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sábado, 10 de febrero de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXVII)

 


KATIA CASARIEGO nos informa que “POLÍTICAMENTE INCORRECTOS”, llegará a los cines el próximo 23 de febrero.

Está protagonizada por Adriana Torrebejano  y Juanlu González. Completan el reparto Gonzalo de Castro, Elena Irureta, María Hervás, el cómico Raúl Cimas y Pepa Aniorte.

Políticamente Incorrectos, que cuenta con un guion de Olatz Arroyo, es una comedia inspirada en la escena política actual cuya trama transcurre durante una campaña electoral de alta tensión y cuyo objetivo es alcanzar la presidencia del país. Pijos, perroflautas, España, libertad y lucha. La crispación y discrepancia entre dos partidos opuestos llevadas al extremo en forma de comedia.

SINOPSIS: España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario… Los partidos NUEVA IZQUIERDA y ESPAÑA LIBERAL se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura, una progre perro flauta y Pablo, un pijo con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos... ¿qué puede salir mal? 

POLÍTICAMENTE INCORRECTOS es una producción de LAZONA, ATRESMEDIA CINE y ESPANTAPAJAROS FILMS AIE. Cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix, con la financiación del Ministerio de Cultura- ICCAA y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. DeAPlaneta se encarga de la distribución nacional.  

NURIA COSTA nos informa que nace “CUBE POST”, la nueva empresa de Postproducción Audiovisual en Barcelona

Nace en Barcelona, CUBE POST, una empresa de postproducción de imagen que ofrece servicios de diseño de workflow ‘end to end', color grading, conformado, mastering, y más.

Liderado por un equipo con más de 20 años de trayectoria en estudios líderes de postproducción, y con títulos tan representativos en su portafolio como, Saben aquell, El otro lado, Bird Box Barcelona, Los Renglones torcidos de Dios, El Inocente, Bajo cero, Superlópez, Un Monstruo viene a verme ...etc... la nueva CUBE POST, ofrece servicios punteros a las principales productoras nacionales e internacionales, poniendo el foco en el acompañamiento personal a sus proyectos.  En palabras de su CEO, David Cárceles "Lo importante no son las máquinas, lo importante son las personas y el equipo".

Situada en el centro de Barcelona, la nueva empresa está integrada por grandes profesionales del sector audiovisual: David Cárceles, Laura Sánchez, Nacho Melero, Quique Cañadas, Enric Sebastià, Rafael Marmodoro, Stephane Cattan y Jordi Gil.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET PICTURES nos informan que “THE BEAST (La Bestia)” de Bertrand Bonello, llegará a las salas el 27 de marzo.

La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial a competición en el Festival de Venecia, donde consiguió la mayor puntuación de la crítica, supone el gran regreso de Bertrand Bonello, realizador de 'Nocturama', 'Zombi Child', 'Coma' y 'Saint Laurent', entre otras.

Su estreno en nuestro país tuvo lugar en la 68º edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), donde la protagonista de la película, LÉA SEYDOUX, recibió el premio a la MEJOR ACTRIZ.

En 'THE BEAST (La Bestia)', adaptación libre de 'La bestia en la jungla' de Henry James, el cineasta francés nos traslada a un futuro distópico dominado por la inteligencia artificial y en el que las emociones humanas se consideran una debilidad. Combinando la ciencia ficción y el melodrama, Bonello explora los cambios que el avance tecnológico ha generado en nuestras vidas: cómo han mutado las relaciones humanas, en este caso, a partir de la irrupción de la inteligencia artificial.

En esta asombrosa historia que transcurre en tres tiempos y espacios, nos encontramos con Léa Seydoux  y George MacKay  como protagonistas principales.

SINOPSIS: En un futuro cercano en el que reina la inteligencia artificial (IA), las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle debe purificar su ADN regresando a sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero el miedo la invade y presiente que se avecina una catástrofe.

En palabras de su director, guionista y compositor: "En primer lugar, quería hacer el retrato de una mujer y abordar de frente el amor y el melodrama. Después, confrontarlo con el cine de género, ya que para mí el romance y el género parecen responder el uno al otro. Mi deseo era entrelazar lo íntimo y lo espectacular, el clasicismo y la modernidad, lo conocido y lo desconocido, lo visible y lo invisible. Hablar, quizás, del más desgarrador de los sentimientos, el miedo al amor. 'The Beast' también es el retrato de una mujer que casi se convierte en un documental sobre una actriz".

Además de director y guionista, Bertrand Bonello es también músico y compositor. Se trata de uno de los directores franceses más eclécticos y personales del panorama actual. Un autor que retrata la contemporaneidad como nadie, desde un estilo robusto pero incómodo. Su trabajo también ha sido asociado a la corriente New French Extremity. Desde la presentación de 'Le pornographe' en Cannes 2001, Bonello es uno de los nombres imprescindibles del cine francés contemporáneo.

DEAPLANETA nos informa que la fecha definitiva de estreno de “Disco, Ibiza, Locomia” de Kike Maíllo, será el 17 de mayo.

La fecha definitiva de estreno de la película DISCO, IBIZA, LOCOMIA dirigida por Kike Maíllo, escrita por Marta Libertad y Kike Maíllo y producida por Kiko Martínez. La película está protagonizada por Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Ivan Pellicer, Pol Granch, Javier Morgade, Albert Baró, Gonzalo Ramírez, Eva Llorach y Blanca Suárez y se estrenará exclusivamente en cines el viernes 17 de mayo.

“Disco, Ibiza, Locomia”, es una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.

“Disco, Ibiza, Locomia”, es una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con La chica de la curva y SBD Films, con la participación de Atresmedia y Netflix y su distribución en cines llegará de la mano de DeAPlaneta.

SINOPSIS: Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse  a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil ( Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad. 

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “La infiltrada” de Arantxa Echevarría, protagonizada por Carolina Yuste y Luis Tosar.

El rodaje de ‘LA INFILTRADA’ arrancó ayer lunes 5 de febrero bajo la dirección de Arantxa Echevarría, directora, guionista y productora de cine y televisión que en 2018 se convirtió en la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima ‘Carmen y Lola’, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel. Echevarría también ha dirigido “Cuestión de pelotas”, ‘Una familia perfecta’, ‘Chinas’ y ‘Políticamente incorrectos’.

Protagonizada por Carolina Yuste (Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto por ‘Carmen y Lola’ y reciente ganadora del Gaudí a mejor actriz por ‘Saben aquell’, papel por el que también opta al Goya a mejor interpretación femenina), y Luis Tosar, reconocido como unos los actores más sólidos y versátiles de nuestra cinematografía y galardonado con tres premios Goya a lo largo de su carrera, por ‘Te doy mis ojos’ en 2003, papel por el que recibió nueve galardones, entre ellos La Concha de Plata a Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián, por ‘Celda 211’ en 2009 y por ‘Los Lunes al sol’ en 2002. Otros títulos destacados en su carrera son ‘Maixabel’ de Icíar Bollaín, ‘Ventajas de viajar en tren’ de Aritz Moreno y ‘Way Down’ de Jaume Balagueró.

Tosar también ha trabajado bajo la dirección de grandes nombres internacionales, como Michael Mann en ‘Miami Vice’, y Jim  Jarmusch, con quien trabajó en ‘The Limits Of Control’.

“La Infiltrada”, basada en hechos reales, es una producción de María Luisa Gutiérrez (Bowfinger Int. Pictures) y Mercedes Gamero (Beta Fiction Spain), y cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín (interpretada por Carolina Yuste), pseudónimo con el que se infiltró una policía nacional en ETA. Con tan solo 20 años, fue, no ya la única mujer, sino el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista logrando la desarticulación del comando Donosti. Una historia de personajes, pero también una historia de acción y todo un retrato psicológico, donde veremos la evolución de su protagonista durante 8 años para ganarse la confianza de la banda bajo la tensión de ser descubierta, la presión de la infiltrada y de la persona al mando del operativo dentro de la policía nacional (interpretado por Luis Tosar).

Mª Luisa Gutiérrez, productora de Bowfinger Int. Pictures: “Era habitual que los viernes nos juntáramos en mi casa por la noche gente de distintas disciplinas, nada que ver con el cine Y cuando escuché la historia de Aranzazu Berradre en el año 2017 pensé que esa historia tenía que ser contada. La admiración con la que un compañero policía hablaba de ella, el terror que veía en sus ojos cuándo se desgañitaba en hacernos entender lo que esa mujer tenía que haber vivido, lo que había dejado atrás… me llenó de curiosidad por conocerla o intentar entenderla... ¿Por qué alguien abandona su vida y la arriesga por el bien común?...  Cuando me lancé al mercado a pichear el proyecto, en todas las mesas sentía la curiosidad del escuchante. Pero fueron sólo Mercedes Gamero y Pablo Nogueroles quienes, sin dudarlo y desde el momento cero quisieron también empujar este tren que, ayer dio motor. Los tres  nos hemos encontrado muchas piedras en el camino pero, también, nos hemos encontrado con gente maravillosa que nos ha hecho vivir con pasión el desarrollo y documentación del proyecto para acercarnos a la mirada de nuestra infiltrada”

Según Mercedes Gamero, CEO de BFS: ’La película será un relato cinematográfico, contado desde la perspectiva poliédrica de una mujer compleja, que no sólo respirará entretenimiento, sino que también será el retrato de aquella época. Por ello estamos convencidos de que despertará la curiosidad de un público multigeneracional ávido de disfrutar grandes y épicas historias en una sala de cine’.

“La Infiltrada” es una producción de Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain (BFS), Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, en asociación con Filmfactory Entertainment, con la participación de ATRESMEDIA CINE, EITB y Movistar Plus+ y Crea SGR y con el apoyo del ICAA.

La película será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.

KARMA FILMS nos informa que “CLUB ZERO” de Jessica Hausner con Mia Wasikowska y Sidse Babett Knudsen, se estrenará en cines el 22 de marzo.

El próximo 22 de marzo se estrena en cines en España CLUB ZERO, una película dirigida por Jessica Hausner y protagonizada por Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy y Amir El-Masry. CLUB ZERO tuvo su premiére mundial en la sección oficial de Cannes y se presentó en premiére española en el Festival de cine de Sitges, donde se coló en el palmarés final con el premio a la mejor música para Markus Binder. La película ha formado también parte de la sección oficial del Festival de cine europeo de Sevilla, el Fancine de Málaga y la Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián.  

“Club Zero” es un drama psicológico que cuenta la historia de Miss Novak, una profesora que se une al equipo de docentes de una escuela de élite para impartir clases sobre “alimentación consciente” a un reducido grupo de jóvenes estudiantes. En poco tiempo, establece un estrecho vínculo con cinco de ellos sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que en realidad sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso. Con una cuidada estética muy colorida, atrevida y minimalista, “Club Zero” pone sobre la mesa temas como los hábitos alimenticios o la educación de los jóvenes delegada en quienes pueden distorsionar su percepción de la realidad. Una película con toques de comedia y sátira que no deja indiferente al espectador.

“Club Zero” está dirigida por la cineasta austríaca Jessica Hausner, cinco veces seleccionada en el Festival de Cannes con Club Zero (2023), Little Joe (2019), Amour Fou (2014), Hotel (2004) y Lovely Rita (2001) y ganadora del FIPRESCI en el Festival de Venecia con su tercer largometraje Lourdes (2009), que ese mismo año también ganó el premio a mejor película en el Festival de cine europeo de Sevilla. En el papel de Miss Novak, la actriz Mia Wasikowska que saltó a la popularidad por su papel protagonista en la película de Tim Burton Alicia en el país de las maravillas (2010). A éste siguieron otros grandes éxitos como Stoker (2013) de Park Chan-Wook, Sólo los amantes sobreviven (2013) de Jim Jarmusch, La cumbre escarlata (2015) de Guillermo del Toro, Alicia a través del espejo (2016) de James Bobin o La isla de Bergman (2021) de Mia Hansen-Love.

“Club Zero” tiene previsto su estreno en cines el 22 de marzo de la mano de Karma Films junto con A Contracorriente Films.

NADIA LOPEZ y ELASTICA FILMS nos informan que “LA CHIMERA” de Alice Rohrwacher, ganadora de la Espiga de Plata en la Seminci 2023, llegará a los cines el 12 de abril.

“LA CHIMERA”, de la directora italiana ALICE ROHRWACHER, llegará a nuestros cines el próximo 12 de abril, distribuida por ELASTICA FILMS. 

Esta original, misteriosa y poética aventura rural tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes y se alzó con la Espiga de Plata en la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid). 

“La Chimera” cuenta con un reparto encabezado por Josh O'Connor, que interpreta a un arqueólogo involucrado en el tráfico clandestino de artefactos arqueológicos. Ambientada en la campiña toscana, completan el reparto Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher. 

En su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, “La Chimera” fue fue calificada como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la competición" y "un homenaje a los extraños personajes que poblaban el cine de Fellini".

Lo último de Rohrwacher celebró su premier en España en la Sección Oficial de la SEMINCI, conquistando la Espiga de Plata del festival gracias a su frescura, lirismo y encanto.

Considerada por muchos la heredera del neorrealismo italiano, Rohrwacher nos invita con “La Chimera”, su cuarto largometraje, a vivir una nueva fábula con toques mágicos y poéticos que nos traslada a la Italia rural de los años 80.

VÉRTICE CINE nos informa que “FREELANCE” de Pierre Morel, llegará a las salas el 5 de abril

FREELANCE, la nueva comedia de acción del polivalente realizador francés Pierre Morel, está protagonizada por el luchador profesional, actor y ex-rapero John Cena, Alison Brie que interpreta a una implacable periodista en horas bajas que hará lo imposible para conseguir la exclusiva que le permita recuperar su credibilidad, y Juan Pablo Raba (Narcos, El protector) en la piel de un cruel, y, por increíble que parezca, divertido dictador.

Cena, Brie y Raba se adentrarán en la selva dónde se verán envueltos en numerosos altercados y se verán obligados a sortear todo tipo de obstáculos para salir con vida y regresar a casa.

Alice Eve, Christian Slater y Marton Csokas entre otros, completan el reparto de esta comedia, tan divertida como entretenida, que llegará a los cines españoles el próximo 5 de abril de 2024 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Mason Pettits (John Cena), ex agente de las fuerzas especiales está atrapado en un soporífero trabajo de oficina. A regañadientes acepta un encargo para proporcionar seguridad privada a Claire Wellington (Alison Brie), una periodista fracasada, mientras entrevista a Juan Venegas, un despiadado - pero impecablemente vestido - dictador (Juan Pablo Raba).

Justo cuando está a punto de conseguir la primicia de su vida, estalla un golpe militar. Para salir con vida, el peculiar trío debe averiguar cómo sobrevivir a los asesinos, a la selva y a ellos mismos.

SOBRE LA PELÍCULA

El guion de Jacob Lentz ('Jimmy Kimmel Live!') supone su inusual debut en un largometraje después de haber sido guionista del programa de entrevistas de Jimmy Kimmel, uno de los más vistos de Estados Unidos y todo el continente americano.

Al estar ambientada en una dictadura ficticia de algún país tropical de Latinoamérica, el rodaje de la película tuvo lugar en Colombia. Desde producción pensaron que el país caribeño, de donde es Juan Pablo Raba, quien interpreta al cruel dictador, sería el lugar idóneo para que se desarrolle la acción.

VÉRTIGO FILMS nos presenta “DREAM SCENARIO” de Kristoffer Borgli, que llegará a las salas de cine el 1 de marzo.

Vértigo Films estrenará la esperadísima DREAM SCENARIO, nueva película de A24 y con un Nicolas Cage excepcional, por el que el actor logró la nominación al Globo de Oro en la categoría de Comedia o Musical.

“Dream scenario” cuenta con un guion inteligente, lleno de toques de comedia, donde Cage brilla en una de las mejores interpretaciones de su extensa carrera.

Tras su  presentación en el último Festival de Toronto (TIFF) “Dream scenario” pasó por el Festival de Sitges como película de clausura. El público y la crítica fueron unánimes en ambos festivales, destacando la película tanto por el ingenio de su historia como por sus interpretaciones.

La crítica internacional ha alabado esta nueva producción de la factoría A24 (creadora de títulos como 'Hereditary', 'Midsommar', 'La Ballena', 'La Bruja', 'Lamb', 'Ex Machina', 'The Bling Ring', o 'Todo a la vez en todas partes').

SINOPSIS: El desventurado padre de familia Paul Matthews (Nicolas Cage) verá cómo su vida simple y aburrida como profesor da un vuelco repentino cuando millones de extraños empiezan a verle en sus sueños. Pero sus apariciones nocturnas tomarán un cariz de pesadilla, por lo que Paul se verá obligado a lidiar su inesperado estrellato.

DREAM SCENARIO', ENTRE LAS 5 FAVORITAS DE NICOLAS CAGE (COMO ACTOR)

Todo el mundo conoce a Nicolas Cage como actor, director y productor y que su notable versatilidad le ha llevado a cosechar grandes éxitos en todos los géneros durante más de cuatro décadas.

Aunque ha participado en decenas de películas como protagonista y actor de reparto, incluyendo superproducciones de todo tipo, se atrevió recientemente a responder a una pregunta muy compleja. “¿Sería ud. capaz de citar tan solo 5 papeles en el cine de los que se haya sentido feliz y orgulloso por completo?”. La respuesta de Cage incluía su reciente papel en “Dream scenario”. Los títulos mencionados fueron (aparte de “Dream scenario”) “Leaving las Vegas”, “Al límite”, “Adaptación (El ladrón de orquídeas)” y “Besos de vampiro”.  Por supuesto, no hay que olvidar que Cage ha participado en otras grandes obras míticas no mencionadas antes como “La Roca”, “Arizona Baby”, “Corazón Salvaje”, “Cara a Cara”, “Hechizo de luna”, “El señor de la guerra”, “Kick ass”, “La ley de la calle”, “Los impostores”, “Snake eyes”, “La búsqueda”, “Mandy”, “Perggy sue se casó”… y muchísimas más.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “VAIANA 2” se estrenará en cines en noviembre de 2024

Bob Iger, CEO de The Walt Disney Company, anuncia que Vaiana 2, la secuela del largometraje de Disney Animation nominado a los Oscar en 2016, se estrenará en cines en noviembre de 2024. "Vaiana sigue siendo una franquicia increíblemente popular", dice Iger, "y estamos deseando enseñaros más de Vaiana y Maui cuando Vaiana 2 llegue a los cines en noviembre".

Vaiana 2, el épico musical animado de Disney Animation Studios, embarca al público en un nuevo viaje con Vaiana, Maui y una nueva tripulación de insólitos marineros. Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes. Dirigida por Dave Derrick Jr. con música de las ganadoras del Grammy® Abigail Barlow y Emily Bear, la nominada al Grammy Opetaia Foa'i y el tres veces ganador del Grammy Mark Mancina, Vaiana 2 se estrena en los cines en noviembre de 2024.

KATIA CASARIEGO nos informa que David Pérez Sañudo rueda “LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS (AZKEN ERROMANTIKOAK), protagonizada por Miren Gaztañaga.

Ha dado comienzo el rodaje de LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS (AZKEN ERROMANTIKOAK), segunda película dirigida por David Pérez Sañudo y protagonizada por Miren Gaztañaga. El guion está escrito por Marina Parés y David Pérez Sañudo.

Los últimos románticos (Azken erromantikoak) es la adaptación de la novela homónima escrita por Txani Rodríguez, ganadora del Premio Euskadi de Literatura y una de las novelas más vendidas de los últimos años (editorial Seix Barral).

Los últimos románticos (Azken erromantikoak) es una película luminosa sobre los giros que a veces da la vida brindando segundas oportunidades. Una historia de superación, compañerismo y de amor que invita a reflexionar sobre el ser humano y su relación con los demás. La transformación social y laboral, la nostalgia de tiempos pasados o la relación entre padres e hijos son otros temas que aborda la película.

Esta será la cuarta colaboración entre La Claqueta PC e Irusoin tras la exitosa y multipremiada La Trinchera infinita, la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y el documental 30 años de oscuridad.

El rodaje, en euskera, está previsto durante siete semanas en Gernika (Bizkaia), escenario principal de la película. Lisboa, Ronda (Málaga) y Sevilla son otras localizaciones.

Sinopsis: Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial en Álava. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

David Pérez Sañudo habla sobre la adaptación de la novela: “El material heredado de Txani Rodríguez ha sido el caldo de cultivo ideal para desarrollar muchas de nuestras inquietudes: personajes a la deriva en un contexto hostil, mezcla de géneros, retrato de un pueblo vasco de la zona en la que he crecido... Todos estos elementos son compartidos por todo el equipo, así como por las productoras Irusoin y La Claqueta PC, que ven que en esta dificultad para etiquetar la película está lo más especial de la historia.  Ha sido muy placentero vivir un proceso de desarrollo en el que he sentido cómo un guion que parte de una novela escrita por otra persona se transforma en un proyecto profundamente personal, que dialoga con otros de mis trabajos”.

Olmo Figueredo González-Quevedo, productor de La Claqueta PC, añade: "Al emprender el viaje de llevar Los últimos románticos, de Txani Rodríguez a la gran pantalla, nos hemos sumergido en una novela que captura la esencia de lo cotidiano con una belleza excepcional. David Pérez Sañudo no solo ha captado este espíritu con maestría, sino que lo ha enriquecido con su visión única, prometiendo una obra que, creemos, se destacará como una de las películas en euskera más relevantes del año". 

Los últimos románticos (Azken erromantikoak) es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo, Carlos Rosado Sibón y Sara Gómez para La Claqueta PC y Ander Sagardoy, Ander Barinaga-Rementeria y Xabier Berzosa para Irusoin. Cuenta con la participación de EiTB, Canal Sur Televisión y HBO Max. Con el apoyo del ICAA,  Gobierno Vasco y Europa Creativa Media. Llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films.

Rodaje Sostenible

Los últimos románticos (Azken erromantikoak) es una producción comprometida con el medio ambiente. Para hacer más sostenible el rodaje, ha participado Creast, la empresa española pionera en la reducción y medición de la huella de carbono y especializada en el sector audiovisual. Finalizado el rodaje, se medirá su impacto ambiental.

 

domingo, 19 de noviembre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCIX)

 


VÉRTICE CINE nos informa que “LA PARTITURA” llegará a los cines españoles el 6 de diciembre.

LA PARTITURA. La última apuesta de terror de Millennium Media, basada en el popular cuento El flautista de Hamelín, escrita y dirigida por el islandés Erlingur Thoroddsen, llegará a los cines españoles el próximo 6 de diciembre.

la película está  protagonizada por el recientemente desaparecido, Julian Sands, quien interpreta al mentor y músico experimentado y Charlotte Hope, la joven compositora que se encontrará ante la oportunidad de su vida, con sorpresa inesperada incluida.   

SINOPSIS: Basada en la fábula de Pied Piper (El flautista de Hamelín), la película se centra en una joven compositora (Charlotte Hope) que se encuentra frente a la oportunidad de su vida cuando recibe el encargo de componer el tercer movimiento de la partitura que su  difunta mentora dejó incompleta al morir repentinamente. Sin embargo, pronto descubrirá que tocar esas notas conlleva repercusiones mortales, lo que la llevará a desenmascarar los orígenes perturbadores de la melodía y la malvada fuerza que ésta despierta.

SOBRE LA PELÍCULA 

Para la composición de la banda sonora de LA PARTITURA, algo fundamental al tratarse de la leyenda del misterioso flautista, la productora ha apostado por uno de sus valores seguros, el experto Christopher Young, toda una eminencia en la composición de bandas sonoras de películas de terror.

El rodaje se desarrolló durante el verano de 2021 en los estudios Nu Boyana (Sofia) y en algunas localizaciones adicionales de la capital  búlgara.

ELASTICA FILMS y BTEAM PICTURES nos informa que “PRISCILLA” de Sofia Coppola, llegará a las salas de cine el 14 de febrero.

“PRISCILLA”, la nueva película de la aclamada directora ganadora de un Óscar Sofia Coppola llegará a las pantallas de nuestro país el próximo viernes 14 de febrero.

Protagonizada por Cailee Spaeny (Mare of Easttown) y por la estrella de Euphoria, Jacob Elordi, en el papel de Elvis Presley, la película es un interesantísimo e íntimo retrato de Priscilla Presley y su relación de 14 años con el rey del "Rock and Roll". 'Priscilla' tuvo su premiere mundial en el último Festival Internacional de Cine de Venecia, donde la joven actriz Cailee Spaeny ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz y se ha podido ver recientemente en el BFI London Film Fest, además de ser uno de los platos fuertes del New York Film Festival. 

Basada en la autobiografía Elvis & Me, escrita por la propia Priscilla Presley, la película relata el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde cuando se conocieron en una base militar alemana, hasta su convivencia en una finca de ensueño en Graceland.

SINOPSIS: Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu se encuentra con Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll. Su genuina conexión inicial les lleva a pensar que están hechos el uno para el otro, y así surge una gran amistad y un apasionante flechazo que dará lugar a una relación en la que ambos creen que ninguno volverá a sentirse solo.

GRAN ESTRENO DE ÉXITO EN USA

En su primer fin de semana de estreno en USA (27 octubre), muy limitado a tan solo cuatro salas de Nueva York y Los Ángeles, la cinta se colocó entre los mejores estrenos limitados del año con una recaudación de $132.139. En su segundo fin de semana de exhibición, la película se amplía a 1.350 salas recaudando $5.084.573 y colocándose en 4ª posición en el ranking de las películas más vistas. En su tercer fin de semana la película llega a 1.002 cines más y recauda $4.792.678 manteniéndose en el 4º puesto del ranking de películas más vistas. Hasta el pasado domingo, la cinta recaudó en USA un total de $12.728.840.

DIAMOND FILMS nos informa que la nueva fecha de estreno en cines de “GOLDA” será el 15 de diciembre.

GOLDA está dirigida por el ganador del Oscar® Guy Nattiv (Skin). La película, narra la historia de Golda Meir, a quien da vida la ganadora de un Premio Oscar®, tres Globos de Oro® y dos Premios Bafta® Helen Mirren, que fue la Primera Ministra mujer de Israel, y enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur, de la cual se cumplen ahora 50 años.

En el reparto destacan Camille Cottin en el papel de Lou Kaddar, asistente personal de Golda durante muchos años, quien estuvo a su lado durante toda la guerra, Liev Schreiber como Henry Kissinger, el Secretario de Estado de EE.UU. durante la guerra, Rami Heuberger quien interpreta al Ministro de Defensa de Meir, Moshe Dayan, y Lior Ashkenzi como el Jefe del Estado Mayor, David Elazar. Ashkenzi, uno de los actores de teatro, televisión y cine más destacados de Israel, ganó el premio al Mejor Actor en los Premios Ophir (la versión israelí de los Oscar) por su interpretación de Michael Feldmann en Foxtrot, de Samuel Maoz. Completan el reparto Ellie Piercy, Ed Stoppard, Rotem Keinan, Dvir Benedek, Dominic Mafham, Ben Caplan, Kit Rakusen y Emma Davies.

Escrita por Nicholas Martin (Florence Foster Jenkins), GOLDA es un thriller a contrarreloj en el que se narran los dramáticos acontecimientos, las responsabilidades de alto riesgo y las controvertidas decisiones a las que se enfrentó Meir, también conocida como la "Dama de Hierro de Israel", durante la Guerra del Yom Kippur de 1973. Sus acciones, en circunstancias imposibles, acabarían decidiendo el destino de millones de vidas.

Sinopsis: Una mirada cautivadora a la historia de Israel y un retrato íntimo de una mujer extraordinaria, Golda Meir (Helen Mirren), también conocida como la "Dama de Hierro de Israel". Una de las mujeres más destacadas de la política israelí del siglo XX, quien enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el 15 de diciembre llegará a los cines “TEDDY, LA MAGIA DE LA NAVIDAD”, un precioso cuento sobre la amistad.

El 15 de diciembre Flins y Pinículas estrenará en España TEDDY, LA MAGIA DE LA NAVIDAD, un bonito cuento sobre la familia y la amistad que ha conquistado la taquilla no solo en su país de origen, Noruega, sino también la de otros territorios del continente, gracias al carisma de su protagonista, un osito que cambiará la vida de una niña, de una familia.

“Teddy, la magia de la Navidad”, que mezcla animación con imagen real, es el segundo largometraje de una especialista en el formato y en la temática, Andrea Eckerbom -La Navidad olvidada (2019)-. El film es una producción de Fantefilm protagonizada por Marte Klerck-Nilssen, Vegard Strand Eide, Gunn Tove Grønsberg, Medina Iqbal, Lene Kongsvik Johansen y Nader Khademi.

La película de Eckerbom narra el descubrimiento de una niña, en pleno mercado navideño, de un osito de peluche del que sospecha que guarda un secreto; y hará todo lo posible por hacerse con él. Este es el planteamiento de este cuento tan apropiado para las fechas navideñas que llegan, que emocionará a los más pequeños y divertirá a los más grandes de la familia.

Sola Media se encarga de las ventas internacionales de “Teddy, la magia de la Navidad”. Un film que ha conseguido distribución y estreno en Estados Unidos a finales de este año, y que cuenta con la aportación vocal como narrador del cómico Zachary Levi, protagonista de la adaptación del cómic de D.C. Shazam (2019). Todo un éxito para una producción noruega, precedida por el enorme impacto popular en su país, con más de 2.500.000 de euros de recaudación.

Flins y Pinículas estrenará el 15 diciembre “Teddy, la magia de la Navidad”, como antesala de unas fiestas que son sinónimo de familia y reunión. Justo lo que subraya el mensaje de una propuesta divertida y emocionante.

SINOPSIS OFICIAL: La paz navideña cae sobre el pequeño pueblo, pero en el mercado navideño hay una actividad frenética. Mariann descubre un oso de peluche en el estante superior. ¿Está vivo? Mariann debe conseguir el peluche como sea. Pero Teddy quiere irse con una familia rica.

KATIA CASARIEGO y DEAPLANETA nos informan que Gerardo Herrero rueda “RAQA”, un thriller de espías protagonizado por Álvaro Morte y Mina El Hammani, que nos adentra en el corazón del Estado Islámico.

Está protagonizada por Álvaro Morte y Mina El Hammani. Abdelatif Hwidar, Cristina Kovani, Ben Temple, Déborah François y Juan Carlos Vellido, entre otros, completan el reparto.

El guion lo firma Irene Zoe Alameda y está basado en la novela “Vírgenes y verdugos” de Tomás Bárbulo, uno de los escritores que mejor conoce el mundo árabe.

El rodaje se está llevando a cabo durante 35 días en Casablanca y Marrakech (Marruecos) y ya en España, en el desierto de las Bárdenas Reales, en Tafalla y en otras localizaciones de Navarra.

Sinopsis: 2014. En las peligrosas calles de Raqa, el espía internacional, Haibala (alias El Saharaui), intenta dar caza a El Jordano, uno de los jefes del ISIS más buscados del momento. No es el único infiltrado en Siria. Malika, una enfermera de Ceuta al servicio de la Europol, ha llegado a Raqa con el mismo propósito. En un escenario marcado por las ejecuciones sumarias, la esclavitud de las mujeres y los bombardeos, Haibala y Malika intentarán cada uno por su lado cumplir con su misión: localizar y entregar al cabecilla de la organización fundamentalista y precipitar la caída del ISIS.

“Película de espías, con thriller y retrato social de fondo, Raqa nos muestra la vida en una ciudad dominada por uno de los grupos terroristas más crueles de la historia. Los dos protagonistas tienen la misma misión pero para distintos servicios secretos: localizar y marcar al jefe militar del ISIS. Viviendo en el filo de la navaja y sin poder cometer ningún error. La tensión y el miedo se palpan en cada acción de nuestros protagonistas”, nos cuenta Gerardo Herrero. 

Raqa es una producción de Tornasol Media y Malika y el Saharaui A.I.E en coproducción con Angle Production (Marruecos) que cuenta con la participación de RTVE y Prime Video. La película será distribuida en España por DeAPlaneta. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

AINHOA PERNAUTE nos informa que se está rodando la comedia “BODEGÓN CON FANTASMAS” ópera prima de Enrique Buleo.

El director conquense Enrique Buleo rueda su ópera prima ‘BODEGÓN CON FANTASMAS’ en la Manchuela. Se trata de una comedia negra coral que cuenta en su reparto con Consuelo Trujillo, Fernando Sansegundo, Ferran Gadea, Enric Benavent, Eduardo Antuña, Patty Bonet, Cristina García, Pilar Matas, Bianca Kovacs, Nuria Mencía, Jordi Aguilar y José Carabias, entre otros. Además, en la película también participan actores naturales, habituales en la filmografía del director, como Gloria Martínez y Laureana Descalzo.

Se trata de un compendio de relatos sobre los vecinos de un pequeño pueblo de interior, donde la creencia en lo paranormal está totalmente aceptada. 

SINOPSIS: Angustiados por los sinsabores y aprietos de la vida y la muerte, fantasmas y humanos de un pequeño pueblo de La Mancha hacen lo imposible por poner fin a sus problemas y no dudan en llevar a cabo extremos y desesperados planes para lograrlo. Tere consigue ver la luz del sol después de un encierro de meses, pero la repentina aparición de su padre desde el más allá, amenaza con devolverla a la oscuridad.
Paqui vive una vida de insatisfacción y cuando parece estar a punto de librarse de su marido, causante de sus problemas, este pone en marcha un plan para estar juntos para siempre. Don Manuel, el cura local, lleva años viviendo sin fe, y el día que decide colgar los hábitos es visitado por dos fantasmas en busca de ayuda. Flor intenta acabar con su angustiosa soledad siguiendo las pautas dictadas por un programa de contenido paranormal. Fausti y Sebastián tratan de poner fin a su penosa economía echando mano del folclore fantasmal.

El rodaje del primer largometraje escrito y dirigido por Enrique Buleo se inició a finales de septiembre y se llevó a cabo en diferentes localizaciones de la Manchuela conquense (Villanueva de la Jara, donde nació el director, El Picazo, Casasimarro, Iniesta y Amodóvar del Pinar), Castellón y Valencia. La película fue uno de los dos proyectos ganadores del Concurso de producción de proyectos audiovisuales de la fundación ETuria CLM, impulsado por la Film Commission de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha para la promoción turística de Castilla La Mancha.

"La Manchuela, a mitad de camino entre La Mancha y el Levante, tiene una particular idiosincrasia que bebe de ambas fuentes. Forjó mi personalidad, me dotó de un sentido del humor entre lo absurdo y lo macabro y me dio un imaginario donde conviven el bakalao, las charangas, Don Quijote o la religiosidad más puritana", explica el director.

Como viene haciendo desde sus multipremiados cortometrajes, como en "Las visitantes" candidato a los Premios Goya y Feroz o "El infierno y tal", Buleo vuelve a sus raíces para contar historias con su particular sentido del humor. “Bodegón con fantasmas” “contiene elementos autobiográficos, inspirados en la realidad circundante y en mis inevitables tropiezos con otros humanos. Se dan cita elementos típicamente propios de la idiosincrasia española como el esperpento, la picaresca o el humor macabro y supondrá un retrato único de la Manchuela”.

En 'Bodegón con fantasmas” conviven la comedia negra, el drama rural, el humor absurdo, el realismo mágico y hasta elementos de la ciencia ficción. En palabras de Enrique Buleo: "Es una comedia negra y absurda con tintes de realismo mágico manchego. La película es un retrato mitad cómico, mitad macabro, de algunos de los miedos y deseos más primarios y universales. Abarca temas como la búsqueda de la identidad, la lucha contra la soledad o el miedo al sinsentido en la vida".

Producida por Quatre Films y Cuidado con el perro, en coproducción con la productora francesa Ikki Films y la serbia This and That, cuenta con el apoyo de ICAA, el Institut Valencià de Cultura y Media Europa, y la participación de À Punt Media, Castilla-La Mancha Media y ETuria CLM tras ganar el premio del concurso de producción de largometrajes impulsado por la Film Commission de la Junta de Comunidades de Castilla -La Mancha . Su estreno en cines está previsto para 2024 después de haber pasado por laboratorios y foros de prestigio como La incubadora-The Screen, EWA Producers Mentoring, Toronto Filmaker Lab y Focus Copro de Cannes, además de ganar el Foro de Coproducción de When East Meets West, Abycine Lanza y participar en el Programa Producers under the Spotlight de la Marché du Film de Cannes y el Visitors Program del EFM de Berlin, de la mano de ICEX e ICAA. 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “HISTORIAS” de Paco Sepúlveda ha finalizado su rodaje en diferentes localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo.

Finalizado el rodaje de ‘Historias’, película dirigida por Paco Sepúlveda protagonizada por Maggie Civantos, Fernando Tejero, Eduardo Blanco, Manuel Morón,  Aura Garrido, Emilio Gutiérrez-Caba y Luisa Gavasa, entre otros. Este reparto cuenta con la participación de Juan Diego en una de sus últimas apariciones en la gran pantalla.

El rodaje ha tenido lugar en distintas localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo. ‘Historias’ es una producción de GUAINOT PRODUCE y MOTHER SUPERIOR.

Si algo une y unirá siempre al primer ser humano con el último, es la necesidad de contar historias, y la necesidad de oírlas.

Historias es una película con muchos protagonistas, pero con uno por encima de todos: el espectador. Un recorrido lineal, sencillo, por el río de la vida, desde el nacimiento a la vejez, la  muerte, pasando por todas las etapas: el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones y decepciones de la vida adulta, las renuncias...

Una película contada a través de diez historias diferentes que son en sí mismas, una sola historia. Diez escenas, unidas por la lucha de sus protagonistas contra el miedo y la búsqueda de la felicidad.

¿Por qué nos hacemos daño las personas? ¿Por qué a veces herimos a quién más queremos? ¿Por qué a quién más amamos a veces es a quién más tememos?

En palabras del propio Paco Sepúlveda: “Con Historias pretendo contar el núcleo de lo que, bajo mi punto de vista, somos como seres humanos. Más ahora, que cada vez nos separan más cosas como la tecnología o la necesidad de posicionarnos en todo, creando así una especie de hinchada de fútbol que nos convierte en hooligans de la vida. Ahora que parece que el miedo nos invade por las guerras cada vez más contínuas y las políticas más cerradas por fronteras que niegan la vida a quien busca sobrevivir. Con historias me detengo en lo verdaderamente importante, en lo que llamamos cotidiano como si fuéramos conscientes del paso del tiempo real y de cómo vivimos. Me detengo en los silencios de lo que no decimos y lo que de verdad me preocupa y tiene mi atención: el trato que nos merecemos como personas, el tiempo y el amor necesarios para superar el miedo que nos provoca esta vorágine cada vez más rápida y extenuante que es la vida. Hay algo que por mucho que cada uno tenga su pensamiento, su ideología, sus valores y su moral, nos une a todos. El miedo y el amor. Cada historia cuenta con diferentes actores en diferentes puntos de la vida, pero a su vez, mi intención es reflejar que todos, sin importar el origen de cada uno, estamos hechos de lo mismo”.

SINOPSIS: Diez historias nos reflejan que todos somos más parecidos de lo que pensamos. No importa de dónde vengamos, quienes seamos o donde hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo, felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos unen.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “Tigre Místico”, cortometraje dirigido por Marc Martínez Jordán, estará disponible en abierto por una buena causa.

“Tigre Místico” es candidato a los Premios Goya y está calificado para los Premios Oscar 2023.

El equipo detrás del cortometraje "Tigre Místico", ha decidido tomar una iniciativa solidaria. Han puesto el cortometraje en abierto por un tiempo limitado y donarán 20 euros a dos asociaciones benéficas por cada 1000 visualizaciones que reciban. Una de las asociaciones beneficiarias es "l'encenall (AVAH)" en Calella de Mar, el lugar de origen del director, y la otra es una organización de ámbito estatal Som Salud Mental 360.

(580) TIGRE MÍSTICO cortometraje candidato a los premios Goya y Oscars - YouTube

El cortometraje "Tigre Místico" tiene una actitud visual y narrativa muy peculiar. "Es un cortometraje que ofrece una visión psicofantástica de las sensaciones que podrían experimentarse al padecer depresión", comenta el director.

Esta iniciativa también cuenta con el apoyo de Calella TV, con la que Marc Martínez Jordán lleva colaborando un tiempo, y Prismaideas, que también se han sumado a la causa. El cortometraje ya ha obtenido reconocimiento en el Festival de Palm Springs Shortfest en Estados Unidos, lo que lo coloca en la carrera hacia los premios Oscar. Sin embargo, el equipo reconoce que tanto los premios Goya como los Oscar son objetivos difíciles de alcanzar, y prefieren promover su cine de una manera única y solidaria y no invertir en campañas publicitarias.

El corto estará disponible en YouTube hasta finales de mes, coincidiendo con la campaña previa a las nominaciones a los Goya. El equipo asume el desafío con estilo y un espíritu sostenible, con la conciencia de que, a pesar de las dificultades, la experiencia en sí misma es valiosa.

"La historia comienza con un hombre extrañamente afectado por un accidente que no recuerda, hablamos de un tipo con el rostro vendado y que solo puede comer papillas", el director prosigue, "su existencia está muy mermada pero irónicamente descubre que ha adquirido un don". El corto está disponible en YouTube hasta finales de mes, coincidiendo con la campaña previa a las nominaciones de los Goya. Marc finaliza: "Sabemos que la nominación es muy difícil, así que no hay nada mejor que perder con estilo".

DEAPLANETA nos informa que “NOCHE DE PAZ” de John Woo, llegará a las salas de cine el 1 de diciembre.

Tras más de 20 años sin trabajar en la industria norteamericana, el multi-galardonado maestro del cine de acción John Woo (Paycheck, Misión: Imposible 2, Cara a cara) vuelve con una apasionante y vibrante película rodada sin ninguna línea de diálogo en el guion.

Joel Kinnaman, actor con una larga carrera como hombre de acción y que ha protagonizado títulos como El escuadrón suicida (2021), Una noche para sobrevivir (2015) y RoboCop (2014) encabeza un reparto en el que también se encuentran Catalina Sandino Moreno (El año más violento), el rapero y actor Kid Cudi (No mires arriba) y Harold Torres (La memoria de un asesino).

Este brutal tour de force situado en nochebuena está escrito por Robert Archer Lynn (Camino de la venganza) y se configura como el gran retorno de John Woo al cine de Hollywood.

Sinopsis: Nochebuena. Un padre atormentado (Joel Kinnaman) es testigo de la muerte de su hijo cuando éste queda atrapado en un fuego cruzado entre bandas. Roto de dolor y sin voz, debido a una herida profunda que afecta sus cuerdas vocales, decidirá someterse a un estricto entrenamiento para vengarle.

Noche de paz es una trepidante y visceral historia de venganza dirigida por el legendario John Woo y producida por los responsables de la exitosa saga de acción “John Wick”.

 A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa de la gran acogida que ha tenido en su estreno en Francia, “ABBÉ PIERRE”

La película francesa ABBÉ PIERRE ("L'Abbé Pierre - Une vie de combats"), dirigida por Frédéric Tellier y que llegará a los cines de nuestro país en 2024, ha tenido una gran acogida en su estreno en Francia, superando los 350.000 espectadores en su primera semana, y logrando ser la película número 1 de la cartelera francesa este pasado lunes.

ABBÉ PIERRE, que se presentó en la Sección Oficial Fuera de Competición de la pasada edición del Festival de Cannes, es el retrato de una figura clave de la Historia de Francia: el que fuera miembro de la Resistencia francesa y fundador del movimiento Emaús, el Abate Pierre, encarnado por el actor tres veces nominado al César Benjamin Lavernhe. La película también cuenta en su reparto con Emmanuelle Bercot  y Michel Vuillermoz, entre otros. 

ABBÉ PIERRE cuenta la historia de Henri Grouès. Nacido y criado como católico, está decidido a convertirse en sacerdote. Sin embargo, al comenzar la Segunda Guerra Mundial, se une a la Resistencia. Perdiendo a un amigo en el campo de batalla y enfrentando los horrores de la guerra pero con la belleza y la fuerza de la hermandad, Henri emerge como un hombre nuevo: Abbé Pierre, que luchará por las personas sin hogar y dará voz a aquellos que no tienen durante el resto de sus días.

La película, con un presupuesto superior a los 15 millones de euros, ha sido distribuida en Francia de la mano de SND con 689 copias. 

SONY PICTURES nos informa que “CUALQUIERA MENOS TÚ”, cambia su fecha de estreno al 19 de enero de 2024

CUALQUIERA MENOS TÚ, la nueva comedia dirigida por Will Gluck  y protagonizada por Sydney Sweeney junto a Glen Powell ha retrasado su fecha de estreno y llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 19 de enero. 

SINOPSIS: En la nueva comedia Cualquiera menos tú, Bea (Sydney Sweeney) y Ben (Glen Powell) parecen la pareja perfecta, pero tras una increíble primera cita sucede algo que enfría su fuerte atracción, hasta que se encuentran inesperadamente en una boda en Australia. Así que hacen lo que cualquier adulto haría: fingir que son una pareja…

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LOS PEQUEÑOS AMORES” de Celia Rico, se estrenará en cines el 8 de marzo.

“LOS PEQUEÑOS AMORES”, el nuevo largometraje de Celia Rico, se estrenará en cines el 8 de marzo de la mano de Bteam Pictures. Protagonizada por María Vázquez y Adriana Ozores junto a Aimar Vega, la película es una producción de Arcadia Motion Pictures, Viracocha Films AIE en coproducción con la francesa Noodles Production.

Rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, “Los pequeños amores” explora el contradictorio vínculo de admiración y reproche entre dos mujeres de generaciones muy distintas;  un vínculo que define y atraviesa la manera en la que viven sus experiencias más íntimas.

Sinopsis:Teresa (María Vázquez) cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre (Adriana Ozores), que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de lo esperado y en las noches estivales Teresa vivirá momentos reveladores junto a su madre.

“Los pequeños amores” es una película sobre dos mujeres que han elegido caminos aparentemente opuestos y que ahora se reencuentran en el mismo lugar, compartiendo sus experiencias sobre el amor y la soledad.

En palabras de la directora y guionista, Celia Rico: “Los pequeños amores” no es una película sobre la maternidad, tal vez lo sea sobre su reverso, la "hijidad", si existiera esa palabra. Siempre me ha resultado curioso que no haya en nuestro vocabulario forma alguna de nombrar la condición de ser hijo, esa que, probablemente, sea la única que compartimos todos por imperativo y para siempre. Ser "siempre hija" es el telón de fondo de esta historia, en la que he intentado navegar por la biografía emocional de una mujer en sus cuarenta y preguntarme sobre los modos posibles de sostener la vida y el amor a determinadas edades, cuando los padres se hacen mayores o ya no están, cuando los proyectos amorosos se desvanecen o no tienen como fin formar una familia. A algunas hijas sin hijos nos asusta la idea de envejecer solas, sin nadie que nos asista si nos lesionamos una pierna o la casa arde en llamas. Tener hijos tampoco es garantía de nada; no se les trae al mundo para conseguir el salvoconducto del amor y cuidados incondicionales. Sin embargo, ahí están. Y el retintín de una antigua cantinela sigue sonando como un eco procedente del viejo mundo: si no tienes descendencia, ¿quién va a cuidar de ti cuando seas mayor? No sé si hacer una película es la mejor forma de curar el espanto a esta pregunta, pero al menos es un respiro poderlo compartir y, tal vez, una forma de afrontar con más ternura la incertidumbre de lo que está por venir”. 

LOS PEQUEÑOS AMORES es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES, VIRACOCHA FILMS AIE en coproducción con la francesa NOODLES PRODUCTION. Cuenta con la participación de RTVE, TVC - Televisó de Catalunya y FILMIN, la financiación del ICAA, ICEC y el apoyo de CNC y MEDIA. Las ventas internacionales correrán a cargo de Latido Films.

BTEAM PICTURES estrenará LOS PEQUEÑOS AMORES el 8 de marzo de 2024.

lunes, 6 de noviembre de 2023

CINES Y FESTIVALES (LXXXXVIII)

FILMAX nos informa que “MIENTRAS SEAS TÚ” de Claudia Pinto Emperador, es candidata a los Premios Goya, Gaudí, Forqué y Feroz.

“MIENTRAS SEAS TÚ”, la película que acompaña hace cuatro años a Carme Elias en su momento vital presente a partir de su diagnóstico de Alzheimer, es candidata como Mejor Película Documental a los Premios Goya, Gaudí, Forqué y Feroz. Entre todas las películas inscritas a los Premis Gaudí, ha sido seleccionada como una de las 15 candidatas que optan a la nominación.

La película, dirigida por Claudia Pinto Emperador (Las consecuencias, La distancia más larga) tuvo su premiere en la sección Made in Spain de la 71ª edición del Festival de San Sebastián y se estrenará en cines de la mano de Filmax próximamente. 

“Mientras seas tú” es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias. La película no pretende hacer pedagogía sobre el Alzheimer, sino acompañar a una actriz que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje consciente”, como le llama la propia Carme.

Sinopsis: Un verano, hace cuatro años, la veterana actriz Carme Elias, recién diagnosticada de Alzheimer, y su amiga y directora Claudia Pinto, deciden rodar su tercera y última película juntas. Lo que empieza siendo una película secreta y sin pretensiones termina por convertirse en una contundente invitación a vivir el presente. Un pacto de amor y amistad. Un canto a la vocación y al milagro del arte.

NADIA LOPEZ y CARAMEL FILMS nos informa que “SCRAPPER” de Charlotte Regan, se convierte en una de las favoritas a los BIFA 2023 con 14 nominaciones.

La película, que fue galardonada con el Premio del Jurado en el Festival de Sundance, una de las máximas distinciones del certamen, es una de las favoritas de los Premios BIFA 2023, con 14 nominaciones, incluidas las de Mejor Película, Directora, Guion y Actuación conjunta.

SCRAPPER', la revelación británica del año, está protagonizada por la debutante Lola Campbell y Harris Dickinson, protagonista de 'EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA' y 'TRUST', entre otras. 

'SCRAPPER', la aclamada ópera prima de Charlotte Regan y una de las grandes revelaciones del año, que llega a nuestros cines el próximo 24 de noviembre, SE CONVIERTE EN UNA DE LAS FAVORITAS A LOS PREMIOS BIFA 2023 CON 14 NOMINACIONES.

La película ha sido nominada en 14 CATEGORÍAS a los PREMIOS DEL CINE INDEPENDIENTE BRITÁNICO / BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS: Mejor Película// Mejor Directora// Mejor Guion// Mejor Actuación Conjunta (Lola Campbell y Harris Dickinson)// Mejor Ópera Prima// Mejor Productor Revelación// Mejor Actuación Revelación (Lola Campbell)// Mejor Guion Revelación// Mejor Casting// Mejor Fotografia (Molly Manning Walker), Mejor Diseño de Vesturio// Mejor Música Original// Mejor Diseño de Producción// Mejor Sonido.

Protagonizada por la debutante Lola Campbell y Harris Dickinson, uno de los actores del momento, la película se estrenó mundialmente en el Festival de Sundance, donde consiguió el Premio del Jurado. Recientemente se ha estrenado en Reino Unido, donde se ha convertido en todo un éxito de público. 'SCRAPPER' llega a nuestros cines el próximo 24 de noviembre distribuida por Caramel Films.

Escrita y dirigida por la británica Charlotte Regan, y con la fotografía de Molly Manning Walker ('How to have sex'), la película indaga en la relación de un padre ausente y su hija de manera tierna y luminosa. Se trata del primer largometraje de la directora.

SINOPSIS: Georgie, una soñadora niña de 12 años, vive sola y feliz en su piso de Londres, llenándolo de magia. Un día, aparece su padre, al que no conoce, y la obliga a afrontar la realidad

Charlotte Regan ha dirigido numerosos videoclips y cortometrajes que se han podido ver en los principales festivales de cine internacional. Sus películas, a menudo centradas en personajes de clase trabajadora, se han presentado en el Festival de Toronto (cortometraje, Standby), en el BFI - London Film Festival, Sundance y la Berlinale (Fry-Up, cortometraje), y en Toronto y el BFI (Dodgy Dave, cortometraje).

LUIS GARCÍA y PRISMA IDEAS nos que Alba Flores, Alex de la Croix, Anna Marchessi, Asaari Bibang y Paul B. Preciado, son los nominados al Premio Oda 2032 a la persona del año.

“Te estoy amando locamente”, “20.000 especies de abejas”, “Cuatro estrellas”, “Las noches de Tefía” y “Smiley” son las obras seleccionadas en Mejor Ficción

En la gala, celebrada el 4 de diciembre en Madrid, también se otorgarán los galardones a la Mejor creación en nuevos medios y al Altavoz a la diversidad.

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) ha anunciado que los nominados al Premio ODA 2023 a la Persona del Año por la contribución a la representación LGBTIQA+ son Alba Flores, Alex de la Croix, Anna Marchessi, Asaari Bibang y Paul B. Preciado, debido al rol tan destacado que han tenido a la hora de mejorar la inclusión social de las personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad en el audiovisual nacional.

También se han anunciado el resto de nominaciones. En la categoría de Mejor Ficción encontramos las películas “Te estoy amando locamente” (Filmax) y “20.000 especies” de abejas (BTeam), así como las series 4 estrellas (RTVE), Las noches de Tefía (atresplayer) y Smiley (Netflix). Mientras, en Mejor creación en nuevos medios, optan al premio tanto los pódcast Nadie hablará de nosotras y No hay negros en el Tíbet como les creadores Puto Mikel, Afropoderossa y Realidades diversas.

Por último, el galardón al Altavoz de la diversidad —que reconoce la labor de canales, productoras, festivales y plataformas que fomentan la pluralidad— irá a parar a alguna de las siguientes compañías: Suma Content, LesGaiCineMad, atresplayer, Prime Video o Movistar Plus+.

Los nombres ganadores serán revelados el lunes 4 de diciembre a las 21h de la noche, en una gala amadrinada por Prime Video en España y presentada por Elsa Ruiz que, gracias a la colaboración del Hotel VP Plaza España Design, tendrá lugar en sus instalaciones. A lo largo de la velada se rendirá homenaje a todas las personas nominadas y se disfrutará de varias actuaciones en directo, que se anunciarán próximamente.

En 2022, los Premios ODA ya supusieron un punto de encuentro para distintas personalidades de la industria audiovisual española, que se reunieron para premiar la labor de quienes, con su trabajo, han conseguido acercar la realidad de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad a la población. En esa ocasión, Abril Zamora fue la ganadora a Persona del Año, Ser o no ser obtuvo la estatuilla a Mejor ficción, Afrocolectiva la de Mejor creación en nuevos medios y Netflix España el Altavoz a la diversidad.

El objetivo principal de ODA es reivindicar la importancia de contar con buenos referentes en nuestros medios. Por eso a finales de junio lanzaba su cuarto informe sobre la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad en la ficción audiovisual nacional, y el próximo 7 de noviembre presenta su primer Informe sobre gordofobia.

KATIA CASARIEGO y FILMAX nos informan que “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” de Patricia Font, gana el Premio a la Mejor Película Española en el Festival Cine Por Mujeres.

La película El maestro que prometió el mar, dirigida por Patricia Font, ha conseguido el Premio a la Mejor Película Española en la VI edición del Festival Cine Por Mujeres Madrid 2023.

El jurado ha decidido concederle el máximo galardón "por reunir muchos elementos significativos: inspiración, fuerza, enseñanzas y un reparto magnífico. La película es una reflexión de lo importante que es no olvidar y seguir dando voz a aquellos que no pudieron tenerla. Una mirada a la memoria histórica donde se realiza un homenaje que devuelve la dignidad a una figura como es Antoni Benaiges, quien reivindicó cómo abrir la mente en la pedagogía y no se debe infravalorar el arte o la creación artística como método para la educación. Un guion que va de lo particular a lo universal, que explora la sensibilidad desde un cuidado de la imagen que atrapa al espectador. Unas grandes interpretaciones, que demuestran que no hay papel pequeño. Patricia Font y su equipo nos han dado la posibilidad de navegar por este universo enriquecedor".

La película está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo. 

La película tuvo su estreno mundial en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, también inauguró el Festival MOST de Vilafranca del Penedès y forma parte de la programación del Festival CIBRA de Toledo. 

La película se estrenará en cines el próximo viernes, 10 de noviembre. 

SINOPSIS: Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona) que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico, Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

El maestro que prometió el mar nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra. 

La película entrelaza pasado y presente a través de dos tramas que construyen un relato sobre la memoria y la importancia de no dejar caer en el olvido nuestra historia reciente. La trama de Ariadna (Laia Costa) pone en valor la lucha de tantas familias que todavía buscan a sus familiares enterrados anónimamente en fosas comunes, mientras que la de Antoni Benaiges (Enric Auquer) rinde homenaje a los maestros republicanos, en un relato emotivo y plenamente vigente.

La película está basada en el libro "Desenterrando el silencio: Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar", de Francesc Escribano (Editorial Blume) y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val.

NÚRIA COSTA nos informa que “RUTA SALVATGE” protagonizada por Montse Germán y dirigida por Marc Recha, llegará a los cines el 17 de noviembre.

Bajo la premisa de que haríamos si las personas que más queremos se encontraran en una situación de peligro extremo y no pudiéramos hacer nada para salvarlas, Recha nos traslada al Pirineo catalán para presentarnos un thriller donde sus protagonistas se encuentran atrapados sin escapatoria.

Montse Germán interpreta a Ona, la protagonista de esta historia llena de suspense. Lo acompañan en el reparto el debutante Àlex Bolet, los actores Sergej Trifunovic, Boris Isakovic, Sergi López  y  Marc Martínez.

Rodada en catalán, serbio y bosnio, Ruta salvatge transcurre íntegramente en la comarca de la Cerdaña, donde las montañas, los bosques, el aeródromo, se convirtieron en un gran plató al aire libre en un rodaje radical, inclusivo, respetuoso con la naturaleza, los animales y los humanos

Sinopsis: Después de más de una década trabajando de jardinera para los propietarios adinerados de las urbanizaciones lujosas de la Cerdaña, Ona está a punto de hacer cincuenta años y quiere dejar el oficio para dedicarse a pilotar una avioneta turística.

Pero la llegada de unos extraños que se instalan en un chalé de la urbanización cambia la vida de Ona y de las personas que más aprecia, haciendo emerger el pasado más terrible de la jardinera.

Ruta salvatge es una producción de Parallamps Companyia Cinematogràfica con la participación de TVC y RTVE, con el apoyo del ICEC, la Diputación de Girona, la Atélier del Festival de Cannes y la colaboración del Consell comarcal de la Cerdaña, el Ayuntamiento de Puigcerdá y el Ayuntamiento de Bellver de Cerdanya.

A contracorriente Films estrenará la película en cines el próximo 17 de noviembre.

SURIA COMUNICACIÓN y ATALANTE, nos informan que “SOBRE TODO DE NOCHE”, la ópera prima de Víctor Iriarte, logra el Premio FIPRESCI de la 68ª Edición de la SEMINCI.

El debut en el largometraje de Víctor Iriarte, Sobre todo de noche, ha sido galardonado con el Premio FIPRESCI, que concede la crítica internacional, en la 68ª edición de la Seminci. Un reconocimiento que se une a la excelente acogida crítica del film, que formó parte de la sección oficial a concurso del certamen vallisoletano.

“Sobre todo de noche”, fue presentada mundialmente en Giornate degli Autori de la última Mostra de Venecia y obtuvo recientemente el Premio a la Mejor Dirección en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) y el Premio a la Mejor Película Nouvelle Vagues del Festival La-Roche-sur-Yon (Francia). Antes de su estreno en cines el 1 de diciembre, distribuida por Atalante, la película proseguirá su exitosa gira por festivales de gran prestigio internacional como BFI London film Festival (Reino Unido), Chicago Film Festival (EE.UU.), Mostra de Sao Paulo (Brasil), Festival Internacional de Mar del Plata (Argentina), o Thessaloniki Film Festival (Grecia), entre otros.

«Una ópera prima que habla de aquello que se ha silenciado. Lo hace, además, con un lenguaje fresco e innovador y, a la vez, profundamente emocional. De esta forma, invita a abrir un diálogo que busca un camino para la curación de heridas. Con una fuerza poética arrolladora y una dirección intuitiva, explora provocativamente los entramados políticos repletos de dolor a través de una historia de sutiles conexiones entre sus protagonistas. La película juega narrativamente con las numerosas posibilidades que ofrece el arte, convirtiéndose así, no solo en una potente historia que necesita ser contada, sino también, creando una envolvente atmósfera, emocional y psicológica, en un alegato a la ruptura del silencio que todavía pesa sobre la sociedad española», justificó el jurado compuesto por Rosana G. Alonso, Rita Dutta y Nino Kovačić.

“Sobre todo de noche”, protagonizada por Lola Dueñas, Ana Torrent y el debutante Manuel Egozkue, prosigue con su exitoso recorrido internacional, con paso por los principales festivales del circuito de certámenes: BFI London Film Festival (Reino Unido), Chicago International Film Festival (Estados Unidos), Festival International du Cinéma Méditerranéen de Montpellier (Francia), Viennale (Austria), Mostra de Sao Paulo (Brasil), Mumbai Film Festival (India), Marrakech IFF (Marruecos),- Festival Internacional de Mar del Plata (Argentina), Thessaloniki Film Festival (Grecia) y QCinema Film Festival (Filipinas).

Sobre todo de noche es una coproducción entre España, Portugal y Francia. Por la parte española, el equipo de producción lo componen: La Termita Films (Isaki Lacuesta e Isa Campo), Atekaleun (Tamara García), CSC Films (Katixa de Silva) e Inicia Films (Valérie Delpierre). Completan el equipo Ukbar Filmes en Portugal (Pablo Iraola) y 4A4 Productions en Francia (Andrea Queralt).

El proyecto ha contado con el apoyo de ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Gobierno de España), Gobierno Vasco y Diputación de Guipúzcoa. Además, destaca la participación de RTVE Radio Televisión Española, TV3 Televisió de Catalunya y EITB. Por último, el film ha obtenido las ayudas de Eurimages y Aide aux cinémas du monde (CNC Francia). La agencia francesa Alpha Violet se encarga de sus ventas internacionales. Atalante es su distribuidora en España.

Sinopsis: Cuando VERA (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue buscando a su hijo. Cuando CORA (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que no podría tener hijos y que la única forma de formar una familia era adoptando. CORA ha dedicado su vida a dar clases de piano y a cuidar de su hijo adoptivo EGOZ, que está a punto de cumplir 18 años. Ahora, los caminos de estos tres personajes -una madre, un hijo, una madre- están a punto de cruzarse. Y este encuentro cambiará sus destinos para siempre.

NUEVE CARTAS nos informa que “SIMÓN”, la película más taquillera y premiada en Venezuela, acerca el drama de la crisis migratoria a Los Goya y Los Forqué.

La ópera prima del cineasta venezolano Diego Vicentini, SIMÓN, es la película que representa a Venezuela en los 38 Premios GOYA, donde es candidata a Mejor película iberoamericana. La cinta, basada en hechos reales de la crisis migratoria venezolana, se ha convertido en la película más taquillera del país en los últimos 6 años tras estrenarse también en cines de Estados Unidos, México, Colombia, Argentina, Chile, Perú, República Dominicana, Costa Rica, Canadá o Bolivia. También tuvo una función única en Madrid el 13 de septiembre, donde se convirtió en la proyección más grande de una película venezolana en España, agotando los más de 1.030 boletos en Cine Capitol".

El reparto de la película lo integran Christian McGaffney (Simón), Jana Nawartschi (Melissa), Roberto Jaramillo (Chucho), Luis Alejandro Silva (Joaquín), Franklin Vírgüez (Coronel Lugo), Pedro Pablo Porras (Agente Estatal),  Prakriti Maduro (Helena), José Ramón Barreto (Antonio) y  Arianne Girón (Adriana).

En 2018, Diego Vicentini estrenó el cortometraje Simón como tesis de grado de la maestría de cine que cursó en Los Ángeles Film Academy. La acogida de la historia del líder estudiantil que lucha en las protestas de 2017 fue tal que el cineasta decidió convertirla en un largometraje. Tras años de esfuerzo, la película se estrenó en abril en el Florida Film Festival de Orlando y en el Dallas International Film Festival. Dos meses después, se presentó en Mérida en el Festival de Cine Venezolano, donde se llevó los premios como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto para Franklin Virgüez, Mejor Fotografía, Mejor Edición y Mejor Guion.

Además, SIMÓN ha ganado el Grand Prize y Premio de la Audiencia en el Heartland International Film Festival; Premio a Mejor Película Internacional (Premio de la Audiencia) en Dallas International Film Festival; Premio de la Audiencia en Charlotte Film Festival; y ha sido nominada al Premio del Jurado en Florida Film Festival. La cinta también se ha presentado en el New York Latino Film Festival, San Diego International Film Festival y Los Angeles Independent Film Festival.

Pero este camino no ha sido sencillo para el equipo de SIMÓN. Y es que sus productores se arriesgan a no poder regresar a su país por miedo a sufrir represalias. Un riesgo que decidieron asumir porque están convencidos de que el cine no es solo una expresión artística y un medio de entretenimiento, sino también una voz para quienes no la tienen y tanto la necesitan. Como denuncian, "hoy más que nunca, Venezuela necesita una voz".

El film refleja la situación que viven los más de 7,7 millones de venezolanos que han tenido que salir del país —430.000 han venido a España— en el éxodo más grade de la historia del Hemisferio occidental. Una situación agravada porque, como reportó Naciones Unidas en 2022, en el país se registran crímenes de lesa humanidad cometidos por el Estado, incluyendo detenciones arbitrales, torturas y ejecuciones extrajudiciales.

Los productores también han denunciado que el Instituto Gubernamental de Cinematografía (CNAC) ha advertido de que SIMÓN  podría violar la  Ley contra el odio, que puede conllevar condenas de 10 a 20 años. Esta táctica se ha utilizado históricamente para perseguir y silenciar a quienes expresan puntos de vista distintos a los del Gobierno. 

SIMÓN está escrita y dirigida por Diego Vicentini. Cuenta con la dirección de fotografía de Horacio Martínez. El sonido corre a cargo de Jan Bezouska.  Freddy Sheinfeld firma la música, y Jason Knutzen, el color. Panchi Sanfuentes es la diseñadora de producción. Carla Barrios se ocupa del maquillaje y Marcos Durán, del vestuario. Diego Vicentini es el montador. Lauren Herrel se encarga del casting. Jorge Antonio González, Marcel Rasquin y Diego Vicentini son los productores.

SINOPSIS: Luego de escapar de Venezuela, Simón, un líder estudiantil, combate contra su trauma y culpa por dejar su país atrás mientras busca conseguir asilo político en Miami antes de que sea deportado.