

Surtsey Films estrenará desde el 26 DE MAYO de un modo escalonado la película-evento de la temporada, "ANHELL69", ópera prima del director colombiano Theo Montoya.  Una original, impactante e inclasificable obra que comenzó su brillante andadura internacional en la Mostra Internacional de Cine de Venecia 2022 (Semana de la Crítica), obteniendo una Mención Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Contribución Técnica, y que también ha ganado el Gran Premio ZIFF-Zinebi Competencia Internacional a la Mejor Película en ZINEBI-Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao 2022, el Premio a la Mejor Película en el Festival Márgenes o el Premio FIPRESCI a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Gijón 2022, entre otros galardones y reconocimientos.

La primera parada de este tour de proyecciones-eventos a lo largo de un mes será Madrid y Barcelona el 26 de Mayo, a la que seguirán otras ciudades como Bilbao, Ferrol (A Coruña), La Rioja, Lleida, Logroño, Las Palmas de Gran Canaria, San Sebastián, Tenerife, Valencia, Vitoria, Zaragoza...

Puedes seguir la gira completa de "ANHELL69" en la web de la película así como a través de las redes sociales de Surtsey Films:
https://mailchi.mp/surtsey/anhell69

SINOPSIS: Un coche funerario recorre las calles de Medellín, mientras un joven director cuenta la historia de su pasado en esta ciudad violenta y conservadora. Recuerda la preproducción de su primera película, una película de serie B con fantasmas. La joven escena queer de Medellín es contratada para la película, pero el protagonista principal muere de una sobredosis de heroína a los 21 años, al igual que muchos amigos del director. Anhell69 explora los sueños, las dudas y los miedos de una generación aniquilada, y la lucha por seguir haciendo cine.

ENTRADAS YA A LA VENTA AQUÍ: Pase especial "ANHELL69" 

WANDAVISION nos informa que el thriller francés “UN BLANCO FÁCIL” protagonizado por la gran Isabelle Huppert, llegará a los cines el 9 de junio.

UN BLANCO FÁCIL inaugurará la muestra de cine FRANCIA ESTÁ EN PANTALLA el miércoles 7 de junio en el Instituto Francés con la presencia del director Jean-Paul Salomé y la actriz Isabelle Huppert.

El próximo 9 de junio llegará a nuestros cines tras su paso por el Festival de Cine de Venecia en la sección oficial fuera de concurso. Dirigida por Jean-Paul Salomé, “Un blanco fácil” cuenta con un magnífico reparto liderado por la gran dama del cine francés y musa de la Nouvelle vague, Isabelle Huppert, acompañada por Marina Foïs, Grégory Gadebois e Ivan Attal.

Este apasionante thriller narra la historia de una mujer en un mundo de hombres, una mujer a quien nadie escucha, una víctima a quien convierten en sospechosa…

“Un blanco perfecto” es la historia real de Maureen Kearney (Isabelle Huppert), la directora sindical de una multinacional nuclear francesa que denuncia unos acuerdos secretos que suponen la pérdida de empleo de más de 50.000 trabajadores. Un emocionante thriller sobre una mujer que hace una denuncia y a quien nadie escucha. Una mujer, que tras sufrir violentas presiones que se convierten en amenazantes advertencias, sufre un violento ataque en su propia casa del que pasa de ser víctima a ser sospechosa.

Isabelle Huppert nos define su personaje y la película que protagoniza:

"Maureen lucha por algo muy simple: salvar puestos de trabajo. Podría darse por vencida, pero dentro de ella hay una feroz voluntad de lucha ¡Es su lado Erin Brockovich!"

"Creo que en esta película tiene algo de chabroliano, cierta sequedad, pero en el buen sentido, nada sentimental, una especie de ironía con un toque moral."

Jean-Paul Salomé e Isabelle Huppert visitarán Madrid para la promoción de la película. Habrá un junket en la mañana del 8 de junio. 

Interesados en entrevistas por favor enviar peticiones a [ yferrer@wanda.es]yferrer@wanda.es