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sábado, 21 de septiembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLVIII)

DEAPLANETA nos informa sobre las nuevas fechas de estreno de las próximas películas de la distribuidora.

CÓNCLAVE - NUEVA FECHA DE ESTRENO: 20 DE DICIEMBRE EN CINES

La última incursión cinematográfica de su director, Sin novedad en el frente, fue la gran sorpresa de los Oscar® de 2023, recibiendo 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y consiguiendo las estatuillas de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

El nominado al Oscar® Ralph Fiennes  protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por los nominados al Oscar® Stanley Tucci y John Lithgow, Isabella Rossellini y Sergio Castellitto.

Basada en el bestseller homónimo de Robert Harris, la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por The Times. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista nominado al Oscar® Peter Straughan.

CÓNCLAVE fue una de las grandes sorpresas del prestigioso Telluride Film Festival, dónde tuvo su premiere mundial hace una semana y este fin de semana volvió a encandilar a prensa y espectadores en su proyección en la sección Special Presentations del Festival de Toronto.

Recibiendo el aplauso unánime de la crítica y el público, la película ha sido descrita como "Excepcional", "Soberbia", "Impecable y "Fascinante" mientras que Ralph Fiennes se postula, indiscutiblemente, como uno de los firmes candidatos a la estatuilla de Mejor Actor Protagonista en la próxima temporada de premios. 

CÓNCLAVE tendrá su premiere europea dentro de la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián, dónde competirá por la célebre Concha de Oro. La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de diciembre. 

Sinopsis: CÓNCLAVE sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

EVA CALLEJA Y PRISMA IDEAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL MAL” de J. Bajo Ulloa.

El pasado lunes día 2 de septiembre, comenzó en Alava el rodaje de la nueva película del autor de filmes de culto como “Alas de mariposa”, “La madre muerta” o “Airbag”.

Cuatro años después del estreno de “Baby”, su último y premiado filme, nominado entre otros al Goya al Mejor Director, Juanma Bajo Ulloa regresa al cine de suspense con “El mal”, un filme sobrecogedor que indaga en las profundidades del alma humana.

Con un prestigioso reparto internacional encabezado por Natalia Tena, Belén Fabra, Tony Dalton, Fernando Gil, Maria Schwinning, Natalia Ruiz y Aritz Kortabarria, el rodaje se prolongará durante cerca de dos meses en localizaciones de Alava y Vizcaya.

“El mal” que cuenta con la participación de RTVE y EITB, reflexiona sobre la necesidad del ser humano de obtener reconocimiento, y su incapacidad para aceptar su lado oscuro.

En palabras de su autor:

“El mal es básicamente una historia de suspense, en la que el espectador intuye que algo inquietante va a ocurrir, pero no sabe cómo ni cuando. Pero también pretende mover al espectador a preguntarse sobre sus propias certezas, sobre su capacidad para amar, y para asumir su propio lado oscuro”.

J. Bajo Ulloa.

European Dreams Factory nos informa que “UNA ESTRELLA FUGAZ” de Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz, llegará a las salas el 11 de octubre.

La distribuidora de cine con valores, European Dreams Factory, anuncia fecha de estreno con el lanzamiento del póster y tráiler de su próxima película, el documental “Una estrella fugaz”, una co-producción de Bastian Films, Btcom (España) y Tilma Films (México) que llegará a los cines de España el próximo 11 de octubre. La película aborda de manera íntima y personal el mundo de las UCI neonatales y el duelo perinatal, a través de los testimonios de varias familias que han vivido este doloroso y silencioso proceso.

Dirigida por Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz, la cinta surge de una experiencia personal vivida por Guerrero con su hijo Pep en el Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona. Durante cuatro meses, el pequeño Pep luchó por sobrevivir en una UCI neonatal, un entorno desconocido para la mayoría de la sociedad, pero que alberga momentos de extrema dureza y, a la vez, de gran humanidad. “Es un mundo invisible”, relata el director. “Uno de los padres que conocí allí lo expresó de forma reveladora: ‘Yo no sabía que estos niños existían. No se ven en los parques, no se ven en las películas, nadie habla de ellos’. Es un mundo desconocido, porque forma parte de uno de los mayores tabúes de nuestra sociedad”

“Una estrella fugaz” invita a reflexionar sobre el tabú social que rodea la muerte de un hijo en sus primeros días de vida, y sobre la incomprensión que enfrentan muchos padres y madres durante su duelo. “Cuando mi hijo falleció”, explica Guerrero, “muchas personas cercanas optaron por el silencio. Aún hoy, algunos evitan mencionar su nombre, como si nunca hubiera existido. Este tipo de actitudes no solo hacen más difícil el proceso de duelo, sino que también incrementan la sensación de soledad”.

Este proyecto cuenta con el apoyo de ICEC y EFICINE y la participación de la Fundación Mémora, 3Cat y UNIR. A través de este proyecto, los creadores buscan romper el silencio que rodea el duelo perinatal y ofrecer un espacio para que los padres puedan manifestar su pérdida de forma natural, así como dar un mensaje de esperanza al mundo entero y en particular a estos padres.

“Una estrella fugaz” ha recibido un gran reconocimiento internacional. La cinta ha sido presentada en diversos festivales, como el Docs Barcelona, donde recibió el Premio del Público, recibiendo una mención especial del jurado en el festival Docs&Cat; en el Galacticat 2024, donde fue galardonada con el Premio a la Mejor Película Documental; y una selección especial en el FIC-CAT.

Con su estreno previsto para el 11 de octubre, European Dreams Factory invita al público a descubrir esta conmovedora historia, que arroja luz sobre temas difíciles y poco visibilizados en nuestra sociedad, como son la importancia de romper el tabú para que las madres y los padres puedan comunicar su pérdida, asumir la muerte del pequeño de la manera más natural posible y vivir el duelo de forma sana y reparadora.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “REAGAN”, película de Sean McNamara con Dennis Quaid de protagonista, se estrena en cines el 25 de octubre.

“REAGAN” es el primer largometraje sobre el 40 presidente de los EEUU, y después de su lanzamiento en Estados Unidos llegará a nuestros cines el 25 de Octubre.

Este Biopic interpretado por Dennis Quaid nos cuenta la vida el Ronald Reagan desde su infancia, su etapa como actor, su lucha con los sindicatos, la influencia de sus mujeres en su vida, su carrera en política y las tomas de decisiones que se llevaron a cabo a su llegada al Despacho Oval de la Casa Blanca.

“REAGAN” está dirigida por Sean McNamara y comparten cartel con Dennis Quaid, Jon Voight en el papel de Viktor Petrovich, agente de la KGB, Penelope Ann Miller como Nancy Reagan, Mena Suvari como Jane Wyman, la primera esposa de Reagan, entre otros.

SINOPSIS: Desde sus polvorientas raíces pueblerinas hasta el brillo de Hollywood, pasando por el dominio de la escena mundial, “REAGAN” es un viaje cinematográfico de superación. Contado a través de la voz de Viktor Petrovich, un antiguo agente del KGB que siguió el ascenso de Reagan, “REAGAN” capta el espíritu indomable del sueño americano.

McNamara ha comentado sobre la película, “Sean cuales sean nuestras ideas políticas, las películas sobre la esperanza, el éxito y las visiones, atenuadas por los fracasos y los reveses, son importantes para que nos aferremos a ellas. Los grandes sueños y el trabajo duro pueden convertirse en tu propia historia.”

“REAGAN”, se estrenó en EE. UU. a finales de agosto y continúa superando las expectativas en la taquilla estadounidense. En su segundo fin de semana, la película subió al tercer lugar, recaudando 5,2 millones de dólares, siendo la película con mejor mantenimiento de toda la cartelera. Actualmente, la película se exhibe en 2.770 pantallas. El estimado total estará en torno a los 30 millones de dólares. Box office excepcional para una película de circuito independiente.

"REAGAN" está producida por Mark Joseph - MJM Entertainment Group y en España será distribuida por Oliete Films. El estreno en cines está previsto para el 25 de octubre.

ELLAS COMUNICACIÓN y WARNER BROS. PICTURES, nos informan que se está rodando “ÍDOLOS” de Mat Whitecross, sobre el fascinante mundo del campeonato de MotoGP

El pasado 29 de agosto arrancó el rodaje de 'ÍDOLOS'. Ambientada en el mundo del Campeonato mundial de MotoGP™, 'Ídolos' explora las relaciones humanas entre un padre y su hijo, un mánager y su piloto, y todo el mundo que los rodea: ambición, superación, ego, adrenalina, amor, perdón y segundas oportunidades. Protagonizada por Óscar Casas y Ana Mena y dirigida por Mat Whitecross el rodaje transcurrirá a lo largo de 10 semanas en diferentes localizaciones de España, Italia y otros países del mundo.

Óscar Casas se pondrá en la piel del protagonista de la historia, Edu. El joven actor lleva en las pantallas desde su infancia y ha participado en películas como 'Mi soledad tiene alas', 'Pollos sin cabeza', 'Últimas voluntades', 'HollyBlood', 'El sueño de Iván' y 'El orfanato' y en series como ‘El gran salto’, que se estrena en 2025 y en la que interpreta al deportista Gervasio Ferrer, así como 'Jaguar', 'Instinto', 'Si fuera tú' o 'Proyecto tiempo'.

Ana Mena co-protagoniza el filme junto a Casas interpretando el personaje de Luna. La cantante y actriz es conocida, no solo por su música, que la ha convertido en una de las artistas más escuchadas en streaming en España, sino también por sus trabajos para la pequeña pantalla en series como ‘Bienvenidos a Edén’ o 'Marisol: la película', y para el cine en filmes como 'La piel que habito' de Pedro Almodóvar o 'Viaje al cuarto de una madre’ de Celia Rico.

Completan el reparto el actor italiano Claudio Santamaría ('Denti da Squalo', 'Educazione Fisica', 'Freaks Out', 'Nuestros mejores años' ‘Casino Royale’), el español Enrique Arce (‘Rifkin’s Festival’, 'Terminator: destino oscuro', 'Amor en polvo', 'La casa de papel'), Saul Nanni (‘Supersex’, ‘Brado’, ‘Amor y helado’) y el rapero y actor Simone Baldasseroni (‘Fabricante de lágrimas’, ‘Crazy for Football’).

Esta historia sobre dos generaciones de corredores, un padre y un hijo, se acerca a la relación de ambos cuando Antonio, el padre, un motociclista ya retirado y con traumas del pasado, decide entrenar a su impulsivo y talentoso hijo, Edu, para que pueda desarrollar todo su potencial y convertirse en el mejor en la misma disciplina... todo esto siguiendo un estricto entrenamiento que exige no tener distracciones, una de ellas: enamorarse.

Mat Whitecross (‘This England’, ‘El sonido de 007’, Oso de Plata a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Berlín por ‘Camino a Guantánamo’) dirige este trepidante relato lleno de emoción, una historia original de Jordi Gasull (‘Buffalo Kids’, ‘Momias’, ‘Atrapa La Bandera’, 'Las aventuras de Tadeo Jones') escrita por el propio Gasull junto a Inma Cánovas ('Ángeles S.A.') y Ricky Roxburgh ('Ozi: voz del bosque', 'Monstruos a la obra' y ganador de un Daytime Emmy por el guion de 'Enredados: la serie').

‘ÍDOLOS’ es una producción de 4 Cats Pictures, Warner Bros. Entertainment España, Mogambo Productions, Anangu Grup, Imperio Contraataca AIE, Warner Bros. Entertainment Italy, Greenboo Production y con la participación de MAX. Cuenta con la colaboración de MotoGP™.

Será distribuida en España exclusivamente en cines por Warner Bros. Pictures España.

SINOPSIS: Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que sólo con él puede llegar a alcanzar su sueño.

Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.

SONY PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “UN FUNERAL DE LOCOS”,  una disparatada comedia de Manuel Gómez Pereira.

Ha iniciado el rodaje de UN FUNERAL DE LOCOS, dirigida por Manuel Gómez Pereira con guion de Yolanda García Serrano en Guipúzcoa.

Una divertida comedia que cuenta con un excepcional reparto, encabezado por Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Gorka Otxoa, Inma Cuesta, Hugo Silva, Esmeralda Pimentel, Belén Rueda, Secun de la Rosa, Arturo Valls, Santi Ugalde y Antonio Resines, entre otros.

El rodaje tendrá lugar durante varias semanas en una casa noble del siglo pasado rodeada de naturaleza en los alrededores de Donostia.

“Hemos trabajado muy duro todos los departamentos este verano para poder dar motor, de nuevo en Gipuzkoa, esta vez con “Un funeral de Locos”. Es un verdadero placer haceros partícipes de este maravilloso casting que ha decidido ponerse en manos de Manuel Gómez Pereira. Es la primera vez que, como productora, nos ponemos en sus manos, así como en las manos de Yolanda Garcia Serrano (guionista), y estamos encantados con la profesionalidad de ambos”,  señala Mª Luisa Gutiérrez, productora de la película.

En palabras de Iván Losada Gamst, Managing Director de Sony Pictures “Estamos entusiasmados con la envergadura de este proyecto y sobre todo con el equipo artístico y técnico reunido para sacarlo adelante. Solo una extraordinaria productora como María Luisa Gutiérrez y un director de inconmensurable talento como Manuel Gómez Pereira podían llevar a cabo esta compleja producción en los plazos que propusimos. Vamos a divertirnos mucho todos con esta película y no tenemos dudas de que el público también”

SINOPSIS: Los miembros de una familia acuden a despedir al patriarca, recién fallecido. Pero lo que debería ser un sentido velatorio se convierte en una reunión enloquecida cuando uno de los asistentes saca a la luz el secreto mejor guardado del difunto.

El chantaje, las alucinaciones y las relaciones desquiciadas se dan cita en este funeral de locos, donde el caos está servido.

“Un funeral de locos” es una producción de Bowfinger Int. Pictures, en coproducción con Sony Pictures International Productions, Esto también pasará S.L, Glow Animation S.L.U, Un Funeral de muerte AIE y SDB Films con la participación de Atresmedia y el apoyo de ICAA. La distribución corre a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “EL CASO ANGELUS”, la fascinación de Dalí, dirigida y protagonizada por Joan Frank Charansonnet, se estrenará en cines el 22 de noviembre.

El largometraje, “EL CASO ÁNGELUS, LA FASCINACIÓN DE DALÍ”, que se estrena en cines el 22 de noviembre, cuenta con la destacada participación de Joan Frank Charansonnet, en el personaje de Salvador Dalí y Montse Alcoverro en el personaje de Gala. Junto a ellos, Ricard Balada, interpreta a Dalí joven mientras que Esther Nubiola da vida a la joven Gala. Completan el reparto Eduard Alejandre en el personaje de periodista Brunet, Júlia Creus como Àngels, Joan Massotkleiner caracterizado de Sr. Roig o Enrique del Pozo, como Sr. Canal, entre otros.

“El caso Ángelus, la fascinación de Dalí”EL CASO, se enmarca dentro del género de la intriga, con toques de una refinada comedia surrealista. A través de imágenes cautivadoras de naturaleza, arquitectura, lujo y alta sociedad, narra de manera dinámica la fascinación de Dalí por el cuadro ‘El Ángelus’, una obra que, tras conocerla en su juventud, le revelaría un oscuro y dramático secreto.

La trama gira en torno a una fiesta sorpresa de cumpleaños para un amigo cercano, un 'happening' lleno de cisnes, bailarinas y la música de Rimsky-Korsakov. Durante los preparativos, Dalí recibe la visita de un periodista interesado en uno de los episodios más enigmáticos de su vida: la reaparición de un tratado que el pintor escribió más de 20 años atrás y que desapareció durante su huida tras la invasión nazi en Francia. Este film revela a un Dalí literario, investigador y visionario, como autor del fascinante ensayo El mito trágico del Ángelus de Millet.

Joan Frank Charansonnet, quien además de protagonizar, dirige, produce y co-escribe la película, ha apostado por una representación fiel de las distintas épocas, cuidando cada detalle de la ambientación y el vestuario. Su intención ha sido ofrecer una película fresca, que combina ficción e historia poco conocida, con el propósito de atrapar al espectador. "Nací en 1971 en un pequeño pueblo medieval cerca de la casa de Salvador Dalí en Port Lligat. Este film es la realización de un sueño de infancia. Interpretar al genio ampurdanés es uno de los retos más apasionantes de mi carrera, un verdadero honor y una gran responsabilidad artística", comenta Charansonnet. Además, subraya: "Siempre creí que Dalí era más Salvador que Dalí, en esencia era otro Salvador Dalí. Por ello he intentado humanizarlo, sin dejar de lado sus excentricidades que lo hicieron único".

El film destaca por su dinamismo y originalidad artística. Además, las interpretaciones de los veteranos Joan Frank Charansonnet y Montse Alcoverro combinadas con las de Ricard y Esther, que aportan frescura y energía juvenil al relato, dotan al conjunto de veracidad.  Esa combinación traslada al espectador a un universo que apenas se ha recreado en la ficción basado en la investigación real que el genio del surrealismo realizó en buena parte siguiendo el protocolo que retrata la película. La película aborda un episodio histórico poco conocido de la vida de Salvador Dalí, el cual se ha recreado con la máxima veracidad. Charansonnet y su equipo se ha basado en la información y documentación dispuesta. El film está basado en hechos reales.

Charansonnet, que actualmente está interpretando al activista australiano Julián Assange en el Teatro Gaudí Barcelona, ha recibido varios premios a lo largo de su carrera, entre ellos el de Mejor Actor en el Festival Internacional de cine HorrOrigens de Arizona (USA), el de Mejor Película por ‘Memoria de telares’ en el Festival de Cine de Sant Andreu de la Barca, y Mejor Película de habla no inglesa por ‘Patria’ en el Festival Internacional de Cine de Niza.

“El casó Ángelus, la fascinación de Dalí” ha contado con la colaboración de la Diputació de Girona, Consell Comarcal de l’Alt Empordà, Ajuntament de Figueres y Ajuntament de Llinars del Vallès. El rodaje se centra principalmente en el Alt Empoedà, en las instalaciones de La Farinera Sant Lluís, Port de la Selva, Cadaqués y también en localizaciones emblemáticas del Bergadà como Puig-Reig, entre otras.

En el equipo técnico destaca la partitura de Marcús JGR (Incierta gloria, El vientre del mar), con el que vuelve a colaborar Charansonnet tras su extraordinaria composición de la banda sonora de Memoria de telares. El largometraje es una producción de Víctor Perxachs de Patchouli Films y llegará a los cines de la mano de Puntal Films.

FESTIVAL FILMS nos informa que “AMAL” de Jawad Rhalib, se estrenará en cines el próximo 25 de octubre.

AMAL se estrenó a nivel internacional en la competición oficial del Festival Black Nights de Tallin (PÖFF) donde se alzó con el Premio a Mejor Actriz para Lubna Azabal, quien interpreta magistralmente a Amal, la profesora.

El director belgomarroquí firma una implacable obra marcada por el compromiso social. Es la conmovedora e impactante historia de una profesora, Amal, que reivindica su libertad de pensamiento y enseñanza, oponiéndose con fuerza al oscurantismo, a la censura, a los extremismos religiosos y a la homofobia, que empiezan a abrirse camino en su clase y en instituto donde trabaja.

El ICAA le ha otorgado a AMAL el distintivo de ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA EL FOMENTO DE LA IGUALDAD DE GÉNERO.

SINOPSIS: Amal, una profesora francesa de un instituto de Bruselas, anima a sus alumnos a cultivar la pasión por la lectura, defender la libertad de expresión y promover la tolerancia. Sin embargo, sus ideas molestan a algunos alumnos y compañeros vinculados con el extremismo islámico, totalmente opuesto a sus métodos de enseñanza. Aun así, Amal se mantiene firme, especialmente cuando tiene que ayudar a Monia, una de sus estudiantes, una chica reservada a la que han atacado, acosado y amenazado por las sospechas sobre su homosexualidad.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “MICKEY 17” llegará a las salas de cine el 31 de enero del 2025.

De la mano de Bong Joon Ho, guionista y director ganador del Oscar por “Parásitos”, llega "Mickey 17", su próxima aventura cinematográfica. Mickey Barnes (Robert Pattinson) es un insólito héroe que se encuentra en la extraordinaria circunstancia de trabajar para un empresario que exige el máximo compromiso con el trabajo: morir para ganarse la vida.

Escrita y dirigida por Bong Joon Ho, “Mickey 17” está protagonizada por Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, con los nominados al Oscar Toni Collette y Mark Ruffalo.

La película está producida por Dede Gardner y Jeremy Kleiner, Bong Joon Ho y Dooho Choi. La cinta se basa en la novela Mickey 7 de Edward Ashton. Los productores ejecutivos son Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd y Marianne Jenkins. El director de fotografía es Darius Khondji. La diseñadora de producción es Fiona Crombie. Yang Jinmo se encarga del montaje. El supervisor de efectos visuales corre a cargo de Dan Glass. La diseñadora de vestuario es Catherine George.

Warner Bros. Pictures presenta “Mickey 17”, una producción de Plan B Entertainment, Offscreen / Kate Street Picture Company, dirigida por Bong Joon Ho. Warner Bros. Pictures distribuirá la película en todo el mundo y se estrenará en cines en Estados Unidos el 31 de enero de 2025 e internacionalmente a partir del 28 de enero de 2025.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que Carlos Iglesias dirige y protagoniza “LA BALA”.

La película está inspirada en una historia real que dio lugar a la creación de una asociación que ayuda a traer a España los cadáveres de los soldados españoles que aún están enterrados en Rusia, y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática.

En 1941 un tren con destino a Alemania está a punto de salir de la Estación del Norte de Madrid con voluntarios y voluntarias españolas que lucharán contra los rusos en La Unión Soviética. María, con uniforme de enfermera de La División Azul, se despide de su madre y de su hermana. En el presente, un sacerdote contacta con dos hermanos que llevan años recuperando cadáveres de divisionarios caídos en Rusia, para poder, así, cumplir la promesa que le hizo a su madre, recuperar el cadáver de su tía, la heroína familiar, María, enfermera divisionaria fallecida en Rusia en el 43, por bala enemiga alojada en la cadera sin orificio de salida. A su regreso de Rusia, el jefe de balística, amigo suyo, le propone, por mera curiosidad, analizar el proyectil. El informe de balística es más que sorprendente…

En tono de thriller policíaco, LA BALA nos acerca la historia de unos personajes que podrían ser cualquiera de nosotros y que, buscando cerrar una herida del pasado se irán encontrando con las consecuencias de sus actos, que harán tambalear sus creencias más arraigadas.

Carlos Iglesias se pone por quinta vez tras las cámaras, y delante de ellas, para acercarnos a nuestra historia más reciente. “Mis películas pretenden contar, a generaciones que no lo han vivido y aquellas que ya lo han olvidado, cuáles son nuestras raíces como país, para de esta forma podernos comprender un poco mejor. LA BALA prosigue en esa línea de recuperar nuestra memoria histórica, sin rehuir ningún tema por incómodo que este resulte. Los españoles enterrados en cunetas son una herida en nuestra memoria que necesariamente tenemos que curar”, en palabras de Carlos Iglesias.

LA BALA cuenta con el apoyo de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática que asegura que la película de “puede resultar de gran trascendencia para la memoria histórica y democrática de nuestro país” haciéndolo además desde “las dos caras de una realidad compleja”.

El reparto, liderado por el propio Carlos Iglesias dando vida al sacerdote Julián, está compuesto por nombres claves de nuestra escena como Silvia Marsó, Carlos Hipólito, Eloisa Vargas, Roberto Álvarez, Miguel Rellán o Manuel Morón y las jóvenes actrices Paula Iglesias y Elisa Hipólito.

Inspirada en la historia real de dos hermanos toledanos, Fernando y Miguel Ángel Garrido Polonio, quienes prometieron a su abuela que traerían a España los restos mortales de su hijo - voluntario de la División Azul - fallecido en Rusia durante la II Guerra Mundial. Sin embargo, llegaron mucho más lejos y tras lograr su objetivo en 1998, fundaron una asociación desde la que ayudan a traer a España los cadáveres de todos los soldados españoles que aún están enterrados en Rusia. Y todas las entregas de los cuerpos de los fallecidos se realizan en Toledo, en la iglesia de los Carmelitas. Los hermanos Polonio han colaborado con Carlos Iglesias como asesores en el guion de LA BALA.

SINOPSIS: Julián, sacerdote perteneciente a una familia acomodada de provincias, cumple la promesa que le hizo a su madre; recuperar el cadáver de su tía, enfermera de La División Azul, fallecida en La Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. Las averiguaciones sobre la causa de la muerte acaecida hace ochenta años removerán todas sus certezas.

LA BALA es una producción de Juan Gona, responsable de títulos como “Vete de mí” de Víctor Gª León”;  “El Caballero Don Quijote” de Manuel Gutiérrez Aragón; “El año del diluvio”, de Jaime Chávarri; “Oviedo Express”, de Gonzalo Suárez; “Los muertos no se tocan, nene”, de José Luis Gª Sánchez; o “El año de la furia” de Rafa Russo, entre otros. Gona, produjo también la película “2 francos 40 pesetas” de Carlos Iglesias.

Rodada en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid; la salmantina Ciudad Rodrigo, donde se reflejan escenarios emblemáticos como la Catedral o el Palacio de Montarco, y la ciudad de Toledo, la película cuenta con la participación de RTVE.

LA BALA llegará a los cines el próximo verano distribuida por Syldavia.

PRIMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “EL RITUAL DE LILY” de Manu Herrera.

Hace unos días comenzó en Madrid el rodaje de la nueva película de Manu Herrera, EL RITUAL DE LILY.

Con guion de Manu Herrera y Javier Fernández Moratalla, EL RITUAL DE LILY recupera el espíritu del cine de terror de los 90. Una historia de terror con temperamento y potencia visual.

La película está protagonizada por cuatro actrices que van a dar mucho que hablar: Maggie García (Los Protegidos: ADN), Patricia Peñalver (Poliamor para Principiantes, El Final del Camino), Eve Ryan (Culpa Mía, Mía es la Venganza) y Elena Gallardo (Paraíso, El Pueblo).

Según palabras del director “El RITUAL DE LILY es un largometraje que recupera el espíritu del cine de terror en sus gloriosos años 80 y 90, restaurando la profundidad y la intensidad que caracterizaban al género, combinando un estilo visual potente con una narrativa rica y compleja. Este proyecto no solo rinde tributo al género terrorífico, sino que también lo redefine para la audiencia moderna. Con EL RITUAL DE LILY, hacemos una apuesta segura: revivir la esencia del terror clásico y elevarlo a nuevas alturas, asegurando una experiencia cinematográfica inolvidable”.

SINOPSIS: Equinoccio de Otoño, fin del Siglo XX. Cuatro amigas viajan a una casa aislada en mitad del bosque para realizar un ritual de iniciación a la brujería y así completar el círculo de los cuatro elementos.

Lily una joven veinteañera pálida e introvertida recién llegada al grupo, ha sido elegida para representar el elemento aire.

Pero lo que comienza siendo un ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza, pronto acabará convertido en una diabólica pesadilla.

Lily no se imagina que el verdadero propósito es otro y que realmente el sacrificio es ella misma.

sábado, 6 de julio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXVIII)

 


THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que ha comenzado el rodaje de “TODOS LOS LADOS DE LA CAMA” de Samantha López Speranza.

Su estreno en 2002 no solo la convirtió en la película española más taquillera del año sino que reformuló el género de la comedia musical, con temas y coreografías inspirados en grandes éxitos del pop español interpretados por sus icónicos protagonistas. Ahora, 22 años después del exitoso estreno de El otro lado de la cama arranca el rodaje de Todos los lados de la cama, que volverá a reunir a su mítico reparto bajo la dirección de Samantha López Speranza, que debuta en la dirección de largometrajes. 

Ernesto Alterio y Pilar Castro encabezan el elenco protagonista de la nueva entrega de la saga, dando continuidad al reparto de la primera película. Junto a ellos, los jóvenes actores Jan Buxaderas, Lucía Caraballo, Sergio Abelaira y Leire Aguiar y la colaboración especial de María Esteve, Alberto San Juan, Willy Toledo, Secun de la Rosa y Natalia Verbeke, actores que lideraron El otro lado de la cama.

López Speranza se sitúa detrás de la cámara para recuperar el género musical en la cinematografía española, con guiños a sus orígenes, aunque aportándole un giro de actualidad que permitirá volver a escuchar canciones del pop español de las últimas décadas, mientras los personajes continúan buscando el amor… por todos sus lados.

Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo, firman el guion de la película cuyo rodaje transcurrirá a lo largo de seis semanas en la Comunidad de Madrid.

Samantha López Speranza señala que “era muy complicado superar lo que habían hecho las dos primeras; sin embargo, el guion de Todos los lados de la cama vuelve a romper tópicos y prejuicios. Los guionistas se centran en las nuevas generaciones, con sus formas distintas de amar y sus nuevas sexualidades, y volvemos a encontrarnos con un reflejo increíble y real de la sociedad, que acompañaremos una vez más con números musicales, pero sin ser un musical al uso”.

Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, explica en representación de los productores que “la probabilidad de que saliera adelante una tercera parte de la saga El Otro Lado de la Cama era de una entre un millón; de hecho, estuvimos dando vueltas durante más de un año a qué historia contar (las terceras partes siempre son las más complicadas). Al tratarse de una película casi de culto, nuestro nivel de exigencia era muy alto y estuvimos a punto de tirar la toalla hasta que los guionistas nos propusieron una idea genial que de repente daba total sentido al proyecto. Acto seguido, como si de los Blues Brothers se tratase, nos pusimos manos a la obra para reunir a nuestra ‘banda’ de actores.  Tan solo nos quedaba confiar el largometraje a una directora apasionada con nuestra idea, como Samantha López Speranza. El arranque del proyecto está superando todas nuestras expectativas”.

Todos los lados de la cama es una producción de Telecinco Cinema, Weekend Studio, Impala, Lightbox Animation Studios y Todos los lados de la cama AIE, con la participación de Mediaset España y Mediterráneo Mediaset España Group, y la distribución en España de Buena Vista International. La película es una producción sostenible, que ha incorporado herramientas, protocolos y medidas para garantizar los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

Sinopsis: Tras décadas sin verse, Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) montan en cólera cuando descubren que sus hijos Óscar (Jan Buxaderas) y Julia (Lucía Caraballo) planean casarse. ¿Quién a su edad tiene una relación heteronormativa y exclusiva en 2025 con todo lo que les queda por experimentar? ¿Es que no les han enseñado nada como padres?

Ni Paula (Natalia Verbeke), madre de Óscar; ni Rafa (Alberto San Juan), convertido en gurú contra las relaciones tóxicas; ni Pilar (María Esteve), wedding planner; ni su amigo Carlos (Secun de la Rosa), sirven de mucha ayuda a Javier y Carlota en su firme propósito de impedir la boda.

Y aunque Julia y Óscar pertenecen a una generación en la que el amor, el sexo y las relaciones son más libres y respetuosas que las de sus padres, las tretas ruines de Javier y Carlota ponen todo patas arriba a medida que la fecha de la boda se acerca. Porque por mucho que todos ellos hayan explorado Todos los lados de la cama, en el amor y el sexo la única certeza es que nadie sabe nada.

Una saga con más de 4 millones de espectadores

El otro lado de la cama, dirigida por Emilio Martínez Lázaro y con guion de David Serrano, reformuló la comedia de enredo con su estrenó en julio de 2002 y se convirtió en la película española más taquillera de ese año. En 2005 se estrenó su secuela con el título Los 2 lados de la cama, en la que de nuevo participaron algunos de los protagonistas de la primera cinta. Las dos películas fueron vistas por más de 4 millones de espectadores.

KARMA FILMS y SYLDAVIA CINEMA nos informan que “NUESTROS MOMENTOS PERFECTOS” de Aylin Tezel , llegará a las salas de cine el 19 de julio.

El 19 de julio se estrena en cines en España NUESTRO MOMENTO PERFECTO, una película escrita y dirigida por la cineasta alemana Aylin Tezel. En su primer largometraje detrás de la cámara, Tezel no sólo dirige, sino que también da vida con gran intensidad al personaje femenino protagonista y crea una de las historias de amor más tiernas de los últimos años. Le acompaña el reconocido actor británico Chris Fulton (“OUTLANDER”, “LOS BRIDGERTON”, “THE WITCHER”) que brilla también en el papel de Ian, el protagonista masculino. En palabras de la propia cineasta, “Nuestro momento perfecto” es “una declaración de amor al romance con toda su magia, su trascendencia, su dolor y su alegría”. La película ha obtenido el prestigioso premio FIPRESCI en el Tallinn Black Nights Film Festival.

El reparto cuenta con reconocidos intérpretes británicos como Alexandra Dowling, Olwen Fouéré, Michael Carter, Samuel Anderson  y revelaciones como Layo-Christina Akinlude  y Rory Fleck Byrne. Además, el compositor y cantante australiano Stu Larsen realiza un pequeño cameo sorpresa.

El premiado director de fotografía Julian Krubasik consigue con sus imágenes que el paisaje de la isla de Skye se convierta en un lugar mágico, en contrapunto con la luminosa metrópolis de Londres. Su emotiva banda sonora ha sido compuesta por Ben Lukas Boysen, junto al aclamado músico británico y pionero de la música electrónica, Jon Hopkins.

“Nuestro momento perfecto” es una emocionante historia de amor, pero también un reflejo de los miedos y los sueños de una generación.

SINOPSIS: Kira e Ian, dejando ambos atrás sus vidas y sus problemas, se encuentran durante un fin de semana de invierno en la isla escocesa de Skye. Su conexión es instantánea y profunda. De regreso a Londres, cada uno intenta seguir con su vida, pero deberán enfrentarse a su pasado antes de volver a encontrarse.

CARAMEL FILMS nos informa que “THE SWEET EAST” de Sean Price Williams, llegará a los cines el 14 de Agosto.

Sean Price Williams realiza un retrato delirante y polarizado de EE.UU. protagonizado por algunas de las estrellas americanas del momento: Talia Ryder, Jacob Elordi, Ayo Edebiri y Simon Rex, entre otros. La película también cuenta con Earl Cave, uno de los hijos del músico Nick Cave.

Se trata de una divertida y estimulante historia que muestra las profundidades de América en la que TODO PUEDE PASAR. Con “THE SWEET EAST”, el cine independiente americano continúa el legado marcado por películas como “American Honey” de Andrea Arnold, “Frances Ha” de Noah Baumbach o “Spring Breakers” de Harmony Korine.

Su director Sean Price Williams nos muestra el otro lado del espejo de los Estados Unidos a través de un original relato que navega entre el sueño y la pesadilla, el humor negro y el drama adolescente.

“The Sweet East” ha tenido una gran acogida en su paso por festivales. La película fue estrenada mundialmente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2023, donde fue recibida como “la película más lisérgica” de la edición del festival.

Este alocado “coming of age” con claras referencias a “Alicia en el País de las Maravillas” también se pudo ver, en su presentación nacional en nuestro país, dentro de la Sección Oficial A Competición de la última edición de la SEMINCI de Valladolid.  

Y, además, ha participado en el Atlántida Film Fest y en el Festival de Cine Americano. La prensa ha destacado el “fascinante debut de un respetado cineasta indie” y la “magnética interpretación de Talia Ryder”. 

SINOPSIS: Lillian, una joven estudiante de instituto, se escapa durante una excursión escolar. En este picaresco viaje que nos recuerda a un cuento de hadas o a una gamberra Alicia en el País de las Maravillas, la joven descubrirá un mundo sorprendente. ¡Bienvenidos a América!

Una aventura distorsionada e incendiaria, un juego constante, tanto narrativo como estético, y un valiente desenfreno sobre ruedas que incluye paradas en la sociedad patriarcal, el fundamentalismo y la ultraderecha, el culto y las sectas, la violencia y las fake news... Definida como una vuelta de tuerca subversiva, simbólica, irónica y multirreferencial al clásico “Alicia en el país de las maravillas”.

Se trata de la ópera prima como realizador del director de fotografía Sean Price Williams, colaborador clave de buena parte del cine indie estadounidense. Destaca su trabajo con los hermanos Safide, Alex Ross Perry  o Abel Ferrara.

El guion de la que es una de las sorpresas del cine indie de la temporada corre a cargo del prestigioso crítico Nicholas Pinkerton.

NURIA COSTA nos informa que María Valverde debuta en la dirección con el documental “EL CANTO DE LAS MANOS” (SONG OF THE HANDS)

  Las productoras Quinchoncho y Forty Entertainment se complacen en compartir las primeras imágenes del documental ‘El canto de las manos’ (Song of the hands), dirigido por María Valverde.

La película narra la extraordinaria historia detrás de la producción de la ópera Fidelio desde la génesis del proyecto hasta su emocionante estreno en la ciudad de Caracas.

'El canto de las manos’ recorre la vida de Jennifer, Gabriel y José, tres músicos Sordos de Venezuela, que deben superar adversidades para dar vida a Fidelio de Beethoven, en su primera puesta en escena en lengua de signos, bajo la dirección del mundialmente reconocido director de orquesta, Gustavo Dudamel.

'El canto de las manos' es un proyecto audiovisual único, en el que intérpretes Sordos se convierten en actores y solistas para representar por primera

 representar por primera vez la ópera Fidelio en lengua de signos.

La película propone un viaje que descubre el poder transformador que tiene la música para la comunidad Sorda y cómo la música y el arte pueden cambiar el mundo.

El rodaje de ‘El canto de las manos’ ha transcurrido durante un año entre Venezuela y Los Ángeles.

Es una producción de Quinchoncho (fundada por Gustavo Dudamel y María Valverde) junto con la productora española Forty (integrada por Cristina Oliva y Martí Font Isern). El documental cuenta con un equipo técnico de jóvenes profesionales.

Una vez finalizada su postproducción, el documental tendrá un recorrido de festivales y estreno en salas de cine de España.

NIEVES PEÑUELAS y LA CHARITO FILMS, nos informan que “LA HUELLA DEL MAL” de Manuel Ríos San Martín, llega al cine.

La adaptación cinematográfica del exitoso libro de Manuel Ríos San Martín, editado por Editorial Planeta, cobra vida.

La película, dirigida por el propio autor del libro, estará protagonizada por Blanca Suárez y Daniel Grao en los papeles protagonistas. Completan el reparto Aria Bedmar, Víctor Palmero, Óscar Naderman, Cosimo Fusco, Fernando Cayo, Miguel Rellán y Juanma Cifuentes.

EL YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO DE ATAPUERCA y su entorno natural, Burgos y Navarra se preparan para la producción de la película, que comenzará su rodaje a partir de mediados del próximo mes de agosto hasta la mitad del mes de octubre.

La trinchera del Ferrocarril, el CAREX, El Museo de la Evolución, el desfiladero de Yecla y las cuevas son algunos de las localizaciones naturales en las que se desarrollará el rodaje.

La Charito Films está al frente del proyecto en coproducción con la productora alemana Nadcom. LA HUELLA DEL MAL cuenta con la participación de RTVE, Netflix, ZDF y las ventas internacionales de Film Factory.

SINOPSIS: Durante la visita guiada de un colegio al Centro de Arqueología Experimental (CAREX), unos chavales encuentran el cuerpo de una joven en el lugar donde debería estar la réplica de un enterramiento neandertal. La joven es Eva Santos, una chica del pueblo cercano de Atapuerca, y está muerta. Su cuerpo está desnudo y colocado en posición fetal. Un espeluznante crimen ritual que recuerda a otro ocurrido hace seis años en la misma zona. ¿Habrá regresado el “asesino del yacimiento”, que consiguió escapar hace seis años?

DEAPLANETA nos informa que “LONGLEGS” de Osgood Perkins, llegará a las salas de cine el 2 de agosto.

LONGLEGS está protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras  sus últimos trabajos se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror varios títulos de culto a sus espaldas.

Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género y firma su película más ambiciosa hasta la fecha. 

Tras las primeras proyecciones en Estados Unidos, la cinta se ha convertido en un auténtico fenómeno entre sus espectadores, con críticas que sitúan LONGLEGS como una de las mejores películas de 2024 y una de las más terroríficas de la última década.

Sinopsis: Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.

Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, LONGLEGS presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El resplandor y El exorcista, convirtiéndose así en una de las experiencias más perturbadora del año.

Perkins acaba de terminar el rodaje de la adaptación para la gran pantalla de "El mono", relato corto del autor superventas Stephen King, con Theo James y Elijah Wood en el reparto, proyecto que le ha situado como una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror americano.

ELASTICA FILMS y WANDA VISIÓN nos informan que “EMILIA PÉREZ” de Jacques Audiard, llegará a los cines el 5 de diciembre.

El próximo 5 de DICIEMBRE, Wanda Visión y Elástica, estrenan en cines lo nuevo del aclamado y nominado al Oscar Jacques Audiard: “EMILIA PÉREZ”, la película más premiada en la última edición del Festival de Cannes.

“Emilia Pérez” se alzó con el Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para la española Karla Sofía Gascón, primera mujer trans en obtener el galardón, junto a sus compañeras de reparto Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz.

La española Karla Sofía Gascón, la dominicana Zoe Saldaña, la estadounidense Selena Gómez y la mexicana Adriana Paz, componen el fascinante universo femenino de “Emilia Pérez”, que supone la consagración definitiva de Audiard en el Festival de Cannes, tras haber obtenido anteriormente el Gran Premio del Jurado del festival con 'Un profeta', además de ganar la Palma de Oro a la Mejor Película con 'Dheepan'.

La del cineasta francés está siendo una carrera tan inclasificable como sorprendente dentro del cine internacional, jugando con los géneros y con el cine de autor. En esta ocasión, Audiard se atreve con todo“Emilia Pérez”  abarca el musical, la intriga, el melodrama y el thriller con una emotiva y reivindicativa historia de redención. 

"Tan delicada como brutal", "derrocha electricidad y osadía", "exuberante y audaz", "ambiciosa y magnífica hasta lo insultante"... son algunas de las reacciones de los críticos que ya han conocido a “Emilia Pérez”, una comedia musical libre sobre cárteles de la droga y la reasignación de género. Son muchos los que aseguran que esta salvaje experiencia cinematográfica no solo diluye todos los géneros, sino que acuña un nuevo subgénero cinematográfico: el 'narcotransmusical'. 

Karla Sofía Gascón se convierte en “Emilia Pérez”, en la que es la película más grande y ambiciosa de Jacques Audiard. La actriz española se ha convertido en uno de los grandes descubrimientos del pasado Festival de Cannes, revolucionando la Croisette y emocionando al mundo entero con su discurso al recibir el Premio a la Mejor Interpretación Femenina.

VÉRTICE CINE nos informa que “FAST CHARLIE” Mejores películas de JAMES CAAN, llega a los cines el 17 de julio.

El 17 de julio se estrena en cines, de la mano de Vértice 360FAST CHARLIE. La película está protagonizada por Pierce Brosnan, Morena Baccarin y James Caan.

“Fast Charlie”, es el último trabajo de James Caan, que falleció el 6 de julio de 2022, unos meses después de que finalizara el rodaje del filme. Desde Vértice 360, y con motivo del estreno de “Fast Charlie”, recordamos algunos de los mejores trabajos de Caan.

EL DORADO (1966)

La carrera profesional de James Caan comenzó en la televisión, apareciendo en episodios sueltos de series como Los intocables. Sin embargo, la fama le llegó gracias al cine. Uno de los primeros trabajos del actor con el que obtuvo más reconocimiento fue el western El Dorado.

Caan interpretaba a Mississippi, un joven con cierta habilidad con el cuchillo que ayudaba al pistolero Cole Thornton (John Wayne) a defender a la familia de granjeros McDonald, a los que querían expulsar de unas tierras cercanas a El Dorado. Para algunos críticos, fue uno de los mejores trabajos de su director, Howard Hawks (El forajido, Los caballeros las prefieren rubias)

EL PADRINO (1972)

Aunque sin duda, el papel que más repercusión tuvo para James Caan fue el de Sonny Corleone en El Padrino. Caan se puso en la piel de uno de los cuatro hijos del famoso mafioso de Nueva York Vito Corleone (Marlon Brando).

La actuación de James Caan en El Padrino le llevó a ser nominado como Mejor actor de reparto en los Globos de Oro y los Óscar de 1973. Estatuillas que acabó consiguiendo Joel Grey por Cabaret.

LADRÓN (1981)

Unos años más tarde de su éxito en El Padrino, James Caan protagonizaba una de las que es considerada por algunos críticos como una de las mejores películas de su filmografía: Ladrón (1981).

El filme era el debut en la gran pantalla de Michael Mann (El último mohicano, Ferrari) y en él Caan interpretaba a Frank, un ladrón de joyas que, tras pasar por la cárcel, decide dejar la profesión para poder llevar una vida tranquila. Pero antes de poder retirarse, hace un último trabajo para un conocido gánster.

MISERY (1990)

Otro de los grandes papeles protagónicos de la carrera de James Caan fue Misery (1990), adaptación de la novela homónima del denominado “rey del terror” Stephen King. En el filme Caan se mete en la piel de Paul Sheldon, un aclamado escritor de novelas comerciales y de tinte romántico protagonizadas por Misery.

El filme cuenta la historia de Sheldon cuando, tras volver de un retiro para terminar su última novela, sufre un accidente. Sheldon es entonces acogido en la casa de la enfermera Annie Wilkes (Kathy Bates), una fanática de las novelas de Sheldon que le hará pasar por un infierno para conseguir un único propósito: que Misery vuelva a la vida.

La adaptación llegaba tres años después que la novela, publicada en 1987 y ganadora del premio Bram Stoker a Mejor novela. La película de Misery llegó también a los Oscars y a los Globos de Oro de 1991 con Kathy Bates, que se alzó con la estatuilla de Mejor actriz principal.

ELF (2003)

En el mundo literario se encontraba también la profesión del personaje que James Caan encarnó en su siguiente película: Elf (2003). En ella interpretaba a Walter Hoobs, el padre biológico de Buddy (Will Ferrell), un bebé que acaba en el taller de Papá Noel en el Polo Norte. Allí es criado como un elfo más hasta que se hace tan grande que los elfos deciden que debe ir a buscar a su familia.

La película se convirtió en un clásico navideño y fue bien acogida por la crítica.

FAST CHARLIE (2024)

Este 2024, y de la mano de Vértice 360, llega a los cines españoles la última película protagonizada por James Caan. El rodaje del filme, de hecho, terminó unos meses antes de que el veterano actor falleciera.

En FAST CHARLIE James Caan interpreta a Stan, el jefe de la mafia de Orlando. Charlie Swift (Pierce Brosnan) es un sicario que lleva 20 años trabajando para él, por lo que para él es como su padre.

Todo va bien hasta que Charlie descubre que uno de sus socios ha traicionado a Stan antes de cambiar de organización criminal. Eso hará que Charlie se vea implicado en una guerra de venganza y asesinatos en la que Marcie (Morena Baccarin), la ex esposa de su última víctima, es la única persona en la que puede confiar.

“Fast Charlie”, último trabajo de James Caan, se estrena en cines el próximo 17 de julio.

FILMAX y MOVISTAR PLUS+ nos informa que “TOPURIA: MATADOR” se estrenará el 19 de septiembre en cines.

El 3 de julio se presentó en primicia “TOPURIA: MATADOR”, una película sobre el Campeón del Mundo de la UFC que cuenta la faceta más personal del peleador, haciendo al espectador partícipe de su lucha y sacrificio hasta conseguir alcanzar sus sueños. La película, producida por Señor Mono con la participación destacada de Movistar Plus+ y distribuida por Filmax, llegará a los cines el próximo 19 de septiembre. Más adelante, se podrá ver en exclusiva en la plataforma.

El acto ha contado con la presencia del propio Ilia Topuria, acompañado de Iñigo Pérez-Tabernero (Productor ejecutivo de la película, de la productora Señor Mono), Guillermo Farré (Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+) y Jonathan Cogul (Director de Ventas Nacionales y Adquisiciones de Filmax).

El Campeón del Mundo Ilia Topuria ha declarado: “La película es una enseñanza de vida, al menos la enseñanza de mi vida, y espero con ella motivar y poder ayudar a alguien a que cumpla sus sueños. Evidentemente, como toda buena historia, esta comienza con un sueño que parecía inalcanzable y que se ha hecho realidad, pero lo que van a ver no va a dejar indiferente a nadie. No sólo hablamos del Ilia luchador, sino del hijo, esposo y compañero… porque no es sólo mi historia, es la historia de una familia unida persiguiendo un sueño”.

Por su parte, el productor Iñigo Pérez-Tabernero ha señalado: “Como productora siempre nos ha gustado contar historias diferentes por las que normalmente no se apuestan y ésta, cuando la cogimos, era una de ellas. Un deporte casi desconocido en España donde teníamos a un español con posibilidades de ser Campeón del Mundo y con una historia increíble detrás. En definitiva, contar su historia ha sido un reto y un orgullo… y verle ahora como Campeón presentando esta película es un sueño (el de la productora) hecho realidad”.

Para Guillermo Farré: “En Movistar Plus+ tenemos el Cine dentro. Por eso, seguimos apostando por grandes historias y grandes personajes, como Ilia Topuria. Uno de los pilares de nuestra estrategia es el paso por salas y por eso, esta película se estrenará primero en cines y después llegará a Movistar Plus+ en exclusiva. Por otro lado, además de nuestro cine original (tenemos en marcha 5 nuevos proyectos), llevamos más de 20 años invirtiendo de forma constante en nuestro cine, con lo que reafirmamos la relación histórica de Movistar Plus+ con el cine español".

Por último, Jonathan Gogul, ha explicado: "En Filmax, como Ilia Topuria, nos encanta convertir sueños en realidad. Nuestro sueño es que millones de personas, tanto en España como en el resto del mundo, puedan disfrutar y emocionarse con la película de Topuria”.

Sinopsis: Hay muchos números uno, pero solo uno logra ser leyenda. El flamante campeón de artes marciales mixtas, Ilia Topuria, lo tiene claro. Tras derrotar a Josh Emett en Florida y colocarse en el Top Five Mundial de la todopoderosa liga UFC, entra en la jaula dispuesto a arrebatarle el título al hasta entonces invicto Alexander “The Great” Volkanovsky.

'Topuria: Matador' es la historia de superación personal de Ilia, desde su Georgia natal en guerra y su llegada a España, hasta catapultarse como el campeón mundial. Arropado por su mujer, familia, amigos y compañeros de entrenamiento, ahora se enfrentará al combate de su vida.

“Topuria: Matador”, producida por Señor Mono, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus+ y la distribución de Filmax, llegará a los cines el próximo 19 de septiembre. Próximamente, se podrá ver en exclusiva en la plataforma. Las ventas internacionales de la película correrán a cargo de Filmax, que llevará la historia de Topuria alrededor de mundo.