LA MADRE QUE ME PARIÓ: CRITICA TEATRAL

LA MADRE QUE ME PARIÓ, una obra escrita pensando en las madres e hijas, en los vínculos que las une, antes, durante y tras la boda. Ese cordón umbilical invisible que no se rompe, pasen los años que pasen, y como las propias creadoras, Ana Rivas y Helen Molares, han comentado “Lo que una mujer teme más a medida que va cumpliendo años, no es la flacidez en los músculos, las arrugas o la retención de líquidos, es… ¡parecerse a su madre!

LA MADRE QUE ME PARIÓ, es una  loca comedia de enredo para 7 mujeres y… un hombre, aunque éste último, apenas tiene juego en las situaciones vividas por ella, más que el de un divertimento casual. Él no importa, ellas sí. ¿O tal vez sí importa?

Al sentarnos en la butaca y mirar hacia el escenario, vemos un decorado que nos hace pensar en las historias de situación, esas obras en la cuales las puertas no solo tienen  importancia para entrar y salir, sino  para crear juegos,  momentos desenfadados y con ello provocar las risas del público, además del descanso de los propios actores, cuando se requiere. El escenario presenta un ambiente elegante que divide los baños, a un lado los de señora y al otro los de caballero. En el centro un gran espejo y espacio de descanso.

Pero vamos con la sinopsis de la historia. Una voz en off nos relata que se está celebrando la boda de Daniela (Mariona Terés) en el restaurante. Daniela se aleja de los invitados introduciéndose en esa zona de los servicios, donde las mujeres pueden hablar tranquilamente sin ser escuchadas por los hombres. Pronto la irán acompañando sus amigas y hermana: Bea (Alicia Garau), Alba (Eva Higueras) y Natalia (Sara Vega)  y las madres: Aurora (Marisol Ayuso), Merche (Juana Cordero) y Pilar (Aurora Sánchez) y el único chico (Diego París). Daniela guarda un secreto que poco a poco todos iremos conociendo y que la sucesión de acontecimientos que se generan, nos hace exclamar el título de la obra.

Una magnífica dirección por parte de Gabriel Olivares, bajo un buen guion de la mano de sus creadoras Ana Rivas y Helena Morales. Cuidadísimas interpretaciones por parte de todo el elenco que participa en la obra, pero a mi juicio destacaré a las tres madres, sin excepción, pues cada una tiene un papel muy distinto y cada una, lo defiende a la perfección.

Una boda siempre da mucho de sí y En la madre que me parió, no iba a ser menos. Todos los tópicos típicos aparecen para enredar más el enredo y hacer reír a los espectadores. Una hora y media, para evadirse del mundo real.

Fechas y horarios: 
TERCERA TEMPORADA.
 Miércoles a viernes 20:30 h. Sábados 19:00 y 21:00 h. Domingos 17:00 y 19:00 horas.

PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA 
Calle Gran Vía 66

ÓRBITAMEDIA
presenta: LA MADRE QUE ME PARIÓ

Una idea de Ana Rivas

Escrita por Ana Rivas y Helena Morales.

Dirección Gabriel Olivares

Reparto:

Ana Villa (Daniela)

Juana Cordero (Merche)

Aurora Sánchez (Pilar)

Diego París (Anónimo)

Eva Higueras (Alba)

Juana Cordero (Merche)

Marisol Ayuso (Aurora)

Alicia Garau (Bea)

Sara Vega (Natalia)

Mariona Terés (Cover Daniela)

Idea Original: Ana Rivas

Texto: Ana Rivas y Helena Morales

Dirección: Gabriel Olivares

Producción Ejecutiva: Antonio Tejero

Ayudante de Dirección: Venci Kostov

Escenografía: Anna Tusell

Iluminación: Carlos Alzueta

Diseño Sonido: Tuti Fernández

Vestuario: TVIST

Gerencia y Regiduría: Carmen Herrero

Consultoría: Nadia Corral

Diseño Animaciones: Lalivingston

Técnico Iluminación y Sonido: Félix Gontan

Fotografía: Paula Lupiañez

BOOK CLUB: CRÍTICA DE CINE

Book Club reúne a un ramillete de grandes estrellas bajo la dirección de Bill Holderman, compartiendo guion con Erin Simms. Un filme directo al corazón de los más nostálgicos.

Diane (Diane Keaton), Vivian (Jane Fonda), Sharon (Candice Bergen) y  Carol (Mary Steenburgen) forman un Club de lectura. Cada una elige un libro y luego lo comentan, en esta ocasión será la más liberal de las cuatro, Vivian, quien selecciona “Cincuenta sombras de Grey” y todo cambiará para ellas, tras su lectura.

Carol intentará que su marido Bruce (Craig T. Nelson) participe con ella en una gala benéfica bailando, intentando además, despertar en él la sexualidad con Viagra. Vivian que vive en su propio hotel, se reencontrará con Arthur (Don Johnson). Diane está controlada por sus hijas, las cuales quieren que se vaya a vivir con ellas tras  haber fallecido su padre, pero en uno de los viajes conocerá a  Mitchell (Andy García) y Sharon, intentará buscar al hombre de su vida a través de las páginas de citas, surgiendo conquistas de lo más variopintas.

De entrada hay que decir que estamos ante un filme de pesos pesados y no por los kilos, sino por el brillo que desprenden sus estrellas en el firmamento del séptimo arte. En la sinopsis de la obra, he mencionado algunos nombres importantes, pero podréis leer a todos los secundarios, al final de esta reseña. Un lujo para una  divertida comedia con halo de nostalgia y destinada a esa tercera edad, que regresa  de nuevo la gran pantalla. Un juego de parejas entre lo sofisticado, elegante y hasta vulgar, no exento de los miedos y sensación de soledad, tan propios cuando se llega a cierta edad y se desea volver a empezar.

        Cuenta con un guion interesante, unos diálogos punzantes, una ironía en consonancia con la edad de sus personajes, los cuales  ya han visto y vivido de todo, aunque a mi juicio tiene un defecto, la publicidad gratuita del libro que desencadena la comedia. Creo que no era necesario y en cambio la presencia de dicha novela, que nadie duda despertó una gran polvareda en su tiempo, no le hace bien, sino todo lo contrario. El carisma, la fuerza y las deliciosas interpretaciones que se ofrecen en la pantalla, es el mayor valor con el que puede contar el filme y regalo a ese público que ha envejecido junto a todas esas celebridades.

Para Bill Holderman, ha debido ser todo un honor debutar en la dirección con estrellas que poco hay que sugerirles cómo proyectar a su personaje o decir los  textos del guion. La naturalidad se palpa en cada fotograma.

Para ir terminando, comentar que los aspectos técnicos están correctos, posee un buen montaje para un excelente metraje, la banda sonora sencilla y discreta de Peter Nashel, sin olvidarnos de la  fotografía de Andrew Dunn, nítida y adecuada.

Como he dicho, es una obra que irradia nostalgia y como se escucha entre las conversaciones que mantienen… “Así es la vida… y yo aún no he acabado de vivir la mía”

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 14 de Septiembre

REPARTO: Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Andy García, Craig T. Nelson, Alicia Silverstone, Don Johnson, Richard Dreyfuss, Ed Begley Jr, Wallace Shawn, Katie Aselton, Mircea Monroe, Tommy Dewey, Joey Stromberg, Ravi Kapoor, Matt Riedy, Lili Bordán, Adam Huber, Matthew Smiley y Sabina Friedman-Seitz.

PRODUCTORA: June Pictures, GEM Entertainment y Paramount Pictures.


DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films España.

PREDATOR: CRÍTICA DE CINE

Predator, cuando la secuela supera en acción y entretenimiento a la original. Está dirigida por Shane Black, compartiendo guion con Fred Dekker. Se perfila como una importante película de acción, para este final de verano y comienzo de otoño.

Quinn McKenna (Boyd Holbrook) tras matar a uno de los Yautjas se queda con parte de su traje  y lo envía a su domicilio, a nombre de su hijo Rory (Jacob Tremblay), que padece  autismo. Quinn es apresado por el ejército para que no pueda desvelar nada de lo visto y vivido. En el autobús en el que viaja hacia su confinamiento, conocerá a los que serán sus compañeros de batalla.

Es Halloween y a Rory no le gustan los disfraces que le ha preparado su madre, decide entonces abrir la caja que le ha enviado su padre, encontrándose con un brazalete y la máscara de uno de los Yautjas. En un momento determinado del brazalete se desprende una pequeña pieza, activándose. La señal llegará a otra galaxia, donde los cazadores más letales, Los Yautjas, regresarán a la Tierra. Una raza de extraterrestres depredadores, que además de ser asesinos en potencia, utilizan a sus víctimas para su evolución

Haciendo honor a la original,  es cierto que para aquellos años 80, el alienígena creado por Jim Thomas y John Thomas, "Depredador" de John McTiernan 1987, resultó un buen film, un ejercicio más que interesante y con el que el público vibró en la butaca, pero también es verdad, que llegado a un determinado momento del metraje, se hacía monótona con tanta persecución entre el hombre y el alienígena, en medio de la selva.

Shane Black, director de “Iron Man 3” entre otras película, nos lleva a un viaje de aventuras y acción, casi para todos los públicos, y digo casi, porque algunas escenas son bastante violentas. La sangre verde alienígena y la roja de los humanos, se mezclará en el suelo por igual. Conoceremos el lenguaje de los Yautjas, el motivo de su evolución e incluso el por qué poseen  un ADN como el humano. Una obra en constantes giros para no dejar respirar al espectador, entre naves espaciales, luchas en escenarios muy diferentes y la razón de por qué a Rory, los Yautjas le consideran el gran guerrero.

Una película con un fuerte aroma ochentero donde no pueden faltar los autobuses de la época y el hacer guiños a numerosos filmes y series, entre ellas al Equipo A. La serie que revolucionó la televisión a primeros de los ochenta. El equipo que formará McKenna, nos trae muchos recuerdos al que lideraba Hannibal, provocándose con ello, algunas situaciones tan descabelladas como en la serie. Una película que sabe jugar muy bien con la acción, la aventura y la comedia. Da al espectador, lo que el espectador quiere.  

El filme cuenta además con un magnífico montaje, aunque se noten algunos tijeretazos discutibles, tal vez para ajustar el metraje. Cuenta con una buena ambientación, una excelente fotografía de Larry Fond, así como sus efectos visuales, un ritmo frenético apoyándose en la banda sonora de Henry Jackman y unas correctas interpretaciones, donde destaco a Boyd Holbrook, entre su faceta de soldado y la de padre, y por supuesto al joven Jacob Tremblay, en una más que convincente interpretación.

Estamos por tanto ante una  película para disfrutar, con un final abierto, que presagia que tal vez contaremos con nuevas entregas. Los Yautjas han regresado… ¿Se quedarán entre nosotros?

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 14 de Septiembre

REPARTO: Olivia Munn, Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Sterling K. Brown, Jacob Tremblay, Jake Busey, Edward James Olmos, Yvonne Strahovski, Thomas Jane, Keegan-Michael Key, Kyle Strauts, Alfie Allen, Niall Matter, Paul Lazenby, Crystal Mudry, Devielle Johnson, Augusto Aguilera, Andrew Jenkins, Dean Redman, Rhys Williams, Steve Wilder.

PRODUCTORA: 20^th Century Fox/ Davis Entertainment/ TSG Entertainment/ Canada Film Capital/ Dark Castle Entertainment.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Twentieth Century Fox España

TESTIGO DE OTRO MUNDO: CRÍTICA DE CINE

El documental, Testigo de otro mundo cuenta con guion y dirección de Alan Stivelman, presentándonos una visión personal del mundo de los OVNIS  a través de  los recuerdos de Juan Pérez.

El productor y director argentino de cine, Alan Stivelman, es un entusiasta de los fenómenos paranormales, lo oculto y la existencia del ser humano,  como nos mostró en parte, con su anterior éxito “Humano” dirigida en 2013.

En esta ocasión el enigma que nos trae a la gran pantalla está relacionado con el fascinante mundo de la ufología en las vivencias de Juan Pérez, quien con 12 años tuvo una experiencia inexplicable y que le ha mantenido traumatizado toda su vida, pues era incapaz de contar lo que había visto, por ser considerado un loco.

Alan Stivelman se reunirá con él pasadas tres décadas para revivir y recrear lo que sucedió aquel día, desde el momento en que salió de la casa de sus padres, en busca de su caballo. El encuentro con lo sobrenatural, donde mantuvo contacto con un ente de otro mundo.

Stivelman fortalece la narración visual con documentación de archivo y testimonios de las personas que estuvieron al lado de Juan, entre ellos el astrofísico Jacques Vallée. Una experiencia única donde Alan y Jacques, intentarán que Juan alcance la paz que ha estado esperando desde aquel día, cuando era tan solo un niño. 

Un documental en el cual Alan se apoya en la correctísima fotografía de Federico Luaces y Marcelo Lavintman, con la compañía de la música creada para la ocasión por Miguel Miranda y José Miguel Tobar.

Una obra interesante para los amantes de lo paranormal y en especial del apasionante mundo de los extraterrestres.

ESTRENO en ESPAÑA: 14 de Septiembre

PRODUCTORA: Humano Films.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Toned Media.

KARMA FILMS VIDEO ESTRENA NUEVOS FILMS EN DVD Y BLU-RAY (SEPTIEMBRE)

NOCTURNA MADRID Y EL GENERATOR HOSTELS MADRID

    POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA. NOCTURNA MADRID transforma GENERATOR HOSTELS en un hotel pop up de festival

El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid transformará “uno de los mejores hostales del mundo según la revista Time”, en un hotel pop up temático para ofrecer una experiencia única a su público en su sexta edición, que se celebrará entre el 23 y el 27 de octubre.  Por primera vez en España, un festival de cine propone una experiencia inmersiva que desborda la sala de proyección y se convierte en un evento cultural y social en compañía de amigos y otros seguidores del cine fantástico y de terror.

El recién estrenado Generator Hostels Madrid (Calle San Bernardo, 2), que cuenta con 126 habitaciones y que en los años 30 fue una gasolinera, será la nueva sede del Festival, que acogerá los encuentros y desayunos con cineastas, prensa y público, contará con una ambientación temática desde el 23 hasta el 27 de octubre, y será el espacio elegido para celebrar la fiesta de clausura del evento cinematográfico en su espectacular terraza.

         Fruto del acuerdo alcanzado entre el festival madrileño y la cadena hotelera, el público de Nocturna Madrid podrá beneficiarse de tarifas especiales y contratar packs diseñados para grupos de aficionados que incluyen un atractivo bono de entradas para las sesiones en Cinesa Proyecciones.

Un hotel para los aficionados al género.

El director del festival, Sergio Molina, explica las razones que animaron a Nocturna Madrid a alcanzar esta alianza con la cadena hotelera: "Vemos cómo en cada edición son más numerosos los espectadores que viajan desde otras comunidades autónomas para compartir el festival y encontrarse con viejos amigos. Con la colaboración con Generator Hostels Madrid queremos ofrecer un alojamiento muy especial: cómodo, moderno y asequible para que cada vez más gente pueda escaparse a Madrid para vivir la experiencia del festival".

José Luis Alemán, productor de Nocturna Madrid, apuntó: “Creemos que era la pieza que nos faltaba: desde la mañana ofrecemos una completa programación de actividades paralelas y hasta la noche una suculenta programación del mejor cine fantástico. Pero queríamos completar la noche: somos Nocturna Madrid y queremos que el público siga disfrutando con amigos el festival”.

Cómo alojarse durante Nocturna Madrid

Nocturna Madrid y Generator Hostels Madrid ofrecen dos modalidades para disfrutar del alojamiento especial del festival. Por un lado, cualquier espectador podrá beneficiarse de un descuento de un 15% al hacer uso del código promocional en la web del propio hostal (generatorhostel.com). Y por otra parte, también se lanza un número de packs limitados de alojamiento con desayuno, especialmente diseñados para grupos de aficionados, que incluye también bonos de entradas.

Ya han salido a la venta los primeros dos packs Lovecraft, con 5 noches de hotel en habitaciones de 4 camas y 4 bonos de 10 entradas para las proyecciones del festival. Y un único pack Lovecraft, con 5 noches de hotel en una habitación de 8 camas, junto con 8 bonos de 10 entradas.

A partir del 1 de octubre se ofrecerán nuevos packs Overlook para 3 noches de hotel y bono de entradas. También se contará con tarifas especiales para la Prensa acreditada, que podrá realizar cómodamente su trabajo y atender las entrevistas en los espacios reservados en la planta baja del hotel.

El público, el gran homenajeado de la edición

En una edición marcada por el homenaje a los aficionados, como refleja el cartel del festival, el público de Nocturna Madrid podrá compartir un desayuno con los invitados y con el resto de acreditados, además de disponer de información privilegiada en los córners del hotel. La cercanía del Generator Hostel facilitará el acceso al Forum FNAC Callao, a 3 minutos a pie, y donde se celebrarán las actividades paralelas, y el fácil acceso a las salas 1 y 2 de Cinesa Proyecciones (11 minutos en metro desde Santo Domingo a San Bernardo/ Quevedo, y 20 caminando desde el hotel) y la Cineteca de Matadero Madrid (metro directo entre las estaciones de Callao y Legazpi). En el bar del Generator Hostels Madrid también se podrán comentar las películas y se podrá visionar el resumen del festival en las pantallas.

Web del hotel

Formulario de reserva de Pack Lovecraft