domingo, 30 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXVII)

 


KARMA FILMS y SYLDAVIA CINEMA nos informan que “NUESTRO MOMENTO PERFECTO” de Aylin Tezel, llegará a los cines el 19 de julio.

El 19 de julio se estrena en cines en España NUESTRO MOMENTO PERFECTO, una película escrita y dirigida por la cineasta alemana Aylin Tezel. En su primer largometraje detrás de la cámara, Tezel no sólo dirige, sino que también da vida con gran intensidad al personaje femenino protagonista y crea una de las historias de amor más tiernas de los últimos años. Le acompaña el reconocido actor británico Chris Fulton que brilla también en el papel de Ian, el protagonista masculino. En palabras de la propia cineasta, “Nuestro momento perfecto” es “una declaración de amor al romance con toda su magia, su trascendencia, su dolor y su alegría”. La película ha obtenido el prestigioso premio FIPRESCI en el Tallinn Black Nights Film Festival.

El reparto cuenta con reconocidos intérpretes británicos como Alexandra Dowling, Olwen Fouéré, Michael Carter, Samuel Anderson y revelaciones como Layo-Christina Akinlude  y Rory Fleck Byrne. Además, el compositor y cantante australiano Stu Larsen realiza un pequeño cameo sorpresa.

El premiado director de fotografía Julian Krubasik consigue con sus imágenes que el paisaje de la isla de Skye se convierta en un lugar mágico, en contrapunto con la luminosa metrópolis de Londres. Su emotiva banda sonora ha sido compuesta por Ben Lukas Boysen, junto al aclamado músico británico y pionero de la música electrónica, Jon Hopkins.

“Nuestro momento perfecto” es una emocionante historia de amor, pero también un reflejo de los miedos y los sueños de una generación.

SINOPSIS: Kira e Ian, dejando ambos atrás sus vidas y sus problemas, se encuentran durante un fin de semana de invierno en la isla escocesa de Skye. Su conexión es instantánea y profunda. De regreso a Londres, cada uno intenta seguir con su vida, pero deberán enfrentarse a su pasado antes de volver a encontrarse.

SURIA COMUNICACIÓN y ZABRISKIE FILMS nos informa que “LAS JAURÍAS” de kamal Lazraq, llegará a los cines el 25 de julio.

LAS JAURÍAS, el primer largometraje del cineasta marroquí Kamal Lazraq, llegará a los cines el próximo 25 de julio de la mano de Zabriskie Films. Este tenso thriller con toques de humor negro ofrece una mirada incisiva y despiadada al submundo criminal de Marruecos y a la influencia de la religión incluso en ese contexto.

El filme ganó el Premio del Jurado de la sección “Un Certain Regard” de la 76ª edición del Festival de Cannes, presidido en esa ocasión por el actor estadounidense John C. Reilly. Además, obtuvo el mismo reconocimiento en la 20ª edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech, otorgado por un jurado presidido por la actriz y productora de cine estadounidense Jessica Chastain.

“Las Jaurías” traslada al espectador a un universo inexplorado en el cine, los bajos fondos de la ciudad de Casablanca. En ese escenario tenebroso y siniestro, el crimen convive con naturalidad con el culto la religión y a la espiritualidad a lo largo de una convulsa noche en la ciudad de origen del director.

Fortalecida por la autenticidad de sus actores no profesionales, con un reparto liderado por Ayoub Elaid y Abdellatif Masstouri, la cinta cuenta con singulares toques de ironía, que amenizan la narrativa con situaciones que llevan a los personajes a situaciones límite. “Las Jaurías” destaca también por la banda sonora del talentoso cantautor francés P.R2B y la envolvente fotografía de Amine Berrada (responsable así mismo del singular filme senegalés Banel & Adama). Ambas encajan a la perfección con la frenética narración de una trama basada en sucesos que suceden cada noche en los barrios marginales de la ciudad.

Según el cineasta, “Marruecos se ha ido desarrollando, pero hay un sector importante de la sociedad que se queda atrás, la gente que se ven fácilmente atrapada en espirales como el que se muestra en la película. Mis actores vienen de este tipo comunidades marginales. Sin embargo, a pesar de la dureza de sus vidas y de que a veces parezca que asumen como normal la brutalidad de los gánsteres, hay una profunda calidad humana en estas poblaciones.”

“Las Jaurías” es la primera apuesta en el ámbito de la distribución de la productora de la premiada Upon Entry (La llegada) y de otros títulos que han conseguido proyección internacional como El practicante o Callback. Su responsable, Carles Torras, considera que la película define bien el tipo de producciones independientes que destacan por el talento de sus cineastas y que tienen los elementos para convertirse en auténticas sorpresas para el público cinéfilo.

Según Torras: "El objetivo de Zabriskie Films es acercar al público obras que cierren la brecha entre el cine de autor y el cine de género, descubriendo películas que combinen originalidad y profundidad con atractivo comercial. Nuestra meta es ofrecer obras artísticamente valiosas que, como 'Upon Entry' o nuestra nueva producción 'Muy Lejos', puedan atraer a una amplia audiencia mientras mantienen una elevada calidad cinematográfica."

Zabriskie Films ha contado  para el estreno en cines de la película con la colaboración de Creative Europa Media y CNC a través de la iniciativa ‘Aide aux cinémas du monde’.

SINOPSIS: Hassan es un pequeño traficante de las afueras de Casablanca que trabaja para el jefe de un clan local. Cuando el perro favorito de su jefe muere en una pelea canina, Hassan recibe la orden de secuestrar a uno de los responsables. Para cumplir con la misión, Hassan involucra a su hijo Issam. Lo que comienza como una tarea sencilla se convierte rápidamente en una espiral de pesadilla, sumergiendo a padre e hijo en una larga y desesperada noche.

ELASTICA FILMS nos informa que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, llegará a los cines en septiembre 2024

“La virgen roja” de Paula Ortiz , y protagonizada por Nawja Nimri y Alba Planas, se estrenará en cines en septiembre de la mano de Elastica . La película, que se anunció con el título de Hildegart , está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon)) y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet .

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”.

Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela completan el reparto de ' La virgen roja', un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

NURIA COSTA nos informa que ha finalizado el rodaje de “También esto pasará” de María Ripoll

Tras 6 semanas de rodaje en Cadaqués, Barcelona y otras localidades catalanas, finaliza el rodaje del largometraje ‘También esto pasará’, dirigido por María Ripoll y basado en la aclamada novela homónima de Milena Busquets.

‘También esto pasará’ es una historia luminosa con un reparto coral integrado por Marina Salas, Carlos Cuevas, Susi Sánchez, Borja Espinosa, Sara Espígul, Andrea Trepat, Carles Francino, David Menéndez y el actor italiano Moisé Curia entre otros. Coescrita por Olga Iglesias y Maria Ripoll, cuenta con la música original de Maria Rodés.

La película narra la historia de un duelo particular; un reflejo alegre, divertido y luminoso de la vida disipada de Blanca, quien decide refugiarse en su casa de Cadaqués para pasar el verano tras haber perdido recientemente a su madre en quien todavía se apoya y con quien todavía cree conversar.

Según Maria Ripoll “También esto pasará es una conmovedora película sobre el duelo. Nuestra protagonista, Blanca, nos empuja a afrontar las dificultades de la edad adulta con un humor liberador”.

‘También esto pasará’ es una producción de Morena Films, Evafilms, La Gauche Divine A.I.E y la productora italiana Rosamont, que cuenta con la participación de RTVE, 3Cat y Amazon Prime Vídeo.

A Contracorriente Films estrenará la película en cines en España y las ventas internacionales irán a cargo de Film Factory.

VÉRTICE 360 nos informa que “HERE” de Robert Zemeckis, llegará a los cines el 5 de diciembre.

Gracias a HERE, 30 años después del estreno de Forrest Gump, su director (Robert Zemeckis), guionista (Eric Roth) y dos de sus protagonistas (Tom Hanks y Robin Wright) vuelven a coincidir en la gran pantalla.

HERE es la adaptación de la novela gráfica homónima de Richard McGuire, portadista habitual de The New Yorker, que publicó las seis páginas originales en 1989 y rápidamente fueron reconocidas como una obra transformadora que ampliaba las posibilidades del cómic y casi 4 décadas después su influencia sigue vigente.

La película está protagonizada por Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly y Michelle Dockery.

Zemeckis, gran apasionado de la tecnología y los efectos visuales ha recurrido a Methaphysic Live, una innovadora herramienta de IA que, mediante tecnología hiperrealista, permite crear efectos de rejuvenecimiento en directo y en tiempo real en la cara de los actores sin necesidad de usar efectos especiales. Gracias a ella los actores pueden contar una historia que abarca distintas etapas de su vida.

HERE llegará a los cines españoles el próximo 05 de diciembre, de la mano de Vértice 360 

SINOPSIS: Ambientada en una única habitación, HERE, sigue a las numerosas generaciones de habitantes que formaron en esa habitación su hogar.

Una original historia de amor, pérdida, risas y vida, que nos hará viajar desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Este emocionante viaje a lo largo de cientos de miles de años, transcurrirá, de principio a fin, en un solo lugar: AQUÍ

SOBRE LA PELÍCULA 

Miramax es el estudio detrás de la producción de esta original historia.

HERE es la quinta película en la que coinciden Tom Hanks y Robert Zemeckis. Kelly Reilly también había trabajado anteriormente con el director en El vuelo.

El célebre y multipremiado compositor Alan Silvestri es el responsable de la música de HERE.

WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de la secuela de “PONTE EN MI LUGAR (FREAKY FRIDAY) de Nisha Ganatra.

El 24 de junio arrancó en Los Ángeles el rodaje de la secuela de Ponte en mi lugar (Freaky Friday), la comedia de enorme éxito del estudio que protagonizaron Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan en 2003. La película se estrenará en cines en 2025.

Curtis y Lohan retoman sus papeles de Tess y Anna Coleman. Entre los miembros del reparto de la película original que regresan a la secuela figuran Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky y Rosalind Chao. Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto y Maitreyi Ramakrishnan completan el reparto.

La película está dirigida por Nisha Ganatra. Los productores son Kristin Burr, Andrew Gunn y Jamie Lee Curtis, con Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin y Lindsay Lohan como productores ejecutivos. La secuela de la popular película de 2003 da un giro multigeneracional y empieza años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) atravesaran una crisis de identidad. Anna tiene ahora una hija y también una futura hijastra. Tess y Anna se enfrentan a los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, pero acabarán descubriendo que un rayo también puede caer dos veces.

VÉRTICE 360 nos informa que “SAINT-EXUPÉRY”  de Pablo Agüero, llegará a los cines en 2025

VÉRTICE 360 nos informa que el próximo 29 de junio es el día de 'El Principito', una celebración que tiene lugar el día que el autor de la reconocida novela francesa, Antoine de Saint-Exupéry, nació en Lyón. Ese día se cumplirán 124 años desde su nacimiento.

Es precisamente el autor de El principito el protagonista de uno de los próximos lanzamientos de Vértice 360SAINT-EXUPÉRY. Un filme dirigido y guionizado por el argentino Pablo Agüero y protagonizado por Louis Garrel, Vicent Cassel y Diane Kruger.

Saint-Exupéry cuenta la historia más desconocida del autor que, además de escritor, era piloto de aviones. De hecho, su pasión por la aviación es uno de los elementos que aparece en todas sus novelas. Incluso en El Principito, novela que arranca con un piloto que se estrella con su avión en un desierto.

Desde su publicación en el año 1943 en Estados Unidos, El Principito ha sido traducido a más de 250 idiomas y dialectos, lo que lo convierte en el segundo libro más traducido, después de La Biblia. Hoy en día es considerada una de las obras más importantes de la literatura y una de las más vendidas de la historia junto a Historia de dos ciudades de Charles Dickens.

El alcance de El Principito es tal que, cuando se cumplen 124 años del nacimiento del autor, se pueden encontrar multitud de objetos con las ilustraciones que realizó el propio Saint-Exupéry para la novela. Incluso existe, en la localidad francesa de Ungersheim, un parque temático con atracciones inspiradas en la novela llamado Le Parc du Petit Prince.

En 2009, la familia del autor creó la Foundation Antoine de Saint Exupéry que tiene como objeto, según su página web, “mejorar la vida cotidiana de los jóvenes y ayudarles a comprender mejor su futuro”

En 2025, Vértice 360 estrenará Saint-Exupéry, un filme sobre la vida del célebre escritor y autor de una de las obras de ficción más importantes de la literatura universal.

SINOPSIS: Argentina, 1930. Antoine de Saint-Exupéry (Louis Garrel), de espíritu libre, es piloto del servicio francés de correo aéreo y vuela junto al legendario aviador Henri Guillaumet (Vincent Cassel). Con el futuro de su ruta amenazado por medios de transporte más eficientes, Saint-Exupéry y su mejor amigo deciden buscar peligrosos atajos en las montañas. Pero durante un fatídico viaje, Guillaumet desaparece en los Andes. Con la ayuda de Noëlle (Diane Kruger), la mujer de Guillaumet, y movido por la esperanza y una determinación inquebrantable, Saint-Exupéry emprende una peligrosa búsqueda para encontrar a su amigo perdido.

Por el camino, Saint-Exupéry descubre que su increíble imaginación puede ser su mayor fortaleza. Diez años después de este extraordinario viaje, Saint-Exupéry publicó uno de los libros más universalmente conocidos del mundo, El Principito.

SOBRE LA PELÍCULA 

Saint-Exupéry, sexto largometraje de Pablo Agüero, está producida por Julien Madon y Aimée Buidine por cuenta de Cheyenne Fédération, en coproducción con A Single Man Productions y las belgas Frakas Productions y RTBF. Además, la película cuenta con el apoyo de la empresa SOFICA Sofitvcine.

El rodaje tuvo lugar en localizaciones de Francia, la Patagonia y Nueva York durante 10 semanas.

Claire Mathon, galardonada con un César en 2020 por Retrato de una mujer en llamas y nominada en 2014 y 2023 por El desconocido del lago y Saint Omer, es la responsable de la fotografía.  

DEAPLANETA nos informa que “LONGLEGS” de Osgood Perkins, llegará a las salas de cine el 2 de agosto.

LONGLEGS está protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras Mandy (2018), El insoportable peso de un talento descomunal (2022) y Dream Scenario (2023) se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror con títulos de culto a sus espaldas como The Guest (2014), It Follows (2014) y El Extraño (2022).

Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género tras presentar La enviada de mal (2015), Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Con LONGLEGS firma su película más ambiciosa hasta la fecha.

Tras las primeras proyecciones en Estados Unidos, la cinta se ha convertido en un auténtico fenómeno entre sus espectadores, con críticas que sitúan LONGLEGS como una de las mejores películas de 2024.

Sinopsis: Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.

Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, LONGLEGS presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El resplandor y El exorcista, convirtiéndose así en una de las experiencias más perturbadoras del año.

Perkins acaba de terminar el rodaje de la adaptación para la gran pantalla de "El mono", relato corto del autor superventas Stephen King, con Theo James y Elijah Wood en el reparto, proyecto que le ha situado como una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror americano.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que comienza el rodaje de “EL SECRETO DEL ORFEBRE” de Olga Osorio y protagonizada por Mario Casas y Michelle Jenner.

Ha comenzado en La Rioja Alavesa el rodaje de ‘El secreto del orfebre’, la adaptación de la novela homónima de Elia Barceló, dirigida por Olga Osorio (¡Salta!) y protagonizada por Mario Casas (No matarás) y Michelle Jenner (Berlín). La película supone el regreso de Mario Casas al género romántico casi una década después de triunfar con los éxitos ‘Palmeras en la nieve’, “Tres metros sobre el cielo” o “Tengo ganas de ti”. Al reparto le acompañan los jóvenes  Zoe Bonafonte (El 47) y Enzo Oliver (Viaje de fin de curso). 

Mario Casas da vida a Juan Pablo, un prestigioso orfebre que viaja desde España a Nueva York para una exposición sobre su obra. De camino pasará por su pueblo natal, un viaje que le llevará al pasado y al reencuentro con un gran  amor que cambió su vida para siempre.

Olga Osorio firma el guion y la dirección y le acompañan destacados jefes de equipo como Marc Miró en la dirección de fotografía (A través del mar), Anna Pujol en la dirección de arte (Historias para no contar), Alberto Valcárcel en el Diseño de Vestuario (Los Renglones torcidos de Dios) o la compositora nórdica Lau Nau (A través de tu mirada).

La película se basa en la novela homónima de la multipremiada Elia Barceló editada por Penguin Random House. Ha sido traducida a más de 12 idiomas y ha vendido más de 100.000 ejemplares.

El rodaje se alargará hasta finales del mes de julio en diferentes localizaciones de Cataluña y pueblos de la Rioja alavesa. El secreto del orfebre’ es una producción de Adrián Guerra y Núria Valls para Nostromo Pictures con la participación de Movistar y la ayuda del ICEC y que cuenta con las ventas internacionales de Film Factory.

sábado, 29 de junio de 2024

GRANDES ESTRENOS DE CINE EN MOVISTAR PLUS+ JULIO 2024

Aventuras de capa y espada, retratos del Hollywood más excesivo, surrealismo, comedias románticas, impactantes dramas, lo último del cine basado en videojuegos, películas no vistas antes en salas y lo mejor de los festivales, estrellas como Eva Green, Vincent Cassel, Margot Robbie, Brad Pitt, Nicolas Cage, Sandra Bullock, Channing Tatum, Jim Carrey, Adriana Ozores y Julia Garner: el cine del mes de julio en Movistar Plus+ lo tiene todo y más.

En Movistar Plus+ hay un estreno de cine al día. Estos son los más destacados de julio, por orden de estreno:

ESTRENOS DESTACADOS DE CINE EN JULIO EN MOVISTAR PLUS+

SONIC 2. LA PELÍCULA. Desde el viernes 5.

Segunda aventura para la gran pantalla de Sonic, el famoso erizo azul proveniente de otro mundo protagonista de algunos de los videojuegos más vendidos de la historia. Número 1 en taquilla en el fin de semana de su estreno (tanto en España como en Estados Unidos), 'Sonic 2, la película' comienza con el superveloz erizo ya instalado en Green Hills y deseoso de demostrar que tiene madera de auténtico héroe, algo que podrá hacer con el retorno del malvado Robotnik y su nuevo compinche, Knuckles, deseosos de encontrar la esmeralda que puede destruir civilizaciones. 

De nuevo con Jeff Fowler en la dirección, con James Marsden como Tom Wachowski, Jim Carrey como el villano doctor Ivo Robotnik y Ben Schwartz poniendo voz a Sonic en versión original, la película ofrece comedia, acción, aventuras y lugares exóticos para el disfrute de toda la familia. 

Se unen al elenco de voces en versión original Idris Elba como Knuckles y Colleen O'Shaughnessey prestando su voz a Tails. 

HOW TO HAVE SEX. Desde el viernes 5.

Una innovadora visión sobre el consentimiento y la violencia machista, ganadora del premio Un Certain Regard del Festival de Cannes de 2023. 'How to have sex', bañada por el alcohol, la fiesta y el sexo, retrata la industria del ocio vacacional para jóvenes y el lado más oscuro de la cultura de la fiesta.

El coming of age de iniciación sexual, el cine social y las experiencias autobiográficas de la directora, Molly Manning Walker, se mezclan en su ópera prima, que sitúa en el centro a tres jóvenes, Tara y sus dos amigas, de vacaciones en Maila (Grecia). Estas tres jóvenes llegan en busca del que debería ser el verano de sus vidas, una emoción que va unida a la presión existente en torno a la perdida de la virginidad

"El origen de la película está en los viajes de vacaciones que hice tanto en Magaluf como en Ibiza (…). Y en aquel contexto, recuerdo la presión que existía en torno a la cuestión de la sexualidad", explica la directora del filme.

DREAM SCENARIO. Desde el domingo 7.

La productora A24, el actor Nicolas Cage y el director Kristoffer Borgli ('Sick of Myself') unen fuerzas en esta surrealista y original comedia de terror que reflexiona sobre la obsesión por la fama y la cultura de la cancelación. 'Dream Scenario' es la historia de Paul Matthews, "un padre chapucero, aunque inteligente, el tipo de hombre corriente al que la gente no miraría al cruzarse con él por la calle", explica Cage. Una persona normal que, sin motivo alguno, comienza a aparecerse en los sueños de miles de personas, hasta el punto en el que Matthews deja de ser dueño de su propia vida dentro de un relato colectivo. El propio Nicolas Cage, nominado al Globo de Oro al mejor actor en 2024 por este papel, situó su personaje entre uno de sus papeles preferidos de su carrera. 

La película mezcla la sátira social con el terror fantástico y el drama familiar, que toma, entre otros, como punto de partida el efecto Mandela (un falso recuerdo colectivo) o las teorías de Carl Jung sobre el inconsciente colectivo. 

La película se estrena en Movistar Plus+ acompañada de a ópera prima del director, 'Drib', y de su segunda película, 'Sick of Myself'.

BABYLON. Desde el viernes 12.

Brad Pitt, Margot Robbie y Diego Calva ('Narcos: México') protagonizan esta salvaje, extravagante, abrumadora, excesiva y desinhibida (entre otros muchos apelativos) epopeya del Hollywood de finales de la década de 1920, años en los que comienza la irrupción del cine sonoro. Narrada en forma de comedia dramática épica, está dirigida por Damien Chazelle ('La ciudad de las estrellas. La La Land').

En 'Babylon', los excesos, la depravación y la decadencia recorren el ascenso y la caída de múltiples personajes en la hoguera de las vanidades de un Hollywood marcado por el sexo, las drogas y la ambición. A través de un sinfín de fiestas, rodajes salvajes y artistas dispuestos a todo con tal de conseguir su sueño, la cinta recorre el duro y delirante retrato de la gran bacanal que fue Hollywood, teniendo como hilo conductor a Manny Torres, un joven mexicano que lucha por llegar a lo más alto y dejar huella en el cine. La película estuvo nominada a tres Oscar en 2023.

LA CIUDAD PERDIDA. Desde el viernes 19.

Sandra Bullock y Channing Tatum son los protagonistas de esta comedia romántica de aventuras que rompe con los estereotipos de damisela en apuros y hombre al rescate. Bullock da vida a Loretta Sage, una escritora que, en medio de la gira promocional de su último libro, es raptada por un excéntrico millonario (Tatum) que la necesita para encontrar el tesoro de una antigua ciudad perdida. Ella es una mujer independiente de mediana edad capaz de superar cualquier adversidad; él es un hombre torpe que busca el reconocimiento de la escritora y muestra una masculinidad muy diferente a la habitual en este tipo de cintas. 

En esta divertida película, Tatum y Bullock consiguen una química perfecta que convierte cualquiera de sus traspiés en pantalla en auténticas risas para el espectador, a lo que contribuyen también otros grandes nombres de la interpretación como Brad Pitt o Daniel Radcliffe. 

LOS TRES MOSQUETEROS: MILADY. Desde el viernes 26 de julio.

Continuación de la gran superproducción europea, iniciada en 2023 con 'Los tres mosqueteros: D'Artagnan', que adapta el clásico de la literatura de capa y espada de 1844 escrito por Alejandro Dumas. Llena de aventuras, romances, traiciones y conspiraciones, 'Los tres mosqueteros: Milady' es un espectáculo visual protagonizado por Eva Green, François Civil, Vincent Cassel, Romain Duris y Pio Marmaï que reivindica y reinterpreta la figura de la espía Milady de Winter. Para Eva Green, "Milady es una feminista y una avanzada a su tiempo, a la que no le importan las convenciones sociales ni lo que piensen sobre ella. No es, como se puede creer, una psicópata sin más".

En 'Los tres mosqueteros: Milady' (ganadora del César 2024 al mejor diseño de producción y nominada a cinco más), Constance Bonacieux, el gran amor de D'Artagnan, es secuestrada ante sus propios ojos. Desesperado por salvarla, el joven mosquetero se ve obligado a aliarse con la misteriosa y mortífera Milady. Mientras tanto, la guerra entre las fuerzas reales de Luis XIII de Francia y los hugonotes se acaba de declarar y los mosqueteros se dirigen hacia el frente en el puerto de La Rochelle. 

YO CAPITÁN. Desde el lunes 29.

El director de 'Gamorra' y 'Reality', Mateo Garrone, dirige este violento e impactante drama sobre la emigración que estuvo nominadO al Oscar 2024 a la mejor película de habla no inglesa y ganó, entre otros muchos premios, siete David di Donatello (incluidos película y dirección), el Premio del Público en el Festival de San Sebastián y el León de plata a la mejor dirección y el Marcello Mastroianni al mejor actor joven en el de Venecia.  

Inspirándose en historias reales (muchas de una crudeza superior a la que viven los protagonistas de la cinta) y en una laboriosa documentación llevada a cabo durante dos años, Garrone muestra en "Yo capitán" la parte más violenta, cruda y, sobre todo, desconocida de la peligrosa odisea a la que se enfrentan multitud de refugiados y emigrantes que deben abandonar su hogar, personas que cruzan de un continente a otro soñando con una vida mejor en Europa sin saber que en el Viejo Continente la lucha continúa.

Los protagonistas de la película son Seydou y Moussa, dos adolescentes senegaleses que abandonan Dakar para emprender camino a Europa, un viaje en el que los jóvenes deberán hacer frente a los mercaderes de esclavos en Libia, a las salas de tortura, a las mafias y a los peligros del desierto y el mar.

PELÍCULAS DE ESTRENO DIRECTO (No han pasado por salas)

RAGING GRACE. Desde el lunes 1.

Terror gótico y drama social se unen en esta película ganadora del Premio del Público, del Premio del Jurado Joven y del Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine Fantástico de Neuchâtel, además del Gran Premio del Jurado en South by Southwest. La protagonista de 'Raging Grace' es Joy, una inmigrante filipina sin papeles que sobrevive junto a su hija en Inglaterra durmiendo en las viviendas vacías en las que trabaja como limpiadora. Un día, una casualidad la lleva a una casona en la que es contratada como cuidadora de un anciano moribundo, un buen trabajo que se torna en pesadilla cuando comienza a descubrir los secretos que esconden la casa y sus habitantes. 

Debut en la dirección del anglofilipino Paris Zarcilla, el realizador apostó por la mezcla de géneros (desde el terror al thriller sociopolítico) para narrar una historia inspirada en la experiencia de su propia familia sobre la condescendencia, la explotación y la opresión a la que se enfrentan los inmigrantes sin papeles, siempre bajo el yugo de empleadores que se consideran superiores a ellos por su cuenta bancaria o su color de piel.

EL NIÑO DEL BOSQUE. Desde el lunes 8

La historia real de Max, un niño polaco judío que escapó de los nazis escondiéndose en el bosque, un relato de supervivencia y resiliencia que, sin embargo, también habla de amistad y de cómo, a pesar de la dureza y el aislamiento de la vida en el bosque, un niño puede seguir siéndolo y dando rienda suelta a su imaginación. Basada en las memorias de Maxwell Smart, la película comienza en abril de 1943 en el pueblo de Buczacz, en aquel momento perteneciente a Polonia. Tras años de ocupación nazi, la anteriormente pujante población judía de la localidad se ha visto diezmada y los últimos residentes esperan su 'deportación'. Convencida de que ya no hay esperanza para ella y para su hija pequeña, la madre de Max convence al chaval, de doce años, de que huya y se esconda en el bosque.

'El niño del bosque' está dirigida y escrita por Rebecca Snow, quien conoció a Smart cuando realizaba entrevistas para su documental 'Supervivientes del Holocausto'. Para la realizadora, "ésta y otras películas sobre el Holocausto son una advertencia de la historia. Vivimos en un momento muy angustioso, con mucho odio racial, con el antisemitismo y la islamofobia en aumento. Hay mucha retórica polarizadora, y creo que esta película muestra lo peligroso que puede llegar a ser"

LA GRANDEZA DE LA VIDA. Desde el martes 16.

Un recorrido por el último año de vida del célebre escritor Franz Kafka, el año en el que conoció a su gran amor, la bailarina polaca Dora Diamant, en el verano de 1923. Kafka y Diamant se conocen por casualidad en una playa de la costa del Mar Báltico, ambos se reencuentran una y otra vez, empiezan a hablar y el amor nace entre ellos, sin embargo, este romance tiene fecha de caducidad.

'La grandeza de la vida' se aleja del estereotipo de autor atormentado que acompañó a Kafka a lo largo de su carrera y se centra en la belleza del gran amor que el escritor vivió junto a Dora, sin dejar de lado otros temas como la tensa relación del autor con su padre, su obra o los efectos de la tuberculosis en su salud.

DE REPENTE, SOLOS. Desde el miércoles 17

Lo que en un principio comienza con un viaje de pareja, una última oportunidad para salvar la relación, acaba convirtiéndose en una lucha por la supervivencia para Laura y Ben, interpretados por Mélanie Thierry ('Babylon A.D.') y Gilles Lellouche ('Pequeñas mentiras sin importancia'). 

El frío polar, la falta de equipamiento, el miedo, la desesperación, la ira y los sentimientos encontrados, todo ello dentro de un escenario hostil y en una situación límite, pondrán a prueba esta frágil relación. ¿Sobrevivir solos o morir juntos?, es la cuestión. En 'De repente solos', basada en la novela francesa 'Soudain Seuls' de Isabelle Autissier, lo que hace que la historia cobre fuerza no es solo la supervivencia de dos personas, sino de la pareja en sí misma, "el hecho de que estén en juego la vida, la muerte y el amor", explica su director Thomas Bidegain.

BROTHER. Desde el lunes 22.

Dos hermanos canadienses de origen jamaicano se enfrentan al racismo, la violencia callejera y la masculinidad, mientras tratan de encontrar su propia identidad y reconciliarse con sus sueños y expectativas. 'Brother' es un impresionante y aclamado drama familiar ambientado en el Toronto de la década de 1990.  

Bajo los vibrantes ritmos de la escena 'hip hop' de la época, 'Brother', asombrosa adaptación de la galardonada novela homónima de David Chariandy, alterna su narrativa en tres líneas de tiempo, centrándose en diferentes etapas de la vida de sus protagonistas, los inseparables hermanos Michael y Francis. Todas las noches, antes de salir a trabajar, la madre de Michael y Francis les pide a los jóvenes que permanezcan en casa, pero a ambos, inevitablemente, les llama lo que sucede fuera. Sin embargo, diez años después, Francis ya no está y Michael lucha por cuidar de su madre, incapacitada por el dolor.

SIN LÍMITES: LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q. Desde el domingo 28.

El detective Carl Mørck y su departamento de casos sin resolver vuelven a la acción en esta sexta entrega para la gran pantalla de las exitosas novelas negras de Jussi Adler-Olsen. De nuevo con Ulrich Thomsen como el duro investigador Carl Mørck (ya fue el protagonista de la anterior película de la saga), la cinta se centra en esta ocasión en el caso de Alberte, una chica que fue encontrada atropellada y muerta en un árbol. El caso, cerrado en falso como accidente de tráfico, vuelve a abrirse cuando Haabersat, viejo amigo y colega de Carl Mørck desde sus años en la academia de policía, se suicida delante de los invitados de su fiesta de despedida, acuciado por el recuerdo de Alberte. 

A partir de ese momento, Mørck y sus compañeros Rose (de nuevo interpretada por Sofie Torp) y Assad (Afshin Firouzi) se verán inmersos en una inquietante investigación en la isla de Bornholm en la que saldrán a la luz viejas disputas, un misterioso culto al sol y fetichistas de la muerte de la dark web.

OTRAS JOYAS EN MOVISTAR PLUS+ EN JULIO (Películas españolas y las favoritas de la crítica y de los festivales).

LOS PEQUEÑOS AMORES. Desde el martes 9.

Adriana Ozores ('Galgos') y María Vázquez ('Apagón') son madre e hija en este drama familiar sensible y lleno de verdad sobre aquellas pequeñas cosas que nos sobrevienen cuando, como hijos, nos vemos reflejadas en nuestras madres.  Vázquez es Teresa, una joven que debe cambiar todos sus planes de verano, en el último momento, para ayudar a su madre, que ha sufrido un pequeño accidente. La convivencia obligada removerá emociones y toda una vida bajo el calor del verano. 

'Los pequeños amores' es el segundo largometraje de Celia Rico tras su ópera prima, 'Viaje al cuarto de una madre'. Para Rico, ambas películas conforman un díptico que habla sobre los lazos familiares y el amor incondicional entre una madre y su hija, dos personas que siguen aprendiendo la una de la otra a lo largo de los años y nunca terminan de conocerse por completo, aunque estos pasen. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga de 2024 y el premio a la mejor actriz de reparto para Adriana Ozores.  

HOTEL ROYAL, Desde el lunes 15.

Tras la estremecedora, 'The Assistant', Kitty Green vuelve al cine con este inquietante thriller psicológico de venganza y toma de conciencia, cargada de suspense, sobre dos mujeres solas ante el peligro en el amenazante desierto australiano. En 'Hotel Royal' dos jóvenes turistas estadounidenses se meten de lleno en el fango de la cultura tóxica y el machismo sistemático cuando comienzan un trabajo temporal en un bar remoto del desierto australiano.  

Sin ser una película explícitamente violenta, Green explora la incomodidad de las mujeres, la sexualización, el acoso, el consentimiento, el abuso de poder o el miedo, un miedo paralizante y tristemente asumido por las mujeres.  'Hotel Royal' está protagonizada por Jessica Henwick y Julia Garner ('Orzak') quien ya trabajo con Green en 'The Assistant', película con la que 'Hotel Royal' está muy conectada en cuanto a temas, aunque con un tono muy diferente.

EN NOMBRE DE LA TIERRA. Desde el lunes 15.

Los directores de 'Loving Vicent' (nominada al Oscar a la mejor película de animación), DK Welchman y Hugh Welchman, adaptan la novela 'Los campesinos', escrita por el ganador del Premio Nobel de Literatura Wladyslaw Reymont, en esta visualmente impresionante película de animación. La cinta está filmada en acción real y pintada con más de 40.000 óleos.

Para 'En nombre de la tierra', sus directores se centran en el descenso a los infiernos de un único personaje de la novela, el de Jagna, una joven humilde obligada a casarse con el terrateniente más rico de la aldea y mucho mayor que ella. "Nos atrajo la forma en que Reymont describe el entorno, los personajes, cómo se comportan, la forma de relacionarse, la religión, la tradición, la cultura… y, también, lo intenso y visceral de las historias", explican sus directores. 

La cinta vuelve a jugar, como en 'Loving Vincent', con la particular y compleja técnica de animación basada en la mezcla de imagen real, rotoscopia, animación 3D y el trabajo de un gran equipo de artistas que dan forma al metraje pintando al óleo cada uno de los frames.  

DISCO BOY. Desde el lunes 29.

Franz Rogowski ('Passages') protagoniza este impactante, atípico y psicodélico drama, ópera prima de Giacomo Abbruzzese, sobre el horror de la guerra.  En 'Disco Boy', "el otro" no es sólo un enemigo o una víctima: es un ser por derecho propio", explica su director. 

Tras un difícil viaje a través de Europa, Aleksei, un joven bielorruso sin papeles, llega a París para alistarse en la Legión Extranjera francesa, donde planea estar cinco años para conseguir la nacionalidad francesa. Mientras, en el Delta del Níger, Jomo, un joven local, se enfrenta a las compañías petroleras que amenazan la supervivencia de su país. 

Abbruzzese afirmó que la idea del personaje de Aleksei, interpretado por Rogowski, le surgió tras vivir un encuentro en un club nocturno con un bailarín que antes había sido soldado. 'Disco Boy' fue presentada en la Berlinale de 2023 logrando el Oso de Plata a la mejor contribución artística por la magnífica fotografía de Hélène Lovart. 

viernes, 28 de junio de 2024

UN LUGAR TRANQUILO: DIA 1: CRÍTICA DE CINE

Un lugar tranquilo: Día 1 está escrita y dirigida por Michael Sarnoski. “Crea la tensión suficiente, como para que te mantengas en silencio”.

En un centro de salud nos encontramos con Sam (Lupita Nyong´o) que junto a otros residentes, se desplazan en un autobús a la ciudad de Nueva York para asistir a una función de marionetas y de paso, comer pizza. Al finalizar la obra, Sam descubre que la ciudad está siendo atacada por alienígenas hipersensibles al sonido. En la confusión se pierde del grupo y se encuentra con Eric (Joseph Quinn), un estudiante de derecho, con quien forjará una sincera amistad, mientras la ciudad cae en el angustioso y trágico poder del silencio absoluto, con un único deseo: sobrevivir.

Con “Un lugar tranquilo Día 1” llegamos a la tercera entrega de la saga. Las dos anteriores fueron dirigidas por John Krasinski “Un lugar tranquilo” 2018 y “Un lugar tranquilo 2” 2021, este año toma el relevo Michael Sarnoski.

El guionista y director, Michael Sarnoski, estudió en la Universidad de Yale. Ha dirigido los cortometrajes “Love of the Dead” 2011, “Fight Night Legacy” 2011 junto a Hisonni Mustafa y “That” 2012 junto a Jeremi Szaniawski. Debutó en el largometraje con “Pig” 2021 y ahora nos ofrece “Un lugar tranquilo: Día 1” 2024.  Para televisión ha co-dirigido tres episodios de la serie “Fight Night Legacy” y “Olympia” ambas en 2012.

Ya nos vamos acostumbrando a ver como la ciudad de Nueva York es atacada por todo tipo de fuerzas extraterrestres, terrestres y hasta de  superhéroes y villanos batallando entre sí, destruyéndola una y otra vez y recuperándose, tal y como la conocemos, como si dicha ciudad tuviera la maldición “cinematográficamente hablando” de vivir el eterno retorno, con propuestas de lo más variadas.

Krasinski, en ninguna de sus dos entregas, nos mostró la llegada de esos extraños seres que ante cualquier muestra de sonido, por insignificante que nos pareciera, atacaban y mataban; ha tenido que ser Sarnoski, quien tomando el relevo, nos presente el origen en una larga escena que visualmente resulta impactante a la vez que nos desvela a los nuevos personajes, pues las aventuras y desventuras de la familia Abbott, estarían por llegar y ya las conocemos.

Personalmente la he disfrutado de principio a fin y al igual que sucediera con sus antecesoras, algunos incidentes y el silencio de la gran ciudad, han logrado cortarme la respiración en diversos momentos, aunque en esta ocasión, el director y también guionista, se permite que se escuchen las sirenas y los avisos de la policía a los ciudadanos, de lo que deben hacer para salir de la ciudad; oír y avistar a los monstruos trepando rascacielos, corriendo por la ciudad y estrellándose, debido a su ceguera, con cuanto encuentran a su paso y que la pareja protagonista tenga más líneas de diálogo; algo totalmente comprensible pues Sam y Eric, se conocen en medio del caos. Dos personajes con personalidades muy diferentes a la hora de enfrentarse al peligro y que la adversidad les unirá; Sam, decidida, valiente y enferma de cáncer, con quien empatizamos desde el minuto uno, encarnada por una extraordinaria Lupita Nyong`o y Eric, más difícil de conectar con él al menos en un principio, motivado por su personalidad indecisa y temerosa, en una correctísima interpretación de Joseph Quinn. A los dos seguiremos en ese tormento y soledad, con la esperanza de alcanzar una salida, aunque Sam se empeñe en comer el último trozo de pizza en un famoso establecimiento de Harlem.

Resumiendo, estamos ante una digna secuela, cuyo giro en la historia que ya conocíamos, me resulta de lo más acertado. Cuenta con una correcta dirección, efectos visuales ceñidos a la narración, un buen montaje a cargo de Andrew Mondshein y Gregory Plotkin, la fotografía de Patrick Scola cuyo objetivo se convierte en los ojos de los dos protagonistas a la vez que nos ofrece la visión dantesca de la ciudad desde diferentes ángulos, y por supuesto el espectacular sonido, protagonista indiscutible que nos mantiene en tensión durante los 100 minutos de metraje. Y no me olvido de él, del lindo minino que no maúlla en ningún momento.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de junio

FOTOGRAFIA: Patrick Scola

REPARTO: Lupita Nyong`o, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon Hounsou, Elijah Ungvary, Cain Aiden, Jennifer Woodward, Zay Domo Artist, Sunjay Midda, Malik Jubal, Thea Butler, Alexander John, Káit Feeney, Nick Davison, Yaya Hamza, Vinodini Patel, Jonathan Sparrow y Mark Khan.

PRODUCTORA: Paramount Pictures// Platinum Dunes// Sunday Night

DISTRUBUIDORA EN ESPAÑA: Paramount Pictures Spain.

jueves, 27 de junio de 2024

ESTRENOS DE SERIES INTERNACIONALES EN MOVISTAR PLU+ JULIO 2024

 

Abierto por vacaciones.

Movistar Plus+ propone un viaje alrededor del mundo de la mano de sus series internacionales de julio. De las frenéticas cocinas del nuevo restaurante londinense de 'Boiling Point' al tenso enfrentamiento entre un futbolista negro y un entrenador blanco en el París de 'La fiebre'. Sídney en Australia es el escenario de la segunda temporada de la comedia romántica 'Colin de cuentas' y Texas en EE UU, el hogar de 'El joven Sheldon' en la despedida del spin-off de la emblemática serie 'The Big Bang Theory'.

'Boiling Point'. Estreno el miércoles 3 de julio en Movistar Plus+. 

Creada por James Cummings, guionista de la película original en la que se basa y que fue nominada a cuatro BAFTA. Ocho meses después de que su mentor, Andy Jones (Stephen Graham), sufriera un ataque al corazón, la chef Carly (Vinette Robinson) pelea en cocinas para hacerse un nombre en un nuevo restaurante en el gentrificado barrio londinense de Dalston: Point North. En el reparto, el actor canario Taz Skylar (Sanji en la serie ‘One Piece’). 'Boiling Point' se estrena el miércoles 3 de julio en Movistar Plus+. Cada miércoles, un nuevo episodio hasta completar los cuatro. La temporada estará disponible completa desde el miércoles 24 de julio.

'La fiebre'. Estreno el lunes 8 de julio en Movistar Plus+.  

Un tema de plena actualidad. Como cada final de temporada, la gran familia del fútbol francés celebra a sus héroes en la noche de los trofeos UNFP. Pero la gala se tuerce cuando, delante de las cámaras se produce un enfrentamiento entre un futbolista negro, y jugador estrella, y un entrenador blanco. Comienza entonces una guerra mediática liderada por dos mujeres: la directora de comunicación del club (Nina Meurisse), y una humorista muy controvertida (Ana Girardot), que no duda en instrumentalizar el acontecimiento explotado por la extrema derecha en Francia. 'La fiebre' es un drama sociopolítico que arranca en el mundo del fútbol para reflejar la crispación social de un país dividido. Creada por: Érik Benzekri ('Baron Noir'). 'La fiebre' se estrena el lunes 8 de julio en Movistar Plus+. Cada lunes, un nuevo episodio hasta completar los seis. 

'El joven Sheldon' T7. Estreno el jueves 18 de julio en Movistar Plus+. 

Última entrega del spin-off de 'The Big Bang Theory' protagonizado por Iain Armitage ('Big Little Lies'). Se incorporó al instituto con solo nueve años y a los 14 está a punto de entrar en la universidad. En este tiempo su familia también ha evolucionado e incluso ha aumentado con la llegada de un nuevo miembro, pero en esta última temporada tendrán que hacer frente a un dramático e inesperado acontecimiento que cambiará sus vidas para siempre. Como broche final, Jim Parsons y Mayim Bialik repiten sus papeles de Sheldon Cooper y Amy Farrah Fowler en el último episodio. 'El joven Sheldon' T7 se estrena el jueves 18 de julio en Movistar Plus+. Cada jueves, tres nuevos episodios hasta completar los 14.

'Colin de cuentas' T2. Estreno el jueves 25 de julio en Movistar Plus+. 

En esta nueva entrega, Gordon (Patrick Brammall) y Ashley (Harriet Dyer) son oficialmente una pareja y están viviendo juntos. Pero hay un problema: Colin, el perro con necesidades especiales que los unió, ahora está con otra familia, y a Gordon y Ash les gustaría que volviera. Pero sus nuevos dueños no tienen intención de renunciar a él a pesar de su insistencia. Esta comedia romántica australiana escrita y protagonizada por Harriet Dyer y Patrick Brammal, pareja en la vida real, cuenta en esta temporada con cameo de la cómica australiana Celeste Barber.​ 'Colin de cuentas' se estrena el jueves 25 de julio en Movistar Plus+. Cada jueves, dos nuevos episodios hasta completar los ocho. 

'Billy el Niño' T2. Completa desde el lunes 1 de julio en Movistar Plus+.

'El caso del Sambre'. Completa desde el lunes 1 de julio en Movistar Plus+.

'Killing It' T2. Completa desde el sábado 6 de julio en Movistar Plus+. 

'The Capture' T2. Completa desde el viernes 26 de julio en Movistar Plus+.

'El tatuador de Auschwitz'. Completa desde el martes 30 de julio en Movistar Plus+. 

miércoles, 26 de junio de 2024

"BRUCÓLACOS" GANADOR DE "LOS PREMIOS FILMAX PRESENTA: NUEVO TERROR"

FILMAX nos anuncia el ganador de “Los Premios Filmax Presenta: Nuevo Terror”. “BRUCÓLACOS” de Luca Parra y Marina Figueras.

Lucas Parra y Marina Figueras son los guionistas de “BRUCÓLACOS”, el proyecto ganador de los Premios Filmax Presenta: Nuevo Terror. Estos premios se convocaron con motivo del 70 aniversario de Filmax, que apuesta por Lucas y Marina como voces emergentes en el panorama cinematográfico español de terror.

En esta ocasión, no solo se reconoce el guion, sino también la visión del director, ya que Lucas Parra se encargará de la dirección del proyecto, el cual será su ópera prima.

Sinopsis: España, 1898. Tras ser condenado por alta traición, don Cristóbal es enviado con un grupo de presos a realizar trabajos forzados en las profundidades de una mina abandonada. Sin saberlo, se internan en un oscuro laberinto donde una monstruosa criatura se oculta, acechándolos desde las sombras.

“Con “Brucólacos” queremos homenajear al cine de terror de criaturas con el que hemos crecido, que nos ha inspirado y que tanto nos gusta como Tiburón, Alien o La Cosa. Queremos volver a este tipo de terror y explorar la humanidad a través de un grupo de personas sobreviviendo en un espacio cerrado. Y dar una nueva mirada al género vampírico: volver a una versión más primigenia del mito, más monstruosa y no tan aristocrática” comentan Lucas Parra y Marina Figueras.

Ambos destacan que “estamos muy contentos. Es un honor que el jurado, el comité de selección y una productora como Filmax se hayan fijado en nosotros. Creemos que es un match perfecto. Filmax ha producido [REC], una de las marcas más exitosas del género de terror, y es una puerta de entrada muy satisfactoria”.

Los más de 150 guiones recibidos evidencian el interés que han generado estos premios enfocados en el género de terror. Una edición apadrinada por Carlota Pereda y Jaume Balagueró.

Un comité de expertos profesionales en activo del sector audiovisual formado por Ángel Sala (director artístico del Sitges Film Festival), Aida Méndez (profesora y análisis cinematográfico en Bloody Girls), Javier Parra (crítico de cine y escritor), Natalia Durán (guionista de Benvinguts a la Familia, Loco por Ella) y Pol Cortecans (guionista de Todos Mienten, Sé quién eres) han tenido una implicación fundamental a lo largo de todo el riguroso y exhaustivo proceso de selección y valoración de los proyectos.

Estos premios han contado con el apoyo de Carlota Pereda y Jaume Balagueró, dos destacados referentes del cine fantástico y de terror, que han apadrinado la iniciativa con entusiasmo y compromiso. Además, han sido el jurado final que ha decidido que “Brucólacos” sea el proyecto ganador, aportando su experiencia y conocimiento del género para seleccionar el guion más prometedor. Cabe destacar que ambos directores han rodado con Filmax, lo que añade un valor adicional a su participación.

Jaume Balagueró y Carlota Pereda destacan de “Brucólacos”: “Tiene un potencial visual alucinante. A parte del guion de Marina y Lucas, también vimos los cortometrajes de Lucas. Con “Brucólacos” se podrá hacer una monster movie diferente en nuestro país, muy distinta a todo lo que se ha visto antes. La elección final ha sido complicada porque había muchos candidatos con propuestas muy interesantes. Este es el proyecto que nos parecía más preparado y es una apuesta por un talento nuevo y unas nuevas voces en el panorama fantástico local”.

Biografía Lucas Parra:

Lucas Parra es un director y guionista que descubrió su pasión por la cinematografía a temprana edad. Con tan solo siete años empezó a realizar sus primeros cortometrajes stop-motion con piezas de LEGO y, pocos años después, ya se aventuró con piezas audiovisuales influenciadas por sus cineastas de cabecera. La narrativa de Lucas se nutre de experiencias personales y relatos familiares, infundiendo autenticidad y cercanía en cada obra por diferentes que sean los temas que trata. Lucas Parra destacó con su trabajo final de grado de ESCAC, Entreterrestres, usando el código de ciencia ficción de los 70 para tratar una historia personal sobre su abuela. Entreterrestres debutó en el Festival de Sitges y tuvo recorrido en festivales internacionales. Ganador del Gold Screen Award en el Young Directors Award en Cannes, Lucas Parra se ha consolidado como un talento emergente.

Biografía Marina Figueras:

Marina Figueras es una guionista y dramaturga formada en ESCAC (Universidad de Barcelona). Una apasionada del terror desde que era adolescente, este largometraje es su primera incursión profesional en el género. Su filmografía incluye los aclamados cortometrajes Si Me Quereis, Irse de Sofía Muñoz (Premio Nacional de Cortometrajes dirigidoXmujeres de la Universidad de La Laguna - Mejor Guión 2023) y Muerte en Torrevieja de Adriana Arratia (Premio Mejor Cortometraje el Aguilar Film Festival), ambos candidatos al Goya a mejor cortometraje de ficción 2024.

Con sede en Barcelona y más de 70 años de trayectoria, Filmax es una de las marcas audiovisuales españolas más longevas que aúna todas las áreas del proceso fílmico desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición. A lo largo de su historia ha producido más de 100 largometrajes y series de ficción y animación, muchas de ellas premiadas y proyectadas internacionalmente.

Filmax celebra 70 años con la misma pasión y siguiendo el propósito más especial: contar historias que nos hagan soñar.