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jueves, 29 de noviembre de 2018

DURANTE LA TORMENTA: CRÍTICA DE CINE


Oriol Paulo dirige, Durante la Tormenta, compartiendo guion con Lara Sendim. Un magnífico thriller que te mantendrá en tensión hasta el final.

Es 1989, Nicolás es un niño que disfruta cantando y tocando la guitarra, actuaciones que graba con su cámara de video. Una tarde noche de fuerte tormenta, su madre le deja en casa, mientras ella sale a unos asuntos. Nicolás escucha unos ruidos  en la casa de enfrente, mira por la ventana e intrigado decide ir a la casa, encontrándose a una mujer muerta. Por las escaleras de la planta de arriba, aparece un hombre con un cuchillo en la mano, Nicolás sale corriendo y el hombre tras él. El chico cruza la calle y un coche lo atropella.

Han pasado 25 años, la casa es habitada por un matrimonio joven con una hija pequeña. Vera (Adriana Ugarte), es muy feliz con su marido, su hija y su profesión de enfermera.  Durante la mudanza encuentran la vieja televisión y cámara de Nico, las cuales funcionan como el primer día. Un día durante una fuerte tormenta se provoca una interferencia en la televisión y Vera consigue salvar la vida de Nico, al cual no atropella el coche, como sucedió en el pasado. Lo que parece una alegría para Vera, se convertirá en una pesadilla, al comprobar al día siguiente que todo su mundo ha cambiado, incluso el no saber qué ha sucedido con su hija, por quien luchará hasta descubrir la verdad

Durante la tormenta es el tercer largometraje de Oriol Paulo, tras los éxitos obtenidos con “El Cuerpo” 2012 y  “Contratiempo” 2017. Lo que está claro, es que Oriol se siente cómodo con el thriller de suspense, creando atmósferas y fuertes cargas emocionales.

En esta ocasión, una gran tormenta, será la causante de cruzar una línea temporal y aunque con grandes diferencias, sobre todo argumentales, en un principio me trajo recuerdos de “El final de la cuenta atrás” de Don Taylor 1980, que posiblemente muchos amantes al género recordarán.

Lo que no cabe la menor duda, es que Oriol y Lara, han elaborado un guion de suspense que nos atrapa desde las primeras imágenes. Perfecto y milimétrico en su estructura, recordándonos a las novelas de la gran Agatha Christie. Conocedores bien de la historia a contar, la seccionan en tantas piezas como creen convenientes, para involucrar  y despistar al espectador hasta convertirlo en un detective invitado a la función, viajando entre dos mundos, entre dos planos, entre dos espacios temporales como si la propia tormenta, quisiera hacer justicia sobre lo sucedido 25 años atrás hasta descubrir quién o quienes realizaron dicho asesinato y lo que fue, de quienes lo vivieron. La lucha de una madre coraje por recuperar a su hija, los celos o las infidelidades.  Metáforas tan claras como la noticia a través de la televisión, de la caída del muro de Berlín, como el gran cambio de la sociedad. Y esos cambios, ser expuestos en los constantes giros, para sumergirnos entre las dudas, las verdades y las mentiras. Un juego peligroso, que no deja de ser, el de la propia vida.

Una obra que no sería posible sin las magníficas interpretaciones, donde todos o casi todos, están perfectos en sus personajes, destaco a una soberbia e impresionante Adriana Ugarte, que nos hace vivir, sufrir, soñar y sentir cada una de las emociones por las que tiene que pasar, con una credibilidad absoluta y dolorosa. A un siempre magnífico Chino Darín, en un personaje que transmite más con sus gestos, miradas e impulsos, que en sus palabras, y los dos niños, fantásticos en sus papeles, entre otros secundarios. En el lado contrario de la balanza, tenemos a Javier Gutiérrez, cuya interpretación resulta apática, desdibujada, creando la sensación de estar desconectado de la película y de su propio personaje. Es como si estuviera sin estar. Para fortuna del filme, su presencia, aunque tenga cierta importancia, se desvanece sin más.



Oriol además de llevar a cabo una impecable dirección, ofrecernos un espectacular guion compartido con Lara Sendim, como ya he comentado, se ha sabido rodear de un gran equipo: En la minuciosa y exacta mirada de Xavi Giménez, para la fotografía.  Las impactantes notas de la banda sonora a cargo de Fernando Velázquez y el soberbio montaje de Jaume Martí.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Noviembre

REPARTO: Adriana Ugarte, Chino Darín, Álvaro Morte, Miquel Fernández, Javier Gutiérrez, Nora Navas, Mima Riera, Francesc Orella, Albert Pérez, Clara Segura, Silvia Alonso y Aina Clotet.

PRODUCTORA: Atresmedia Cine// Colosé Producciones// Mirage Studio// Think Studio.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Warner Bros Pictures España.

jueves, 27 de septiembre de 2018

EL REINO: CRÍTICA DE CINE


La coproducción entre España y Francia, El Reino, está dirigida por Rodrigo Sorogoyen, compartiendo guion con Isabel Peña. Un filme en el que se reparten “bofetadas” a diestro y siniestro, sin despeinarse.

Manuel (Antonio de la Torre) disfruta con su trabajo de vicesecretario autonómico gracias a su carisma, rodeándose de políticos y empresarios, entre comidas, cenas y algún que otro evento,  hasta el punto de pensar en saltar a la política nacional.

Pero como sucede en algunas ocasiones, la moneda se da la vuelta y la cruz será dura de llevar, sobre todo cuando se filtran ciertos papeles y se ve implicado en una trama de corrupción junto a su mejor amigo del partido, Paco (Nacho Fresneda), al intentar encubrirle y con ello desobedecer las directrices del Partido. Él también es un corrupto que se ha enriquecido con dinero público. Al verse solo, emprenderá una carrera para limpiar su nombre, cueste lo que cueste y caiga quien caiga.

Un magnífico thriller, donde Sorogoyen comentó en una entrevista “Queríamos hacer un thriller, una película con una trama de suspense que pudiera enganchar al espectador y que a la vez hablase de los seres humanos y de sus oscuridades, de sus dilemas vitales. En (Qué Dios nos perdone) el tema principal fue la violencia, y en esta  es la corrupción. Ya no solo la política, sino la humana. La mentira como forma de vida” Y vaya si consigue entretener al espectador y mostrar todo lo que deseaba,  pues el filme posee un magnífico ritmo que no decae en ningún momento, llegando a un final donde el espectador disfruta como un cosaco.

Una obra con múltiples capas, tantas como formas de pensar tienen los espectadores, pero con un único objetivo, además del entretenimiento, criticar duramente a la política, a las grandes empresas, donde incluso se menciona al IBEX35; y por supuesto, en esa crítica, no podían faltar los medios de comunicación con su manipulación constante, aunque parezca que no lo hacen.

          Un espléndido guion firmado por el propio Rodrigo e Isabel Peña, con diálogos donde las palabras se disparan como dardos envenenados y aunque todos los nombres son ficticios, creemos reconocer a muchos de esos “ladrones de guante blanco”, surgiendo en nuestra mente, mientras la trama se desarrolla. Se despertará una gran  sonrisa al reconocer la imitación de una famosa periodista, en el final.


Para hablar de las interpretaciones, hay que resaltar el magnífico plantel de actores con que cuenta el filme y sin la menor duda, una historia para lucimiento de Antonio de la Torre, en un soberbio trabajo donde se deja la piel entre carreras a contra reloj y enfrentamientos con aquellos que se interponen en  su camino.

Sorogoyen no solo confía una vez más en Antonio de la Torre como actor principal  o en Isabel Peña como compañera en el guion, sino en todo su equipo, desde Álex de Pablo, con su cuidada fotografía, Olivier Arson con su espectacular banda sonora o Alberto del Campo con su excelente montaje, por poner algunos ejemplos.

Lo peor de todo, es que no es un thriller de ficción, sino que tras todos esos nombres falsos y demás, existe una verdad escondida, que lamentablemente es la de nuestro país.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 28 de Septiembre

REPARTO: Antonio de la Torre, Mónica López, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes, María de Nati, Paco Revilla, Sonia Almarcha, David Lorente, Andrés Lima, Óscar de la Fuente.

PRODUCTORA: Tornasol Films/ Trianera PC AIE/ Atresmedia Cine/ Le Pacte/ Mondex, Cie/ Bowfinger Internacional Pictures.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Warner Bros Pictures España.

lunes, 9 de abril de 2018

READY PLAYER ONE: CRÍTICA DE CINE

          Ready Player One de Steven Spielberg, un gran derroche de imaginación y energía que hace sentir al espectador que está dentro del mayor juego, nunca creado. ¡Elige tu avatar y ven a disfrutar! 

          Wade Watts (Tye Sheridan) es un joven adolescente que nos adentrará en el mundo distópico en el que vive, en pleno año 2045 y en el que busca cada día, como la gran mayoría de sus habitantes, evadirse de una realidad falta de motivación.

          OASIS, nos recuerda a Matrix y hace un guiño cariñoso a Tron. Es el mundo virtual creado por James Donovan Halliday (Mark Rylance) en el cual cualquier fantasía puede hacerse realidad y cualquier aventura, ser disfrutada. Si te golpean, te puede doler.

          Un día James muere dejando una gran fortuna y en su testamento anuncia que desea encontrar a un heredero único. Para ello ha creado la búsqueda del huevo de pascua. Pistas relacionadas con su vida, la cultura de los años 80 y su creación, serán el “mapa” y rompecabezas a resolver. Wade abandonará la caravana en la torre en la que vive y se sumergirá en la aventura con su avatar Parzival, enfrentándose con grandes contrincantes y en especial con el millonario y malvado Sorrento (Ben Mendelsohn). Wade aprenderá varias lecciones, entre ellas la importancia del grupo ante el individualismo.

          Larga vida a uno de los grandes maestros del séptimo arte de nuestros tiempos y en particular por  su “revolución” en el cine de aventuras, acción y ficción, sorprendiéndonos una vez más, con otra de sus deslumbrantes obras. La genialidad de Spielberg nos demuestra sin la menor duda, que nadie como él puede ofrecer una masterclass de cómo se tiene que llenar la gran pantalla de aventuras, ficción, acción, magia  y tensión durante casi dos horas y media y no decaer. Como es propio también de Steven, no está exenta de mensajes y aquí queda claro que evadirse en mundos de ensoñación está bien, pero vivir la realidad, aún mejor.

          No hace mucho reseñaba otra  película de ficción, por supuesto a años luz de esta impecable obra, argumentando que no siempre más es mejor, pero señoras y señores, aquí Sí, aquí se agradece el exceso pues todo lo que ofrece, todo lo que muestra, todo lo que recrea, es presentado con la máxima elegancia bajo un espectáculo difícil de concebir. Ya desde el inicio, en su largo prólogo, el espectador queda atrapado en las garras de ese mundo que ideó en su novela Ernest Cline y que muy acertadamente ha sido también el guionista del filme.

          En más de una ocasión hemos visto caer en la nostalgia al maestro, sacando al niño y al hombre que siempre están luchando  en su mente, en su corazón y en su obra, y aquí no iba a ser menos y los amantes a la ficción se lo agradecemos cada vez que nos toca la fibra. Un filme donde nos traerá monstruos míticos como King Kong, Godzilla, dinosaurios y robots muy futuristas, con los que rinde tributo a otras películas . No faltan las referencias a sus propias obras, pues ya el propio Ernest Cline, lo describía en su novela. Un momento a destacar, por poner un ejemplo, es la impresionante carrera de coches, donde no olvidaremos jamás la presencia del mítico auto de Regreso al futuro. Recuerdos a cineastas como Kubrick con “El resplandor”... En definitiva, una delicia para los más jóvenes y para quienes hemos vivido la década del cine de los 80, recuerdos impagables.

          Posiblemente algunos “eruditos cinéfilos”, digan que tiene un guión sencillo, que cuenta con unas interpretaciones muy básicas e incluso que contiene algunos toques infantiles. Ya lo digo yo también, pero estamos ante una exhibición de pura y dura ficción, de la buena, de la que se escribe con mayúsculas, de la que entretiene, evade y disfrutas de principio a fin. No olvidemos que el cine nació con ese propósito.

          Una obra que juega con encuadres espectaculares en una impresionante fotografía dotada de un vistoso colorido y luminosidad a cargo de Janusz Kaminski. El preciso montaje que otorga al filme de un ritmo frenético e hipnótico durante todo el metraje de la mano de, Michael Kahn. La magnífica partitura de Alan Silvestri, algo que me ha sorprendido que en esta ocasión no  haya contado con su compositor favorito; y por supuesto con esos efectos especiales tan limpios, tan perfectos, tan reales, que lo imposible, nos parece verídico.

          Comencé diciendo que larga vida al maestro y es que quién es capaz como hizo en su momento de dirigir en un mismo año (1993) “Parque jurásico” y la obra maestra “La lista de Schindler”  ambas tan diferentes en género y ahora,  “Los archivos del Pentágono” y “Ready Player One” con tan solo unos meses de diferencia. Solo una gran mente y un gran soñador como es, Steven Spielberg, lo puede lograr.

“La gente entra en Oasis por todo lo que puede hacer y se quedan por todo lo que pueden ser”

            Mi nota es: 9

          ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Marzo

          REPARTO: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Simon Pegg, T.J. Miller, Hannah John-Kamen, Win Morisaki, Philip Zhao, Julia Nickson, Kae Alexander, Lena Waithe, Ralph Ineson, David Barrera, Michael Wildman, Lynne Wilmot, Carter Hastings, Daniel Eghan.

          PRODUCTORA: Warner Bros/ Amblin Entertainment/ De Line Pictures/ Village Roadshow Pictures/ Reliance Entertainment.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Warner Bros Pictures España.