FOX
SEARCHLIGHT PICTURES COMPRA LOS DERECHOS MUNDIALES DE LA PRÓXIMA CINTA DE WES
ANDERSON “THE FRENCH DISPATCH”
Continúa la
colaboración entre Specialty Arm e Indian Paintbrush.
LOS ÁNGELES, California,
20 de septiembre de 2019. Fox Searchlight Pictures anunció ayer la adquisición
de los derechos internacionales a nivel mundial de la película THE FRENCH
DISPATCH del nominado al Oscar® Wes Anderson. Retomando una colaboración
exitosa que abarca películas previas del realizador tales como ISLA DE PERROS,
EL GRAN HOTEL BUDAPEST, FANTÁSTICO SR. FOX o VIAJE A DARJEELING, Anderson, Steven
Rales y Jeremy Dawson vuelven en calidad de productores mientras que Fox
Searchlight Pictures distribuye la cinta producida y cofinanciada por Indian
Paintbrush.
THE FRENCH DISPATCH es
una carta de amor a los periodistas. Se ambienta en la redacción de un
periódico americano en una ciudad francesa ficticia del siglo XX y da vida a
una colección de historias publicadas en la revista homónima, “The French Dispatch”.
El reparto de la cinta incluye a Benicio
Del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Timothée Chalamet,
Léa Seydoux, Tilda Swinton, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Owen
Wilson y Bill Murray. Se estrena en 2020.
“Nos hace ilusión volver
a sumergirnos en el reconocible y plenamente original mundo de Wes Anderson” afirmaron
los presidentes de Fox Searchlight Pictures, Steve Gilula y Nancy Utley. “Nuestra
colaboración previa con Wes ha sido excepcional y estamos encantados de volver
a trabajar con él y con el equipo de Indian Paintbrush en THE FRENCH DISPATCH”.
“Wes y todo el equipo
realizador estamos felices de colaborar nuevamente con nuestros socios en Fox
Searchlight, y ansiosos de compartir THE FRENCH DISPATCH con el público”, dijo
Steven Rales.
El acuerdo lo
negociaron Megan O’Brien, vicepresidenta ejecutiva de Asuntos Comerciales de Fox
Searchlight, y Gene Kang, vicepresidente ejecutivo del departamento jurídico y
comercial y Deborah Wettstein, directora financiera por parte de Indian
Paintbrush.
Indian Paintbrush es
una empresa de desarrollo, producción y financiación cinematográfica con sede
en Santa Mónica. Mantiene una relación laboral de larga duración con Wes
Anderson. THE FRENCH DISPATCH supone su sexta colaboración.
En 2019 Fox Searchlight
Pictures celebra su vigésimo quinto aniversario y entre sus próximos estrenos
encontramos LUCY IN THE SKY, JOJO RABBIT, A HIDDEN LIFE, WENDY, ANTLERS, y
DOWNHILL.
LAS ESPIGADORAS informan: La Junta de Castilla y León renueva su apuesta por los cineclubs escolares en colaboración con Aulafilm.
II Convocatoria de Cineclubs abierta para el curso 2019/2020
La Consejería de Educación lanza la II Convocatoria de cineclubs escolares para facilitar el acceso de los jóvenes a la cultura cinematográfica y estimular su reflexión crítica ante los mensajes audiovisuales.
Más de 1.200 alumnos de Benavente, Peñaranda de Bracamonte, La Bañeza y las ciudades de Valladolid, Salamanca y Ávila, trabajaron el pasado curso escolar con las películas y recursos pedagógicos de la plataforma Aulafilm.
La convocatoria pública permanecerá abierta hasta el 11 de octubre en la web de la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León.
La Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León renueva su apuesta por la introducción del cine en los centros públicos de la región y financia por segundo año la creación de cineclubs escolares, con la colaboración de la plataforma Aulafilm.
La Dirección General de Innovación y Formación del Profesorado abrió en 2018 esta nueva línea de trabajo dentro de su Plan de Lectura por “la importancia fundamental de la lectura de la imagen en la formación de los jóvenes y para desarrollar el gusto por la lectura también en formato audiovisual”.
A través de la Convocatoria Pública, la Junta de Castilla y León sufragó el pasado curso escolar la puesta en marcha de una docena de cineclubs escolares en los que participaron más de 1.200 alumnos de localidades como Benavente, Peñaranda de Bracamonte, La Bañeza, o las ciudades de Valladolid, Salamanca y Ávila. Para sus cineclubs los profesores diseñaron innovadores proyectos educativos con películas como “El chico” de Chaplin, “Adios, muchachos” de Louis Malle, “Mustang” de Deniz Gamze Ergüven, “Entrelobos” de Gerardo Olivares. Además de ver las películas online en las aulas, también escogieron entre las cine películas del catálogo de Aulafilm para ir con el alumnado a los cines Estrella de Ávila, Multicines Benavente, Cines Broadway de Valladolid o el Teatro Cine Calderón en Peñaranda de Bracamonte y el Cine del Teatro Municipal de la Bañeza. Este año la Consejería de Educación quiere consolidar los cineclubs de la pasada convocatoria y al mismo tiempo abrir la oportunidad a otros centros de presentar nuevos proyectos, con especial atención a aquellos que estén ubicados en localidades con una menor oferta cultural.
El objetivo de los cineclubs deberá estimular entre los jóvenes la apreciación del arte cinematográfico, su capacidad de reflexión, interpretación y pensamiento crítico ante el lenguaje audiovisual, y está dirigido a cualquier etapa educativa, desde Primaria hasta Bachillerato y Formación Profesional. Los centros que resulten seleccionados recibirán de forma gratuita una suscripción para el curso 2019-20 a la plataforma Aulafilm, para ver las películas del catálogo en las aulas y en salas de cine de su localidad.
Los centros escolares públicos de Castilla y León podrán presentar sus propios proyectos de cineclub siguiendo las indicaciones descritas en este enlace donde se encuentran los requisitos y las bases (PDF).
Los proyectos serán evaluados a través de una comisión de valoración formada por técnicos de la Dirección General de Innovación y Formación del Profesorado de la Consejería de Educación y el equipo pedagógico de Aulafilm.
DEAPLANETA informa del estreno en España el 4 de octubre de “UNA PEQUEÑA MENTIRA”, película
francesa dirigida por Julien Rappeneau (Rosalie Blum) que mezcla la
comedia y el drama en una conmovedora historia basada en “Dream Team”, cómic
del escritor español Mario Torrecillas.
En “Una pequeña
mentira” Laurent (François Damiens) es un pobre hombre al que la vida
no le ha ido como esperaba y que atraviesa un momento delicado. Su reciente
separación y la pérdida de su trabajo le han conducido a un callejón sin
salida. Su hijo Théo, apodado “Hormiga” debido a su baja estatura, intenta
animarlo diciéndole que ha sido seleccionado para jugar en un famoso equipo
inglés. Esta pequeña mentira desencadenará una serie de cambios en sus vidas,
que demostrarán una vez más que el amor entre un padre y un hijo puede superar
cualquier obstáculo.
La película está
protagonizada por el actor nominado al César por La familia Bélier
François Damiens, el ganador del César André Dussollier, la nominada al
César Ludivine Sagnier y Maleaume
Paquin que interpreta al joven Théo. Completan el reparto la nominada al
César Laetitia Dosch y Sébastien Chassagne.
“Una pequeña mentira” es
una película en línea de producciones francesas como La familia
Bélier y Mañana empieza todo.
SINOPSIS: Théo es un
niño que vive empeñado en levantarle el ánimo a su padre, Laurent, un tipo
solitario y completamente desilusionado con la vida. La oportunidad se presenta
cuando Theó está a punto de ser admitido en un importante club de fútbol
inglés, pero debido a su pequeña estatura es finalmente rechazado. Para no
darle una mala noticia a su padre, Théo no se atreve a confesárselo, lo que da
pie a una pequeña mentira que muy pronto le vendrá muy grande.
DeAPLANETA
ESTRENARÁ “UNA PEQUEÑA MENTIRA” EL 4 DE OCTUBRE
VERCINE
y TWELVE OAKS PICTURES, informan del estreno de “LA DIRECTORA DE ORQUESTA” el próximo 4
de octubre.
Escrita y dirigida por
Maria Peters y protagonizada por Christanne de Bruijn, Benjamin Wainwraight y
Scott Turner Schofield, la película se basa en la historia real de la holandesa
Antonia Brico, la primera mujer que dirigió la Orquesta Sinfónica de Berlín en
los últimos años de la década de 1920. Desde el silencio de su trayectoria,
revolucionó las convenciones que impregnaban el mundo de la música. Durante
varias décadas luchó incansablemente para hacerse un lugar entre los grandes de
la música clásica, pero su destreza como directora chocó siempre con su
condición femenina.
SINOPSIS:
Basada
en hechos reales. Cuenta la historia de Antonia Brico, una joven que sueña en
convertirse en directora de orquesta, pero nadie la toma en serio por ser una
mujer.
Estados Unidos, 1926:
Cuando era apenas una niña, Antonia Brico (Christanne de Bruijn) y sus padres
emigraron a Estados Unidos. Ahora, con 24 años, su sueño es convertirse en una
gran directora de orquesta. Por ello, Antonia decide enfrentarse al mundo por
sí misma y presentarse a un examen de ingreso en la Orquesta Filarmónica de
Berlín. Sin embargo, cuando aparece el amor de su vida, la joven tendrá que
escoger entre hacer caso a su corazón o seguir luchando por sus sueños.
La
directora, MARIA PETERS: Después de estudiar derecho, Maria
Peters se graduó en la Academa de cine holandesa con el cortometraje “Alle
Vogels Vliegen”. En 1987 cofundó su propia compañía y desde entonces coprodujo
más de 40 películas. Como guionista escribió catorce largometrajes. También
dirigió varias películas, tres de ellas se encuentran entre las 20 películas
holandesas más exitosas de las últimas dos décadas. Su primera película
internacional, “Sonny Boy”, fue la presentación holandesa para los Premios de
la Academia.
CHRISTANNE
DE BRUIJN: Desde pequeña sintió una gran pasión por
el teatro y sabía que quería convertirse en actriz. A los diez años recibió
clases de teatro, canto y violonchelo. Se graduó en teatro musical en 2009.
Desde entonces participó en obras teatrales como “Richard III”, “She Loves Me”,
o “Sister Act”, donde el papel de María Roberta le valió la nominación al
Premio Musical al mejor papel de reparto femenino en un musical.
Su papel en “La
directora de orquesta” le valió el premio al Mejor Telanto en el Scenecs
International Film Festovañ (Hilversum- Holanda).
También interpretó diversos papeles en varias series de televisión holandesa.
“La directora de
orquesta” es una producción de Shooting Star Filmcompany en coproducción con
Avrotros, Menuetto, Splendid Film, Umamimedia y Kasa Kafka Pictures.
“LA
DIRECTORA DE ORQUESTA” se estrena en cines el próximo 4 de octubre de la mano
de VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES
Comienza el nuevo curso
de la Universidad del Campo de “POLO
REGO”, un programa producido por Filmax para TVG
El programa de
Televisión de Galicia (TVG) producido por Filmax contará esta temporada con
nuevos profesores y materias.
Además, incorpora la
participación activa de los espectadores, que podrán hacer llegar sus consultas
y sugerir nuevas lecciones.
Después del éxito de la
primera temporada, este lunes comenzó una nueva edición de “Polo Rego. A
Universidad del Campo”, que vuelve con más materias y docentes. Se trata de un
programa producido por Filmax para Televisión de Galicia (TVG) que muestra los
secretos y mañas necesarias sobre agricultura, teniendo como origen y experiencia
los campos gallegos.
A los docentes ya
conocidos hasta ahora por la audiencia: Yago (Maestro de Huerta en casa); Lola
(Maestra de Cestería); Rosendo (Maestro de Agricultura sostenible y jardines);
Patri (Maestra de Plantas silvestres); David (Maestrode Podas y plagas) y Carme
(Maestra de Recuperar saberes), se sumarán cuatro especialistas. Se trata de
Lucas, que hablará de la gestión de nuestros hábitos sostenibles en la huerta y
en la alimentación; Toño, el Maestro Cestero de la madera; y Marta y Manuel,que
serán los Maestros organizadores de las huertas y jardines.
Como novedad, el
programa dará la voz a los espectadores para que puedan hacer sus consultas a
los profesores o sugerirles alguna lección.
En esta segunda
temporada, “Polo Rego” se mantiene como un espacio de lecciones sencillas,
breves y con fundamento, impartidas por maestros experimentados que dominan su
especialidad, les gusta compartirlo y viven con pasión suamor por la huerta. La
nueva temporada está formada por un total de 65 capítulos de 25 minutos, que se
emitirán de lunes a viernes, a las 20.10h, antes del Telexornal de la TVG.
ENTERTAINMENT ONE SPAIN, presenta: SECRETOS DE ESTADO.
Protagonizada por Keira
Knightley (Everest, Begin Again,
La duquesa), Matt Smith (Terminator
Génesis, The Crown [TV], Doctor Who [TV]), Matthew Goode (Un hombre soltero, Watchmen, Retorno a
Brideshead), Rhys Ifans (Snowden,
Serena, The Amazing Spider-Man) y Ralph Fiennes (Spectre, El gran hotel Budapest, Harry
Potter y las Reliquias de la Muerte), SECRETOS DE ESTADO narra la historia de Katharine Gun y el
escándalo en el que se vio envuelta por filtrar los trapos sucios del Gobierno
Británico durante el mandato de Tony Blair para forzar la intervención en Irak.
Dirigida por Gavin
Hood (Espías desde el cielo,
El juego de Ender, X-Men orígenes: Lobezno), SECRETOS DE ESTADO tiene previsto
su estreno en España el 25 de octubre.
SINOPSIS: 2003. Mientras los
políticos en Gran Bretaña y Estados Unidos buscan una excusa para invadir Irak,
la traductora del GCHQ (Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno)
Katharine Gun (Keira Knightley) filtra un correo electrónico
confidencial que insta a espiar a miembros del Consejo de Seguridad de la ONU
para forzar la aprobación de la resolución para ir a la guerra. Acusada de
infringir la Ley de Secretos Oficiales y con la posibilidad de acabar en
prisión, Katharine y su equipo de abogados se proponen defender sus actos. Con
su vida, su libertad y su matrimonio en peligro, deberá defender aquello en lo
que cree...
CRISTINA
HUETE, PREMIO MUJER DE CINE EN EL #57FICX
LA PRODUCTORA, GANADORA
DE UN OSCAR Y DE TRES PREMIOS GOYA A LA MEJOR PELÍCULA, SERÁ HOMENAJEADA POR
MUJERES DE CINE DURANTE LA GALA DE CLAUSURA DEL FESTIVAL GIJONÉS.
Cristina Huete es uno
de esos nombres imprescindibles para quien quiera hacer un repaso del cine
español en sus cuatro últimas décadas. Su trabajo en la producción le llevó a conseguir
su primer Goya a la Mejor Película en 1992, gracias a la inolvidable Belle
Epoque dirigida por su pareja personal y colaborador habitual, Fernando Trueba,
y que consiguió un hito en la historia del cine español con la obtención del
Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Huete ganó su segundo Goya a la
mejor película en 1999 gracias a una de las producciones más ambiciosas de la
historia del cine español, La niña de tus ojos, un trabajo de ejemplares
valores artísticos y de producción.
Con Chico & Rita,
viaje soñado al son cubano que se movía al ritmo de las melodías de Bebo
Valdés, Cristina se inicia en el campo de la animación consiguiendo el Goya a
la Mejor película de Animación y de nuevo el reconocimiento de la Academia con
su nominación al Mejor Largometraje de Animación en Los Oscar de 2011.
En la década actual, el
éxito ha seguido acompañando la labor profesional de esta gran productora
consiguiendo en 2014 el que es hasta la fecha es el premio Goya más reciente de
su carrera con Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, en la
categoría de Mejor Película.
La vida profesional de
Cristina Huete ha estado dedicada prácticamente en su totalidad al Séptimo
Arte, en un ejemplo de entrega vital a una pasión compartida por toda su
familia. Como la propia productora comentaba a sus compañeros de profesión en
su discurso de recogida del Goya por “Vivir es fácil con los ojos cerrados”:
“El cine ha sido mi vida y la de mi familia, lo hacemos por amor, soñamos
películas. Quiero seguir produciendo”. Más de 20 películas producidas durante
estas cuatro décadas de dedicación avalan su compromiso con esa pasión
compartida.
El Premio Mujer de Cine
fue creado en 2011 por Mujeres de Cine (plataforma de referencia del cine
español hecho por mujeres: www.mujeresdecine.com).
Su objetivo es destacar la importancia de aquellas cineastas y profesionales
del Séptimo Arte que han abierto camino a las nuevas generaciones, así como
promocionar y visibilizar el trabajo de las mujeres en la industria
cinematográfica de nuestro país.
Cada año Mujeres de
Cine otorga el Premio Mujer de Cine en el marco y en colaboración con el
Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, y con el apoyo de la Oficina de
Políticas de Igualdad de Gijón/Xixón.
En 2019 Cristina Huete
se une así a las realizadoras y guionistas Josefina Molina (Premio Nacional de
Cinematografía este mismo año), Cecilia Bartolomé e Isabel Coixet, la
figurinista Yvonne Blake, la montadora Carmen Frías, la representante Katrina
Bayonas, la actriz Mercedes Sampietro y a la también productora Esther García,
quien hará entrega del premio a Cristina Huete, para completar el historial del
galardón Mujer de Cine.
Mujeres de cine alcanza
en 2019 su décimo aniversario destacando de nuevo la labor de mujeres
referentes de nuestra cinematografía con el Premio Mujer de Cine a Cristina
Huete y apostando por una decidida visibilización del trabajo de las mujeres
cineasta con Mujeres de Cine VOD, primera plataforma de Video on Demand
dedicada íntegramente al cine español hecho por mujeres.
PJ
COMUNICACIÓN informa que: “LA RETAGUARDIA”: Los mejores guionistas de los mejores programas
de humor de la radio y la televisión saltan al Teatro Reina Victoria de Madrid
para seguir reivindicando su profesión, a partir del 3 de octubre
El espectáculo llega
ahora al Teatro Reina Victoria (Carrera de S. Jerónimo, 24) gracias al éxito
obtenido en la pasada temporada.
Se trata de un show
donde los guionistas se atreven a contar los chistes que les rechazan y
desvelan todo aquello que pasa detrás de las cámaras y que los espectadores
desconocen.
“Un espacio de libertad
donde cada guionista podrá, por unos minutos, llevar su humor directamente al
espectador, sin filtros ni límites”, indican sus responsables.
Después del éxito
obtenido en su primera temporada, “La Retaguardia”, el espectáculo donde reivindican
su trabajo los guionistas de los mejores programas de humor de radio y
televisión, da el salto al Teatro Reina Victoria (Carrera de S. Jerónimo, 24)
de Madrid, a partir del jueves 3 de octubre a las 23:00 horas.
De esta manera, ahora
los guionistas reclamarán su lugar y el reconocimiento que merecen desde las
tablas de un prestigioso teatro, donde seguirán demostrando que los mejores y
más divertidos presentadores de los medios de comunicación no serían lo mismo
sin ellos, unos trabajadores en la sombra que noche tras noche crean chistes
que luego recitarán otros.
Sin censura ni
intermediarios, en “La Retaguardia” se atreverán a contar los chistes que les
rechazan y desvelarán todo aquello que pasa detrás de las cámaras y que los
espectadores desconocen, dentro de un espectáculo que en cada velada contará
con una alineación diferente y que está presentado por el cómico y guionista
Denny Horror (“LocoMundo”, “La Resistencia”, “El Programa de José Mota”,
“Battle Roast” de Comedy Central).
Algunos de los
participantes de este show, además de guionistas, son también cómicos experimentados de 'stand-up', mientras que otros se suben por primera vez a un
escenario. Y junto a los imprescindibles monólogos, igualmente habrá sitio para
la música y los sketches en directo, con la promesa de que cada entrega de “La
Retaguardia” será única e irrepetible. “Un espacio de libertad donde cada
guionista podrá, por unos minutos, llevar su humor directamente al espectador,
sin filtros ni límites”, lo define Horror.
Los guionistas que
actuarán el 3 de octubre son Javi Valera, Helena Pozuelo, Marcos Mas, Vera
Montessori, Yaiza Nuevo, Henar Álvarez y Denny Horror. Todos ellos se
encuentran en la primera línea y trabajan, o han trabajado recientemente, en
algunos de los más exitosos shows de radio y televisión.
DENNY
HORROR
El veterano y
extravagante Denny Horror (A Coruña, 1975) se caracteriza por un humor negro y
ácido, cargado de pesimismo, cuyo talento le llevó a formar parte del elenco de
artistas del canal COMEDY CENTRAL (antiguo Paramount Comedy), donde ha grabado
hasta diez monólogos.
Horror ha trabajado
como guionista en exitosos programas de televisión como “LocoMundo” o “La
Resistencia” de David Broncano en Movistar Plus, así como en “Battle Roast” o
“Comedy Central News” del canal Comedy Central. Actualmente está preparando
junto a otros guionistas el programa especial de Nochevieja que protagonizará
José Mota para La 1 de TVE.
ENTRADAS
YA A LA VENTA
Las entradas para “La
Retaguardia” el 3 de octubre a la 23:00 horas en el Teatro Reina Victoria
(Carrera de S. Jerónimo, 24) de Madrid, ya se pueden comprar a través de la web oficial del teatro.
CHARADES
y SNOWGLOBE, informan de la participación de “SUICIDE TOURIST” en la 52ª edición de
Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La película,
que participa en Sección Oficial a concurso, está dirigida por JONAS
ALEXANDER ARNBY y protagonizada por la estrella internacional NIKOLAJ
COSTER-WALDAU. Ambos asistirán a la presentación de la película en el Festival.
Completan el reparto TUVA NOVOTNY y ROBERT ARAMAYO, entre otros.
SINOPSIS: Max (Nikolaj Coster-Waldau), detective para una agencia de seguros, está
investigando la desaparición de Arthur. La tarea le lleva a emprender un viaje
largo y misterioso al clandestino Hotel Aurora, una institución secreta
especializada en elaborar fantasías de suicidio asistido. Su investigación
revela una realidad inquietante y en medio de su propia crisis existencial, Max
comienza a cuestionarse su propia percepción de la realidad… ¿y si la muerte es
la única salida del hotel?
“Suicide Tourist” es
una producción de Snowglobe en coproducción con DCM, Mer Film, Charades, Film i
Väst & Garage Film con el apoyo de Danish Film Institute, DR, Norwegian
film Institute, Zefyr, Swedish Film Institute, SVT, Berlin Brandenburg,
Mitteldeutsche Medienförderung, Deutschen Filmförderfonds, ZDF-ARTE, and
Eurimages.
Para no alargar mucho
este espacio y creyendo que la gran mayoría es conocedor de la
obra del gran maestro, Sydney Pollack, que
desgraciadamente nos abandonó el 26 de mayo de 2008, tras una brillante carrera como productor, actor y
director de cine, solo haré referencia a algunas de sus grandes obras, pues
sobre su vida, existe mucha información. Nos dejó película como: “El nadador”
1968, “Danzad, danzad, malditos” 1969,
“Ausencia de malicia” 1981, la inolvidable “Tootsie” 1982, “Memorias de África” 1985, “La tapadera” 1993 o “La intérprete”
2005 y dirigió a estrellas como: Dustin Hoffman, Jane Fonda, Meryl Streep, Nicole
Kidman, Paul Newman, Robert Redford, Sally Field, Sean Penn o Tom Cruise.
Una obra con gratas sorpresas, partiendo de la banda que acompaña a Aretha durante su concierto,
liderada por el guitarrista Cornell
Dupree y el batería Bernad Purdie,
la agrupación góspel “The Southern
California Community Choir” dirigida
por el cantante, pianista y reverendo James
Cleveland o ver entre los invitados a personalidades como: Chuck Rainey, Alexander Hamilton, Charlie Watts y Mick Jagger (miembros de The Rolling Stones) o Clara Ward.
