FILMAX
nos informa que “MIENTRAS SEAS TÚ” de Claudia Pinto Emperador, es candidata a
los Premios Goya, Gaudí, Forqué y Feroz.
“MIENTRAS SEAS TÚ”, la
película que acompaña hace cuatro años a Carme Elias en su momento
vital presente a partir de su diagnóstico de Alzheimer, es candidata como
Mejor Película Documental a los Premios Goya, Gaudí,
Forqué y Feroz. Entre todas las películas inscritas a los Premis
Gaudí, ha sido seleccionada como una de las 15 candidatas que optan a la
nominación.
La película, dirigida
por Claudia Pinto Emperador (Las consecuencias, La distancia más
larga) tuvo su premiere en la sección Made in Spain de la 71ª edición del
Festival de San Sebastián y se estrenará en cines de la mano
de Filmax próximamente.
“Mientras seas tú”
es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias. La película no
pretende hacer pedagogía sobre el Alzheimer, sino acompañar a una actriz
que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi
último viaje consciente”, como le llama la propia Carme.
Sinopsis: Un verano, hace
cuatro años, la veterana actriz Carme Elias, recién diagnosticada de Alzheimer,
y su amiga y directora Claudia Pinto, deciden rodar su tercera y última
película juntas. Lo que empieza siendo una película secreta y sin pretensiones
termina por convertirse en una contundente invitación a vivir el presente. Un
pacto de amor y amistad. Un canto a la vocación y al milagro del arte.
NADIA
LOPEZ y CARAMEL FILMS nos informa que “SCRAPPER” de Charlotte Regan, se
convierte en una de las favoritas a los BIFA 2023 con 14 nominaciones.
La película, que fue
galardonada con el Premio del Jurado en el Festival de Sundance, una de las
máximas distinciones del certamen, es una de las favoritas de los Premios BIFA
2023, con 14 nominaciones, incluidas las de Mejor Película, Directora, Guion y
Actuación conjunta.
SCRAPPER', la
revelación británica del año, está protagonizada por la debutante Lola Campbell
y Harris Dickinson, protagonista de 'EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA' y 'TRUST',
entre otras.
'SCRAPPER', la aclamada
ópera prima de Charlotte Regan y una de las grandes revelaciones del
año, que llega a nuestros cines el próximo 24 de noviembre, SE CONVIERTE
EN UNA DE LAS FAVORITAS A LOS PREMIOS BIFA 2023 CON 14 NOMINACIONES.
La película ha sido
nominada en 14 CATEGORÍAS a los PREMIOS DEL CINE INDEPENDIENTE BRITÁNICO /
BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS: Mejor Película// Mejor Directora// Mejor
Guion// Mejor Actuación Conjunta (Lola Campbell y Harris Dickinson)// Mejor
Ópera Prima// Mejor Productor Revelación// Mejor Actuación Revelación (Lola
Campbell)// Mejor Guion Revelación// Mejor Casting// Mejor Fotografia (Molly
Manning Walker), Mejor Diseño de Vesturio// Mejor Música Original// Mejor
Diseño de Producción// Mejor Sonido.
Protagonizada
por la debutante Lola Campbell y Harris Dickinson, uno de los actores
del momento, la película se estrenó mundialmente en el Festival de
Sundance, donde consiguió el Premio del Jurado. Recientemente se ha
estrenado en Reino Unido, donde se ha convertido en todo un éxito de
público. 'SCRAPPER' llega a nuestros cines el próximo 24 de noviembre
distribuida por Caramel Films.
Escrita y dirigida por
la británica Charlotte Regan, y con la fotografía de Molly
Manning Walker ('How to have sex'), la película indaga en la
relación de un padre ausente y su hija de manera tierna y luminosa. Se
trata del primer largometraje de la directora.
SINOPSIS:
Georgie, una soñadora niña de 12 años, vive sola y feliz en su piso de Londres,
llenándolo de magia. Un día, aparece su padre, al que no conoce, y la obliga a
afrontar la realidad
Charlotte Regan ha
dirigido numerosos videoclips y cortometrajes que se han podido ver en los
principales festivales de cine internacional. Sus películas, a menudo centradas
en personajes de clase trabajadora, se han presentado en el Festival de Toronto
(cortometraje, Standby), en el BFI - London Film Festival, Sundance y la
Berlinale (Fry-Up, cortometraje), y en Toronto y el BFI (Dodgy Dave,
cortometraje).
LUIS
GARCÍA y PRISMA IDEAS nos que Alba Flores, Alex de la Croix, Anna Marchessi,
Asaari Bibang y Paul B. Preciado, son los nominados al Premio Oda 2032 a la
persona del año.
“Te estoy amando
locamente”, “20.000 especies de abejas”, “Cuatro estrellas”, “Las noches de
Tefía” y “Smiley” son las obras seleccionadas en Mejor Ficción
En la gala, celebrada
el 4 de diciembre en Madrid, también se otorgarán los galardones a la Mejor
creación en nuevos medios y al Altavoz a la diversidad.
El Observatorio de la
Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) ha anunciado que los nominados al
Premio ODA 2023 a la Persona del Año por la contribución a la representación
LGBTIQA+ son Alba Flores, Alex de la Croix, Anna Marchessi, Asaari Bibang
y Paul B. Preciado, debido al rol tan destacado que han tenido a la hora de
mejorar la inclusión social de las personas LGBTIQA+, racializadas y con
discapacidad en el audiovisual nacional.
También se han
anunciado el resto de nominaciones. En la categoría de Mejor Ficción
encontramos las películas “Te estoy amando locamente” (Filmax) y “20.000
especies” de abejas (BTeam), así como las series 4
estrellas (RTVE), Las noches de
Tefía (atresplayer) y Smiley (Netflix). Mientras, en Mejor
creación en nuevos medios, optan al premio tanto los pódcast Nadie hablará
de nosotras y No hay negros en el Tíbet como les
creadores Puto Mikel, Afropoderossa y Realidades diversas.
Por último, el galardón
al Altavoz de la diversidad —que reconoce la labor de canales,
productoras, festivales y plataformas que fomentan la pluralidad— irá a parar a
alguna de las siguientes compañías: Suma Content, LesGaiCineMad,
atresplayer, Prime Video o Movistar Plus+.
Los nombres ganadores
serán revelados el lunes 4 de diciembre a las 21h de la noche, en una
gala amadrinada por Prime Video en España y presentada por Elsa
Ruiz que, gracias a la colaboración del Hotel VP Plaza España Design,
tendrá lugar en sus instalaciones. A lo largo de la velada se rendirá homenaje
a todas las personas nominadas y se disfrutará de varias actuaciones en
directo, que se anunciarán próximamente.
En 2022, los Premios
ODA ya supusieron un punto de encuentro para distintas
personalidades de la industria audiovisual española, que se reunieron para
premiar la labor de quienes, con su trabajo, han conseguido acercar la realidad
de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad a la población. En
esa ocasión, Abril Zamora fue la ganadora a Persona del Año, Ser
o no ser obtuvo la estatuilla a Mejor ficción, Afrocolectiva la
de Mejor creación en nuevos medios y Netflix España el Altavoz a la
diversidad.
El objetivo principal
de ODA es reivindicar la importancia de contar con buenos
referentes en nuestros medios. Por eso a finales de junio lanzaba su cuarto
informe sobre la imagen que se proyecta de las
personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad en la ficción audiovisual
nacional, y el próximo 7 de noviembre presenta su primer Informe sobre
gordofobia.
KATIA
CASARIEGO y FILMAX nos informan que “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” de
Patricia Font, gana el Premio a la Mejor Película Española en el Festival Cine
Por Mujeres.
La película El
maestro que prometió el mar, dirigida por Patricia Font, ha
conseguido el Premio a la Mejor Película Española en la VI edición
del Festival Cine Por Mujeres Madrid 2023.
El jurado ha decidido
concederle el máximo galardón "por reunir muchos elementos
significativos: inspiración, fuerza, enseñanzas y un reparto magnífico. La película
es una reflexión de lo importante que es no olvidar y seguir dando voz a
aquellos que no pudieron tenerla. Una mirada a la memoria histórica donde se
realiza un homenaje que devuelve la dignidad a una figura como es Antoni
Benaiges, quien reivindicó cómo abrir la mente en la pedagogía y no se debe
infravalorar el arte o la creación artística como método para la educación. Un
guion que va de lo particular a lo universal, que explora la sensibilidad desde
un cuidado de la imagen que atrapa al espectador. Unas grandes
interpretaciones, que demuestran que no hay papel pequeño. Patricia Font y su
equipo nos han dado la posibilidad de navegar por este universo
enriquecedor".
La película está
protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el
reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los
pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás
Calvo.
La película tuvo su
estreno mundial en la Semana Internacional de Cine de Valladolid,
SEMINCI, también inauguró el Festival MOST de Vilafranca del
Penedès y forma parte de la programación del Festival CIBRA de
Toledo.
La película se
estrenará en cines el próximo viernes, 10 de noviembre.
SINOPSIS:
Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos
de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a
Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado.
Durante su estancia allí, conocerá la historia
de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Mont-Roig del
Camp (Tarragona) que antes de la guerra fue profesor de su
abuelo. Mediante un innovador método pedagógico, Antoni inspiró a sus alumnos y
les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.
El maestro que prometió
el mar nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de
Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la
escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la
historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido
en la guerra.
La película entrelaza
pasado y presente a través de dos tramas que construyen un relato sobre la
memoria y la importancia de no dejar caer en el olvido nuestra historia
reciente. La trama de Ariadna (Laia Costa) pone en valor la lucha de tantas
familias que todavía buscan a sus familiares enterrados anónimamente en fosas
comunes, mientras que la de Antoni Benaiges (Enric Auquer) rinde homenaje a los
maestros republicanos, en un relato emotivo y plenamente vigente.
La película está
basada en el libro "Desenterrando el silencio: Antoni Benaiges, el
maestro que prometió el mar", de Francesc Escribano (Editorial Blume)
y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val.
NÚRIA
COSTA nos informa que “RUTA SALVATGE” protagonizada por Montse Germán y
dirigida por Marc Recha, llegará a los cines el 17 de noviembre.
Bajo la premisa de que
haríamos si las personas que más queremos se encontraran en una situación de
peligro extremo y no pudiéramos hacer nada para salvarlas, Recha nos traslada
al Pirineo catalán para presentarnos un thriller donde sus protagonistas se
encuentran atrapados sin escapatoria.
Montse
Germán interpreta a Ona, la protagonista de esta historia llena de
suspense. Lo acompañan en el reparto el debutante Àlex Bolet, los
actores Sergej Trifunovic, Boris Isakovic, Sergi López
y Marc Martínez.
Rodada en catalán,
serbio y bosnio, Ruta salvatge transcurre íntegramente en la
comarca de la Cerdaña, donde las montañas, los bosques, el aeródromo, se
convirtieron en un gran plató al aire libre en un rodaje radical, inclusivo,
respetuoso con la naturaleza, los animales y los humanos
Sinopsis:
Después de más de una década trabajando de jardinera para los propietarios
adinerados de las urbanizaciones lujosas de la Cerdaña, Ona está a punto de
hacer cincuenta años y quiere dejar el oficio para dedicarse a pilotar una
avioneta turística.
Pero la llegada de unos
extraños que se instalan en un chalé de la urbanización cambia la vida de Ona y
de las personas que más aprecia, haciendo emerger el pasado más terrible de la
jardinera.
Ruta salvatge es
una producción de Parallamps Companyia Cinematogràfica con la participación de
TVC y RTVE, con el apoyo del ICEC, la Diputación de Girona,
la Atélier del Festival de Cannes y la colaboración del Consell comarcal
de la Cerdaña, el Ayuntamiento de Puigcerdá y el Ayuntamiento de Bellver de
Cerdanya.
A
contracorriente Films estrenará la película en cines el
próximo 17 de noviembre.
SURIA
COMUNICACIÓN y ATALANTE, nos informan que “SOBRE TODO DE NOCHE”, la ópera prima
de Víctor Iriarte, logra el Premio FIPRESCI de la 68ª Edición de la SEMINCI.
El debut en el
largometraje de Víctor Iriarte, Sobre todo de noche, ha sido
galardonado con el Premio FIPRESCI, que concede la crítica internacional,
en la 68ª edición de la Seminci. Un reconocimiento que se une a la
excelente acogida crítica del film, que formó parte de la sección oficial
a concurso del certamen vallisoletano.
“Sobre todo de noche”,
fue presentada mundialmente en Giornate degli Autori de la
última Mostra de Venecia y obtuvo recientemente el Premio a la
Mejor Dirección en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) y
el Premio a la Mejor Película Nouvelle Vagues del
Festival La-Roche-sur-Yon (Francia). Antes de su estreno en cines
el 1 de diciembre, distribuida por Atalante, la película
proseguirá su exitosa gira por festivales de gran prestigio internacional
como BFI London film Festival (Reino Unido), Chicago Film Festival
(EE.UU.), Mostra de Sao Paulo (Brasil), Festival Internacional de Mar
del Plata (Argentina), o Thessaloniki Film Festival (Grecia),
entre otros.
«Una ópera prima que
habla de aquello que se ha silenciado. Lo hace, además, con un lenguaje fresco
e innovador y, a la vez, profundamente emocional. De esta forma, invita a abrir
un diálogo que busca un camino para la curación de heridas. Con una fuerza
poética arrolladora y una dirección intuitiva, explora provocativamente los
entramados políticos repletos de dolor a través de una historia de sutiles
conexiones entre sus protagonistas. La película juega narrativamente con las
numerosas posibilidades que ofrece el arte, convirtiéndose así, no solo en una
potente historia que necesita ser contada, sino también, creando una envolvente
atmósfera, emocional y psicológica, en un alegato a la ruptura del silencio que
todavía pesa sobre la sociedad española», justificó el jurado compuesto por
Rosana G. Alonso, Rita Dutta y Nino Kovačić.
“Sobre todo de noche”,
protagonizada por Lola Dueñas, Ana Torrent y el
debutante Manuel Egozkue, prosigue con su exitoso recorrido internacional,
con paso por los principales festivales del circuito de certámenes: BFI
London Film Festival (Reino Unido), Chicago International Film Festival
(Estados Unidos), Festival International du Cinéma Méditerranéen de Montpellier
(Francia), Viennale (Austria), Mostra de Sao Paulo (Brasil), Mumbai Film
Festival (India), Marrakech IFF (Marruecos),- Festival Internacional de Mar del
Plata (Argentina), Thessaloniki Film Festival (Grecia) y QCinema Film Festival
(Filipinas).
Sobre todo de noche es
una coproducción entre España, Portugal y Francia. Por la parte española, el
equipo de producción lo componen: La Termita Films (Isaki Lacuesta e
Isa Campo), Atekaleun (Tamara García), CSC Films (Katixa de
Silva) e Inicia Films (Valérie Delpierre). Completan el
equipo Ukbar Filmes en Portugal (Pablo Iraola) y 4A4
Productions en Francia (Andrea Queralt).
El proyecto ha contado
con el apoyo de ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales del Gobierno de España), Gobierno Vasco y Diputación de
Guipúzcoa. Además, destaca la participación de RTVE Radio Televisión Española,
TV3 Televisió de Catalunya y EITB. Por último, el film ha obtenido las ayudas
de Eurimages y Aide aux cinémas du monde (CNC Francia). La agencia francesa
Alpha Violet se encarga de sus ventas internacionales. Atalante es su
distribuidora en España.
Sinopsis:
Cuando
VERA (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo
en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las
instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue
buscando a su hijo. Cuando CORA (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que
no podría tener hijos y que la única forma de formar una familia era adoptando.
CORA ha dedicado su vida a dar clases de piano y a cuidar de su hijo adoptivo
EGOZ, que está a punto de cumplir 18 años. Ahora, los caminos de estos tres
personajes -una madre, un hijo, una madre- están a punto de cruzarse. Y este
encuentro cambiará sus destinos para siempre.
NUEVE
CARTAS nos informa que “SIMÓN”, la película más taquillera y premiada en
Venezuela, acerca el drama de la crisis migratoria a Los Goya y Los Forqué.
La ópera prima del
cineasta venezolano Diego Vicentini, SIMÓN, es la película
que representa a Venezuela en los 38 Premios GOYA, donde es candidata
a Mejor película iberoamericana. La cinta, basada en hechos
reales de la crisis migratoria venezolana, se ha convertido en la
película más taquillera del país en los últimos 6 años tras estrenarse
también en cines de Estados Unidos, México, Colombia, Argentina, Chile,
Perú, República Dominicana, Costa Rica, Canadá o Bolivia. También tuvo
una función única en Madrid el 13 de septiembre, donde se convirtió
en la proyección más grande de una película venezolana en
España, agotando los más de 1.030 boletos en Cine Capitol".
El reparto de la
película lo integran Christian McGaffney (Simón), Jana
Nawartschi (Melissa), Roberto Jaramillo (Chucho), Luis Alejandro
Silva (Joaquín), Franklin Vírgüez (Coronel Lugo), Pedro Pablo
Porras (Agente Estatal), Prakriti Maduro (Helena), José Ramón
Barreto (Antonio) y Arianne Girón (Adriana).
En 2018, Diego
Vicentini estrenó el cortometraje Simón como tesis de grado
de la maestría de cine que cursó en Los Ángeles Film Academy. La
acogida de la historia del líder estudiantil que lucha en las protestas de 2017
fue tal que el cineasta decidió convertirla en un largometraje. Tras
años de esfuerzo, la película se estrenó en abril en el Florida Film Festival
de Orlando y en el Dallas International Film Festival. Dos meses después,
se presentó en Mérida en el Festival de Cine Venezolano, donde se
llevó los premios como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto
para Franklin Virgüez, Mejor Fotografía, Mejor Edición y Mejor Guion.
Además, SIMÓN ha
ganado el Grand Prize y Premio de la Audiencia en el Heartland
International Film Festival; Premio a Mejor Película Internacional (Premio
de la Audiencia) en Dallas International Film Festival; Premio de la
Audiencia en Charlotte Film Festival; y ha sido nominada
al Premio del Jurado en Florida Film Festival. La cinta también se ha
presentado en el New York Latino Film Festival, San Diego International
Film Festival y Los Angeles Independent Film Festival.
Pero este camino no ha
sido sencillo para el equipo de SIMÓN. Y es que sus productores se
arriesgan a no poder regresar a su país por miedo a sufrir represalias. Un
riesgo que decidieron asumir porque están convencidos de que el cine no es
solo una expresión artística y un medio de entretenimiento, sino también una
voz para quienes no la tienen y tanto la necesitan. Como denuncian, "hoy
más que nunca, Venezuela necesita una voz".
El film refleja la
situación que viven los más de 7,7 millones de venezolanos que han tenido
que salir del país —430.000 han venido a España— en el éxodo más grade de
la historia del Hemisferio occidental. Una situación agravada porque, como
reportó Naciones Unidas en 2022, en el país se registran crímenes de
lesa humanidad cometidos por el Estado, incluyendo detenciones arbitrales,
torturas y ejecuciones extrajudiciales.
Los productores también
han denunciado que el Instituto Gubernamental de Cinematografía (CNAC) ha
advertido de que SIMÓN podría violar la Ley contra el
odio, que puede conllevar condenas de 10 a 20 años. Esta táctica se ha
utilizado históricamente para perseguir y silenciar a quienes expresan puntos
de vista distintos a los del Gobierno.
SIMÓN está escrita
y dirigida por Diego Vicentini. Cuenta con la dirección de fotografía
de Horacio Martínez. El sonido corre a cargo de Jan
Bezouska. Freddy Sheinfeld firma la música, y Jason
Knutzen, el color. Panchi Sanfuentes es la diseñadora de
producción. Carla Barrios se ocupa del maquillaje y Marcos
Durán, del vestuario. Diego Vicentini es el montador. Lauren
Herrel se encarga del casting. Jorge Antonio González, Marcel Rasquin
y Diego Vicentini son los productores.
SINOPSIS: Luego de escapar de Venezuela, Simón, un líder estudiantil, combate contra su trauma y culpa por dejar su país atrás mientras busca conseguir asilo político en Miami antes de que sea deportado.
