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viernes, 17 de septiembre de 2021

BILLY: CRÍTICA DE CINE

BILLY, está dirigida y escrita por Max Lemcke. “La memoria es imprescindible, para no volver a caer en los errores del pasado”

Antonio González Pacheco, apodado como Billy el niño, llegó a Madrid siendo muy joven, en 1968. Un año más tarde, pasaría a formar parte del Cuerpo General de Policía en la Brigada de Investigación Político-Social. Durante la dictadura franquista torturaba a los detenidos, mientras los interrogaban, en la sede de la Dirección General de Seguridad. Llegó a ser el número dos del comisario Roberto Conesa, con quien junto a otros policías de la Brigada Social, se reunían de noche, en un céntrico restaurante, con la extrema derecha internacional, formada por sicarios contratados para realizar determinadas acciones, de la llamada guerra sucia.

Max Lencke, se licenció en la Universidad Complutense de Madrid, en Comunicación Audiovisual. Sus primero trabajos estuvieron relacionados con el cortometraje, debutando con “La vida imposible” 1996, continuando con “Todos Os Llamáis Mohamed” 1998, “Paleópolis” 1999 y “Pequeñas historias entre ventanas y teléfonos” 2001. En 2003 llegó su primer largometraje con “Mundo fantástico” al que han seguido, “Casual Day” 2007,  “Cinco metros cuadrados” 2011, el documental “El alma de un violín” 2017 y el pasado año estrenó, el documental “Billy” 2020. Para televisión ha dirigido dos episodios  de las siguientes series: “Gran reserva” 2011, “Gran Hotel” e “Isabel”  ambas en 2012 y “Familia” 2013; sin olvidarme de los cortometrajes “A 400 pasos” 2010 y “Best Seller” 2019. La mayoría de sus trabajos cinematográficos, han sido galardonados con diversos premios.

“Billy” está dividida en 7 partes: 1).- Aquellos Maravillosos 60, 2).- ¡Qué, está aquí Billy!, 3).- El Pato, la Rueda y Vuelta a Empezar, 4).- No quiero hablar de este tema, 5).- ¡Abirra Añapse!, 6).- ¿De qué transición estamos hablando?, 7).- Corre, Billy, Corre.

Entre imágenes y fotografías de archivo, nos encontramos con quienes afirman, a día de hoy, haber utilizado armas, en contraste con los que prefirieron trabajar de manera pacífica. Se recuerda la terrible matanza de Atocha en el año  1977, las actuaciones de músicos, comprometidos, como Joan Manuel Serrat con su tema “Para la libertad” o visionar fragmentos de las películas “7 días de Enero” 1979 de Juan Antonio Bardem, “Billy the kid” 1954 de William Witney, “El hombre que mató a Billy el Niño” 1967 de Julio Buchs, “Votad Votad, Malditos” 1977 de Llorenç Soler o “Septiembre del 75” 2009 de Adolfo Dufour. Escucharemos y veremos, cuanto nos tienen que decir los invitados: Javier Navascués (Militante de la LCR), Josefa Rodríguez “Asturias” (Militante del FRAP), Azucena Rodríguez (Cineasta y Militante de PTE), Paco Rodríguez Veloso (Militante del GRAPO), Lidia Falcón (Abogada y fundadora del Partido Feminista), Ángela Gutiérrez (Militante de la LCR), José Luís Uríz (Militante PCE), Gustavo Catalán (Fotógrafo y militante del FRAP), Santiago Martínez (Militante del PCE), Manuel Garí (Economista y Militante del FLP), Chato Galante (Activista por los DDHH y Militante del FLP), Ana María Pascual (Escritora y periodista en INTEVIÚ), Lorenzo Castro (Sociólogo especializado en los GRAPOS), Miguel Ángel Gómez (Militante de la LCR), Roser Rius (Ilustradora y Escritora Militante del LCR), Jacinto Lara (Abogado de DDHH), Alberto Alonso (Actor en “7 días de Enero), Paco Lobatón (Periodista), José Manuel Sánchez Fornet (Expolicía dirigente del SUP), Luis Suárez Carreño (Miembro de la Comuna), Flor Baena (Hermana de Humberto Baena), Ignacio Sánchez-Cuenca (Sociólogo y profesor), Pablo Iglesias (Líder de podemos, cuando se rodó el documental), Martín Villa (Ministro de Interior durante la transición 1976/79), Alfonso Guerra (Vicepresidente del Primer Gobierno Socialista 1982/91), Alejandro Torrús (Periodista de Público), Fabián Salvioli (Relator de la ONU para los DDHH). Un documento necesario para no olvidar la memoria de un tiempo pasado. El tiempo de una España negra, que algunos desean permanezca oculta; pero nada mejor que reconciliarse con esa triste parte de nuestra historia, para mirar de frente al futuro, con la esperanza de no volver a errar.

ESTRENO en ESPAÑA: 17 de Septiembre

PRODUCTORA: Brutos Films// Ctxt (Contexto y Acción)

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Begin Again Films.

lunes, 28 de junio de 2021

LA VIAJANTE: CRÍTICA DE CINE

La Viajante está dirigida por Miguel Mejias compartiendo guion con Amando Lobo.

Ángela (Ángela Boix) se dedica a filmar con su cámara Cosina Super 8, el comportamiento de los insectos, afición que ha heredado de su madre (Franciska Ródenas), con quien vive. Mantiene una relación amorosa con un trabajador de un parque de atracciones, siempre dentro de su viejo coche. Tras fallecer la madre, Ángela descubre una gran mariposa en una pared de la casa y decide abandonar el pueblo. Entierra las cenizas de su madre abriendo un agujero en la tierra quebrada, con sus propias manos y tras esta operación, se sumerge en un extraño viaje hacia el norte.

El guionista y director, Miguel Mejias, tras coquetear con estudios de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Sociología, los abandona porque no consideraba que era lo suyo. Finalmente se decide a ingresar en La Escuela Universitaria de Artes TAI de Madrid, donde terminó la carrera especializándose en guion y dirección. También realizó un master de filosofía y pensamiento contemporáneo a través de la UNED. En la actualidad es profesor de Dirección en el Instituto de Cine de Canarias. Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes entre los que destacan, “Paraíso” 2015 “Icelands” y “Ella y la ventana” 2016 y “Nocturnos” 2017. El pasado año dirigió su primer largometraje “La viajante”  2020 y en este 2021 el cortometraje “The Foundation”

Un viaje por la mente de Ángela, de la soledad que la rodea, de un destino incierto y sus recuerdos, que iremos viendo intercalados a lo largo de la narración, en imágenes rodadas en el ya prácticamente desaparecido Super 8. Un ejercicio cinematográfico difícil de clasificar y de asimilar por un público convencional, pues “La Viajante”, va dejando una extraña estela a lo largo de esa Road Movie que navega por los recovecos de un cerebro confuso, de unos paisajes desérticos y de una vida solitaria, que la persigue, por carreteras sin fin.

Mi nota es: 5

ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Julio

REPARTO: Ángela Boix, Miquel Insúa, Franciska Ródenas y Niklas Schmich.

PRODUCTORA: Digital 104 // Volcano Films

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Begin Again Films.

domingo, 29 de diciembre de 2019

NOTICIAS BREVES (LVII)

Entertainment One Films, informa: 1917 está dirigida por Sam Mendes. Una épica historia que transcurre durante la Primera Guerra Mundial. Encabezan el reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Colin Firth, Claire Duburcq y Benedict Cumberbatch.
 
En 1917, Sam Mendes utiliza el recurso del plano secuencia, con dirección de fotografía del maestro Roger Deakins, para conseguir una narración más inmersiva y veraz.
 
Sam Mendes también firma el guión de 1917 junto con Krysty Wilson-Cairns. La película está producida por Mendes y Pippa Harris a través de su compañía Neal Street Productions, junto con Jayne-Ann Tenggren, Callum McDougall y Brian Oliver.
 
1917 está producida por Neal Street Productions para Dreamworks Pictures en colaboración con New Republic Pictures. Universal y Amblin Partners distribuirán el film internacionalmente, mientra que Entertainment One se encargará de distribuirlo para el Reino Unido y España.
 
SINOPSIS: En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) tienen que llevar a cabo lo que parece una misión imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.
 
Cuenta con 3 nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Película, Drama. Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original.
 
8 nominaciones a los Critic´s Choice Awards: Mejor Película// Mejor Director// Mejor Fotografía// Mejor diseño de producción// Mejor Montaje// Mejor Banda Sonora// Mejores Efectos Visuales// Mejor Película de Acción.
 
8 nominaciones Satellite Awards: Mejor Película, Drama/ Mejor Actor, Drama// Mejor Director// Mejor Banda Sonora Original// Mejor Fotografía// Mejor Montaje// Mejor Sonido// Mejor Dirección de Arte y Diseño de Producción.
 
Y entre otros, 7 nominaciones en los Seattle Film Critics Society, 2 nominaciones en los Southeastern Film Critics Association, 8 nominaciones St. Louis Film Critics Association y 7 nominaciones Hollywood Critics Association Awards.
El estreno en cines de 1917 está previsto para el 10 de enero del próximo año.
CARAMEL FILMS, nos informan de que la primera película de Viggo Mortensen como director; “FALLING”, clausurará el próximo Festival de Sundance. La película llegará a España de la mano de Caramel Films y YouPlanet en 2020.
Tras haber sido nominado por sus trabajos como actor a numerosos premios internacionales - tres veces nominado al Oscar como protagonista masculino, por “Green Book”, “Captain Fantastic” y “Promesas del Este”- los Globos de Oro y los BAFTA, entre muchos otros, Viggo Mortensen debuta como director en este drama familiar entorno a la relación de un hijo con su padre de avanzada edad. 
Protagonizada por Viggo Mortensen, Laura Linney, Lance Henriksen, Sverrir Gudnason, Hannah Gross  y Terry Chen.
SINOPSIS: John Petersen (Viggo Mortensen) vive con su novio Eric (Terry Chen) y la hija adoptiva de ambos, Mónica, en el sur de California. Su padre Willis (Lance Henriksen / Sverrir Gudnason) un granjero tradicional y conservador, decide viajara Los Ángeles y quedarse en casa de John mientras busca el lugar idóneo para jubilarse.
Durante su estancia en la casa, los dos mundos chocan hurgando en viejas heridas y abriendo nuevas.
FILMAX, presenta: “EL PLAN”. Protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco y dirigida por Polo Menárguez.
Adaptación de la obra de teatro homónima de Ignasi Vidal, “EL PLAN” es el segundo largometraje producido por Capitán Araña, tras el éxito internacional de Ozzy.
Sinopsis: “El Plan” es la historia de tres perdedores, Paco, Ramón y Andrade, tres amigos que llevan en paro desde que cerró la empresa de seguridad en la que trabajaban.
Son las nueve de la mañana y han quedado para ejecutar un plan. Varios contratiempos les impiden salir de casa, y poco a poco se van viendo envueltos en una serie de incómodas discusiones que irán derribando sus muros y arrancarán sus máscaras cambiando para siempre su amistad.
El director Polo Menárguez, debutó en el largometraje con el mumblecore experimental Dos amigos, al que le siguió el largometraje documental “Invierno en Europa”. Cuenta con una amplia experiencia como cortometrajista y montador. 
Filmax estrenará esta película el 21 de febrero en cines
DEAPLANETA, nos informa del estreno el 10 de ENERO de “EL MISTERIO DEL DRAGÓN”, película de comedia y aventuras protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Jackie Chan.
El director Oleg Stephenko (Transilvania: el imperio prohibido) se pone detrás de las cámaras para trasladar a la gran pantalla esta historia de aventuras basada en varias historias del folkore asiático y europeo.
Jason Flemyng interpreta a Jonathan Green, un intrépido cartógrafo inglés siempre dispuesto a vivir nuevas aventuras. En su camino se encontrará con los maestros del cine de acción Arnold Schwarzenegger y Jackie Chan, que se enfrentarán en una épica batalla de artes marciales llena de humor y acrobacias. Completan el reparto el legendario Rutger Hauer, Charles Dance  y Anna Churina.
La película adapta tres hitos y leyendas de la cultura popular europea y asiática: el reinado de Pedro el Grande, de quien se dijo que no era zar legítimo; la maldición del camino del té, que tenía a un poderoso dragón protegiendo las hojas de té; y la leyenda de la máscara de hierro, basada en un misterioso prisionero de la Bastilla.
SINOPSIS: El cartógrafo inglés Jonathan Green recibe la orden de crear un mapa de la lejana Rusia. En su largo viaje, Jonathan vivirá todo tipo de aventuras, desde enfrentamientos con extrañas criaturas y batallas con maestros en artes marciales hasta brujas milenarias ocultas en los rincones más recónditos de la legendaria China. Pero todas las pruebas parecerán un juego de niños cuando tenga que enfrentarse al mayor de los enemigos jamás creado por la magia negra: el gran Rey de los Dragones.
DeAPLANETA Estrenará “EL MISTERIO DEL DRAGÓN”  El 10 de ENERO
FILMAX, nos informa que estrenará en cines “EL DOBLE MÁS QUINCE” el 28 de febrero, protagonizada por Maribel Verdú y Germán Alcarazu.
“El doble más quince”, dirigida por Mikel Rueda de Sasieta y protagonizada por Maribel Verdú y Germán Alcarazu se estrenará en los cines de toda España el 28 de febrero de 2020.
Ambos intérpretes coincidieron ya bajo las órdenes del propio Rueda en el cortometraje “Caminan”, tal como explica el director: “realicé un cortometraje: “Caminan” que fue protagonizado por Maribel Verdú y Germán Alcarazu, y funcionó muy bien. Pero me quedé con ganas de más. De saber más. De desarrollar más esa historia. Así que me decidí a ver hasta dónde me llevaba dicho relato”.
Firma el guion de esta emocionante y transgresora historia de amor el propio realizador.
El rodaje de la película transcurrió a lo largo de seis semanas en diferentes localizaciones de Bilbao y alrededores.
La película se presentó en la pasada edición del Festival de cine de Málaga donde tuvo una buena acogida por parte de la crítica y el público
Baleuko S.L., Sonora Estudios y Potenza producen el film que cuenta con la participación de ETB, TVE y Movistar+ y la ayuda del Gobierno vasco.
Filmax será la responsable de la distribución de la película en España que llegará a los cines el 28 de febrero de 2020.
Sinopsis: Cuando te acercas a los 50 años puede dar la sensación de que ya lo has hecho todo en la vida: un marido, dos hijos, quizás un perro y, si tienes algo de suerte, puede que hasta vivas en una casa bonita y con jardín. Pero... ¿Es esa la vida que soñaste para siempre? ¿Qué lugar ocupas tú y dónde quedan tus deseos?
Cuando eres un adolescente parece que tienes toda la vida por delante. Tienes todo el tiempo del mundo para casarte, tener un par de hijos, puede que un gato, y si tienes suerte hasta quizás vivas en una casa bonita con jardín. Pero... ¿qué pasa si no tienes ni idea de qué hacer? ¿Qué pasa si no sabes encontrar tu camino?

Ana y Eric. Eric y Ana. Los dos están perdidos. No tienen ni idea de qué hacer con el resto de sus vidas. Un día se conocen en un chat.
MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y BEGINAGAIN.
EL AÑO DEL DESCUBIERTO, de Luis López Carrasco competirá en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.
El año del descubrimiento, segundo largometraje de Luis López Carrasco, tendrá su estreno mundial en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde participará en la competición TIGER AWARD.
El año del descubrimiento López Carrasco visita Cartagena para retomar los hechos que marcaron la historia reciente de la ciudad, que hoy en día son condicionantes de la situación socio política de esta región y además van unidos a diversos cambios que están sucediendo en ciudades españolas y europeas.
Sinopsis: Vecinos, jóvenes y desempleados charlan en el interior de un bar entre cigarrillos, desayunos y aperitivos. Recuerdan sueños insólitos, comparten preocupaciones laborales y proyectan planes de futuro. El bar se encuentra en la ciudad de Cartagena, en el sudeste del país. A medida que avanza la jornada se escuchan, cada vez más cerca, los disturbios de la crisis industrial de 1992. 
Ese año se celebraron en España los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Exposición Universal de Sevilla, vinculada a la celebración del V Centenario del Descubrimiento de América. El país se presentaba ante la comunidad internacional como un país desarrollado, moderno y dinámico. Mientras tanto en Cartagena las protestas por la crisis adquieren una violencia creciente hasta acabar con una revuelta multitudinaria que desemboca en la quema del parlamento regional.
“Nací y me crié en la ciudad de Murcia aunque desde los 18 años resido en Madrid. Buena parte de mi infancia la pasé visitando a mis abuelos paternos, que, por motivos laborales, habían acabado viviendo en Cartagena, el puerto militar e industrial que atesora una rivalidad milenaria con la capital.  
Recuerdo que cuando tenía siete años dedicamos una clase a colorear una plantilla del recién estrenado parlamento regional, que tendría su sede en Cartagena. Su arquitectura ecléctica era muy llamativa para la época y todos los niños y niñas nos entretuvimos pintando esa lámina de colores chillones. Era algo nuevo y bonito y representaba la madurez de Murcia como Comunidad merecedora de un Estatuto de Autonomía. Se me quedó grabada la efigie de la fachada de ese edificio mientras lo coloreaba. Por eso recuerdo especialmente el día que ardió. Nadie recuerda este suceso. Ese parlamento autonómico ardiendo es para mí la otra cara de 1992”, apunta López Carrasco. 
El año del descubrimiento está rodada en Hi8, emulando el registro doméstico de inicios de la década de los noventa, y editada además a doble pantalla, focalizando diferentes puntos del bar en el que se desarrolla la totalidad del film, como si fuéramos testigos de conversaciones anónimas que se desarrollan a  nuestro alrededor. 
La película es un retrato coral compuesto por cuarenta y cinco personajes procedentes de los barrios periféricos de Cartagena y La Unión.
Luis López Carrasco (Murcia, 1981) es cineasta y escritor. Co-fundador del colectivo audiovisual Los Hijos, dedicado al cine documental experimental. Su trabajo como director ha sido proyectado en numerosos festivales internacionales como Locarno, Rotterdam, New York, Toronto, BAFICI o Viennale y centros de arte contemporáneo como Georges Pompidou, ICA London, Museo Nacional Reina Sofía o Museo Guggenheim.
El Festival Internacional de Mar del Plata (Argentina), Distrital (México), Lima Independiente (Perú), 3XDOC, CGAI y Arteleku han dedicado retrospectivas a la obra de Los Hijos. Ha recibido el Underground Spirit Award al conjunto de su carrera en el European Film Festival Paliç.
El Futuro, su primer largometraje en solitario, fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Locarno 2013, seleccionado en más de cincuenta festivales internacionales y premiado en BAFICI 2014, Lima Independiente 2014, Festival de Invierno de Uruguay 2014 e IBAFF 2014. 
El Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) es uno de los mayores festivales de cine impulsados por la industria y el público, que ofrece una selección de alta calidad de largometrajes de ficción y documentales, cortometrajes y arte multimedia, con foco en el trabajo de nuevos talentos. La sección Tiger Award es la más prestigiosa del festival. Reconoce el trabajo de los cineastas más jóvenes, donde han participado nombres como Christopher Nolan, Zhu Shengze, Kleber Mendonça Filho, Dominga Sotomayor o Hong Sang-soo, entre otros. 

El año del descubrimiento, que ganó el Work In Progress de Abycine Lanza, está producida por LaCima Producciones junto a Alina Film y cuenta con la ayuda del ICAA y el Ayuntamiento de Cartagena. Se estrenará en España en 2020 de la mano de BEGIN AGAIN.

miércoles, 11 de diciembre de 2019

MOIRA: CRÍTICA DE CINE

MOIRA, está dirigida por Daniel Lovecchio, con guion de Nerea Lovecchio.
 
Germán (Daniel Lovecchio) es un argentino residente en España desde hace treinta años, viviendo junto a su mujer Rosa (Pury Estalayo) y su hija Lucía (Nerea Lovecchio). Durante la celebración del cumpleaños de Lucía, Germán recibe una llamada tras la cual sufre un infarto, nadie sabe quién le ha llamado, aunque él sospecha quien puede ser su interlocutor.

A partir ese momento, Germán se tendrá que enfrentar a los fantasmas de su pasado, de un pasado que desea olvidar, pues está relacionado con la dictadura Argentina que vivió y sufrió, siendo el motivo de su exilio en España; pero los males nunca vienen solos, por lo que tendrá que asumir los nuevos retos familiares, al aparecer alguien que no esperaba.
 
La idea del filme surge del proyecto audiovisual que su hija Nerea presentó como tesis doctoral con el título de “El trabajo del actor como representación de un hecho histórico”, idea que transforma en guion y que además interpreta, junto a su padre Daniel. Padre e hija en la vida real y en la ficción, en donde Daniel abandona, momentáneamente, su cine para adolescentes, introduciéndose en la boca del lobo, de la dictadura argentina.
 
El actor,  guionista y director, Daniel Lovecchio, se licencio en Arte dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Buenos Aires 1978, entre los años 2007 al 2012 obtuvo el doctorado en Teatro por la Universidad de Valladolid, cursó estudios de Pedagogía de la Expresión artística entre 1979/82 en Acción Educativa de Madrid, Armonía y composición con Félix Santos entre los años 1981/86 en Madrid y Dirección teatral con Domingo Logiúdice 1982/84 Madrid. Es el fundador y codirector del Teatro Tyl Tyl (Centro de Arte para la Infancia y la Juventud) y la Escuela de Expresión Artística del mismo teatro, desde 1995. En 2006 funda Lapotíngue Producciones Madrid. Como director destacar sus obras para adolescentes: “Crisálidas” 2007, “Clip X Diez” 2009, “El país de las peonzas” 2010 y “Vida móvil” 2011. Este 2019 nos presenta “Moira”, un filme para adultos.  
 
Lovecchio nos narra una parte de esa Argentina oscura, entre flashback, mostrándonos el instinto de supervivencia de sus personajes, en tiempos revueltos.  Hombres y mujeres que luchaban contra el régimen, de quienes ejercían el poder con la cárcel y la violencia, cuando no eran asesinados sin compasión, sino comulgaban con sus normas. El miedo a ser descubiertos, agudizaba los sentidos, entrando en juego las mentiras, las traiciones o los acuerdos, para no caer en las garras del dictador y sus secuaces, o quienes se convertían en víctimas, sabiendo que sus vidas ya no tenían valor; salvando a un ser querido. Esos combatientes que buscaban la libertad de su país, en manos de los militares, eran llamados subversivos y traidores a la patria. Entre ellos se encontraban miembros de la familia de Germán.
 
La correcta fotografía de Ariel D. Zeitunlia, potencia con sus encuadres e iluminación, las dos épocas, en que se desarrolla la acción; entre la opresión del pasado y la libertad del presente o la angustia, de no poder olvidar. Daniel Lovecchio dirige con aplomo a sus actores, que como viene siendo habitual en el cine argentino, bordan sus papeles, con excelentes interpretaciones, cuya credibilidad, logra mantener con cierto desasosiego, al espectador. 
 
Mi nota es: 6
 
ESTRENO en ESPAÑA: 13 de Diciembre
 
REPARTO: Daniel Lovecchio, Nerea Lovecchio, Luciano Ciaglia, Pury Estalayo, Víctor Vidal, Juan Luppi y Malena Alterio
 
PRODUCTORA: La Potinguele// TYL Escénicas A.I.E.
 
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Begin Again Films.

viernes, 27 de septiembre de 2019

H0US3: CRÍTICA DE CINE

H0US3 está dirigida por Manolo Munguia, compartiendo guion con  Sergio Martínez. Inquietante película en torno a las tecnologías y lo vulnerables que somos ante ellas.

Los antiguos amigos de una universidad  de informática y sus respectivas parejas, se reúnen en una casa rural alejada de la ciudad, con el propósito de pasar un fin de semana juntos. Entre ellos nos encontramos con dos expertos informáticos: Rafa (Rubén Serrano) y David (Roc Esquius), que se llevan como hermanos y su gran amiga, Mónica (Mariam Tortosa).
Durante la cena, Rafa habla de los pros y contras de la informática, se jacta de que con tan solo 4 preguntas a una persona, es capaz de adivinar la password de su ordenador, afirmación que demostrará con sus amigos. Rafa les comenta la importancia de cambiar las contraseñas que vienen por defecto y desvela, que ha logrado desencriptar unos archivos secretos de Internet. Les muestra una aplicación para móvil de realidad aumentada que ha encontrado en dichos archivos y que revela el futuro, 30 segundos antes de que suceda. Se sienten cautivados por el descubrimiento y junto a Mónica, buscarán variar el tiempo tanto hacia adelante como hacia atrás, sin ser conscientes de lo que pueden desencadenar.
 
Inquietante es la primera palabra con la que se puede definir esta película. Una obra modesta, rodada en el interior de una casa rural en la Vega de Liébana en Cantabria, presentada al espectador en clave teatral y donde la realidad, se confundirá con la ficción.

El director y guionista cántabro, Manolo Munguia estudió en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales y de Telecomunicación en la Universidad de Santander. En los últimos años ha participado en algunos certámenes de cortometrajes de la región como el: “Festival de Cine de Santander, Corto y Creo” o el “Festival Internacional de cortometrajes Ciudad de Torrelavega”. Ahora llega a la gran pantalla  con su ópera prima, una pieza de suspense en torno al mundo de Internet. “H0US3” 2019
 
“H0US3”, desde el guion de Manolo Minguia y Sergio Martínez, nos arrastra a un mundo casi apocalíptico a través de una aplicación en el móvil. Un filme que intenta concienciarnos de lo expuestos que estamos en las redes sociales, pues en la mayoría de los casos, no somos conscientes de quien o quienes pueden estar detrás de dichas aplicaciones, con quienes estamos conversando o si estamos siendo espiados; sin olvidar las wifis gratuitas y las password que quedan a la vista de todos, de forma intencionada o no. La información es poder.

En una entrevista a la Agencia Efe, Manolo explicó que gran parte de la película, está basada en experiencias personales de cuando estudiaba en la Universidad de Cantabria. Todo lo relacionado con la inteligencia artificial, la realidad virtual o las anécdotas sobre los hackers, son reales. Durante la primera mitad de la película, nos ofrece una "Masterclass" a través de sus personajes, tomando como profesores a Rafa y David, los dos ingenieros informáticos. El uno piensa que la inteligencia artificial llegará a apoderarse y dominar a la humanidad y el otro  cree que cada avance en las nuevas tecnologías, servirá para ayudar y mejorar la vida de los seres humanos.

H0US3, cuenta con un  guion original, ofreciendo un  derroche de imaginación combinada con la realidad, junto a una gran dosis de entretenimiento. Viviremos instantes de alta tensión, durante los cuales Manolo no  dejará descanso al espectador. Sientes como si el director te hubiera involucrado, sin ser consciente, dentro de la historia, para vivirla en primera persona, presintiendo el poder que reside en los móviles o los ordenadores, y ser consecuente de lo vulnerables que somos como usuarios. Un guion con muchos tecnicismos, donde Munguia tiene  la precaución de explicar algunos de los conceptos más importantes, a través de las preguntas de los personajes, sus respuestas y las conversaciones que mantienen, para de esta forma, llegar a todos los espectadores.  
Como es de imaginar, cuenta con un reparto joven e interesante, destacando a: Rubén Serrano, que encarna a Rafa, Roc Esquius en el papel de David y Mariam Tortosa, como Mónica, una gran entusiasta de la informática; aunque una vez más todos, cumplen con su cometido, haciendo creíbles a sus personajes. Quiero destacar, también, la cuidada fotografía de Iñaki Gorraiz y la potente banda sonora de Abel Jazz.
 
Mi nota es: 8
ESTRENO en ESPAÑA: 27 de Septiembre
REPARTO: Rubén Serrano, Roc Esquius, Miriam Tortosa, Anna Bertran, Mariona Tena, Bernat Mestre, Diana Roig, Víctor Gómez, Critina Raya, Mariola Fustier, Arthur Neisberg.
PRODUCTORA: Ghostdog S.L.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Distribuidora Begin Again Films.