THE
WALT DISNEY STUDIOS y 20th CENTURY FOX nos informan que “ALIEN: ROMULUS” se
estrena solo en cines el 15 de agosto.
Este thriller de
terror y ciencia ficción nos transporta a las raíces de "Alien".
Un grupo de jóvenes colonizadores espaciales se encuentra cara a cara con la
forma de vida más aterradora del universo cuando rebuscan en las profundidades
de una estación espacial abandonada.
Alien:
Romulus está protagonizada por Cailee Spaeny (“Priscilla”), David Jonsson
(“Matar es fácil”), Archie Renaux (“Sombra y hueso”), Isabela Merced (“The Last
of Us”), Spike Fearn (“Aftersun”), Aileen Wu. Fede Alvarez (“Posesión infernal
[Evil Dead]”, “No respires”) dirige a partir de un guion que escribió con su
colaborador habitual Rodo Sayagues (“No respires 2”) basado en personajes
creados por Dan O'Bannon y Ronald Shusett. “Alien: Romulus” está producida por
Ridley Scott (“Napoleón”), que dirigió la película original de “Alien” y
produjo y dirigió las series de la saga tituladas “Prometheus” y “Alien: Covenant”,
Michael Pruss (“El estrangulador de Boston”) y Walter Hill (“Alien”), con Fede
Alvarez, Elizabeth Cantillon (“Los ángeles de Charlie”), Brent O'Connor
(“Bullet Train”) y Tom Moran (“Imparable”) como productores ejecutivos.
VERTICE
CINE nos informa que “EL MÉTODO FARRER”, llegará a los cines españoles el
próximo 30 de agosto.
EL
MÉTODO FARRER es un documental que nos acerca la
labor de Bruce Farrer, profesor de lengua en un instituto de la
pequeña localidad canadiense de Fort Qu´appelle. Farrer comenzó a dar clase en
1961, con tan solo 19 años, y desde entonces, su metodología de trabajo se ha
basado en la dedicación, la constancia y el compromiso con sus alumnos.
Farrer saltó a la fama
cuando el The National Post publicó un artículo sobre la peculiar
tarea que, desde mediados de los años 70, el profesor imponía a sus alumnos de
14 años y que consistía en escribirse una carta de 10 páginas a ellos mismos
sobre cómo imaginaban que sería su vida pasados 20 años. Él mismo se encarga de
guardar todas las cartas, para enviárselas de vuelta a sus alumnos, por correo
postal, veinte años después.
Con este punto de
partida, la ópera prima de la directora y guionista valenciana Esther
Morente elabora «una sorprendente reflexión sobre la memoria y el niño que
todos llevamos dentro y que, quizás, hemos olvidado».
El documental, además
de permitirnos conocer al viejo profesor y de acercarnos su comprometida labor
educativa, nos muestra el impacto emocional que, dos décadas después, produce
en los destinatarios recibir esas cartas, hablando de sus sueños, miedos y
sentimientos adolescentes y nos permite ser testigos de la entrega de la última
carta.
La actriz Rosana
Pastor (Amar es para siempre, La herida) es la narradora del
documental.
“El Método Farrer” llegará
a los cines españoles el próximo 30 de agosto de la mano de Vértice
360.
SINOPSIS:
A
partir de 1997, Bruce Farrer, un maestro de instituto ya retirado, encargó a su
alumnado una tarea: escribirse una carta a sí mismos sobre cómo imaginaban su
vida en veinte años. Él guardó todas esas cartas. Dos décadas después se las
hizo llegar. El método Farrer nos permite ser testigos del final de esa
enorme labor, la entrega de la última carta.
El
documental retrata el impacto que produjeron en sus destinatarios y
elabora una sorprendente reflexión sobre el niño que todos llevamos dentro y
que, quizás, hemos olvidado.
SOBRE
LA PELÍCULA
En 2021 el
proyecto de documental obtuvo el Premio Turner del DocsLab de
DocsValència y 3 años después, “El
Método Farrer” se alzó con el Premio del Público y
el Premio ‘Mirades’ al Mejor largometraje documental valenciano en el
Festival DocsValència.
Producido
por Sunrise Pictures cuenta con la participación del Institut
Valencià de Cultura, À Punt Media y Air Canada.
La directora valenciana
Esther Morente quería escribir sobre las correspondencias que nunca llegaron a
sus destinatarios. «Quería sumergirme en esas historias olvidadas que hay
detrás». Pero, tras leer la historia del profesor Farrer en un periódico
americano tuvo «un flechazo». «Me dije que su historia debía contarse, sí o sí»,
explica Morente, y así fue cómo surgió “El Método Farrer”
SURTSEY
FILMS estrenará en cines 'ANTES ERA DIVERTIDO' el 4 de octubre
Protagonizada por la
reciente estrella del cine estadounidense Rachel Sennott, que ha
participado en películas como 'Shiva Baby', 'Bodies Bodies Bodies', la
recientemente exitosa 'Bottoms' o la última serie del creador de Euphoria, 'The
Idol'; ANTES ERA DIVERTIDO es una película que mezcla comedia y dramatismo
para hablar de los traumas.
Tras su paso por el
festival SXSW en Estados Unidos y el Americana Film Fest en España, la película
se estrenará en cines el 4 de octubre. La directora, Ally Pankiw,
es uno de los nuevos talentos a seguir, como Sennott. Pankiw ya ha impresionado
al público con el episodio de la serie Black Mirror 'Joan es horrible',
protagonizado por la ganadora de un Oscar Salma Hayek.
“Antes era divertido” es
una comedia negra con tintes dramáticos que sigue la historia de Sam Cowell
(Rachel Sennott), una aspirante a comediante de stand-up y niñera que lucha con
el trastorno de estrés postraumático, mientras decide si unirse o no a la
búsqueda de Brooke, una adolescente desaparecida a la que solía cuidar.
Rachel Sennott es una
talentosa actriz y comediante estadounidense que ha ganado reconocimiento tanto
en el cine independiente como en la comedia. Su trabajo como escritora y actriz
ha sido aclamado por la crítica. Sennott emergió como una destacada figura en
la película de terror y comedia de A24, ‘Bodies Bodies Bodies’. Además,
participó en la última serie de Sam Levinson, ‘The Idol’, para HBO, y en la
película seleccionada en el Festival de Venecia ‘Finalmente L’Alba’, dirigida
por Saverio Costanzo. Uno de sus papeles más aclamados ha sido en el largometraje
independiente ‘Shiva Baby’. La película, inspirada en un cortometraje del mismo
nombre, fue un éxito crítico, y la actuación de Sennott fue descrita por The
New York Times como “una revelación”. Por este trabajo, fue nominada a la
categoría de Actuación Revelación en los Gotham Awards.
Sennott no solo actúa,
sino que también coescribe sus proyectos. Es coprotagonista y coescritora de la
película ‘Bottoms’ para MGM, en colaboración con Emma Seligman, con quien ya
había trabajado en ‘Shiva Baby’. Rachel Sennott ha sido reconocida por su
estilo único en la comedia. Su humor incisivo y su capacidad para abordar temas
contemporáneos con ingenio y perspicacia la han convertido en una figura
destacada en la escena de la comedia. Con una carrera en ascenso y una serie de
proyectos prometedores, Rachel Sennott se está consolidando como una de las
voces más interesantes y multifacéticas de su generación en la industria del
entretenimiento.
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa que LOS FUTBOLÍSIMOS rueda su segunda entrega dirigida
por Miguel Angel Lamata “LOS FUTBOLÍSIMOS y el misterio del tesoro pirata”
Desde que Pakete y sus
compañeros del equipo de Soto Alto F.C. saltaran al “césped” cinematográfico
con la comedia de aventuras “LOS FUTBOLÍSIMOS”, su éxito se ha consolidado
con cada pase televisivo y con cada nueva novela. Ahora, en el mes
más futbolero del año y con la victoria en la Eurocopa aún en la
retina, la inseparable pandilla arranca el rodaje de su segunda
entrega para satisfacción de los miles de fieles seguidores. La apuesta
cinematográfica de “Los Futbolísimos”, sigue así los pasos de la saga
literaria, creada por Roberto Santiago, en la que se basa y que se ha
convertido en todo un referente entre el público infantil, con 25 títulos
publicados y más de 5 millones de ejemplares vendidos.
Dirigida nuevamente por
Miguel Ángel Lamata, “LOS FUTBOLÍSIMOS y el misterio del tesoro pirata” nos
traerá otra divertida aventura de esta pandilla que, con su ingenio y
determinación, tendrá que afrontar nuevas pruebas para salvar el pacto que un
día hicieron: permanecer siempre unidos, jugando juntos al fútbol y defendiendo
los colores de su equipo, el Soto Alto.
Con la amistad, el
esfuerzo y la importancia del trabajo en equipo como abanderados, la película
cuenta con un refrescante “equipo” infantil protagonizado por un nuevo grupo de
jóvenes actores que, con Nicolás Rodicio como Pakete al frente,
darán vida a los inseparables Helena, interpretada por por Cosette
Silguero, Marilyn, Camuñas, Angustias, Toni, Ocho, Tomeo y Anita.
En la alineación
repiten los adultos Joaquín Reyes, Carmen Ruiz, William
Miller y Norma Ruiz, y se incorporan Arturo Valls, Miguel Angel
Muñoz, María Zabala, Salomé Jiménez y Joavany
Álvarez, entre otros.
En un guiño a la
entrega anterior, Julio Bohigas se convertirá en el hermano mayor de
Pakete, Stephanie Gil será Lorena y, como novedad, Nerea
Pascual será Almudena, la carismática capitana de Los Justos, el equipo
rival, a la que todos llaman Laoi Chan San, como la legendaria pirata de los
mares del sur.
Basada en la novela
homónima, con guion de Bárbara Alpuente, está nueva comedia de aventuras
llevará a nuestros pequeños protagonistas a enfrentarse al temido equipo de Los
Justos, a quienes tendrán que vencer para mantenerse en la liga intercentros,
mientras se ven involucrados en el misterio del robo a un banco. Por su parte,
los adultos tendrán sus propias cuitas personales y juntos lucharán contra la
estafa que ha llevado a la ruina al pueblo y por la que ha perdido el campo de
fútbol del Soto Alto.
SINOPSIS:
Pakete
y sus compañeros del Soto Alto FC forman una pandilla inseparable, pero el
pacto de “Los Futbolísimos” peligra: una estafa inmobiliaria les ha dejado sin
campo donde jugar y a su pueblo sumido en la ruina. Para seguir en la liga
intercentros tendrán que ganar al equipo de Los Justos, unos rivales
especialmente complicados, con una capitana un tanto “pirata” que les meterá en
más de un lío: Se verán involucrados en el robo a un banco y el padre de Pakete
verá peligrar su trabajo de policía. Para superar todo esto, “Los Futbolísimos”
tendrán que agudizar su ingenio y permanecer más unidos que nunca…
¿Recuperarán el campo
para el Soto Alto? ¿Podrán seguir enA la liga? ¡La aventura no ha hecho
más que empezar!!
Con un sólido equipo
técnico en que repiten entre otros Teo Delgado como director de fotografía,
César Macarrón como director de arte y Nacho Blasco en el montaje, “Los
Futbolísimos y el misterio del tesoro pirata” se rueda estas semanas en
diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, como San Agustín
de Guadalix o la Ciudad de los Muchachos y Segovia (El Espinar), y saltará
después a la Región de Murcia, para rodar en Mazarrón y las
minas de La Unión.
Producida nuevamente
por José Alberto Sánchez desde Chester Media Producciones (“La puerta
abierta”, “El Crack Cero” entre otros títulos) y Fernando de Miguel
desde Wandermoon (involucrado en la financiación de más de 100
películas en la última década y en la producción del éxito infantil “Pocoyó” en
su etapa como CEO de Zinkia Entertainment), en coproducción con Misterio Pirata
AIE y la colombiana Take One.
La
película cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Telemadrid y el
apoyo de la Comunidad de Madrid y la Región de Murcia Film
Commission.
“Los Futbolísimos y el
misterio del tesoro pirata” llegará a los cines el próximo verano
distribuida por Filmax.
Todo listo para una
nueva aventura, un nuevo misterio, un nuevo rival, y todos los obstáculos a los
que tendrán que enfrentarse nuestros amigos para seguir jugando juntos, para
seguir siendo Los Futbolísimos.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “TREASURE” de Julia von Heinz, llegará a los cines el 20
de Septiembre.
Tras
presentar TREASURE en Berlín, la propia Julia von
Heinz explicó el contexto en el que todo acontece en la cinta: "El
año 1991, en el que se ambienta el film, sigue directamente a un momento
clave de la historia polaca. Justamente después de la caída del Telón de Acero,
judíos de todo el mundo -especialmente de Estados Unidos- viajaron a Europa del
Este para llegar al fondo del legado de sus familias. Ruth es una de ellas. El
hecho de que su padre se imponga y la acompañe le pone de los nervios al
principio, hasta que el viaje le permite comprender a su padre, algo que Ruth
necesita para entenderse a sí misma y al trauma transgeneracional que lleva
dentro".
A pesar de sus
diferencias de personalidad, padre e hija estarán condenados a entenderse,
respetarse y llegar a encontrar el ansiado tesoro de sus orígenes. El dúo
protagonista de TREASURE son un padre y su hija, formado
por Stephen Fry y Lena Dunham, al que acompañan, entre
otros, Zbigniew Zamachowski, actor polaco que participó en la trilogía
'Tres colores', de Krzysztof Kieślowski
Para von Heinz,
como realizadora, poder contar con este elenco le ha hecho especialmente feliz:
"Estoy encantada de que Lena y Stephen interpreten a Ruth y Edek
Rothwax. No sólo son estrellas internacionales, sino que también tienen una
fuerte conexión personal con la historia: Las familias de ambos son judías y
tienen sus raíces en Europa del Este".
TREASURE logra
narrar una entrañable historia familiar, de corte universal, que está contada
con un tono de comedia dramática, a modo de road movie, siguiendo a sus
característicos personajes. Edek Rothwax es un superviviente del
Holocausto que irradia fuerza, optimismo y humanidad, y se hace amigo de todos
los que conoce Por su parte, su hija Ruth, arrastra
un trauma interior sobre el pasado de sus padres y se enfrenta a Polonia
con cierta rabia y amargura.
SINOPSIS:
TREASURE
relata un viaje muy personal, entre padre e hija, ambientado en la Polonia de
los años 90. Ruth (Dunham), una periodista musical estadounidense, y su padre,
Edek (Fry), un superviviente del Holocausto, encantador pero testarudo,
emprenden un viaje en coche a su tierra natal, que proporcionará un reencuentro
entre ambos y su pasado. Mientras Ruth está ansiosa por encontrar un sentido al
pasado de su familia, Edek emprenderá el viaje con sus propios planes. Y se
convertirá en un momento de superación de viejos traumas y, además, en un tesoro
inesperado…
CARAMEL
FILMS nos informa que “TE NEGRO” de Abderrahmane Sissako se
estrenará en cines el próximo 13 de septiembre.
Protagonizada
por Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-Xi y Michael Chang, Té
negro supone el regreso a la gran pantalla del director de Timbuktú, nominada al Oscar en 2015 y ganadora de
7 Premios César, incluyendo Mejor Película y Director, entre muchos galardones
y nominaciones.
Lo último del que
es uno de los autores más influyentes, aclamados e importantes del cine
africano celebró su presentación internacional en la Sección Oficial
de la 74 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.
SINOPSIS:
Aya una joven que vive en Costa de Marfil sorprende a todos al decir “No” el
día de su boda. Con la intención de empezar una nueva vida, se traslada a China
donde consigue trabajo en una boutique de té, propiedad de Cai. En la intimidad
de la trastienda, Cai inicia a Aya en la ceremonia del té chino. A medida que
avanzan las enseñanzas de este antiguo arte, se despierta un vínculo intenso
entre ellos.
TÉ NEGRO nos
invita a sentir un amor atemporal y universal entre dos personajes
opuestos. Todo un viaje sensorial a través de China, Costa de
Marfil y Cabo Verde. La película también ofrece una visión de la compleja
relación chino-africana a través del floreciente romance entre los dos
amantes protagonistas.
Sissako encontró
la inspiración para escribir el guion de TÉ NEGRO en un
restaurante llamado La Colline Parfumée ('La Colina Perfumada'),
regentado por una pareja afrochina. Según el cineasta, la ciudad de
Guangzhou, conocida como la "Ciudad del Chocolate", "propicia el
encuentro humano a través de sus innumerables tiendas de todo tipo".
Tras llegar a lo
más alto del cine mundial con Timbuktú, el director mauritano se
ha embarcado en un viaje único con TÉ NEGRO: transportándonos
a un mundo cinematográfico distinto de cualquier otro, con una
innegable belleza formal. Una insólita aventura entre la frontera de lo onírico
y lo real.
AINHOA
PERNAUTE y ELASTICA nos informa que ha comenzado el rodaje de “ROMERIA”, la
tercera película de Carla Simón.
Ha dado comienzo el
rodaje de ROMERÍA, el tercer largometraje de Carla
Simón tras Alcarràs y Estiu 1993. La película,
que se rodará en diferentes localizaciones de Vigo durante los meses de agosto
y septiembre, está producida por María Zamora, Premio Nacional de
Cinematografía 2024, para Elastica, que también distribuirá en cines. Tras
ganar con Alcarràs el Oso de Oro en Berlín y
con Estiu 1993 el Goya a la Mejor Dirección Novel y
el Gaudí a la Mejor Película en lengua
catalana, entre muchos otros premios, la
cineasta sigue explorando en Romería las relaciones
familiares inspirándose esta vez en los orígenes de su familia biológica
paterna.
Sinopsis:
Marina
viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual
que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros
con sus tíos, tías y abuelos, Marina intenta reconstruir un relato
coherente de su padre y de la historia de amor que vivió con su madre, pero no
lo consigue: Todos sienten demasiada vergüenza hacia los
conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda
con su presencia.
Será la historia de
amor adolescente que vive con su primo la que le permite reimaginar a sus
padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al
diario de su madre, que la libera del estigma que su familia
siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado.
En palabras
de Carla Simón: “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia
llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las
relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el
origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el
origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda”.
La historia sucede
en dos tiempos, uno de ellos, la transición española, una época en la
que se dejaba atrás una larga dictadura, una etapa de máxima apertura y
experimentación en la que algunos jóvenes rompieron con los valores de la
generación anterior. La transición tiene muchas historias y en palabras de la
autora “algunas se explican muy poco”. La libertad derivó en un gran consumo de
drogas y en 1983 se empezó a hablar de la crisis de la heroína en España. En
1987 se inició un nuevo periodo, y mientras que los nuevos
consumidores de heroína disminuían, la mortalidad causada por esta
droga crecía, principalmente a causa de la infección del VIH. A
principios de los años noventa, alrededor de 21.000 personas murieron
de sida en España, el país con la incidencia más alta
de toda Europa. Es por eso que en palabras de Simón “Romería no es solo
la historia de mi familia, sino la de toda
una generación que desapareció tocada por el sida y la de todos
aquellos huérfanos que dejaron vivos
y desposeídos de orígenes, pasado y recuerdos”.
El reparto, encabezado
por la debutante Llúcia Garcia, cuenta con Mitch, Tristán Ulloa,
Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José
Ángel Egido y Sara Casasnovas entre otros.
Rodeada por
su equipo habitual, la cineasta contará en Romería con la reconocida
directora de fotografía francesa, Hélène Louvart.
Romería es una
producción de Elastica en coproducción con Ventall Cinema
(Alemania), Dos Soles Media y Romería Vigo, A.I.E.
Cuenta con la
financiación del Gobierno de España, l’Institut Català de
les Empreses Culturals, Xunta de Galicia, Eurimages, Europa Creativa
MEDIA, FFA, Comunidad de Madrid, Radio Televisión Española, Vodafone, Movistar
Plus+, Netflix, 3Cat, ZDF/ARTE y The Post Republic. La película será
distribuida internacionalmente por el agente de ventas Mk2 Films.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “JIMMY IN SAIGON”, el premiado largometraje documental
de Peter McDowell sobre su hermano veterano de guerra, disponible en FILMIN
JIMMY IN SAIGON es
una exploración personal de la vida radical y de la muerte misteriosa de Jimmy
McDowell, un veterano de Vietnam, de 24 años, que murió en 1972 cuando su
hermano, el cineasta Peter McDowell, tenía tan sólo cinco años. Mientras indaga
en esos últimos años misteriosos de la vida de su hermano Jimmy, Peter nos
lleva desde EE.UU. a Vietnam, a Francia, y nos trae de nueva a casa, desvelando
el pasado sepultado y el romance oculto que dejará a Jimmy tras su muerte.
Tras crecer en un
entorno de ópera, y con una formación como músico y actor a sus espaldas, al
director y productor Peter McDowell siempre le ha atraído mezclar
historia, imagen y sonido en sus propias producciones para el cine y los
escenarios. Nacido y criado en Champaign, Illinois, entre 1999 y 2006 produjo
profesionalmente obras para ópera en Chicago. Antes, hizo dos
cortometrajes en súper 8, que fueron presentados en el Frameline Film
Festival de San Francisco. Uno de ellos, I Dream of Dorothy , ha
recorrido festivales en todo el mundo.
“Jimmy in Saigon” explora
la trágica muerte, la vida radical y el romance prohibido de un veterano de
Vietnam, de 24 años, que murió en Saigón en 1972. Con secuencias
actuales rodadas en EE.UU., Vietnam y Francia, además de imágenes de
archivo, la película ha sido dirigida y producida por Peter McDowell, el
hermano menor de Jimmy, junto con el autor, periodista, comentarista en los
medios y activista de la comunidad LGBT, Dan Savage, productor
ejecutivo. La música original fue escrita por John McDowell, hermano del
cineasta (que también compuso la música para la oscarizada Born Into
Brothels), y por la cantante y compositora Sabina Sciubba (vocalista
principal del destacado grupo de electro-pop, Brazilian Girls, (nominado a los
Grammy), que también interviene como actriz en la serie de televisión, Baskets.
“Jimmy in Saigon” marca
el 52 aniversario de la muerte de Jimmy en Saigón. Mientras conmemoramos el
aniversario del último año de Jimmy en Saigón, sus provocativas elecciones
de vida nos hacen reflexionar sobre cómo ha cambiado EE.UU. y cómo ha quedado
atascado en lo que a política exterior ya la manera de abordar cuestiones de
identidad sexual a se refiere? Como punto de inicio para estas conversaciones, JIMMY
IN SAIGON abre una ventana para un diálogo productivo e interesante.
Tras el estreno mundial
en Londres, en el Flare Festival del British Film Institute, donde fue muy bien
recibida por la crítica y donde se proyectó dos veces, la segunda dentro de la
sección “Best of Fest” (lo mejor del festival), “Jimmy in Saigon” también
ha sido galardonada con el Premio al Mejor Largometraje Documental en
diversos festivales, entre ellos el de Amsterdam, el Reeling Festival de
Chicago y el GAZE Festival, de Dublín. Hasta ahora, la película ha
visitado unos 40 festivales alrededor del mundo y ha cosechado 16 galardones.
Destaca la crítica
de Ris Fatah, Queerguru sobre el documental: “Una película
excepcional… Intensamente personal con una maravillosa banda sonora y un uso
muy inteligente de la animación. Se trata, en definitiva, de la celebración de
una vida breve pero muy intensa… Altamente recomendable”.
También la de Tara Judah, Screen Daily: “Intrigante…
preciosa… En la búsqueda de la verdad sobre la misteriosa muerte de su hermano,
Peter McDowell crea una cinta conmovedora…”
Michael Repsch, presidente de Dark Star Pictures, negoció el acuerdo con Scott Moesta, de DWA Group Inc, y tiene pensado estrenar la cinta en EE.UU. en otoño de 2024.
