MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos
informan que “UN BOCADO EXQUISITO” dirigida por Christoffer Boe, se estrena el
20 de Agosto en Cines.
Nikolaj Coster-Waldau
protagoniza este drama sobre una pareja que lo sacrifica todo para conseguir la
estrella Michelin.
El 20 de agosto,
ADSO FILMS estrena “UN BOCADO EXQUISITO”, una película dirigida
por Christoffer Boe y co-escrita junto al reputado guionista Tobías
Lindholm.
Protagonizan la
película la estrella internacional Nikolaj Coster-Waldau y Katrine
Greis-Rosenthal. La fotografía corre a cargo del multipremiado Manuel
Alberto Claro.
SINOPSIS:
Maggi
y Carsten son una pareja referente en la escena gourmet danesa y dirigen el
popular restaurante Malus en Copenhague. Se aman, tienen dos hijos maravillosos
y todo cuanto desean. O casi. Les falta la codiciada Estrella Michelin por la
que estarán dispuestos a sacrificar cualquier cosa con tal de cumplir su
sueño.
En su continuo
esfuerzo, pasión y búsqueda del máximo reconocimiento, olvidan que los bocados
exquisitos de la vida se disfrutan mejor juntos.
En los papeles de la
ambiciosa e insaciable pareja Carsten y Maggi se encuentran dos de los actores
más aclamados de Dinamarca: Nikolaj Coster-Waldau y Katrine Greis-Rosenthal.
Coster-Waldau, interpreta al apasionado chef Carsten.
Greis-Rosenthal, quien
fue premiada por su papel protagonista en Pedro el afortunado de
Bille August, interpreta a su socia comercial y esposa, Maggi.
EL
DIRECTOR, CHRISTOFFER BOE
Christoffer Boe es
uno de los pesos pesados del cine danés, habiendo dirigido una amplia gama de
películas aclamadas por la crítica, incluida Reconstruction, en 2003, que
ganó la Cámara de Oro y el Prix Regards Jeune en el Festival de Cine de Cannes
y éxitos de taquilla como Expediente 64: Los casos del departamento
Q, en 2018.
Este último título fue
producido por la exitosa productora danesa Louise Vesth (Melancholia,
Un asunto real, Nymphomaniac), con quien se reencuentra en “Un bocado
exquisito”.
Christoffer Boe ha
coescrito el guión de “Un bocado exquisito” con el director y guionista Tobias
Lindholm, quien ha dirigido varios episodios de la serie dramática de
Netflix Mindhunter (2017) y ha escrito los guiones de muchas de las
últimas películas de Thomas Vinterberg, incluyendo La Caza (2012) y
la recientemente oscarizada Otra Ronda (2020), ambas protagonizadas
por Mads Mikkelsen.
BOSCO
FILMS nos informa que el próximo 24 de Septiembre y tras casi un año de espera
por la pandemia, llegará a las salas de cine “CLARET”
La cinta
española verá la luz con motivo del 150 aniversario de la muerte del Padre
Claret, una de las figuras históricas más destacadas de nuestro país que, aún
sin quererlo, se convirtió en una de las personas más influyentes en
tiempos convulsos de guerras buscando la libertad y concordia más allá de
cualquier ideología.
La película distribuida
por PROJECT FILM, es una producción de Contracorriente Producciones –
Three Columns Entertainment y la familia Claretiana, que vuelven a
trabajar juntos tras el éxito de la película UN DIOS PROHIBIDO (2013).
SINOPSIS:
En
1930, el escritor e intelectual Azorín descubrió un engaño que se había
propagado a lo largo de casi 60 años: la vida y las obras del arzobispo
español Antonio María Claret, fundador de los Misioneros Claretianos, habían
sido adulteradas.
“CLARET”, basada en
hechos reales, descubre el recorrido de esa investigación que lleva a
conocer la historia, pensamiento y auténticos hechos que llevaron a la acción
al que fue arzobispo de Cuba y posteriormente, confesor de la Reina Isabel II.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS nos informa que ALFA PICTURES y LA AVENTURA estrenan el 30 de
Julio en cines “JINETES DE LA JUSTICIA” de Anders Thomas Jensen, con Mads
Mikkelsen.
El 30 de julio
ALFA PICTURES y LA AVENTURA estrenan “JINETES DE LA JUSTICIA”, un adrenalínico
thriller cargado de humor negro y protagonizado por Mads Mikkelsen. Dirige
y escribe el danés Anders Thomas Jensen, ganador del Oscar al mejor
cortometraje en 1999 por Noche de elecciones (Valgaften) junto a
Kim Magnusson.
Acompañan a Mikkelsen
la actriz Andrea Heick Gadeberg, en el papel de la hija del protagonista
y los actores Nikolaj Lie Kaas, protagonista de la exitosa saga de películas
policíacas Los casos del departamento Q, Andrea Heick
Gadeberg, Lars Brygmann y Nicolas Bro.
Presentada en la última
edición del Festival de Rotterdam, ha pasado por los certámenes de Glasgow,
Luxembourg y Seattle, ha recibido cuatro nominaciones a los Bodil Awards
(premios de la crítica danesa) y ganó cuatro premios en los Danish Film Awards
incluyendo Mejor Actor secundario para Lars Brygmann, Mejor Actriz Secundaria
para Andrea Heick Gadeberg y Mejor Música para Jeppe Kaas (Headhunters).
SINOPSIS:
El
militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando
su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser simplemente
mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren
siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler.
Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto.
A medida que las pistas
se acumulan, Markus tiene claro que todo podría haber sido un asesinato
cuidadosamente orquestado, en el cual su esposa terminó siendo una víctima
aleatoria.
La nueva comedia de
Anders Thomas Jensen es una fábula moderna sobre la comunidad, la causalidad y
aquello que da sentido a nuestras vidas.
“JINETES DE JUSTICIA es
una fábula ambientada en un marco de realismo. Es la historia de un grupo de
personas que, el mismo día, pierden la sensación de seguridad. Al encontrarse,
finalmente encuentran respectivamente: amor, respeto por sí mismos, confianza y
el sentimiento de pertenencia a un lugar. Todos acaban experimentando una
especie de confianza, ya sea en ellos mismos, en Dios o en las coincidencias de
la vida. La película describe cómo nuestras vidas se ven afectadas cuando
ocurre lo impensable. ¿Cómo mantenemos nuestra fe en la vida, cuando ya no
creemos en nada?”, señala Anders Thomas Jensen.
RECORD-TIME
nos informa que el próximo 16 de Julio se estrena “AMALIA EN EL OTOÑO”
El próximo 16 de Julio
se estrenará en cines la película “AMALIA EN EL OTOÑO”, dirigida por Anna
Utrecht y Octavio Lasheras y protagonizada por los grandísimos MARIA JOSÉ
ALFONSO, MANUEL ZARZO Y MÁXIMO VALVERDE acompañados por un gran elenco de
veteranos y más que solventes actores como Guillermo Montesinos, Silvia
Casanova, Saturnino García,Jesús Guzmán, Mariano Venancio, etc.
Con la pandemia como
trasfondo, “Amalia en el Otoño” es una película vitalista y esperanzadora de la
vida y las relaciones humanas de nuestros mayores.
La película,
que fue filmada antes y después del confinamiento, reúne a un elenco
de experimentados y curtidos actores que rodaron incluso durante la
pandemia que llevó al límite a las residencias de ancianos, por lo
que la película se ha convertido en un homenaje a esa generación que lo
dio todo sin pedir nada a cambio y que se sacrificaron y se siguen sacrificando
por sacar adelante a sus familias.
La película, ha sido
galardonada por el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) con la Medalla
a la Solidaridad.
Sinopsis:
Amalia, es viuda desde hace ya 10 años. Acaba de cumplir 77 años y vive sola.
Tiene dos hijos, Isabel y Juan que vive en Estados Unidos. Isabel está
preocupada por su madre, al no tener tiempo para ella, y decide contra su
voluntad internarla en una residencia. Amalia descubre con sorpresa que su vida
en la residencia no es como ella pensaba.
Un tiempo después, el
COVID-19 aparece en la vida de todos y vuelve a poner todas las cosas en su
sitio.
DEAPLANETA
nos informa sobre la comedia familiar “¿QUIÉN ES QUIÉN?”, se estrenará en cines
el 27 de agosto. El subgénero “intercambio de cuerpos” adquiere una nueva
dimensión en esta película al intercambiar sus identidades todos
los personajes y en múltiples ocasiones.
El próximo 27 de agosto
se estrena en cines la comedia familiar “¿QUIÉN ES QUIÉN?”, dirigida
por Jean-Patrick Benes y protagonizada por Alexandra Lamy, Franck Dubosc, Christiane
Millet, Rose de Kervenoael, Mathilde Roehrich y Nils
Othenin-Girard.
“¿Quién es quién?” es
una comedia sobre “intercambio de cuerpos”, un subgénero ya existente en el
cine, pero que adquiere una nueva dimensión en la película debido a que todos
los personajes intercambian sus identidades repetidamente. La familia, la
pareja, la educación y la desilusión son otros temas que aborda la película.
Debido a la complejidad
de la historia a la hora de abordar el intercambio de tantas identidades, el
guion ha sido escrito por cuatro guionistas. Entre ellos está el propio
director, Jean-Patrick Benes, de quien también parte la idea original.
Junto a él, su codirector y coguionista habitual, Allan Mauduit (Kaboul
Kitchen); Martin Douaire (creador de la serie OVNI(s) de
Canal+) y Thibault Valetoux (serie Les Sentinelles).
Sinopsis:
Una
mañana, los Morel se despiertan con un gran problema. ¡Descubren que sus mentes
se han intercambiado y que cada uno de ellos está atrapado en el cuerpo de otro
miembro de la familia! Chacha, de 6 años, está en el cuerpo del padre, el padre
en el cuerpo de su hijo adolescente, el hijo en el cuerpo de la hermana mayor,
la hermana mayor en el cuerpo de la madre y la madre en el cuerpo de Chacha...
¿Te has perdido? Ellos también. Y esto es solo el principio.
EL
DIRECTOR JEAN-PATRICK BENES HABLA SOBRE…
“Alexandra
Lamy y Franck Dubosc ya habían formado una pareja formidable en
Sobre ruedas y eso ya nos puso sobre la pista. Los dos son actores muy
populares, nacieron para la comedia y no se asustan frente a un guion que se
aleja de la realidad. Saben hasta donde pueden llegar sin pasarse, saben cómo
aportar el grado justo de locura. Y además no paraban de aportar cosas”.
“Rose de Kervenoael es
el tercer papel en importancia después de los de Franck y Alexandra. Hicimos un
gran casting para encontrarla. Necesitábamos una niña que pudiera interpretar a
una adulta. Ya es complicado cuando le pides a un niño que interprete a un
niño, así que si les pides que interpreten a un adulto, los problemas suelen
aparecer enseguida. Finalmente a Rose, que con 9 años ya había rodado alguna
serie y participado en el Club de la Comedia. Aunque Rose nunca tuvo problemas
para interpretar a una cabeza de familia de 45 años, le fue más difícil
interpretar a la pequeña pesadilla malhumorada que es Chacha”.
Mathilde
Roehrich y Nils Othenin-Girard interpretan a los otros dos hijos
de la familia. “Para el papel de Valentine, de 17 años, necesitábamos a
una actriz joven capaz de interpretar a una chica adolescente, a un chico
adolescente y a una abuela ... Mientras que casi todos los candidatos eran
capaces de interpretar a adolescentes, pocos hacían bien de abuela. También
debía tener una gran vis cómica. El talento para hacer reír a la gente no es
algo que tenga todo el mundo. En eso Mathilde se impuso sin dificultad. Aunque
nos engañó del todo. Por cuestiones de credibilidad, no queríamos una actriz
que tuviera más de 25 años. Después del casting, Mathilde nos confesó que tenía
31. Como era perfecta para el papel, no pusimos inconveniente.
En lo que respecta a
Nils, también estuvimos buscando mucho. Pero cuando lo encontramos a él, fue
amor a primera vista. En la película le dimos el mismo aspecto que tiene en la
vida real. Todo es suyo, él era Leo. Luego rezamos para que pudiera actuar,
pero resultó que Nils también era un cómico nato, tenía un gran sentido del
humor”.
En cuanto
a Christiane Millet, “queríamos a una abuela de 80 años y Christiane
no cuadraba para nada, no tenía la edad de una abuela; en realidad era lo
contrario de nuestra abuela. Pero ella era tan buena y divertida que no pudimos
ignorarla. Así que la envejecimos a base de arrugas, maquillaje y pelo
blanco...”
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informan que la película “CHARLATÁN” de
Agnieszka Holland, se estrena el 13 de AGOSTO de Cine.
Presente en la
Shortlist de los Oscar por República Checa a la Mejor Película Internacional,
tuvo su premiere en la Berlinale y formó parte de la Sección Oficial del
Festival de Sevilla.
El 13 de agosto,
VERCINE estrena en cines “CHARLATÁN”. Dirigida por la reputada
cineasta polaca Agnieszka Holland, la película, basada en una historia
real, tuvo su premiere internacional en la Berlinale y formó parte de la
Sección Oficial del Festival de Sevilla.
El pasado otoño, “Charlatán”
obtuvo una nominación a los European Film Awards en la categoría de mejor
dirección para Holland.
En febrero entró en la
Shortlist de los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y en
marzo obtuvo 5 Czech Lion Awards a Mejor Película, Mejor Dirección
para Agnieszka Holland, Mejor Actor para Ivan Trojan, Mejor Fotografía y Mejor
Sonido.
Protagonizan “Charlatán”
el multipremiado actor checo Ivan Trojan, su hijo, el también
actor Josef Trojan, Juraj Loj y Jaroslava Pokorná.
SINOPSIS:
Desde
muy joven, a Jan Mikolášek le fascinaron las plantas y sus propiedades
medicinales. Pronto, se convirtió en uno de los mayores “sanadores" de su
tiempo. En la época de la guerra y su posterior crisis, dedicó su vida a tratar
sin distinción a ricos y pobres, a los nazis durante la ocupación y a los
comunistas después de la guerra. Su popularidad acabó por irritar a las
autoridades políticas.
Acusado de charlatán, Mikolášek
tuvo que demostrar la validez de su ciencia durante su juicio.
NOTA
DE LA DIRECTORA
“Jan Mikolášek era un
curandero muy famoso, un curandero poco común que utilizaba métodos poco
ortodoxos de diagnóstico y tratamiento. Esas habilidades especiales lo hicieron
no sólo bien conocido sino también rico. [···] CHARLATÁN cuenta la historia del
ascenso y la caída de Mikolásek. De su caída moral y de su constante lucha con
la oscuridad dentro de él. Es la historia del misterio de un hombre, del
misterio de su don especial, del precio que estaba dispuesto a pagar por él; la
historia de la paradoja de la fuerza y la debilidad, del amor y el odio.”
“Intenté mostrar un
alma humana sin entrar en la profundidad de los análisis psicológicos, expresar
la interioridad a través del comportamiento. Las caras de los actores, la
tensión entre los personajes... Sus constantes esfuerzos por atravesar las
armaduras de los demás son lo que impulsa la historia”, comenta Holland.
WARNER
BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que la superproducción “LOS RENGLONES
TORCIDOS DE DIOS”. La nueva película de ORIOL PAULO, está protagonizada por BÁRBARA
LENNIE.
El director Oriol
Paulo (Contratiempo, Durante la tormenta) regresa a la gran pantalla para
adaptar una de las novelas más conocidas y prestigiosas de la literatura
española, “Los renglones torcidos de Dios”.
La novela publicada en
1979 por Torcuato Luca de Tena, y que supone ya un clásico que sigue
captando nuevos lectores año tras año, narra la historia de Alice Gould, una
investigadora que se interna en un hospital psiquiátrico siguiendo la pista de
un caso en el que está trabajando.
Bárbara Lennie, se
meterá en la piel de la protagonista de la película y Eduard
Fernández interpretará al director del sanatorio, Samuel Alvar. Completan
el cast rostros conocidos cómo Loreto Mauleón, Javier
Beltrán, Pablo Derqui, Fede Aguado y Adelfa Calvo, entre
otros.
Lennie y Paulo trabajan
por segunda vez juntos después de Contratiempo, que, a día de hoy sigue siendo
una de las películas no estadounidense o asiática más taquillera en la historia
de China con más de 25 millones de dólares de recaudación.
“El principal motivo
para hacer la película era meterme en el mundo de Alice Gould, desde el respeto
por el clásico y con la libertad de soñarla junto a Bárbara Lennie” – Oriol
Paulo
El guion de la película
lo firma el propio Oriol con el dramaturgo y guionista, Guillem
Clua, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2020. Repiten
tándem, tras coescribir la reciente miniserie de éxito, El inocente.
El rodaje, que arrancó
el pasado mes de mayo, se extenderá durante 9 semanas en diferentes
localizaciones de Tarragona y Barcelona.
En la producción de la
película, destaca el desafío que supuso conseguir un sanatorio de los años 70,
el cual se pudiese usar con libertad para rodar. Ello se logró haciendo una
gran inversión en la antigua Fábrica de la Tabacalera de Tarragona, en desuso
desde hace más de 15 años, donde se hizo una excelente labor de reconstrucción
y jardinería.
Para el interior del
sanatorio, en Barcelona, se han construido 3.800 m2 de decorado que han
supuesto más de 8.600 horas de construcción.
SINOPSIS:
Alice,
investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una
paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un
interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se
enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia
cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso
que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un
juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.
Detrás del proyecto se
encuentran los productores Nostromo Pictures, Atresmedia Cine y Filmayer.
Warner Bros. Pictures
España será la encargada de distribuir la película en salas españolas en
2022.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que comienza el rodaje de “TODOS LO HACEN”,
comedia en clave de thriller.
La segunda película de
Martín Cuervo cuenta con Salva Reina, Kira Miró, Carlo Santos, Marian
Hernández, Julián López, Andrea Duro, Macarena Gómez, Pablo Carbonell,
Toni Acosta y Víctor Palmero.
Arranca el rodaje
de “TODOS LO HACEN”, la nueva película de Martín Cuervo. El segundo
largometraje del director tras “Con quién viajas”, recientemente presentada en
el Festival de Málaga, es una comedia en clave de thriller. La película cuenta
con un reparto coral encabezado por Salva Reina, Kira
Miró, Carlos Santos, Marian Hernández, Julián López, Andrea
Duro, Macarena Gómez, Pablo Carbonell, Toni Acosta y Víctor
Palmero.
En palabras de su director Martín
Cuervo, en la historia “varios matrimonios en distintos puntos de su relación
vuelven al hotel en el que se casaron, citados por el dueño, para solucionar
cierto problema fiscal. Una nevada, dos guardas forestales y un asesinato les mantendrá
encerrados allí hasta que se resuelva esta comedia de enredo”.
El guion está firmado
por Marta Sánchez e Irene Niubó. Un hotel rural perdido en medio de
la nada, un asesinato y 10 sospechosos son la premisa de esta historia cuyo
rodaje se extenderá hasta principios de julio en localizaciones de Santa Cruz
de Tenerife. En palabras de sus guionistas, “sería el resultado de una
noche de pasión entre Agatha Christie y Luis García Berlanga”.
Sinopsis:
Cinco
parejas reciben una invitación para pasar un fin de semana en el hotel donde
se casaron. Lo que no saben es que el anfitrión quiere chantajearles. Y mucho
menos que, al día siguiente, aparecerá un muerto.
La
productora
“TODOS
LO HACEN” está producida por Álamo Producciones, en coproducción
con A Contracorriente Films, quién que se encargará también de la
distribución de la película.
A CONTRACORRIENTE FILMS
estrenará en cines “TODOS LO HACEN”
en 2022.
AVALON
nos informa que Marta Nieto inicia el rodaje de su cortometraje “Son”. Con
Patricia López Arnaiz, ganadora del Goya a Mejor Actriz 2021
El 22 de junio arrancó el
rodaje de “Son”, el cortometraje de Marta Nieto producido por AVALON
P. C. El rodaje tendrá lugar en los Jardines de la Granja de San
Ildefonso y se alargará durante tres días, hasta el jueves 24 de junio.
Marta
Nieto destaca por su exitosa carrera como actriz. Gracias a su papel
en Madre recibió el premio a la mejor actriz en la sección Horizonti
del Festival de Cine de Venecia 2019 y también fue nominada
al EFA. Ahora escribe y dirige este cortometraje, protagonizado
por Patricia López Arnaiz, reciente ganadora del Goya a Mejor
Interpretación Femenina por Ane, y Ale Colilla en el personaje
de Son. Un papel protagonizado por un niño trans, con la firme voluntad de
crear nuevos referentes, así como de representar y visibilizar la infancia
trans.
Sinopsis:
Ana
no sabe cómo tratar a su hijo Son de seis años. Últimamente su vida está llena
de conflictos y de luchas y se siente muy confusa. Ana decide entonces pasar
unos días con Son en un pueblo de montaña, rodeados de naturaleza. Quiere
reencontrarse con él.
Poco a poco, lo que
empieza siendo un agradable paseo por unos apacibles jardines se convierte en
una metáfora de su propia realidad. Ana y Son se pierden en un jardín-laberinto
en el que revivirán la confusión, la inconsciencia y la tensión de su propia
relación.
Una vez hayan entendido
que están perdidos, Ana y Son podrán mirarse a los ojos y empezar a
encontrarse.
En palabras de Marta
Nieto, “esta historia habla de cómo a veces necesitamos perdernos para poder
encontrarnos, cómo a veces, la única manera de entender lo que ocurre y de
poder avanzar es parando. Parar, para ver y escuchar. Parar, para dar voz al
otro. Y entonces, de repente, todo cambia.”
“Son” es el primer
trabajo de Marta Nieto en la dirección y guion, antes de su opera
prima La mitad de Ana, de la cual también es guionista y directora. Un
proyecto desarrollado en la primera edición de las Residencias de la
Academia que cuenta con el apoyo de Movistar+ y de
la Comunidad de Madrid y será producido por AVALON P.C.
En los últimos dos
años AVALON ha participado en la producción del último cortometraje
de Carla Simón y Dominga Sotomayor y la distribución en cines de La
voz humana de Pedro Almodóvar. En total, suma una trayectoria
de 18 cortos producidos con la que reafirma su compromiso con este
formato y con la búsqueda de nuevas voces y nuevas historias.
PARAMOUNT
PICTURES nos informa que el director STEVEN CAPLE JR. y el productor LORENZO DI
BONAVENTURA, anuncian el comienzo de la producción “TRANSFORMERS: EL DESPERTAR
DE LAS BESTIAS”. En cines en Junio 2022.
Paramount
Pictures y Skydance Presentan en Asociación con Hasbro y New
Republic Pictures, una Producción de Don Murphy/Tom DeSanto. Una producción de
Bonaventura Pictures y una producción de Bay Films.
“TRANSFORMERS: EL
DESPERTAR DE LAS BESTIAS”
SINOPSIS: Vuelven los
Transformers que hace 14 años emocionaron a los espectadores de todo el mundo,
con mucha más acción y espectáculo en “Transformers: el despertar de las
bestias”, una vuelta a los años 90 introduciendo a los Maximals, Predacons
y Terrorcons en la batalla existente entre los Autobots y los Decepticons.
DIRIGIDA POR: Steven Caple
Jr.
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Steven Spielberg, Brian
Goldner, David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Brian Oliver, Bradley J.
Fischer, Valerii An.
PRODUCIDA POR: Lorenzo
di Bonaventura, Tom DeSanto & Don Murphy, Michael Bay, Mark Vahradian,
Duncan Henderson
BASADA EN: Los
Personajes de Transformers® de Hasbro
REPARTO: Anthony Ramos,
Dominique Fishback
#TransformersElDespertarDeLasBestias.
SONY
PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que “MADRES PARALELAS” la nueva
película de PEDRO ALMODÓVAR, protagonizada por PENÉLOPE CRUZ, MILENA SMIT,
ISRAEL ELEJALDE y AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN. Llegará a los cines de toda España el
próximo 10 de Septiembre.
Pedro
Almodóvar anuncia el estreno en España de su esperadísima nueva
película “Madres Paralelas”, que podrá verse solo en cines a partir
del próximo 10 de septiembre.
Con guion del propio
Pedro Almodóvar, “Madres Paralelas” está protagonizada por un
magnífico reparto encabezado por Penélope Cruz, Milena
Smit, Israel Elejalde y Aitana Sánchez-Gijón. Cuenta también
con la colaboración de Rossy de Palma y Julieta Serrano.
SINOPSIS:
Dos
mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar
a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de
mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica,
la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada.
Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del
hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy
estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de
un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas.
A raíz de esta
excelente noticia, el productor Agustín Almodóvar comenta “Estoy
feliz de poder anunciar la llegada a los cines españoles de la nueva película
de Pedro Almodóvar, “Madres Paralelas”. Dados los tiempos complejos e
imprevisibles que nos toca vivir nos da mucha seguridad trabajar con una
compañía como Sony Pictures, en cuyo equipo confiamos tras compartir una
maravillosa experiencia con el lanzamiento de nuestra anterior
película ‘Dolor y Gloria’”.
Por su parte, Iván
Losada, Director General de Sony Pictures Entertainment Iberia, añade que
“después de la extraordinaria “Dolor y Gloria”, es para nosotros un honor poder
acompañar de nuevo a Pedro Almodóvar en la esperadísima “Madres Paralelas” y
poder compartir, con nuestros admirados Agustín y Esther, cada paso en esta
nueva aventura.”
Producida por El
Deseo, con la participación de RTVE y Netflix, su distribución
en salas de cine de toda España correrá nuevamente a cargo de Sony
Pictures Entertainment Iberia.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SHERLOCK FILMS nos informan de que “NORA” de Lara Izagirre, se estrenará en
cines el 3 de Septiembre. Está protagonizada por Ane Pikaza y cuenta con la
participación de Héctor Alterio. La película inauguró la sección Zinemira en el
Festival de San Sebastián.
El 3 de
septiembre, SHERLOCK FILMS estrena NORA, la nueva película de la directora
vasca Lara Izagirre que tuvo su premiere en la Sección Zinemira del
Festival de San Sebastián. El estreno se realizará de manera simultánea
en Francia (en ciudades como París y Burdeos, entre otras), lo que
nos habla del tono transfronterizo que tiene la historia que narra la película.
El 27 de agosto tendrá
lugar un preestreno en el Autocine de Getxo, que cuenta con la colaboración de
Citroën.
Ane Pikaza, Héctor
Alterio, Naiara Carmona y Loli Astoreka figuran en el reparto de este
filme sobre Nora, una joven que pierde a su abuelo argentino e inicia un viaje
por la costa del País Vasco para llevar sus cenizas junto a las de su abuela en
una vieja Dyane 6.
Completan el
reparto Itziar Ituño, Ramón Barea, Klara Badiola y Aia
Kruse. Producen Gariza Films, Tandem Films y La Fidèle
Production y cuenta con la colaboración del Gobierno Vasco,
Eurorregión y ETB.
El tema principal de
NORA está compuesto e interpretado por la cantante IZARO.
SINOPSIS: Nora tiene 30
años, vive con su abuelo argentino Nicolás y cuida habitualmente de los hijos
de su amiga Meri. Escribe el horóscopo en la revista del pueblo, aunque su
sueño es ser escritora de viajes.
La muerte de su abuelo,
le dejará en herencia una Dyane 6 vieja. Aunque conduce fatal, Nora se lanzará
a hacer un road trip sin rumbo por la costa del País Vasco, para acabar
llevando las cenizas del abuelo al lado de las de la abuela.
El camino pronto le
enseñará que no es una viajera nata y que su sueño nada tenía que ver con ella,
que sólo era una excusa para darse una oportunidad de ser libre, de crecer, de
cerrar heridas y de por primera vez, permitirse a ella misma ser feliz.
“Mis abuelos y abuelas
son la inspiración para hacer NORA, cuatro personas muy diferentes que aun
habiéndolas pasado canutas han tenido como filosofía de vida, “al mal tiempo,
buena cara”, comenta la cineasta Lara Izagirre. “Por eso NORA es una película
optimista y agradable. Una película que habla de cómo la muerte de un ser
querido nos coloca de frente a nuestra propia vida y nos hace tomar una
decisión: tiramos para adelante o huimos.”
Warner
Bros. Pictures España nos informa que el 9 de Julio llegará a los cines “¡A
TODO TREN! DESTINO ASTURIAS”
En ¡A todo tren!
Destino Asturias nos encontraremos con con
Santiago Segura, Leo Harlem, Flo, Joaquín Reyes, David Guapo, Diego Arroba “El
Cejas” y 6 adorables niños, junto a Paz Vega, Cristina Pedroche, Eva Isanta,
Sara Sálamo, Itziar Castro y como siempre, las colaboraciones de más amiguetes.
El próximo 9 de
julio llega a los cines “¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS”, la nueva
comedia familiar dirigida y protagonizada por Santiago Segura y
coprotagonizada por el cómico y actor Leo Harlem.
Santiago
Segura y Leo Harlem interpretan a un padre y a un abuelo
encargados de llevar a su hijo y a sus amigos al campamento, compartiendo
pantalla por cuarta ocasión.
En esta divertida
aventura les acompañarán los niños Luna Fulgencio, Sirena
Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Javier
García y Verónica López, y los mayores Diego García-Arroba “El
Cejas”, Florentino Fernández “Flo”, Joaquín Reyes y David
Guapo.
Junto a ellos, como es
habitual en las comedias de Segura, un reparto lleno de sorpresas como Paz
Vega, Cristina Pedroche, Eva Isanta, Sara Sálamo, Wilbur, Itziar
Castro, Eduardo Antuña o Marta González de Vega, quien además firma
la adaptación del guion junto al propio Santiago Segura.
“¡A todo tren! Destino
Asturias”, es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES,
ATRESMEDIA CINE en colaboración con BUENDÍA ESTUDIOS, TODOS AL TREN
LA PELÍCULA AIE y THE GLOW. Con la colaboración
de ATRESMEDIA y MOVISTAR+. WARNER BROS. PICTURES
ESPAÑA será la encargada de distribuir la película en salas españolas.
Sinopsis:
Ricardo
es un padre muy responsable que decide llevar a su hijo a un campamento en
Asturias. Varios padres deciden que sea él el encargado de llevar a un total de
6 niños hasta Asturias. Con lo que nadie contaba era con que Felipe, abuelo de
dos de los niños, se uniese al viaje. Extravagante y algo irresponsable… ¿qué
puede salir mal en compañía de Felipe? Nada y todo… Cuando el tren arranca sin
ellos y con los niños solos dentro, comenzará una loca persecución liderada por
un padre y un abuelo, dos generaciones que tienen que lidiar con sus propios problemas;
y un alocado viaje por parte de los niños, donde harán todas las travesuras que
no se atrevían a hacer delante de los mayores.
Puedes
ver el trailer en
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=5U_MZ9yaOBI
Warner
Bros. Pictures España nos informa que la cantante y estrella española Lola
Indigo debuta como actriz de doblaje presentando su voz a Lola Bunny en “Space
Jam: Nuevas Leyendas”
La
cantante y estrella española Lola Indigo debuta como actriz de
doblaje prestando su voz a Lola Bunny en “Space Jam: Nuevas
Leyendas”. La artista se une al equipo de los Looney en la nueva película
animada y de acción real dirigida por Malcolm D. Lee y protagonizada
por el campeón de baloncesto e ícono mundial LeBron James, que se
estrenará en España el 23 de julio solo en cines.
Lola Indigo que se
declara fan de Space Jam y en especial de Lola Bunny se embarca en su primer
proyecto de doblaje, dándole voz a uno de los personajes que le ha marcado
desde su infancia y al que dedica su canción “Lola Bunny”, la cual cuenta con
más de 23 millones de visualizaciones en YouTube y más de 44 millones de
reproducciones en Spotify.
Actualmente, la
cantante se prepara para el lanzamiento del que será su segundo álbum de
estudio “La Niña” y que verá la luz el próximo 2 de julio. En este nuevo álbum
podremos ver el resultado de dos años de trabajo en los que Lola
Indigo ha experimentado y crecido como artista, y con el que podemos disfrutar
de 15 canciones en las que la artista plasma su esencia. “La Niña”, viene
acompañada de numerosas colaboraciones de los artistas más destacados en la
escena musical tanto nacional, como internacional.
SOBRE “SPACE
JAM: NUEVAS LEYENDAS”
¡Bienvenidos al Jam! El
campeón de baloncesto e ícono mundial LeBron James se embarca en una
aventura épica junto a Bugs Bunny, el intemporal personaje de Looney Tunes en
“Space Jam: Nuevas leyendas”, la película animada y de acción real dirigida
por Malcolm D. Lee y un innovador equipo de cine que cuenta
con Ryan Coogler y Maverick Carter. Este viaje de transformación
es una frenética combinación de dos mundos que nos cuenta hasta dónde pueden
llegar algunos padres para conectar con sus hijos. LeBron y su hijo Dom quedan
atrapados en el espacio digital de una fuerza todopoderosa y malvada llamada
A.I. Para poder volver a casa, LeBron tendrá que contar con la ayuda de Bugs,
Lola Bunny y toda la pandilla de los muy indisciplinados Looney Tunes. Juntos
tendrán que derrotar a los campeones digitalizados de A.I. y deberán hacerlo en
la cancha de baloncesto. Se trata de una lista espectacular de estrellas de del
baloncesto como nunca se ha visto. Son los Looney contra El Equipo de los
Malotes enfrentados al desafío más importante de sus vidas que servirá para
transformar el vínculo de LeBron con su hijo y arrojará luz sobre el poder de
ser uno mismo. Los intrépidos Looney se saltan todos los convencionalismos,
ponen en marcha sus singulares talentos y consiguen sorprender al “Rey” James
jugando el partido a su manera.
LeBron James es el
protagonista junto al nominado al Oscar Don Cheadle, Khris
Davis, Sonequa Martin-Green, el debutante Cedric Joe, Jeff
Bergman, Eric Bauza y Zendaya.
Lee dirige a
partir de un guion de Juel Taylor & Tony Rettenmaier, Keenan
Coogler & Terence Nance, Jesse Gordon y Celeste Ballard,
historia de Juel Taylor & Tony Reteenmaier & Keenan Coogler &
Terence Nance. Basada en “Space Jam”, escrita por Leo Benvenuti &
Steve Rudnick y Timothy Harris & Herschel Weingrod. Los productores
de la película son Ryan Coogler, LeBron James, Maverick
Carter y Duncan Henderson, y Sev Ohanian, Zinzi
Coogler, Allison Abbate, Jesse Ehrman, Jamal Henderson, Spencer
Beighley, Justin Lin, Terence Nance y Ivan
Reitman ejercen de productores ejecutivos.
Warner Bros.
Pictures presenta “SPACE JAM: NUEVAS LEYENDAS”, una producción
de Proximity/SpringHill Entertainment, dirigida por Malcolm D. Lee.
“Space Jam: Nuevas
Leyendas”, se estrena en España el 23 de julio de 2021 solo en cines.
DIAMOND
FILMS nos informa del estreno en exclusiva en Amazon Prime
Video de “ÚLTIMAS NOTICIAS EN YUBA COUNTY”. La comedia negra más
divertida del año llega al servicio jueves 1 de julio.
“Últimas Noticias en
Yuba County” nos trae una panorámica del caos que rodea el misterio de una
desaparición en un pequeño pueblo de la América moderna, donde las necesidades,
deseos, identidades y autoestima de sus habitantes están moldeados por lo que
ven en sus pantallas, en las redes sociales y en los ojos de los vecinos. Un
secreto del que algunos tienen muchas ganas de encontrar la respuesta, y otros
están ansiosos por mantener en secreto. Una mezcla de sátira, humor, descaro,
simpatía y misterio.
Esta divertida comedia
americana, dirigida por Tate Taylor, está protagonizada por Allison
Janney y Mila Kunis. Completan el reparto Awkwafina, Juliette
Lewis, Regina Hall, Samira Wiley y Jimmi Simpson.
Sinopsis:
Sue (Allison Janney) pilla a su marido Karl (Matthew Modine) en la cama con
otra mujer. Sorprendido al ser pillado, este fallece de un ataque al corazón.
Ella entierra su cuerpo y se aprovecha del creciente estatus de celebridad que
le da el tener un marido desaparecido. Pero pronto se encontrará sola y
esquivando a criminales, mientras intenta ocultar la verdad a su hermana (Mila Kunis),
una presentadora de noticias que está desesperada por una historia y a una
intrépida policía local (Regina Hall).
DIAMOND
FILMS nos informa que distribuirá en España “ORPHAN: FIRST KILL”
Diamond Films distribuirá en España “ORPHAN:
FIRST KILL”, que ya ha terminado su rodaje. Se trata de la precuela de la
película de terror de 2009 “LA HUÉRFANA”
“La Huérfana”, narraba
la historia de una pareja que, tras perder a su bebé, adoptan a una niña de 9
años que no es tan inocente como dice ser. La película fue dirigida por Jaume
Collet-Serra, y protagonizada por Vera Farmiga, Isabelle Fuhrman y Peter
Sarsgaard.
En esta ocasión la
dirección corre a cargo de William Brent Bell, está protagonizada
por Julia Stiles y repite, en el papel de
Esther, Isabelle Fuhrman.
“Orphan: First Kill” narra
la historia de Lena, que consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está
recluida y viaja a EEUU haciéndose pasar por la hija desaparecida de una
familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y
se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan que “COMPETENCIA OFICIAL” se estrenará en España
Distribuida por BUENA VISTA INTERNATIONAL.
La película está
producida porTHE MEDIAPRO STUDIO, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat con
Penélope Cruz, Antonio Banderas y Óscar Martínez, en los papeles principales.
Está escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat,
llegará a los cines de España distribuida por BUENA VISTA
INTERNATIONAL. En Latinoamérica se estrenará bajo el sello STAR
DISTRIBUTION.
“Es un orgullo para The
Mediapro Studio presentar “Competencia Oficial”, una película brillante tanto
en su narrativa como en su puesta en escena, de la mano de unos cineastas como
Gastón Duprat y Mariano Cohn, cuyo genio creativo alcanza aquí niveles de
excelencia, y con la presencia de Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar
Martínez en verdadero estado de gracia. Va a ser la sorpresa de la temporada y
es una garantía contar con un aliado como BUENA VISTA INTERNATIONAL para llevar
la película a los espectadores de España y de Latinoamérica”, ha comentado
Laura Fernández Espeso, Directora General de THE MEDIAPRO STUDIO.
“Para nosotros es un
privilegio distribuir una película como esta, protagonizada por tres estrellas
internacionales y dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, que son dos
directores con los que estábamos deseando trabajar. “Competencia Oficial” llega
en un año muy importante para el cine y esperamos llevar la película al mayor
número de espectadores posibles de la mano de un partner de la categoría de The
Mediapro Studio” afirma Manuel Muro, Director de Theatrical distribution
de Disney.
El filme, que cuenta
con la participación de RTVE, TV3 y ORANGE ESPAÑA, está protagonizado por Penélope
Cruz, Antonio Banderas y Óscar Martínez.
“Competencia Oficial”,
que incluye en su reparto a José Luis Gómez, Nagore Aramburu, Irene Escolar,
Manolo Solo y Pilar Castro, es la tercera película que THE MEDIAPRO
STUDIO produce con los reconocidos directores argentinos Cohn y Duprat
tras “Mi Obra Maestra” y “4x4”.
PROTAGONIST PICTURES es
la compañía responsable de las ventas internacionales.
SINOPSIS:
En
busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide
hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un
equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz)
y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más
grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor
radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no
exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más
excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre
sí, sino también con sus propios legados.
SURIA
COMUNICACIÓN y ELAMEDIA ESTUDIOS nos informan que “LA VIDA ERA ESO” de David
Martín de los Santos, protagonizada por Petra Martínez y Anna Castillo,
se estrenará en cines el 8 de octubre.
Galardonada en la 17ª
edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla con el Premio a la
Mejor Actriz para Petra Martínez y el Premio ASECAN a la
Mejor Película de la Sección Oficial, La vida era
eso de David Martín De los Santos se estrenará en
cines de la mano de Elamedia Estudios el próximo 8 de octubre.
La vida era
eso -co-protagonizada por Anna Castillo- es un
drama vitalista, que supone el debut en el largometraje de David
Martín de los Santos. Tras su première internacional en la 33ª edición
del Festival de Tokio, la película ha participado en la 19ª edición del
Festival Ópera Prima de Almería donde ha obtenido el Segundo Premio
al Mejor Largometraje y Petra Martínez ha recogido el Premio
RTVA en homenaje a toda su carrera. Además, en la 15ª
edición del Festival de Cine Inédito de Mérida en el que el film
ha obtenido el Premio de la Juventud, Petra Martínez ha
recogido así mismo el Premio Miradas 2020 en homenaje a toda su
trayectoria profesional. Por último, la veterana intérprete ha
recibido la Bíznaga Ciudad del Paraíso en la 24ª edición el Festival de Málaga.
“En La vida era
eso” dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la
habitación de un hospital en Bélgica. María (Petra Martínez) vive allí desde
hace décadas tras emigrar en su juventud, y Verónica (Anna Castillo) es una
joven recién llegada en busca de las oportunidades que nunca encontró en
España.
Entre ellas se forja
una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur
de España con una insólita misión. Lo que comienza como un viaje en busca de
las raíces de Verónica, se convertirá en una oportunidad para cuestionarse
ciertos principios en los que basó su vida.
A Petra Martínez y
Anna Castillo se suman en el reparto Ramón Barea, Florin Piersic
Jr, Daniel Morilla, Pilar Gómez y María Isabel Díaz, entre
otros. En el equipo técnico cuentan con Santiago Racaj al frente
de la dirección de fotografía, Javier Chavarría en la dirección de
arte, Tonucha Vidal como directora de casting, Eva Valiño como
responsable de sonido y Miguel Doblado en el montaje.
Producida por Lolita
Films, Mediaevs, Magnética Cine Smiz&Pixel, Featurent y La vida era
eso AIE, cuenta con la participación de Canal Sur Radio y Televisión
y Crea SGR, el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y
Diputación de Almería-Fical.
PARAMOUNT
PICTURES informa que este verano nos preparemos para vivir una aventura de
grandes proporciones con “CLIFFORD, EL GRAN PERRO ROJO” Este año ¡No habrá
héroe más grande!
SINOPSIS: Cuando
Emily Elizabeth (Darby Camp), una chica de secundaria, conoce a un rescatador
mágico de animales (John Cleese) que le regala un pequeño cachorro rojo, nunca
se hubiera imaginado que al despertarse, se encontraría un sabueso gigante de
tres metros en su pequeño apartamento de Nueva York. Mientras su madre soltera
(Sienna Guillory) se encuentra de viaje de negocios, Emily y su divertido pero
impulsivo tío Casey (Jack Whitehall) se embarcan en una aventura que te
mantendrá dando tumbos en la butaca mientras nuestros héroes le dan un mordisco
a la Gran Manzana. Basado en el adorado personaje del libro de Scholastic,
Clifford enseñará al mundo cómo amar a lo grande.
5
DATOS DIVERTIDOS SOBRE CLIFFORD
El gran tamaño de
Clifford viene acompañado de un gran apetito: come 18.1 kgs. de comida de
perros cada día.
¡Impoluto! A veces
Clifford se da una ducha con la manguera contra incendios.
¡Atrápale si puedes!
¡Puede correr a 115kms/hora!
¡GUAU! Cuando ladra ¡se
le puede oír a 16kms!
¡Es un cachorro de
ciudad! Le encanta la ciudad y puede dormirse hasta con el ruido del metro.
REPARTO: Jack Whitehall, Darby Camp, Tony Hale, Sienna
Guillory, David Alan Grier, Russell Wong y John Cleese.
Paramount Pictures presenta en asociación
con eOne Films y New Republic Pictures una producción
de Scholastic Entertainment/Kerner Entertainment Company.
Está dirigida por Walt Becker, con guion
de Jay Scherick, David Ronn y Blaise Hemingway. Argumento de Justin
Malen y Ellen Rapaport, basándose en los libros de Scholastic “Clifford the
Big Red Dog” de Norman Bridwell. Ha sido producida
por Jordan Kerner, p.g.a Iole Lucchese. Productores Ejecutivos Brian
Oliver, Bradley J. Fischer, Valerii An, Brian Bell, Caitlin Friedman, Deborah
Forte, Lisa Crnic
