AINHOA
PERNAUTE nos informa que “MARIO” DE Guillem Miró, se rueda entre Valencia y Mallorca.
Mario es el mejor amigo
que puedas tener, la mejor pareja que puedas imaginar, un cuñado
maravilloso y un yerno impecable. Es uno entre un millón. Eso creían todos
antes de organizarle una fiesta de cumpleaños sorpresa...
Corte y Confección de
Películas, Nakamura Films y Somera Films, producen el nuevo largometraje
de Guillem Miró que se rueda en Valencia y
Mallorca. ‘MARIO' cuenta con el apoyo del IVC (Institut valencià de
Cultura), ICIB (Institut d’Indústria i Cultura de les Illes
Balears), Fundació Mallorca Turisme, Consell Insular de
Mallorca, Europa Media Creativa y À
Punt, 3Cat e IB3.
Protagonizada
por Gloria March, Jose Pérez Ocaña, Raquel Ferri, Miquel Gelabert, Daniel
Bayona, Alba Pujol, Aimar Vega y Jaume Madaula, esta historia de
personajes llegará a los cines próximamente de la mano de Filmax.
“MARIO” a partir
de un guion de Guillem Miró y Ana inés Fernández, habla
de las formas impostadas con las que a veces nos relacionamos, incluso,
con nuestros seres más queridos.
SINOPSIS:
Antònia, de 38 años, organiza una fiesta sorpresa de cumpleaños a Mario, su
pareja. Aunque hace unos cuantos años que están juntos, aún no conoce a sus
amigos y, por alguna razón que desconoce, Mario no celebra sus
cumpleaños.
La familia de Antònia
le adora. Mario es la pareja que todo el mundo querría tener. Es uno entre
un millón. Sus amigos le idolatran. Pero tras muchos elogios, ellos empiezan a
descubrir que algunas historias que Mario ha contado se contradicen y no
encajan con el Mario al que todos conocen. ¿Quién es en realidad Mario?
SONY
PICTURES nos informa que “SOLO LEVELING: Reawakening”, llegará a los cines
españoles el 5 de diciembre.
“Solo
leveling: ReAwakening” es una experiencia cinematográfica para los fans,
que ofrece una recapitulación de la primera temporada de la serie de
anime Solo Leveling (adaptación de la novela web coreana superventas
escrita por Chugong, que más adelante fue adaptada a un webtoon y un manhwa
en 2018, con ilustraciones de DUBU) junto con un avance exclusivo de los
dos primeros episodios de la esperada segunda temporada.
Solo Leveling está
animada por los aclamados A-1 Pictures (Sword Art Online), con animación
gráfica de Production I.G (Ataque a los Titanes, PSYCHO-PASS). La serie está
dirigida por Shunsuke Nakashige (Sword Art Online). Los créditos adicionales
incluyen la música de Hiroyuki Sawano (Ataque a los Titanes) y TOMORROW X
TOGETHER (grupo de K-pop), el diseño de personajes de Tomoko Sudo y el diseño
de monstruos de Hirotaka Tokuda.
Sinopsis: Ha pasado más de
una década desde que un camino llamado "portal" que conecta este
mundo con una dimensión alternativa apareció de repente, y personas con poderes
sobrehumanos llamados "cazadores" han despertado. Los cazadores usan
sus poderes sobrehumanos para conquistar mazmorras dentro de los portales para
ganarse la vida y Sung Jinwoo, un cazador del rango más bajo, es considerado
como el Cazador Más débil de Toda la Humanidad. Un día se encuentra con una
mazmorra doble, una mazmorra de alto nivel oculta dentro de una de bajo nivel.
Frente a un Jinwoo gravemente herido, surge una misteriosa ventana hacia una
misión. Al borde de la muerte, Jinwoo decide encargarse de la misión, que le
convierte en la única persona capaz de subir de nivel.
FILMAX
y RELABEL COMUNICACIÓN nos informan que “EL VIGILANTE NOCTURNO: DEMONIOS HEREDADOS”
de Ole Bornedal, llegará a los cines el 22 de noviembre.
EL VIGILANTE NOCTURNO:
DEMONIOS HEREDADOS recupera los personajes y misterio del thriller
original El vigilante nocturno, de 1994, que se convirtió en un éxito
instantáneo, tanto en Dinamarca como a nivel internacional, y ganó 5 Premios
Robert (los Goya del cine danés), incluyendo mejor película. El filme original
se presentó en festivales de todo el mundo como Cannes, Toronto y Berlín y tuvo
un remake protagonizado por Ewan McGregor y Nick Nolte, que el propio Bornedal
dirigió.
Ahora, casi 30 años
después, Bornedal vuelve a ese universo con los mismos protagonistas: Nikolaj
Coster-Waldau y Kim Bodnia. El reparto se completa con Fanny
Leander Bornedal (Borgen, El puente), Paprika Steen (Concha de
Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián por Corazón
silencioso), Alex Høgh Andersen (A War (Una guerra)), Sara
Viktoria Bjerregaard y Vibeke Hastrup.
Sinopsis:
Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el
trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin
(Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un
terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10
años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se
cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo.
Los demonios heredados despertarán sed de venganza…
Notas
del director:
“El vigilante nocturno”
(1994) fue un éxito mucho mayor de lo que yo y todo el mundo esperábamos. Tanto
a nivel nacional como internacional. Probablemente porque en muchos aspectos
era una historia bastante personal con la que muchos podían identificarse: Bajo
el suspense y el horror, era también una historia generacional sobre crecer,
madurar y liberarse de la anarquía juvenil. Sólo entonces pudieron los dos
jóvenes, Jens y Martin, convertirse en adultos. Y ahora ha llegado el momento
de volver a ellos y a las nuevas generaciones que los rodean. “El
vigilante nocturno: Demonios heredados” trata sobre el legado. Sobre el
silencio en las familias. Sobre los traumas, los cortes y las heridas que se
dejan vivir a través de las generaciones. Y además, es emocionante volver al
género condensado que es el terror. Besar a los demonios, sacarlos a la luz por
un momento. Mirarlos a los ojos y pensar: «Menos mal que sólo es una
película»”.
“El vigilante nocturno:
Demonios heredados” se estrenará el 22 de noviembre en cines de la mano de
Filmax y Divisa Films.
FILMAX
nos informa que ha comenzado el rodaje de “UN ALTRE HOME” de David Moragas.
El director y guionista
catalán David Moragas ha iniciado el rodaje de su nueva
película, “UN ALTRE HOME”, en Barcelona, protagonizada por Lluís
Marquès, Quim Àvila y Bruna Cusí.
Esta producción supone
el primer largometraje en catalán de Moragas, conocido anteriormente por A
Stormy Night (2020), que clausuró el festival D’A Barcelona, y por
sus cortometrajes Demà ho deixem (2022), nominado a los Premis Gaudí.
“Un altre home” es una
historia de amor contemporánea con toques de comedia que explora la complejidad
de las relaciones de pareja y las decisiones cruciales que se toman en la
trentena. Marc y Eudald, una pareja estable que aparentemente tiene una vida
ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino
a la ventana de enfrente. A medida que Marc se enfrenta a sus propios sentimientos
de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su
relación, la película reflexiona sobre el amor, las expectativas y la pérdida
en un momento crucial de la vida.
El filme pretende
capturar la esencia de una Barcelona joven, moderna y dinámica, con un tono
fresco y cercano que conecta con la realidad emocional de los personajes.
Este proyecto es una
coproducción entre Oberon Media, la productora mexicana Monstro
Films y Un altre home A.I.E., con la coproducción de 3Cat y
la distribución en cines a cargo de Filmax.
David Moragas, hablando
sobre su nueva obra, afirma: "“Un altre home” es una película ambiciosa y
arriesgada, que está siendo posible gracias a un equipo de profesionales con
quien comparto sensibilidad y generación, y con quien no hace tanto compartía
aula en la universidad, y ahora nos encontramos en el set de rodaje. Hacer esta
película, con estos actores, está siendo un sueño. Es mi carta de amor al cine
de la modernidad a través de una mirada contemporánea.
“Un altre home” se
estrenará próximamente en cines.
KARMA
FILMS nos informa que “WOMAN OF…” de Malgorzata Szumowska y Joanna Kulig,
llegará a los cines el 25 de octubre.
Tras su première
mundial en la Selección Oficial a Competición del Festival de Cine de
Venecia y su paso por Málaga y el Festival D´A de Barcelona, el 25 de
octubre se estrena en cines en España WOMAN OF…, un cuidado
retrato de ficción que acompaña a su protagonista durante 45 años de su
vida en una pequeña capital de provincias en Polonia.
Dirigida por Malgorzata
Szumowska y Michal Englert (Never gonna snow again, 2020), WOMAN OF… nos acerca la historia de Aniela,
una mujer trans que vivió casi la mitad de su vida siendo un hombre, Andrzej.
La película muestra, en un momento en que el país vive su transición del
comunismo al capitalismo, el viaje emocional de alguien que no encaja en las
normas sociales y decide dar un paso adelante en su reconocimiento de género.
Protagonizada
por Malgorzata Hajewska-Krzysztofik, que interpreta a Andrzej y Aniela
transmitiendo de manera veraz la realidad cotidiana del colectivo, y
por Joanna Kulig, ganadora del premio EFA a la mejor actriz por su papel
protagonista en la nominada al Oscar “Cold War” (Pawlel Pawlikowski,
2018), WOMAN OF… es
una emotiva historia que acompaña a su protagonista sin juzgala en su
lucha personal por el derecho a expresarse en libertad con su verdadera
identidad.
ELASTICA
FILMS nos informa que “QUEER” de Luca Giadagnino, llegará a las salas de cine
el 3 de enero 2025.
El próximo 3 DE ENERO Elástica
estrenará en cines “QUEER”, la esperada nueva película del director
nominado al Oscar Luca Guadagnino, uno de los cineastas del momento
y artífice de éxitos de crítica y público como la reciente 'Rivales'
o el fenómeno 'Call me by your name'.
“QUEER” supone un
encuentro fascinante: el de Luca Guadagnino con William S. Burroughs. La
película adapta la novela homónima del escritor
estadounidense, considerada pieza clave de la literatura gay
transgresora y de la Generación Beat. El cineasta italiano reconoce que la obra
de Burroughs le encandiló cuando era joven: "Leí el libro con 17
y era un chico solitario. Diverso. Sentí muy cerca la profunda conexión que
describe entre los dos personajes, la falta de juicio, la idea del romance como
una aventura… me transformó y cambió para siempre. Quería ser leal con ese
chico joven llevándolo a la gran pantalla".
La sexualidad, la
libertad, el deseo, la soledad... En “QUEER”, Luca Guadagnino se aferra a
la mirada de Willliam Burroughs para continuar con la reflexión acerca del
deseo homosexual que inició en 'Call my by your name'. Pero, en este
caso, el affaire entre Guadganino y Burroughs nos lleva al reverso
oscuro, crepuscular y salvaje de ese luminoso despertar romántico y
sensual que nos hechizó en 'Call my by your name'.
“QUEER”
está protagonizada por Daniel Craig, Drew Starkey, la nominada
al Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, el cantante
Omar Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel
Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro
Alonso y Colin Bates.
Lo último de Guadagnino
celebró su premier internacional en la 81ª edición del Festival
Internacional de Cine de Venecia. Tras su participación en el 49º Festival
Internacional de Cine de Toronto, la película se ha presentado en la Gala
Spotlight del 62° Festival de Cine de Nueva York y también en el 68° Festival
de Cine de Londres BFI.
“QUEER” está escrita
por Justin Kuritzkes, con música de Trent Reznor y Atticus Ross, fotografía de
Sayombhu Mukdeeprom, con Marco Costa como editor, y diseño de vestuario de
J.W. Anderson.
En 1950, William Lee,
un expatriado estadounidense en la Ciudad de México, pasa sus días casi
completamente solo, excepto por algunos contactos con otros miembros de la
pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un
exsoldado expatriado nuevo en la ciudad, le muestra, por primera vez, que puede
ser posible establecer una conexión íntima con alguien.
“QUEER”
está producida por Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli para
The Apartment, una compañía del grupo Fremantle, y Luca Guadagnino para su
empresa Frenesy Film Company, en colaboración con Cinecittà y Frame by Frame.
El grupo Fremantle ha financiado la película.
DEAPLANETA
nos informa que “HERETIC” , llegará a
los cines el 3 de enero de 2025
Tras “Hereditary” (2018),”Midsommar” (2019)
y “Háblame” 2023, el estudio A24 presenta una nueva y fascinante película de
terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género
"Un lugar tranquilo": Scott Beck y Bryan Woods.
El ganador de un BAFTA
y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel
completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour
de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington
2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un
Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus
habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e
imprevisible psicópata.
«Lo que hace a Hugh
Grant tan perfecto para el papel del Sr. Reed es que, en HERETIC, le vemos en
un registro que no se parece a nada que haya hecho antes, pero a su vez, el
actor utiliza todas las técnicas y trucos que nos encantan y nos son familiares
para darles una vuelta macabra», comenta la productora Stacey Sher.
Las jóvenes promesas de
Hollywood Sophie Tatcher y Chloe East, interpretan a sus víctimas,
dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto.
HERETIC (HEREJE) tuvo
su premiere mundial el pasado mes de septiembre dentro de la Sección Special
Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Medios
como The Guardian, The Wrap e Indiewire cayeron rendidos ante la interpretación
de Grant, y colmaron de elogios la nueva película del dúo de
creadores Scott Beck y Bryan Woods.
«Con HERETIC, queríamos
provocar a nuestro público» comentan los guionistas y
directores Beck y Woods. «Pensamos que sería especial
escribir un guion estremecedor donde el miedo y el terror surgen del diálogo, a
través de las palabras y los conceptos que se exponen [···] Si hemos hecho bien
nuestro trabajo, el público aportará sus propias ideas sobre la religión al
discurso de la película: ¿Qué creemos y qué no creemos?».
Sinopsis:
Dos
jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta
equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se
verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche
de tormenta.
Hermética, angustiosa y
con tres interpretaciones brillantes, HERETIC (HEREJE) promete
convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.
HERETIC (HEREJE)
llegará a las salas españolas el próximo 3 de enero de 2025.
REVOLUTIONARY nos informa que “MARIPOSAS NEGRAS” de David Baute, llegará a los cines el 5 de
diciembre.
El próximo 5 de
diciembre llega a los cines “MARIPOSAS NEGRAS”, dirigida por DAVID BAUTE y
escrita por YAIZA BERROCAL a partir de un argumento original del
director.
Desde su
premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Animación de
ANNECY, Mariposas negras” ha batido sus alas recorriendo un
prestigioso tour por festivales de todo el mundo. También ha
participado en los mercados de Annecy, MIFA, Impact
Day, MIA-Market Animación, Ventana Sur y Animac.
A esta incipiente y
exitosa carrera internacional se ha sumado el Festival Internacional de
Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges) donde la película ha
celebrado su premier nacional dentro de las Secciones Anima`t y Sitges
Collection.
Dirigida por David
Baute tras un proceso de producción de más de 8 años, “Mariposas
negras” se estrenará en cines el próximo 5 de diciembre distribuida por
Sideral.
“Mariposas negras” es
una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada en
la historia real de tres mujeres, que nos propone un
viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la
humanidad. Todo esto a través de una animación exquisita. La
película defiende los valores medioambientales y
busca concienciar al espectador sobre el cambio climático, la
migración, el exilio y las vidas de mujeres infrarrepresentadas en todo el
planeta.
“Mariposas negras” cuenta
con la música de Diego Navarro y una canción original compuesta expresamente
para la película por Rubén Blades, compositor, músico, actor, abogado,
político y activista panameño.
SINOPSIS:
El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres
mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres
lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se van forzadas a
migrar.
“Mariposas negras” es
una producción de Ikiru Films (Edmon Roch), Tinglado
Film (David Baute), Anangu Grup (Marc Sabé) y la Corporació
Catalana de Mitjans Audiovisuals, SA (Muntsa Tarrés, Xavier Romero) en
coproducción con Tunche Films, de Panamá (César Zelada), y con la
participación de Mogambo, RTVE, 3CAT y Radio Televisión Canaria, con
la financiación del ICAA y con el apoyo de ICEC, Gobierno de
Canarias y Cabildo Insular de Tenerife
Pink Parrot Media ha
adquirido los derechos a nivel mundial. En España, “Mariposas negras” llegará
a los cines el próximo 5 de diciembre de la mano de Sideral.
NUEVE
CARTAS nos informa que “PIEZAS” de Pilar Ordóñez, llegará a los cines el 15 de
noviembre.
La película PIEZAS,
dirigida por la actriz y escritora Pilar
Ordóñez, tendrá su estreno en cines el 15 de noviembre. La ópera
prima de Ordóñez llegará a las salas españolas, con distribución de Maravillas
Films, en plena expansión en festivales internacionales, habiendo
recibido una decena de premios en festivales internacionales y dos
menciones de Honor, consolidándose como una obra reconocida, valiente y de
denuncia social.
La película, producida
por Manuela Films, tuvo su estreno mundial en el Festival
Internacional de Cine de Moscú en abril de 2024, y ha sido reconocida en
festivales como los IFA–Indie Film Awards en Pakistán, donde fue premiada
como Mejor Película de Ficción; Power24 International Film Festival en
Sudáfrica, donde obtuvo el galardón a Mejor Película de Mujer junto con
una Mención de Honor; AIMAFF, Athens International Monthly Art Film
Festival 2024 en Atenas, logrando el premio a Mejor Ópera Prima; Nitiin
International Film Festival en Malasia, donde ha sido reconocida
como Mejor película femenina y Pilar como Mejor directora. Además, la
película ha sido galardonada en cuatro festivales de India: Makizhmithran
International Film Festival (Mejor ópera prima), Kookai International
Film Festival en Kerala (Mejor película), Majestic King International
Film Festival (Mejor ópera prima), ROHIP International film Festival
(Mejor ópera prima), Golden Lion International film Festival (Mejor
directora de ópera prima). Y ha recibido una Mención de Honor en The
Flight Deck Film Festival en Nueva York.
PIEZAS ha
sido seleccionada en COLIFFE, Coliseum International Film Festival,
en Roma; Calella Film Festival, en Barcelona; Serbest International Film
Festival, en Moldavia; Cinestesya Film Festival, en Portugal; AmiCorti IFF, en
Italia; y varios festivales de Estados Unidos: New York Film & Actor
Awards; Cleveland Latino International Film Festival BY LatinUs.
Esta acogida
internacional pone de relieve el impacto de PIEZAS en un público que
valora el cine comprometido con la realidad social y la relevancia de los
temas abordados en la película y la originalidad de su planteamiento.
La directora de PIEZAS
explica que "siempre me ha interesado la crítica social porque, en
muchos casos, la gente no se detiene a pensar por sí misma. Repiten lo que
escuchan de su partido político, su religión o las tradiciones familiares. Mi
objetivo es invitar a la reflexión sobre temas cotidianos que suelen ser
incómodos y que, por lo general, preferimos no ver. Son verdades que creo
necesario mostrar desde mi mirada. Después de 40 años dedicados a la
interpretación, sentí que había llegado el momento de arriesgarme y dirigir un
largometraje. Durante el confinamiento, esa necesidad creativa se intensificó y
decidí lanzarme a ello, porque tenía mucho que expresar y el cine me ofrecía el
espacio adecuado para hacerlo".
EQUIPO
DE “PIEZAS”
El elenco está
compuesto por Ariel Castro, Elisa Forcano, Sofía Cortés, Natalia Llorente,
José Sabarga, Jorgelina Ferlise, Paula Cortés, Laura Fité, Fanny
Condado y Pilar Ordóñez, quienes dan vida a personajes complejos
y desafiantes, con actuaciones que capturan la intensidad de las situaciones
representadas.
En el apartado técnico,
PIEZAS cuenta con un equipo comprometido liderado por Jerónimo Molero en
la dirección de Fotografía, Pablo Miyar como compositor de la música
original, Andrés Germán Fernández a cargo de los efectos visuales, El
sonido es obra de Alberto Her, el montaje de Andrés Ávila y
la corrección de color de María Maganto. La canción original la
firma Gluemimd.
SINOPSIS:
La
película presenta a nueve personajes cuyas vidas se entrelazan en momentos
críticos. A través de sus historias, PIEZAS denuncia temas universales que,
aunque incómodos, son esenciales para comprender nuestra sociedad: xenofobia,
aborto, anorexia, intolerancia, acoso sexual, papiloma humano, maltrato
doméstico y violencia de género. Rodada en un audaz plano secuencia, PIEZAS
sumerge al espectador en una experiencia emocional donde lo personal se
convierte en un espejo de lo social.
