RELABEL COMUNICACIÓN EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA 2018

Relabel Comunicación presenta en el Festival de Málaga, las siguientes películas.

DOMINGO 15 - NO DORMIRÁS de Gustavo Hernández – Sección Oficial a Concurso.

Contará con la presencia de Belén Rueda y los productores de la película, Pablo Bossi, Cristina Zumárraga, Mª Luisa Gutiérrez e Ignacio Cucucovich.

Pases: 09:00 – Teatro Cervantes – Pase de prensa // 10:20 – Photocall – Muelle 1  // 10:50 – Teatro Cervantes – Rueda de prensa + entrevistas concertadas // 19:45 – Teatro Cervantes – proyección oficial.

SINOPSIS.

“En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro radical experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra.  Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar.

Cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco compitiendo por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, a un trágico desenlace.”

ESTRENO EN CINES el 15 de junio.

DOMINGO 15 - JEFE de Sergio Barrejón – Málaga Première.

Contará con la presencia de Luis Callejo, Juana Acosta, Carlo D´Ursi, Bárbara Santa-Cruz. El director Sergio Barrejón y los productores C. D`Ursi  y Mª Luisa Gutiérrez.

Pases: 15:45 – Teatro Cervantes – Pase de prensa y público // 17:20 – Photocall – Hall Teatro  // 17:30 – Teatro Cervantes – Rueda de prensa + entrevistas concertadas // 20:30 – Alfombra roja.

SINOPSIS.

César es el JEFE de una exitosa empresa valorada en muchos millones de euros. Uno de esos jefes que creen estar por encima del bien y del mal, probablemente a punto de ser denunciado por acoso laboral y con algún que otro vicio… Un “capullo” de toda la vida. Solo que éste, está a punto de recibir la hostia de su vida y encima, un lunes. De la noche a la mañana su mujer le echa de casa, sus socios le traicionan, sus acciones se desploman y Hacienda encuentra un agujero en las cuentas de la compañía. Y sólo tendrá una semana para solucionarlo. Atrincherado en su despacho trabaja de sol a sol para recuperar su empresa, y su vida. Pero no lo hará solo, César encontrará en Ariana, la limpiadora del turno de noche, una aliada inesperada que afortunadamente se entrometerá, sin quererlo, en su vida.”

ESTRENO EN CINES: 6 de Julio

MIÉRCOLES 18 - EL PINTOR DE CALAVERAS de Sigfrid Monleón – Especial documental.

Con la presencia del su director Sigfrid Monleón, los protagonistas Pepe Dámaso y Carmensa de la Hoz y el productor Andrés Santana.

Pases: 18:00 – Museo Picasso de Málaga – Pase de prensa y público.

Al terminar, tendrá lugar un coloquio y el director y los protagonistas atenderán entrevistas.

SINOPSIS

El pintor y cineasta Pepe Dámaso (Agaete, Gran Canaria, 1933), convaleciente de una grave enfermedad, decide donar a sus paisanos la obra que ha guardado consigo a lo largo de setenta años. Los cráneos y los esqueletos son el motivo principal de un universo plástico, pero no para abrazar un sentimiento sombrío del mundo, sino para celebrar la fragilidad de lo finito. Antes de desprenderse de sus cuadros, Dámaso regresa a los paisajes y argumentos de su infancia: La cultura neolítica de los aborígenes canarios, la pintura renacentista proveniente de Flandes, los cantos populares, el sincretismo de las fiestas religiosas… un conjunto de elementos identitarios sobre los que ha labrado una original alegoría plástica de la vida insular”

SE ESTRENARÁ EN CINES DURANTE EL 2018

VIERNES 20  - QUE TE JUEGAS de Inés de León – 5 minutos.

Con la presencia de Amaia Salamanca, la directora Inés de León y los productores Mª Luisa Gutiérrez y Gabriel Arias-Salgado.

Pases: 17:00 h – Rectorado UMA- Presentación + entrevista concertada con antelación.

SINOPSIS

“Una joven monologuista, sin un duro paro con ganas de comerse el mundo, se cruza en las glamurosas vidas de Roberto, un esnob idealista, y su hermana Daniela, una ejecutiva agresiva: los ricos y triunfadores herederos de la naviera Allende Salazar. Sí, además, por el camino aparecen un chamán traído del Amazonas como consejero espiritual, un almirante de agua dulce y dos eternos aspirantes a actores… ¿Qué te juegas a que ya nada será lo que parece?”

LA CASA TORCIDA: CRÍTICA DE CINE

          La casa torcida es la nueva novela de Agatha Christie que se adapta al cine bajo guion de Julian Fellowes y la dirección de Gilles Paquet-Brenner.

          En la primera escena veremos las manos de una mujer preparando una inyección y suministrándola en el brazo de un hombre, ese hombre es Arístides Leónides, un multimillonario griego que se trasladó en su día a Inglaterra donde construyó la Casa Torcida, una impresionante mansión en la que vive junto a toda su familia.

          Charles (Max Irons) es un detective por vocación propia, habiendo dejado en su día un cargo diplomático. Sophia (Stefanie Martini) nieta del millonario, descubre a su abuelo muerto y contacta con Charles para que lleve el caso antes de que intervenga Scotland Yard, pues está convencida de que ha sido asesinado. Charles y Sophia se conocieron en un viaje por Egipto durante la Segunda Guerra Mundial. Charles se entregará por completo al caso, cuando descubre que en efecto, en la inyección de insulina existía una cantidad determinada de veneno.

          Siempre es bien recibida en la gran pantalla, la  adaptación de una novela de la gran escritora de suspense Agatha Christie, quien además respecto a la casa torcida comentó: “Escribir la casa torcida fue un placer de principio a fin, y me atrevo a decir que es una de mis mejores obras” Tal vez por lo retorcida que resulta la historia y del final que como siempre aun siendo inesperado, aquí choca descubrir quién es el/la  asesino/a.

          Está ambientada a finales de los años 50 y esa recreación se disfruta durante todo el metraje, por una parte con la impecable dirección artística de Simon Lamont, el correctísimo vestuario de Colleen Kelsall y finalizando con la soberbia fotografía en cuidadísimos encuadres y un color que recuerda estampas de la época, bajo la mirada de Sebastian Winterø.     Una historia presentada como muchas de las obras de Agatha, en entornos teatrales, recreando en la gran mansión pequeños escenarios para exponer cada situación y poder desenvolverse los personajes. Todo a través de un esmerado montaje y donde una vez más, el arte se abraza: literatura, teatro y cine.

          Gilles dirige acertadamente, con aplomo inglés sin serlo, esta obra rodeada de un fabuloso casting actoral. La flema británica de la autora, está muy bien representada a través de un elenco de actores y actrices en su mayoría británicos, quedando claramente reflejado el carácter de sus personajes. No podemos además obviar que un número importante de los actores y actrices, han pisado escenarios teatrales y eso se percibe en las interpretaciones, sobrias y elegantes.

          En resumen, estamos ante una historia más que interesante para los amantes de las obras de la autora de suspense, unas correctas interpretaciones, una puesta en escena vistosa y precisa y todo bajo la “batuta” de su director, Gilles Paquet- Brenner.

          Mi nota es un: 7

          MUSICA: Hugo de Chaire

          ESTRENO en ESPAÑA: 13 de Abril

          REPARTO: Glenn Close, Max Irons, Stefanie Martini, Terence Stamp, Christina Hendricks, Gillian Anderson, Amanda Abbington, Julian Sands, John Heffernan, Roger Ashton-Griffiths, Christian McKay, Honor Kneafsey, Preston Nyman, Jenny Galloway, David  Cann.

          PRODUCTORA: Brilliant Films/ Fred Films.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: DeaPlaneta.

ALMA MATER: CRÍTICA DE CINE

            Alma Mater, de Philippe Van Leeuw, nos narra un drama  con telón de fondo de la guerra en Siria.

          Oum Yazan (Hiam Abbass) es madre de tres hijos, su  único objetivo es protegerles de los conflictos armados en Siria y de quienes intentan invadir su hogar. Su casa la ha convertido en una zona segura para los suyos, el novio de su hija mayor y los vecinos de arriba. Halima (Diamand Abou Abboud), la vecina que acoge Oum, tiene un niño recién nacido y el marido está buscando la forma de huir del país, esa misma noche.

         La zona está rodeada por francotiradores, uno de los cuales dispara al marido de Halima. Las bombas caen demasiado cerca para hacer una vida normal. Las casas son abandonadas y saqueadas por los ladrones que aprovechan para entrar y arrasar con todo lo que han dejado. Oum no está dispuesta a renunciar a su hogar y mucho menos que los suyos sufran el menor percance.

        Philippe, con guion propio, nos ofrece una nueva visión de la guerra en Siria, en esta ocasión a través del encierro voluntario de sus protagonistas entre  las cuatro paredes que ofrece la  vivienda, cuyos actores (habitantes),  se mueven con total naturalidad, en los espacios  limitados por las habitaciones, el salón, la cocina e incluso el cuarto de baño. Una realidad a través de un argumento ficticio, con una gran carga emocional, dura, demoledora, angustiosa, realista y sincera, que desgraciadamente forma parte de la vida en ese rincón del planeta, pues muchos de los habitantes de dicho país, siguen viviendo en ese estado lamentable, bajo condiciones inhumanas, confiando y creyendo en la paz, aunque no en sus políticos.

           Un refugio del cual conoceremos cada recodo durante un periodo de  24 horas, un día que el  director estima oportuno para ofrecer su historia a través de un cuidadísimo uso de la cámara, la cual se desplaza sutilmente y de forma precisa, como si fuera un habitante más. Hogar que bien podría representar al país y quienes en el habitan, bajo el miedo, la desesperación y la amarga sensación de ser robados, violados o asesinados.

        Magnifica dirección de actores.  como ya he comentado, en interpretaciones tan creíbles que creemos cercanas aún en la lejanía, destacando como la gran alma mater a Hiam Abbass, ofreciendo un personaje de madre coraje, luchadora y defensora de los suyos, cueste lo que cueste y duela lo que duela; acompañada muy de cerca por la dulce y madre primeriza, Diamand Bou Abboud.

          La fotografía de Virginie Surdej y la música de Jean-Luc Fatchamps, serán los perfectos acompañantes de la angustiosa historia. Una obra necesaria, que recomiendo encarecidamente.

          Mi nota es: 8

          ESTRENO en ESPAÑA: 13 de Abril

          REPARTO: Hiam Abbass, Diamand Bou Abboud, Juliette Navis, Mohsen Abbas.

          PRODUCTORA: Altitude 100 Production/ Liaison Cinématographique.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Surtsey Films.

NUEVO DISCO Y CONCIERTO: FUNDACIÓN TONY MANERO

       LA FUNDACION TONY MANERO, pionera de la música disco-funk en España, ha sacado al mercado su nuevo trabajo titulado “Lugares Comunes” tras cumplir los veinte años de trayectoria.  Un disco íntimo, lleno de belleza, ritmo y sensibilidad, en el que lejos de acomodarse, la banda da un paso más en su constante evolución a la búsqueda de un lenguaje propio dentro de la escena negra nacional, comenzando su gira de conciertos.

       El disco es una colección de ocho canciones para disfrutar cómodamente en nuestro hogar o bailar en los clubs.  Grooves de armonías preciosas que nos evocan el jazz-funk de los 70, pero con la pulsión rítmica de las producciones de la música negra actual, guiños al sonido acid-jazz de los noventa, y la personalidad propia de la banda, en un gran momento de madurez creativa. Una Fundación menos disco, pero más soul.

        Soul sofisticado y contemporáneo que habla de los lugares comunes  a los que hace referencia el nombre del disco, de elementos fundamentales de la vida de todos nosotros: la familia, de aquellos que están y de los que se han ido (Algoritmo, Antes de que te olvides de mí), el amor (Beibi), la paternidad (Bruno & Mia), los amigos (La Llama), los momentos importantes (Sin Querer) y la vida cotidiana (Nana). Lugares a los que volvemos para sentirnos mejor o para encontrarnos a nosotros mismos, tratados en los textos de una manera tierna, llana y natural, buscando la proximidad y la complicidad con el oyente. Un disco escrito en primera persona que habla de las cosas importantes de la vida.

       Los Manero abandonan por un momento su zona de confort, el hedonismo disco, y nos brindan unas composiciones maduras y coherentes con el momento vital en el que se encuentran sus componentes. 

        Lugares Comunes es una experiencia única, una fusión caliente de ritmo y sensibilidad, de baile y belleza, de amor y humor, de nostalgia y proyección hacia el futuro.

       La primera edición del CD se presenta en una edición Deluxe limitada a 300 unidades numeradas, con un artwork claramente inspirado y a la vez homenaje a las portadas de los vinilos de CTI Records.

LA GIRA COMIENZA EN MADRID EL: 14 de abril en el Café Berlín y continúa:

20 abril.-  Girona - Festival Strenes

27 abril.- Barcelona - La Farinera

5 mayo.-Zaragoza - Sala López

25 mayo.- Sevilla - Sala X

Podéis adquirir las entradas en:

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-fundacion-tony-manero-cafe-berlin-madrid/

VERANO DE UNA FAMILIA DE TOKIO: CRÍTICA DE CINE

         Verano de una familia de Tokio es la nueva entrega del director japonés   Yoji Yamada, quien nos narra las aventuras y desventuras de los personajes que ya se  han hecho familiares, entre los espectadores españoles.

          Los conflictos entre el matrimonio formado por Shuzo Hirata (Isao Hashizume)  y Tomiko Hirata (Kazuko Yoshiyuki) continúan y a ellos se añadirá que tanto su mujer como  el resto de la familia, buscarán que Shuzo deje de conducir, por sus continuos despistes al volante y su edad avanzada.

          Tomiko decide irse de vacaciones con un grupo de la tercera edad para ver La aurora boreal, el sueño que tiene antes de morir y por su parte, Shuzo se reunirá con sus antiguos compañeros de estudios, mientras la familia sigue planeando la mejor forma de que el abuelo abandone la idea de seguir al volante. Pero como dice el dicho, los problemas no vienen solos.

          Yoji Yamada, regresa puntualmente con otra historia familiar, en esta ocasión exponiendo temas como los conflictos, la vejez, la soledad ante el abandono de los suyos, la muerte, los recuerdos, la búsqueda por mantener una actividad tras la jubilación y sobre todo, una fuerte crítica hacia la política japonesa, el paro, la burocracia y la falta de apoyos a los más mayores.

          La primera entrega de lo que parece se está convirtiendo en una saga o al menos se ha llegado a la trilogía, comenzó en el 2013 con “Una familia de Tokio” y tras el éxito obtenido, tres años más tarde Yoji nos presentó “Una maravillosa familia de Tokio” y ahora, con nuevos temas sociales y muy en boga, llega “Verano de una familia de Tokio” añadiendo algunos personajes a sus descabelladas aventuras y dejando con buen poso y de forma sutil, mensajes muy importantes.

          En esta ocasión, aunque el personaje de Isao Hashizume, está en el centro de la historia, serán los más jóvenes quienes cobran mayor importancia en la narración, enfrentándose a los conflictos que de forma natural o provocada, surgen en la tercera edad, cuando las generaciones conviven juntas y la familia permanece unida.

          Una obra que si bien despierta sonrisas y alguna carcajada, posiblemente para el público europeo resulte más drama que comedia y algunas situaciones sociales y familiares que nos presentan en tono cómico, se entiendan más en su país natal, que en el  nuestro, dadas las claras diferencias culturales.

          Cuenta como ya sucediera en las anteriores entregas, con unas correctas interpretaciones, donde cada actor tiene bien asumido a su personaje y al clan familiar al que pertenece,  algo que se percibe desde las primeras imágenes. Ese compañerismo, esa complicidad, hasta el punto de creernos que pueden ser una familia auténtica y no ficticia.  Actores que junto a sus personajes, convencen, entretienen y logran sus propósitos.

          Para finalizar destacar la agradable banda sonora a cargo de Joe Hisaishi y la correctísima fotografía de Shinji Chikamori

          Mi nota es: 7

          ESTRENO en ESPAÑA: 6 de Abril

          REPARTO: Satoshi Tsumabuki, Yû Aoi, Yui Natsukawa, Kazuko Yoshiyuki, Masahiko Nishimura, Isao Hashizume, Tomoko Nakajima, Shozo Hayashiya.

          PRODUCTORA: Hakuhodo DY Media Parthers/ GyaO, Asahi Broadcasting Corporation (ABC)

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sherlock Films.

READY PLAYER ONE: CRÍTICA DE CINE

          Ready Player One de Steven Spielberg, un gran derroche de imaginación y energía que hace sentir al espectador que está dentro del mayor juego, nunca creado. ¡Elige tu avatar y ven a disfrutar! 

          Wade Watts (Tye Sheridan) es un joven adolescente que nos adentrará en el mundo distópico en el que vive, en pleno año 2045 y en el que busca cada día, como la gran mayoría de sus habitantes, evadirse de una realidad falta de motivación.

          OASIS, nos recuerda a Matrix y hace un guiño cariñoso a Tron. Es el mundo virtual creado por James Donovan Halliday (Mark Rylance) en el cual cualquier fantasía puede hacerse realidad y cualquier aventura, ser disfrutada. Si te golpean, te puede doler.

          Un día James muere dejando una gran fortuna y en su testamento anuncia que desea encontrar a un heredero único. Para ello ha creado la búsqueda del huevo de pascua. Pistas relacionadas con su vida, la cultura de los años 80 y su creación, serán el “mapa” y rompecabezas a resolver. Wade abandonará la caravana en la torre en la que vive y se sumergirá en la aventura con su avatar Parzival, enfrentándose con grandes contrincantes y en especial con el millonario y malvado Sorrento (Ben Mendelsohn). Wade aprenderá varias lecciones, entre ellas la importancia del grupo ante el individualismo.

          Larga vida a uno de los grandes maestros del séptimo arte de nuestros tiempos y en particular por  su “revolución” en el cine de aventuras, acción y ficción, sorprendiéndonos una vez más, con otra de sus deslumbrantes obras. La genialidad de Spielberg nos demuestra sin la menor duda, que nadie como él puede ofrecer una masterclass de cómo se tiene que llenar la gran pantalla de aventuras, ficción, acción, magia  y tensión durante casi dos horas y media y no decaer. Como es propio también de Steven, no está exenta de mensajes y aquí queda claro que evadirse en mundos de ensoñación está bien, pero vivir la realidad, aún mejor.

          No hace mucho reseñaba otra  película de ficción, por supuesto a años luz de esta impecable obra, argumentando que no siempre más es mejor, pero señoras y señores, aquí Sí, aquí se agradece el exceso pues todo lo que ofrece, todo lo que muestra, todo lo que recrea, es presentado con la máxima elegancia bajo un espectáculo difícil de concebir. Ya desde el inicio, en su largo prólogo, el espectador queda atrapado en las garras de ese mundo que ideó en su novela Ernest Cline y que muy acertadamente ha sido también el guionista del filme.

          En más de una ocasión hemos visto caer en la nostalgia al maestro, sacando al niño y al hombre que siempre están luchando  en su mente, en su corazón y en su obra, y aquí no iba a ser menos y los amantes a la ficción se lo agradecemos cada vez que nos toca la fibra. Un filme donde nos traerá monstruos míticos como King Kong, Godzilla, dinosaurios y robots muy futuristas, con los que rinde tributo a otras películas . No faltan las referencias a sus propias obras, pues ya el propio Ernest Cline, lo describía en su novela. Un momento a destacar, por poner un ejemplo, es la impresionante carrera de coches, donde no olvidaremos jamás la presencia del mítico auto de Regreso al futuro. Recuerdos a cineastas como Kubrick con “El resplandor”... En definitiva, una delicia para los más jóvenes y para quienes hemos vivido la década del cine de los 80, recuerdos impagables.

          Posiblemente algunos “eruditos cinéfilos”, digan que tiene un guión sencillo, que cuenta con unas interpretaciones muy básicas e incluso que contiene algunos toques infantiles. Ya lo digo yo también, pero estamos ante una exhibición de pura y dura ficción, de la buena, de la que se escribe con mayúsculas, de la que entretiene, evade y disfrutas de principio a fin. No olvidemos que el cine nació con ese propósito.

          Una obra que juega con encuadres espectaculares en una impresionante fotografía dotada de un vistoso colorido y luminosidad a cargo de Janusz Kaminski. El preciso montaje que otorga al filme de un ritmo frenético e hipnótico durante todo el metraje de la mano de, Michael Kahn. La magnífica partitura de Alan Silvestri, algo que me ha sorprendido que en esta ocasión no  haya contado con su compositor favorito; y por supuesto con esos efectos especiales tan limpios, tan perfectos, tan reales, que lo imposible, nos parece verídico.

          Comencé diciendo que larga vida al maestro y es que quién es capaz como hizo en su momento de dirigir en un mismo año (1993) “Parque jurásico” y la obra maestra “La lista de Schindler”  ambas tan diferentes en género y ahora,  “Los archivos del Pentágono” y “Ready Player One” con tan solo unos meses de diferencia. Solo una gran mente y un gran soñador como es, Steven Spielberg, lo puede lograr.

“La gente entra en Oasis por todo lo que puede hacer y se quedan por todo lo que pueden ser”

            Mi nota es: 9

          ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Marzo

          REPARTO: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Simon Pegg, T.J. Miller, Hannah John-Kamen, Win Morisaki, Philip Zhao, Julia Nickson, Kae Alexander, Lena Waithe, Ralph Ineson, David Barrera, Michael Wildman, Lynne Wilmot, Carter Hastings, Daniel Eghan.

          PRODUCTORA: Warner Bros/ Amblin Entertainment/ De Line Pictures/ Village Roadshow Pictures/ Reliance Entertainment.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Warner Bros Pictures España.

AVANCE DE CINE: SHERLOCK GNOMES

             Paramount Pictures y Metro – Goldwyn – Mayer Pictures, presentan una producción Rocket Pictures.

          “SHERLOCK GNOMES” es la película producida por Sir Elton John, Steve Hamilton Shaw, David Furnish y Carolyn Soper.
Dirigida por John Stevenson, (Director de “KUNG FU PANDA”),  guion de Ben Zazove y basada en los personajes de Rob Sprackling & John Smith, Andy Riley & Kevin Cecil, Keely Asbury y Steve Hamilton Shaw.

SINOPSIS

          Los adorables gnomos de jardín de GNOMEO Y JULIETA han vuelto para vivir una nueva aventura en Londres. Gnomeo y Julieta acaban de llegar a la ciudad con sus amigos y familiares, y su principal preocupación consiste en preparar su nuevo jardín para la primavera. No obstante, no tardan en descubrir que alguien está secuestrando gnomos de jardín por todo Londres. Cuando Gnomeo y Julieta vuelven a su jardín y descubren que todo el mundo ha desaparecido de allí, solo hay un gnomo al que pueden recurrir...

          SHERLOCK GNOMES, el famoso detective y protector de los gnomos de jardín de Londres se presenta junto a su acompañante Watson para investigar el caso. El misterio arrastrará a nuestros gnomos a una desternillante aventura en la que conocerán nuevas figuras ornamentales y explorarán el lado desconocido de la ciudad. Esta nueva película, cargada de acción, está interpretada por las voces de: James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine, Maggie Smith, Stephen Merchant y Ozzy Osbourne, con Johnny Depp como Sherlock Gnomes, Chiwetel Ejiofor como Watson y Mary J. Blige como Irene.

Se estrenará en la primavera de 2018

 

OS DEJO CON LA TRAILER

 

AVANCE DE CINE: FORMENTERA LADY

        Vértice Cine distribuirá  y estrenará este verano, “Formentera Lady” película que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

         Pau Durá se pone tras las cámaras para dirigir su ópera primera protagonizada por José Sacristán y Sandro Ballesteros. Donde nos contará en clave de comedia dramática, la historia de un viejo hippie que, inesperadamente, deberá hacerse cargo de su nieto.

Pau Durà, de dilatada trayectoria ante las cámaras con decenas de películas y series televisión, debuta en la dirección con el largometraje Formentera Lady, que formará parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga y se estrenará en salas en verano de este año. Formentera Lady, comedia dramática escrita y dirigida por Durà, relata la historia de un viejo músico cuya vida hippie en Formentera se ve alterada con la llegada de su nieto de diez años, y cuenta con un excepcional reparto encabezado por José Sacristán, Sandro Ballesteros, Nora Navas y Jordi Sánchez. La productora catalana Fosca Films y la valenciana Sunrise Pictures, producen la película, en coproducción con Good Machine Films AIE y La Perifèrica Produccions.

King Crimson y la Formentera hippie

El tema Formentera Lady, del álbum de la célebre banda de rock progresivo King Crimson Islands (1971), es todo un himno de la época en que Formentera se convirtió en un paraíso hippie. De ahí parte la película de Pau Durà, en la que José Sacristán interpreta a Samuel, un veterano músico hippie que llegó a la isla en los años setenta y se quedó a vivir, ganándose la vida tocando el banjo en un garito. Un día recibe la visita de su hija Anna (Nora Navas) y de su nieto Marc (Sandro Ballesteros). Desempleada desde hace tiempo, Anna ha aceptado un trabajo en Francia que la obliga a irse sola. Tras un primer rechazo, el viejo hippie decide hacerse cargo de su nieto, emprendiendo un viaje que le hará transitar las sombras de su paraíso acompañado de otros singulares personajes; Toni (Jordi Sánchez), Greta (Pepa Juan) y Joan (Ferran Rañé). Un viaje crepuscular que será, a su vez, esperanzador e iniciático.

Pau Durà, debut tras las cámaras

Pau Durà (Alcoi, 1972) es conocido, sobre todo, por su faceta interpretativa, actuando en series de éxito como La zona, El príncipe, Merlí, Crematorio, Siete Vidas o Plats bruts, o películas como No sé decir adiós o Todos queremos lo mejor para ella. Durà, sin embargo, ha realizado varios trabajos como director y guionista, con cuatro cortometrajes a sus espaldas –El cerdo (2015), con Javier Cámara, El hambre (2013), El audífono (2012) y Praeludium (2009)–, y la película para televisión Tocant el mar (2012). También en teatro ha ejercido de director, con los montajes Un aire de familia, de Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri y Ulisses in Berlin, de Francesc Sanguino.