Mostrando entradas con la etiqueta Nuria Costa. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Nuria Costa. Mostrar todas las entradas

sábado, 10 de febrero de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXVII)

 


KATIA CASARIEGO nos informa que “POLÍTICAMENTE INCORRECTOS”, llegará a los cines el próximo 23 de febrero.

Está protagonizada por Adriana Torrebejano  y Juanlu González. Completan el reparto Gonzalo de Castro, Elena Irureta, María Hervás, el cómico Raúl Cimas y Pepa Aniorte.

Políticamente Incorrectos, que cuenta con un guion de Olatz Arroyo, es una comedia inspirada en la escena política actual cuya trama transcurre durante una campaña electoral de alta tensión y cuyo objetivo es alcanzar la presidencia del país. Pijos, perroflautas, España, libertad y lucha. La crispación y discrepancia entre dos partidos opuestos llevadas al extremo en forma de comedia.

SINOPSIS: España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario… Los partidos NUEVA IZQUIERDA y ESPAÑA LIBERAL se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura, una progre perro flauta y Pablo, un pijo con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos... ¿qué puede salir mal? 

POLÍTICAMENTE INCORRECTOS es una producción de LAZONA, ATRESMEDIA CINE y ESPANTAPAJAROS FILMS AIE. Cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix, con la financiación del Ministerio de Cultura- ICCAA y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. DeAPlaneta se encarga de la distribución nacional.  

NURIA COSTA nos informa que nace “CUBE POST”, la nueva empresa de Postproducción Audiovisual en Barcelona

Nace en Barcelona, CUBE POST, una empresa de postproducción de imagen que ofrece servicios de diseño de workflow ‘end to end', color grading, conformado, mastering, y más.

Liderado por un equipo con más de 20 años de trayectoria en estudios líderes de postproducción, y con títulos tan representativos en su portafolio como, Saben aquell, El otro lado, Bird Box Barcelona, Los Renglones torcidos de Dios, El Inocente, Bajo cero, Superlópez, Un Monstruo viene a verme ...etc... la nueva CUBE POST, ofrece servicios punteros a las principales productoras nacionales e internacionales, poniendo el foco en el acompañamiento personal a sus proyectos.  En palabras de su CEO, David Cárceles "Lo importante no son las máquinas, lo importante son las personas y el equipo".

Situada en el centro de Barcelona, la nueva empresa está integrada por grandes profesionales del sector audiovisual: David Cárceles, Laura Sánchez, Nacho Melero, Quique Cañadas, Enric Sebastià, Rafael Marmodoro, Stephane Cattan y Jordi Gil.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET PICTURES nos informan que “THE BEAST (La Bestia)” de Bertrand Bonello, llegará a las salas el 27 de marzo.

La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial a competición en el Festival de Venecia, donde consiguió la mayor puntuación de la crítica, supone el gran regreso de Bertrand Bonello, realizador de 'Nocturama', 'Zombi Child', 'Coma' y 'Saint Laurent', entre otras.

Su estreno en nuestro país tuvo lugar en la 68º edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), donde la protagonista de la película, LÉA SEYDOUX, recibió el premio a la MEJOR ACTRIZ.

En 'THE BEAST (La Bestia)', adaptación libre de 'La bestia en la jungla' de Henry James, el cineasta francés nos traslada a un futuro distópico dominado por la inteligencia artificial y en el que las emociones humanas se consideran una debilidad. Combinando la ciencia ficción y el melodrama, Bonello explora los cambios que el avance tecnológico ha generado en nuestras vidas: cómo han mutado las relaciones humanas, en este caso, a partir de la irrupción de la inteligencia artificial.

En esta asombrosa historia que transcurre en tres tiempos y espacios, nos encontramos con Léa Seydoux  y George MacKay  como protagonistas principales.

SINOPSIS: En un futuro cercano en el que reina la inteligencia artificial (IA), las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle debe purificar su ADN regresando a sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero el miedo la invade y presiente que se avecina una catástrofe.

En palabras de su director, guionista y compositor: "En primer lugar, quería hacer el retrato de una mujer y abordar de frente el amor y el melodrama. Después, confrontarlo con el cine de género, ya que para mí el romance y el género parecen responder el uno al otro. Mi deseo era entrelazar lo íntimo y lo espectacular, el clasicismo y la modernidad, lo conocido y lo desconocido, lo visible y lo invisible. Hablar, quizás, del más desgarrador de los sentimientos, el miedo al amor. 'The Beast' también es el retrato de una mujer que casi se convierte en un documental sobre una actriz".

Además de director y guionista, Bertrand Bonello es también músico y compositor. Se trata de uno de los directores franceses más eclécticos y personales del panorama actual. Un autor que retrata la contemporaneidad como nadie, desde un estilo robusto pero incómodo. Su trabajo también ha sido asociado a la corriente New French Extremity. Desde la presentación de 'Le pornographe' en Cannes 2001, Bonello es uno de los nombres imprescindibles del cine francés contemporáneo.

DEAPLANETA nos informa que la fecha definitiva de estreno de “Disco, Ibiza, Locomia” de Kike Maíllo, será el 17 de mayo.

La fecha definitiva de estreno de la película DISCO, IBIZA, LOCOMIA dirigida por Kike Maíllo, escrita por Marta Libertad y Kike Maíllo y producida por Kiko Martínez. La película está protagonizada por Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Ivan Pellicer, Pol Granch, Javier Morgade, Albert Baró, Gonzalo Ramírez, Eva Llorach y Blanca Suárez y se estrenará exclusivamente en cines el viernes 17 de mayo.

“Disco, Ibiza, Locomia”, es una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.

“Disco, Ibiza, Locomia”, es una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con La chica de la curva y SBD Films, con la participación de Atresmedia y Netflix y su distribución en cines llegará de la mano de DeAPlaneta.

SINOPSIS: Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse  a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil ( Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad. 

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “La infiltrada” de Arantxa Echevarría, protagonizada por Carolina Yuste y Luis Tosar.

El rodaje de ‘LA INFILTRADA’ arrancó ayer lunes 5 de febrero bajo la dirección de Arantxa Echevarría, directora, guionista y productora de cine y televisión que en 2018 se convirtió en la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima ‘Carmen y Lola’, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel. Echevarría también ha dirigido “Cuestión de pelotas”, ‘Una familia perfecta’, ‘Chinas’ y ‘Políticamente incorrectos’.

Protagonizada por Carolina Yuste (Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto por ‘Carmen y Lola’ y reciente ganadora del Gaudí a mejor actriz por ‘Saben aquell’, papel por el que también opta al Goya a mejor interpretación femenina), y Luis Tosar, reconocido como unos los actores más sólidos y versátiles de nuestra cinematografía y galardonado con tres premios Goya a lo largo de su carrera, por ‘Te doy mis ojos’ en 2003, papel por el que recibió nueve galardones, entre ellos La Concha de Plata a Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián, por ‘Celda 211’ en 2009 y por ‘Los Lunes al sol’ en 2002. Otros títulos destacados en su carrera son ‘Maixabel’ de Icíar Bollaín, ‘Ventajas de viajar en tren’ de Aritz Moreno y ‘Way Down’ de Jaume Balagueró.

Tosar también ha trabajado bajo la dirección de grandes nombres internacionales, como Michael Mann en ‘Miami Vice’, y Jim  Jarmusch, con quien trabajó en ‘The Limits Of Control’.

“La Infiltrada”, basada en hechos reales, es una producción de María Luisa Gutiérrez (Bowfinger Int. Pictures) y Mercedes Gamero (Beta Fiction Spain), y cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín (interpretada por Carolina Yuste), pseudónimo con el que se infiltró una policía nacional en ETA. Con tan solo 20 años, fue, no ya la única mujer, sino el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista logrando la desarticulación del comando Donosti. Una historia de personajes, pero también una historia de acción y todo un retrato psicológico, donde veremos la evolución de su protagonista durante 8 años para ganarse la confianza de la banda bajo la tensión de ser descubierta, la presión de la infiltrada y de la persona al mando del operativo dentro de la policía nacional (interpretado por Luis Tosar).

Mª Luisa Gutiérrez, productora de Bowfinger Int. Pictures: “Era habitual que los viernes nos juntáramos en mi casa por la noche gente de distintas disciplinas, nada que ver con el cine Y cuando escuché la historia de Aranzazu Berradre en el año 2017 pensé que esa historia tenía que ser contada. La admiración con la que un compañero policía hablaba de ella, el terror que veía en sus ojos cuándo se desgañitaba en hacernos entender lo que esa mujer tenía que haber vivido, lo que había dejado atrás… me llenó de curiosidad por conocerla o intentar entenderla... ¿Por qué alguien abandona su vida y la arriesga por el bien común?...  Cuando me lancé al mercado a pichear el proyecto, en todas las mesas sentía la curiosidad del escuchante. Pero fueron sólo Mercedes Gamero y Pablo Nogueroles quienes, sin dudarlo y desde el momento cero quisieron también empujar este tren que, ayer dio motor. Los tres  nos hemos encontrado muchas piedras en el camino pero, también, nos hemos encontrado con gente maravillosa que nos ha hecho vivir con pasión el desarrollo y documentación del proyecto para acercarnos a la mirada de nuestra infiltrada”

Según Mercedes Gamero, CEO de BFS: ’La película será un relato cinematográfico, contado desde la perspectiva poliédrica de una mujer compleja, que no sólo respirará entretenimiento, sino que también será el retrato de aquella época. Por ello estamos convencidos de que despertará la curiosidad de un público multigeneracional ávido de disfrutar grandes y épicas historias en una sala de cine’.

“La Infiltrada” es una producción de Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain (BFS), Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, en asociación con Filmfactory Entertainment, con la participación de ATRESMEDIA CINE, EITB y Movistar Plus+ y Crea SGR y con el apoyo del ICAA.

La película será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.

KARMA FILMS nos informa que “CLUB ZERO” de Jessica Hausner con Mia Wasikowska y Sidse Babett Knudsen, se estrenará en cines el 22 de marzo.

El próximo 22 de marzo se estrena en cines en España CLUB ZERO, una película dirigida por Jessica Hausner y protagonizada por Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy y Amir El-Masry. CLUB ZERO tuvo su premiére mundial en la sección oficial de Cannes y se presentó en premiére española en el Festival de cine de Sitges, donde se coló en el palmarés final con el premio a la mejor música para Markus Binder. La película ha formado también parte de la sección oficial del Festival de cine europeo de Sevilla, el Fancine de Málaga y la Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián.  

“Club Zero” es un drama psicológico que cuenta la historia de Miss Novak, una profesora que se une al equipo de docentes de una escuela de élite para impartir clases sobre “alimentación consciente” a un reducido grupo de jóvenes estudiantes. En poco tiempo, establece un estrecho vínculo con cinco de ellos sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que en realidad sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso. Con una cuidada estética muy colorida, atrevida y minimalista, “Club Zero” pone sobre la mesa temas como los hábitos alimenticios o la educación de los jóvenes delegada en quienes pueden distorsionar su percepción de la realidad. Una película con toques de comedia y sátira que no deja indiferente al espectador.

“Club Zero” está dirigida por la cineasta austríaca Jessica Hausner, cinco veces seleccionada en el Festival de Cannes con Club Zero (2023), Little Joe (2019), Amour Fou (2014), Hotel (2004) y Lovely Rita (2001) y ganadora del FIPRESCI en el Festival de Venecia con su tercer largometraje Lourdes (2009), que ese mismo año también ganó el premio a mejor película en el Festival de cine europeo de Sevilla. En el papel de Miss Novak, la actriz Mia Wasikowska que saltó a la popularidad por su papel protagonista en la película de Tim Burton Alicia en el país de las maravillas (2010). A éste siguieron otros grandes éxitos como Stoker (2013) de Park Chan-Wook, Sólo los amantes sobreviven (2013) de Jim Jarmusch, La cumbre escarlata (2015) de Guillermo del Toro, Alicia a través del espejo (2016) de James Bobin o La isla de Bergman (2021) de Mia Hansen-Love.

“Club Zero” tiene previsto su estreno en cines el 22 de marzo de la mano de Karma Films junto con A Contracorriente Films.

NADIA LOPEZ y ELASTICA FILMS nos informan que “LA CHIMERA” de Alice Rohrwacher, ganadora de la Espiga de Plata en la Seminci 2023, llegará a los cines el 12 de abril.

“LA CHIMERA”, de la directora italiana ALICE ROHRWACHER, llegará a nuestros cines el próximo 12 de abril, distribuida por ELASTICA FILMS. 

Esta original, misteriosa y poética aventura rural tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes y se alzó con la Espiga de Plata en la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid). 

“La Chimera” cuenta con un reparto encabezado por Josh O'Connor, que interpreta a un arqueólogo involucrado en el tráfico clandestino de artefactos arqueológicos. Ambientada en la campiña toscana, completan el reparto Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher. 

En su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, “La Chimera” fue fue calificada como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la competición" y "un homenaje a los extraños personajes que poblaban el cine de Fellini".

Lo último de Rohrwacher celebró su premier en España en la Sección Oficial de la SEMINCI, conquistando la Espiga de Plata del festival gracias a su frescura, lirismo y encanto.

Considerada por muchos la heredera del neorrealismo italiano, Rohrwacher nos invita con “La Chimera”, su cuarto largometraje, a vivir una nueva fábula con toques mágicos y poéticos que nos traslada a la Italia rural de los años 80.

VÉRTICE CINE nos informa que “FREELANCE” de Pierre Morel, llegará a las salas el 5 de abril

FREELANCE, la nueva comedia de acción del polivalente realizador francés Pierre Morel, está protagonizada por el luchador profesional, actor y ex-rapero John Cena, Alison Brie que interpreta a una implacable periodista en horas bajas que hará lo imposible para conseguir la exclusiva que le permita recuperar su credibilidad, y Juan Pablo Raba (Narcos, El protector) en la piel de un cruel, y, por increíble que parezca, divertido dictador.

Cena, Brie y Raba se adentrarán en la selva dónde se verán envueltos en numerosos altercados y se verán obligados a sortear todo tipo de obstáculos para salir con vida y regresar a casa.

Alice Eve, Christian Slater y Marton Csokas entre otros, completan el reparto de esta comedia, tan divertida como entretenida, que llegará a los cines españoles el próximo 5 de abril de 2024 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Mason Pettits (John Cena), ex agente de las fuerzas especiales está atrapado en un soporífero trabajo de oficina. A regañadientes acepta un encargo para proporcionar seguridad privada a Claire Wellington (Alison Brie), una periodista fracasada, mientras entrevista a Juan Venegas, un despiadado - pero impecablemente vestido - dictador (Juan Pablo Raba).

Justo cuando está a punto de conseguir la primicia de su vida, estalla un golpe militar. Para salir con vida, el peculiar trío debe averiguar cómo sobrevivir a los asesinos, a la selva y a ellos mismos.

SOBRE LA PELÍCULA

El guion de Jacob Lentz ('Jimmy Kimmel Live!') supone su inusual debut en un largometraje después de haber sido guionista del programa de entrevistas de Jimmy Kimmel, uno de los más vistos de Estados Unidos y todo el continente americano.

Al estar ambientada en una dictadura ficticia de algún país tropical de Latinoamérica, el rodaje de la película tuvo lugar en Colombia. Desde producción pensaron que el país caribeño, de donde es Juan Pablo Raba, quien interpreta al cruel dictador, sería el lugar idóneo para que se desarrolle la acción.

VÉRTIGO FILMS nos presenta “DREAM SCENARIO” de Kristoffer Borgli, que llegará a las salas de cine el 1 de marzo.

Vértigo Films estrenará la esperadísima DREAM SCENARIO, nueva película de A24 y con un Nicolas Cage excepcional, por el que el actor logró la nominación al Globo de Oro en la categoría de Comedia o Musical.

“Dream scenario” cuenta con un guion inteligente, lleno de toques de comedia, donde Cage brilla en una de las mejores interpretaciones de su extensa carrera.

Tras su  presentación en el último Festival de Toronto (TIFF) “Dream scenario” pasó por el Festival de Sitges como película de clausura. El público y la crítica fueron unánimes en ambos festivales, destacando la película tanto por el ingenio de su historia como por sus interpretaciones.

La crítica internacional ha alabado esta nueva producción de la factoría A24 (creadora de títulos como 'Hereditary', 'Midsommar', 'La Ballena', 'La Bruja', 'Lamb', 'Ex Machina', 'The Bling Ring', o 'Todo a la vez en todas partes').

SINOPSIS: El desventurado padre de familia Paul Matthews (Nicolas Cage) verá cómo su vida simple y aburrida como profesor da un vuelco repentino cuando millones de extraños empiezan a verle en sus sueños. Pero sus apariciones nocturnas tomarán un cariz de pesadilla, por lo que Paul se verá obligado a lidiar su inesperado estrellato.

DREAM SCENARIO', ENTRE LAS 5 FAVORITAS DE NICOLAS CAGE (COMO ACTOR)

Todo el mundo conoce a Nicolas Cage como actor, director y productor y que su notable versatilidad le ha llevado a cosechar grandes éxitos en todos los géneros durante más de cuatro décadas.

Aunque ha participado en decenas de películas como protagonista y actor de reparto, incluyendo superproducciones de todo tipo, se atrevió recientemente a responder a una pregunta muy compleja. “¿Sería ud. capaz de citar tan solo 5 papeles en el cine de los que se haya sentido feliz y orgulloso por completo?”. La respuesta de Cage incluía su reciente papel en “Dream scenario”. Los títulos mencionados fueron (aparte de “Dream scenario”) “Leaving las Vegas”, “Al límite”, “Adaptación (El ladrón de orquídeas)” y “Besos de vampiro”.  Por supuesto, no hay que olvidar que Cage ha participado en otras grandes obras míticas no mencionadas antes como “La Roca”, “Arizona Baby”, “Corazón Salvaje”, “Cara a Cara”, “Hechizo de luna”, “El señor de la guerra”, “Kick ass”, “La ley de la calle”, “Los impostores”, “Snake eyes”, “La búsqueda”, “Mandy”, “Perggy sue se casó”… y muchísimas más.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “VAIANA 2” se estrenará en cines en noviembre de 2024

Bob Iger, CEO de The Walt Disney Company, anuncia que Vaiana 2, la secuela del largometraje de Disney Animation nominado a los Oscar en 2016, se estrenará en cines en noviembre de 2024. "Vaiana sigue siendo una franquicia increíblemente popular", dice Iger, "y estamos deseando enseñaros más de Vaiana y Maui cuando Vaiana 2 llegue a los cines en noviembre".

Vaiana 2, el épico musical animado de Disney Animation Studios, embarca al público en un nuevo viaje con Vaiana, Maui y una nueva tripulación de insólitos marineros. Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes. Dirigida por Dave Derrick Jr. con música de las ganadoras del Grammy® Abigail Barlow y Emily Bear, la nominada al Grammy Opetaia Foa'i y el tres veces ganador del Grammy Mark Mancina, Vaiana 2 se estrena en los cines en noviembre de 2024.

KATIA CASARIEGO nos informa que David Pérez Sañudo rueda “LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS (AZKEN ERROMANTIKOAK), protagonizada por Miren Gaztañaga.

Ha dado comienzo el rodaje de LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS (AZKEN ERROMANTIKOAK), segunda película dirigida por David Pérez Sañudo y protagonizada por Miren Gaztañaga. El guion está escrito por Marina Parés y David Pérez Sañudo.

Los últimos románticos (Azken erromantikoak) es la adaptación de la novela homónima escrita por Txani Rodríguez, ganadora del Premio Euskadi de Literatura y una de las novelas más vendidas de los últimos años (editorial Seix Barral).

Los últimos románticos (Azken erromantikoak) es una película luminosa sobre los giros que a veces da la vida brindando segundas oportunidades. Una historia de superación, compañerismo y de amor que invita a reflexionar sobre el ser humano y su relación con los demás. La transformación social y laboral, la nostalgia de tiempos pasados o la relación entre padres e hijos son otros temas que aborda la película.

Esta será la cuarta colaboración entre La Claqueta PC e Irusoin tras la exitosa y multipremiada La Trinchera infinita, la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y el documental 30 años de oscuridad.

El rodaje, en euskera, está previsto durante siete semanas en Gernika (Bizkaia), escenario principal de la película. Lisboa, Ronda (Málaga) y Sevilla son otras localizaciones.

Sinopsis: Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial en Álava. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

David Pérez Sañudo habla sobre la adaptación de la novela: “El material heredado de Txani Rodríguez ha sido el caldo de cultivo ideal para desarrollar muchas de nuestras inquietudes: personajes a la deriva en un contexto hostil, mezcla de géneros, retrato de un pueblo vasco de la zona en la que he crecido... Todos estos elementos son compartidos por todo el equipo, así como por las productoras Irusoin y La Claqueta PC, que ven que en esta dificultad para etiquetar la película está lo más especial de la historia.  Ha sido muy placentero vivir un proceso de desarrollo en el que he sentido cómo un guion que parte de una novela escrita por otra persona se transforma en un proyecto profundamente personal, que dialoga con otros de mis trabajos”.

Olmo Figueredo González-Quevedo, productor de La Claqueta PC, añade: "Al emprender el viaje de llevar Los últimos románticos, de Txani Rodríguez a la gran pantalla, nos hemos sumergido en una novela que captura la esencia de lo cotidiano con una belleza excepcional. David Pérez Sañudo no solo ha captado este espíritu con maestría, sino que lo ha enriquecido con su visión única, prometiendo una obra que, creemos, se destacará como una de las películas en euskera más relevantes del año". 

Los últimos románticos (Azken erromantikoak) es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo, Carlos Rosado Sibón y Sara Gómez para La Claqueta PC y Ander Sagardoy, Ander Barinaga-Rementeria y Xabier Berzosa para Irusoin. Cuenta con la participación de EiTB, Canal Sur Televisión y HBO Max. Con el apoyo del ICAA,  Gobierno Vasco y Europa Creativa Media. Llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films.

Rodaje Sostenible

Los últimos románticos (Azken erromantikoak) es una producción comprometida con el medio ambiente. Para hacer más sostenible el rodaje, ha participado Creast, la empresa española pionera en la reducción y medición de la huella de carbono y especializada en el sector audiovisual. Finalizado el rodaje, se medirá su impacto ambiental.

 

sábado, 11 de noviembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXXIX)

 


NÚRIA COSTA Y FILMAX nos informan que “L´HOME DETS NASSOS”, candidata a los Premis Gaudí, llegará a los cines el 27 de diciembre.

L’home dels nassos, ópera prima de Abigail Schaaff, y candidata a los Premis Gaudí llegará a las salas de cine de la mano de Filmax el próximo 27 de diciembre.

La película tendrá su premiere mundial este mes de noviembre dentro del Festival internacional de cine de Almería dedicado a las óperas primas.

La película es un drama de época que combina aventura y fantasía, y a través de este ser mitológico, un hombre visible sólo el 31 de diciembre y que tiene tantas narices como días el año, se narra una historia que conecta los años 30 y los 60 y se adentra en la mentira y el silencio impuestos durante décadas.

Pablo Derqui e Ivan Benet son los protagonistas de este film que navega entre la mitología y la memoria histórica. Completan el reparto Mercè Llorens, Pep Munné, Maria Molins, Jeannine Mestre, Jorge Motos, Berner Maynes y Malcolm McCarthy, acompañados por los jóvenes actores Salli Diallo, Miranda Munné y Lluc Miravete.

Sinopsis: En el invierno de 1968, en un pequeño pueblo de montaña, tres niños intentan escapar del llamado home dels nassos (hombre de las narices), un ser legendario que captura a los niños mentirosos durante el último día del año. Pero ellos no son los únicos que lo temen: las mentiras del pasado también se pueden oler.

Sobre la leyenda:

El hombre de las narices (Home dels nassos)  es un personaje mitológico cuya tradición se mantiene en Cataluña, Comunidad Valenciana, Islas Baleares. Tradicionalmente, se suele explicar a los niños que el día 31 de diciembre sale a la calle el Hombre de las narices, un hombre que tiene tantas narices com días tiene el año. 

L’home dels nassos es una coproducción de Aguacate & Calabaza Films, Turanga Films, Lhome de los nassos AIE e Inaudita. Es una coproducción cultural con la productora francesa Halley Production. Cuenta con el apoyo de Televisió de Catalunya, el ICEC, ICAA y CREA SGR. 

WANDA VISIÓN y ELASTICA, nos informa que “LA ZONA DE INTERÉS” obtiene el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y se estrenará en cines el 19 de enero.

“LA ZONA DE INTERÉS” de Jonathan Glazer, está producida por A24 y basada en la novela homónima de Martin Amis, la película está protagonizada por  Sandra Hüller, Christian Friedel y Ralph Hertfort.  

Elastica y Wanda Visión estrenarán la película en cines el 19 de enero de 2024.

“La zona de interés”, la nueva película del director y guionista Jonathan Glazer, será estrenada en nuestro país por ELASTICA y WANDA VISIÓN el 19 de enero de 2024.  

Tras sacudir la Sección Oficial de Cannes, donde se alzó con el Gran Premio del Jurado, y tener su estreno nacional en la sección Perlak del Festival de San Sebastián, la película, basada en la exitosa y controvertida novela homónima de Martin Amis, está protagonizada por Sandra Hüller, Christian Friedel y Ralph Hertfort. Para construir el estremecedor diseño de sonido de la película Glazer vuelve a contar con la compositora Mica Levi, con la que ya colaboró en 'Under the Skin'.

Sinopsis: El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. 

'La zona de interés'  retrata uno de los sucesos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial, desde un punto de vista diferente: el de los captores. 

Sobre Jonathan Glazer

Debutó en el largometraje con 'Sexy Beast' (2000), protagonizada por Ray Winstone y Ben Kingsley (nominado al Oscar como mejor actor de reparto por la película, Glazer dirigió 'Reencarnación' (2004), protagonizada por Nicole Kidman y que tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia. Tras dirigir numerosos videoclips y reconocidos spots publicitarios, en 2013 volvió al cine con 'Under the Skin', que compitió de nuevo en la Sección Oficial del Festival de Venecia y  revolucionó la cinefilia mundial.

NUEVE CARTAS nos informa que “WILLAQ PIRQA, el cine de mi pueblo” está considerada el “Cinema Paradise” andino.

El segundo largometraje de César Galindo, WILLAQ PIRQA, el cine de mi pueblo, es la cinta que representa a Perú en los 38 Premios GOYA, donde es candidata a Mejor película iberoamericana. Este film, que narra la historia de Sistu, un niño de una pequeña comunidad de los Andes que descubre la magia del cine, ha sido recibido como el Cinema Paradiso andino.

La cinta arrasó en el Festival de Cine de Lima, consiguiendo el Premio del Público a Mejor Película, Premio del Jurado del Ministerio de Cultura a Mejor Película Peruana y Premio de la Comunidad PUCP a Mejor Película “Hecho en el Perú”.

“Willaq Pirqa” narra la historia de Sistu y su pequeña comunidad en los Andes, que descubren la magia del cine. Este encuentro causa un gran revuelo y una confrontación con su cultura y su idioma. Encomiendan a Sistu que vaya todas las semanas al pueblo a ver una película y la cuente a todos en la plaza. Pero un día el cine se ha ido. Sistu decide crear su propio cine, con sus propios actores, su propia cultura y en su propio idioma.

“Willaq Pirqa” se rodó en Cusco, a 3.900 metros de altitud, en las comunidades altoandinas de Paca Huaynaccolca, Maras, Chequereq y Eqqecco, con un 95 % del elenco formado por intérpretes no profesionales.

Dirigida por César Galindo y coescrita junto a Augusto Cabada y Gastón Vizcarra, la película está protagonizada por el niño Víctor Acurio, Hermelinda Luján, Melisa Álvarez, Alder Yauricasa, Cosme Flores, Bernando Rosado y Juan Ubaldo Huamán. Con dirección de fotografía de Juan Durán y música original de Karin Zielinsk, Jedy Ortega Moreno es la productora.

Esta coproducción de Casablanca Cine (Perú) y Alma Films (Bolivia), un drama disfrazada de comedia, también retrata la problemática social y política del país: la dolorosa realidad del sistema educativo en el Perú, el olvido de las zonas altoandinas, el racismo y clasismo en un país pluricultural o las marcas de la guerra interna. Estrenada en cines peruanos el pasado mes de diciembre, en un ambiente de convulsión política debido a un golpe de estado, la película se ha convertido en un fenómeno cinematográfico en Perú, donde acumula catorce semanas en cartelera y 83,382 espectadores, situándose como la película rodada en quechua más taquillera de en la historia del cine peruano y resistiendo en la cartelera de su país frente a un blockbuster como AVATAR. 

PRISMA IDEAS nos informa que “LA MESITA DEL COMEDOR” de Caye Casas y “JUEGO DE BRUJAS” de Fabián Forte, han triunfado en el Curtas Festival do Imaxinario 2023.

“La Mesita del Comedor” se alza con el máximo galardón de Curtas Festival do Imaxinario 202, mientras “Juego de Brujas” fue la Mejor Película Latinoamericana y Tamae Garateguy Mejor Directora por “Auxilio, el poder del pecado”

Tras diez días de intensa programación Curtas Festival do Imaxinario 2023 puso el broche de oro a una edición marcada por el aumento de público pese a las inclemencias del tiempo. El jurado ha estado compuesto por Germaine Paulus, John Currie y Txintxu Prida.

PALMARÉS 2023

Mejor Pelicula

La Mesita del Comedor de Caye Casas (España, 2023)

Mejor Película Latinoamericana

Juego de Brujas de Tamae Garatemuy (Argentina, 2023)

Mejor directora

Tamae Garateguy por Auxilio el poder del pecado

Mejor actuación

David Pareja y Estefanía de los Santos por La Mesita del Comedor

Premio Roberto Camba a los mejores efectos especiales o mejor cinematografía
Abruptio de Evan Marlowe (EUA, 2022)

Premio Especial del Jurado

Análogos de Jorge Olguín (Chile, 2023)

Premio del público al mejor largometraje

All you need is Blood de Bucky Le Boeuf y Cooper Roberts (EUA, 2023)

Mejor cortometraje de Ficción

Company de Natan Stoessel (Reino Unido, 2023)

Mejor cortometraje de Animación

In Seiner Gnade de Christoph Büttner (Alemania, 2022)

Mejor director cortometraje

Simon Öster por Lost in the Sky (Suecia, 2023)

Mejor corto Gallego

Carraxe de Muriel Pernas (España, 2023)

Mejor director/a gallego

Jorge Morais Valle por In Half (España, 2023)

CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO 2023 cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Diputación de Pontevedra.

Web: www.curtas.org 

SURTSEY FILMS y FILMIN nos informan que “SLOW” de Marija Kavtaradze, llegará a las salas el 5 de enero.

Representante de Lituania en la próxima edición de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y ganadora del premio a Mejor Dirección en el Festival de Sundance, “SLOW” es la nueva película de la directora lituana Marija Kavtaradze (Summer Survivors) que llegará a las salas españolas el viernes 5 de enero.

La película, que cuenta con producción española por parte de Frida Films, relata la historia de amor entre Elena y Dovydas. Ella imparte clases de baile, mientras que él trabaja como intérprete de lenguaje de signos. En el momento en que se conocen, se establece un hermoso vínculo entre ellos. Sin embargo, su relación será puesta a prueba cuando Dovydas confiesa a Elena que tiene sentimientos románticos por ella, pero es asexual, es decir, no siente y nunca ha sentido deseo sexual por otra persona.

El filme comenzó su camino en el pasado enero en el Festival de Sundance, donde recibió el premio de Mejor Dirección en la sección dramática internacional. Después pasó por grandes festivales europeos como el Festival Internacional de Karlovy Vary o Atlàntida Mallorca Film Fest. Este mes se verá en el Festival de Sevilla en la sección EFA entre lo mejor del cine europeo del año ya que la película ha sido seleccionada en los Premios de la Academia de Cine Europeo.

En palabras de la directora, “Slow trata sobre diferentes necesidades físicas y cómo afectan a la relación, la relación con tu cuerpo, las expectativas que tenemos sobre el romance, los roles de género en las relaciones, la necesidad de obtener aprobación a través del deseo y el sexo. Sobre todo, se trata de la aceptación de uno mismo y con los demás”

CARAMEL FILMS nos informa que “YO CAPITÁN” de Mateo Garrone y “LAS CUATRO HIJAS” de Kaouther Ben Hania, han sido nominadas a los premios europeos de cine (EFA)

Las películas distribuidas por Caramel Films 'YO CAPITÁN' de Matteo Garrone, (en codistribución con YouPlanet Pictures) y 'LAS CUATRO HIJAS', de Kaouther Ben Hania, han sido nominadas a los European Film Awards, que se entregarán el próximo 8 de diciembre en Berlín.

Tras alzarse con el León de Plata a la mejor dirección y el Premio Marcello Mastroiani al mejor actor para el actor debutante Seydou Sarr en el pasado Festival de Venecia, y con el premio a la mejor película europea en la sección Perlak del Festival de San Sebastián, 'YO CAPITÁN', ha sido nominada para competir por el premio a la mejor película europea y al mejor director en los EFA. Caramel Films y YouPlanet Pictures, la estrenarán en nuestros cines el 5 de enero.

Garrone vuelve a las pantallas con 'YO CAPITÁN', en la que cuenta la historia de dos jóvenes que abandonan Dakar para ir a Europa. 

'LAS CUATRO HIJAS', de Kaouther Ben Hania, ha recibido la nominación al mejor documental europeo. Tras tener su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, la película pone en marcha un extraordinario sistema cinematográfico para contar la historia de Olfa y sus hijas a través de una estructura narrativa completamente novedosa. Caramel Films estrenará la película el 2 de febrero de 2024.

ELASTICA FILMS nos informa que de sus películas nominadas a los European Film Awards.

LA ZONA DE INTERÉS de Jonathan Glazer, recibe cinco nominaciones que incluyen mejor película, mejor dirección, mejor guion, mejor actor (Christian Friedel) y mejor actriz (Sandra Hüller)

“La zona de interés”, la nueva película del director y guionista Jonathan Glazer, ha conseguido cinco nominaciones a los European Film Awards. Tras su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde recibió el Gran Premio del Jurado e inaugurar la sección "Perlas" del Festival de San Sebastián, Elastica y Wanda Visión estrenarán la película en cines el próximo 19 de enero.

Basada libremente en la exitosa y controvertida novela homónima de Martin Amis, 'La zona de interés' retrata a la familia de un comandante del campo de concentración y exterminio de Auschwitz, y está protagonizada por Sandra Hüller, Christian Friedel y Ralph Hertfort.

Sinopsis: El comandante de Auschwitz, Rudolf Höss y su esposa Hedwig, se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. 

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA de Justine Triet, obtiene cuatro nominaciones que incluyen mejor película, mejor dirección, mejor guion, y mejor actriz (Sandra Hüller)

“Anatomía de una caída” de Justine Triet, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, ha recibido cuatro nominaciones a los European Film Awards. Estrenada en nuestro país en la sección perlas del Festival de San Sebastián, la película llegará a los cines españoles el 6 de diciembre distribuida por Elastica y Filmin. 

Anatomía de una caída es un drama judicial protagonizado por la actriz alemana Sandra Hüller, que ya deslumbró con su impresionante trabajo en Toni Erdman. 

Sinopsis: Sandra, una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses. Cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Sandra es arrestada y juzgada por asesinato, y el proceso pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira.

Josh O'Connor, protagonista de LA CHIMERA, de Alice Rohrwacher, ha sido nominado al mejor actor europeo

 'La Chimera' de la directora italiana Alice Rohrwacher, premiada con la Espiga de Plata en la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) cuenta con un reparto encabezado por Josh O'Connor, que ha sido nominado al mejor actor en los EFA.

La película, que participó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, fue calificada como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la competición" y "un homenaje a los extraños personajes que poblaban el cine de Fellini". Considerada por muchos la heredera del neorrealismo italiano, Rohrwacher nos ofrece con 'La chimera', su cuarto largometraje, una nueva fábula con toques mágicos y poéticos que nos traslada a la Italia rural de los años 80.

Las nominaciones a los premios europeos de las películas que Elástica traerá a los cines próximamente. 

NUEVE CARTAS nos informa “LA VIDA ENTRE DOS NOCHES”. Una historia sobre el cuidado y la dependencia que llega a los GOYA, tras numerosos premios.

El cortometraje LA VIDA ENTRE DOS NOCHES del sevillano Antonio Cuesta propone una historia sobre el cuidado, la resistencia y la dependencia que muestra un día en la vida de un padre y su hijo con parálisis cerebral. 

Protagonizado por José Manuel Poga, Javier Delgado Pérez y Mariel la Chispa, el film es candidato al  Premio Goya a Mejor cortometraje de ficción. Una candidatura que representa para “La vida entre dos noches” la oportunidad de completar una brillante trayectoria que incluye la reciente Mención de honor en el Latino and Iberian Film Festival at Yale - LIFFY 2023 (EE.UU.), donde el jurado ha destacado que se trata de "una narración bellamente interpretada y contundente de la lucha diaria de un padre por cuidar de su hijo discapacitado en un mundo indiferente. Ambientada en el periodo de un día, esta película evoca dramáticamente la continua batalla del padre",

“La vida entre dos noches” se proyecta este próximo sábado 11 en la 19.ª Muestra de Cine y Trabajo de Madrid. Y ese mismo día, participa en el Coronado Island Film Festival (San Diego, California,  EE.UU.), Además, el miércoles 15 se podrá ver en la Muestra de Cine Social "La Imagen del Sur" en Córdoba. Y el jueves 16, se ha programado en el Festival de Cine de Zaragoza, en la Filmoteca de Zaragoza, donde compite en Sección Oficial, festival calificador para los Goya.

“La vida entre dos noches” ha participado en más de 50 festivales, incluyendo 8 calificadores para los Goya: Festival de Cine de Madrid PNR, Certamen de Cortos de Soria, Festival de Cine de Lanzarote, Festival de Cine de Cerdanya, Festival de Cine K-Lidoscopi, Festival de Cine Comprometido de Guadalajara, Festival de Cine de Zaragoza o Festival de Cine de Almería, entre otros muchos.

Además, el cortometraje ha ganado más de 15 galardones: Premio ASECAN al Mejor Cortometraje, Premio al Mejor Cortometraje Nacional en DECORTOAN Joven, Segundo Premio Picazo en FESCIGU, Tercer Premio en la Semana de Cine de Carabanchel, Premio al Mejor Casting en el Festival de Cine de Madrid PNR.

Producido por El golpe, este cortometraje, escrito y dirigido por Antonio Cuesta, cuenta con dirección de fotografía de Manuel Montero ‘Monty’. Ángela Sánchez Núñez es la jefa de producción. Con sonido directo de Tres Gatos Sonido y montaje de Ro Menéndez, Pablo Cervantes firma la música original. Cristina Cuber es la directora artística. Rocío Santana se encarga del maquillaje, Rosa Cabello de la peluquería y Laura Carvajal del vestuario. Pablo Limón es ayudante de dirección. Fernando Infante y Javier Infante son los productores. Sara Sánchez es la productora ejecutiva. LINE UP Film Agency es la distribuidora.

“La vida entre dos noches” cuenta con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (Consejería de Turismo, Cultura y Deporte - Junta de Andalucía), el Ayuntamiento de Burguillos (Sevilla) y una campaña de crowdfunding en Ulule.

SINOPSIS: Pepe y Jesús son padre e hijo. Esa mañana de verano, Pepe tiene que trabajar en un mercadillo, pero la persona encargada de cuidar a Jesús, que tiene parálisis cerebral, llama y dice que no podrá ir.

WANDA VISIÓN nos informa que “LOS ÚLTIMOS PASTORES” de Samu Fuentes participará en la Sección Oficial del Festival Interncional de Cine de Gijón.

Tras el estreno en 2018 de su primera película de ficción Bajo la piel de lobo, Samu Fuentes presentará esta semana su segunda película como guionista y director de no ficción, LOS ÚLTIMOS PASTORES.

Producida por Wanda Films y Báltico Media y distribuida por Wanda Visión, cuenta la historia de los hermanos Mier, Fernando y Manolo. Dos de los últimos pastores que mantienen su modo de vida intacto en los Picos de Europa. 

Paloma Peñarrubia, nominada al Premio Goya 2023, compone la banda sonora original y Maialen Sarasua está a cargo del montaje de la película.

En palabras de Samu Fuentes, “Vamos a entrar en una época y lugar en la que el tiempo funciona de una manera distinta. El modo en que el tiempo funcionaba antes; como cuando una tarde en compañía era sólo eso, y a la vez lo era todo…”

LOS ÚLTIMOS PASTORES LLEGARÁ A LOS CINES EN 2024

lunes, 6 de noviembre de 2023

CINES Y FESTIVALES (LXXXXVIII)

FILMAX nos informa que “MIENTRAS SEAS TÚ” de Claudia Pinto Emperador, es candidata a los Premios Goya, Gaudí, Forqué y Feroz.

“MIENTRAS SEAS TÚ”, la película que acompaña hace cuatro años a Carme Elias en su momento vital presente a partir de su diagnóstico de Alzheimer, es candidata como Mejor Película Documental a los Premios Goya, Gaudí, Forqué y Feroz. Entre todas las películas inscritas a los Premis Gaudí, ha sido seleccionada como una de las 15 candidatas que optan a la nominación.

La película, dirigida por Claudia Pinto Emperador (Las consecuencias, La distancia más larga) tuvo su premiere en la sección Made in Spain de la 71ª edición del Festival de San Sebastián y se estrenará en cines de la mano de Filmax próximamente. 

“Mientras seas tú” es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias. La película no pretende hacer pedagogía sobre el Alzheimer, sino acompañar a una actriz que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje consciente”, como le llama la propia Carme.

Sinopsis: Un verano, hace cuatro años, la veterana actriz Carme Elias, recién diagnosticada de Alzheimer, y su amiga y directora Claudia Pinto, deciden rodar su tercera y última película juntas. Lo que empieza siendo una película secreta y sin pretensiones termina por convertirse en una contundente invitación a vivir el presente. Un pacto de amor y amistad. Un canto a la vocación y al milagro del arte.

NADIA LOPEZ y CARAMEL FILMS nos informa que “SCRAPPER” de Charlotte Regan, se convierte en una de las favoritas a los BIFA 2023 con 14 nominaciones.

La película, que fue galardonada con el Premio del Jurado en el Festival de Sundance, una de las máximas distinciones del certamen, es una de las favoritas de los Premios BIFA 2023, con 14 nominaciones, incluidas las de Mejor Película, Directora, Guion y Actuación conjunta.

SCRAPPER', la revelación británica del año, está protagonizada por la debutante Lola Campbell y Harris Dickinson, protagonista de 'EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA' y 'TRUST', entre otras. 

'SCRAPPER', la aclamada ópera prima de Charlotte Regan y una de las grandes revelaciones del año, que llega a nuestros cines el próximo 24 de noviembre, SE CONVIERTE EN UNA DE LAS FAVORITAS A LOS PREMIOS BIFA 2023 CON 14 NOMINACIONES.

La película ha sido nominada en 14 CATEGORÍAS a los PREMIOS DEL CINE INDEPENDIENTE BRITÁNICO / BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS: Mejor Película// Mejor Directora// Mejor Guion// Mejor Actuación Conjunta (Lola Campbell y Harris Dickinson)// Mejor Ópera Prima// Mejor Productor Revelación// Mejor Actuación Revelación (Lola Campbell)// Mejor Guion Revelación// Mejor Casting// Mejor Fotografia (Molly Manning Walker), Mejor Diseño de Vesturio// Mejor Música Original// Mejor Diseño de Producción// Mejor Sonido.

Protagonizada por la debutante Lola Campbell y Harris Dickinson, uno de los actores del momento, la película se estrenó mundialmente en el Festival de Sundance, donde consiguió el Premio del Jurado. Recientemente se ha estrenado en Reino Unido, donde se ha convertido en todo un éxito de público. 'SCRAPPER' llega a nuestros cines el próximo 24 de noviembre distribuida por Caramel Films.

Escrita y dirigida por la británica Charlotte Regan, y con la fotografía de Molly Manning Walker ('How to have sex'), la película indaga en la relación de un padre ausente y su hija de manera tierna y luminosa. Se trata del primer largometraje de la directora.

SINOPSIS: Georgie, una soñadora niña de 12 años, vive sola y feliz en su piso de Londres, llenándolo de magia. Un día, aparece su padre, al que no conoce, y la obliga a afrontar la realidad

Charlotte Regan ha dirigido numerosos videoclips y cortometrajes que se han podido ver en los principales festivales de cine internacional. Sus películas, a menudo centradas en personajes de clase trabajadora, se han presentado en el Festival de Toronto (cortometraje, Standby), en el BFI - London Film Festival, Sundance y la Berlinale (Fry-Up, cortometraje), y en Toronto y el BFI (Dodgy Dave, cortometraje).

LUIS GARCÍA y PRISMA IDEAS nos que Alba Flores, Alex de la Croix, Anna Marchessi, Asaari Bibang y Paul B. Preciado, son los nominados al Premio Oda 2032 a la persona del año.

“Te estoy amando locamente”, “20.000 especies de abejas”, “Cuatro estrellas”, “Las noches de Tefía” y “Smiley” son las obras seleccionadas en Mejor Ficción

En la gala, celebrada el 4 de diciembre en Madrid, también se otorgarán los galardones a la Mejor creación en nuevos medios y al Altavoz a la diversidad.

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) ha anunciado que los nominados al Premio ODA 2023 a la Persona del Año por la contribución a la representación LGBTIQA+ son Alba Flores, Alex de la Croix, Anna Marchessi, Asaari Bibang y Paul B. Preciado, debido al rol tan destacado que han tenido a la hora de mejorar la inclusión social de las personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad en el audiovisual nacional.

También se han anunciado el resto de nominaciones. En la categoría de Mejor Ficción encontramos las películas “Te estoy amando locamente” (Filmax) y “20.000 especies” de abejas (BTeam), así como las series 4 estrellas (RTVE), Las noches de Tefía (atresplayer) y Smiley (Netflix). Mientras, en Mejor creación en nuevos medios, optan al premio tanto los pódcast Nadie hablará de nosotras y No hay negros en el Tíbet como les creadores Puto Mikel, Afropoderossa y Realidades diversas.

Por último, el galardón al Altavoz de la diversidad —que reconoce la labor de canales, productoras, festivales y plataformas que fomentan la pluralidad— irá a parar a alguna de las siguientes compañías: Suma Content, LesGaiCineMad, atresplayer, Prime Video o Movistar Plus+.

Los nombres ganadores serán revelados el lunes 4 de diciembre a las 21h de la noche, en una gala amadrinada por Prime Video en España y presentada por Elsa Ruiz que, gracias a la colaboración del Hotel VP Plaza España Design, tendrá lugar en sus instalaciones. A lo largo de la velada se rendirá homenaje a todas las personas nominadas y se disfrutará de varias actuaciones en directo, que se anunciarán próximamente.

En 2022, los Premios ODA ya supusieron un punto de encuentro para distintas personalidades de la industria audiovisual española, que se reunieron para premiar la labor de quienes, con su trabajo, han conseguido acercar la realidad de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad a la población. En esa ocasión, Abril Zamora fue la ganadora a Persona del Año, Ser o no ser obtuvo la estatuilla a Mejor ficción, Afrocolectiva la de Mejor creación en nuevos medios y Netflix España el Altavoz a la diversidad.

El objetivo principal de ODA es reivindicar la importancia de contar con buenos referentes en nuestros medios. Por eso a finales de junio lanzaba su cuarto informe sobre la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad en la ficción audiovisual nacional, y el próximo 7 de noviembre presenta su primer Informe sobre gordofobia.

KATIA CASARIEGO y FILMAX nos informan que “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” de Patricia Font, gana el Premio a la Mejor Película Española en el Festival Cine Por Mujeres.

La película El maestro que prometió el mar, dirigida por Patricia Font, ha conseguido el Premio a la Mejor Película Española en la VI edición del Festival Cine Por Mujeres Madrid 2023.

El jurado ha decidido concederle el máximo galardón "por reunir muchos elementos significativos: inspiración, fuerza, enseñanzas y un reparto magnífico. La película es una reflexión de lo importante que es no olvidar y seguir dando voz a aquellos que no pudieron tenerla. Una mirada a la memoria histórica donde se realiza un homenaje que devuelve la dignidad a una figura como es Antoni Benaiges, quien reivindicó cómo abrir la mente en la pedagogía y no se debe infravalorar el arte o la creación artística como método para la educación. Un guion que va de lo particular a lo universal, que explora la sensibilidad desde un cuidado de la imagen que atrapa al espectador. Unas grandes interpretaciones, que demuestran que no hay papel pequeño. Patricia Font y su equipo nos han dado la posibilidad de navegar por este universo enriquecedor".

La película está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo. 

La película tuvo su estreno mundial en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, también inauguró el Festival MOST de Vilafranca del Penedès y forma parte de la programación del Festival CIBRA de Toledo. 

La película se estrenará en cines el próximo viernes, 10 de noviembre. 

SINOPSIS: Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona) que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico, Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

El maestro que prometió el mar nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra. 

La película entrelaza pasado y presente a través de dos tramas que construyen un relato sobre la memoria y la importancia de no dejar caer en el olvido nuestra historia reciente. La trama de Ariadna (Laia Costa) pone en valor la lucha de tantas familias que todavía buscan a sus familiares enterrados anónimamente en fosas comunes, mientras que la de Antoni Benaiges (Enric Auquer) rinde homenaje a los maestros republicanos, en un relato emotivo y plenamente vigente.

La película está basada en el libro "Desenterrando el silencio: Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar", de Francesc Escribano (Editorial Blume) y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val.

NÚRIA COSTA nos informa que “RUTA SALVATGE” protagonizada por Montse Germán y dirigida por Marc Recha, llegará a los cines el 17 de noviembre.

Bajo la premisa de que haríamos si las personas que más queremos se encontraran en una situación de peligro extremo y no pudiéramos hacer nada para salvarlas, Recha nos traslada al Pirineo catalán para presentarnos un thriller donde sus protagonistas se encuentran atrapados sin escapatoria.

Montse Germán interpreta a Ona, la protagonista de esta historia llena de suspense. Lo acompañan en el reparto el debutante Àlex Bolet, los actores Sergej Trifunovic, Boris Isakovic, Sergi López  y  Marc Martínez.

Rodada en catalán, serbio y bosnio, Ruta salvatge transcurre íntegramente en la comarca de la Cerdaña, donde las montañas, los bosques, el aeródromo, se convirtieron en un gran plató al aire libre en un rodaje radical, inclusivo, respetuoso con la naturaleza, los animales y los humanos

Sinopsis: Después de más de una década trabajando de jardinera para los propietarios adinerados de las urbanizaciones lujosas de la Cerdaña, Ona está a punto de hacer cincuenta años y quiere dejar el oficio para dedicarse a pilotar una avioneta turística.

Pero la llegada de unos extraños que se instalan en un chalé de la urbanización cambia la vida de Ona y de las personas que más aprecia, haciendo emerger el pasado más terrible de la jardinera.

Ruta salvatge es una producción de Parallamps Companyia Cinematogràfica con la participación de TVC y RTVE, con el apoyo del ICEC, la Diputación de Girona, la Atélier del Festival de Cannes y la colaboración del Consell comarcal de la Cerdaña, el Ayuntamiento de Puigcerdá y el Ayuntamiento de Bellver de Cerdanya.

A contracorriente Films estrenará la película en cines el próximo 17 de noviembre.

SURIA COMUNICACIÓN y ATALANTE, nos informan que “SOBRE TODO DE NOCHE”, la ópera prima de Víctor Iriarte, logra el Premio FIPRESCI de la 68ª Edición de la SEMINCI.

El debut en el largometraje de Víctor Iriarte, Sobre todo de noche, ha sido galardonado con el Premio FIPRESCI, que concede la crítica internacional, en la 68ª edición de la Seminci. Un reconocimiento que se une a la excelente acogida crítica del film, que formó parte de la sección oficial a concurso del certamen vallisoletano.

“Sobre todo de noche”, fue presentada mundialmente en Giornate degli Autori de la última Mostra de Venecia y obtuvo recientemente el Premio a la Mejor Dirección en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) y el Premio a la Mejor Película Nouvelle Vagues del Festival La-Roche-sur-Yon (Francia). Antes de su estreno en cines el 1 de diciembre, distribuida por Atalante, la película proseguirá su exitosa gira por festivales de gran prestigio internacional como BFI London film Festival (Reino Unido), Chicago Film Festival (EE.UU.), Mostra de Sao Paulo (Brasil), Festival Internacional de Mar del Plata (Argentina), o Thessaloniki Film Festival (Grecia), entre otros.

«Una ópera prima que habla de aquello que se ha silenciado. Lo hace, además, con un lenguaje fresco e innovador y, a la vez, profundamente emocional. De esta forma, invita a abrir un diálogo que busca un camino para la curación de heridas. Con una fuerza poética arrolladora y una dirección intuitiva, explora provocativamente los entramados políticos repletos de dolor a través de una historia de sutiles conexiones entre sus protagonistas. La película juega narrativamente con las numerosas posibilidades que ofrece el arte, convirtiéndose así, no solo en una potente historia que necesita ser contada, sino también, creando una envolvente atmósfera, emocional y psicológica, en un alegato a la ruptura del silencio que todavía pesa sobre la sociedad española», justificó el jurado compuesto por Rosana G. Alonso, Rita Dutta y Nino Kovačić.

“Sobre todo de noche”, protagonizada por Lola Dueñas, Ana Torrent y el debutante Manuel Egozkue, prosigue con su exitoso recorrido internacional, con paso por los principales festivales del circuito de certámenes: BFI London Film Festival (Reino Unido), Chicago International Film Festival (Estados Unidos), Festival International du Cinéma Méditerranéen de Montpellier (Francia), Viennale (Austria), Mostra de Sao Paulo (Brasil), Mumbai Film Festival (India), Marrakech IFF (Marruecos),- Festival Internacional de Mar del Plata (Argentina), Thessaloniki Film Festival (Grecia) y QCinema Film Festival (Filipinas).

Sobre todo de noche es una coproducción entre España, Portugal y Francia. Por la parte española, el equipo de producción lo componen: La Termita Films (Isaki Lacuesta e Isa Campo), Atekaleun (Tamara García), CSC Films (Katixa de Silva) e Inicia Films (Valérie Delpierre). Completan el equipo Ukbar Filmes en Portugal (Pablo Iraola) y 4A4 Productions en Francia (Andrea Queralt).

El proyecto ha contado con el apoyo de ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Gobierno de España), Gobierno Vasco y Diputación de Guipúzcoa. Además, destaca la participación de RTVE Radio Televisión Española, TV3 Televisió de Catalunya y EITB. Por último, el film ha obtenido las ayudas de Eurimages y Aide aux cinémas du monde (CNC Francia). La agencia francesa Alpha Violet se encarga de sus ventas internacionales. Atalante es su distribuidora en España.

Sinopsis: Cuando VERA (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue buscando a su hijo. Cuando CORA (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que no podría tener hijos y que la única forma de formar una familia era adoptando. CORA ha dedicado su vida a dar clases de piano y a cuidar de su hijo adoptivo EGOZ, que está a punto de cumplir 18 años. Ahora, los caminos de estos tres personajes -una madre, un hijo, una madre- están a punto de cruzarse. Y este encuentro cambiará sus destinos para siempre.

NUEVE CARTAS nos informa que “SIMÓN”, la película más taquillera y premiada en Venezuela, acerca el drama de la crisis migratoria a Los Goya y Los Forqué.

La ópera prima del cineasta venezolano Diego Vicentini, SIMÓN, es la película que representa a Venezuela en los 38 Premios GOYA, donde es candidata a Mejor película iberoamericana. La cinta, basada en hechos reales de la crisis migratoria venezolana, se ha convertido en la película más taquillera del país en los últimos 6 años tras estrenarse también en cines de Estados Unidos, México, Colombia, Argentina, Chile, Perú, República Dominicana, Costa Rica, Canadá o Bolivia. También tuvo una función única en Madrid el 13 de septiembre, donde se convirtió en la proyección más grande de una película venezolana en España, agotando los más de 1.030 boletos en Cine Capitol".

El reparto de la película lo integran Christian McGaffney (Simón), Jana Nawartschi (Melissa), Roberto Jaramillo (Chucho), Luis Alejandro Silva (Joaquín), Franklin Vírgüez (Coronel Lugo), Pedro Pablo Porras (Agente Estatal),  Prakriti Maduro (Helena), José Ramón Barreto (Antonio) y  Arianne Girón (Adriana).

En 2018, Diego Vicentini estrenó el cortometraje Simón como tesis de grado de la maestría de cine que cursó en Los Ángeles Film Academy. La acogida de la historia del líder estudiantil que lucha en las protestas de 2017 fue tal que el cineasta decidió convertirla en un largometraje. Tras años de esfuerzo, la película se estrenó en abril en el Florida Film Festival de Orlando y en el Dallas International Film Festival. Dos meses después, se presentó en Mérida en el Festival de Cine Venezolano, donde se llevó los premios como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto para Franklin Virgüez, Mejor Fotografía, Mejor Edición y Mejor Guion.

Además, SIMÓN ha ganado el Grand Prize y Premio de la Audiencia en el Heartland International Film Festival; Premio a Mejor Película Internacional (Premio de la Audiencia) en Dallas International Film Festival; Premio de la Audiencia en Charlotte Film Festival; y ha sido nominada al Premio del Jurado en Florida Film Festival. La cinta también se ha presentado en el New York Latino Film Festival, San Diego International Film Festival y Los Angeles Independent Film Festival.

Pero este camino no ha sido sencillo para el equipo de SIMÓN. Y es que sus productores se arriesgan a no poder regresar a su país por miedo a sufrir represalias. Un riesgo que decidieron asumir porque están convencidos de que el cine no es solo una expresión artística y un medio de entretenimiento, sino también una voz para quienes no la tienen y tanto la necesitan. Como denuncian, "hoy más que nunca, Venezuela necesita una voz".

El film refleja la situación que viven los más de 7,7 millones de venezolanos que han tenido que salir del país —430.000 han venido a España— en el éxodo más grade de la historia del Hemisferio occidental. Una situación agravada porque, como reportó Naciones Unidas en 2022, en el país se registran crímenes de lesa humanidad cometidos por el Estado, incluyendo detenciones arbitrales, torturas y ejecuciones extrajudiciales.

Los productores también han denunciado que el Instituto Gubernamental de Cinematografía (CNAC) ha advertido de que SIMÓN  podría violar la  Ley contra el odio, que puede conllevar condenas de 10 a 20 años. Esta táctica se ha utilizado históricamente para perseguir y silenciar a quienes expresan puntos de vista distintos a los del Gobierno. 

SIMÓN está escrita y dirigida por Diego Vicentini. Cuenta con la dirección de fotografía de Horacio Martínez. El sonido corre a cargo de Jan Bezouska.  Freddy Sheinfeld firma la música, y Jason Knutzen, el color. Panchi Sanfuentes es la diseñadora de producción. Carla Barrios se ocupa del maquillaje y Marcos Durán, del vestuario. Diego Vicentini es el montador. Lauren Herrel se encarga del casting. Jorge Antonio González, Marcel Rasquin y Diego Vicentini son los productores.

SINOPSIS: Luego de escapar de Venezuela, Simón, un líder estudiantil, combate contra su trauma y culpa por dejar su país atrás mientras busca conseguir asilo político en Miami antes de que sea deportado.