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domingo, 22 de marzo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCXCII)

 

FILMAX nos informa que “EL HIJO” de Nacho La Casa, se estrenará 8 de mayo en cines.

La película "UN HIJO", dirigida por Nacho La Casa, se estrenará en cines el 8 de mayo de 2026 de la mano de Filmax, tras haber tenido su premiere mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de El Cairo. Nacho La Casa, productor y coguionista de 'Sevillanas de Brooklyn', productor de 'El plan' y codirector de la película de animación 'Ozzy', debuta con "UN HIJO" en el largometraje de ficción.

La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava y el programa Europa Creativa MEDIA, y con financiación del ICO. Las ventas internacionales de corren a cargo de Filmax.

Protagonizada por la ganadora del Premio Goya Macarena García, el nominado al Premio Goya Hugo Silva y el debutante Ian Cortegoso, “Un hijo” es una producción de Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films AIE y Vicinema.

Juan R. Apolo firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas, obra galardonada con un Premio Nacional de Literatura y traducida a más de 18 idiomas.

Sinopsis: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la intransigencia de su padre.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “HABITACIÓN Nº13” de Mattias J. Skoglund, cambia su fecha de estreno al 10 de abril

Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Sitges, llega a los cines el próximo 10 de abril “HABITACIÓN Nº13” del director sueco Mattias J. Skoglund. La película está basada en la novela de Mats Strandberg, un reconocido autor sueco de terror y novelas juveniles (conocido por la trilogía El Círculo), que también ha colaborado en el guion.

“Habitación nº13”, nace tras el profundo impacto que causó en el director Mattias J. Skoglund la lectura de la novela de Mats Strandberg. De esa experiencia surge una película de terror psicológico tan perturbadora como emocionalmente compleja, que combina una atmósfera inquietante con un intenso retrato de los vínculos familiares y el peso de los traumas no resueltos.

Ambientada en un entorno sueco reconocible, auténtico y cercano, la película trasciende los códigos del género para adentrarse en un relato sobre la culpa, la memoria y aquello que nunca termina de quedarse atrás.

SINOPSIS: Joel regresa a regañadientes a la casa donde creció para ayudar a su madre, quien ha sufrido un grave ictus que la dejó clínicamente muerta durante varios minutos. Aunque ha logrado sobrevivir, ya no parece ser la misma, y Joel está convencido de que algo la ha seguido de regreso desde el otro lado.

En palabras del director, Mattias J. Skoglund, “"Habitación nº 13" es la historia de un hijo que intenta salvar a su madre de una posible posesión sobrenatural, pero también es la historia de una persona que lucha por enfrentarse a un trauma profundo sin perder la cordura. ¿Está Joel intentando salvar a su madre… o a sí mismo?”

“HABITACIÓN Nº 13” está distribuida por CINEMARAN y estará en los cines a partir del 10 de abril.

DEAPLANETA nos informa que ha comenzado el rodaje de la segunda temporada de ¿A QUÉ ESTAS ESPERANDO?, tras el éxito de su primera entrega en Atresplayer.

¿A qué estas esperando?  arranca las grabaciones de su segunda temporada tras triunfar con su primera entrega. La ficción, que en su primera temporada arrasó en su paso por atresplayer, donde se alzó como la serie más vista de 2024, ampliará en esta nueva entrega el universo creado por Megan Maxwell en el prime time de Antena 3 y también podrá verse en la plataforma de Atresmedia.

Adriana Torrebejano, Ruben Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz vuelven a ponerse en la piel de los protagonistas de las novelas de Megan Maxwell. En esta temporada, retoman sus papeles: Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ginés García Millán, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros. Además, entre las nuevas incorporaciones al elenco se encuentran Nico Furtado, Marta Guerras y Helena Ezquerro.

Tras el intenso desenlace de la primera temporada, en el que Can decidió enfrentarse a su padre y apostar por su relación con Sonia, y Carol y Daryl consolidaron su historia de amor dando un paso firme hacia la construcción de su propia familia, los protagonistas de ¿A qué estás esperando? arrancan una nueva etapa marcada por una aparente estabilidad.

Sin embargo, la irrupción inesperada del pasado en la vida de Sonia destapará un secreto que sacudirá los cimientos de su relación con Can, mientras Daryl y Carol, ya inmersos en la experiencia de la paternidad, deberán afrontar nuevos miedos, decisiones familiares y la reaparición de viejas heridas que pondrán a prueba su equilibrio.

¿A qué estás esperando?  es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia.

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia; Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Ignacio Serra, Laura García, Ignacio Segura, Yolanda del Val, Iñigo García, Ignacio Corrales y Pepe Ripoll, son los productores ejecutivos.

David Martin-Porras y Salvador García son los directores de la ficción creada por Natalia Durán a partir de los personajes de Megan Maxwell. Los guiones están a cargo de Natalia Durán y Marta Armengol. Ana Melero es la directora de producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de arte. El montaje corre a cargo de Francisco Gutiérrez; el jefe de sonido es Rodrigo Madrigal. Israel Meléndez es el responsable de vestuario, mientras que Paula Sánchez estará al frente de maquillaje y peluquería. El casting corre a cargo de Juan León.

Así será la segunda temporada de ¿A qué estas esperando?

Can y Sonia disfrutan junto a Ibiza de una convivencia feliz, pero el pasado regresa y deja al descubierto un gran secreto, que la madre de Sonia ocultó años atrás, provocando un terremoto emocional que desbarata la armonía de esta familia.

Sonia necesita tiempo para encajar la irrupción inesperada del padre de Ibiza, que fue el gran amor truncado de su juventud, pero Can no lleva bien la espera ni la decepción y el choque de realidades tensionará la relación, llevándolos al límite.

El matrimonio de Daryl y Carol ha dado un gran vuelco a sus vidas, pero el nacimiento de Joel hace aflorar los miedos e inseguridades de la azafata, que apuesta por mudarse a Tenerife para criar a su hijo cerca de su familia.

La decisión se complica al irrumpir en sus vidas Gabriel, el padre de Daryl, decidido a retomar la relación con sus hijos que había descuidado desde que enviudó. La llegada del nieto provoca la rivalidad de los abuelos, pero también sorpresas inesperadas que revolucionarán a ambas familias.

VÉRTICE 360 nos informa que “KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS” de Manuel Sanabria y Joaquín Llamas, llegará a los cines. Estreno 24 de abril.

KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS, es la adaptación cinematográfica del superventas El libro negro de las horas escrito por la ganadora del Premio Planeta, Eva García Sáenz de Urturi, que se convirtió en el top 2 de libros más vendidos en España en 2022, año de su publicación.

Manuel Sanabria y Joaquín Llamas  codirigen este thriller policíaco protagonizado por Alejo Sauras y Maggie Civantos que se desarrolla entre Vitoria y Madrid y mezcla el presente con otra línea temporal que transcurre en los años 70.

Completan el reparto Natalia Rodríguez, Natalia Millán, Aitziber Luma, Martín Urrutia, Ana Gracia y Fernando Soto.

“Kraken: El libro negro de las horas” está producida por Isla Audiovisual en colaboración con Zebra Producciones (Grupo iZen) y cuenta con la producción ejecutiva de Bárbara Vayá, Juliana Barrera y Manuel Sanabria.

El guion de la película está escrito por Rocío Martínez y Juan Carlos Cueto, quienes han creado y escrito éxitos como Historias para no dormir, El internado o Mar de plástico.

Víctor García y Sara Fernández-Velasco son los productores de “Kraken: El libro negro de las horas” que cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines españoles el próximo 24 de abril, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, (Alejo Sauras) recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá.

Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti (Maggie Civantos) una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

SOBRE LA PELÍCULA 

El rodaje de “Kraken: El libro negro de las horas”  se desarrolló durante nueve semanas, a finales de 2025, entre Vitoria y Madrid, en lugares insignes como la Fundación Sancho el Sabio, la Plaza de la Virgen Blanca, ambas en Vitoria, o la Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.

El libro negro de las horas forma parte de las novelas policiacas protagonizadas por Kraken, una de las series más adictivas y de mayor éxito de los últimos años, que ha fascinado a los amantes de thriller psicológico y a millones de lectores en todo el mundo. Los autodenominados Krakenianos suman ya 4 millones en todo el mundo.

El libro negro de las horas es una novela negra llena de giros sorprendentes e inesperados en la que la aventura y la investigación prima por encima de los asesinatos y la sangre.

Los tres primeros libros forman la Trilogía de la Ciudad Blanca y el primero de ellos, El Silencio de la Ciudad Blanca, fue llevado a la gran pantalla en 2019.

La saga, traducida a más de 20 idiomas, cuenta ya con más de 100 ediciones.

DIAMOND FILMS nos informa que “LA JUGADA MAESTRA” de Glen Powell y Margaret Qualley, llega a los cines el 15 de mayo.

7 cabr***s forrados le separan de 28 mil millones de dólares

¿Qué harías tú por conseguirlos?

La pregunta de siempre es… ¿puede el dinero comprar realmente la felicidad? Para nuestro protagonista, Becket Redfellow, todo apunta a que sí, y hará todo lo posible para recuperar la herencia millonaria que le fue negada al nacer.

Glen Powell se pone en el papel de un tipo carismático pero despiadado, capaz de incomodar al público mientras lo sumerge en ese tipo de laberinto amoral que te hace pensar cuál es realmente el lado bueno de la historia. Una película que desbordará los límites del género y que dejará a la audiencia debatiendo mucho después de que acaben los títulos de crédito. Powell llevaba tiempo buscando meterse en un personaje algo más profundo de lo que estaba haciendo hasta el momento, con sus actuaciones en Top Gun: Maverick, Hit Man. Asesino por casualidad y Cualquiera menos tú.

JUGADA MAESTRA tiene una absorbente trama de venganza y un ingenio afilado, con un concepto tremendamente atractivo y un reparto de personajes fantástico.

La película tiene un reparto destacado, encabezado por Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris y Topher Grace. La dirección corre a cargo de John Patton Ford en lo que supone su segundo largometraje.

Jugada Maestra se estrena el 15 de mayo solo en cines. 

SINOPSIS: Becket Redfellow (Glen Powell) es el heredero repudiado de una familia obscenamente rica. Para recuperar la fortuna que le fue negada al nacer, llevará a cabo un ambicioso plan: eliminar a los siete familiares que se interponen en su camino, incluyendo a su propio abuelo (Ed Harris). Aunque también tendrá que lidiar con la complicada relación con Julia (Margaret Qualley), su primer amor.

PATRICIA VALENTIN nos informa que “ZETA” el esperado thriller de espionaje de Dani de la Torre, llegará a PRIME VIDEO el 20 de marzo.

“ZETA” la nueva película de espionaje dirigida por Dani de la Torre y protagonizada por Mario Casas, Luis Zahera y Mariela Garriga, se estrenará el 20 de marzo de 2026 en exclusiva en Prime Video. Completan el reparto Nora Navas, Christian Tappan, Cristina Umaña, Ricardo de Barreiro y Pablo Álvarez.

El guion es de Oriol Paulo y Jordi Vallejo junto a Dani de la Torre, que plantea esta película, con influencias de las grandes películas de espías del cine internacional, como uno de sus proyectos más ambiciosos. Está producida por Fonte Films, con Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz como productores, Dani de la Torre y Fátima Dapena como productores ejecutivos.

En Zeta, cuatro ex-oficiales de inteligencia españoles son asesinados al mismo tiempo en distintas embajadas del mundo. El CNI descubre que todos participaron hace 35 años en la oculta “Operación Ciénaga”, que ocurrió en Colombia y donde un quinto oficial de inteligencia –el único que ha escapado de los asesinos– estuvo implicado. Encontrarle será el primer objetivo para el CNI, que pone al frente de la misión a su mejor miembro: Zeta. Pero Zeta no estará solo en su misión. Colombia también le busca mediante una de sus mejores agentes, Alfa, que parece saber más de “Ciénaga” que la inteligencia española. A medida que Zeta y Alfa avanzan en su investigación, irán sorteando peligros y desenterrando secretos que llevaban años silenciados.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA VIDA ÉS VERDI”, dirigida por Berta García Lacht, cambia su fecha de estreno, inicialmente prevista para el 13 de marzo, al 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, LA VIDA ÉS VERDI traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

Sinopsis: En 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, se recorre la historia de la sala y de los personajes que le han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine cuya huella atraviesa Gràcia, la ciudad de Barcelona y varias generaciones de cinéfilos. El Verdi es, hoy como ayer, un lugar de encuentro y pasión por el cine.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que F&PMedia estrenará “ZONA 3” de Cédric Jimenez, llegará a los cines el 24 de abril

Tras alcanzar el millón y medio de espectadores en Francia, Zona 3 (Chien 51) se estrenará  en salas el 24 de abril. 

ZONA 3, EL FUTURO DISTÓPICO CONTROLADO POR LA IA

París, 2045. Una ciudad dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una inteligencia artificial omnipresente llamada ALMA, decide quién es culpable antes incluso de que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, Zona 3, el nuevo largometraje de Cédric Jimenez (Novembre), combina el pulso del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario.

La película está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, en el papel de una agente de élite de la Zona 2, y Gilles Lellouche, que interpreta a un ex-policía relegado a los márgenes. Ambos deberán colaborar en una investigación que pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia. Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

Tras clausurar la Mostra de Venecia y competir en la Sección Oficial del Festival de Sitges, F&P Media estrenará cines esta adaptación a la gran pantalla de la exitosa novela de ciencia ficción escrita por Laurent Gaudé, Chien 51.

SINOPSIS: París, 2045. La población de la capital está controlada por una inteligencia artificial llamada ALMA, y dividida en tres zonas. Cada zona agrupa a la misma clase social. Un día, el creador de la IA es asesinado. La investigación se confía a Salia, una mujer policía de la zona 2, y a Zem, un policía de la zona 3.

VÉRTICE 360 nos informa que “KRAKEN: El libro negro de las horas” está codirigida por Manuel Sanabria y Joaquín Llamas. Llegará a los cines el 24 de abril 2026

Manuel Sanabria  y Joaquín Llamas codirigen este thriller policíaco protagonizado por Alejo Sauras y Maggie Civantos que se desarrolla entre Vitoria y Madrid y mezcla el presente con otra línea temporal que transcurre en los años 70.

Completan el reparto Natalia Rodríguez, Natalia Millán, Aitziber Luma, Martín Urrutia, Ana Gracia y Fernando Soto.

KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS está producida por Isla Audiovisual en colaboración con Zebra Producciones (Grupo iZen) y cuenta con la producción ejecutiva de Bárbara Vayá, Juliana Barrera y Manuel Sanabria.

El guion de la película está escrito por Rocío Martínez y Juan Carlos Cueto, quienes han creado y escrito éxitos como Historias para no dormir, El internado o Mar de plástico.

Víctor García  y Sara Fernández-Velasco son los productores de “Kraken: El libro negro de las horas” que cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines españoles el próximo 24 de abril, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, (Alejo Sauras) recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. 

Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti (Maggie Civantos) una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado. 

SOBRE LA PELÍCULA 

El rodaje de “Kraken: El libro negro de las horas”  se desarrolló durante nueve semanas, a finales de 2025, entre Vitoria y Madrid, en lugares insignes como la Fundación Sancho el Sabio, la Plaza de la Virgen Blanca, ambas en Vitoria, o la Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.

El libro negro de las horas forma parte de las novelas policiacas protagonizadas por Kraken, una de las series más adictivas y de mayor éxito de los últimos años, que ha fascinado a los amantes del thriller psicológico y a millones de lectores en todo el mundo. Los autodenominados Krakenianos suman ya 4 millones en todo el mundo.

El libro negro de las horas es una novela negra llena de giros sorprendentes e inesperados en la que la aventura y la investigación prima por encima de los asesinatos y la sangre.

Los tres primeros libros forman la Trilogía de la Ciudad Blanca y el primero de ellos, El Silencio de la Ciudad Blanca, fue llevado a la gran pantalla en 2019.

La saga, traducida a más de 20 idiomas, cuenta ya con más de 100 ediciones.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “SOLOS” de Guillermo Ríos, se estrena en cines el 10 de abril.

A Contracorriente Films estrenará en cines SOLOS la nueva película de Guillermo Ríos el próximo 10 de abril. La película tuvo su première el sábado pasado en la 29ª edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso.

SOLOS, adaptación cinematográfica de la obra homónima de Paloma Bravo, traslada a la pantalla una historia centrada en una cena entre cuatro amigos que deriva en una revisión de sus vidas. Dirigida por Guillermo Ríos, y con guion de Manuel Gancedo, la trama aborda cuestiones como la amistad, el trabajo, la pareja, el miedo y la muerte a partir de confesiones y reproches que emergen durante el encuentro. Temas que, de una forma u otra, moldean lo que significa para cada uno estar o sentirse solo.

El reparto está integrado por Kira Miró, Salva Reina, Carlos Santos y Elia Galera.

SOLOS está producida por Secuoya Studios, Álamo Producciones y A Contracorriente Films.

Sinopsis: Cuatro amigos se reúnen en una agradable cena con el único fin de disfrutar de su vida, acompañados de una copa de vino y alejados de los problemas personales. Sin embargo, las insatisfacciones llegan según avanza la noche y surgen temas que les inquietan: el miedo, la pareja, la amistad, el sexo, el trabajo, la complicidad o la muerte. Una historia en la que se habla de todo en minúsculas; con humor, ternura y mucha empatía. Así, entre el dolor y la carcajada, los cuatro protagonistas de Solos intentan enfrentarse a sus miedos y a sus decepciones, recuperar la esperanza y, sobre todo, aprender a reírse de sí mismos. 

sábado, 27 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXVI)

Nadia López nos informa que ELASTICA nos presenta “NOUVELLE VAGUE” de Richard Linklater, el 9 de enero en cines.

“Nouvelle Vague”, la película homenaje de RICHARD LINKLATER a Jean- Luc Godard . Uno de los títulos más aclamados de la última edición del Festival de Cannes que ELASTICA  estrenará  EN CINES EL 9 DE ENERO.

Con “Nouvelle Vague”, el autor de la trilogía de 'Antes de...' o 'Boyhood', entre muchas otras, revive el eterno magnetismo entre Seberg y Belmondo en 'Al final de la escapada', piedra angular del movimiento cinematográfico, cultural y artístico que da título a lo nuevo del cineasta estadounidense.

Guillaume Marbeck es el encargado de interpretar al maestro Godard, mientras que Aubry Dullin y la estadounidense Zoey Deutch se meterán en la piel de los explosivos e icónicos Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, respectivamente.

“Nouvelle Vague”, producida por la compañía francesa ARP Sélection, recorre la génesis del rodaje de 'Al final de la escapada' ('À Bout de souffle'), hito cinematográfico y película clave en el despertar de la Nueva Ola del cine francés, el movimiento cinematográfico surgido en Francia y que cambió el cine de la segunda mitad del siglo pasado.

KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FIMS nos informa que “TURNO DE GUARDIA” de Petra Volpe, llegará a los cines el 16 de enero.

El 16 de enero se estrena en cines de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films la película TURNO DE GUARDIA, último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe que tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de cine de Berlín. TURNO DE GUARDIA acaba de ser seleccionada en la shortlist a los Oscar como Mejor Película Internacional y es candidata a los Goya como Mejor Película Europea.

Con una narrativa realista y profundamente humanista, la cineasta se adentra de manera cercana y respetuosa al mundo de la enfermería a través de Floria (Leonie Benesch), una enfermera a la que acompañamos a lo largo de un intenso y exigente turno de trabajo en el que afronta desafíos y situaciones críticas que ponen a prueba su sentido del compromiso, su humanidad y su vocación. Leonie Benesch, reconocida a nivel internacional por su trabajo en películas como `Sala de profesores´ o `Septiembre 5´, se pone en la piel de esta enfermera en una extraordinaria interpretación con la que consigue su segunda nominación a los premios EFA de la Academia de Cine Europeo como Mejor Actriz del año.

Con un trepidante ritmo de thriller por el que recibió el premio al Mejor Montaje de la Sección Oficial del Festival de Sevilla, “Turno de guardia” muestra a las enfermeras como auténticas heroínas en un claro homenaje de Petra Volpe a la profesión, poniendo en valor su dedicación y visibilizando la realidad del colectivo.

SINOPSIS: La enfermera Floria ejerce su profesión con pasión y rigor. Incluso en medio del caos escucha siempre a sus pacientes y acude de inmediato a las urgencias… o casi siempre, porque la realidad cotidiana resulta a menudo imprevisible. Ese día falta una compañera en una planta completa y con demasiado pacientes, por lo que a medida que avanza el turno, Floria se enfrenta cada vez más a una lucha desesperada contra el tiempo.

Nadia López nos informa que CARAMEL estrenará el 1 de abril “CALLE MÁLAGA” de Maryam Touzani.

“CALLE MÁLAGA”, la nueva película de la directora hispano-marroquí Maryam Touzani, llegará a los cines de la mano de Caramel Films el 1 de abril de 2026. Producida por Nabil Ayouch y coproducida por la española MOD Producciones, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia, donde resultó ganadora del Premio del Público.

El tercer largometraje de Touzani participó en la Sección Oficial - Spotlight de Venecia, obteniendo el Premio del Público y en las presentaciones especiales de Toronto. También ha sido premiado con el Premio del Público en 48º Denver Film Festival y en el Festival Internacional de Mar del Plata donde además del Premio del Público, ha obtenido el Premio Astor Piazzola a Mejor largometraje y Carmen Maura ha sido galardonada con el Premio Astor Piazzola a Mejor actriz. Los festivales en los que ha sido seleccionada CALLE MÁLAGA, ha sido unánimemente alabada la interpretación de Carmen Maura.

Las selecciones en festivales internacionales consagran la mirada singular de Maryam Touzani tras los éxitos de público y crítica de sus películas 'Adam' (Un Certain Regard - Cannes 2019) y 'El caftán azul' (Un Certain Regard - Cannes 2022), esta última convertida en el mayor éxito histórico de un filme marroquí a nivel mundial después de ser preseleccionada para la shortlist del Oscar como Mejor Película Internacional, y haber cosechado más de 60 premios en festivales, entre ellos el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes.

“Calle Málaga”, rodada en Marruecos en lengua española, cuenta la historia de María Ángeles (Carmen Maura), una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria.

Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda  una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Este luminoso drama vitalista aborda temas como el vínculo visceral con un lugar y el derecho al deseo en la madurez. Con la precisión y profundidad que la han convertido en una de las grandes actrices del cine español, Carmen Maura interpreta a esta mujer que lucha con una humanidad conmovedora, entre fragilidad y fuerza, en un papel lleno de matices.

“Calle Málaga” está producida por Nabil Ayouch. Es una producción de Les Films du Nouveau Monde (Amine Benjelloun, Jean-Rémi Ducourtioux), coproducida con España (Mod Producciones - Simón de Santiago, Fernando Bovaira), Alemania (One Two Films - Fred Burle, Sol Bondy), Bélgica (Velvet Films - Sebastian Schelenz), y Marruecos (Ali n' Productions). Por la parte española cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus +, y con la financiación del ICAA.

Caramel Films estrenará en cines 'CALLE MÁLAGA' el 1 de abril de 2026.

BETA FICTIÓN SPAIN nos informa que “LOS MISERABLES” de Fred Cavayé, llegará a los cines españoles en 2026.

Los Miserables, la nueva gran adaptación del clásico atemporal de Víctor Hugo, llegará a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain en 2026.

Dirigida por Fred Cavayé, la película cuenta con un reparto estelar conformado por Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe.

Los Miserables es una producción de Eskwad y Curiosa Films en coproducción con Studio Canal y TF1 Films Production. Llegará a los cines españoles con la distribución de Beta Fiction Spain.

SINOPSIS: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier. 

Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

KARMA FILMS nos informa que la película “TODO LO QUE FUIMOS” de Cherien Dabis, se encuentra entre las finalistas a los Premios Oscar como Mejor Película Internacional.

La película TODO LO QUE FUIMOS, de la cineasta estadounidense de origen palestino Cherien Dabis, acaba de ser seleccionada como una de las finalistas a los premios Oscar como Mejor Película Internacional.

Escrita, dirigida y protagonizada por Cherien Dabis, ganadora del premio a la Mejor Dirección en la Sección Oficial del Festival de cine de Sevilla, y producida por Javier Bardem y Marc Ruffalo, “Todo lo que fuimos” tuvo su premiere en Sundace y desde entonces ha ganado más de 25 premios internacionales en festivales de todo el mundo, incluyendo 10 premios del público. Recientemente ha sido nominada a los Independent Spirit Awards en la categoría de Mejor Película Internacional.

“Todo lo que fuimos” arranca con un joven en una protesta en la Cisjordania de los años 80 y con su madre Hanan reconstruyendo la memoria familiar a través de la historia de tres generaciones, desde 1948 hasta 2022. Con esta narración, Hanan va descubriéndonos cómo las diferentes tensiones políticas y emocionales de cada época les han llevado a ella y su familia a verse involucrados en tan fatídico momento. “Todo lo que fuimos” está protagonizada por Cherien Dabis en el papel de Hanan y por el actor palestino Saleh Bakri.

TODO LO QUE FUIMOS tiene previsto su estreno en cines en el primer trimestre de 2026.

TRIPICTURES nos informa que “RETURN TO SILENT HILL” llegará a los cines el 23 de enero.

RETURN TO SILENT HILL trae de vuelta a la gran pantalla la icónica franquicia de terror. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, se siente atraído por Silent Hill, un pueblo que antes le era familiar y ahora está sumido en la oscuridad. Mientras la busca, James se enfrenta a criaturas monstruosas y desentraña una aterradora verdad que lo llevará al límite de su cordura.

Este complejo thriller de terror psicológico está protagonizado por Jeremy Irvine, que encarna a James Sunderland, un hombre que no se detendrá ante nada con tal de reencontrarse con el amor de su vida, Mary Crane. El reparto incluye a Giulia Pelagatti como Armless y Spider Lady, Evie Jayne Templeton como Laura, Robert Strange como Pyramid Head, Pearse Egan como el inquietante residente de Silent Hill, Eddie; Eve Macklin como Kaitlyn, Emily Carding como la misteriosa Dara; Lara y Karya Duru como las gemelas Meyer y Nicola Alexis como la terapeuta M. Las icónicas enfermeras de la saga están interpretadas por las bailarinas Asia Cicmil, Maša Anić, Ljudmila Korobova, Ana Obradović, Janja Franeta, Anastasija Kanazarević, y Marija Milićević.

Return to Silent Hill está dirigida por Christophe Gans, escrita por Gans, Sandra Vo-Ahn y William Schneider, y basada en el videojuego de KONAMI. Los productores son Victor Hadida, Molly Hassell y David M. Wulf, y los productores ejecutivos son Akira Yamaoka, Tetsu Fujimura, Joe Simpson, Simon Williams, Jonathan Bross, Juliana Lubin, Norman Merry, Peter Hampden, Lorna Soonhee, Paul W. Hazen, Joe Neurauter y Jay Taylor.

El 23 de enero llega a los cines RETURN TO SILENT HILL, adaptación a la gran pantalla del videojuego de Konami SILENT HILL 2.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MOTHER`S BABY (LA SEMILLA)” de  Johanan Moder, llegará a los cines el primer semestre de año.

MOTHER’S BABY (LA SEMILLA), la nueva película de la directora y guionista austríaca Johanna Moder, cambia la fecha de su estreno, inicialmente prevista para el 9 de enero, y llegará a salas en el primer semestre de 2026.

Esta coproducción entre Austria, Suiza y Alemania está protagonizada por Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang y Julia Franz Richter.

Moder dirige un drama psicológico que sumerge al espectador en una angustia casi asfixiante. Con esta película, la cineasta retrata la vulnerabilidad de la maternidad cuando el vínculo con la realidad se resquebraja.

La película tuvo su première mundial en el Festival de Berlín, y posteriormente se presentó en el Festival de Sitges 2025.

Sinopsis: Julia, una exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja deciden probar un tratamiento experimental de fertilidad en una clínica privada. Julia consigue quedarse embarazada pero el parto es complicado. La llegada del bebé pondrá a prueba su matrimonio, ya que la mujer empieza a tener dudas sobre si el niño que han traído a casa es realmente suyo.

BTEAM e IRUSOIN nos presentan “LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO” de Diego Céspedes. Llegará a los cines el 16 de enero.

“LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO”, es la celebrada ópera prima de Diego Céspedes, protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas y Luis Dubó.

Galardonada en el Festival de Cannes con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película (Un Certain Regard), ganadora del Premio Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián, y elegida por Chile para representar al país en la carrera de los Premios Oscar y también de los Premios Goya. 

SINOPSIS: A comienzos de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, una niña de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer marginada en un polvoriento pueblo minero. Son culpados por una misteriosa enfermedad que comienza a propagarse, se dice que se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia emprende una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

Se trata de una poética, audaz y original ópera prima que combina el melodrama queer, el western, el relato de madurez y el realismo mágico. A través de una cautivadora puesta en escena, “La misteriosa mirada del Flamenco” equilibra el humor añejo y la denuncia social, a la vez que proyecta y nos invita a conectar con otro tipo de comunidad, de familia y de afecto.

En palabras de su director y guionista, Diego Céspedes: "Si hay algo que atraviesa el film es que habla de los tipos de amor: el adolescente, de las madres y abuelas, del familiar... La protagonista explora esos distintos tipos de amor". Es, además, un feroz relato de persecución, deseo y maternidades disidentes: "Esta no es una historia de héroes. Simplemente quiero reclamar a aquellos que fueron dejados de lado y olvidados", explica Céspedes.

El primer cortometraje de Céspedes, 'El verano del león eléctrico', fue galardonado con el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, 'The Melting Creatures' (2022), se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). 'La misteriosa mirada del flamenco' ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en 2020.

“La misteriosa mirada del Flamenco” está producida por Quijote Films (Chile) y Les Valseurs (Francia), y coproducida por Irusoin, Weydemann  Bros Films (Alemania) y Wrong Men (Bélgica), en asociación con Arte France Cinema.

SURIA nos informa que ha finalizado el rodaje de “SALITRE” de Norma Vila, protagonizada por Nagore Aranburu.

Salitre, el primer largometraje de la directora bilbaína Norma Vila, ha concluido su rodaje. Las localizaciones en las que se desarrolla la historia son Bilbao, Arrigorriaga, Munguía, Bermeo, Mundaka e Isla. El filme, producido por Ipuin Kontalaria Aie en coproducción con Euskadi Movie, Pris & Batty Films, Bondi Stories, y Festival Films, es un thriller psicológico que examina, desde una mirada femenina, contemporánea y desmitificadora, el síndrome del nido vacío y el miedo visceral a la pérdida. La producción cuenta con la participación de EITB y RTVE y los incentivos fiscales del Territorio de Bizkaia.

La película, cuya idea original nace de la mente inspirada de la guionista Candela Echenique, está protagonizada por Nagore Aranburu, una de las actrices más prestigiosas del panorama audiovisual actual, ganadora del Premio Feroz a la Mejor Actriz Protagonista por la serie Querer. En esta edición de los Premios de la Asociación de Informadores Cinematográficos compite  además por el Galardón a la Mejor Actriz de Reparto, con otra producción dirigida por Alauda Ruiz de Azúa: Los domingos. Junto a ella, la joven intérprete Haizea Carneros encarna a Nerea, la hija adolescente que sueña con escapar del pueblo y emprender su propio camino.

Según las declaraciones de su productor ejecutivo, Eduardo Carneros: "El rodaje de Salitre ha sido un proceso exigente y lleno de retos, afrontado con un compromiso y una profesionalidad excepcionales por parte de todo el equipo artístico y técnico, incluso en las circunstancias más complejas. Ahora comienza la etapa de montaje con la convicción de que el resultado será una película sólida y honesta, sostenida en gran medida por una interpretación que se ha convertido en uno de sus pilares fundamentales, sin desmerecer la increíble puesta en escena".

SINOPSIS: Maite (Nagore Aranburu) vive entregada a dos pilares que dan sentido a su existencia: su hija Nerea (Haizea Carneros) y su negocio de mariscos, un vivero natural excavado al borde del acantilado sobre el que se erige la casa donde ambas residen. Su rutina, austera y metódica, se tambalea cuando Nerea anuncia su intención de mudarse a Barcelona para estudiar arte. Lo que para Nerea supone un paso hacia su independencia, para Maite se convierte en una amenaza.

Un relato sobre la “mala madre”: entre el drama y el terror

En Salitre, Norma Vila, quien acumula con sus cortometrajes numerosos premios en festivales como el Uppsala Internacional Film Festival, el Festival de Málaga, el de Guadalajara o Zinebi, propone un acercamiento profundamente humano a la figura de la mala madre, un arquetipo escasamente representado en la tradición cinematográfica, donde la maternidad aparece a menudo idealizada o reducida a clichés.

La película se alinea con nuevos referentes del género dirigidos por mujeres —como The Babadook (Jennifer Kent), Prevenge (Alice Lowe) o The Invitation (Karyn Kusama)— en los que el terror emerge de la transformación emocional, no del artificio. Maite (Nagore Aranburu) encarna esa vulnerabilidad no idealizada: una madre rota por el miedo, incapaz de aceptar que su hija crece, y que se ve arrastrada hacia la oscuridad por la imposibilidad de soltar.

Norma Vila, directora y guionista de los premiados cortometrajes Jules D. y El fin de todas las cosas —con más de un centenar de selecciones internacionales y galardones en festivales internacionales— debuta en el largometraje con un filme profundamente autoral.

La directora reflexiona sobre “el miedo más latente en Salitre: el temor de Maite a perder a su hija y a perderse a sí misma”. Su apuesta consiste en un viaje psicológico que combina drama, terror y body horror para narrar, sin juicios morales y desde una perspectiva femenina, una historia sobre la maternidad real, frágil y compleja.

Un vibrante duelo interpretativo que dota de intensidad a la historia

Nagore Aranburu da vida a Maite, un personaje de enorme potencia dramática, construido desde la complejidad emocional, que supone un nuevo cambio de registro en su abultada filmografía. Reconocida por su versatilidad y solidez interpretativa, Aranburu ha participado recientemente en proyectos como Maspalomas (Aitor Arregi y José Mari Goenaga), Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa), Karmele (Asier Altuna) o las series Zeru ahoak (Bocas de cielo, Koldo Almandoz) y Querer (Alauda Ruiz de Azúa), que le valió el Premio Feroz a la Mejor Actriz.

Junto a ella, Haizea Carneros aporta frescura y carnalidad al personaje de Nerea: una adolescente impulsiva, creativa y en plena efervescencia vital, que encarna el deseo universal de emancipación. La joven intérprete se enfrenta al reto de su primer papel protagonista, tras sus excelentes composiciones de los personajes de Ilargi guztiak (Igor Legarreta) o Sacamantecas (David López Sañudo), entre otras cintas.

Salitre cuenta con la participación de Eduardo Carneros, David Naranjo, Gonzalo Gilsanz, Mamen Tortosa, Andrés Salmoyraghi y Ricardo Uhagon como productores ejecutivos, acompañados de un selecto equipo técnico con amplia experiencia, clave para conseguir el tono atmosférico de la cinta. Según sus responsables, Salitre propone una experiencia sensorial que evoluciona desde lo realista hacia lo expresionista, manteniendo siempre la subjetividad del personaje y el horror latente en lo cotidiano.

En este proyecto, el Director de Fotografía, Kiko de la Rica, ganador de dos Premios Goya por Mediterráneo (Marcel Barrena) y Blancanieves (Pablo Bergel), vuelve a hacer gala de su talento, tras dejar su singular impronta en otros proyectos como La comunidad o Las brujas de Zugarramurdi, de Alex de la Iglesia o Lucia y el sexo (Julio Medem). Trabajo que se complementa muy bien con el de la de la Directora de Arte Idoia Esteban (Aida, Daniela Forever, Maridos, Si yo fuera rico,…), o el de Iñaki Madariaga, ganador del Premio Goya y el Premio del Cine Europeo por su trabajo en El hoyo (Galder Gaztelu-Urrutia), en la labor de creación de Efectos Especiales. Por su parte, la banda sonora, llevará la firma de Aranzazu Calleja -ganadora del Premio Goya por Akelarre (Pablo Agüero)

VÉRTICE 360 nos informa que “MOVIDA CELESTIAL” de Aziz Ansari, que llegará próximamente a los cines.

MOVIDA CELESTIAL es una comedia fresca y gamberra, llena de humor absurdo, escrita dirigida y coprotagonizada por el reconocido comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz Ansari, en su debut como director. 

Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh y, el propio Ansari completan el reparto de esta divertidísima fantasía moderna en la que el ángel Gabriel, insatisfecho con realizar pequeños actos de intervención divina, intenta mejorar la vida de varios mortales en apuros.

Lionsgate presenta “Movida Celestial”  en asociación con Media Capital Technologies, una producción de Garam Fiilms / Keep Your Head /Yang Pictures.

“Movida Celestial”, es un sátira irónica sobre nuestra época de crecientes desigualdades sociales que llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un hombre que encadena trabajos temporales para sobrevivir, y Jeff (Seth Rogen), un rico inversor de capital riesgo.

Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

SOBRE LA PELÍCULA

“Movida Celestial” tuvo un rodaje accidentado. Fue anunciada por primera vez en abril de 2023, y tras sufrir varios retrasos por la huelga de Hollywood de 2023, y una lesión de Reeves (una fractura de rótula), dos años después llegará a los cines de todo el mundo.

En 2024 Lionsgate presentó imágenes del filme en la CinemaCon, donde Ansari explicó que, “esta película trata sobre lo que mucha gente está viviendo: atravesar dificultades" y con la que busca revivir el género de la comedia para adultos en la pantalla grande, “quiero que la gente vuelva a ver este tipo de películas en cines, como hacíamos antes”.

Los inicios de Aziz Ansari en la industria, delante de las cámaras, los encontramos en el programa de sketches Human Giant (2007) y en la divertida serie Parks an Recreation (2009). En la gran pantalla, algunos de sus primeros papeles fueron, como aquí, junto a Seth Rogen, en películas como Juerga hasta el fin (2013) o Cuerpos de seguridad (2009).

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN” de Marco Spagnoli, llegará a los cines el 30 de enero.

A Contracorriente Films estrenará  el 30 de enero, “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN”. Un emocionante documental que se adentra en la figura de Bertolucci como uno de los grandes autores del cine italiano e internacional, cuya visión transformó la cultura cinematográfica mundial e influenció a una generación de directores de todo el mundo.

Utilizando material de archivo inédito, la película, producida por Minerva Pictures y Arte, en colaboración con Rai Documentari, retrata el ambiente artístico, las complicidades, las discusiones y la pasión desbordante por el séptimo arte que marcaron a un grupo único que, bajo el liderazgo de un director tan talentoso como precoz, llegaron a ganar premios Oscar y a escribir algunas de las páginas más memorables de la historia del cine.

La narración está articulada a partir de las voces y miradas de figuras estrechamente vinculadas al cine de Bertolucci. Entre ellas se encuentra Stefania Sandrelli, actriz que más veces trabajó con Bertolucci y protagonista de hitos como Partner (1968), El conformista (1970), Novecento (1976) y Belleza robada (1996), junto a las intervenciones de Wim Wenders, Dario Argento, Pupi Avati y Marisa Paredes. 

El documental está dirigido por Marco Spagnoli, uno de los documentalistas italianos más reconocidos. Tres veces nominado al David di Donatello y ganador de dos premios Nastro d’Argento, Marco Spagnoli también ha escrito y dirigido numerosos documentales para Rai y grandes estudios internacionales como NBCUniversal o Disney, incluido "Franco Battiato: La voz del maestro", el documental musical italiano más visto en cines en 2022. 

SONY PICTURES nos informa que “AÍDA Y VUELTA” de Paco León, llegará a los cines el 30 de enero de 2026

‘Aída y vuelta’, distribuida en cines por Sony Pictures Entertainment Iberia, es una producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde estará disponible tras su paso por las salas. Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores de la película por parte de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Ghislain Barrois y Álvaro Augustin por parte de Telecinco Cinema.

‘Aída y vuelta’ es mucho más que una película: es el reencuentro de toda una generación con Esperanza Sur, el barrio que conquistó a millones de espectadores y que ahora salta a la gran pantalla con una historia que promete emoción, humor y nostalgia. El tráiler, disponible desde hoy, ofrece un primer adelanto del largometraje que, “mostrará la intimidad del rodaje, la parte de atrás, que es un poco la de dentro. Una parte compleja, pero también divertida”, según ha manifestado el propio Paco León.

El reparto principal reúne a Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a un total de 96 actores, buena parte de ellos seleccionados entre un multitudinario casting online que arrancó a principios de año a través de la cuenta oficial de la película en Instagram, @Aidalapeli, que ya ha superado los 100.000 seguidores.

‘Aída’ fue un fenómeno social y televisivo, una serie que cosechó récords de audiencia y acuñó frases míticas que forman parte de la cultura popular española. ‘Aída y vuelta’, el largometraje, aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de ‘Aída’, como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, yendo más allá y dando pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

THE MEDIAPRO STUDIO DISTRIBUTION gestiona los derechos internacionales de distribución de la película.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA LUCHA” de José Alayón, llegará a los cines el 30 de enero.

LA LUCHA del director José Alayón (Slimane, 2013) se estrenará en cines el próximo 30 de enero de 2026 de la mano de Sideral. Hoy presentamos el cartel oficial. 

Después de su estreno en el pasado Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la sección New Directors y su paso por festivales internacionales, donde ha cosechado diferentes premios, llega a los cines esta historia intimista que muestra por primera vez, a través de la ficción, con actores no profesionales pero luchadores verdaderos, esta disciplina ancestral, la lucha canaria. 

La película, rodada en 16mm lo que otorga una textura muy especial al paisaje agreste de Fuerteventura, narra la relación entre un padre y una hija tras la muerte de la madre.

Interpretada por el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón, el personaje de la hija está protagonizado por la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, que fue elegida tras un multitudinario casting capitaneado por la directora de casting Cendrine Lapuyade (El Agua, Adú)

El equipo técnico cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce (Sirat, Slimane), Marina Alberti, nieta de los escritores María Teresa León y Rafael Alberti y guionista junto a Samuel M. Delgado, además de productora ejecutiva; Silvia Navarro es la directora de arte (Eles transportan a morte) y Emma Tusell, la montadora (La Hojarasca).

En palabras del director: 

"La lucha canaria es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer.

La Lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia historia."

Sinopsis: En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

LA LUCHA es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria.

La película cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

LA LUCHA está distribuida en España por Sideral.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA SOMBRA DE MI PADRE” de Akinola Davies Jr., llegará a los cines el 6 de febrero de 2026

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, se alegra de  anunciar que la ópera prima como director de Akinola Davies Jr., La sombra de mi padre, se estrenará en cines de España el 6 de Febrero de 2026.

Protagonizada por Ṣọpẹ́ Dìrísù  y presentando a Godwin Egbo y Chibuike Marvellous Egbo. La sombra de mi padre tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2025, siendo la primera película nigeriana que se estrenó en el festival, proyectándose en la prestigiosa sección Un certain regard. Akinola Davies Jr. (Lizard) ganó una mención especial del jurado de la Cámara de Oro. La película tuvo posteriormente su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de Londres - BFI, y es la película con más nominaciones en los premios de cine independiente británico BIFA, con un total de 12 nominaciones. La película también recibió dos nominaciones en los Premios Gotham de Cine, en las categorías de Director Revelación y Mejor Interpretación Protagonista.

Un relato semi autobiográfico ambientado en un solo día en Lagos, la metrópolis nigeriana, durante la crisis electoral de 1993. La historia sigue a un padre, distanciado de sus dos hijos pequeños, mientras recorren la inmensa ciudad en medio de la inestabilidad política que amenaza su regreso a casa.

Coescrita por Akinola Davies Jr. y Wale Davies, y filmada exquisitamente por el director de fotografía Jermaine Edwards, La sombra de mi padre captura, a través de los ojos de un niño, un momento de profunda convulsión histórica, en el que todo está a punto de cambiar.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “AMÉRICA HISPANA EL LEGADO DE LAS OLAS” de Javier Linares y Javier Linares Sabater, llegará a los cines el 6 de febrero.

El documental América Hispana el legado de las olas, dirigido por Javier Linares y Javier Linares Sabater, llega a los cines el próximo 6 de febrero. Una obra que invita a viajar al siglo XVI para revivir la mayor aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo, su evangelización y la expansión de la cultura europea a través del océano.

América Hispana el legado de las olas, centra su mirada en Cartagena de Indias, enclave fundamental en la América virreinal, testigo del comercio de esclavos, ataques de corsarios y gestas navales, y donde convivieron figuras históricas como San Pedro Claver, “el apóstol de los esclavos”, Pedro de Heredia, conquistador español, Francis Drake, corsario inglés, Blas de Lezo, héroe naval español o el almirante Edward Vernon.

Voces expertas

El documental cuenta con el testimonio de prestigiosos historiadores que revelan cómo estas olas de historia moldearon un legado cultural que todavía resuena en la América Hispana. Entre los especialistas, María Saavedra Inaraja, historiadora y directora de la Cátedra Internacional CEU Elcano, Elvira Roca Barea, ensayista y autora de Imperiofobia y Leyenda Negra, Niko Roa Cilla, guionista y novelista histórico. Alberto Samudio Trallero, arquitecto y restaurador de patrimonio en el Caribe, Jorge Dávila Pestana-Vergara, presidente de la Academia de Historia de Cartagena o Ximena Avilán Díaz, consultora internacional de patrimonio, entre otros.

SINOPSIS: Tras ocho siglos de luchas, en 1492, los Reyes Católicos logran la unificación de la mayoría de los reinos peninsulares y se lanzan a emprender la más ambiciosa aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo. Durante tres siglos, España gobernó un vasto territorio desde Norteamérica hasta la Patagonia, donde floreció una sociedad mestiza y más próspera que la existente en la propia Europa.

América Hispana el legado de las olas revive esa epopeya desde Cartagena de Indias, epicentro de flotas, tesoros, piratas y esclavos, para mostrar la dimensión cultural e histórica de la América Española.