domingo, 20 de diciembre de 2020

MOVISTAR+ DICIEMBRE/ENERO



“PALM SPRINGS”, con Andy Samberg, estreno directo* el 29 de enero en Movistar+

Movistar+ en colaboración con Twelve Oaks Pictures estrena el 29 de enero la película “Palm Springs”.

La divertida e insólita comedia participó en la Sección Oficial del Festival de Sundance (2020).

SINOPSIS: El despreocupado Nyles –Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine, Saturday Night Live)– y la reacia dama de honor (y oveja negra de la familia) Sarah –Cristin Milioti (Cómo conocí a vuestra madre, El lobo de Wall Street)– se encuentran casualmente en una boda en Palm Springs. Allí descubrirán que no solo no pueden escapar del lugar, sino que tampoco podrán huir de ellos mismos en lo que parece ser un bucle fuera de toda lógica.

Con J. K. Simmons, Camila Mendes, Peter Gallagher, Tyler Hoechlin y Meredith Hagner.

EQUIPO
Director: Max Barbakow

Guionista: Andy Siara

Reparto: Andy Samberg, Cristin Milioti, J.K. Simmons, Camila Mendes, Peter Gallagher, Tyler Hoechlin, Meredith Hagner

Productores: Andy Samberg, Becky Sloviter, Akiva Schaffer, Jorma Taccone, Dylan Sellers, Chris Parker

Director de fotografía: Quyen Tran

Diseño de producción: Jason Kisvarday

Vestuario: Colin Wilkes

Música: Matthew Compton

LA CAÑA BROTHERS apuesta de nuevo por la docuficción en la serie “PORVENIR” de MOVISTAR+ está basado en futuros hechos reales, y protagonizada por Roberto Álamo, Marian Álvarez y Víctor Clavijo. Conducida por Iñaki Gabilondo.

La Caña Brothers ha colaborado con Movistar+ en Porvenir, una serie original de la cadena sobre las consecuencias del cambio climático y conducida por Iñaki Gabilondo, con la que la productora apuesta por un género, la docuficción, innovador para tratar este tipo de contenidos.

Es la primera vez que una serie relata la problemática sobre el cambio climático. Y lo hace desde dos visiones diferentes: por un lado, la puramente documental, con la que el espectador viajará a través de España a aquellos lugares donde las consecuencias de este fenómeno son ya visibles e irreparables, como Doñana, los Pirineos, Almería o Sierra de Gata; y por otro, la ficción a través de la historia de una familia.

Alfonso Cortés-Cavanillas, director de Porvenir y CEO de La Caña Brothers, ha señalado durante la presentación del programa en los estudios de Movistar+ que “buscábamos generar una narrativa diferente, acercando al espectador a un tema tan complejo a través de la ficción, además de los testimonios científicos y de expertos. Esta ficción, cuya trama encaja a la perfección con la parte documental, muestra al público que el gran cambio que hace falta empieza con todas las decisiones que tomamos cada dia: las grandes y las pequeñas”.

“Porvenir es un posicionamiento editorial de un compañía. Es un proyecto con muchas capas, de las que resalto la cercanía y el acercamiento del público al cambio climático”, afirma Fernando Jerez, director de #0 y de Contenidos de Entretenimiento de Movistar+.

Porvenir se estrenó el próximo 6 de diciembre protagonizada por un elenco de excepción, Roberto Álamo, Marián Álvarez, Víctor Clavijo y Stephanie Gil, que da vida a la ficción, y que está conducido por Iñaki Gabilondo. Se trata de un gran proyecto, "una serie original que va en la línea del nuevo contenido premium que queremos construir", ha asegurado Alex Martínez Roig, director de Contenidos de Movistar+, quien ha equiparado este documental con los mejores documentales que se hacen en el mundo, que son los de la BBC.

Expertos científicos

Científicos, biólogos, expertos y habitantes de los diferentes lugares ayudarán a emprender este viaje a través de sus conversaciones con Iñaki Gabilondo. Fernando Valladares, María José Sanz y Pedro Jordano, tres de los expertos que han participado en el proyecto, admiten que poder tener diálogo entre científicos, como han hecho en este documental, y comunicar mejor los retos que tienen, es reconfortante.

Reconocen que se trata de un formato muy novedoso que establece puentes entre dos mundos que, a priori, no se acaban de entender, la sociedad y el mundo científico. Es un formato muy interesante para que la sociedad vea que el cambio es bueno, aseguran. 

Ficción cinematográfica

En la ficción, Porvenir cuenta con un elenco sobresaliente: Roberto Álamo, Marián Álvarez y Víctor Clavijo. Los actores se meten en la piel de tres hermanos y la hija de uno de ellos (Stephanie Gil), que se reúnen en la casa familiar tras el fallecimiento de su madre para acordar la repartición de la herencia en medio del estado de alarma, teniendo que permanecer juntos durante el confinamiento.

Comienza así un viaje emocionante en el que tendrán que tomar decisiones importantes. “Hay veces, como en este proyecto, en las que no me cabe duda de que lo que va a ver el espectador es necesario. No soy divulgador científico, soy actor y son los proyectos como éste los que me hacen sentirme útil y eso me enorgullece”, afirma Roberto Álamo.  

En la misma línea Marian Álvarez ha señalado que “la ficción tiene el poder de que el espectador se identifique con lo que ve. A mi me ha servido para tomar conciencia, sentirme útil y parte de algo hermoso”. El objetivo de esta producción queda reafirmado por Víctor Clavijo, que asegura que “Porvenir nos interpela a todos, porque a pesar de nuestras diferencias es el entorno en el que vivimos lo que nos une”. 

Para la joven actriz Stephanie Gil "volver a participar en un proyecto con La Caña Brothers y Alfonso Cortés-Cavanillas es un gran orgullo, y más en esta docuficción tan innovadora que relata una historia con un mensaje muy importante”.

Narrado por Iñaki Gabilondo 

Iñaki Gabilondo, guía y narrador de ambas partes, ayudará al espectador a construir una imagen clara de nuestro futuro, si seguimos ignorando la problemática mundial a la que nos enfrentamos.

Cuestiones como ¿qué es lo que está pasando?, ¿qué puede llegar a pasar si continuamos sin hacer nada? y ¿qué podemos hacer para cambiar la situación? hallarán su respuesta en esta nueva producción.

“Presentamos una serie basada en futuros hechos reales, en una década decisiva para cambiar el rumbo de las cosas. No nos habla de lo que va a pasar sino de lo que nos va a pasar”, afirma el periodista. Una historia que será contada a través de 3 episodios titulados: “Tierra”, “Mar” y “Aire”, enfocados, cada uno, desde la perspectiva de cada protagonista.

Movistar+ confirma la segunda temporada de “Nasdrovia”, su serie original protagonizada por Leonor Watling y Hugo Silva.

Movistar+ ha confirmado la renovación de “Nasdrovia”, su serie original producida en colaboración con Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO), por una segunda temporada.

Leonor Watling y Hugo Silva lideran de nuevo el reparto de esta comedia que, inspirada en el libro El hombre que odiaba a Paulo Coelho, cuenta la historia de dos abogados de éxito que, en plena crisis de los 40, deciden abrir un restaurante de comida rusa. Lo que no contaban era que, en esta huida de la monotonía, acabaran enfrentándose a la mafia rusa y reencontrándose a sí mismos.

“No podemos estar más ilusionados con la segunda temporada de 'Nasdrovia' porque significa volver a trabajar con Marc Vigil en la dirección (y ahora también escribiendo); con Leonor Watling y Hugo Silva de nuevo al frente de un elenco increíble; y, por supuesto, con Movistar+ y The Mediapro Studio, que nos dan a todos la libertad de hacer la serie que nos gustaría ver”, han comentado los creadores de la serie, Sergio Sarria, Luismi Pérez y Miguel Esteban. “La nueva temporada nos permitirá profundizar en los personajes secundarios haciéndola más coral. Descubriremos más sobre la vida de los mafiosos rusos sin dejar de lado en ningún momento a Edurne y Julián, que se enfrentarán a su nueva vida como miembros de la organización de forma muy diferente”.

En ese mismo sentido, Susana Herreras, productora ejecutiva de “Nasdrovia” en Movistar+, ha valorado: “Desde la primera vez que Sergio Sarria me habló de esta historia pensé que era absolutamente distinta a todo lo que habíamos recibido hasta entonces. Cuando leímos el guion, mucho tiempo después, nos dimos cuenta de algo más importante aún: detrás de ese brillante concepto había verdad y emoción. Tenía conflictos universales, con los que todos nos identificábamos, vividos por personajes inteligentes y divertidos, inolvidables. Gracias a Marc Vigil por remar incansable para poner en pie con tanta brillantez el increíble universo coescrito por Sergio, Luismi y Miguel, a Javier Pons y The Mediapro Studio, al casting y a cada uno de los equipos. Gracias a todos por tomaros tan en serio la comedia. No podemos estar más orgullosos del resultado y, por eso, no nos puede alegrar más el confirmar la segunda temporada de Nasdrovia”.

También Javier Pons, director general de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO), ha destacado: “No hay mejor garantía de éxito para una serie que anunciar su segunda temporada cuando apenas ha finalizado el estreno de la primera. 'Nasdrovia' es un proyecto diferente, creado por Sergio Sarriá, Luismi Pérez y Miguel Esteban, guionistas con mucha experiencia en entretenimiento, pero que no habían abordado hasta ahora la ficción. Su debut ha aportado frescura a la narrativa de la serie y a su propio posicionamiento entre la comedia y el drama, que de la mano de Marc Vigil y con el estupendo reparto de actores que tenemos, ha conquistado a los espectadores de Movistar+”.

“Nasdrovia”, una serie original Movistar+. Creada por Sergio Sarria, Miguel Esteban y Luismi Pérez

“Los espabilados”, la serie original Movistar+ creada por Albert Espinosa, se estrenará el 29 de enero.

“Los espabilados”, la serie original Movistar+ con la que Albert Espinosa regresa a televisión en el décimo aniversario de “Pulseras rojas”, ya tiene fecha de estreno. Sus tres primeros episodios llegarán el próximo 29 de enero; y, cada viernes, estarán disponibles dos nuevos episodios que se irán acumulando en el servicio bajo demanda de la plataforma.

Inspirada en la novela escrita por el propio Albert Espinosa y traducida a 20 idiomas, Lo que te diré cuando te vuelva a ver (Grijalbo), la ficción cuenta el viaje que emprenden cinco chicos extraordinarios por Europa cuando se escapan del centro psiquiátrico en el que estaban ingresados.

Desde la ternura y el humor, a lo largo de siete episodios, se embarcarán en una aventura y en la búsqueda por ser aceptados mientras sacan el máximo partido a sus vidas. Los protagonistas saldrán indemnes de situaciones difíciles; se enfrentarán a injusticias; y, sobre todo, descubrirán el amor, el odio y el poder que tienen cuando están juntos.

REPARTO

La serie, dirigida por Roger Gual, está protagonizada por Álvaro Requena como Mickey L'Angelo; Marco Sanz como Yeray; Sara Manzano como Guada; Aitor Valadés como Samuel; y Héctor Pérez como Lucas.

Completan el reparto Miki Esparbé en el papel de Izan, un detective especializado en la búsqueda de niños perdidos; el actor Àlex Brendemühl como el doctor Del Álamo; y Marta Torné como novia de Izan.

La distribución internacional de la serie corre a cargo de Beta Film que la presentó en la última edición del MIPCOM de Cannes, donde fue destacada por Variety como uno de los 15 proyectos más interesantes del mercado.

SINOPSIS: “Los espabilados” cuenta la historia de Mickey L’Angelo, Yeray, Guada, Samuel y Lucas, unos jóvenes especiales que se escapan de un centro psiquiátrico en busca de su lugar en el mundo. A pesar de sus diagnósticos clínicos, estos cinco amigos se enfrentan a la vida con humor y valentía porque en su interior tienen claro que es la sociedad la que está enferma; no ellos.

Los chicos emprenderán un viaje por Europa (España, Italia, Alemania) para encontrar al hermano de uno de ellos, mientras se van enfrentando a sus miedos.

“The Investigation”, la esperada miniserie sobre “el caso del submarino”, completa el viernes 11 de diciembre en Movistar+ El mejor estreno de 2020 en la televisión de Dinamarca.

“El caso del submarino” fue un crimen real que conmocionó a los habitantes de Copenhague y acaparó los titulares internacionales entre 2017 y 2018, y que continúa dando que hablar.

SINOPSIS: Copenhague, agosto de 2017. La policía recibe la denuncia de desaparición de una periodista sueca llamada Kim Wall. Lo último que se sabe de ella es que subió a bordo de un submarino casero con la intención de entrevistar a su constructor y propietario. Pocas horas después, encuentran el submarino hundido y consiguen rescatar a su capitán, a quien interrogan sobre los hechos. Pero no hay rastro de la periodista ni pruebas concluyentes, y las declaraciones son contradictorias. Jens Møller, jefe de la unidad de homicidios de la policía, se hace cargo del retorcido caso, que no para de complicarse a cada paso. Una investigación que avanza bajo la presión de un fiscal que necesita pruebas para construir un caso sólido, unos padres en busca de respuestas y unos medios de comunicación hambrientos de titulares.

EL REPARTO

Los protagonistas de “The Investigation” son dos rostros conocidos de la televisión danesa. Søren Malling interpreta al jefe de la unidad de homicidios encargado del caso y Pilou Asbæk al fiscal jefe, escéptico en un principio, pues solo busca construir un caso convincente. Completan el reparto Pernilla August  y Rolf Lassgård, como los padres de la periodista desaparecida.

EL DIRECTOR

La miniserie está creada por Tobias Lindhom­, habitual guionista del director Thomas Vinterberg y de series como Borgen. Dirigió anteriormente a Pilou Asbæk en A War (Una Guerra), filme nominado al Oscar a mejor película extranjera en 2016. 

“The Investigation” está basada en los testimonios de los familiares de la víctima y del jefe de homicidios y se centra en el trabajo metódico a la par que frustrante de la policía danesa durante los seis meses que duró la investigación ya que el principal sospechoso no dudó en cambiar varias veces su declaración.

En palabras del director: “No quería rodar un thriller criminal que se centrase en el perpetrador o en el crimen. Me interesaba el proceso de recomposición, las personas que hay detrás de la investigación y especialmente la gente que tendrá que seguir hacía adelante a pesar de la terrible pérdida. Que no aparezca el autor del crimen es una decisión consciente”.

 

“El descubrimiento de las brujas”, “Devils”, “Patrick Melrose” y “Belgravia” estarán disponibles en Movistar+ en 2021 gracias a un acuerdo con NBCUniversal Global Distribution.

EL DESCUBRIMIENTO DE LAS BRUJAS

Una historia de amor contemporánea, ambientada en un mundo donde brujas, vampiros y demonios viven y trabajan en secreto junto a los humanos, ocultos a simple vista.

Adaptada de la trilogía de novelas superventas titulada “El descubrimiento de las brujas” de Deborah Harkness, está producida por Bad Wolf Productions y adaptada para la pantalla por la escritora Kate Brooke ('Mr. Selfridge'), que también es productora ejecutiva. Jane Tranter y Julie Gardner, cofundadoras de Bad Wolf, junto con Lachlan MacKinnon, son los productores ejecutivos junto a Deborah Harkness. Juan Carlos Medina ('Insensibles') es su director.

Protagonizada por Matthew Goode y Teresa Palmer, Trevor Eve, Owen Teale, Greg McHugh, Alex Kingston, Elarica Johnson y Tanya Moodie.

Diana Bishop (Teresa Palmer) es una brillante erudita de la historia de la alquimia que rehúye su condición de bruja. Al descubrir un antiguo manuscrito en la Universidad de Oxford, atrae la atención del misterioso genetista Matthew Clairmont (Matthew Goode), que oculta su propio secreto: es un vampiro. Su atracción mutua se hace rápidamente evidente, y Matthew muestra interés en ayudarla con el manuscrito de Ashmole 782, que supuestamente contiene los secretos del origen de los vampiros y demonios y podría proporcionar las claves para que las brujas los destruyan. Juntos, Matthew y Diana se enfrentarán a la Congregación, un comité de brujas, demonios y vampiros creado al principio de los tiempos con el objetivo de definir el territorio de cada grupo, que ahora está interesado en capturar a Diana. Su colaboración los sumerge en una peligrosa relación que pone a prueba sus poderes y sus vidas en peligro.

DEVILS

Un thriller internacional ambientado en el mundo de las finanzas globales, ambientado en 2011 entre Europa y EE UU.

“Devils” está basada en la novela superventas de Guido Maria Brera I Diavoli. La serie está producida por Sky Italia y Lux Vide, en asociación con Sky Studios, Orange Studio y OCS. Creada por Alessandro Sermoneta, Mario Ruggeri, Elena Bucaccio, Guido Maria Brera, Daniele Cesarano, Barbara Petronio, Ezio Abbate, la serie es una producción ejecutiva de Luca Bernabei, Matilde Bernabei, Daniele Passani, Nick Hurran, Sara Melodia, Luisa Cotta Ramosino, Ben Harris, Christopher Lunt & Michael A. Walker y Nils Hartmann y Sonia Rovai por Sky; producida por Luca Bernabei y dirigida por Nick Hurran yJan Maria Michelini.

Protagonizada por Alessandro Borghi, Patrick Dempsey, Laia Costa, Kasia Smutniak, Lars Mikkelsen, Malachi Kirby, Paul Chowdhry, Pia Melcher, Harry Mitchell  y Sallie Harmsen.

Massimo Ruggero (Alessandro Borghi), un carismático e intrépido banquero italiano, ha disfrutado de una estelar racha de logros en el sector de las inversiones bancarias en el NYL Investment Bank. Los éxitos de Massimo le han permitido ganar cientos de millones de dólares para sus jefes, y con ello, un ascenso casi seguro a subdirector general. Sin embargo, un escándalo que involucra a su esposa drogadicta pone freno a las ambiciones de Massimo, lo cual lleva a su director y mentor, Dominic Morgan (Patrick Dempsey), a retirarle su apoyo.

La muerte repentina de un colega hace que Massimo se convierta en el principal sospechoso de su asesinato. Sintiendo que Dominic oculta algo, Massimo se pone a limpiar su nombre y a descubrir la verdad sobre quién le tendió la trampa. Mientras lucha por limpiar su nombre con la ayuda de un hacker y periodista, Massimo descubre que está en medio de una guerra intercontinental que se desarrolla en todos los continentes y contra el caos de la crisis financiera, pero que tiene sus raíces mucho más cerca de casa.

PATRICK MELROSE

Una apasionante y humorística serie dramática de cinco partes que jocosamente ataca a la clase alta británica al seguir la angustiosa búsqueda de un hombre herido y sus intentos de redención y reconstrucción. Ganadora de dos premios BAFTA como Mejor Miniserie y Mejor Actor (Benedict Cumberbatch).

Basada en las reconocidas novelas del autor británico Edward St. Aubyn, “Patrick Melrose” ha sido adaptada para la televisión por el nominado a los BAFTA David Nicholls y todos los episodios los ha dirigido Edward Berger. La serie es una producción de Two Cities Television en colaboración con SunnyMarch TV, Little Island Productions y Sky Studios. Rachael Horovitz, Michael Jackson, Adam Ackland, Benedict Cumberbatch y Helen Flint son productores ejecutivos, junto con Stephen Smallwood como productor.

“Patrick Melrose” cuenta con un reparto estelar encabezado por Benedict Cumberbatch, Hugo Weaving y Jennifer Jason Leigh.

Patrick Melrose (Benedict Cumberbatch) es un aristócrata inglés y un playboy escandalosamente divertido que lucha por superar sus profundos demonios internos y sus problemas con el alcohol, derivados de una infancia complicada con un padre tremendamente estricto y abusivo (Hugo Weaving) y una madre (Jennifer Jason Leigh) que aprobaba el comportamiento de su padre. Cada episodio es una adaptación de una de las novelas de la saga, que abarca desde la primera infancia de Patrick en el sur de Francia en el decenio de 1960 hasta el libertinaje de los años 80 en Nueva York y la sobriedad de la Gran Bretaña a principios del decenio de 2000. En la miniserie se examina la alta sociedad británica y se relata el desgarrador e hilarante viaje de Patrick desde una infancia profundamente traumática, pasando por el uso indebido de sustancias en la edad adulta y, en última instancia, hacia su recuperación y redención.

BELGRAVIA

Una serie británica de época que cuenta una historia de secretos y escándalos entre la alta sociedad londinense del siglo XIX.

“Belgravia” es una creación de Carnival Films, que forma parte de NBCUniversal International Studios, una división de Universal Studio Group. La miniserie es una coproducción con EPIX y fue adaptada por Julian Fellowes a partir de su propia novela de éxito del mismo nombre. La serie reúne al galardonado equipo creativo de “Downton Abbey”; escrita por Julian Fellowes con Gareth Neame y Nigel Marchant de Carnival Films como productora ejecutiva junto a Fellowes y Trubridge. Todos los episodios están dirigidos por John Alexander con la producción de Colin Wratten.

La serie cuenta con un extraordinario reparto en el que se encuentran Tamsin Greig, Philip Glenister, Harriet Walter, Alice Eve, Tara Fitzgerald, Ella Purnell, Richard Golding, James Fleet, Adam James, Tom Wilkinson, Diana Hardcastle, Paul Ritter, Saskia Reeves y Jack Bardoe en su primer papel para televisión.

“Belgravia” empieza con el infame baile de la duquesa de Richmond en la víspera de la Batalla de Waterloo. Cuando la familia Trenchard acepta una invitación para asistir al ahora legendario baile, pone en marcha una serie de acontecimientos que tendrán consecuencias durante décadas, mientras los secretos se desentrañan tras las puertas del vecindario con mayor categoría de Londres: Belgravia.

“Isabel II: Dios salve a la reina”, estreno en Movistar+. Estreno el jueves 17 de diciembre a las 21:00h en #0 (dial 7) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

A sus 94 años, la reina de Inglaterra sigue desafiando al tiempo. El 6 de febrero de 2022, Isabel II celebrará los 70 años de su reinado y la Casa Real británica acaba de anunciar cuatro días de festejos para su Jubileo de Platino. Su reinado es ya el más largo de la historia, pero desde que sucedió en el año 1953 a su padre Jorge VI, no lo ha tenido fácil.

Isabel II es un personaje clave para entender la historia de los siglos XX y XXI y en los últimos años no ha dejado de enfrentarse a varios desafíos que han estado a punto de poner en jaque, una vez más, a la monarquía británica: el Brexit con la salida de Reino Unido de la UE, la hospitalización de Felipe de Edimburgo y su retiro de la vida pública, la renuncia de Harry y Meghan de la corona y su mudanza a Estados Unidos o los escándalos sexuales que tienen a Andrés, su hijo favorito, en el punto de mira de la prensa y la justicia.

A pesar de todo, la reina se mantiene firme y ya mira hacia el futuro mientras prepara el siguiente paso: su sucesión. ¿Está el Príncipe Carlos listo para reinar?

“Isabel II: Dios salve a la reina” cuenta con imágenes de archivo, escenas dramatizadas y entrevistas del círculo cercano a la familia real. 

Movistar+ en colaboración con Diamond Films estrena “Fisherman's Friends (Música a bordo)” el 15 de enero.

SINOPSIS: Diez marineros de Cornualles, que forman el grupo de folk Fisherman's Friend, firman un contrato con una importante multinacional de la industria musical. Inspirada en una historia real, narra el ascenso de la banda al conseguir colocar su disco de debut entre los 10 álbumes más vendidos de Reino Unido.

Con James Purefoy, como líder de la banda; Daniel Mays, como Danny, el cínico manager musical; Tuppence Middleton, como la joven madre soltera de la que Danny se enamora; Noel Clarke, como el bromista jefe de Danny; Dave Johns y David Hayman, como los miembros veteranos del grupo, y Sam Swainsbury, como el más joven.

EN DETALLE

Dice la productora y guionista Meg Leonard: “Me cautivó instantáneamente el sentido de comunidad, el humor y la tradición que personificaban estos diez hombres. Ellos defendían una forma de vida más simple y conectada que muchos de nosotros hemos perdido y anhelamos”.

Comenta el protagonista, James Purefoy: “La película comienza con un plano que llega al pueblo y acaba con un plano que sale del pueblo. Es el tipo de historia encantadora en la que entramos, conocemos a todas estas personas, contamos su historia y luego salimos de nuevo”.

Los integrantes de la banda real tienen cameos en la película. También el chef Nathan Outlaw, dos estrellas Michelin con su restaurante en Port Isaac, donde transcurre la trama.

La banda sonora se compone de las canciones de Fisherman's Friends, la mayoría antiguas salomas (cantos que los pescadores usan para trabajar al unísono, aumentando la productividad y creando vínculos entre los marineros).

EQUIPO

Director: Chris Foggin

Guionistas: Piers Ashworth, Meg Leonard, Nick Moorcroft

Reparto: James Purefoy, Daniel Mays, David Hayman, Noel Clarke, Tuppence Middleton, Dave Johns, Sam Swainsbury.

Productores: Meg Leonard, Nick Moorcroft, James Spring

Director de fotografía: Simon Tindall

Diseño de producción: Hannah Purdy Foggin

Vestuario: Rebecca Hale

Música: Rupert Christie

Inconformistas, el cuarto y último episodio de “Pioneras” se estrena el jueves 17 de diciembre en Movistar+

En “Pioneras” hemos visto a mujeres poderosas, sobresalientes y creadoras. El cuarto episodio está dedicado mujeres inconformistas que desde sus profesiones han querido construir un mundo más justo e igualitario. Las imágenes de archivo, entrevistas y recreaciones dramatizadas descubrirán los perfiles de: 

Carmen de Burgos: Fue periodista, traductora, escritora y activista de los derechos de la mujer española. Conocida como Colombine, también firmó sus artículos con seudónimos como «Gabriel Luna», «Perico el de los Palotes», «Raquel», «Honorine» o «Marianela». Está considerada como la primera periodista profesional española y fue la primera corresponsal de guerra del país ya que en el año 1909 cubrió el conflicto entre España y Marruecos para 'El Heraldo de Málaga'. De perfil abiertamente republicano, luchó por la legalización del divorcio y del voto femenino y ya en sus últimos años también se sumó al activismo político. 

Lita Cabellut: Actualmente es la artista multidisciplinar femenina más cotizada de España y una de las más cotizadas del mundo. De origen gitano, crece en Barcelona y a los 19 años obtiene una beca para estudiar en una academia de arte en Países Bajos, donde reside desde entonces. Le interesa retratar a las mujeres y le mueven los temas e injusticias sociales. Acaba de ser nombrada Artista del Año 2021 en Países Bajos. 

Egeria: Fue la primera mujer viajera que escribió sobre su experiencia. Tres años duró su viaje por Tierra Santa y en él pudo unir su interés por conocer de cerca la vida que llevó Jesús y su ansia por conocer mundo. Su manuscrito se encontró a finales del siglo XIX.

Francisca de Pedraza: Fue la primera mujer que pudo divorciarse. Después de ella, hubo que esperar cuatro siglos para que volviera a suceder. La Universidad de Alcalá dictó una sentencia pionera de separación matrimonial que incluía la devolución de su dote y el equivalente a lo que hoy es una orden de alejamiento, lo que fue un precedente histórico en la lucha contra la violencia de género. 

La producción habla de mujeres históricas, invisibilidad y desigualdad y está conducida por la periodista Nieves Concostrina.

“Pioneras” es una serie documental original de Movistar+ en colaboración con Dlo/Magnolia. Inconformistas se estrena el jueves 17 de diciembre a las 22:00h en #0 de Movistar+ (dial 7) y desde ese momento los cuatro episodios estarán disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

“El descubrimiento de las brujas”, estreno en enero en Movistar+. Un amor prohibido, una guerra ancestral. La primera temporada: 1 de enero. La segunda temporada: 28 de enero.

La primera temporada de “El descubrimiento de las brujas” se compone de ocho episodios; la segunda, de diez. Ya hay confirmada una tercera entrega.

La primera temporada completa desde el 1 de enero, con maratón de estreno en Movistar Series. La segunda temporada, disponible desde el 28 de enero con estreno en doble episodio; después un episodio semanal.

SINOPSIS: Diana Bishop (Teresa Palmer) es una brillante erudita de historia de la alquimia que reniega de su condición de bruja. Al descubrir un antiguo manuscrito en la Universidad de Oxford atrae la atención del misterioso genetista Matthew Clairmont (Matthew Goode), que oculta su propio secreto: es un vampiro. Su atracción mutua se hace rápidamente evidente, y Matthew muestra interés en ayudarla con el manuscrito Ashmole 782, a pesar de una ancestral rivalidad entre vampiros y brujas. El manuscrito supuestamente contiene los secretos del origen de los vampiros y demonios y podría proporcionar las claves para que las brujas los destruyan. Juntos, Matthew y Diana se enfrentarán a la Congregación, un comité de brujas, demonios y vampiros creado al principio de los tiempos con el objetivo de definir el territorio de cada grupo, y que ahora está interesado en capturar a Diana. Su colaboración los sumerge en una peligrosa relación que pondrá a prueba sus poderes y sus propias vidas en peligro.

EQUIPO: Adaptación de la trilogía de novelas superventas El descubrimiento de las brujas de Deborah Harkness, la serie está producida por Bad Wolf Productions y adaptada para televisión por la guionista Kate Brooke (Mr. Selfridge), que también es productora ejecutiva. Jane Tranter y Julie Gardner, cofundadoras de Bad Wolf, junto con Lachlan MacKinnon, son los productores ejecutivos junto a Deborah Harkness. Juan Carlos Medina (Insensibles) es su director.

QUIÉN ES QUIÉN

Protagonizada por Matthew Goode (The Good Wife, Downton Abbey, The Crown) y Teresa Palmer (Memorias de un zombie adolescente, Nunca apagues la luz, Hasta el último hombre).

LAS BRUJAS

Junto a Diana Bishop (Teresa Palmer) están su tía Sarah Bishop (Alex Kingston, dcha.) y la pareja de esta, Valerie Pettiford (Emily Rather).

LOS DEMONIOS

Hamish Osborne (Greg McHugh) es un genio. Sophie Wilson (Aisling Loftus) y Nathaniel Wilson (Daniel Ezra) van a ser padres y están preocupados por su futuro bebé ya que los antepasados de Sophie son brujos. Agatha Wilson (Tanya Moodie) es creativa y exitosa.

“La familia Bigfoot”, la película animada de esta Navidad, estreno directo* el viernes 18 de diciembre en Movistar+ **Una película familiar, de aventuras y con mensaje ecologista, ideal para las próximas navidades. 

Movistar+ en colaboración con Tripictures estrena el viernes 18 de diciembre la película de animación belga “La familia Bigfoot”.

SINOPSIS: Bigfoot, el padre de Adam, quiere utilizar su fama para una buena causa, y proteger una reserva natural en Alaska de los oscuros intereses de una empresa petrolífera parece la oportunidad perfecto para ello. Sin embargo, cuando Bigfoot desaparece misteriosamente en las frías tierras del norte sin dejar rastro, Adam su madre Shelly, el valiente mapache Trapper y el torpe oso Wilbur emprenderán una nueva aventura para rescatarlo y salvar así la reserva natural.

Cine familiar de aventuras con mensaje ecologista, crítica a la cultura de la fama y mucha acción, “La familia Bigfoot” es la secuela de El hijo de Bigfoot, película de animación europea que fue todo un éxito de taquilla en 2017, recaudando en España casi tres millones de euros.

Producida por nWave Pictures, el estudio de animación belga responsable de éxitos como Corgi, las mascotas de la reina o La casa mágica. 

EQUIPO: Directores: Jeremy Degruson y Ben Stassen. Guionistas: Bob Barlen, Cal Brunker. Productores: Bob Barlen, Cal Brunker y Cooper Waterman. Música: Puggy.

“Mi generación”, estreno el 24 de diciembre en Movistar+, es una producción original de Movistar+ y se estrena a las 22:00h en #0 y bajo demanda.

“Mi generación” es un homenaje a la generación que más ha sufrido la Covid-19. Este programa especial es un retrato colectivo de los hombres y mujeres que levantaron este país.

Gloria, Pepe, Josefina, Joaquín, Antonina, José, Javier, Teresa, Joan y Dolores son los protagonistas de este especial y que encarnan a los hombres y mujeres que, con su esfuerzo y trabajo, construyeron lo que somos hoy. A través de sus testimonios y los de sus allegados y profundas reflexiones cargadas de sabiduría, dejan entrever parte de la historia de España de los últimos cincuenta años. A cada entrevista se suman imágenes de su archivo personal, archivo histórico de acontecimientos importantes y los comentarios de generaciones más jóvenes que subrayan la importancia y el legado de esta generación. 

“Mi generación” repasa unas trayectorias cargadas de esfuerzo y sacrificios, con ternura y sonrisas. Este grupo de mayores reflexiona sobre su propia historia, pero también hablan sobre temas tan universales como la infancia, la educación, la pobreza, la migración y el amor. Este es un retrato alegre de una generación que creció en la pobreza y que lo dio todo, primero por sus padres, luego por sus hijos y ahora por sus nietos. Nunca esperaron nada a cambio, pero este homenaje es para ellos.

“Mi generación” es una producción original de Movistar+ y se estrena el jueves 24 de diciembre a las 22:00h en Movistar+ (en #0 y bajo demanda).

Movistar invita a las familias a disfrutar de la Gran Estación de la Navidad en sus Flagships, Movistar Gran Vía 28 en Madrid y Movistar Centre en Barcelona.

Estas Navidades Movistar crea un espacio único en sus Flagships de Madrid y Barcelona para disfrutar de una aventura en familia.

En Movistar Gran Vía 28 en Madrid y Movistar Centre en Barcelona, las familias podrán visitar “La Gran Estación de la Navidad” creada para disfrutar de un viaje mágico e interactivo -de una hora de duración aproximadamente- y divertirse con cada una de las “paradas” propuestas que encontrarán en las distintas zonas inspiradas en los mejores contenidos infantiles de Movistar+. 

En ellas, las familias podrán disfrutar de actividades relacionadas con sus personajes favoritos de BabyTV*, Disney Junior, Canal Panda y Nickelodeon, y de contenidos de Disney Channel que se pueden encontrar en el servicio bajo demanda de Movistar+; además de una parada dedicada al documental original Movistar+ sobre Iker Casillas, “Colgar las alas*”, donde se podrán ver algunas camisetas emblemáticas del portero, entre otras cosas.

Además, en cada una de estas zonas habrá un juego/reto que las familias tendrán que resolver. Las mecánicas están diseñadas para evitar la interacción con personas/elementos y fomentar las activaciones digitales: bidis, códigos QR, realidad aumentada, NFC, etc. Al final del viaje los participantes podrán conseguir premios en función del número de pruebas superadas.

Solo se podrá acceder a la actividad por cita previa, a través de la página web granestaciondenavidad.es donde se recogerán los datos de los solicitantes y se asignarán grupos reducidos con acceso de máximo 10 personas cada 10 minutos.  Estas cifras están definidas según protocolo de seguridad y aforos determinados en cada momento por las instituciones sanitarias, pero sin superar el 50% del aforado actual.

Por otro lado, el espacio de Movistar Gran Vía, 28 en Madrid dispone de una sala de cine recién inaugurada (necesaria reserva previa a través también de la web granestaciondenavidad.es), que proyectará contenidos navideños para toda la familia y en la que se podrán disfrutar de estrenos exclusivos de películas que ofrecerá Movistar+ como “Estreno directo” en jornada matinal a las 12.30 y otra de tarde a las 17.30. Algunos de los títulos serán: “Familia Bigfoot”, o “La increíble historia de David Copperfield”.

La experiencia en Movistar GV 28 permanecerá abierta de forma gratuita, con cita previa online, en los siguientes días y horarios:

19 diciembre – 16.00 a 21.00 horas

20, 27 diciembre y 3 Enero – 12.00 a 15.00 y 16.00 a 20.00 horas.

21, 22, 23, 26, 28, 29, 30 de diciembre y 2, 4, 5 de Enero – 11.00 a 15.00 y de 16.00 a 21.00 horas.

24 y 31 de diciembre - 11.00 a 15.00 horas.

Y en Movistar Centre Barcelona:

19 de diciembre – 16.00 a 21.00 horas.

20 de diciembre y 3 de enero – 11.00 a 15.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas.

21, 22, 23, 28, 29, 30 de diciembre y 2, 4 de enero – 00 a 15.00 y de 16.00 a 21.00 horas.

24 y 31 de diciembre – 11.00 a 15.00 horas.

5 de enero – 11.00 a 15.00 y de 16.00 a 17.00 horas

“Late Motiv” despide el 2020 con un programa homenaje al mundo de la música.

Para terminar este 2020, “Late Motiv” ha preparado una entrega especial dedicada a la música. Un programa dedicado a este sector, uno de los más castigados por la pandemia.  

La música es una gran afectada por la pandemia y “Late Motiv” quiere rendirle su especial homenaje hablando con artistas, técnicos y exhibidores, sobre cómo les está afectando y como lo están sobrellevando. Para ello Andreu Buenafuente hablará con invitados como Manolo García, Maika Makowsky, Nil Moliner, Bely Basarte, Nach, Virginia Díaz, Kin Martínez o Arturo Paniagua.

Además, el programa contará con actuaciones en directo que no dejarán indiferente como la de Nil Moliner y Bely Basarte, La banda de Late Motiv, el nuevo dúo musical formado por Pere Aznar y Litus y, por último, con un número muy especial de Manolo García con La Banda de Late Motiv. 

Una vez más, Movistar+ y Andreu Buenafuente siguen apoyando y reforzando su apuesta por la música, también en los momentos más difíciles. La plataforma ya apostó durante la pandemia por iniciativas como “Movistar Fest” o “Sesiones Movistar+ In Da House”, además de la enorme cantidad de contenido musical (cine, series, películas, documentales, programas...) que siempre ha formado parte de su oferta.

Por su parte, Andreu también ha sido siempre un abanderado de la música en directo. No en vano, “Late Motiv” es uno de los pocos programas en televisión que cuenta con una banda en directo.

“Late Motiv” es una producción original de Movistar+ en colaboración con El Terrat. Este especial musical se emitirá mañana, jueves, a las 23:00H en #0 y bajo demanda.

“Imitados a cenar con Raúl Pérez”, nueva producción original Movistar+. Donald Trump, Salvador Illa, Greta Thunberg, Miguel Bosé, Raúl Cimas y Abel Caballero cenarán juntos y revueltos estas navidades en Movistar+ Estreno el 22 de Enero.

Raúl Pérez ha invitado a algunos amigos a cenar, pero tanto Andreu Buenafuente, como Dani Rovira e incluso su propia esposa le dejan colgado. Cuando parece que va a cenar solo, como millones de personas esta Navidad, la casualidad hace que diversos personajes irrumpan en su casa y se autoinviten a pasar la última noche del año, o mejor dicho, se autoimiten. Así arranca “Imitados a cenar con Raúl Pérez”, nueva producción original Movistar+. Un especial navideño con el que Movistar+, en colaboración con El Terrat, despide este complicado 2020.

“Imitados a cenar con Raúl Pérez” ha supuesto un desafío técnico e interpretativo de primer nivel, un puzzle jamás visto en televisión en el que seis personajes interpretados por el mismo actor interactúan durante media hora para despedir el año con altas dosis de comedia y humor. Este complejo juego técnico se ha grabado en un plató virtual en la sede de Movistar+ donde Raúl Pérez ha dado vida a cada uno de ellos por separado para unir posteriormente cada una de las piezas en la sala de montaje. Un reto sin precedentes que está a la altura del talento interpretativo de Raúl Pérez.

Así, el ministro de Sanidad, Salvador Illa, la activista Greta Thunberg, el cantante Miguel Bosé, el cómico Raúl Cimas y el alcalde de Vigo, Abel Caballero, conversan, se pelean e incluso investigan el asesinato del mismísimo Donald Trump en un programa que también invita a reflexionar sobre las múltiples personalidades que todos exhibimos en nuestra vida.

Raúl Pérez

No es solo el imitador más talentoso del momento sino un cómico con olfato para adelantarse a los demás: esta temporada fue el primero en sacar personajes de actualidad como Fernando Simón, Miguel Bosé o Salvador Illa. Es un referente para el resto de imitadores y un excelente cómico con chistes que van más allá del chascarrillo retratando no solo a los personajes que interpreta sino a la sociedad.

Hace cinco años Raúl Pérez acudió a `Late Motiv´ (#0, Movistar+) para hacer una voz en un breve vídeo pregrabado que se lanzaría más tarde en el monólogo del programa. Una intervención de 15 segundos y sin caracterizar. Andreu Buenafuente estaba presente en el plató durante esa grabación, observando a Raúl discretamente desde la distancia. Le vio interpretar a ese personaje, ¡Arévalo!, se giró hacia su subdirector y le dijo: ‘Quiero que venga más’. Así se inició una bella historia de humor en la que Raúl Pérez, que para entonces ya tenía una tremenda trayectoria a sus espaldas, encontró a sus nuevos cómplices Movistar+ y El Terrat, que pusieron a su servicio a un gran equipo de guion, producción y a las mejores caracterizadoras del país.

SANTI SENSO HA REGRESADO A URUGUAY UN AÑO MÁS.

 

SANTI SENSO HA REGRESADO A URUGUAY UN AÑO MÁS. Este es su SEXTO año consecutivo y como me comenta, ha vuelto a su amada Uruguay para poder seguir aportando sus creaciones a la cultura uruguaya, pues ahora, más que nunca, todos debemos apoyarnos para que la cultura no pare. Foto de: David Prades. 

Santi Senso, es todo un referente en el arte de Uruguay, en donde sus Actos Íntimos en cine, teatro, pintura y fotografía, ya forman parte del patrimonio cultural del país. Santi Senso sigue conectado con los artistas y la sociedad uruguaya desde hace varios años por ese cordón umbilical llamado Océano Atlántico, como él visibiliza en su imaginario real, su conexión entre ambos países, Uruguay y España. Está considerado como uno de los artistas internacionales más consolidados del país sudamericano al llevar seis años consecutivos retornando al “PAISAZO”, como le gusta llama al país en el que se siente responsable del legado que está dejando en la cultura, en la sociedad y en la historia de Uruguay.

Santi ha elegido dicho país por la diversidad de sus parajes y así rodar en él dos películas con la genuinidad de su lenguaje “ACTOS INTIMOS”. Uno de los rodajes irá bajo el nombre “SOLO, ANTES QUE YO MUERA” con idea original y guion de Santi Senso junto al equipo técnico y artístico de las uruguayas Linat Pope, Agus Trujillo y Juan Felipe Speranza. Y la película “AZUL ORTOPÉDICO” también grabada por una productora uruguaya del director de cine Santiago Ventura. Ambas películas con vestuario del también uruguayo, Fede Pouso. 

Un “hombre del renacimiento” así es como mejor podemos definir a Santi Senso y su arte de estar vivo. Senso no es solo actor, director y dramaturgo español, sino que tiene incursiones en la pintura, la escultura, la moda y las joyas; todas sus creaciones habitadas de lo que más le caracteriza y le hace único, que son sus impulsos viscerales, sus locuras lindas, su AMOR. 

Aprovechando su estancia en el país hará una intervención en vivo con el pintor montevideano Camilo Nuñez “Colectivo Licuado” tomando como referencias imágenes de personalidades ilustres de los cuadros que habitan los museos de Montevideo con el nombre “ILUSTRES AL DESNUDO” en especial se centraran en el cuadro “Los 33 Orientales” del pintor uruguayo Blanes, realizando una intervención en vivo en el mismo Museo Blanes en Montevideo.

La fotografía es una disciplina en la cual Senso siempre invita a fotógrafas y fotógrafos de Montevideo a que asistan a sus ACTOS INTIMOS para inmortalizarlos con la impronta uruguaya. Renzo Giancarlo Quarneti y Facundo Bertones, son algunos de los que participarán en las propuestas de Santi Senso. 

El artista español durante su estancia en Montevideo realizará un Workshop en la Escuela de Cine Dodecá “SER ÚNICO, ÚNICA ANTE LA CÁMARA” el 12 y 13 de Diciembre. Al finalizar rodará con los actores y actrices uruguayas que formen parte de dicho workshop, unas escenas en cine. 

Otra de sus propuestas es un encuentro con la VULNERABILIDAD en escena en el Teatro Stella D`Italia en Montevideo, en el cual los actores, actrices, bailarines, cantantes y músicos que participen el 18 y 19 de Diciembre en el «LABORATORIO» adquirirán el conocimiento del proceso de creación que Senso trabaja en sus montajes y crearán una obra bajo el nombre de “CUERPO VIVO. CUERPO ENCERRADO. CUERPO MUERTO.” para después mostrarla con público el domingo 20 de Diciembre a las 16:00 horas.  Santi Senso no estará solo sobre las tablas, pues le acompañan un gran elenco de artistas uruguayos: Conna Madrid, Nadia Porley, Emiliano Bentancor, Leonardo Abenante,  Yazmín Márquez, Oscar Andrés Bilbao, Tiago Dami, Nato de Marco, Ariel Alejandro Piriz Pesoa, Adrián Rosa de Leon, Kito Berasain, Alejandro Serres y Elena Ricaud.

Como siempre, Santi Senso buscará la reflexión durante el “ACTO INTIMO”:

¿Cómo sería la sociedad si se aceptase que estar solo no es lo mismo que estar en SOLEDAD? ¿Las personas que temen el estar solas es porque no aceptan que su propia compañía es valiosa? ¿Qué causa que un individuo crea experimentar la SOLEDAD? ¿Es una de las causas el no aceptarse y valorarse, la falta de autoestima, o la búsqueda de una aprobación externa la que puede confundirse con la SOLEDAD? Aislamiento, abandono, retiro, incomunicación, separación, desamparo, encierro, clausura, destierro, melancolía, ausencia, tristeza, desprotección ¿ESTO ES SOLEDAD? 

Tráiler realizado por Luciano Salinas

https://www.youtube.com/watch?v=pCJADktQXmo&t=4s 

sábado, 19 de diciembre de 2020

NOTICIAS BREVES (XCIV)

 


MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISION, informan vuelve a Neo Tokio como nunca antes lo habías visto… “AKIRA 4K”, el 11 de Diciembre a los cines. El reestreno de culto de Katsuhiro Ôtomo de la mano de SelectaVisión.

El próximo 11 de diciembre, SELECTAVISIÓN reestrena en cines el anime de culto AKIRA en 4K. Dirigida y escrita por Katsuhiro Ôtomo (Steamboy), la película causó sensación en su estreno original, en 1988 (En España llegó en 1992). Pasó por los festivales de Berlín y Annecy, resultó ganadora en el Amsterdam Fantastic Film Festival, y se convirtió en referente en el panorama de la ciencia ficción.

Basada en el manga homónimo de Ôtomo, en 1988, AKIRA se alzó como la producción de animación más costosa hasta la fecha. El estreno fue un éxito y provocó un aumento en la popularidad de las películas de anime en todo el mundo. La crítica alabó unánimemente sus visuales, animación y movimiento y, rápidamente, AKIRA fue considerado título de culto dentro de la animación y la ciencia ficción.

La película ha sido citada como gran influencia en superproducciones de Hollywood como The Matrix, Looper y Origen y se la considera responsable de sentar una base para que producciones de animación japonesas como Pokémon, Naturo y Dragon Ball se convirtieran en fenómenos mundiales. 

Ahora, 32 años después de su estreno, AKIRA llega de nuevo a las pantallas de cine en 4K para que las nuevas generaciones puedan descubrir este anime considerado una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

SINOPSIS: Año 2019. Megalópolis de Tokio. Kaneda, líder de una banda de delincuentes juveniles, conduce su moto compitiendo contra bandas rivales a través de una ciudad devastada. Una noche, su amigo Tetsuo resulta malherido tras chocar de frente con un extraño muchacho producto de la experimentación humana. Al instante, los militares entran en escena llevándose a Tetsuo con ellos. 

Dispuesto a liberar a su amigo, Kaneda se infiltra en las instalaciones de investigación militar donde ha sido recluido. Pero para entonces un nuevo poder ya ha despertado en Tetsuo, que comienza a ser consumido por la locura…Mientras tanto, uno de los sujetos experimentales del laboratorio anuncia el despertar del mayor de los secretos… el advenimiento de Akira.

CARAMEL FILMS nos informa que “23 PASEOS” La comedia romántica sobre encontrar el amor en la madurez, se estrenará el 15 de Enero de 2021.

“23 PASEOS” está dirigida y escrita por el británico Paul Morrison, veterano cineasta y documentalista que estuvo nominado al Oscar a la mejor película extranjera por “SOLOMON & GAENOR”, además del biopic “SIN LÍMITES”, protagonizado por Robert Pattinson , sobre la relación entre Dalí, Buñuel y García Lorca en el Madrid de los años 20.

La película está protagonizada por Dave Johns, protagonista de “Yo,  Daniel Blake”, por el que fue ganador de numerosos premios internacionales, y Alison Steadman, una de las actrices más carismáticas de la pequeña y gran pantalla inglesa.

SINOPSIS: Dave (Dave Johns) y Fern (Alison Steadman) son dos desconocidos de cierta edad que han sufrido por circunstancias de la vida. Se conocen mientras pasean a sus perros y, a lo largo de veintitrés paseos, florece un romance entre los dos. Pero ni Dave ni Fern han sido del todo honestos el uno con el otro y su futuro puede verse comprometido por los secretos que se han guardado.

VÉRTIGO estrenará en 2021 “EARWIG y la BRUJA”, la nueva película de Studio Ghibli.

Earwig y la Bruja, de Studio Ghibli, será la primera película en la que la popular compañía de animación japonesa ha utilizado CGI e imágenes recreadas por ordenador.

La nueva cinta está dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki y artífice de obras como Cuentos de Terramar (2006) o La Colina de las Amapolas (2011), y está basada en el libro homónimo de la escritora británica Diana Wynne Jones. 

La película cuenta con la mano del propio Hayao Miyazaki en el guion y la supervisión general, además de Toshio Suzuki en la producción. Ghibli ya adaptó una de las obras de Wynne Jones, en la célebre y admirada película El Castillo Ambulante (2004), la cual fue dirigida por Hayao Miyazaki.

La película Earwig y la Bruja, que fue seleccionada en la pasada edición del Festival de Cannes, se estrenará en España el próximo año 2021. Más adelante daremos más detalles sobre la misma, así como la fecha de estreno prevista. 

Vértigo Films cuenta actualmente con varias de las principales películas de Studio Ghibli. En el catálogo de la compañía se encuentran las siguientes obras del estudio de animación nipón: El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante, Susurros del Corazón, El Viento se Levanta, El Cuento de la Princesa Kaguya y El Recuerdo de Marnie. A todas ellas se une ahora Earwig y la Bruja. 

DEAPLANETA informa que “SALVAJE”, el thriller psicológico y de acción protagonizado por  Russell Crowe, llegará a nuestras pantallas el 8 de Enero.

“SALVAJE” toma como punto de partida una situación tan cotidiana como es una discusión en la carretera. ¿Qué pasaría si el desconocido al que das un toque de atención con el claxon es un hombre a punto de perder la cabeza?

El ganador del Oscar Russell Crowe (Gladiator, Una mente maravillosa) se pone en la piel de Tom, un hombre cuya vida ha dejado de tener sentido. En pleno colapso mental se cruza en la carretera con Rachel (Caren Pistorius), una joven que llega tarde a trabajar y que, nerviosa, recrimina a Tom con el claxon que no mueva su coche en un semáforo. A partir de entonces dará comienzo un peligroso juego del gato y el ratón en el que el torbellino de esta “ira en la carretera” traspasará cualquier límite que Rachel jamás haya imaginado.

“Salvaje” toma como testigo la adrenalina y el pánico de otras películas con psicópatas al volante como El diablo sobre ruedas, Nunca juegues con extraños o Death Proof.

El director Derrick Borte se pone detrás de las cámaras en esta película escrita por Carl Ellsworth (Disturbia, La última casa a la izquierda). “Salvaje” ha sido número 1 en cines en EE. UU, Reino Unido, Alemania, Australia entre otros muchos territorios.

Sinopsis: El ganador del Oscar Russel Crowe protagoniza SALVAJE, un thriller psicológico en el que un inocente percance del día a día se convertirá rápidamente en pesadilla cuando una mujer toca el claxon en el momento equivocado… al tipo equivocado. “Ira al volante” es una expresión que se queda corta para describir lo que el desconocido va a hacerle a ella y a todo el mundo que conoce.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISION nos informan de que “RELIC” se estrenará el próximo 15 de Enero.

Tras su estreno en el festival de Sundance y su galardón en Sitges 2020, la cinta se ha alzado como una de las grandes películas de terror del año.

El 15 de enero, SELECTAVISIÓN estrena la terrorífica cinta “RELIC” dirigida y escrita por la cineasta novel Natalie Erika James con la colaboración en el guion de Christian White.  

Las reputadas actrices Emily Mortimer, Robyn Nevin  y Bella Heathcote protagonizan esta película que tuvo su premiere en el Festival de cine de Sundance con gran éxito de crítica y público y ha formado parte de la sección oficial a competición del festival de cine fantástico de Sitges, donde consiguió una mención a la dirección para Natalie Erika James.

“Relic” está producida por el actor Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain), y por Riva Marker, Anna McLeish y Sarah Shaw.

SINOPSIS: Cuando la anciana Edna desaparece inexplicablemente, su hija Kay y su nieta Sam se apresuran a ir a la decadente casa de campo de la familia, donde encuentran pistas de su progresiva demencia esparcidas por toda la casa. Después de que Edna regrese tan misteriosamente como desapareció, la preocupación de Kay de que su madre no quiera o no pueda decir dónde ha estado choca con el entusiasmo de Sam por tener a su abuela de vuelta. 

A medida que el comportamiento de Edna se vuelve cada vez más volátil, ambas comienzan a sentir que una presencia malévola en la casa podría estar poseyéndola. Las tres generaciones de mujeres unidas a través del trauma y un poderoso sentido de fuerza y lealtad deben hacer frente juntas al terror definitivo.

Guionista, directora y productora australiano-japonesa, Natalie Erika James ha dirigido el corto Creswick, estrenado en 2016, y “Relic”, su primera película. En estos momentos, está trabajando en un proyecto de Folk Horror Japonés llamado Drum Wave.

La banda sonora de “Relic” corre a cargo del músico y compositor, Brian Reitzell, conocido por sus composiciones en filmes como The Bling Ring de Sofia Coppola y Caperucita, ¿A quién tienes miedo? de Catherine Hardwicke.

Relic” se presentó en el festival de Sundance y ha pasado por diferentes certámenes como el Bucheon Film Festival de Corea del Sur y el Fantasy FilmFest de Alemania pese a la pandemia mundial. Consiguió una nominación a mejor película en los Australian Writers Guild y otra en el L'Etrange Festival.El pasado mes de octubre, compitió en la sección oficial del Festival de cine fantástico de Sitges y se proyectó en el London Film Festival. Actualmente, RELIC está nominada a los prestigiosos Premios Gotham en la categoría de mejor película.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informan que “FOTO DE FAMILIA” de Cécilia Rouaud se estrenará el 25 de Diciembre.

El próximo 25 de diciembre, ADSO FILMS estrena la comedia dramática “FOTO DE FAMILIA” escrita y dirigida por Cécilia Rouaud. 

La película cuenta con un elenco repleto de estrellas del cine francés como son Vanessa Paradis, Camille Cottin, Pierre Deladonchamps, Jean-Pierre Bacri y Chantal Lauby.

SINOPSIS: Gabrielle, Elsa y Mao son hermanos, pero no se ven nunca. Jamás. Sus padres, separados desde hace tiempo, nunca han fortalecido los lazos familiares. Sin embargo, con motivo del entierro de su abuelo, todos deberán reunirse y encontrar solución al siguiente problema: “Y ahora, ¿qué hacemos con la abuela?”

NOTAS DE LA DIRECTORA, CÉCILIA ROUAUD

“La familia es un tema que me interesa mucho. [···] Tengo la sensación de que todos estamos marcados de forma duradera por nuestra historia familiar: es más o menos simple, más o menos complicada, pero siempre está íntimamente ligada a quiénes somos y a las elecciones que hacemos. Siento que todos terminamos volviendo a ella”, comenta la directora a raíz de la temática de la película.

“Me encantan las películas de Pierre Salvadori, las de Noah Baumbach y Sam Mendes,  todo este cine estadounidense independiente que sabe filmar tan bien en el medio: el malestar y la risa, la alegría y la tristeza, lo divertido y lo tierno. Con “Foto de familia” siempre traté de estar en la línea”, concluye.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos presenta la aventura familiar “MI AMIGO PONY” que llegará a los cines el 30 de Diciembre.

La película, dirigida por Nicolas Vanier, se estrenó con gran éxito en Francia antes del inicio de la pandemia.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines “MI AMIGO PONY (“Poly”)” el próximo 30 de diciembre, la nueva película de Nicolas Vanier, conocido director por sus trabajos “Belle & Sebastián”, “La escuela de la vida” y “Volando juntos”, entre otros. Como ya lo fue “Belle & Sebastián”, el film es una adaptación de la obra literaria homónima de la escritora Cécile Aubry, quien en los años 60 también llevó su propia novela a la pequeña pantalla en forma de serie televisiva, que obtuvo un gran éxito entre el público francés.

“Mi amigo Pony”, que en su primera semana en la cartelera francesa, justo antes del cierre de las salas de cines, atrajo a cerca de medio millón de espectadores, está protagonizada por François Cluzet, Julie Gayet, Patrick Timsit, y la joven actriz Elisa De Lambert en el papel de la pequeña Cécile.

“Mi amigo Pony” cuenta la historia de Cécile, una niña de 10 años que se muda al sur de Francia con su madre Louise. La integración con los demás niños de la aldea no es fácil. Cuando un circo ambulante se instala en el pueblo, Cécile descubre que Poly, el pony estrella del espectáculo, es maltratado. Es entonces cuando decide protegerlo y planear su escape. Perseguidos por Brancalou, el inquietante director del circo, y el misterioso Victor, Cécile y Poly se embarcan en un verdadero viaje iniciático y una increíble historia de amistad.

GOLEM DISTRIBUCIÓN nos informa de que la película “EL DROGAS”, ha obtenido la Púa de Oro al Mejor Largometraje en el Festival DocuRock.

La película “El Drogas” de Natxo Leuza ha obtenido la Púa de Oro al Mejor Largometraje en la sexta edición del Festival Internacional de Cine Documental DocuRock, celebrado en Santa Cruz de Tenerife entre el 5 de noviembre y el 3 de diciembre.

El premio ha sido otorgado por una jurado formado por el periodista especializado en cine y literatura Eduardo García Rojas, la cantante Kim Simmons y el músico y productor musical Kiko Castro, que valoraron el filme como el mejor de los cinco títulos de la sección oficial por ser: “un retrato humano de uno de los músicos más influyentes en el rock español y otorgar gran parte del protagonismo a la música”. 

DocuRock festival programa una selección de trabajos cinematográficos documentales recientes del panorama internacional centrados en el mundo de la música. “El Drogas” competía con documentales como  Rolling Stones. Vida y muerte de Brian Jones, La reina Guajira, PJ Harvey: a Dog Called Money y Piélago.

Se trata del primer galardón que recibe esta película, que también esta nominada a la XXVI edición de los Premios José María Forqué, cuya ceremonia tendrá lugar en formato presencial en Madrid (IFEMA Palacio Municipal) el próximo sábado 16 de enero con todas las medidas necesarias ante la crisis derivada de la COVID-19. “El Drogas” está nominada en la categoría de Largometrajes Documentales. 

VALENCIA DOCS

“El Drogas” también ha sido seleccionada para participar en la cuarta edición del festival DocsValència spai de No Ficció, dentro de la sección Panorama, que se celebrará entre el 10 y el 19 de diciembre en formato online y con acceso gratuito. “El Drogas” se podrá ver el domingo 13, a las 21:00. Esta producción de Narm Films ha sido programada junto a otros once documentales seleccionados entre más de doscientos cincuenta filmes inscritos. 

“El Drogas” regresa así a un festival donde ya participó en 2018, cuando el proyecto fue seleccionado para participar en un laboratorio creativo con sesiones de pitching con profesionales de la industria audiovisual.

La premiere mundial de este documental dirigido por Natxo Leuza tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de la sección Zinemira, donde recibió una magnífica acogida. Se estrenó en cines el pasado 25 de septiembre, entrando en el top 20 de películas más taquilleras del país. Acumula diez semanas consecutivas en cartelera.

“El Drogas” es un documental biográfico que explora, como si de un río se tratase, todas las dimensiones y vertientes de una de las figuras más importantes de la historia del Rock & Roll en castellano: Enrique Villarreal  El Drogas.

Con una duración de 80 minutos, la película se construye con declaraciones de Villarreal, material de archivo, actuaciones musicales y entrevistas a colegas de profesión –músicos como Rosendo Mercado, Fito Cabrales, Christina Rosenvinge, Carlos Tarque, Kutxi Romero, Gorka Urbizu; el periodista Javier Gallego…– y a personas importantes en su vida: su mujer Mamen Irujo, sus hijos Gari y Araia o amigos como Marino Goñi y José Landa.

Dirigida y montada por Natxo Leuza, y con guion de Leuza y Alex García de Bikuña, la dirección de producción corre a cargo de María Guzmán Ligorit y Rosa G. Loire. La dirección de fotografía la firma Iñaki Alforja. La música original es obra de Mikel Salas. Danel Ciaurriz es el responsable del sonido directo y diseño de sonido. Fermín Urdanoz es autor del diseño gráfico. Andrés García de la Riva dirige la comunicación. 

“El Drogas” es una producción de NARM Films con la producción asociada de Marmoka Films. Cuenta con la participación de EiTB para una emisión en televisión y con Golem Distribución para su estreno en salas de cine.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informa que “HOPE” de María Sødahl se estrenará en nuestras salas el 22 de Enero de 2021

Protagonizada por Stellan Skarsgard y Andrea Bræin Hovig, la película está nominada a mejor dirección y a mejor actriz en los EFA 2020 y es candidata al Oscar por Noruega.

El próximo 22 de enero de 2021, ADSO FILMS estrena la película HOPE, basada en la historia personal de su directora Maria Sødahl. La película está protagonizada por el ganador del Globo de Oro Stellan Skarsgard y Andrea Bræin Hovig, nominada a mejor actriz en los Premios de Cine Europeo 2020. “Hope” es la película candidata a los premios Oscar por Noruega.

SINOPSIS: ¿Qué sucede con el amor cuando a una mujer de mediana edad le pronostican tres meses de vida? Anja (43) y Tomas (59) viven en familia junto a sus hijos biológicos e hijastros, pero durante años, la pareja se ha distanciado. Cuando Anja recibe el diagnóstico de cáncer cerebral terminal el día antes de Navidad, su vida se rompe y pone a prueba el amor desatendido.

LA DIRECTORA, MARIA SØDAHL

Nacida en 1965, Sødahl se graduó en cinematografía en la Escuela de Cine Danesa. Después de varios cortometrajes y documentales, debutó en el largometraje (con su propio guion) con Limbo en 2010. La película obtuvo una gran acogida de la crítica y ganó cinco galardones Amanda, el Premio a la Mejor directora en el Festival de Montreal y el de Mejor directora en Kosmorama.

Hope” es su segundo largometraje. El filme se presentó en el festival de Toronto y más tarde, en la sección Panorama de la Berlinale, dónde recibió el aplauso unánime de la prensa internacional y obtuvo el Premio Europa Cinemas Label.

La película cuenta con dos nominaciones en el los Premios de Cine Europeo (Mejor dirección y mejor actriz principal) y ha recibido prestigiosos galardones como el de mejor actriz y mejor diseño de producción en los Amanda Awards, y 3 premios en el festival Kosmorama.

Hope” está producida por Thomas Robsahm, responsable de algunos proyectos bajo la dirección de Joachim Trier, como por ejemplo Thelma de 2017 y El amor es más fuerte que las bombas de 2015.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que el Centenario del Festival de Salzburgo en Cines en España.

El festival más importante de ópera del mundo, fundado en 1920, celebra su centenario con una selección de sus mejores producciones para cine.

Durante los próximos 8 meses, se podrá disfrutar en cines selectos de nuestro país del mayor evento de ópera en cine de la temporada 2020-2021

El Centenario del Festival Salzburgo llega a cines selectos de nuestro país. Un ciclo formado por una selección de 8 de los mejores títulos de los últimos años del prestigioso Festival de Salzburgo, el festival de música clásica más importante del mundo, que se celebra cada verano en la ciudad donde nació Wolfgang Amadeus Mozart. Una selección muy cuidada, con títulos inéditos en cine, de las mejores grabaciones del Festival de los últimos años, que se podrá ver en cines selectos. Puedes consultar la lista de cines participantes aquí.

Las producciones que se podrán ver a lo largo de los próximos meses serán “La Traviata” (2005) con Anna Netrebko y Rolando Villazón, “La Flauta Mágica” (2018), “Le Nozze di Figaro” (2006) con Anna Netrebko e Ildebrando d’Arcangelo, “Don Carlo” (2013) con Jonas Kaufmann, Anja Harteros y Thomas Hampson, “La Bohème” (2012) con Anna Netrebko y Piotr Beczala, “Salomé” (2018) con John Daszak y Anna Maria Chiuri, “Italiana in Algeri” (2018) con Cecilia Bartoli e Ildar Abdrazakov, y “Aida” (2017) con Anna Netrebko y Roberto Tagliavini.

Las grandes obras de algunos de los maestros de la música universal se ponen al alcance de todos, retransmitidos en directo en cines repartidos por toda la geografía española gracias a: A Contracorriente Films y Rising Alternative, su división especializada en la emisión digital en alta definición de contenidos alternativos para la gran pantalla.

viernes, 18 de diciembre de 2020

EL INCONVENIENTE: CRÍTICA DE CINE

 


El Inconveniente está dirigida por Bernabé Rico que comparte guion con Juan Carlos Rubio. “…Eso tiene su gracia”

Sara (Juana Acosta) visita una vivienda con intención de comprarla, el agente inmobiliario (Carlos Areces), un tanto patoso y charlatán, le muestra una en una buena zona de Sevilla. El piso tiene un precio muy bajo, pero tiene un inconveniente, que la dueña del inmueble, Lola (Kiti Mánver), una mujer casi entrada en los 80 años, tiene que seguir viviendo en la casa hasta que fallezca. A pesar de este inconveniente, Sara compra la vivienda.

Sara es ejecutiva en una agencia de seguros. Una mujer cuyo carácter resulta severo y frío, pero solo con la gente que ella considera que debe serlo, a la vez que práctica en la vida real. Está casada con Daniel (Daniel Grao) con el que lleva 8 años conviviendo y no parece sentirse feliz. Lola, que está separada de Víctor (José Sacristán), se convertirá en su amiga y confidente.

De nuevo el teatro llega a la gran pantalla. La obra  fue escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio, originalmente titulada “100m2”. Se estrenó en Miami en mayo del 2008 y en nuestro país el 3 de agosto de 2010, en el Festival Internacional de Teatro de San Javier en Murcia. Sus intérpretes originales fueron María Luisa Merlo, Miriam Díaz-Aroca, Jorge Roelas y Miguel Vigil y producida por Cinco Jotas, Vértigo y Txalo Producciones, S.L. Alcanzó un gran éxito a nivel internacional, viajando por países como Australia, Costa Rica, Grecia, Italia, Puerto Rico, Suiza y Venezuela, entre otros y traduciéndose a seis idiomas. En la actualidad se preparan nuevas giras internacionales y nacionales.

El productor, guionista y director, Bernabé Rico, Estudió Arte Dramático con Cristina Rota en Madrid. Regresó a Sevilla, para terminar la Carrera de Derecho que había dejado a aparcada y fundó junto a otros compañeros la compañía Tal&Cual. Su trabajo ha navegado entre las artes escénicas y cinematográficas, trabajando junto a Juan Diego Botto en el montaje “Lorca, al rojo vivo”. Otras obras de teatro que ha producido han sido “Las heridas del viento” y “El Príncipe de Maquiavelo” de Juan Carlos Rubio, “El pez gordo” de Roger Rueff así como “Razas” y “Muñeca de Porcelana” ambas de David Mamet y Oddi de Sergi Pompermayer, entre otras. Es miembro de FAPAE, de la Junta Directiva de la Asociación de la Industria del Cortometraje (AIC) y la Coordinadora del Cortometraje Español. Entre sus cortometrajes se encuentras obras como “Libre directo” 2011, “Cowboys” 2014, “Todos mis padres” 2018 e “Intermedio” 2020; este mismo año, además ha debutado en el largometraje con “El inconveniente”.

No he tenido la oportunidad de ver esta obra en teatro, pero desde luego que el mayor acierto, entre otros muchos que tiene la película, es haber contado con Kiti Mánver en el papel de Lola. Está deslumbrante, magnífica, espectacular, divertidísima, emotiva… hasta el punto de desear que fuera nuestra tía, abuela o la vecina de al lado, a la que se le tiene tanto cariño. El espectador se rinde ante ella y ella lo lleva a su terreno, al igual que hace con su partner Sara, interpretada por una Juana Acosta, brillante. Aunque el filme  cuenta con algunos secundarios importantes, ellas dos solas se bastan para llenar la pantalla y hacer disfrutar al espectador, hasta el último segundo.

No siempre una adaptación al cine de una obra teatral funciona como se espera, pero no es este el caso, pues Bernabé Rico ha sabido conferir al filme de un excelente ritmo y una sobresaliente puesta en escena,  para que la historia no decaiga en ningún momento y por el contrario, sacar el mejor partido a un magnífico guion que ha compartido con Juan Carlos Rubio, el autor de la obra original. Todo parece estar confabulado para que esta película, sencilla en su base, se convierta en una pieza fundamental y necesaria en estos momentos, incluso en ese punto en el que Lola decide confinarse voluntariamente en su casa y tener su propio escondite, alejado de la vista de los demás.

Un filme amable que ha ganado diversos premios como el Premio del Público y la Biznaga de Plata a la Mejor actriz Kiti Mánver en el Festival de Málaga. La banda sonora ha corrido a cargo de Julio Awad, incluyendo  temas como “Chez Luna” interpretado por Vicky Luna, “Venecia sin ti- Que C´est triste venise” por Charles Aznavour, “Venecia sin ti” por Siempre así o “Déjame vivir” en la voz de Carlos Areces. Para finalizar no voy a citar la frase que Sara menciona en un momento determinado, porque prefiero que la escuchéis en su voz, pero sí ese dicho de que debemos vivir el momento, porque el mañana no sabemos si realmente existe y si existe, ¿qué nos depara?

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Diciembre

REPARTO: Juana Acosta, Kiti Manver, Carlos Areces, José Sacristán, Daniel Gravo y Eduardo Rejón.

PRODUCTORA: La Claqueta PC// TalyCual Producciones// Tito Clint Movies.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax.

jueves, 17 de diciembre de 2020

THE GLORIAS: CRÍTICA DE CINE

 


The Glorias está dirigida por Julie Taymor compartiendo el guion adaptado con Sarah Ruhl. “En realidad muy pocos trabajos requieren un pene o una vagina”.

Dentro de un autobús veremos en imágenes en blanco y negro hasta llegar al color, a Gloria Steinem a través de sus diferentes etapas, desde una Gloria con 10 años (Ryan Kiera Armstrong) pasando por su adolescencia (Lulu Wilson), la Gloria de entre 20/40 (Alicia Vikarder) hasta su madurez (Julianne Moore), en donde se convirtió en una de las figuras icónicas del movimiento revolucionario por la igualdad. En ese autobús, cada una de las Glorias nos irá relatando los diversos momentos de su vida, así como el hacerse preguntas las unas a las otras, sobre lo vivido y sí fueron acertadas o no dichas decisiones, en  aquellos momentos cruciales.

Siendo una niña, admiraba a su padre Leo Steinem (Timothy Hutton), un vendedor de joyas y antigüedades que la motivó a seguir sus sueños y a su madre Ruth (Enid Graham), una mujer que abandonó su carrera de periodista tras casarse y que Gloria descubre un día que sus artículos los firmaba con seudónimo masculino, porque de otro modo no se los hubieran publicado. El espíritu aventuro lo heredará de su padre, pues durante algunos años viajaron y vivieron en una caravana, hasta que su madre enfermó.  Viajó a la India y a la vuelta comenzó su carrera de periodista y a la vez una lucha incesante por la igualdad. “Si evitas el conflicto, querida, el conflicto te buscará”

Durante 139 minutos, Julie Taymor compartiendo guion con Sarah Ruhl nos narrará la historia de una de las mujeres más importantes en la lucha por la igualdad. Tuvo una infancia movidita viajando en una caravana con sus padres, estudiaría en la Escuela Secundaria Waite en Toledo y en la Escuela Secundaria Western en Washington, DC. , para terminar en el Smith Collage. Gracias a una beca de Chester Bowles, viajaría por la India y al regreso a Estados Unidos ocupó el cargo de directora del Servicio de Investigación Independiente y ya en 1960, entró a trabajar en la revista Help!.  Su primer trabajo como freelance fue para la revista “Esquire” en la cual publico diversos artículos así como en otros periódicos, entre ellos el Cosmopolitan o New York Magazine. Fue conejita de Playboy para investigar sobre el trato a las conejitas y el resultado fue su artículo “A Bunny´s Tale” para la revista Huntington Hartford´s Show. Como ella mismo comentó, realmente su vida como activista feminista no comenzó hasta que en 1969 la tocó cubrir una información sobre el aborto para el New York Magazine en los sótanos de una iglesia en Greenwich, hablando en el grupo de apoyo, pues ella había abortado a los 22 años. Y aquí me detengo en su biografía que podéis encontrar en diversos artículos por internet. La película culminará con un momento histórico, que no voy a desvelar.

Julie Taymor, es directora de teatro, ópera, musicales y cine, así como guionista. Con 10 años formó parte del Boston Children´s Theatre y a los 16 se desplazó a París ingresando en la École Internationale de théatre Jacques Lecoq, posteriormente estudiaría mitología y folclore en el Oberlin Collage de Ohio, graduándose con honores. Ha adaptado y musicalizado obras de William Shakespeare en teatro y cine, así como “La flauta mágica” de Mozart, “El holandés errante” de Wagner o “Edipo Rey” de Stravinsky. Julie Obtuvo una beca que impulsaba la creatividad de los estudiantes con la que viajó a Japón e Indonesia, aprendiendo estilos de baile con máscaras y de regreso a Nueva York, comenzó a planificar sus propias obras de teatro trabajando en Broadway, alcanzando gran fama gracias a la puesta en escena de la archiconocida “El rey león” 1997 a la que siguieron “The Green Bird” 2000, “Spiderman” 2011 y “M. Butterfly” 2017. En el cine debuto con “Titus” 1999 al que han seguido “Frida” 2002, “Across the Universe” 2007, “La tempestad” 2010 y “El sueño de una noche de verano” 2014.

En esta ocasión me he detenido en la biografía de esta gran mujer, porque si bien la película, por una parte nos narra la historia personal de Gloria y por otra el movimiento feminista que la convertiría en un icono a nivel mundial; el guion, en algunas ocasiones sufre o parece sufrir de pequeñas lagunas en cuanto a la historia personal de la protagonista, entendido que se le ha querido dar mayor importancia al movimiento en el que se involucró, pero descuidando algunos aspectos importantes, que si bien los menciona, los deja demasiado en el aire;  aun así, Taymor dirige con mano firme este filme con un gran dinamismo en sus largas dos horas y para ello ha sabido rodearse de un excepcional casting actoral, con figuras de la talla de: Julianne Moore, Bett Midler, Janelle Monáe, Loraraine Toussaint o Alicia Vikander en el largo reparto femenino y en cuanto al masculino, nos encontramos con Timothy Hutton o Victor Slezak entre otros.

Un filme en el que destaca, tras todo lo  mencionado, el asombroso montaje de Sabine Hoffmann, tratando con sutileza las piezas que componen los constantes flashback que ofrece la película. La espectacular fotografía de Rodrigo Prieto, en la cual el color y el blanco y negro nos llevarán, en suaves pinceladas, de aquel presente a los diferentes pasados, entre  imágenes de archivo y  ficticias, contando con una gran riqueza de planos y encuadres; y por supuesto, la brillante banda sonora, en la cual, Elliot Goldenthal, a través de su partitura, confiere dramatismo y vitalidad a la historia, logrando con ello, mantener siempre la tensión requerida.

Un filme que a mi juicio peca de querer abarcar demasiado, pues nos deja, como decía casi al principio, algunas lagunas que ha descuidado, aun así, la película resulta entretenida, didactica y por supuesto, muy necesaria. Un canto a la igualdad, a la diversidad y a la mujer en un filme que contándonos una historia sucedida entre los años 60 y 70 del pasado siglo hoy, en esta segunda década del XXI y aunque se han logrado importantes avances en algunos campos, todavía queda mucho camino para esa igualdad tan soñada. ¿Veremos algún día presidir el país más poderoso del mundo, por una mujer?

 “La verdad te hará libre, pero primero te hará enojar”

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Diciembre

REPARTO: Julianne Moore, Alicia Vikander, Janelle Monáe, Bette Midler, Lulu Wilson, Lorraine Toussaint, Ryan Kiera Armstrong, Timothy Hutton, Kimberly Norris Guerrero, Monica Sánchez, Enid Graham, Moses Brings Plenty, Peggy Sheffield, Allie McCulloch, Michael Lowry, Margo Moorer, Jay Huguley, Nick Basta, David Moretti, Joan McMurtrey, Victor Slezak, Billie D. Merritt, Tom Nowicki, Annika Pampel, Myles Evans, Angela Relucio, Kelley Davis, Madhur Jaffrey, Kimiko Gelman, Deetta West, Sean Hankinson, Bill Winkler, Katelyn Farrugia, Bethany DeZelle, Lynne Ashe, Victoria Petrosky, Ariadne Joseph, Muretta Moss, Alisa Harris, Fiona Domenica, Lyndsay Kimball, Terrence Clowe, Bethany Geaber, Thomas Clay Strickland, Jim Mckeny, Jerri Tubbs y Jack Caron.

PRODUCTORA: June Pictures// Page Fifty-Four Pictures.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: DeaPlaneta.