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martes, 22 de agosto de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXII)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el Jurado Joven del Festival de Locarno ha otorgado una Mención Especial a ON THE GO de María Gisèle Royo & Julia de Castro.

Los jóvenes espectadores del prestigioso certamen internacional han premiado la película como un ejemplo del estilo de cine que les gustaría ver en el futuro. La película, una road movie coprotagonizada por Julia de Castro y Omar Ayuso, ha competido en la prestigiosa sección de CINEASTI DEL PRESENTE del certamen suizo, hervidero de grandes realidades del panorama autoral contemporáneo.

El primer largometraje del tándem conformado por María Gisèle Royo & Julia de Castro ha obtenido una Mención Especial del Jurado Joven de la 76ª edición del Festival de Locarno, en el que concursaba dentro de la Sección en el Concurso Cineasti del Presente, el segundo apartado competitivo en importancia del certamen suizo, dedicado a primeras y segundas películas.

ON THE GO, que pasó previamente por el market del Festival de Cannes, dentro del programa Málaga Goes to Cannes, aborda la disyuntiva de Julia y María, ambas en los últimos años de fertilidad, que toman este período biológico como punto de partida en un viaje que recupera el espíritu de los 80.

La selección en Locarno de “On the go” y este reconocimiento del Jurado Joven, supone un gran salto en la ecléctica carrera de estas dos artistas: «Viniendo de vertientes y disciplinas diferentes, nuestra práctica artística responde a un lenguaje único alejado de estándares. Conjugamos un lenguaje cinematográfico cuya etimología proviene de la música, la composición, el videoarte, el cine de lo real, las artes vivas, las artes plásticas y el arte sonoro. Por un lado, se suma la emocionalidad del trabajo de Julia y el análisis de la realidad del de María. Por otro, se conjugan la exploración de la autobiografía de Julia, con el acercamiento y entendimiento de biografías ajenas del trabajo de María. En sintonía con nuestra metodología, el trabajo con el equipo artístico se basa en la colaboración con personas cercanas y queridas. Trabajamos también con sus biografías reales para crear los personajes»

La película, cuyo reparto está encabezado por Julia de Castro, Omar Ayuso, Manuel de Blas y Chacha Huang, homenajea a uno de los clásicos de culto del cine español: Corridas de alegría (Gonzalo García Pelayo, 1982). Una contemporaneización en forma de road movie que aborda la inmadurez, desde una mirada femenina, a través de temas como la maternidad, las aplicaciones de encuentros sexuales y los coches clásicos. Una suerte de remake que articulado sobre un eje narrativo claro: «Ser, o no ser madre, esa es la cuestión. El tema central de la película nos atraviesa a las dos en este momento, la maternidad como elección». Y la respuesta llega con “On the go”.

“On the go”es una producción de Jur Jur Productions, en asociación con Paola Álvarez Filmproduktion y Araceli Carrero Rimada, y la colaboración del director Gonzalo García Pelayo. Ilton K. do Rosario es el director de fotografía de esta película rodada en Súper 16mm y a una toma en localizaciones de Sevilla y Cádiz. Sofía Alazraki es su directora de arte; y Paola Álvarez y Sergio Jiménez son sus montadores.

MPM Premium es la compañía que se encarga de sus ventas internacionales.

SINOPSIS: Ser o no ser madre, esa es la cuestión. Milagros (37) estira una juventud sin preocupaciones en sus últimos años de fertilidad mientras que Jonathan (24) busca consuelo a un abandono en su adicción a Grindr. Milagros huye de su cita de inseminación monoparental. Jonathan provoca un encuentro con un amor de infancia. La carretera y la amistad alivian la desorientación que provoca la engañosa libertad de principios de siglo XXI. Una delirante road movie llena de música, donde una misteriosa sirena con una corona mágica guiará el viaje.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “LA ESPERA” de F. Javier Gutiérrez, participará en el Fantastic Fest de Austin y en el Oldenburg Film Fest.

Ya son tres los festivales en los que participará "LA ESPERA" (THE WAIT), última película de F. Javier Gutiérrez ("RINGS", "3 DÍAS") en la Sección Oficial, Festival Internacional de cine de Sitges Fantastic Fest de Austin Oldenburg Film Fest.

SINOPSIS: Eladio, guarda de una finca, acepta el soborno de un cazador. Semanas después su vida entera se colapsa. Lo que parecía un vuelco favorable del destino se convertirá en un macabro descenso a los infiernos en el que Eladio verá puesta a prueba su cordura.

REPARTO PRINCIPAL:

VÍCTOR CLAVIJO – Eladio

RUTH DÍAZ  -- Marcia

PEDRO CASABLANC -- Don Francisco

La directora de programación del Fantatic Fest, Annick Mahnert ha dicho sobre la película, "En su tercera película, después de "3 DÍAS" y "RINGS", el director español F. Javier Gutiérrez nos conduce al perturbador viaje de un hombre que lo pierde todo frente a el mal. Bellamente filmada y con una fantástica actuación de Víctor Clavijo, "LA ESPERA" es un potente thriller rural donde el árido clima, el aislamiento de los personajes y los arcaicos vínculos sociales con los dueños de las fincas, impregnan cada escena. Sin duda, saldrás del cine con el sabor del polvo en la boca y necesitarás de una larga ducha". 

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa sobre sus próximos estrenos “LOS INDESEABLES” de Ladj Ly, “IO CAPITANO” de Matteo Garrone y “EVIL DOES NOT EXIST” de Ryusuke Hamaguchi.

LOS INDESEABLES, la nueva película del director francés Ladj Ly, clausurará la sección Perlas del Festival de San Sebastián, sección que recoge una selección de aquellos largometrajes más aclamados en otros festivales internacionales e inéditos en España.

Previamente la película celebrará su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023). 

El largometraje está protagonizado por el premiado actor Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar y Steve Tientecheu, entre otros.

Los indeseables trata temas sociales y políticos de importancia mundial, reflejando el trasfondo político de la Francia actual y de otros países europeos. Se trata de una sorprendente e impactante historia de resistencia que abre el debate sobre el derecho a una vivienda digna y que también defiende la importancia de que las nuevas generaciones se impliquen en la política y asuntos sociales. 

SINOPSIS: Tras la repentina muerte del alcalde del pueblo, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para reemplazarlo. Tiene la intención de continuar con la política de su predecesor, quien soñaba con rehabilitar este barrio de clase trabajadora. Haby, una joven mujer francesa de origen maliense que vive en uno de los deteriorados bloques de apartamentos, se niega a ver a su familia expulsada del barrio donde creció.

LADJ LY (Mali, 1978)

Director y guionista. De padres de origen maliense, Ladj Ly creció en Montfermeil, municipio francés. Apasionado del vídeo, siguió una formación multimedia y rodó sus primeras películas en su barrio con sus amigos Kim Chapiron y Romain Gavras, entre otros.

Su primer largometraje, Los Miserables, ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2019. También fue nominado a los Globos de Oro y seleccionado para representar a Francia en los Oscar 2020. Asimismo recibió el Goya 2020 a la Mejor Película Europea. En total, la película obtuvo más de una veintena de premios y más de sesenta nominaciones. 

EVIL DOES NOT EXIST, la nueva película del director japonés Ryusuke Hamaguchi (Drive my car, La ruleta de la fortuna y la fantasía) también ha sido seleccionada para participar en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián. Previamente podrá verse en la Sección Oficial del Festival de Venecia. 

SINOPSIS: Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamuroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza.

Ryusuke Hamaguchi se ha convertido en una de las figuras más relevantes de la cinematografía mundial. Tras conseguir en 2021 el Oso de Plata en el Festival de Berlín con la película 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', su largometraje 'Drive my car', consiguió el Oscar a la mejor película internacional entre muchos otros premios. En 'Evil does not exist', Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. 

IO CAPITANO, el esperado nuevo largometraje de Matteo Garrone, también se podrá ver en el Festival de San Sebastián dentro de la sección Perlas. La nueva propuesta del director de Gomorra y Pinocho, tendrá su estreno mundial en la  Sección Oficial del Festival de Venecia, donde competirá por vez primera.

SINOPSIS: Dos primos abandonan Dakar para ir a Europa. En esta odisea contemporánea, los jóvenes deberán superar múltiples obstáculos en una lucha por la supervivencia a través del desierto y el mar.

MATTEO GARRONE (Roma, 1968)

Director, guionista y productor. Graduado en el instituto artístico en 1986, comienza a dedicarse profesionalmente a la pintura junto a trabajos ocasionales como operador de cámara.

Poco a poco se va alejando de la pintura para dedicarse más al cine y en 1996 dirige su primer cortometraje Silhouette, con gran éxito de crítica en diferentes festivales internacionales.

En 1997 crea su propia productora con la que filma su primer largometraje, Terra di mezzo, película que fue ganadora en el festival de Turín.

En 2002 llega su consagración a nivel internacional con L´imbalsamatore, premiada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y estrenada con enorme éxito en Italia.

En 2008 estrena Gomorra, basada en el libro homónimo de Roberto Saviano y ganadora de varios Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor Pelicula, Mejor director, Mejor Guión, Mejor Fotografía y Mejor Actor. 
Su última película, Pinocho (2019), recibió 15 nominaciones en los premios David de Donatello. 

ELÁSTICA FILMS y NADIA LÓPEZ nos informa que “LA ZONA DE INTERÉS” inaugurará la sección “Perlas” del Festival de San Sebastián.

LA ZONA DE INTERÉS, la nueva película del director y guionista Jonathan Glazer, será la encargada de inaugurar la sección "Perlas" del Festival de San Sebastián, sección que recoge una selección de largometrajes, inéditos en España, y más aclamados en otros festivales internacionales. 

La zona de interés tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes donde recibió el Gran Premio del Jurado y críticas extraordinarias por parte de los medios especializados. La película será estrenada en nuestro país de la mano de Elastica y Wanda Visión el próximo 19 de enero.

La película está basada libremente en la exitosa y controvertida novela homónima de Martin Amis y retrata a la familia de un comandante del campo de concentración y exterminio de Auschwitz. Está protagonizada por Sandra Hüller, Christian Friedel  y Ralph Hertfort.

La banda sonora es de Mica Levi, con quien Glazer ya había trabajado en Under the skin. En esta nueva ocasión, la construcción sonora de Glazer más la banda sonora de Levi, consiguen evocar el terror de Auschwitz. 

Sinopsis: El comandante de Auschwitz, Rudolf Höss y su esposa Hedwig, se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. 

JONATHAN GLAZER

Debutó en el largometraje con Sexy Beast (2000), protagonizada por Ray Winstone y Ben Kingsley (nominado al Oscar como mejor actor de reparto por la película). También dirigió Reencarnación (2004), protagonizada por Nicole Kidman y que tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia. Tras dirigir numerosos videoclips y reconocidos spots publicitarios, en 2013 volvió al cine con Under the Skin, que compitió de nuevo en la Sección Oficial del Festival de Venecia y  revolucionó la cinefilia mundial.

KARMA FILMS nos informa que “ROSALIE” formará parte de la Sección PERLAK de San Sebastián.  

Karma Films nos informa que la película ROSALIE ha sido seleccionada para participar en la sección Perlak del Festival de cine de San Sebastián, que este año celebra su 71ª edición del 22 al 30 de septiembre. 

Dirigida por la cineasta francesa Stéphanie Di Giusto, ROSALIE tuvo su premiere mundial en la sección "Un certain regard" del Festival de Cannes. La historia se inspira en la figura de Clémentine Delait, la mujer barbuda más famosa del siglo XX, a la que da vida la ganadora del César 2023 como Mejor Actriz Revelación Nadia Tereszkiewicz. Le acompañan en el reparto el también ganador del César al Mejor Actor en 2022 y 2023 Benoît Magimel  junto a Benjamin Biolay, Guillaume Gouix, Gustave Kervern y Anna Biolay.

SINOPSIS: Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?

ROSALIE es una producción de Trésor Films, Gaumont, Laurent Dassault Rond-Point y Artemis Productions. La película tiene previsto su estreno en cines de la mano de Karma Films en 2024. 

sábado, 24 de junio de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXXI)

FILMAX nos informa que Javier Elorrieta regresa a las salas de cine con “DELFINES DE PLATA”, que se estrenará en cines el 28 de julio

El director madrileño Javier Elorrieta regresa a las salas de cine tras más de 12 años con “DELFINES DE PLATA”, un intenso thriller basado en la novela homónima de Félix García Hernán. Con el terrorismo internacional como telón de fondo, la historia se adentra en las complicadas tramas de la política y el funcionamiento de los cuerpos de seguridad del Estado, asomándose también al silente racismo que aún impera en nuestra sociedad y en la homofobia persistente en determinados estamentos.

Rodolfo Sancho, Will Shephard, Malcom Treviño-Sitté y María Blanco lideran un reparto en el que también encontramos a Emilio Buale, Ramón Langa, Javier Morgade, María Cantuel o Javier Antón y que recupera para el cine nombres como Andoni Ferreño, Verónica Mengod, Luis Fernando Alvés o el gran Manuel Galiana.

Sinopsis: Un hotel de lujo en la capital madrileña es el objetivo de un grupo terrorista internacional para asestar un duro atentado que le sirva de altavoz frente el mundo occidental. Empleados y clientes del hotel, policías, políticos y artistas, se verán envueltos en una serie de dramáticos sucesos que pondrán en riesgo la estabilidad del país.

El comisario de la policía Javier Gallardo tendrá que hacerse cargo de la difícil misión de desarticular la célula terrorista, antes de que se produzca el inminente ataque, aunque para ello se vea obligado a cuestionar las órdenes del recién nombrado ministro del Interior, descubriendo así relaciones secretas en la sombra.

Producida por Chester Media Producciones, con José A. Sánchez como productor, junto a Atlantia Media (la compañía del también productor Jorge Sánchez Gallo) y Origen Film Studio, del propio Elorrieta, “Delfines de Plata” se rodó el pasado verano en Madrid. Cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid, así como con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la tercera temporada de “THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS)” en Cines y en Acontra+ este mes de julio.

La esperada tercera temporada de THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS) llegará este próximo mes de julio a nuestro país con su doblaje en castellano. Los dos primeros episodios de la nueva temporada de la serie que ha batido récords en todo el mundo, se estrenarán en cines el próximo 7 de julio. A partir del 28 del mismo mes, se estrenará un capítulo semanalmente en acontra+, hasta completar los ocho que componen la temporada. Los últimos dos capítulos, antes de estrenarse en la plataforma, también tendrán un estreno en salas el próximo 8 de septiembre.

La tercera temporada de “The Chosen (Los Elegidos) se estrenó el pasado mes de noviembre en cines de Estados Unidos certificando una vez más su éxito. Precisamente estos dos primeros episodios de la temporada 3 alcanzaron la tercera posición del Box Office en su primer fin de semana. La serie ha batido récords de estreno para un evento sobre fe, consiguiendo la mayor recaudación en cines de una serie de televisión, con más de 15 millones de dólares recaudados. Con estas cifras logró convertirse en el contenido con mayor asistencia en un solo día para Fathom Events, proveedor de contenido de entretenimiento que transmite eventos en salas de cine en todo Estados Unidos.

Por su lado, en acontra+ las primeras dos temporadas de la serie se han convertido en el contenido más demandado por sus abonados. En la pasada Semana Santa, la serie también desembarcó en Movistar Plus+. Además de en Movistar Plus+ y en acontra+, las dos primeras temporadas de la serie están disponible en DVD y Blu-ray, y el próximo 10 de octubre se lanzará la tercera en formato doméstico.

“The Chosen (Los Elegidos), que ha sido traducida a 56 idiomas, lleva más de 500 millones de visionados en más de 140 países distintos. Es la primera adaptación cinematográfica en varias temporadas sobre la vida de Jesús. Una serie que se ofrecerá en 7 temporadas, con más de 50 episodios, y que está íntegramente financiada por donantes. El mayor crowdfunding en la historia de las producciones audiovisuales: para la primera temporada, más de 19.000 personas donaron 11 millones de dólares, y para la segunda y tercera temporada, se han recaudado más de 40 millones de dólares.

“The Chosen (Los Elegidos) está dirigida por Dallas Jenkins y protagonizada por Jonathan Roumie en el papel de Jesús, junto a Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Erick Avari, Yasmine Al-Bustami, Noah James, Amber Shana Williams y Vanessa Benavente, entre otros.

Desde su estreno en 2019, la serie ha recibido elogios de la crítica y el público por su precisión histórica y bíblica y su espíritu lúdico, y por ser un drama conmovedor con toques de humor genuino y con un gran impacto. Además, viene avalada por varios premios, como el de la Actuación más inspiradora en televisión en los MovieGuide Awards para Jonathan Roumie, o el premio Film & TV Impact en los K-Love Fan Awards. En España, se hizo con el premio a la Mejor serie sobre el hecho religioso de los XXVII Premios Alfa y Omega, así como con el Premio BRAVO de la Conferencia Episcopal Española.

VÉRTICE CINE nos informa que “NO TENGAS MIEDO (COBWEB) de Samuel Bodin, llegará a las salas el 25 de agosto.

“No tengas miedo (Cobweb)” es la nueva película de suspense y terror dirigida por Samuel Bodin, el creador, director y coguionista de Marianne, la serie de terror francesa que triunfó entre los fans del género.

La película está protagonizada por Antony Starr, Lizzy Caplan y Woody Norman y llegará a los cines españoles el próximo 25 de agosto de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto... y ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia?

SOBRE LA PELÍCULA

“No tengas miedo (Cobweb)”, es la opera prima de Samuel Bodin como director de largometrajes. Está inspirada en el cuento "El corazón delator" de Edgar Allen Poe publicado en enero de 1843. ​

El guion, de Chris Thomas Devlin, responsable también del guion de otro proyecto de terror muy esperado, el remake de La matanza de Texas, se incluyó en la Lista Negra de 2018.

Además, estará producida por Roy Lee y Jon Berg, de Vertigo Entertainment, y Seth Rogen también participa en la producción junto a Point Grey, Evan Goldberg y James Weaver.

FILMAX nos presenta “LA ERMITA”, la nueva producción de Filmax con Bixagu, dirigida por Carlota Pereda y protagonizada por Belén Rueda.

“LA ERMITA”, largometraje dirigido por Carlota Pereda, presenta su teaser póster tras su selección en los Fantastic 7 del Marché du Film de Cannes.

Producida por Laura Fernández Brites y Carlos Fernández para Filmax, en coproducción con Iñaki Gómez y Pablo Echart para Bixagu Entertainment, “LA ERMITA” es un drama sobrenatural en el que la particular mirada de su directora consigue trascender el cine de género explorando temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean.

“La Ermita” es el segundo largometraje de la directora Carlota Pereda después del éxito conseguido con su reciente ópera prima, Cerdita, una cinta que, además de convertirla en la primera directora española en firmar un largometraje de género de terror, ha sido recibida con elogios como ‘La ópera prima más decisiva del cine español de 2022´.

“La Ermita” ha sido recientemente seleccionada por el Festival de Sitges para formar parte de los Fantastic 7, una iniciativa común del Marché du Film (Festival de Cannes), del Festival de Sitges (Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña) y del experto internacional Bernardo Bergeret para otorgar relevancia al mejor cine de género. Cada año presenta siete proyectos de género seleccionados por siete festivales internacionales que son referencia en el cine fantástico y de género con el objetivo de fomentar y conectar a la industria en el marco del Marché du Film de Cannes. El showcase Fantastic 7 tuvo lugar el pasado el 21 de mayo en el Palais des Festivals de Cannes, y contó con Álex de la Iglesia como padrino de esta edición.

Escrita por Albert Bertran Bas, Carmelo Viera y la propia Pereda nace esta historia protagonizada por Belén Rueda (Premio Goya a mejor actriz revelación por Mar adentro y nominada a la mejor interpretación femenina protagonista por El orfanato y Los ojos de Julia) que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado, y Maia Zaitegi, que debuta en la interpretación con tan solo ocho años. Completan el reparto Josean Bengoetxea, Loreto Mauleón, Jon Olivares, Elena Irureta  y Nagore Aranburu.

En “La Ermita” el paisaje, los escenarios naturales de El País Vasco y Navarra, y la atmosfera han sido un personaje más para su directora a la hora de recrear la fábula inspirada en los “hombres pájaro”, los médicos de la peste del siglo XVII que vivían completamente aislados, ocultos bajo inquietantes máscaras y portaban afiladas varas para defenderse de los pacientes y evitar contagiarse.

La narración de esta historia, que bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo sobrenatural, ha supuesto un gran reto de producción que ha contado con la minuciosa recreación en un plató de una ermita del siglo XVII realizada con materiales ignífugos para rodar las escenas de riesgo en secuencias con fuego; también han sido de gran importancia los efectos visuales, atmosféricos, físicos y protésicos, así como el rodaje con animales no amaestrados como ratas y cuervos, y la participación de cerca de 1.200 figurantes, muchos de ellos músicos profesionales o artistas de circo de la zona, representando a personajes mitológicos.

La luz, el arte, la música, todo ha sido orquestado para contar esta historia de contradicciones, una historia de fantasmas al servicio de las emociones y la atmósfera. Para ello se ha contado con un equipo técnico formado por un gran número de mujeres profesionales, en el que cabe destacar los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía, Sara San Martín frente del departamento de dirección, Nacho Arenas en la postproducción de sonido, Alberto Valcárcel en vestuario y David Pelegrín en montaje, entre otros.

“La Ermita” es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. Filmax será la encargada de su estreno en cines en España y las ventas internacionales.

Sinopsis: Emma (Maia Zaitegi) quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en la ermita de su pueblo. Intenta convencer a Carol (Belén Rueda), una incrédula y falsa médium, para que le enseñe a hablar con fantasmas. Su ayuda será el único camino para seguir unida a su madre enferma cuando ella muera. Si Carol no la protege, la vida de Emma correrá peligro.

“La Ermita” es una producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el rodaje fuera lo más sostenible posible, interviene Creast, la empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono. Tras el asesoramiento y desarrollo de la planificación de rodaje, esta compañía llevó a cabo la medición del impacto ambiental. También se contó con una empresa de recuperación de animales que se ha ocupado de todos los que han formado parte de la película.

KARMA FILMS nos informa que “EL ZORRO” de Adrian Goiginger, llegará a los cines el 7 de julio.

El 7 de julio se estrena en cines en España la película EL ZORRO, tercer trabajo del cineasta austríaco Adrian Goiginger protagonizado por Simon Morzé, Adriane Gradziel, Alexander Beyer y Marko Kerezovik. La película está basada en la historia real del bisabuelo del director en los comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Franz Streitberger habló durante años a su bisnieto sobre su infancia y su trabajo en la Wehrmacht de las Fuerzas Armadas de la Alemania Nazi. Un día le contó cómo encontró un pequeño cachorro de zorro que se convirtió en su inseparable compañero durante gran parte de la guerra. El cineasta tuvo claro que aquella historia de amistad y supervivencia tenía que trasladarla a la gran pantalla.

EL ZORRO es el tercer largometraje de Adrian Goiginger tras la multipremiada "The best of all worlds", presentada en el Festival de Berlín en 2017 y "Above the world", rodada en 2022. Tuvo su première mundial en la Sección Oficial a competición del Tallin Black Nights Film Festival de Estonia y se convirtió en un gran éxito de taquilla en su país, donde ha recibido cinco nominaciones a los Austrian Film Awards, entre ellas a la mejor película, mejor dirección y mejor actor protagonista.

SINOPSIS: El soldado Franz Streitberger es un mensajero del tercer Reich durante la Segunda Guerra Mundial. Un día, justo antes de un ataque a los aliados, Franz encuentra un cachorro de zorro malherido al que decide cuidar, ofreciéndole el calor del hogar que a él siempre le faltó en su infancia. El zorro se convierte desde ese momento en su mejor amigo y aunque en cualquier momento podría escapar, permanece fiel acompañando al soldado durante gran parte de la guerra. Hasta que en 1941 Franz tiene un nuevo destino: el frente ruso.

Esta es la historia real del soldado Franz Streitberger, bisabuelo del director Adrian Goiginger, que nos revela ahora a través de la película su hermosa y emotiva aventura.

SURTSEY FILMS nos informa que se ha iniciado el rodaje de “LA TIERRA NEGRA” de Alberto Morais.

Ha comenzado el rodaje de LA TIERRA NEGRA, la nueva película de Alberto Morais.

La película, que se mueve en el género del neorrealismo mágico, está protagonizada por la ganadora de tres Goyas y una Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián Laia Marull, el cuatro veces nominado a los Premios Goya Sergi López, el también nominado a los premios de la Academia Andrés Gertrúdix y el actor y director Hwidar Abdelatif.

Alberto Morais vuelve a dirigir tras el éxito de su anterior película LA MADRE (2016), estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Montreal y con premiere española en el Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). El resto de su filmografía es LOS CHICOS DEL PUERTO (2013), LAS OLAS (2011) y UN LUGAR EN EL CINE (2007).

Según su director, “LA TIERRA NEGRA es una película de naturaleza mística en forma de requiem”

El rodaje ha comenzado el 19 de junio y durará un total de 5 semanas en en distintas localidades de la provincia de Valencia.

“La Tierra Negra” cuenta con la colaboración de RTVE y A PUNT. Está producida por Olivo Films SL. Surtsey Films la distribuirá en cines en 2024.

SINOPSIS: Miguel llega a un pueblo para trabajar en el molino industrial de María y su hermano. Ella, exiliada en ese lugar de gente vidriosa, reconoce en Miguel un semejante.

KATIA CASARIEGO nos informa que el thriller policíaco “VERANO EN ROJO”, protagonizado por Marta Nieto y José Coronado, se estrenará en cines el 8 de septiembre.

La película está protagonizada por la nominada al Goya Marta Nieto y el ganador del Goya, Jose Coronado. Junto a ellos completan el reparto el nominado al Goya, Luis Callejo, Francesco Carril, Richard Sahagún, Marc Martínez, Tomás del Estal,  Zoé Arnao y cuenta con la colaboración especial de Ramón Agirre.

Verano en rojo está basada en la novela homónima de la escritora y periodista Berna González Harbour y es la primera entrega de la serie literaria formada por cuatro novelas que siguen las andanzas de la comisaria María Ruiz. Verano en rojo se centra en la investigación que llevan a cabo la comisaria Ruiz y el veterano periodista Luna sobre un doble asesinato aparentemente inconexo, pero que esconde detrás una historia de crímenes perpetrados en silencio y ocultos durante mucho tiempo.

La adaptación del texto a la gran pantalla es obra de Belén Macías y Helio Mira.

Sinopsis: Verano de 2010. La comisaria María Ruiz (Marta Nieto) se enfrenta a un tenebroso crimen: un joven ha aparecido asesinado. Sin identidad visible. Sin pistas aparentes. Sin móvil. Mujer concienzuda y tenaz, María iniciará una investigación que se complicará aún más cuando se produce un segundo asesinato. Pero no está sola, el veterano periodista Luna (Jose Coronado), un maestro de la profesión acorralado por la crisis y la era digital, será clave para solucionar un caso que les llevará hasta las puertas de una importante orden religiosa. 

VERANO EN ROJO es una producción de Verano en rojo A.I.E. y Tornasol Media. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y el apoyo de ICAA y será distribuida en cines por DeAPlaneta. Las ventas internacionales están a cargo de Latido Films.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS Y ADSO FILMS nos informan que “L´ÉTÉ DERNIER (LAST SUMMER)” de Catherine Breillat, se estrenará próximamente en cines, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes.

La cineasta francesa Catherine Breillat, reconocida por su trabajo documental y por su forma controvertida de abordar la sexualidad en el cine, presenta un personal y desafiante remake de Reina de corazones protagonizado por Léa Drucker, el debutante Samuel Kircher y Olivier Rabourdin, acompañados por Clotilde Courau.

Partiendo de la película de la directora danesa May el-Toukhy, Breillat mezcla la intriga doméstica y el drama apasionado para abordar de forma valiente las problemáticas  de género que recorren su filmografía y reivindicar la libertad femenina. 

Cineasta controvertida por su enfoque de la sexualidad, Catherine Breillat se ha centrado en abordar las problemáticas de género, la sexualidad y las relaciones de poder. Entre sus películas más celebradas encontramos Una vieja amante, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2007. Por otro lado, en 2001, À ma soeur estuvo entre las candidatas para alzarse con el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín. El recorrido de Breillat en festivales de cine no concluye ahí, pues sus películas se han visto presentadas también en los de Venecia, Chicago (donde ganó el gran premio por À ma soeur), Londres y Varsovia. 

En 1999 realizó Romance X, protagonizada por el actor porno Rocco Siffredi, considerada una de las primeras películas con escenas de sexo explícito destinadas al cine comercial. Por su manera de presentar el sexo y los cuerpos, su filmografía se ha asociado al cine del género corporal, con referentes como David Cronenberg.

SINOPSIS: Anne, una brillante abogada que vive con su esposo Pierre y sus hijas, entabla gradualmente una relación apasionada con Theo, el hijo de Pierre de un matrimonio anterior, poniendo en peligro su carrera y su vida familiar.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “VAMPIRO AL RESCATE” de ROMAN ARTEMIEV, llegará a las salas de cine el 11 de agosto.

SINOPSIS: “VAMPIRO AL RESCATE” El eternamente joven y siempre elegante Vladimir el vampiro inmortal, no ha podido encontrar una novia durante trescientos años. Ha intimidado, secuestrado y convertido a varias princesas en ranas, pero eso no ha facilitado el cortejo para el príncipe de las tinieblas. Mientras tanto, todo lo que la bella doncella Bárbara la Valiente hace es luchar contra los posibles pretendientes en la arena, pretendientes que solo codician su dote. Pero el Rey Lenteja descubrió cómo llegar a Barbara y es también el punto débil de Vladimir. Aunque olvidó tener una cosa en cuenta: a pesar de que tiene la vida y el corazón de Vladimir en sus manos, todavía hay espacio en su corazón para que el amor cobre vida...

“VAMPIRO AL RESCATE” será distribuida por CINEMARAN y estará en los cines a partir del 11 de agosto.

AINHOA PERNAUTE nos informa que se está rodando “Norberta”, comedia protagonizada por Luis Bermejo y Adriana Ozores.

Ha comenzado el rodaje en varias localizaciones catalanas NORBERT(A), una comedia familiar con tintes dramáticos y trasfondo LGTBIQ+. Dirigida por las debutantes Sonia Escolano, que firma también el guion, y Belén López Albert, está protagonizada por Luis Bermejo, Adriana Ozores, Mariona Terés y María Romanillos. Completan el reparto Adelfa Calvo, Carme Balagué, María Lanau, Ramon Agirre, Xavier Deltell y César Tormo.

SINOPSIS: Norberto lleva toda una vida con María. Son gente humilde, de barrio, y de vez en cuando atracadores. Pero Norberto necesita dar un giro para sentirse vivo, libre, para sentirse ELLA misma. Una confesión inesperada que  pondrá en jaque toda su vida. 

NORBERT(A) está producida por Imposible Films y Norbertafilm AIE, con la participación de RTVE, con el apoyo del ICAA y Televisió de Catalunya. Será Filmax quien la distribuya en cines y correrá a cargo de las ventas internacionales.

Se trata de una comedia ágil con mucho amor y verdad. Una historia original y refrescante donde destacan la naturalidad, vitalidad y humanidad de sus personajes: su verdad, sus éxitos y sus fracasos, sus pasiones y sus miedos...

La historia de NORBERT(A) muestra lo que ocurre cuando nos atrevemos a ser sencillamente lo que somos, cuando nos revelamos ante los demás esperando un amor incondicional

Inspirada no solo en una historia real, sino en miles de  ellas, NORBERT(A) busca a su vez inspirar la realidad de otras tantas personas.

“NORBERT(A)” SEGÚN LAS DIRECTORAS

En palabras de Sonia Escolano, "NORBERT(A) es una dramedia, con mucho humor, ternura y sobre todo con un canto a la vida, a la esperanza y a la libertad. Una película con la que rendir homenaje a todos los valientes que deciden ser quienes son realmente".

Por su parte, Belén López asegura que "es una película de emociones, en la que el punto de vista de la historia es siempre el de la pareja protagonista, Norberto y María, pero, a la vez, el vínculo con su familia y amigos. La vitalidad y bondad, la naturalidad y el aire desenfadado también son protagonistas aportando comicidad al tabú de las cosas serias". 

NORBERT(A) es una producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el rodaje sea lo más sostenible posible, se está contando con Creast, empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono.  Gracias a su asesoramiento y desarrollo de la planificación de rodaje se reducirá el impacto ambiental, y posteriormente se medirá la huella de carbono generada.

sábado, 12 de noviembre de 2022

NOTICIAS BREVES (CLXII)

NIEVES PEÑUELAS nos informa que  “ÍCARO y EL MINOTAURO”  llegará a nuestras salas el 11 de noviembre.

SINOPSIS: En la isla de Creta, cada rincón es un terreno de juego para Ícaro, el hijo del gran inventor Dédalo. En una de sus exploraciones, junto al palacio de Cnosos, el niño descubre algo extraño: un niño con cabeza de toro vive encerrado bajo las órdenes del rey Minos. A escondidas del padre, Ícaro se hace amigo del joven minotauro, llamado Asterión. Pero el destino va a cambiar las cosas, cuando Asterión es encerrado en un laberinto.
¿Podrá Ícaro salvar a su amigo y cambiar el curso de la historia que han escrito los dioses?

En la isla de Creta, bajo el reinado del rey Minos, los humanos adoran y temen a los dioses del Olimpo. Sólo un tonto se atrevería a ofenderlos.

DATOS TÉCNICOS:

Título Original inglés: ICARE

Título Original: ICARE

Título Comercial España: ICARO Y EL MINOTAURO

Año de producción: 2022

País de Origen: LUXEMBRUGO

Lenguaje original: Francés

Lenguaje comercial España: Castellano

Duración: 70 minutos

Distribuidora: Cinemarán

Directores: Carlo Vogele

Productores: Tanguy Dekeyser; Fabrice Delville

Guionista: Isabelle Andrivet, Carlo Vogele

Actores: Camille Cottin, Niels Schneider, Féodor Atkine, Wolf Van Cappellen, Igor van Dessel, Maia Baran,

Mark Irons, Alexis Flamant, Isabelle Andrivet.

AVALON y ELÁSTICA FILMS nos informa que “EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA” de Ruben Östlund, llegará a las salas el 17 de febrero. Palma de Oro en el Festival de Cannes 2022.

EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA es una sátira ambientada en el mundo de la moda y los millonarios. Se trata de una comedia negra protagonizada por Harris Dickinson, Charlbi Dean y Woody Harrelson.

La película participó en la sección Perlak del Festival de San Sebastián e inauguró recientemente el Festival Evolution en Mallorca. También participa en la sección European Film Academy del Festival de Sevilla y en la sección Esbilla del FICX.

Östlund comenta en relación al film: “Como en todas mis películas, mi punto de partida es observar el comportamiento humano. Muchas escenas en “El triángulo de la tristeza” tienen una conexión con un estudio sociológico o una anécdota que considero que pone de manifiesto algo desde un punto de vista conductista.”

SINOPSIS: Una pareja de modelos son invitados a un crucero de lujo. Cuando el yate se hunde acaban en una isla desierta con un grupo de multimillonarios y una señora de la limpieza. En la lucha por la supervivencia, las antiguas jerarquías se trastocan ya que la limpiadora es la única que sabe pescar.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que F&P Media estrenará en cines “Goliath” y “Book of love”, dos de las dos películas más atractivas del mes de diciembre.

Después de obtener un notable éxito en Francia con una recaudación de casi 6 millones de euros, Goliath de Frédéric Tellier, se estrenará en los cines españoles el 2 de diciembre de 2022. La película hace especial hincapié en la crisis climática y gira alrededor de una investigación sobre pesticidas.

Este drama con tintes de thriller basado en una protesta real contra negligencias que derivan en daños al medio ambiente, cuenta con excelentes interpretaciones de un reparto mutipremiado. Está protagonizado por el 7 veces nominado al Premio César Gilles Lellouche; Emmanuelle Bercot, que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes y Pierre Niney, que ha sido galardonado con el Premio César al Mejor Actor. El director de Goliath Frederic Tellier también cuenta con dos nominaciones a los Premios César y su productor Julien Madon, con una.

SINOPSIS: France es profesora de deporte de día, trabajadora de noche y activista. Patrick es un oscuro y solitario abogado parisino especializado en derecho medioambiental. Mathias es cabildero y un hombre apurado. Los tres verán sus destinos trastornados y entrelazados por la terrible acción de un granjero desesperado.

Por su parte, la comedia romántica Book of Love, de la directora mexicana Analeine Cal y Mayor, que llegará a los cines el 30 de diciembre, cuenta también con un reparto extraordinario liderado por dos protagonistas de lujo.

La actriz española Verónica Echegui protagoniza esta entretenida historia de amor rodada entre Londres y exóticas localizaciones de México, junto al británico Sam Claflin. En 2022, Echegui recibió su primer Premio Goya al Mejor Cortometraje en calidad de directora por Totem Loba. Durante toda su carrera como actriz ha sido nominada además a cuatro Premios Goya, en calidad de Intérprete. También cuenta con un Premio Feroz y dos Premis Gaudí. 

La carrera de su compañero Sam Clafin destaca por las grandes superproducciones en las que ha participado como Los Piratas del Caribe, Los Juegos del Hambre, Blancanieves y el Cazador o Peaky Blinders y en películas similares a Book of love como Antes de ti y Los imprevistos del amor.

SINOPSIS: Las novelas del escritor inglés Henry no se venden. Pero su último libro es un éxito sorpresa en México, y cuando va allí para promocionarlo, descubre por qué: su traductora al español, María, ha reescrito su aburrido libro como una novela erótica. Henry está furioso y aún más cuando su editor organiza en secreto una gira por todo México y contrata a María para que coescriba la apasionante secuela. Los dos se sienten atraídos el uno por el otro sin darse cuenta, a pesar de intentar permanecer en desacuerdo.

A CONTRACORRIENTE nos informa que la comedia “TODOS LO HACEN” se estrenará en cines el 28 de diciembre.

TODOS LO HACEN, nuevo largometraje de Martín Cuervo director de “Con quién viajas”, se estrenará en cines el miércoles 28 de diciembre. Comedia negra en clave de thriller, la película cuenta con un reparto coral encabezado por Salva Reina, Kira Miró, Carlos Santos, Mariam Hernández, Julián López, Andrea Duro, Macarena Gómez, Toni Acosta, Víctor Palmero y Pablo Carbonell.

El guion está firmado por Marta Sánchez e Irene Rubio donde una casa rural perdida en medio de la nada, un asesinato y varios sospechosos son la premisa de esta historia rodada en Santa Cruz de Tenerife. En palabras de sus guionistas, “sería el resultado de una noche de pasión entre Ágatha Christie y Álex de la Iglesia”

Sinopsis: Cuatro parejas reciben una invitación para pasar un fin de semana en el hotel donde se casaron. Lo que no saben es que el anfitrión quiere chantajearles. Y mucho menos que, al día siguiente, aparecerá́ muerto. 

TODOS LO HACEN  está producida por Álamo Producciones ("El mejor verano de mi vida", "Litus", "Hasta que la boda nos separe"), en coproducción con A Contracorriente Films ("La librería", "El ciudadano ilustre"), quién que se encarga también de la distribución de la película.

FILMAX y ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que arranca el rodaje de “LA ERMITA”, la nueva película de Carlota Pereda.

El pasado 24 de octubre comenzó en el País Vasco y Navarra el rodaje de "LA ERMITA", el segundo largometraje de la directora Carlota Pereda tras el éxito conseguido con su reciente ópera prima, Cerdita. Con esta película inspirada en el corto del mismo título, Pereda se convirtió en la primera directora española en firmar un largometraje de género de terror, una cinta que ha sido recibida con elogios como “la ópera prima más decisiva del cine español de 2022”. La película es una producción de Laura Fernández-Brites y Carlos Fernández para Filmax en coproducción con Iñaki Gómez y Pablo Echart para Bixagu Entertainment.

Con guion de Albert Bertran Bas, Carmelo Viera y la propia directora, "LA ERMITA" es un filme de terror protagonizado por Belén Rueda, ganadora del Goya a mejor actriz revelación por Mar adentro y nominada a la mejor interpretación femenina protagonista por El orfanato y Los ojos de Julia, que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado. Le acompañan la niña Maia Zaitegi, que debuta con tan solo ocho años en la interpretación con este papel protagonista, Josean Bengoetxea, Loreto Mauleón, Jon Olivares, Elena Irureta y Nagore Aranburu. 

“Cuando Laura Fernández me propuso la historia de "LA ERMITA" aún no habíamos rodado ‘Cerdita’. Había algo en el guion de Albert Bertran Bas y Carmelo Viera que resonó en mí y que conectó de manera brutal con mi propia experiencia como hija y como madre y decidí desarrollarla con ellos. Así, en cierto sentido, se puede decir que es una historia muy personal. Repito con mi núcleo de equipo más cercano, que me acompaña desde siempre, y con actrices como Belén Rueda y Loreto Mauleón. Así, en familia, no nos da apuro exponernos, mostrarnos vulnerables. Porque "LA ERMITA" es una historia de terror, sí, pero, sobre todo, es la historia de lo difícil que es ser madre e hija y cómo, a veces, no llegamos a entendernos hasta que somos adultos, como en toda historia de fantasmas, hasta que ya es demasiado tarde. O tal vez no lo sea”, afirma Carlota Pereda.

Esta película, cuyo rodaje se prolongará durante ocho semanas en numerosas localizaciones del País Vasco y Navarra y que cuenta con un equipo de 100 personas y cerca de 1.200 figurantes, se inspira en los llamados ‘hombres pájaro’, los médicos de la peste del siglo XVII que vivían completamente aislados, ocultos bajo inquietantes máscaras y largas túnicas y portaban afiladas varas para defenderse de los pacientes y evitar contagiarse. A partir de ellos, nace esta fábula que bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo fantástico, para explorar temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean.

"LA ERMITA" cuenta con un equipo técnico de reconocida trayectoria que forma parte de la filmografía de Pereda. En él cabe destacar a Rita Noriega, directora de fotografía, Sara San Martín, ayudante de dirección, Nacho Arenas, postproducción, Alberto Valcárcel, vestuario, y David Pelegrín, montaje. Y se suman en este proyecto Peio Villalba en la dirección de arte, Florencia Inés González y Txabe Atxa en la dirección de casting, Pascal Gaigne como responsable de la música, Paty López López en maquillaje y Paco Rodríguez en peluquería.

En palabras de los productores de Filmax y Bixagu: "LA ERMITA" nace de una leyenda, pero también del dolor a poder perder a una madre, a tu gran referente cuando eres una niña, pero "LA ERMITA" no es un drama sino una película llena de misterio y suspense con toques de terror. Carlota, directora con un talento excepcional, nos cautivó con sus cortometrajes, tan cercanos al terror real y psicológico. "LA ERMITA" juega con todos esos elementos. Nos permite hablar de temas duros como la pérdida y la aceptación a través de la fantasía y el miedo, y que a su vez emocionará”.

‘LA ERMITA’ es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. La película llegará a los cines de España de la mano de Filmax. 

Sinopsis: Emma quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en una ermita y por eso intenta convencer a Carol, una incrédula y falsa médium de que la ayude. Contactar con el espíritu le ayudará a seguir unida a su madre enferma cuando esta muera. Lo que Carol no sospecha es que Emma posee realmente ‘el don’ y que, si la niña sigue intentando usarlo sin su ayuda, pondrá su pequeña vida en peligro.

KATIA CASARIEGO nos informa que el documental “LOS CONSTRUCTORES DE LA ALHAMBRA” de Isabel Fernández, se estrena en cines el 25 de noviembre.

La película documental Los constructores de La Alhambra el próximo 25 de noviembre. 

Basándose en las crónicas del siglo XIV, escritas por el visir y poeta de los Reyes de Granada, Ibn al-Jatib, y con un acceso único para rodar en el edificio, la directora Isabel Fernández nos sumerge en un viaje en el espacio y el tiempo para descubrir a los personajes responsables de la construcción de los palacios de la Alhambra, su historia y los motivos que les impulsaron a realizar esta obra de arte única. Un viaje astral y poético que explora el significado arquitectónico y filosófico de uno de los edificios más icónicos del mundo.

El guion, escrito por la propia directora y Margarita Melgar, ha contado con el apoyo científico de los mejores expertos del Patronato de la Alhambra, la Universidad de Granada y la Escuela de Estudios Árabes del CSIC, en una colaboración artístico-científica sin precedentes.

Los constructores de La Alhambra es una película histórica que usa los recursos del documental y de la ficción para sumergir al espectador en una época fundamental de nuestra historia de la que sabemos muy poco.

La estrella internacional, el actor egipcio francés Amr Waked da vida al protagonista Ibn al-Jatib, figura fundamental de la península ibérica en el siglo XIV, autor de la Crónica de los Reyes de Granada, y que es la voz de primera mano que cuenta los secretos de la Alhambra.  Otros actores de origen magrebí como Sofian Benaissati, Farah Hamed Ali, o Adil Koukouh completan este fresco de una época en la que Andalucía fue uno de los centros de conocimiento más avanzados de Europa.

Es la primera vez que La Alhambra acoge un rodaje similar. Probablemente sea el edificio español más restrictivo a la hora de autorizar un rodaje, y quizá uno de los más restrictivos de Europa. Para poder filmar en su interior, la producción tuvo que asumir estrictos condicionantes y diseñar un plan de rodaje totalmente adaptado a los requisitos de un espacio tan especial, que es una obra de arte Patrimonio de la Humanidad.

Para la realización de este ambicioso documental ha sido necesario contar con muchos apoyos. Los constructores de la Alhambra es una producción de El de las Dos Vidas A.I.E., Al Pati Produccions y Polar Star Films y cuenta con el apoyo de Media Europa Creativa, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el ICEC, el Patronato de la Alhambra y el Generalife, el Patronato de Turismo de Granada, el Institut Ramón Llull, y la participación de RTVE, el canal cultural franco alemán ARTE/ZDF, la televisión pública austríaca ORF, Aljazeera Documentary, Canal Sur, y ORF Enterprise. La película será distribuida en cines por Versión Digital.

Sinopsis: 1340. Sabiendo que su asediado Reino de Granada está condenado a desaparecer por el avance de los reinos vecinos, Yusuf I, el Sultán de Granada, se embarca en la construcción de un edificio que refleje el esplendor de su civilización y desafíe al olvido: los palacios de la Alhambra.

Su visir, Ibn al-Jatib (Amr Waked), poeta y genio adelantado a su época, participa en este colosal desafío. Pero cuando el hijo del sultán, Muhammad V, hereda el trono y lo involucra en las nuevas políticas de su reinado, el visir se debate entre las ideas de su antiguo mundo y el nuevo que está surgiendo. Sus crónicas nos cuentan la historia de la Granada del s. XIV, el canto del cisne de la Europa musulmana.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “Tim Burton El Laberinto” ha enamorado ya a más de 100.000 personas.

El pasado 29 de septiembre se estrenó a nivel mundial Tim Burton, el laberinto. La experiencia parte de una propuesta del equipo creativo de LETSGO, liderado por Iñaki Fernández (productor y CEO de la compañía) y de Felype de Lima (director creativo y diseñador de Tim Burton, el laberinto).

Ante el éxito de la experiencia y exposición inmersiva, con el aval de más de 100.000 personas que ya la han disfrutado, la productora LETSGO prorroga Tim Burton, el laberinto sólo hasta el 15 de enero, con la salida de nuevos pases a la venta.

Una exposición totalmente inmersiva basada en 200 bocetos originales que han sido cedidos por el creador para la ocasión, muchos de ellos inéditos hasta la fecha. La exposición es un recorrido por un laberinto en el que cada visitante podrá disfrutar de una experiencia individual y única, a través de estancias ambientadas con luces, tecnología, música, escultura, escenografía y vestuario de sus obras.

Tim Burton, el laberinto se convierte así en un viaje físico y sensorial, un excitante viaje al universo creativo del director de cine, productor, escritor y dibujante que desde la década de los 80 asombra a niños y mayores con largometrajes como Beetlejuice, Batman, Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La Novia Cadáver, Sweeney Todd y Charlie y la Fábrica de Chocolate. 

Tim Burton, el laberinto se encuentra en Espacio Ibercaja Delicias, un epicentro con vida propia donde vibrar con los mejores espectáculos del momento. Con una superficie de 18.400 metros cuadrados, está situado en la parte trasera del Museo del Ferrocarril, en pleno centro de la capital. 

Esta inolvidable experiencia se podrá visitar de miércoles a domingos con nuevos pases hasta el 15 de enero. Además, del 26 de diciembre al 8 de enero, también hay disponibles pases ininterrumpidos. Las entradas se pueden adquirir en timburtonlaberinto.com

Tim Burton, el laberinto. Espacio Ibercaja Delicias - Sala Multiusos 

Dirección: Paseo de las Delicias, 61.  Acceso por el lateral del Museo del Ferrocarril.

Fechas: Desde el 29 de septiembre 

Horarios: De miércoles a domingo, desde 10:30h a 20:00h. Confirmar horarios en la web.

Fines de semana pases ininterrumpidos de 10:30 a 21:00h.

Nuevas fechas del 11 de diciembre hasta el 15 de enero.

Pases ininterrumpidos del 26 de diciembre al 8 de enero, de 10:30: a 21:00h*

*El 24 y 31 de diciembre de 10:30h a 15:00h

*El 25 de diciembre y 1 de enero de 17:00h a 21:00h

Precios: Desde 14,00€ 

Contiene efectos estroboscópicos

Espectáculo recomendado para mayores de 14 años 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LAS NIÑAS DE CRISTAL” Proyección y coloquio en la sala Equis de lunes 14 con JOTA LINARES ,MARIA PEDRAZA, PAULA LOSADA, OLIVIA BAGLIVI y ANA WAGENER.

El próximo Lunes 14 de noviembre en la SALA EQUIS tendrá lugar a las 18:00h una proyección de la película Y posterior coloquio  destinada a los integrantes de la asociación de ayuda y apoyo a la salud mental “LA BARANDILLA”,  con la presencia del director  JOTA LINARES,las actrices, MARIA PEDRAZA,  PAULA LOSADA ,OLIVIA BAGLIVI ANA WAGENER y el guionista JORGE NARANJO,  JOSE MANUEL DOLADER , director de Asociación “La Barandilla”  y la Psicólogo JUNIBEL LANCHO  Coordinadora del área de atención y prevención del suicidio.

La película, producida por FEDERATION SPAIN, está protagonizada por María Pedraza, Paula Losada, Marta Hazas, Mona Martínez, Ana Wagener y Olivia Baglivi.

SINOPSIS: “Después de que la estrella del Ballet Clásico Nacional se suicide trágicamente, Irene es seleccionada para ocupar su lugar en la mayor producción de ballet de la compañía: Giselle. Ahora, siendo el blanco de todos los celos y la crueldad de sus compañeras, Irene encuentra una amiga en la nueva bailarina, Aurora, una solitaria adolescente dominada por su madre. Aisladas y presionadas por el sacrificio que supone triunfar en la danza, la relación de Irene y Aurora se vuelve cada vez más cercana, a la vez que obsesiva. Juntas emprenden una huida hacia adelante en busca de sí mismas”.