Mostrando entradas con la etiqueta Walt Disney Studios Motion Pictures. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Walt Disney Studios Motion Pictures. Mostrar todas las entradas

domingo, 30 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXVII)

 


KARMA FILMS y SYLDAVIA CINEMA nos informan que “NUESTRO MOMENTO PERFECTO” de Aylin Tezel, llegará a los cines el 19 de julio.

El 19 de julio se estrena en cines en España NUESTRO MOMENTO PERFECTO, una película escrita y dirigida por la cineasta alemana Aylin Tezel. En su primer largometraje detrás de la cámara, Tezel no sólo dirige, sino que también da vida con gran intensidad al personaje femenino protagonista y crea una de las historias de amor más tiernas de los últimos años. Le acompaña el reconocido actor británico Chris Fulton que brilla también en el papel de Ian, el protagonista masculino. En palabras de la propia cineasta, “Nuestro momento perfecto” es “una declaración de amor al romance con toda su magia, su trascendencia, su dolor y su alegría”. La película ha obtenido el prestigioso premio FIPRESCI en el Tallinn Black Nights Film Festival.

El reparto cuenta con reconocidos intérpretes británicos como Alexandra Dowling, Olwen Fouéré, Michael Carter, Samuel Anderson y revelaciones como Layo-Christina Akinlude  y Rory Fleck Byrne. Además, el compositor y cantante australiano Stu Larsen realiza un pequeño cameo sorpresa.

El premiado director de fotografía Julian Krubasik consigue con sus imágenes que el paisaje de la isla de Skye se convierta en un lugar mágico, en contrapunto con la luminosa metrópolis de Londres. Su emotiva banda sonora ha sido compuesta por Ben Lukas Boysen, junto al aclamado músico británico y pionero de la música electrónica, Jon Hopkins.

“Nuestro momento perfecto” es una emocionante historia de amor, pero también un reflejo de los miedos y los sueños de una generación.

SINOPSIS: Kira e Ian, dejando ambos atrás sus vidas y sus problemas, se encuentran durante un fin de semana de invierno en la isla escocesa de Skye. Su conexión es instantánea y profunda. De regreso a Londres, cada uno intenta seguir con su vida, pero deberán enfrentarse a su pasado antes de volver a encontrarse.

SURIA COMUNICACIÓN y ZABRISKIE FILMS nos informa que “LAS JAURÍAS” de kamal Lazraq, llegará a los cines el 25 de julio.

LAS JAURÍAS, el primer largometraje del cineasta marroquí Kamal Lazraq, llegará a los cines el próximo 25 de julio de la mano de Zabriskie Films. Este tenso thriller con toques de humor negro ofrece una mirada incisiva y despiadada al submundo criminal de Marruecos y a la influencia de la religión incluso en ese contexto.

El filme ganó el Premio del Jurado de la sección “Un Certain Regard” de la 76ª edición del Festival de Cannes, presidido en esa ocasión por el actor estadounidense John C. Reilly. Además, obtuvo el mismo reconocimiento en la 20ª edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech, otorgado por un jurado presidido por la actriz y productora de cine estadounidense Jessica Chastain.

“Las Jaurías” traslada al espectador a un universo inexplorado en el cine, los bajos fondos de la ciudad de Casablanca. En ese escenario tenebroso y siniestro, el crimen convive con naturalidad con el culto la religión y a la espiritualidad a lo largo de una convulsa noche en la ciudad de origen del director.

Fortalecida por la autenticidad de sus actores no profesionales, con un reparto liderado por Ayoub Elaid y Abdellatif Masstouri, la cinta cuenta con singulares toques de ironía, que amenizan la narrativa con situaciones que llevan a los personajes a situaciones límite. “Las Jaurías” destaca también por la banda sonora del talentoso cantautor francés P.R2B y la envolvente fotografía de Amine Berrada (responsable así mismo del singular filme senegalés Banel & Adama). Ambas encajan a la perfección con la frenética narración de una trama basada en sucesos que suceden cada noche en los barrios marginales de la ciudad.

Según el cineasta, “Marruecos se ha ido desarrollando, pero hay un sector importante de la sociedad que se queda atrás, la gente que se ven fácilmente atrapada en espirales como el que se muestra en la película. Mis actores vienen de este tipo comunidades marginales. Sin embargo, a pesar de la dureza de sus vidas y de que a veces parezca que asumen como normal la brutalidad de los gánsteres, hay una profunda calidad humana en estas poblaciones.”

“Las Jaurías” es la primera apuesta en el ámbito de la distribución de la productora de la premiada Upon Entry (La llegada) y de otros títulos que han conseguido proyección internacional como El practicante o Callback. Su responsable, Carles Torras, considera que la película define bien el tipo de producciones independientes que destacan por el talento de sus cineastas y que tienen los elementos para convertirse en auténticas sorpresas para el público cinéfilo.

Según Torras: "El objetivo de Zabriskie Films es acercar al público obras que cierren la brecha entre el cine de autor y el cine de género, descubriendo películas que combinen originalidad y profundidad con atractivo comercial. Nuestra meta es ofrecer obras artísticamente valiosas que, como 'Upon Entry' o nuestra nueva producción 'Muy Lejos', puedan atraer a una amplia audiencia mientras mantienen una elevada calidad cinematográfica."

Zabriskie Films ha contado  para el estreno en cines de la película con la colaboración de Creative Europa Media y CNC a través de la iniciativa ‘Aide aux cinémas du monde’.

SINOPSIS: Hassan es un pequeño traficante de las afueras de Casablanca que trabaja para el jefe de un clan local. Cuando el perro favorito de su jefe muere en una pelea canina, Hassan recibe la orden de secuestrar a uno de los responsables. Para cumplir con la misión, Hassan involucra a su hijo Issam. Lo que comienza como una tarea sencilla se convierte rápidamente en una espiral de pesadilla, sumergiendo a padre e hijo en una larga y desesperada noche.

ELASTICA FILMS nos informa que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, llegará a los cines en septiembre 2024

“La virgen roja” de Paula Ortiz , y protagonizada por Nawja Nimri y Alba Planas, se estrenará en cines en septiembre de la mano de Elastica . La película, que se anunció con el título de Hildegart , está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon)) y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet .

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”.

Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela completan el reparto de ' La virgen roja', un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

NURIA COSTA nos informa que ha finalizado el rodaje de “También esto pasará” de María Ripoll

Tras 6 semanas de rodaje en Cadaqués, Barcelona y otras localidades catalanas, finaliza el rodaje del largometraje ‘También esto pasará’, dirigido por María Ripoll y basado en la aclamada novela homónima de Milena Busquets.

‘También esto pasará’ es una historia luminosa con un reparto coral integrado por Marina Salas, Carlos Cuevas, Susi Sánchez, Borja Espinosa, Sara Espígul, Andrea Trepat, Carles Francino, David Menéndez y el actor italiano Moisé Curia entre otros. Coescrita por Olga Iglesias y Maria Ripoll, cuenta con la música original de Maria Rodés.

La película narra la historia de un duelo particular; un reflejo alegre, divertido y luminoso de la vida disipada de Blanca, quien decide refugiarse en su casa de Cadaqués para pasar el verano tras haber perdido recientemente a su madre en quien todavía se apoya y con quien todavía cree conversar.

Según Maria Ripoll “También esto pasará es una conmovedora película sobre el duelo. Nuestra protagonista, Blanca, nos empuja a afrontar las dificultades de la edad adulta con un humor liberador”.

‘También esto pasará’ es una producción de Morena Films, Evafilms, La Gauche Divine A.I.E y la productora italiana Rosamont, que cuenta con la participación de RTVE, 3Cat y Amazon Prime Vídeo.

A Contracorriente Films estrenará la película en cines en España y las ventas internacionales irán a cargo de Film Factory.

VÉRTICE 360 nos informa que “HERE” de Robert Zemeckis, llegará a los cines el 5 de diciembre.

Gracias a HERE, 30 años después del estreno de Forrest Gump, su director (Robert Zemeckis), guionista (Eric Roth) y dos de sus protagonistas (Tom Hanks y Robin Wright) vuelven a coincidir en la gran pantalla.

HERE es la adaptación de la novela gráfica homónima de Richard McGuire, portadista habitual de The New Yorker, que publicó las seis páginas originales en 1989 y rápidamente fueron reconocidas como una obra transformadora que ampliaba las posibilidades del cómic y casi 4 décadas después su influencia sigue vigente.

La película está protagonizada por Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly y Michelle Dockery.

Zemeckis, gran apasionado de la tecnología y los efectos visuales ha recurrido a Methaphysic Live, una innovadora herramienta de IA que, mediante tecnología hiperrealista, permite crear efectos de rejuvenecimiento en directo y en tiempo real en la cara de los actores sin necesidad de usar efectos especiales. Gracias a ella los actores pueden contar una historia que abarca distintas etapas de su vida.

HERE llegará a los cines españoles el próximo 05 de diciembre, de la mano de Vértice 360 

SINOPSIS: Ambientada en una única habitación, HERE, sigue a las numerosas generaciones de habitantes que formaron en esa habitación su hogar.

Una original historia de amor, pérdida, risas y vida, que nos hará viajar desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Este emocionante viaje a lo largo de cientos de miles de años, transcurrirá, de principio a fin, en un solo lugar: AQUÍ

SOBRE LA PELÍCULA 

Miramax es el estudio detrás de la producción de esta original historia.

HERE es la quinta película en la que coinciden Tom Hanks y Robert Zemeckis. Kelly Reilly también había trabajado anteriormente con el director en El vuelo.

El célebre y multipremiado compositor Alan Silvestri es el responsable de la música de HERE.

WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de la secuela de “PONTE EN MI LUGAR (FREAKY FRIDAY) de Nisha Ganatra.

El 24 de junio arrancó en Los Ángeles el rodaje de la secuela de Ponte en mi lugar (Freaky Friday), la comedia de enorme éxito del estudio que protagonizaron Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan en 2003. La película se estrenará en cines en 2025.

Curtis y Lohan retoman sus papeles de Tess y Anna Coleman. Entre los miembros del reparto de la película original que regresan a la secuela figuran Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky y Rosalind Chao. Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto y Maitreyi Ramakrishnan completan el reparto.

La película está dirigida por Nisha Ganatra. Los productores son Kristin Burr, Andrew Gunn y Jamie Lee Curtis, con Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin y Lindsay Lohan como productores ejecutivos. La secuela de la popular película de 2003 da un giro multigeneracional y empieza años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) atravesaran una crisis de identidad. Anna tiene ahora una hija y también una futura hijastra. Tess y Anna se enfrentan a los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, pero acabarán descubriendo que un rayo también puede caer dos veces.

VÉRTICE 360 nos informa que “SAINT-EXUPÉRY”  de Pablo Agüero, llegará a los cines en 2025

VÉRTICE 360 nos informa que el próximo 29 de junio es el día de 'El Principito', una celebración que tiene lugar el día que el autor de la reconocida novela francesa, Antoine de Saint-Exupéry, nació en Lyón. Ese día se cumplirán 124 años desde su nacimiento.

Es precisamente el autor de El principito el protagonista de uno de los próximos lanzamientos de Vértice 360SAINT-EXUPÉRY. Un filme dirigido y guionizado por el argentino Pablo Agüero y protagonizado por Louis Garrel, Vicent Cassel y Diane Kruger.

Saint-Exupéry cuenta la historia más desconocida del autor que, además de escritor, era piloto de aviones. De hecho, su pasión por la aviación es uno de los elementos que aparece en todas sus novelas. Incluso en El Principito, novela que arranca con un piloto que se estrella con su avión en un desierto.

Desde su publicación en el año 1943 en Estados Unidos, El Principito ha sido traducido a más de 250 idiomas y dialectos, lo que lo convierte en el segundo libro más traducido, después de La Biblia. Hoy en día es considerada una de las obras más importantes de la literatura y una de las más vendidas de la historia junto a Historia de dos ciudades de Charles Dickens.

El alcance de El Principito es tal que, cuando se cumplen 124 años del nacimiento del autor, se pueden encontrar multitud de objetos con las ilustraciones que realizó el propio Saint-Exupéry para la novela. Incluso existe, en la localidad francesa de Ungersheim, un parque temático con atracciones inspiradas en la novela llamado Le Parc du Petit Prince.

En 2009, la familia del autor creó la Foundation Antoine de Saint Exupéry que tiene como objeto, según su página web, “mejorar la vida cotidiana de los jóvenes y ayudarles a comprender mejor su futuro”

En 2025, Vértice 360 estrenará Saint-Exupéry, un filme sobre la vida del célebre escritor y autor de una de las obras de ficción más importantes de la literatura universal.

SINOPSIS: Argentina, 1930. Antoine de Saint-Exupéry (Louis Garrel), de espíritu libre, es piloto del servicio francés de correo aéreo y vuela junto al legendario aviador Henri Guillaumet (Vincent Cassel). Con el futuro de su ruta amenazado por medios de transporte más eficientes, Saint-Exupéry y su mejor amigo deciden buscar peligrosos atajos en las montañas. Pero durante un fatídico viaje, Guillaumet desaparece en los Andes. Con la ayuda de Noëlle (Diane Kruger), la mujer de Guillaumet, y movido por la esperanza y una determinación inquebrantable, Saint-Exupéry emprende una peligrosa búsqueda para encontrar a su amigo perdido.

Por el camino, Saint-Exupéry descubre que su increíble imaginación puede ser su mayor fortaleza. Diez años después de este extraordinario viaje, Saint-Exupéry publicó uno de los libros más universalmente conocidos del mundo, El Principito.

SOBRE LA PELÍCULA 

Saint-Exupéry, sexto largometraje de Pablo Agüero, está producida por Julien Madon y Aimée Buidine por cuenta de Cheyenne Fédération, en coproducción con A Single Man Productions y las belgas Frakas Productions y RTBF. Además, la película cuenta con el apoyo de la empresa SOFICA Sofitvcine.

El rodaje tuvo lugar en localizaciones de Francia, la Patagonia y Nueva York durante 10 semanas.

Claire Mathon, galardonada con un César en 2020 por Retrato de una mujer en llamas y nominada en 2014 y 2023 por El desconocido del lago y Saint Omer, es la responsable de la fotografía.  

DEAPLANETA nos informa que “LONGLEGS” de Osgood Perkins, llegará a las salas de cine el 2 de agosto.

LONGLEGS está protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras Mandy (2018), El insoportable peso de un talento descomunal (2022) y Dream Scenario (2023) se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror con títulos de culto a sus espaldas como The Guest (2014), It Follows (2014) y El Extraño (2022).

Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género tras presentar La enviada de mal (2015), Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Con LONGLEGS firma su película más ambiciosa hasta la fecha.

Tras las primeras proyecciones en Estados Unidos, la cinta se ha convertido en un auténtico fenómeno entre sus espectadores, con críticas que sitúan LONGLEGS como una de las mejores películas de 2024.

Sinopsis: Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.

Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, LONGLEGS presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El resplandor y El exorcista, convirtiéndose así en una de las experiencias más perturbadoras del año.

Perkins acaba de terminar el rodaje de la adaptación para la gran pantalla de "El mono", relato corto del autor superventas Stephen King, con Theo James y Elijah Wood en el reparto, proyecto que le ha situado como una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror americano.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que comienza el rodaje de “EL SECRETO DEL ORFEBRE” de Olga Osorio y protagonizada por Mario Casas y Michelle Jenner.

Ha comenzado en La Rioja Alavesa el rodaje de ‘El secreto del orfebre’, la adaptación de la novela homónima de Elia Barceló, dirigida por Olga Osorio (¡Salta!) y protagonizada por Mario Casas (No matarás) y Michelle Jenner (Berlín). La película supone el regreso de Mario Casas al género romántico casi una década después de triunfar con los éxitos ‘Palmeras en la nieve’, “Tres metros sobre el cielo” o “Tengo ganas de ti”. Al reparto le acompañan los jóvenes  Zoe Bonafonte (El 47) y Enzo Oliver (Viaje de fin de curso). 

Mario Casas da vida a Juan Pablo, un prestigioso orfebre que viaja desde España a Nueva York para una exposición sobre su obra. De camino pasará por su pueblo natal, un viaje que le llevará al pasado y al reencuentro con un gran  amor que cambió su vida para siempre.

Olga Osorio firma el guion y la dirección y le acompañan destacados jefes de equipo como Marc Miró en la dirección de fotografía (A través del mar), Anna Pujol en la dirección de arte (Historias para no contar), Alberto Valcárcel en el Diseño de Vestuario (Los Renglones torcidos de Dios) o la compositora nórdica Lau Nau (A través de tu mirada).

La película se basa en la novela homónima de la multipremiada Elia Barceló editada por Penguin Random House. Ha sido traducida a más de 12 idiomas y ha vendido más de 100.000 ejemplares.

El rodaje se alargará hasta finales del mes de julio en diferentes localizaciones de Cataluña y pueblos de la Rioja alavesa. El secreto del orfebre’ es una producción de Adrián Guerra y Núria Valls para Nostromo Pictures con la participación de Movistar y la ayuda del ICEC y que cuenta con las ventas internacionales de Film Factory.

jueves, 15 de diciembre de 2022

AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA: CRÍTICA DE CINE

AVATAR: El sentido del agua, está dirigida por James Cameron compartiendo guion con Josh Friedman. “La familia como protagonista en el corazón del océano”

Han pasado varios años de los acontecimientos de la primera película de Avatar y en esta nueva entrega, Jake Sully (Sam Worthington), nos narra sus vivencias en Pandora junto a los Omaticaya (el clan Na`vi), donde ha formado una familia con su mujer Neytiri (Zoe Saldaña) y sus hijos: el primogénito Neteyam (Jamie Flatters), Lo´ak (Britain Dalton) y Tuktirey “Tuk” (Trinity Bliss) además de su hija adoptiva Kiri (Sigourney Weaver). Viven en paz y armonía con la naturaleza, llevando una vida sencilla y feliz; hasta que un día regresan las naves bajo las órdenes del Coronel Miller Quaritch (Stephen Lang) en busca de venganza y con el deseo de conquistar el territorio.

Sí, han pasado varios años desde que James Cameron nos sorprendió con Avatar, convirtiéndose en un gran fenómeno cinematográfico. Cameron deseaba cautivar al espectador con un gran proyecto que comenzó a dar forma en 1994, escribiendo un guion de 80 páginas y esperando paciente hasta desarrollar la tecnología que precisaba para llevarlo a la gran pantalla. El uso extensivo de nuevas técnicas de captura de movimiento. La cinematografía estereoscópica que se promocionó como un avance en la tecnología cinematográfica y que con Avatar además, se dio un paso más allá, aportando la tridimensionalidad. Avatar, estrenada en 2009 se proyectó en 3D en diversos formatos (RealD 3D, Dolby 3D, XpanD 3D e IMAX 3D y en algunos cines de Corea del Sur, en 4D). Recaudó la friolera cantidad de 2.906 millones de dólares, dejando en segundo lugar a  “Los Vengadores: Endgame” de los hermanos Russo, con 2.797 millones de dólares y en tercer lugar a “Titanic”, también de James Cameron, con 2.201 millones de dólares.

Cameron comentó en su momento que tenía en mente realizar diversas secuelas de Avatar y tras el éxito que obtuvo, anunció dos nuevas entregas en 2010, pero precisaba de una tecnología aún más avanzadas, que facilitara el filmar escenas de captura de movimiento bajo el agua, lo que ocasionó una larga demora hasta llegar a nuestros días. Ahora llega el momento de ofrecernos “Avatar, la forma del agua” con más de 3000 efectos especiales, nuevas cámaras de visión estereoscópica y sofisticados métodos de captura de movimiento, fusionando imágenes reales y virtuales y de este modo, recrear el mundo de un soñador y genio como es James Cameron, quien nos tiene reservadas nuevas entregas: “Avatar 3” 2024, “Avatar 4” 2026 y “Avatar 5” 2028. ¿Dará por finalizada la franquicia en ese año? Tras ver esta segunda entrega, tal vez el universo de Pandora llegue a esas nuevas generaciones que ahora están comenzando a descubrir la vida, en su más tierna infancia.

Con reservas y mucha incertidumbre, como la mayoría de los que asistimos  al pase de prensa de “Avatar, la forma del agua”, cubría  mis ojos con las gafas especiales 3D, mientras la sala se oscurecía. De entrada diré que la experiencia ha sido mágica, impresionante e inmersiva. ¿Ha valido la pena esperar tantos años? Yo pienso que sí, pues logra superar en emoción, sorpresas y acción, a su predecesora.

En esta ocasión nos zambulle en el océano, mostrándonos el gran amor con el que abraza al medio acuático y como el explorador marino que es. Basta recordar que en marzo de 2012 se convirtió en la primera persona en llegar a la fosa marina más profunda del océano en solitario, a casi 11.000 metros. Estoy más que seguro que en esta ocasión no ha tenido que bajar tanto para ofrecernos la inigualable belleza que nos reserva en este último filme, lleno de vida y en donde por momentos, en algunas de sus largas escenas acuáticas, nos parece estar ante un deslumbrante documental de National Geographic, seduciendo a nuestros sentidos con  la exuberante fauna y flora que habitan no solo la superficie, sino en las profundidades de Pandora.

Pero como era de esperar, Cameron enfrentará la belleza natural de su entorno paradisiaco con las decenas de armatostes metálicos que llegarán desde el cielo para intentar invadir el planeta. Naves más grandes y en número superior que combatirán en el espacio contras los aborígenes montados sobre sus Ikran; en tierra con sus robot pilotados por humanos y en el mar, serán las barcazas arponeras, los submarinos de última generación y las naves que imitan a cangrejos gigantes, los que mantengan la contienda en las profundidades. 

Batallas épicas como nunca se han visto en la gran pantalla, con una nitidez asombrosa. La luz, el color, la gran riqueza de planos o las impresionantes texturas en donde hasta lo más imperceptible se hace visible, están al servicio de la fotografía de Russell Carpenter, quien junto a la apoteósica banda sonora de Simon Franglen, elevan este blockbusters hasta rozar la perfección. Todo resulta impecablemente diseñado, perfecto en su conjunto con una historia que nos emociona, porque pocas cosas hay más importantes que la familia y el defender el entorno natural que nos rodea. Si una pega le pondría a tanta belleza y excepcionales escenas de acción, sería que en ocasiones la proporcionalidad de los personajes, desentona un poco.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de diciembre.

REPARTO: Sam Worthington, Zoe Saldana, Kate Winslet, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Michelle Yeoh, Oona Chaplin, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco y Jemaine Clement.

PRODUCTORAS: 20TH Century Studios// Lightstorm Entertainment//TSG Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures.

BIOGRAFIA DEL DIRECTOR.

El productor, editor, ingeniero, filántropo, explorador marino, guionista y director, James Cameron, estudió en la Stamford Collegiate School de Niagara Falls y más tarde cursó estudios secundarios en los Institutos Sonora y Brea Olinda. En 1973 se matriculó en el Fullerton College para estudiar física, estudios que abandonó para estudiar literatura inglesa. Pronto se decantaría por la industria del cine dirigiendo el cortometraje “Xenogenesis” 1978 y debutando con el largometraje “Piraña II: Los vampiros del mar” 1981, “Terminator” 1984, “Aliens: El regreso” 1986, “Abyss” 1989,  “Terminator 2: el juicio final” 1991, “Mentiras arriesgadas” 1994, “Titanic” 1997, “Avatar” 2016 y ahora llega “Avatar: el sentido del agua” 2022. En televisión ha dirigido la serie “Dark Angel” 2000, el documental “Una expedición de James Cameron: El acorazado Bismark” 2002, el telefilme Toruk: El primer vuelo” 2016, la serie “La historia de la ciencia ficción” 2018, el “T2 3-D: La batalla a través del tiempo” 1996 y los documentales “Misterios del Titanic” 2003 y “Misterios del océano” 2005.

jueves, 10 de noviembre de 2022

BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER: CRÍTICA DE CINE

Black Panther: Wakanda Forever, está dirigida por Ryan Coogler compartiendo guion con Joe Robert Cole y basándose en la historia del propio director. “Marvel no se olvida de los suyos rindiendo un emotivo homenaje a Chadwick Boseman y su alter ego Black Panther”

El prólogo nos presenta a  la princesa Shuri (Letitia Wright) quien echando mano de la tecnología, pretende salvar a su hermano el rey T`Challa/Black Panther,  pero todo resulta inútil y el rey muere. El pueblo se prepara para despedir a su rey vistiendo de luto riguroso (color blanco) y en medio de los rituales de duelo varias jóvenes con Shuri a la cabeza, portan el féretro hasta un lugar en el que una nave desde el cielo, lo introduce en su interior.

Un año más tarde la Reina Ramonda (Angela Bassett) acude a las Naciones Unidas donde es amonestada por no compartir, como Black Panther había prometido, su tecnología y el famoso Vibranium que se encuentra en suelo wakandes. La reina y la princesa contactarán con Riri Williams/Ironheart (Dominique Thorne), una joven estudiante e inventora que en uno de sus proyectos de estudios, sin ser consciente, ha utilizado el Vibranium, material que todas las potencias del mundo conocido, desean hacerse con él, por el potencial que ofrece. Esto solo es el principio y los primeros problemas a los que se tendrá que enfrentar una nación en pleno duelo ante la pérdida de su rey, Black Panther. 

Black Panther: Wakanda Forever es la secuela de Black Panther de Ryan Coogler 2018 y la número 30 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Está basada en el personaje de Marvel Comic, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. La nueva entrega ha sido dirigida nuevamente por Coogler quien comparte guion con Joe Robert Cole. Si bien este filme estaba previsto que viera la luz en 2020, todo cambió cuando el actor Chadwick Boseman enfermó y falleció de cáncer de colon, dejando “huérfano” a su personaje el rey T`Challa de Wakanda y su alter ego Black Panther. Ahora llega a nuestras pantallas bajo la premisa de que los líderes del reino de Wakanda deberán luchar para proteger a su país, a raíz de la muerte del soberano ¿Quién sucederá al rey T`Challa en el trono? ¿Quién será el nuevo Black Panther?.

El guionista y director, Ryan Coogler,  estudió en el Saint Mary`s College de California obteniendo una beca deportiva, además en dicha escuela realizó cursos de escritura, sorprendiendo a sus profesores, por la calidad de sus trabajos. Continuó su formación en La Universidad de Sacramento State con una licenciatura en finanzas y graduándose en el School of Cinematic Arts (USC), en donde dirigió varios cortometrajes entre los que se encuentran “Locks” 2009, “Fig” 2010 y “The Sculptor” 2011. Debutó en el largometraje con “Fruitvale Station” 2013, “Creed. La leyenda de Rocky” 2015, “Black Panther” 2018 y este año nos llega la secuela con “Black Panther: Wakanda Forever” 2022. Para televisión ha realizado el documental “From Rocky to Creed: The Legacy Continues” 2015.

Con Black Panther: Wakanda Forever finaliza la 4ª fase del Universo Cinematográfico de Marvel y para los amantes a las series, lo ha hecho con “She Hulk: abogada Hulka” que sino la habéis visto, os la recomiendo desde ya. Este nuevo Black Panther cierra con una historia repleta de sorpresas, aventuras, acción y mucha nostalgia, esta última provocada por la pérdida del actor que encarnaba al personaje y que muy acertadamente la factoría decidió no sustituir por otro actor. Un filme que complace de lleno a los fans quienes al abandonar la sala, tras la única escena poscréditos y las notas finales de la banda sonora, se verán envueltos en una extraña sensación de bienestar y deseos de saber más de este mundo maravilloso que encierra Wakanda y cuanto rodea a su reino. Una narración redonda en donde cada detalle cuenta y cada fotograma nos emociona o nos hace vibrar con sus escenas tan bien equilibradas entre el drama, la acción y las magníficas y brillantes coreografías, invitando a citar la frase sobradamente conocida,  “Wakanda Forever” a la vez que cruzamos los brazos sobre el pecho, pues, al menos quien os está escribiendo, desea que regrese muy pronto este universo con sus héroes y villanos, con el ejército de las Dora Milaje y la princesa Shuri, tan llena de vida, de energía, de emociones y credibilidad  transmitidas por Letitia Wright.  

La película se nutre de escenarios naturales rodados en Georgia, Brunswick, Atlanta, alrededores de Massachusetts o Puerto Rico además de los creados digitalmente; expandiendo universos fantásticos entre la superficie y el mar, destacando las sobrecogedoras secuencias submarinas que recrean la asombrosa y enigmática civilización de Talocan en medio de su flora, fauna y edificaciones que recuerdan a la antigua Atlantis. Nombre  modificado por Marvel y que está regentado por el dios serpiente emplumado (K´uk´ulkaan) más conocido como Namor, un poderoso mutante  interpretado por el corpulento actor mexicano Ténoch Huerta.

Marvel vuelve a subrayar los valores éticos y morales que atesora Wakanda viviendo en paz y armonía aunque como es innato en el ser humano, siempre habrá quien busque el conflicto. Ha logrado convertirse en una gran potencia gracias en gran medida al Vibranium y los grandes avances tecnológicos y en esta ocasión, como en la anterior entrega, las encargadas de establecer el equilibrio son dos mujeres, por un lado la joven princesa obsesionada con la tecnología, Shuri y del otro, la reina madre Ramonda a quien da vida Angela Bassett, que en esta ocasión tiene mayor peso y cuyo personaje defiende con fuerza y credibilidad. He resaltado a tres de sus protagonistas, pero os aseguro que cada uno de ellos y ellas, convencen en los papeles que interpretan.

Como me ha ocurrido en otras ocasiones, no quiero desvelar nada por lo que me detendré aquí, no sin antes felicitar a todo el extraordinario equipo técnico en efectos visuales y coreógrafos, el brillante trabajo de la directora de fotografía Autumn Durald, el impoluto vestuario que ha recaído una vez más en Ruth E. Carter, fusionando lo tradicional con lo vanguardista al igual que Ludwig Göransson, escribiendo la conmovedora y potente banda sonora. Todo funciona perfectamente en gran parte gracias a la complicidad palpable de cuantos han formado parte de esta historia, con el deseo de rendir un gran tributo al actor y al personaje y el de hacer soñar y disfrutar al espectador de un espectáculo sin igual. Hoy y siempre, Wakanda Forever. 

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de noviembre.

REPARTO: Angela Bassett, Letitia Wright, Winston Duke, Danai Gurira, Florence Kasumba, Lupita Nyong`o, Martin Freeman, Tenoch Huerta, Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena, Alex Livinalli, Isaach de Bankole, Shiquita James, Jarrell Pyro Johnson, Curtis Bannister, Tejon Wright, Adam Freeman, Marlon Hayes, Babatunde Oyewo, María Mercedes Coroy, Janeshia Adams-Ginyard, Devan Summers, Lake Bell y Richard Schiff.

PRODUCTORA: Marvel Studio y Walt Disney Pictures

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.