FLIXOLÉ CELEBRA EL CENTENARIO DE JOSÉ LUIS OZORES

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FLIXOLÉ celebra el centenario de José Luis Ozores: El rostro de la comedia con ternura.

Se cumplen 100 años del nacimiento de uno de los artistas que con su ternura e inconmensurable vis cómica se convirtió en uno de los actores más queridos del cine español: José Luis Ozores. Y es que ‘Peliche’, como lo llamaban en su entorno, hizo mucho más que despertar la carcajada entre el público, se ganó su cariño. En el centenario de esta figura irrepetible de la gran pantalla del país, miembro también de una saga familiar de intérpretes y directores con nombre propio, la plataforma FlixOlé le rinde homenaje con el estreno, el próximo 16 de junio, de una colección que recorre los títulos con los que cautivó al espectador.

Empezando por El último caballo (Edgar Neville, 1950). Ésta fue una de las primeras apariciones de José Luis Ozores, quien demostró sus dotes para encarnar, con humor, al personaje ingenuo y de buen corazón. Un papel que también bordó en su siguiente largometraje: Esa pareja feliz (Juan A. Bardem y Luis Gª Berlanga, 1951). Haciendo gala de un amplio abanico de recursos cómicos, el actor representó al español que, en su búsqueda por tener una vida mejor, no paraba de protagonizar tropiezos. De esta manera se sucedieron títulos como El diablo toca la flauta (José Mª Forqué, 1954) e Historias de la radio (José Luis Sáenz de Heredia, 1955). 

Y entre risas llegó Recluta con niño (1955). Su inolvidable interpretación de Miguel Cañete, un inocentón que intenta cuidar de su hermano pequeño mientras hace la mili, supuso un antes y un después en la carrera de Ozores. La mezcla de bondad y humanidad que conseguía dar a sus caricaturescos personajes se hizo todavía más palpable en este exitoso filme dirigido por Pedro L. Ramírez. A partir de ese momento, el caché del cómico se disparó, siendo uno de los mejor pagados de la industria del país.

El gran cómico de los 50 y 60

La popularidad alcanzada por ‘Peliche’ siguió en ascenso con el estreno de otros títulos también firmados por Ramírez, e igualmente recordados por el gran público: Los ladrones somos gente honrada (1956) y El gafe (1959). Sin olvidar El tigre de Chamberí (1958), donde su gancho eléctrico quedó para siempre grabado en la historia del cine español.  

A continuación, tendría la oportunidad de debutar como director en Las dos y media y… Veneno (1959), un rol que cedió a su hermano Mariano Ozores antes de comenzar el rodaje. A partir de ese momento, la filmografía de ambos quedaría alegremente sellada: Salto mortal (1962), Alegre juventud (1963) y La hora incógnita (1964).

Lamentablemente, la esclerosis múltiple que padecía Ozores ya había comenzado a hacer mella en su salud, reduciendo sus apariciones en el cine y en los escenarios. Sus compañeros de profesión, entre los que se encontraban Alfredo Landa, Concha Velasco, Francisco Rabal, Gracita Morales y Tony Leblanc, entre otros, se volcaron de lleno en Hoy como ayer (Mariano Ozores, 1966) para devolver a su amigo todo el afecto que éste había regalado en cada actuación.

Con este filme, José Luis Ozores se despidió de la gran pantalla, dejando para el recuerdo una filmografía tan cómica como humana. Cumplidos en junio 100 años del nacimiento del actor, la plataforma especializada en cine español presenta una colección compuesta por una veintena de películas que incluyen todos los títulos citados, y muchos más.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

NOTICIAS BREVES (CLXXXVIII)

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “DESMONTANDO UN ELEFANTE”, protagonizada por Emma Suárez, Natalia de Molina, Darío Grandinetti y Alba Guilera.

El pasado viernes 26 de mayo comenzó en Barcelona el rodaje de “DESMONTANDO UN ELEFANTE”, la ópera prima de Aitor Echeverría protagonizada por las ganadoras del Goya Emma Suárez y Natalia de Molina, a las que les acompañan Darío Grandinetti y Alba Guilera, entre otros.

La película es un retrato familiar íntimo y emocionante, con el que el director y guionista debuta en el largometraje de ficción tras su amplia trayectoria como director de fotografía (“El nieto”, “María y los demás”, “El Inocente”, “Hogar”) y su premiado cortometraje “Morir cada día”.

“Desmontando un elefante” nos presenta la historia de una familia atrapada en una cotidianidad enfermiza y con el tabú de la adicción como protagonista: ese “elefante en la habitación” que nadie quiere ver. Emma Suárez y Natalia de Molina son madre e hija, con un fuerte vínculo que las une y, al mismo tiempo, las separa. El film ahonda en esos lazos invisibles que nos unen a nuestros seres queridos, y en esas fidelidades silenciosas que a veces debemos romper para poder avanzar.  

El guion de “Desmontando un elefante”, escrito por Aitor Echeverría y Pep Garrido, fue uno de los tres finalistas del Premio Guion Julio Alejandro 2019 otorgado por SGAE. El director reconoce que: “Desde que empecé a imaginar este guion hasta ahora ha pasado una década. Al mirar hacia atrás, agradezco que haya sido así. Es un relato que merecía ser pensado, macerado con el paso de los años”.

Sinopsis: Marga (Emma Suárez), una arquitecta de éxito, regresa a casa tras haber pasado dos meses internada en un centro de rehabilitación por un problema de adicción con el que su familia convivió en silencio durante años.

Tras su llegada, Marga intentará rehacer su vida anterior mientras su hija menor Blanca (Natalia de Molina), verá cómo la atención que vuelca sobre su madre afecta tanto a sus relaciones como a su sueño de ser bailarina profesional.

Un año después, “el elefante” sigue tan enorme como siempre. Aunque por lo menos, ahora, todos pueden verlo. 

En palabras de Aitor Echeverría, “"Desmontando un elefante" es una película de reconstrucción. A pesar de la crudeza de las situaciones, sostiene la idea de que afrontar los problemas no es fácil, pero es siempre mejor que evitarlos. De cómo la vida sigue su curso con, sin y a pesar de nosotros”.

Con respecto al cuarteto familiar, Echeverría confiesa que “se han implicado en el proyecto de una manera muy generosa. Me siento muy afortunado de contar con Natalia de Molina, Emma Suárez, Darío Grandinetti y Alba Guilera para dar vida a la familia protagonista”. Y continúa asegurando que “la preparación de Natalia de Molina para encarnar a una bailarina de danza contemporánea empezó hace un año y ha dedicado muchas horas a entrenarse para poder rodar todas las escenas de danza. Y el rigor de Emma Suárez para encarnar a una mujer adicta me ha fascinado”.

El rodaje transcurrirá durante 5 semanas en localizaciones de Barcelona.

La productora ARCADIA, reciente ganadora del Goya por ‘As bestas’ y responsable de títulos como ‘Robot Dreams’ y ‘Mediterráneo’, apuesta una vez más con este proyecto por el nuevo talento, como ya lo hizo con Celia Rico y su opera prima ‘Viaje al cuarto de una madre’.

“Desmontando un elefante” es una producción de Arcadia Motion Pictures en coproducción con Pegaso Pictures AIE y Noodles Production (Francia), cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y TVC, y la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC y de Creative Europe MEDIA. La distribución en cines de España correrán a cargo de Filmax.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos informa  que “LA VOZ DEL SOL” se estrenará en cines el 22 de septiembre.

ADSO FILMS lleva a los cines “LA VOZ DEL SOL” el próximo 22 de septiembre. Se trata de la ópera prima de la directora Carol Polakoff que reúne casi 10 años después a Carmen Machi y Karra Elejalde (ambos ganadores del Goya en 2015 por sus interpretaciones en Ocho Apellidos Vascos) en la gran pantalla. En esta ocasión protagonizan una historia vitalista e inspiradora que trae de vuelta las vivencias reales que marcaron la vida del escritor Alan Jolis durante el verano de 1965.

Junto a Machi y Elejalde, protagoniza la película el joven Matteo Artuñedo que interpreta al hijo de los diplomáticos parisinos para los que trabaja la pareja. 

Detrás de la película se encuentra la productora Babieka Films, en coproducción con Viewfinder Pictures. Donde el talento de Denise O'Dell ha sido fundamental para esta importante producción internacional en nuestro país. Con una destacada trayectoria profesional de más de 50 años, ha colaborado con nombres y producciones destacadas de la industria del cine, como Steven Spielberg, Ridley Scott, David Lean, saga de James Bond, "Indiana Jones"... Productora versátil, destaca por realizar una de las primeras películas de ciencia ficción a gran escala en España, "Cold Skin", dirigida por Xavier Gens y protagonizada por el difunto Ray Stevenson, David Oakes y Aura Garrido.

En “La Voz del Sol” Denise O'Dell trabaja en estrecha colaboración con los productores ejecutivos Denis Pedregosa y Orlando Pedregosa, socios fundadores de Babieka Films, así como con la productora asociada Marta Ferrer. Todos ellos juntos conforman el equipo directivo de Babieka Films, donde llevan a cabo numerosas producciones internacionales en España, ya sea produciendo, coproduciendo o brindando servicios de producción. 

Cabe destacar el importante papel de la guionista, productora y directora Carol Polakoff en la adaptación de la novela “Speak Sunlight” de Alan Jolis. En colaboración con John Milarky y Natxo López, este último nominado a los premios Goya por “Jefe”. El talento y dedicación de la directora Carol Polakoff, la han llevado a recibir prestigiosos galardones como el Directors Guild of America en 1988 y el Outstanding Directorial Achievement in Dramatic Shows - Daytime.

Dentro del equipo técnico, destaca la participación de uno de los directores de fotografía más importantes de España, José Luis Alcaine, quien ha trabajado junto a los grandes directores del cine español como Vicente Aranda, Víctor Erice, Carlos Saura, Pilar Miró, Fernando Trueba o Pedro Almodóvar. Su luz se caracteriza por ser de elaboración suave, pero con fuertes contrastes, muy expresiva y generadora de volúmenes. 

Por otro lado, se encuentra Teresa Font en la parte de edición, ganadora de 2 premios Goya a Mejor Montaje por Dolor y Gloria y Días Contados. 

La música de “La voz del sol” corre a cargo del compositor Lucas Vidal, reconocido por sus trabajos en Palmeras en la nieve, Nadie quiere la noche o Fast and Furious 6. 

SINOPSIS: Maruja y su esposo Manolo se vieron obligados a escapar de España tras la guerra civil, viven en París desde entonces, pero jamás han conseguido dejar atrás su pasado y los motivos que les llevaron a exiliarse.

Trabajan como servicio para un embajador estadounidense y su familia: los Jolis. La Sra. Jolis y el Sr. Jolis están abrumados por todas las reuniones sociales que tienen, por lo que su hijo Alan, prácticamente ha sido criado por Maruja y Manolo. 

Este año, Maruja descubre que podría ser su último verano, algo que la alentará a confrontar su pasado y volver a sus orígenes en un viaje a España donde tendrá que asegurarse de que Alan crecerá para ser un buen hombre. Al hacerlo, Manolo será desafiado por los secretos que su matrimonio consiguió enterrar hace mucho tiempo.

¿Podrán regresar de este viaje más fuertes o sus secretos destruirían a esta familia poco convencional?

DIAMOND FILMS nos informa que “HÁBLAME”, la primera película de los directores Danny y Michael Philippou, llegará a los cines el 11 de agosto.

“Háblame” llegará a las salas el 11 de agosto. La película está dirigida por los hermanos gemelos australianos Danny Philippou y Michael Philippou, conocidos por su canal de YouTube RackaRacka, que tiene más de 6,5 millones de suscriptores y más de 1,5 billones de visualizaciones. Esto supone su salto a la gran pantalla y su primer trabajo como directores.

Protagonizada por Sophie Wilde, Joe Bird  y Alexandra Jensen entre otros, HÁBLAME se presentó mundialmente en el pasado Festival de Berlín y pasó por la sección Midnight del Festival de Sundance, recibiendo muy buena acogida por parte de crítica y público.

Sinopsis: Cuando un grupo de amigos descubre cómo invocar espíritus utilizando una mano embalsamada, se enganchan a esta nueva sensación hasta que uno de ellos va demasiado lejos y abre la puerta al mundo de los espíritus, obligándoles a elegir en quién confiar: en los muertos o en los vivos.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “TIERRA DE NUESTRAS MADRES” de Liz Lobato protagonizada por Saturnino García, llegará a los cines el 21 de julio.

“TIERRA DE NUESTRAS MADRES”, el primer largometraje escrito y dirigido por  Liz Lobato, se estrenará en cines en España el próximo 21 de julio. La película, distribuida por MELOCREO, se presentó en la Sección Zonazine del Festival de Málaga donde obtuvo los siguientes galardones:

Premio del Público// Premio a la Mejor Interpretación Masculina (Saturnino García)// Premio de las Escuelas de Cine

“Tierra de nuestras madres” es una coproducción de Miguelina Producciones, Por lo visto, Lunática Films y La bestia produce, protagonizada por Saturnino García (Justino, un asesino de la tercera edad) y José Luis Cruza.

En palabras de su directora, Liz Lobato, " “Tierra de nuestras madres” nos invita a bajar a ese mundo de miseria material y riqueza humana, donde la ironía sirve para hacer más llevadera la vida, para mantener la dignidad, donde uno se ríe de su sombra”

“Necesitamos a los viejos de Tierra de nuestras madres para que nos recuerden que uno puede reírse de sí mismo. Los necesitamos para que nos recuerden que la posibilidad de rebelión existe. Y para que nos muestren el camino de la solidaridad y la dignidad”.

Sinopsis: Rosario es una señora mayor que vive a las afueras de un pueblo manchego con Ofelio, su hijo discapacitado, su borrico y su cabra. Rosario recoge la sal de higuera de su laguna y se gana la vida vendiéndosela a los viejos, que conocen sus usos milenarios… y a los no tan viejos, mezclándola con tranquilizantes de farmacia y más ingredientes. El
pueblo está arruinado por la ludopatía de sus habitantes y sus gobernantes, que deciden venderlo. Los habitantes se someten a la venta forzada y a la expulsión, pero la casa y la laguna de Rosario están en medio del término municipal. Ella se opone a esta venta, y organiza, en la medida de sus posibilidades, la resistencia.

Liz Lobato es actriz, guionista y directora. Ha dirigido cuatro cortometrajes de ficción muy premiados internacionalmente (Mestre-Venezia, San Diego Latino…) y empezado una serie de cortometrajes documentales sobre el tema del campo y los orígenes al tiempo que escribe el guion del que será su segundo largometraje de ficción.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines “PERFECT DAYS” de Wim Wenders.

La película se ha presentado en la Sección Oficial del Festival de Cannes donde ha ganado el Premio a la Mejor Interpretación Masculina 
para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado.

A Contracorriente Films estrenará en cines PERFECT DAYS, último trabajo de Wim Wenders, una de las grandes figuras del cine contemporáneo europeo. La película se ha presentado en la Sección Oficial a Competición de la 76 edición del Festival de Cine de Cannes donde ha ganado el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para su protagonista Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado. 

Kôji Yakusho es uno de los actores japoneses más populares en Japón y a nivel internacional, protagonista de títulos como “Memorias de una geisha”, "Babel”, “La anguila“, “13 asesinos”, actor habitual de las películas de Kiyoshi Kurosawa y la voz de varios de los personajes de las cintas de animación de Mamoru Hosoda.

En la entrega del Premio Ecuménico a la Mejor Película, el Jurado reconoció a PERFECT DAYS como “una obra maestra cinematográfica por su narración sobre la esperanza, la belleza y la transfiguración en lo cotidiano de nuestras vidas”.

Wenders suma estos reconocimientos a los recibidos a lo largo de su carrera a trabajos como “El estado de las cosas” (1982), León de Oro en Venecia; “Paris, Texas” (1984),  Palma de Oro en Cannes; “El cielo sobre Berlín” (1987), Premio Mejor Director en el Festival de Cannes; “¡Tan lejos, tan cerca!” (1993), Gran Premio del Jurado en Cannes; “Buena Vista Social Club” (1999), Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo y “The Million Dollar Hotel” (2000), Oso de Plata en Berlín.

“Perfect Days”, película con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto ("Tokio Blues”), Arisa Nakano y Aoi Yamada, entre otros.

La cinta cuenta con una cuidada selección musical de los años setenta de artistas como The Kinks, Van Morrison, Otis Redding, Patti Smith o el "Perfect Day" de Lou Reed, tema que da título a la película.

Tras su presentación en el Festival de Cannes, la película ha logrado distribución en todo el mundo. NEON ha adquirido los derechos para Estados Unidos y la estrenará en cines a finales de año para la campaña de los Oscar.

Sinopsis: Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos informa  que “ALGÚN DÍA NOS LO CONTAREMOS TODO” está dirigida por Emily Atef y que llegará a nuestros cines el 4 de agosto.

El próximo 4 de agosto, ADSO Films estrena en cines ALGÚN DÍA NOS LO CONTAREMOS TODO. Dirige la cineasta franco-iraní Emily Atef, quien goza de un notable recorrido por festivales internacionales a lo largo de su filmografía, y protagonizan la película Marlene Burow y Felix Kramer. Además, participa la actriz Jördis Triebel, reconocida también por su papel en la serie Dark.

La historia es una adaptación de la novela homónima de Daniela Krien (autora best seller y premio Junger Literaturpreis), ambientada en la ya extinta frontera alemana a mediados de los años 90 que pudo verse en la más reciente Sección Oficial del Festival de Cine de Berlín.

Emily Atef es una cineasta habitual en los grandes certámenes de cine de Europa y Latinoamérica. Desde su ópera prima, Molly's Way, nominada a Mejor Película en el Festival de Mar del Plata de 2006. Su polifacética capacidad para abordar sus historias sorprende, pues podemos verla tanto en películas para televisión de corte erótico, con Königin der Nacht (2017); como en películas de gran impulso académico, con3 días en Quiberón (2018), ganadora de siete Premios del Cine Alemán, entre ellos Mejor Película y Directora; o en episodios de series de televisión alabadas por la crítica como Killing Eve (2018). 

Emily Atef se enamoró rápidamente de la novela de Daniela Krien: "Lo que me pareció fascinante de la novela de Daniela Krien es su retrato, que rompe tabúes, del deseo de una mujer joven, del deseo femenino, con todas sus facetas, y la curiosidad de la protagonista, María, por poner a prueba sus límites, por entenderse a sí misma y a la vida, sin miedo a transgredir los límites morales o sociales. El hecho de que se le permita hacerlo como mujer, especialmente como una mujer joven, es algo que me interesaba mucho llevar a la pantalla...".

SOBRE LA NOVELA Y SU AUTORA

Su primera novela, “Algún día nos lo contaremos todo” (Salamandra, 2013), obtuvo el prestigioso Junger Literaturpreis y fue finalista del Leser Buchpreis, el premio de los lectores alemanes. Se tradujo a quince idiomas. En 2015 Daniela Krien fue reconocida con el premio Nicolas Born Debütpreis por su libro de relatos “Muldental”, y en 2020 fue galardonada por toda su obra con el Sächsischer Literaturpreis.

SINOPSIS: Verano de 1990, antigua Alemania Oriental. María está a punto de cumplir 19 años y vive en la granja de los padres de su novio Johannes. En un ambiente lleno de posibilidades y con una sensación de inicio de una nueva era con la reunificación alemana, María prefiere perderse en los libros que concentrarse en graduarse. A esto se le añade el inicio de una pasión secreta y un nuevo amor hacia Henner, el carismático y determinante granjero de al lado que le dobla la edad… 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que “DISPARARON AL PIANISTA (THEY SHOT THE PIANO PLAYER), la película de Fernando Trueba y Javier Mariscal, se estrena el 6 de octubre en España.

SONY PICTURES CLASSICS ha comprado los derechos del largometraje para Estados Unidos antes de iniciar su carrera en festivales.

Dirigida por Fernando Trueba (ganador de un Oscar por Belle Epoque) y Javier Mariscal y narrada por Jeff Goldblum, Dispararon al pianista (They Shot The Piano Player), cuenta la historia de un periodista musical de Nueva York que emprende una búsqueda para descubrir la verdad detrás de la misteriosa desaparición de un joven virtuoso del piano brasileño, Tenorio Jr.  La película nos transporta a los años 60 y 70, una época rebosante de libertad creativa en la que se desarrolló el movimiento musical latinoamericano que tuvo un éxito universal: la Bossa Nova, justo antes de que el continente fuera envuelto por regímenes totalitarios.

Este movimiento fue creado, entre otros muchos músicos, por Tenorio Jr. un genio musical del que hablan en la película figuras tan consagradas de la época como Mutinho, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Paulo Moura, Milton Nascimento, Joäo Gilberto o Tom Jobim.

Dispararon al pianista (They Shot The Piano Player) tendrá su estreno en salas españolas, distribuida por BTEAM Pictures el próximo 6 de octubre y acaba de ser comprada por Sony Pictures Classics para su estreno en Estados Unidos, Canadá, América Latina, Escandinavia, India, Medio Oriente, Turquía y parte del sudeste asiático. Esta adquisición es la segunda colaboración entre Sony Pictures Classics y Fernando Trueba, después de Belle Epoque que conseguió el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa  y según declaraciones de Sony Pictures Classics: "¡Esta película promete ser única! Es un thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova, que narra la búsqueda de la verdad sobre un músico sorprendente que ha quedado en la historia. Nos complace volver a colaborar con Fernando Trueba en otro proyecto exitoso".

Ya con Chico y Rita, Fernando Trueba y Javier Mariscal, estuvieron nominados al Oscar como mejor película de animación y ganaron multitud de premios como el Premio Goya, el Premio Platino, El Premio de Cine Europeo, Annie Awards o el Cóndor de Plata.

La película ha sido producida por Cristina Huete (Fernando Trueba PC) en España, en colaboración con Serge Lalou  (Les Films d'Ici) en Francia, Janneke van de Kerkhof  (Submarine Sublime) en los Países Bajos y Humberto Santana en Portugal. Los productores ejecutivos son Nano Arrieta de Atlantika y Fabien Westerhoff de Film Constellation.

SURIA COMUNICACIÓN y F&PMedia nos informan que el actor Bertrand Usclat y el director Wilfried Méance presentarán la película en la Muestra FRANCIA ESTÁ EN PANTALLA, que se celebrará del 7 al 10 de junio en Madrid.

F&P Media estrenará en cines el 16 de junio GEMELOS PERO NO TANTO (Jumeaux mais pas trop, 2022), una de las comedias más exitosas estrenadas el pasado año en Francia, consiguiendo una recaudación de más de tres millones de euros. Un film que une la nueva realidad social francesa con una premisa clásica del cine de los 80: el juego de contrarios y el esperpento.

“Gemelos pero no tanto” es una cinta cómica con vocación popular dirigida por los debutantes en el largo de ficción Olivier Ducray, guionista de otro hito cómico, La ascensión (2016) y Wilfried Méance. Cuenta con un reparto encabezado por los cómicos Ahmed Sylla y Bertrand Usclat, encarnando a estos dos gemelos imposibles cuya vinculación familiar será la menor de sus diferencias. Completan el elenco intérpretes como Jean-Luc Bideau, Philippe Chaine y Pauline Clément.

“Gemelos pero no tanto”, escrita a seis manos por Jean-Paul Bathany, Olivier Ducray y Wilfried Méance, narra el encuentro por avatares del destino de dos hombres de 33 años que comparten lazos sanguíneos: son gemelos. Pero no unos gemelos cualesquiera, ya que uno es blanco y el otro negro. De esta manera, el filme del tándem Ducray-Méance recupera la esencia de la comedia disparatada americana de los años 80, con ese juego de contrarios que inmortalizaron Richard Pryor y Gene Wilder en No me chilles que no te veo (See No Evil, Hear No Evil, Arthur Hiller, 1989).

Un tipo de comedia lúdica y desenfadada que completó un excelente recorrido por el circuito cinematográfico galo, apoyado en un boca a boca popular que consiguió que el film mejorara y ampliara sus resultados en taquilla semana tras semana.

SINOPSIS OFICIAL: En esta comedia disparatada, tierna e hilarante, dos jóvenes se encuentran a sus 33 años y descubren para su asombro que son gemelos. El hecho de que uno sea un manitas que sobrevive haciendo chapuzas y el otro un político ambicioso a la búsqueda de un puesto en las instituciones locales de su población de origen no es lo que más les sorprende cuando descubren su parentesco. Lo más curioso es que Anthony es negro y Grégoire, blanco.

NADIA LÓPEZ nos informa que “LA MANZANA DE ORO” de Jaime Chávarri, se estrenará en cines el 1 de septiembre.

La manzana de oro, la nueva comedia de Jaime Chávarri, se estrenará en cines el próximo 1 de septiembre tras su paso por el BCN Film Festival, de la mano de A Contracorriente. La película cuenta con un reparto coral, de rostros muy conocidos, encabezado por Sergi López, Marta Nieto y Adrián Lastra, a los que acompañan Roberto Enríquez, Vicky Peña, Ginés García Millán, Paca Gabaldón, Carla Campra y Celso Bugallo. 

La cinta está basada en la novela Ávidas Pretensiones, de Fernando Aramburu, y cuenta con un guion del propio Chávarri y José Ángel Esteban.

La manzana de oro supone el gran regreso al cine del veterano y reconocido director casi dos décadas después de su último trabajo para la pantalla grande, "Camarón". Se trata de una ágil y colorida comedia de enredos en torno a una reunión de poetas en un convento gallego. Un divertido y revelador encuentro entre artistas que sacará a relucir tanto las luces como las sombras del universo poético y literario, combinando lo mordaz y lo irónico con lo tierno y emotivo.

Sinopsis: La llegada de un invitado inesperado desestabiliza las Jornadas Poéticas que cada año reúne en un aislado convento del noroeste peninsular a distintas tendencias de la poesía española. Durante un fin de semana acelerado, mientras los poetas escriben, recitan y se vigilan, persiguiendo un premio dorado, una sospecha de plagio, la batalla por la presencia en una futura antología, la irreverencia de un rapero, el cumpleaños de un poeta centenario, unas setas venenosas, los imprevistos cruces sexuales y el despertar de amores tardíos, culminarán en una noche tormentosa después del triunfo insospechado de una nueva estrella femenina de la poesía contemporánea.

“LA MANZANA DE ORO” es una producción de Mario Real para LA PIRUETA FILMS. Cuenta con la financiación del ICAA-Gobierno de España, con la participación de RTVE y con el apoyo de la Diputación de Ourense.

FLIXOLÉ ESTRENA LAS PELÍCULAS DE LA ETAPA FRANCESA DE BUÑUEL.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé estrena las películas de la etapa francesa de Buñuel.

Muchos son los nombres que han contribuido a engrandecer el lema ‘Aragón, tierra de cine’, pero hay uno que sobresale por encima de todos: Luis Buñuel. Maestro del surrealismo y lo onírico, levantó un puente entre el séptimo arte español y el mundo entero, convirtiéndose en el director más importante de la historia filmográfica del país. De su extensa y estudiada obra, FlixOlé estrenó el viernes 12 de mayo, los grandes clásicos con los que el autor puso el broche de oro a su carrera en la gran pantalla.

La plataforma especializada en cine español presenta una colección que incluye como novedades algunos de los títulos de Buñuel en su etapa francesa, desde Diario de una camarera (1964) hasta su último largometraje: Ese oscuro objeto del deseo (1977). Una antología de películas que llevaron al realizador natural de Calanda a lo más alto del panorama audiovisual, en clave nacional e internacional, siendo el primer director español en alzarse con la estatuilla en los Oscar.

Afincado en la industria francesa, Luis Buñuel dio rienda suelta a su creatividad gracias a que contó con mayores recursos y libertad en los rodajes. La ácida sátira social Diario de una camarera fue la primera película realizada en este último ciclo cinematográfico. El filme no escondía el desdén del aragonés por la burguesía. Dicho sentimiento quedó reflejado en las bajas y excéntricas pasiones que despertaba la joven protagonista entre los varones de la casa donde ejercía de doncella.

La exitosa Belle de jour y la oscarizada El discreto encanto de la burguesía

Ya en 1967 se estrenaría Bella de día (Belle de jour). Las perversiones sexuales con las que Buñuel gustaba representar la hipocresía de las clases acomodadas se volvieron todavía más palmarias en el personaje de Séverine Serizy (Catherine Deneuve), una aristócrata convertida en prostituta. Erotismo y surrealismo acompañan a este juego fílmico de realidad y ficción que supuso un gran éxito de taquilla; y con el que el realizador obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia.

Con La Vía Láctea (1969), el realizador plantearía un complejo y herético viaje espacio-temporal que cargaba contra la fe ciega y el fanatismo religioso. Valiéndose de la rocambolesca peregrinación a Santiago de Compostela que inician dos trotamundos franceses, el cineasta desahogó sus ganas de adaptar la vida de Cristo a la gran pantalla.   

Después vendría El discreto encanto de la burguesía (1972), una revisión de El ángel exterminador (1962) con la que Buñuel hizo desfilar a seis personajes de alta casta por distintos escenarios; a cada cual más surrealista. El filme llevaría a su autor a recoger el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa y a codearse con lo más granado de la meca del cine en el recibimiento que le organizó George Cukor en su mansión con motivo de la nominación.

También se pasearía por la alfombra roja hollywoodiense la última película del director español: Ese oscuro objeto del deseo. A través del humor, Buñuel narró las peculiares relaciones que mantiene un hombre maduro con una joven de 19 años.

Todas estas películas estarán disponibles en la colección que estrenará FlixOlé el próximo 12 de mayo. El especial incorporará además La muerte en este jardín (1956), de producción francesa, aunque adscrita a una etapa cinematográfica anterior del calandino. Igualmente se podrán encontrar títulos tan emblemáticos como Viridiana (1961), Simón del desierto (1965) y Tristana (1970); así como los documentales dedicados al más importante de los directores españoles, Buñuel (Rafael Cortés, 1984) y Buñuel, un cineasta surrealista (Javier Espada, 2021).

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

La Cátedra FlixOlé-URJC comparte su proyecto

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que la Cátedra FlixOlé-URJC comparte su proyecto para impulsar el cine español en el MAFIZ.

En abril de 2022, la plataforma de vídeo bajo demanda especializada en cine español, FlixOlé, y la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) pusieron en marcha la primera cátedra de investigación para dar a conocer el patrimonio cinematográfico del país y promover un espacio de encuentro entre el ámbito académico y profesional. Apenas cumplido un año desde su puesta en marcha, esta iniciativa ha desarrollado numerosas actividades que han atraído la atención del mundo universitario, pero también industrial. Las claves de este exitoso y pionero programa fueron compartidas con el sector audiovisual en el Festival de Málaga a través de una mesa redonda enmarcada en la programación de actividades del MAFIZ.

Bajo el título ‘Cine español para las nuevas generaciones’, el director de la Cátedra FlixOlé-URJC, Mario Rajas, y la codirectora del proyecto y representante de la plataforma, Sophie de Mac Mahon, expusieron las motivaciones y objetivos que sustentan esta iniciativa de divulgación y estudio del cine español. Celebrado en el Instituto de Estudios Portuarios de Málaga, el acto contó también con las ponencias del guionista y docente de la URJC, Fernando Hernández, y el responsable de Comunicación de FlixOlé, Aarón Ortega.

Los participantes han explicado cómo surgió la que es la primera cátedra encaminada a promocionar la cultura y el patrimonio audiovisual español. En palabras de Mario Rajas: “Nuestro objetivo es dar a conocer nuestro cine a las nuevas generaciones, que ellos conecten con el cine español. Pero también ayudar a la investigación sobre el patrimonio audiovisual de nuestro país con la realización de doctorados y artículos de investigación”. Por su parte, De Mac Mahon señalaba que “no se había tenido esa oportunidad de transmisión acerca de nuestro cine, y eso es lo que más nos preocupaba. Ahora, con la cátedra, existe esa ventana”.

Una completa agenda de actividades con las que acercar el cine y sus salidas profesionales

A continuación, la charla permitió poner en conocimiento del público asistente, entre los que se encontraban agentes de la industria y la docencia, la extensa agenda de actividades desarrolladas por la cátedra en su primer año en funcionamiento. Éstas han ido desde la organización de cinefórums mensuales en las que se han abordado obras como las de Luis Gª Berlanga, Eloy de la Iglesia y Gracia Querejeta; hasta jornadas temáticas en torno a figuras actorales como José Luis López Vázquez, directores como Juan Antonio Bardem y géneros como el ‘Fantaterror’. “Hablamos de crear un apetito real hacia el cine español. Si hablamos de fantaterror o cine negro catalán, los alumnos se van a interesar más por ese contenido que no conocían. Por nuestra parte, ponemos los medios para descubrir eso”, apuntaba De Mac Mahon.

Igualmente, la Cátedra FlixOlé-URJC ha servido también de toma de contacto al alumnado con  diversos oficios del sector audiovisual y tecnológico. Dentro de esta línea de trabajo se han celebrado masterclass que han permitido conocer cómo se desarrolla una plataforma de streaming, las funciones y labores que desempeña la figura del Ayudante de Dirección, o el proceso de restauración y digitalización de películas y series.

“Este año hemos organizado clases magistrales que ayudan a conocer nuevas profesiones. Ésta es  la parte que más me gusta. ¿Qué perfiles se demandan dentro de una plataforma, del marketing o de la gestión de contenidos en estos oficios tan nuevos? Con la cátedra podemos ofrecer ayuda al conocimiento de estos oficios”, subrayó Rajas. En esta línea, Ortega puso como ejemplo la masterclass Cómo crear una plataforma y no morir en el intento, una iniciativa que “ha ayudado a que los alumnos conozcan el funcionamiento de una plataforma como FlixOlé desde dentro”.

Celebración de los I Premios a la Investigación del Cine Español y proyectos futuros.

Una de los hitos que más interés suscitó en la mesa redonda de MAFIZ fue la creación de los I Premios de Investigación del Cine Español impulsados por la cátedra. Dicho certamen, que tuvo lugar en noviembre de 2022 en las dependencias de la Academia de Cine, distinguió a los mejores trabajos de fin de grado, trabajos fin de máster, tesis doctorales, artículos científicos y publicaciones, además de reconocer la labor divulgativa de programas de televisión como Historia de nuestro cine, nuevos medios como Cine con Ñ o trayectorias de críticos como Juan Pando u Oti Rodríguez Marchante.

El encuentro promovido por MAFIZ, en el marco de la 26ª edición del Festival de Málaga, concluyó con una exposición de las nuevas iniciativas que prevé desarrollar en su segundo año la Cátedra FlixOlé-URJC de Cine Español.

FLIXOLÉ CONMEMORA EL DÉCIMO ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE SARA MONTIEL

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa sobre el homenaje a SARA MONTIEL que se celebrará en la plataforma FlixOlé, conmemorando el décimo aniversario de su fallecimiento.

La plataforma estrenará el próximo miércoles, 5 de abril, una colección que recorre desde sus primeros papeles en la gran pantalla hasta los grandes éxitos que cosechó entre las décadas de los 50 y 60, sin olvidar su interpretación del ‘Fumando espero’ de El último cuplé

La vida de Sara Montiel bien daría para película: la natural de Campo de Criptana fue la primera estrella española en Hollywood; tumbada en un ‘chaise long’ protagonizó el gran éxito de taquilla, El último cuplé; se adelantó al movimiento feminista en la década de los 60 y su popularidad superó cualquier barrera generacional. El próximo 8 de abril se cumple una década del fallecimiento de esta diva a la que FlixOlé dedica un homenaje que permite acercar al espectador las emblemáticas escenas que legó.

A través de una colección compuesta por más de una decena de películas, disponible a partir del miércoles 5 de abril, la plataforma recorre las distintas etapas cinematográficas de ‘Saritísima’. El especial incluye sus primeras apariciones como secundaria, los personajes que contribuyeron a engrandecer su fama y los últimos trabajos en los que intervino en la gran pantalla.

Ya desde su infancia quiso ser artista. Un sueño que se convirtió en realidad al participar en el rodaje de títulos presentes en la colección de FlixOlé como Don quijote de la Mancha (Rafael Gil, 1947), Locura de amor (Juan de Orduña, 1948) y El capitán veneno (Luis Marquina, 1950). Sin embargo, los papeles en estos filmes se le hicieron pequeños. Sintiendo que su talento se estaba desaprovechando, decidió cruzar el Atlántico para darse a conocer. Los numerosos largometrajes que encabezó como actriz en el cine mexicano le abrieron las puertas en Hollywood y, compartiendo escena con Gary Cooper y Burt Lancaster, la manchega conquistó al público internacional.

Su periplo por la meca del cine hizo que el nombre de Sara Montiel se escuchase por todo el mundo. Pero aún le quedaba triunfar en su país natal. Dicho reconocimiento llegó con El último cuplé (Juan de Orduña, 1957), un melodrama donde la artista representó el ascenso y caída de una cupletista mediante un repertorio musical con temas tan sonados como ‘Fumando espero’ y ‘El Relicario’. La película rompió todos los récords de taquilla y permaneció en cartelera durante casi un año. Asimismo, significó la consagración de la actriz en la industria española y descubrió al gran público su faceta como cantante.

Los grandes éxitos que vinieron

A El último cuplé le siguieron numerosos proyectos durante las décadas de los 50 y 60. Las dotes interpretativas de Montiel, su carismática personalidad y sex appeal la llevaron a protagonizar otras populares producciones españolas. Entre éstas se encuentran películas realizadas a mayor gloria de la voz y presencia de la manchega como La violetera (Luis César Amadori, 1958),  La reina del Chantecler (Rafael Gil, 1962), La dama de Beirut (Ladislao Vadja, 1965) y La mujer perdida (Tulio Demicheli, 1966).

Directores como Mario Camus y Juan A. Bardem también decidieron introducir el registro de Montiel en sus musicales: Esa mujer (1969) y Varietés (1971). Y así hasta llegar a la última cinta que rodó la artista, esta vez bajo las órdenes de Pedro Lazaga: Cinco almohadas para una noche (1974).

Todas estas películas estarán disponibles en la colección que estrenará la plataforma el próximo 5 de abril. FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

CINE Y FESTIVALES (LXI)

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” de Estíbaliz Urresola, clausurará D´A Films Festival tras presentarse el 16 de marzo en Málaga.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, es la película seleccionada para clausurar D’A Film Festival 2023, que se celebrará en Barcelona del 23 de marzo al 2 de abril. El film participará en este certamen tras su estreno estatal en la Sección Oficial del Festival de Málaga, donde se podrá ver el jueves 16 de marzo, tal y como ha anunciado hoy el festival andaluz.

La película de Urresola competirá por la Biznaga de Oro solo unos días después de su estreno mundial esta tarde en la 73.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde por primera vez una cineasta española estrena su ópera prima en Sección Oficial de la Berlinale. 
 Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS y la catalana INICIA FILMS, y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS, 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere Garabieta.

Estibaliz Urresola, que se convierte en la primera cineasta española que compite por el Oso de Oro con su ópera prima, explica que «estrenar en Berlín es maravilloso, un sueño que no esperaba para nada. Espero que esto sirva para que la película llegue a un número mayor de gente. Las abejas son para mí las garantes de la biodiversisad en la naturaleza y como la película es un canto a la diversidad, me ayudaban a contar muchas cosas a la vez, a través, sobre todo, de la imagen de la colmena familiar. Otro elemento importante es la frontera que atraviesa la familia al inicio de la película es una frontera geográfica y una frontera mental, que habla de las dificultades que tenemos para superar ciertas creencias de nosotros mismos y de las personas que tenemos delante nuestro»

La productora Lara Izagirre (GARIZA FILMS) confiesa que «es un hito importante para el cine vasco, para todas las mujeres que hemos hecho esta película, para nuestra lengua y para Estíbaliz, que se coloca como una de las directoras noveles más interesantes del momento».

Por su parte, la productora Valérie Delpierre (Inicia Films) recuerda que «lo que me atrapó de 20.000 especies de abejas fue una historia con muchas capas en forma de colmena familiar. Me enamoró esta familia en la que una madre e una hija luchan por su identidad desde lugares tan distintos. Y me hizo pensar que nunca es demasiado pronto para ser quien eres ni demasiado tarde para ser quien quieres ser».

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

NUEVE CARTAS nos informa que “TREGUA(S)” de Mario Hernández, tendrá su estreno Mundial en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hérnandez, “TREGUA(S)”,  tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga, que se celebrará en la ciudad andaluza del 10 al 19 de marzo. TREGUA(S) se presentará el sábado 11 de marzo.

Producida por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby, TREGUA(S) está protagonizada por la ganadora del Premio Goya Bruna Cusí y Salva Reina. Les acompañan Abril Montilla,  José Fernández y Marta Méndez.

El director del filme afirma que “TREGUA(S) es una vuelta de tuerca a las películas de pareja. Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros, necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos, duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”. 

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

Rodada entre Málaga y Madrid, en octubre de 2022, la cinta está escrita y dirigida por Mario Hernández. Cuenta con  Alex Bokhari como director de fotografía, Carlos Bonmatí se encarga del sonido, Óscar Sempere es el director de arte, Concha Campins la directora de producción, Dani Aránega firma el montaje, Beatriz Millas se ocupa del maquillaje, y Menchu Pizarro del vestuario. Carlota Amor, Juan José Amor, Salva Reina y Fede Pajaro son los productores ejecutivos.

TREGUA(S) es una producción de Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby. Cuenta con la participación de Canal Sur, el apoyo del Festival de Málaga y la financiación del ICAA. El estreno está previsto en 2023. 

FESTIVAL FILMS nos informa que “EL CASTIGO” y “HARKA” participarán en el 26 Festival de Málaga.

EL CASTIGO de Matías Bize: Sección Oficial a Concurso

Con El castigo, el director chileno explora la psicología de una madre «arrepentida» y pone sobre la mesa un conflicto inenarrable al cual se enfrentan muchas mujeres.

Sinopsis: Ana y Mateo buscan desesperadamente a su hijo que se les ha perdido en un frondoso bosque junto a la carretera. Mientras comienza a anochecer y aun con la ayuda de la policía siguen sin poder encontrar al pequeño Lucas que parece haber sido tragado por este hermoso pero amenazante bosque. El suspenso por la búsqueda de su hijo y la intriga de si logrará aparecer los lleva a Ana y Mateo a replantearse su amor, sus vidas y sus propios roles en la familia.

PREMIOS Y FESTIVALES

Festival de Cine Black Nights de Tallinn 2022 (PÖFF): Mejor Interpretación (Antonia Zegers)

HARKA de Lotfy Nathan: Sección Mosaico, Premieres Internacionales.

Harka es un drama sobre la dignidad y la desesperación, es una historia que pone el foco en una sociedad imperfecta y corrompida, es el grito de una generación que lucha por ser escuchada. La historia de Alí es la historia de uno y de muchos, es la historia de los que deciden quedarse. 

Sinopsis: Ali, un joven tunecino que sueña con una vida mejor, lleva una vida solitaria vendiendo gasolina de contrabando en el mercado negro. Tras la muerte repentina de su padre, se ve obligado a cuidar de sus dos hermanas pequeñas y se enfrenta a un desahucio inminente. Ali tendrá que tomar una decisión sin vuelta atrás. Lo que ocurrirá después será una lucha por la dignidad, la voz de una generación que pugna por ser escuchada.

PREMIOS Y FESTIVALES

Cannes Film Festival 2022: Mejor Interpretación (Adam Bessa)

Filmfest Hamburg – Festival Internacional de Hamburgo 2022: Kaleidoskop

Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2022: Horizontes.

FILMAX presentará ocho largometrajes y una serie en el 26 Festival de Málaga.

Filmax participará un año más en el Festival de Málaga con “EL CUCO”, “HONEYMOON”, “UNICORNIOS”, “KEPLER SEXTO B”, “MATAR CANGREJOS”, “LA DESCONOCIDA”,  “LOVE LIFE” y “LAS BUENAS COMPAÑÍAS”, todas ellas distribuidas en cines por Filmax, y la serie "SELFTAPE", producida por Filmax. En esta 26ª edición, que se celebrará del 10 al 19 de marzo, se presentarán:

LARGOMETRAJES:

"MATAR CANGREJOS" (sección Zonazine)

El director Omar Al Abdul Razzak, autor de los documentales Paradiso y La Tempestad Calmada, estrenará en el festival su primera película de ficción: "MATAR CANGREJOS”. Los protagonistas son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo período de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.

Es una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films (Países Bajos), cuenta con la financiación del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.

"LAS BUENAS COMPAÑÍAS" (Sección Oficial competición)

"LAS BUENAS COMPAÑÍAS" es una película dirigida por Sílvia Munt, coescrita junto a Jorge Gil Munarriz y protagonizada por Alicia Falcó, Itziar Ituño y Elena Tarrats. La película, inspirada en hechos reales, narra la historia de un grupo de mujeres de Rentería (Gipuzkoa) que en la década de los 70-80 se dedicaron a luchar por los derechos de la mujer y traspasarlas a Francia para darles un aborto digno.

La película es una producción hispanofrancesa entre Irusoin, Oberon Media y En la frontera película AIE, en coproducción con Manny Films y La Fidèle Production. Cuenta con la financiación del ICAA, ICEC y el Gobierno Vasco, y la participación de RTVE, EITB y TV3. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales, que la estrenará en cines de España el próximo 5 de mayo.

KEPLER SEXTO B" (Sección Oficial fuera de competición)

“KEPLER SEXTO B” es el primer largometraje de Alejandro Suárez Lozano tras el éxito de sus cortometrajes The Fisherman y Hidden Soldier. Karra Elejalde encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python. Completan el elenco Daniela Pezzoti, Jorge Bosch, Vicente Vergara y Pablo Molinero, entre otros.

Una producción de Turanga Films (Lina Badene),  Pincheforn Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia).

Cuenta con el apoyo del ICAA, el Institut Valencià de Cultura, y con la  participación de RTVE, À Punt Media, Crea SGR y el ICO. La película se  estrenará en cines con distribución de Filmax.

"UNICORNIOS" (Sección Oficial competición)

"UNICORNIOS", el primer largometraje de Àlex Lora, se estrenará en cines el 19 de mayo. Con guion de Pilar Palomero y María Mínguez, la película está protagonizada por Greta Fernández junto a Elena Martín, Alejandro Pau, Nora Navas, Pablo Molinero y Lidia Casanova.

Para el director, Àlex Lora, "UNICORNIOS" parte de este fetiche o perspectiva personal, para explorar a través de los ojos de Isa –y de su particular mirada- las limitaciones de una urbanita Millennial en una realidad inagotable. El sin fin de posibilidades que se abrenfrente a ella y la oportunidad de prácticamente probarlo todo, quizás la lleve al borde de quedarse sin nada."

Producida por Inicia Films  y Jaibo Films, Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales.

"HONEYMOON" (Sección Oficial fuera de competición)

"HONEYMOON" es una road movie protagonizada por Javier Gutiérrez y Nathalie Poza, dirigida por Enrique Otero y producida por Accamedia (Miguel Ángel Tobías) y Control Z. Completan el reparto María Vázquez, Fernando Albizu, Antonio Durán "Morris", Silvia Zhou, Pablo Derqui y Berta Ojea.

Cuenta con la participación de CRTVG, Crea SGR, la subvención de AGADIC (Xunta de Galicia), el patrocinio de Xacobeo 21-22 y la colaboración de la Diputación Provincial de Orense, Valladolid Film Commission y Diputación de Zamora. De la distribución nacional y las ventas internacionales se encarga Filmax, que estrenará la película próximamente en cines.

"LOVE LIFE" (sección Mosaico Panorama Internacional)

"LOVE LIFE" de Kôji Fukada participará en la Sección Mosaico Panorama Internacional del Festival de Málaga. Es una historia de celebración, pérdida, reencuentro, separación y reconciliación. 

La película es un poderoso retrato femenino, centrado en Taeko (Fumino Kimura), una mujer que vive felizmente junto a su marido (Kento Yagama)  y su hijo hasta que un accidente cambia radicalmente su vida. El nuevo largometraje del cineasta nipón también propone una emotiva reflexión acerca de la culpa y el dolor y, a su vez, es un canto a la reconciliación y la búsqueda de nuevos objetivos personales para revitalizar la propia existencia.

La película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Venecia de 2022, donde compitió por el León de Oro. También ha podido encontrarse en otros festivales internacionales como el Toronto International Film Fest, Philadelphia Film Festival o el Tromsø International Film Festival. Además, la película fue nominada en los Online Film Critics Society Awards en la categoría de Mejor Película sin Distribución en USA. El estreno en España tendrá lugar en el Festival de Málaga dentro de la sección Mosaico Panorama Internacional.

"LA DESCONOCIDA" (Sección Oficial competición)

"LA DESCONOCIDA", el segundo largometraje de Pablo Maqueda, está basado en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra. La película cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra y llegará a los cines el 9 de junio de la mano de Filmax. Protagonizada por Laia Manzanares, Manolo Solo y Eva Llorach cuenta con la colaboración especial de Blanca Parés.

La película es una producción de Fórmula Cine A.I.E. y Sideral en coproducción con La fragua audiovisual con la participación de Ministerio de Cultura/ICAA, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Castilla la Mancha, con la financiación de Telemadrid, Castilla la Mancha Media y con el patrocinio de Castilla la mancha impulsa, ganadora de Abycine Lanza. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales.

"EL CUCO" (Sección Oficial fuera de competición)

"EL CUCO", dirigida por Mar Targarona y escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès, se trata de un thriller de suspense con tintes de terror sobrenatural protagonizado por Belén Cuesta y Jorge Suquet.

El filme narra una historia de aspiraciones, cuya trama se centra en una joven pareja, Anna y Marc (Belén Cuesta y Jorge Suquet), que deciden intercambiar su casa con una pareja de jubilados alemanes, Hans y Olga - interpretados por Rainer Reiners (Inventing Anna, El fotógrafo de Mauthausen) y Hildegard Schroedter (La profesora de piano, Babylon Berlín, The Reader)  - con la intención de desconectar de su estilo de vida y rutina. 

"EL CUCO" está producida por El Pájaro Cuco AIE, Rodar y Rodar y Barry Films. Cuenta con la participación de RTVE, Orange y Crea SGR y con la financiación de ICAA e ICEC. Filmax estrenará  próximamente la película en cines de España.

SERIES:

"SELFTAPE" (sección Pantalla TV)

"SELFTAPE", producida por Filmax y protagonizada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, se trata de una serie de tintes autobiográficos sobre dos jóvenes actrices que conocieron la fama y el éxito siendo niñas y que ahora, años después, deben hacer frente a un presente incierto en un momento clave para sus vidas y su relación como hermanas. La serie, que cuenta con 6 episodios de 30 minutos y está rodada en varios idiomas (principalmente en catalán y español), ha sido dirigida por Bàrbara Farré y coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé, Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas, Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

"SELFTAPE" es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Se estrenará en Filmin el próximo 4 de abril.

NUEVE CARTAS informa que PERÚ, será el invitado de Honor en el 26 Festival de Cine de Málaga.  

El cine de Perú será el invitado de honor del 26 Festival de Málaga, donde será el protagonista del Latin American Focus de MAFIZ  (Málaga Festival Industry Zone), un espacio para dar a conocer la cinematografía peruana contemporánea, el talento que hace posible su crecimiento y las posibilidades de colaboración con su industria y de rodar en sus localizaciones. Como colofón del evento, la delegación peruana recibirá la Biznaga de Plata de manos de Francisco de la Torre, alcalde de Málaga, el 15 de marzo.

Una representación de Perú formada por trabajadores del cine y del audiovisual, autoridades y representantes institucionales del país sudamericano acudirá a Málaga del 13 al 17 de marzo para establecer relaciones profesionales, artísticas, comerciales, y fomentar las oportunidades de colaboración.

Perú ofrecerá en Málaga una panorámica de su territorio con una muestra de películas recientes y dos estrenos mundiales: El caso Monroy, de Josué Méndez; y Diógenes, la ópera prima de Leonardo Barbuy, una coproducción con Colombia y Francia; además de Hipocampo, cortometraje de Víctor Ibazeta en Sección Oficial.

CINE DE PERÚ EN MÁLAGA

Una delegación oficial  seleccionada por el Festival visitará las diferentes secciones del MAFIZ con sus proyectos en desarrollo y postproducción, y participarán en espacios formativos como el Málaga Talent, el Hack MAFIZ y el Warmi Lab, una residencia para mujeres cineastas de diversas regiones del Perú.

Los proyectos 4EBER de Ximena Valdivia (Montaña Rosa Films), Gloria de Sairah, Josefina Choque (Llamkaq Warm Cine), La otra orilla de Francesca Canepa (Splitfilms), Misión Kipi de Sonaly Tuesta (Ayni Producciones) se presentarán en MAFF; Aida de Alejandra Gómez (Conteo Regresivo Films) en MAFF Women Screen Industry; y Estados generales de Mauricio Freyre (Estudio Rien, Tasio) y Punku de Juan Daniel Fernández Molero (Tiempo Libre) en Málaga WIP Iberoamérica. Por su parte, Nazaret Patricia Sánchez Vega participará en Málaga Talent y Katya Zevallos Ynmenso en Hack Málaga.

Asimismo, se presentarán cuatro proyectos de directoras peruanas jóvenes bajo el sello Warmi Lab: Cabeza de Toro de Kandy Nataly Aures; Catorce de María Jimena Calderón; Ukhu de Sadeli Nina Contreras; y Watukamunayki de Gladis Flórez.

Finalmente, el Festival de Málaga ha programado tres películas recientes en el ciclo Focus Perú, que mostrará la diversidad y vitalidad de la cinematografía peruana: El corazón de la luna, de Aldo Salvini (2021) // Invasión Drag, de Alberto Castro (2020)// Un mundo para Julius, de Rossana Díaz-Costa (2021)

Perú cerrará su participación en el Festival de Málga el 15 de marzo, con una serie de reuniones y actividades profesionales para crear un punto de encuentro e intercambio entre los profesionales peruanos y la industria cinematográfica nacional e internacional. Esta jornada culminará con la entrega de la Biznaga de Plata, de manos de Francisco de la Torre, alcalde de Málaga.

DESTINO PARA RODAJES

La delegación peruana también trabajará para dar a conocer el país como destino para rodajes, ya que estos últimos años se ha filmado en Perú un número creciente de producciones internacionales, entre las que destacan escenas de la tercera temporada de la serie de Netflix La Reina del Sur o  la superproducción estadounidense Transformers: Rise of the Beasts, que se estrenará próximamente.

Estas producciones audiovisuales han contado con el apoyo y el acompañamiento continuo de Promperú a través de Film In Peru. Una estrategia que busca posicionar al país como un destino atractivo a través de sus localizaciones, ofreciendo a productores nacionales e internacionales una experiencia inolvidable para filmar.

Su historia milenaria, su geografía diversa, su valioso patrimonio arqueológico, sus manifestaciones culturales, su crisol de razas, su rico folclore y sus escenarios naturales convierten al país en el destino idóneo para rodar cualquier historia.

Los escenarios peruanos acogen la exuberante belleza de la selva tropical; desiertos y playas bañadas por las aguas del océano Pacífico; montañas nevadas con más de 6.000 metros de altitud; e innumerables ríos y lagos. Además, la variedad climática de Perú ofrece un sorprendente mosaico de paisajes contrastados y deslumbrantes que hacen del país un paraíso natural.

La ministra de Cultura, Leslie Urteaga Peña, destaca la participación peruana en este importante evento, que pondrá en los ojos del mundo el trabajo cinematográfico peruano, que cuenta con el apoyo del Ministerio: “La participación del Perú en un evento de la categoría del Festival de cine de Málaga constituye una gran oportunidad para visibilizar y promover frente a la comunidad internacional, nuestra creatividad”.

“Un gran número de las obras y proyectos que participarán en las diferentes secciones del festival, cuentan con apoyo del Ministerio de Cultura, gracias a los Estímulos Económicos, una política que promueve el crecimiento de todo el ecosistema productivo del cine y el audiovisual peruano”, añadió la titular de Cultura.

Asimismo, agregó que, “invitamos a todo el público asistente al festival, a que estos días redescubran nuestro maravilloso Perú, a través del cine, porque nos representa; a nuestro país, a nuestros saberes y a nuestra diversidad”, enfatizó Leslie Urteaga.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que KARMA FILMS presentará la película “UPON ENTRY” de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga.

Tras su paso por el prestigioso Festival South by Southwest en Austin (Texas), de haber ganado el FIPRESCI en el Tallin Black Nights Film Festival (Estonia) y el Premio a la Mejor Película en el Kolkata Film Festival (India), UPON ENTRY, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, tendrá su première española en la Sección Oficial del Festival de cine de Málaga que celebra su 26ª edición del 10 al 19 de marzo.

UPON ENTRY cuenta la historia de Diego y Elena, un urbanista venezolano y una bailarina contemporánea de Barcelona que se mudan a Estados Unidos, con sus visados aprobados, para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los agentes de aduanas les someten a un desagradable proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo que ocultar.

Alejandro Rojas (Caracas, 1976) y Juan Sebastían Vásquez (Caracas, 1981) unen experiencia cinematográfica para dirigir juntos su ópera prima UPON ENTRY. En el papel de Diego encontramos a Alberto Amman e interpretando a Elena la actriz Bruna Cusí.

UPON ENTRY es una producción de Zabriskie Films, Basque Films y Signatia. Ha contado con el apoyo del Institut Catalá de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y la participación de TV3 Televisió de Catalunya y RTVE. La película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adriá y Alba Sotorra. Distribuye en España Karma Films. 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que el documental “PATRIA Y VIDA: EL PODER DE LA MÚSICA” de Beatriz Luengo, participará en el Festival de Málaga tras su paso en  la Sección Oficial en el Festival de Miami

‘Patria y vida: el poder de la música’, documental con el que Beatriz Luengo debuta como directora, se presentará en la 26 edición del Festival de Cine de Málaga, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Miami.

En este documental sobre la canción de hip-hop convertida en grito de represión, seis raperos consiguen reescribir la historia de su país en una batalla lírica por los derechos humanos a través de una canción: Patria y Vida.

Patria y Vida es un llamado a la libertad en las calles de Cuba y en el mundo. Prohibida por el gobierno de la isla que encarcela a la gente por el simple hecho de escucharla. Maykel Osorbo, uno de los raperos de la canción, se encuentra en la prisión de máxima seguridad de Pinar del Río porque durante las históricas protestas del 11 de julio de 2021, Patria y Vida fue el grito más escuchado entre la multitud. Mientras tanto Yotuel, líder del grupo Orishas y creador de la canción, es obligado a un exilio forzado que le prohíbe regresar a su país.  Alexander Delgado y Randy Malcom, del dúo Gente de Zona, reconocen que tras estrenar la canción recibieron una llamada del FBI alertando una orden de secuestro.

La canción ha sido galardonada por la Academia de los Latin Grammy con dos estatuillas: "Canción del Año" y "Mejor Canción Urbana".  Su letra ha sido inmortalizada en el libro del Congreso de los Estados Unidos para que futuras generaciones recuerden que fue un himno de libertad. Y los compositores han pasado a ser parte del prestigioso Salón de la fama

“La canción que se ha convertido en un símbolo de libertad” (The New York Times), “La Cuba del futuro pertenece a Patria y Vida” (The Washington Post), “El sonido de la libertad” (The Wall Street Journal) son algunos de los titulares que la prensa internacional dedica al movimiento. El expresidente Barack Obama reconoce la obra como una de sus favoritas del 2021. Y el presidente Joe Biden ha recibido a los artistas en la Casablanca impactado por la envergadura de lo que la música es capaz de conseguir.

Seis valientes músicos que logran una revolución en las redes sociales con una discográfica independiente, sin ayuda de playlist, ni apoyo de radios y sin estrategias de marketing, en un momento muy difícil para la música urbana en español colapsada por un algoritmo que favorece a temáticas sexuales o bailables, una canción denuncia de melodía triste que logra superar los 300 millones de visitas en el hashtag de la plataforma tik-tok y más de 110 millones de interacciones bajo #Patriayvida en Facebook, twitter e Instagram.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “AMIGOS HASTA LA MUERTE”, la ópera prima de Javier Veiga, participará en la 26 edición del Festival de Málaga.

“AMIGOS HASTA LA MUERTE” es la ópera prima como director y guionista del actor Javier Veiga, una comedia dramática de producción hispano mexicana que gira en torno a los límites de la amistad, a las prioridades de cada uno cuando la vida te pone a prueba, y a lo poco que importan de repente las cosas que parecían importantes. 

La cinta, protagonizada por Marta Hazas, el mexicano Mauricio Ochmann y Javier Veiga, se rodó durante el pasado verano íntegramente en Galicia (Ourense, O Grove, Santiago de Compostela, y el propio Camino de Santiago, que recorre la protagonista mientras hace cómplice al espectador de la historia de tres amigos). 

Los tres actores asumen también la producción de la película: Marta Hazas y Javier Veiga desde MEDIOLIMÓN, que con “AMIGOS HASTA LA MUERTE” produce su primer largometraje y  Mauricio Ochmann, que se estrena con esta película en la coproducción internacional,  junto al productor mexicano Eduardo Canto y ONIRICA FILMS.

SIPNOSIS: María, Nacho y Suso son tres amigos de toda la vida. Juntos han compartido muchas cosas, quizás incluso demasiadas... Y de repente, a dos de ellos les va a tocar compartir el secreto de que el otro se va a morir. Pero antes les queda mucho por hacer: planes, promesas, reproches, risas, reconciliaciones, recuerdos, más risas, alguna lágrima… y algo pendiente que quizás ha llegado la hora de destapar… 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que “IBERIA, NATURALEZA INFINITA” está seleccionada por el Festival de Cine de Málaga.

El 17 de marzo se presentará la película “IBERIA, NATURALEZA INFINITA” en la 26 edición del Festival de Cine de Málaga.

La película dirigida por Arturo Menor, el cineasta de naturaleza más premiado de España, se estrenará dentro de la categoría “Documentales. Sesiones especiales” en un pase que se realizará el 17 de marzo a las 16:30h en el Teatro Echegaray.

Además, a partir de ese mismo día, se podrá disfrutar de “IBERIA, NATURALEZA INFINITA” en los cines de toda España.

Iberia, naturaleza infinita es una película que aborda de forma diferente un rodaje de cine de naturaleza en España. Muestra los principales ecosistemas ibéricos desde el punto de vista de un águila real, en un recorrido que surca los cielos de nuestros espacios naturales más espectaculares de norte a sur.

Todo ello filmado con las más innovadoras tecnologías de cine digital y con las herramientas más avanzadas de rodaje aéreo.

Una película excepcional que invita a sumergirse en la belleza natural de la península ibérica, conocer nuestros espacios naturales y su biodiversidad y que contribuye también a la defensa de la naturaleza.

Sinopsis: Un águila real, expulsado de su territorio, emprende una aventura épica de supervivencia a lo largo y ancho de la península ibérica. Partiendo desde las altas cumbres de la cordillera cantábrica, surcará los cielos en un periplo lleno de historias sorprendentes, hasta establecerse definitivamente en un nuevo territorio en las sierras Béticas.

Un relato en el que estará acompañado por algunas de las especies más emblemáticas de nuestra fauna como el quebrantahuesos, el urogallo, el sisón, el visón europeo y el oso, entre otras

Iberia naturaleza infinita es un proyecto ambicioso, que cuenta con el mejor talento de nuestro país, José MG Moyano, Carlos Hita, Jorge Marín, Jesús Olmedo y Juan Luis Malpartida, entre otros…

Un equipo dirigido por Arturo Menor, director de 17 cortometrajes y dos largometrajes WildMed, el último bosque mediterráneo y Barbacana, la huella del lobo con los que ha conseguido grandes reconocimientos internacionales.

La película se ha rodado desde enero a noviembre de 2022 durante 53 semanas de rodaje en localizaciones de toda España y está producida y distribuida por Acajú Comunicación Ambiental, S.L., con la participación de Canal Sur y el apoyo de la Diputación de Córdoba y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha. 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “DE CAPERUCITA A LOBA” llegará a las salas de cine el próximo 5 de abril y que participará en el Festival de Málaga.

‘DE CAPERUCITA A LOBA’, dirigida por la nominada al Premio Goya Chus Gutiérrez, es una comedia ácida y divertida que aborda las relaciones amorosas basada en el libro y en la exitosa obra de teatro homónima creada, escrita y protagonizada por Marta González de Vega, quien debuta como actriz principal en la adaptación cinematográfica. El magnífico reparto lo completan grandes actores cómicos como Berto Romero, David Guapo, José Mota y Martita de Graná, junto a grandes nombres nacionales como Antonio Resines, Elena Irureta y Santiago Segura, e internacionales como Melania Urbina y Marco Zunino.

El largometraje está escrito íntegramente por la misma Marta, campo en el que su experiencia la avala siendo, junto a Santiago Segura, guionista de las últimas comedias con más aceptación del público de nuestro país: ‘Padre no hay más que uno’ y ‘A todo Tren’ quien nos habla de su personaje: "Una loba es una caperucita que ha descubierto que el humor es el mayor superpoder que existe. Porque si nadie puede reírse de ti más fuerte que tú, nadie puede hacer daño con nada. Todo el mundo lleva una loba dentro, solo tiene que descubrir este superpoder y aprender a manejarlo".

“Muchas veces el cine, las canciones y la literatura nos cuentan que el amor tiene que ver con sufrir, con penas y conflictos. Sin embargo yo creo que el amor debería ser un lugar de disfrute y alegría”, afirma Chus Gutiérrez.  “Por eso me lancé encantada a rodar ‘De Caperucita a Loba", añade. La directora, quien debutó con ‘Sublet’ (1991), que supondría su primera nominación al Premio Goya como directora novel, ha firmado una docena de largometrajes desde entonces entre ellos la reconocida por la Crítica y la Academia ‘Retorno a Hansala’ y recientemente ‘Sin Ti no Puedo’.

A CONTRACORRIENTE FILMS presenta  DE CAPERUCITA A LOBA, que llegará a los cines de toda España el próximo 5 de abril. Es  una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ (Álvaro Ariza) y DE CAPERUCITA A LOBA AIE en coproducción con BOWFINGER INT. PICTURES (Mª Luisa Gutiérrez) y PRODUCCIONES TONDERO en asociación con GLOW, BTF MEDIA, AF FILMS y LATIDO. Con la participación de PRIME VIDEO, RTVE y CREA SGR y con el apoyo del ICAA. 

SINOPSIS: Marta consigue pasar de Caperucita a loba cuando decide usar cada situación patética en que la pone el amor para aprender a reírse de sí misma más fuerte que nadie. Internándose en el bosque del drama, llegará a convertirse en la protagonista de su propia comedia al descubrir que del drama brota la risa y de la risa, ¡el poder!  

KATIA CASARIEGO nos informa que “ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ”, de Elvira Lindo y Daniela Fejerman inaugurará el Festival de Málaga.

ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ, película coescrita y codirigida por Elvira Lindo y Daniela Fejerman, inaugurará la 26ª edición del Festival de Málaga, el próximo 10 de marzo, fuera de concurso. 

La película, que se estrenará en cines el 28 de abril, está protagonizada por Aura Garrido, Emma Suárez y Magüi Mira. Completan el reparto Pedro Mari Sánchez, Francesc Garrido y Víctor Clavijo, entre otros. 

Alguien Que Cuide De Mí es el debut en la dirección de Elvira Lindo y parte de un relato inédito de la misma autora. En él, la escritora retrata las complejas relaciones familiares entre una abuela, una madre y una hija, con sus secretos, sus malentendidos y sus asuntos pendientes. Tres generaciones de mujeres dedicadas a la interpretación. Magüi, la abuela (Magüi Mira) representa la excelencia del teatro; Cecilia, la madre (Emma Suárez), la oveja negra apartándose del legado familiar y coqueteando con el cabaré -y con las drogas- en los 80; y Nora, la nieta (Aura Garrido) que continúa el legado y tiene como referente a su abuela más que a su madre.

Sinopsis: Nora, joven actriz con un futuro prometedor, hace equilibrios entre los dos pilares de su vida: su abuela Magüi, que hoy retirada reinó durante décadas como gran dama del teatro, y su madre Cecilia, cuya trayectoria profesional languidece tras haber tocado cierta gloria en los cabarets canallas de los 80.  Como en el drama chejoviano de La Gaviota, los celos, el amor mal entendido y la mutua dependencia fluyen entre ellas. Es en este periodo dulce de la carrera de Nora cuando descubre que su madre guarda un secreto que la ha marcado de por vida.

Alguien Que Cuide De Mí se estrenará en cines el 28 de abril distribuida por A Contracorriente Films.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA DESCONOCIDA” de Pablo Maqueda, competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Llegará a las salas de cine el 8 de junio.

“La desconocida”, el segundo largometraje de Pablo Maqueda, competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, la película cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra y llegará a los cines el 9 de junio de la mano de Filmax.

Protagonizada por Laia Manzanares, Manolo Solo y Eva Llorach, cuenta con la colaboración especial de Blanca Parés. Rodada entre Madrid y Albacete, el proyecto fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019.

SINOPSIS: Carolina es una joven ingenua que conoce a Leo en un chat. Él es un hombre adulto que haciéndose pasar por un chico de 16 años ha quedado con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina, empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente como aparenta.

La desconocida es una producción de Fórmula Cine A.I.E. y Sideral en coproducción con La fragua audiovisual con la participación de Ministerio de Cultura/ICAA, Comunidad de Madrid,  Ayuntamiento de Madrid, Junta de Castilla la Mancha, con la financiación de Telemadrid, Castilla la Mancha Media y con el patrocinio de  Castilla la mancha impulsa, ganadora de Abycine Lanza. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA, nos informan que “COMO DIOS MANDA” dirigida por Paz Jiménez, llegará a los cines el 2 d junio. La película clausurará el Festival de Málaga.

La ópera prima de Paz Jiménez “Como Dios Manda” se estrenará en cines el próximo 2 de junio. La película clausurará la 26 edición del Festival de Málaga el sábado 18 de marzo.

“Como Dios Manda” rodada entre Málaga, ciudad natal de la directora y Sevilla, está protagonizada por Leo Harlem, Maribel Salas, Stéphanie Magnin, Daniel Pérez Prada, Julián Villagrán, Santiago Ugalde, Pepin Tre y María Morales.

“Como Dios Manda” es una comedia divertida, fresca y optimista, con un mensaje social muy necesario hoy en día: vivimos en una sociedad plural y diversa y necesitamos una convivencia respetuosa entre todos nosotros, respetando al vecino, al cónyuge, al compañero de trabajo, independientemente de su raza, credo, opción sexual o estatus.

“Como Dios Manda” es una producción de Áralan Films, Atresmedia Cine y Como Dios Manda La Película A.I.E.. La distribución corre a cargo de Warner Bros. Pictures España.

Sinopsis: Andrés Cuadrado es un estricto funcionario del Ministerio de Hacienda. Se considera ante todo una “persona como Dios manda” y da por sentado que todo responde a un orden natural, jerárquico e inamovible.

Tras un desafortunado enfrentamiento con una compañera de trabajo, es sancionado y trasladado a Igualdad, donde todo es nuevo para él. Allí tendrá que ponerse al día para poder adaptarse a ese nuevo orden de las cosas.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “DEVOCIÓN” de Rafa Russo, estará presente en la 26 Edición del Festival de Cine de Málaga en la Sección Oficial fuera de concurso Málaga Premiere.

DEVOCIÓN con guion y dirección de Rafa Russo, producida por Ezekiel Montes y protagonizada por Joaquín Furriel y Elena Martínez, se presentará el próximo lunes 13 de marzo en el 26 Festival de Cine de Málaga, dentro de la Sección Oficial fuera de concurso Málaga Premiere.

La película, rodada íntegramente en la ciudad de Málaga, es una producción de  73140323pc con la participación de Canal Sur y será distribuida por CineAND Distribución.

SINOPSIS: Devoción narra los encuentros entre Fernando, acusado de homicidio, y Ruth, una mujer que se enamora de él y que hace de su defensa y absolución una cruzada personal. A través de varios encuentros íntimos a lo largo de varios años se va desentrañando la intriga del crimen del que se le acusa.

DEAPLANETA nos informa que “Los pacientes del doctor García” se presenta en el Festival de cine de Málaga

La serie "Los pacientes del doctor García" (Tusquets Ediciones), fascinante historia basada en la novela de Almudena Grandes que mezcla el drama y el thriller de espías, se presentará el 12 de marzo en el Teatro Albéniz dentro del Festival de cine de Málaga. Se podrá ver el primer capítulo de la serie, con presencia en la alfombra roja de sus principales protagonistas. 

Coproducida por RTVE, Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta con la participación de Netflix, la historia de “Los pacientes del doctor García” abarca un amplio espacio de tiempo (40 años) y diferentes países como España, Rusia, Alemania y Argentina. Más de 2.500 figurantes han participado en esta producción que incluye 150 localizaciones, entre interiores y exteriores naturales en Segovia, Guadalajara y Madrid.

Entre otros lugares escogidos para recrear la adaptación del libro de Almudena Grandes destacan el Palacio de Riofrío, la Quinta del Pardo, el Fuerte de Guadalajara, y edificios y lugares emblemáticos de Madrid como el Instituto Cervantes, el Casino Militar, el Palacio de Linares, Ministerio de Agricultura, la Puerta del Sol, o el Parque del Retiro.

Enorme reto

Es la primera vez en España que una de las novelas de Almudena Grandes llegará a la pequeña pantalla. “Es una responsabilidad muy grande llevar a la televisión una novela ganadora del Premio Nacional de Narrativa; y un reto enorme, por la cantidad de lectores que siguen a Almudena y por lo que supone su obra y su figura”, señala Joan Noguera, director de la serie.

“El hecho de que sea una historia tan internacional lo hace más difícil, pero a la vez interesante; hemos intentado –el guion de la serie es de José Luis Martín-- en todo momento, ser lo más fieles posible a la novela y a las distintas épocas que engloba, ya que la historia empieza en el Madrid de 1936 y, después de un periplo temporal y geográfico, finaliza en 1976… eso significa disponer de una gran documentación y de un detallado estudio para que todo se ajuste a la realidad”, añade.

Javier Rey da vida en la serie al doctor Guillermo García; Tamar Novas interpreta a Manuel Arroyo, su mejor amigo; y Verónica Echegui es Amparo Priego. Junto a ellos, un amplio elenco en el que figuran nombres como Jon Olivares, Eva Llorach, Roberto Álamo, Claudia Traisac, Marius Biegai, Itziar Atienza, Stephanie Cayo, Raúl Jiménez, Nancho Novo, Pepa Pedroche, Luis Bermejo, Mario de la Rosa, Daniel Albaladejo, Martina Gusmán, Toni Sevilla, Iñaki Miramón, Javier Lara, Carmen Molinar, y Eduard Farelo.

Sinopsis: Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Javier Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez (Tamar Novas), un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa.

El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer (Eva Llorach).

Mientras el doctor García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega (Jon Olivares). Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.