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domingo, 10 de septiembre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCI)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ISABEL II: RETRATO DE LA REINA” de Fabrizio Ferry se estrenará en cines el 8 de septiembre.

ISABEL II: RETRATO DE LA REINA, dirigido por el galardonado fotógrafo Fabrizio Ferri y basado en el best-seller “Elisabetta II: ritratto di regina" de Paola Calvetti, que también escribe el guion, llega a los cines de nuestro país el viernes 8 de septiembre. Una original película documental sobre la imagen de una de las mujeres más icónicas de nuestro tiempo y su extraordinaria relación con la fotografía.

El documental cuenta con la participación del galardonado actor Charles Dance ("The Crown", "Gosford Park", "Juego de tronos") y la colaboración de Emma Blau, Pierpaolo Piccioli, Isabella Rossellini y Susan Sarandon, y de los fotógrafos de la Reina Brian Aris, Jason Bell, Julian Calder, Chris Levine, David Montgomery y John Swannell.

ISABEL II: RETRATO DE LA REINA cuenta la historia de la Reina y de sus conmovedores, apasionantes y controvertidos 70 años de reinado y los retratos fotográficos más intensos que se le hicieron.

Isabel II fue la mujer más fotografiada y más querida, a la vez que fue de la que más se ha hablado, espiado, alabado y criticado. En definitiva, la más popular del planeta. En todo el mundo y en cada momento de su larga vida, que terminó a los 96 años, la gente siempre ha querido observarla por la mirilla, descubrir cosas nuevas sobre ella, conocerla mejor, conectar con ella y entenderla. Todo para responder a la pregunta: ¿Quién era en realidad la reina Isabel?

Por eso llega ahora a los cines una película que cuenta la historia de La Reina desde una perspectiva totalmente nueva: a través de los retratos fotográficos más intensos, sorprendentes y reveladores que se han hecho de ella. Esta es la idea que ha inspirado ISABEL II: RETRATO DE LA REINA, un acontecimiento que no solo presenta el largo reinado de Isabel II, sino que también muestra cómo la fotografía, un arte aparentemente "mudo", ha rendido un homenaje excepcional a la Reina, creando un álbum de setenta años, único en el mundo por su variedad, intensidad y riqueza. La historia de Isabel II fue, después de todo, la de una mujer aparentemente inaccesible que hizo de la aceptación de su destino y de la defensa de la corona sus principales razones para vivir, así como de una pantalla impenetrable. La única excepción a la regla fue la fotografía: el único escenario en el que, cediendo, aunque sólo fuera por unos minutos a las leyes universales de la luz y a las exigencias de un retratista, La Reina se reveló realmente.

Producido por Nexo Digital con Rai Cinema, y distribuida por A Contracorriente Films, llega a los cines el próximo 8 de septiembre.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que “LA ESPERA” de F. Javier Gutiérrez, llega a los cines el 1 de noviembre.

La película llegará a las salas tras pasar por la Sección Oficial del Fantastic Film Fest de Austin y del Oldenburg Film Fest. En octubre podrá verse en el Festival de Sitges en la Sección Oficial.

LA ESPERA / THE WAIT, se estrenará en cines el próximo 1 de noviembre. Dirigida por F. Javier Gutiérrez tendrá su estreno nacional en la Sección Oficial del Festival de Sitges.

“La Espera” está ambientada en Andalucía, donde los terrores nocturnos harán mella tanto en su protagonista como en los propios espectadores.

Tras ganar el Festival de Málaga de 2008 con su ópera prima 3 días y dirigir en Hollywood Rings (2017), el director cordobés F. Javier Gutiérrez estrenará “La Espera” en el Fantastic Fest de Austin y en el Oldenburg Film Fest, uniéndose a la corriente de nuevos cineastas que crean un punto de unión entre lo dramático y lo fabulístico. 

Protagonizan el filme Víctor Clavijo, junto a Ruth Díaz y Pedro Casablanc.

F. Javier Gutiérrez habla así de su nuevo proyecto: “Después de Rings sentí la necesidad de volver a España, a Andalucía, mi tierra, y rodar algo más íntimo, más personal. España me devuelve a mis raíces, a mis recuerdos, así como a mi narrativa más personal. Trato de ahondar en las emociones, explorando una vez más la complejidad, oscuridad, belleza y fragilidad de la naturaleza humana. Todo ello disfrazado de un thriller de terror brutal, sin concesiones, descarnado, con alma de western. Eso es La Espera.”

SINOPSIS: Eladio, guarda de una finca, acepta el soborno de un cazador. Semanas después su vida entera se colapsa. Lo que parecía un vuelco favorable del destino se convertirá en un macabro descenso a los infiernos en el que Eladio verá puesta a prueba su cordura.

LA ESPERA es una producción de Antonio P. Pérez para SPAL FILMS en asociación con Nostromo Pictures y Unfiled Films.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa de que “SOUND OF FREEDOM” está obteniendo un gran éxito a nivel mundial.

SOUND OF FREEDOM, la película dirigida por Alejandro Monteverde y protagonizada por Jim Caviezel que se estrenará en cines de nuestro país el miércoles 11 de octubre, se ha convertido en un fenómeno más allá de Estados Unidos. Además de los destacados datos de taquilla en Estados Unidos, casi alcanzando los 200 millones de dólares de recaudación, la película es ya un fenómeno mundial.

Este fin de semana se ha estrenado en 17 países latinoamericanos de habla hispana, y se ha convertido en la película número 1 del Box Office en todos ellos: México (con 875.000 espectadores), Colombia (con 293.000 espectadores), Perú (con 185.000 espectadores), Argentina, Chile, Ecuador, Costa Rica, Panamá, Guatemala, Honduras, Bolivia, El Salvador, Uruguay, Nicaragua,Venezuela, Paraguay y República Dominicana.

En el Reino Unido entra en el Top 5, con más de 880.000 euros en su primer fin de semana.

En Australia fue número 2 en su primer fin de semana, y lleva recaudados más de dos millones de euros tras diez días en cartelera.

En Nueva Zelanda ha logrado la primera posición del Box Office del país en su semana de estreno.

En Sudáfrica entró número 2 en los dos primeros fines de semana en cartelera.

Y en Islandia, la película se situó como número 3 de la taquilla durante sus dos primeras semanas.

“Sound of Freedom” se estrenó en Estados Unidos el 4 de julio y su taquilla ya supera los 180 millones de dólares de recaudación, multiplicando por 8 los datos de la primera semana, y alcanzando el número 1 de la taquilla en varias ocasiones. Con estas cifras, la película ha superado a grandes títulos de la cartelera como "Elemental", "Indiana Jones y el dial del destino" y "Misión imposible: Sentencia Mortal - Parte 1". 

El film está distribuido en Estados Unidos por Angel Studios y cuenta en su reparto con Jim Caviezel junto a Mira Sorvino, Kurt Fuller, Eduardo Verástegui, Bill Camp o el español Javier Godino.

Basada en hechos reales, “Sound of Freedom” narra la historia de Tim Ballard, ex agente de Seguridad Nacional de Estados Unidos que, tan solo hace 10 años, lo dejó todo para luchar contra el tráfico de niños. Tras una década combatiendo peligrosas tramas mafiosas que raptan niños con los que comercian en redes sexuales, Ballard ha rescatado y salvado ya cientos de vidas inocentes, logrando sensibilizar a muchos de esta gran lacra de nuestro mundo.

KARMA FILMS nos informa que “EL VALLE DE LA ESPERANZA” de Carlos Chahine, se estrena en cines este viernes 8 de septiembre.

Este viernes 8 de septiembre se estrena en cines EL VALLE DE LA ESPERANZA, ópera prima del cineasta Carlos Chahine. Premiada en el Festival de cine de El Cairo y en el Festival de cine Mediterraneo de Montpelier, la película está protagonizada por Marilyne Naaman, Antoine Merheb Har, Nathalie Baye y Pierre Rochefort y nos traslada a Líbano a finales de los años 50, en plena crisis política posterior a la independencia del país.  

Líbano, verano de 1958. Tres hermanas de familia acomodada pasan las vacaciones en un valle remoto de las montañas libanesas. La tranquila vida del pueblo se ve interrumppida por la llegada de dos veraneantes franceses y por los ecos de una revolución lejana que retumba en Beirut. Pero en el seno de la familia, cristiana y de costumbres tradicionales, algo empieza a cambiar cuando Layla, la mayor de las tres hermanas, casada y madre de un hijo, abra los ojos ante la sociedad patriarcal que mantiene a las mujeres bajo control. En un Líbano que sueña con una edad de oro ¿puede una mujer tener un destino distinto al trazado por los hombres?

DYP COMUNICACIÓN nos informa que el SkyShowtime Original Mentiras Pasajeras se estrena en exclusiva el lunes 9 de octubre en la plataforma.

La serie Mentiras Pasajeras está protagonizada por Elena Anaya, Pilar Castro, Hugo Silva y Quim Gutiérrez.

SkyShowtime ha anunciado hoy que Mentiras Pasajeras, el nuevo SkyShowtime Original de la plataforma, se estrena en exclusiva el lunes 9 de octubre con un episodio, y uno nuevo todos los lunes.

La serie, protagonizada por un reparto estelar compuesto por Elena Anaya, Pilar Castro, Hugo Silva, Quim Gutiérrez y Susi Sánchez, cuenta además con la colaboración especial de María Botto, Pedro Casablanc y Estefanía de los Santos.

Mentiras Pasajeras está producida por Paramount Television International Studios y El Deseo, siendo la primera serie premium de El Deseo, que cuenta con la producción ejecutiva de Esther García, Agustín y Pedro Almodóvar. Mentiras Pasajeras ha sido dirigida por Félix Sabroso y Marta Font. La serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

La serie de comedia sigue a Lucía, quien ha conseguido tener la vida, el trabajo, la casa y hasta el prometido perfectos cuando ante un merecido ascenso a directora general, es despedida y acusada de espionaje industrial. Así, Lucía emprende una gesta solitaria para recuperar su vida y demostrar su inocencia, pero ocultando la verdad a su entorno. Y como una mentira lleva a la otra, la cosa se complica y mucho. Pero Lucía no es la única que engaña en este retrato irónico y contemporáneo sobre las apariencias y las mentiras del mundo actual.

SkyShowtime está disponible de forma directa para el consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TV, Samsung y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio de SkyShowtime es de 5,99 € al mes (sin anuncios).

HAYEDA CULTURA nos informa que “DIVERTIMENTO”, la lucha de una de las directoras de orquesta más influyentes, se estrenará el 27 de octubre en cines.

Zahia Ziouani (París, 1978) es hoy una de las directoras de orquesta más prolíficas de Francia, ha dirigido orquestas nacionales en multitud de países y es una de las pocas mujeres de renombre mundial dedicadas a este oficio. En su país ha recibido las más altas distinciones, es Oficial de La Orden Nacional del Mérito y Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.

Pero el camino hasta aquí ha estado plagado de sacrificios y momentos duros. Zahia es una mujer y de origen argelino, dos realidades que desde joven le han obligado a multiplicar su esfuerzo.

Una historia real retratada por la cineasta y periodista Marie-Castille Mention-Schaar (A Good Man, La profesora de historia) que nos traslada al humilde distrito '93' francés del año 95, cuando Zahia y su hermana melliza Fettouma, con tan solo 17 años, ya soñaban con llevar su pasión, la música, a los lugares más inaccesibles.

Cumplieron sus objetivos: ella y Fettouma, reconocida violonchelista, viven de su pasión, pero además dedican buena parte de su tiempo a iniciativas y proyectos de sensibilización y promoción de la música sinfónica y operística contagiando su entusiasmo y dando oportunidades a los jóvenes con menos recursos.

Protagonizada por la ganadora del César a Mejor Actriz Revelación, Oulaya Amamra (Divinas, Fumar Provoca Tos) y Lina El Arabi (Brutus VS César) y producida por Easy Tiger y Estello Films. Galardonada en el Festival de Cine de Stony Brook (EEUU), el CINEMANIA Film Festival (Canadá) y seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Odesa (Ucrania), tras su paso por la muestra de cine Francia está en pantalla de Madrid, la película llegará a las salas españolas el 27 de octubre de la mano de Vercine. 

SINOPSIS: Basada en la historia real de Zahia Ziouani.

Con 17 años, Zahia Ziouani sueña con ser directora de orquesta. Su hermana gemela, Fettouma, es violoncelista profesional y enamoradas de la música clásica desde la infancia, a las dos jóvenes les gustaría que la música fuese accesible a todos y en todas partes. Pero, ¿cómo realizar un sueño tan ambicioso en 1995, cuando se es mujer, de origen argelino, viviendo en Seine-Saint-Denis? Lo harán con determinación, pasión, valentía y, sobre todo, con el increíble proyecto de crear su propia orquesta: Divertimento.

SEARCHLIGHT y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “EL PEOR EQUIPO DEL MUNDO (NEXT GOAL WINS) de Taika Waititi, llegará a los cines el 27 de diciembre.

El peor equipo del mundo (Next Goal Wins) cuenta la historia del equipo de fútbol de Samoa Americana, que sufrió la peor derrota en la historia de la Copa Mundial, al perder ante Australia 31-0 en 2001. Con la Copa Mundial de 2014 acercándose, el equipo recluta a un inconformista entrenador que está pasando una mala racha (interpretado por Michael Fassbender) para ayudarles a cambiar su destino.

A Fassbender se unen Elisabeth Moss, Oscar Kightley, David Fane, Beulah Koale, Lehi Falepapalangi, Semu Filipo, Uli Latukefu, Rachel House y Kaimana.

Waititi produce junto a Jonathan Cavendish y Garrett Basch, con Andy Serkis, Will Tennant y Kathryn Dean como productores ejecutivos. Los productores adicionales incluyen a Mike Brett y Steve Jamison, quienes dirigieron el documental de 2014 en el que se basa la película.

NUEVE CARTAS nos informa que ha comenzado el rodaje en República Dominicana de “EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER” de Miguel García de la Calera.

El segundo largometraje de Miguel García de la Calera, EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER, ha comenzado esta semana su rodaje en República Dominicana tras su filmación en Uruguay (Montevideo y Colonia de Sacramento) y Madrid (Museo Thyssen-Bornemisza, Círculo de Bellas Artes, Casona de Torrelodones, Plaza Mayor, Gran Vía, La Latina, las Cuatro Torres). La grabación continúa hasta el día XXX en localizaciones como XXX.

Esta coproducción de España, Uruguay y República Dominicana cuenta con un elenco formado por Benjamín Vicuña (Terapia Alternativa; La memoria del agua), Adriana Ugarte (Julieta; ganadora de un premio Ondas por El tiempo entre costuras), Félix Gómez (La que se avecina; Fuerza de Paz), Daniel Hendler (División Palermo; Así habló el cambista), Hony Estrella (Rafaela; Más que el agua), Irene Ferreiro (Cerdita; Skam) y Mirta Busnelli (Graduados, El encargado).

SINOPSIS: Marcos Tremmer es un exitoso publicista uruguayo que vive en Madrid, locamente enamorado de su mujer, Lucía. Un día, Marcos descubre que una enfermedad letal acabará con su vida en pocos meses. Para proteger a Lucía del que, por seguro, será un inmenso sufrimiento, toma una decisión arriesgada: ocultar la situación y alejarla. Pero, ¿tiene derecho a decidir por ella? Esto situará a Marcos en una contradicción muy dolorosa, solo asumible con la certeza absoluta de que está haciendo lo correcto…

El director del filme se cuestiona “¿hasta qué punto tenemos derecho a decidir por los demás, aún estando seguros de que esas decisiones obrarán para su propio bien? ¿Dónde está la línea divisoria entre el altruismo y la soberbia? ¿Se puede llegar a comprender el significado del amor verdadero cuando uno no está dispuesto a hacerse vulnerable frente al otro? Bajo esta premisa temática hemos desarrollado la historia de Marcos Tremmer, un hombre peculiar capaz de renunciar al consuelo que su mujer podría darle los últimos meses de su vida, con tal de evitarle un inmenso sufrimiento. A través de su silencio protege, o cree proteger, a la persona que ama".

Producida por Hélix, S.R.L. y La Higuera Films, S.L. y La Mayor Cine, El silencio de Marcos Tremmer está dirigida por Miguel García de la Calera a partir de un guion de Javier Dampierre, Ricardo Urroz. Cuenta con Analía Pollio (Belmonte) como directora de fotografía. Ana Giovanoni (Mañanas de Septiembre) es la directora de arte.  Miguel García de la Calera, Federico Moreira, Adolfo López Sojo y Félix Rodríguez son los productores ejecutivos.

El silencio de Marcos Tremmer cuenta con la financiación de la Dirección General de Cine Dominicano, Uruguay Audiovisual, Programa Ibermedia e incentivos del ICAA. La película tendrá una duración de 100 minutos. Su estreno está previsto a final de 2023. 

lunes, 31 de julio de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXIX)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Beach House”, la premiada y polémica película escrita y dirigida por el mallorquín Hèctor Hernández Vicens, participará en la Sección Oficial Nacional de la 13ª edición del Atlántida Mallorca Film Fest.

Beach House, una coproducción de IB3 que cuenta con la ayuda del Institut d’Estudis Baleàrics (IEB) y que fue rodada en gran parte en la isla, se estrenó mundialmente en el Mammoth Film Festival de los EE.UU. ("El pequeño Sundance Californiano", según la revista Variety) el pasado mes de marzo. Consiguió el Premio a la Mejor Película Internacional y el Premio al Mejor Director, compitiendo con producciones como The Engineer, dirigida por Danny A. Abeckaser y protagonizada por Emile Hirsch, o Padre Pio, dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por Shia LaBeouf.

El estreno europeo del film tuvo lugar el pasado mes de junio en el Festival Internacional de Cinema en Català de Roda de Berà (FIC-CAT), el cual inauguró, y donde ganó el Premio del Público.

Beach House es un thriller con toques de humor negro que cuenta la historia de Xavi (Albert Carbó), Manu (Francesc Colomer) e Isaac (Martí Atance), tres amigos que van unos días a Mallorca de vacaciones y donde, lo que comienza como un paraíso de fiesta y diversión, acaba convirtiéndose en su peor pesadilla cuando uno de ellos se enamora de Natasha (Nina Guseva), una turista que resulta ser la novia de un mafioso ruso.

Nota del director (Hèctor Hernández-Vicens):

Beach House "retrata una generación que es producto de las redes sociales, donde la privacidad no existe y donde se vende una falsa felicidad basada en la diversión y la superficialidad, que fomenta el machismo y la deshumanización. También hay de fondo una crítica al turismo de excesos que sufren localidades como la que centra la acción, Magaluf, que está causando la destrucción de la costa del Mediterráneo, con un modelo de negocio enfocado al turismo de borrachera, que ha convertido muchas de nuestras localidades en auténticos centros de ocio para hooligans desbocados. La película no pretende adoctrinar a nadie, sino dar libertad a los personajes protagonistas para tejer su propia historia."

Nota del productor (Carles Torras):

"Lo que más impresiona de Hèctor Hernández Vicens es su habilidad y atrevimiento para mezclar géneros. La película comienza como una comedia gamberra, se transforma en un thriller con una alta carga de tensión y acaba como una película de autor existencialista. Combina todo con una gran frescura y sin salirse de tono en ningún momento."

Beach House es una producción de Zabriskie Films, Visualsuspects y IB3 Televisió, en asociación con Silendum Films, con la colaboración de La Charito Films, el apoyo de l’Institut d'Estudis Baleàrics y la participación de Televisió de Catalunya. La película está producida por Carles Torras, Sergio Adrià, Hèctor Hernández Vicens, Pere Barrios y Aram Garriga.

Beach House es el tercer largometraje dirigido por el mallorquín Hèctor Hernández Vicens, después de El cadáver de Anna Fritz, estrenada mundialmente en el South by Southwest, y que ha pasado por festivales como el London Film Festival y el Festival de Cine Fantástico de Sitges, Day of the Dead: Bloodline, estrenada mundialmente en Netflix. También ha coescrito las películas Fénix 11·23 y El Practicante, una película original de Netflix.

Una parte del rodaje se realizó en Magaluf, el escenario de la historia de la película, en pleno verano, y con el equipo camuflado entre los turistas, para lograr el máximo realismo.

Llamada a público joven

Aunque el film es apto para todo tipo de público adulto, la temática puede llamar más la atención al público joven, un público que hoy en día consume más películas americanas que cine hecho aquí y que por tanto no trata su realidad. El productor Carles Torras destaca que "hay poca oferta de películas en VO en catalán que pueda interesar a los espectadores de entre 16 y 25 años. Es necesario acercar nuestro cine a este rango de edad y, con 'Beach House', tenemos la intención de llegar a este público".

Un polémico retrato del turismo de excesos

Beach House sitúa la historia en Magaluf, uno de los lugares de mayor turismo de excesos de Europa y del mundo, con la intención de abrir el debate sobre la relación que puede haber entre este tipo de turismo y unos determinados valores humanos. Durante su producción, el film recibió fuertes críticas por parte de empresarios de Magaluf, después de que el director concediera una entrevista afirmando que a nadie le extrañaba la presencia de mafiosos en la localidad.

WANDA VISIÓN nos informa que “GOLPE DE SUERTE” de Woody Allen, participará en la Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia.

La 80ª edición del Festival de Cine de Venecia contará con la partipación, en Sección Oficial fuera de competición, de la nueva pelíucla del cineasta neoyorquino Woody Allen, GOLPE DE SUERTE.

“Golpe de Suerte”, rodada en París y protagonizada por los actores franceses Lou de Laâge, Melvil Poupaud y Niels Schneider, es la película número 50 de Woody Allen y su primer film rodado en francés. “Golpe de Suerte” trata sobre el papel fundamental que juegan el azar y la suerte en las vidas de todos nosotros. 

Creo que la suerte y el azar juegan un papel mucho más importante de lo que la gente está dispuesta a reconocer: les gusta pensar que si trabajan duro, si se aplican y son disciplinados, podrán controlar sus vidas. Pero eso solo es una verdad a medias, a pesar de que es una idea que puede resultar desconcertante”. – Woody Allen.

“Cuando recibí el guion, venía con una nota en la que Woody me decía que me ofrecía el papel, pero que, si no me gustaba, podía rechazarlo sin problemas. Ese tipo de elegancia no es muy habitual... Sabía que Woody Allen era un director que ofrecía papeles importantes a las actrices. Y ha cumplido con todas mis expectativas. Fue una suerte inmensa recibir un guion que era a la vez profundo y alegre”.  - Lou de Laâge 

SINOPSIS: Fanny (Lou de Laâge) y Jean (Melvil Poupaud) parecen el matrimonio ideal: ambos tienen éxito en su trabajo, viven en un piso precioso en un exclusivo barrio de París y parecen estar tan enamorados como cuando se conocieron. Pero cuando Fanny se topa accidentalmente con Alain (Niels Schneider), un antiguo compañero de instituto, se vuelve loca de amor. No tardan en volver a verse y cada vez intiman más...

THE WALT DISNEY STUDIOS y SEARCHLIGHT PICTURES nos informan que “POBRES CRIATURAS”, tendrá su estreno mundial en la 80ª Edición del Festival de Cine Internacional de Venecia y llegará a los cines españoles el 11 de Octubre.

Searchlight Pictures en asociación con Film4 y TSG Entertainment, una producción de Element Pictures, presenta Pobres Criaturas, una película de Yorgos Lanthimos. La película se estrenará mundialmente en la 80.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Del director Yorgos Lanthimos y la productora Emma Stone llega la increíble historia y la fantástica evolución de Bella Baxter (Stone), una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación. 

Searchlight Pictures presenta Pobres Criaturas, dirigida por el nominado al Premio de la Academia® Yorgos Lanthimos. Escrita por el nominado al Premio de la Academia® Tony McNamara y basada en la novela de Alasdair Gray, la película está producida por el nominado al Premio de la Academia® Ed Guiney p.g.a., Andrew Lowe p.g.a., Yorgos Lanthimos p.g.a. y la ganadora al Premio de la Academia® Emma Stone p.g.a. protagoniza junto al nominado al Premio de la Academia® Willem Dafoe, el nominado al Premio de la Academia® Mark Ruffalo, el ganador del Globo de Oro® Ramy Youssef, Christopher Abbott, el ganador del Primetime Emmy® Jerrod Carmichael, Hanna Schygulla, Kathryn Hunter y la nominada al Primetime Emmy® Margaret Qualley. El director de fotografía es el nominado al Premio de la Academia® Robbie Ryan, BSC, ISC, los diseñadores de producción son James Price y Shona Heath, con diseño de vestuario de Holly Waddington y peluquería y maquillaje de la nominada al Premio de la Academia® Nadia Stacey. El compositor de la partitura original es Jerskin Fendrix, el editor es el nominado al Premio de la Academia® Yorgos Mavropsaridis, ACE, y la decoradora del set es Zsuzsa Mihalek.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “AITANA” de Marina Alberti, competirá en la Sección Orizzonti de la Mostra de Venecia.

La premiere mundial del debut en la dirección de Marina Alberti, que retrata el recuerdo de la hija de Rafael Alberti y María Teresa de León, autores clave de la Generación del 27, acontecerá en el concurso de cortometrajes de la sección Orizzonti de la 80ª edición de la Mostra de Venecia, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre. 

El primer cortometraje de la cineasta Marina Alberti, titulado AITANA, competirá en la 80ª edición de la Mostra de Venecia dentro de la competición oficial del formato, en la sección Orizzonti. AITANA es una producción de la compañía radicada en las Islas Canarias El Viaje Films. Su selección supone la quinta vez en la historia del evento italiano que un cortometraje español competirá en el apartado de Orizzonti. A su vez, el debut en la dirección de Alberti procura la tercera participación de El Viaje Films en el prestigioso certamen transalpino, tras las premieres de Blanco en blanco (Théo Court, 2019) y Eles transportan a morte (Helena Girón & Samuel M. Delgado, 2021).

AITANA es un viaje transformador a través de los recovecos de una memoria fragmentada. Así lo subraya Alberti: “mi abuela ha sido el fantasma que me ayudó a entrar en este espacio íntimo. Sin ninguna certeza sobre mi madre, la única manera que hallé para acercarme, fue siendo parte de esta película junto a ella, incómoda en el tiempo enrarecido del recuerdo. En la desmemoria, queda el tacto, una sonrisa y la abstracción del pasado. Mi madre es escritora, y pesa sobre ella ser hija de dos grandes autores de la generación del 27 en España, el poeta Rafael Alberti y la escritora María Teresa León. Este cortometraje es un ejercicio de memoria para ella y para mi hija, pero también es una metáfora de la perdida de la memoria histórica del país de mis abuelos”. Este viaje catártico, a su vez, contiene material de archivo inédito de la familia León-Alberti, y escenas de la Transición filmadas por Tino Calabuig.

El rodaje transcurrió casi íntegramente en el dormitorio de Aitana Alberti. Es una obra, por tanto, construida desde la intimidad de un cuarto, con un equipo técnico reducido, donde destaca la aportación de Jose Alayón como coguionista, fotógrafo y posteriormente montador. 

AITANA, que ha sido rodado en La Habana (Cuba), cuenta con el apoyo de ICAA (Gobierno de España), el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife. Además, ha contado con la colaboración de la Filmoteca Española, Radio Televisión Española, la Filmoteca del Instituto Valenciano de Cultura y el Partido Comunista de España. El cortometraje forma parte de la nueva edición del Catálogo Canarias en corto. La distribución del film corre a cargo de Marvin & Wayne.

 SINOPSIS: A Marina le obsesiona perder la memoria. Le pasó a su abuela y ahora intuye que le está ocurriendo a su madre Aitana, hija de la escritora María Teresa León y del poeta Rafael Alberti. Encerrada en la habitación de la que su madre no sale desde hace tiempo, insiste en revisitar los recuerdos. En el silencio de la noche vuelven los fantasmas del pasado familiar, la historia de un país y de un siglo entero.

CARAMEL FILMS nos informa que “PASSAGES” de Ira Sachs, participará en la ATLÁNTIDA MALLORCA FILM FEST y llegará a nuestras salas de cine el 1 de Septiembre.

Tras el comentado paso por los festivales de Sundance y Berlín de “Passages”, el nuevo largometraje de Ira Sachs participará en la 13º edición de Atlàntida Mallorca Film Fest. La película se podrá ver el 28 de julio dentro de la sesión Atlàntida Premiere del festival, al que asistirá presencialmente el celebrado cineasta estadounidense. El próximo 1 de septiembre llegará a los cines de España de la mano de Caramel Films. Descubre su primer avance.

Protagonizada por un triángulo amoroso fuera de control formado por Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw, la película, rodada en París, narra una exótica historia de descubrimiento y una audaz exploración sexual de las espinas del amor. Una honesta y feroz vuelta de tuerca a flor de piel sobre la pasión y el egoísmo en el amor y dolor compartido.

Ira Sachs es conocido por sus relatos protagonizados por parejas gays, con un gran naturalismo y mucha sofisticación. Ha ofrecido retratos sentimentales y emocionales poco visibilizados y representados en la gran pantalla, como la pareja gay madura protagonista de 'El amor es extraño' ('Love Is Strange', 2014), uno de sus largometrajes más famosos. Con 'Passages', el aclamado director da un paso más allá en su regreso con un drama explícito y desgarrador sobre un narcisista bisexual.

SINOPSIS: Durante su último día de rodaje en París, el director de cine Tomas se acuesta con Agathe, una chica que conoce en una discoteca. Cuando Tomas se lo cuenta orgulloso a su marido Martin, surge una relación apasionada entre los tres marcada por la pasión, los celos y el narcisismo.

Caramel Films distribuirá en cines “Io, capitano” de Mateo Garrone y “Evil does not exist” de Ryusuke Hamaguchi, presentes en la sección oficial del Festival de Venecia.

Caramel Films distribuirá en los cines de nuestro país “Evil does not exist”, la nueva película del director japonés Ryusuke Hamaguchi  y “Io, capitano” (en codistribución con YouPlanet Pictures), el esperado nuevo largometraje de Mateo Garrone. Ambas películas tendrán su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Venecia.

Tras el éxito conseguido en taquilla con su última película “Pinocho”, Garrone presenta en el festival de Venecia 'Io, capitano', en la cuenta la historia de dos jóvenes que abandonan Dakar para ir a Europa. Tras convertirse en uno de los referentes del cine europeo con la multipremiada Gomorra, el director italiano habitual del festival de Cannes, competirá por primera vez en el Festival de Venecia.

Ryusuke Hamaguchi se ha convertido en una de las figuras más relevantes de la cinematografía mundial. Tras conseguir en 2021 el Oso de Plata en el Festival de Berlín con la película 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', su largometraje 'Drive my car', consiguió el Oscar a la mejor película internacional entre muchos otros premios. En 'Evil does not exist', Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza.

LA AVENTURA nos informa que “LA IMATGE PERMANET” de Laura Ferrés competirá en el concurso Internacional del Festival de LOCARNO.

LA IMATGE PERMANENT, primer largometraje de la directora Laura Ferrés, competirá por el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, que tendrá lugar entre el 2 y el 12 de agosto, y en la que solo figura esta producción catalana y española en su Concurso Internacional.

Premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, en los Goya y en los Gaudí, por su corto documental Los desheredados, Laura Ferrés firma el guion de su primer largo con la colaboración de Ulises Porra y Carlos Vermut.

Rodada en el Prat del Llobregat, ciudad natal de la directora, en lengua catalana y con fragmentos en castellano, LA IMATGE PERMANENT está protagonizada por las actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega.

SINOPSIS: En un pueblo del sur, Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conoce a Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad. ¿Quién dijo que el tiempo cura todas las heridas?

LA PRODUCCIÓN

LA IMATGE PERMANENT es una producción de Fasten Films (Adrià Monés) en coproducción con Le Bureau (Gabrielle Dumon) y Materia Cinema (Nadine Rothschild). Be For Films ha adquirido el título para sus ventas internacionales, y será distribuida en España por La Aventura Cine.

Cuenta con la participación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), el ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) y TV3; y ha recibido el apoyo del Next Step de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, el Torino FilmLab y el Centre des Écritures Cinematographiques del Moulin d'anduve.

SURIA COMUNICACIÓN y ATALANTE nos informa que “SOBRE TODO DE NOCHE” de Víctor Iriarte compite en la prestigiosa Sección Giornate degli Autore de la Mostra de Venecia.

Lola Dueñas y Ana Torrent protagonizan este thriller con tres muertes, dos robos y una huida. El director vasco, valiéndose de las herramientas del género y de los resortes del melodrama clásico, realiza en su primer largometraje de ficción una road-movie, que atraviesa Madrid y San Sebastián para desembocar a orillas del río Duero, ya en Portugal.

“Sobre todo de noche”, la ópera prima de Víctor Iriarte protagonizada por Lola Dueñas, Ana Torrent y el debutante Manuel Egozkue, competirá en la sección Giornate degli Autore de la 80ª edición de la Mostra. Esta sección independiente del Festival de Cine de Venecia apuesta por el cine de calidad, con especial atención a la búsqueda de talentos emergentes. Giornate está organizada por las asociaciones de cineastas y autores italianos y sigue el modelo de la Quinzaine des Cinéastes de Cannes.

Iriarte sigue con esta película la ruta trazada por prestigiosos directores que han pasado por la sección en los últimos años como: Denis Villeneuve, Jafar Panahi, Frederick Wiseman, Sarah Polley, Daniel Sánchez Arévalo, Bruce LaBruce, Laurent Cantet, Larry Clark, Celina Murga, Christophe Honoré, Kim Ki-duk, Julie Delpy, Joachim Lafosse, Dominik Moll o Rithy Panh, entre otros.

Sobre todo de noche presenta por primera vez trabajando juntas en una película como co-protagonistas a la doble ganadora del Premio Goya Lola Dueñas y Ana Torrent.

Completa el trío protagonista el joven Manuel Egozkue, procedente del teatro y del mundo del cortometraje. Destaca también la presencia de María Vázquez en un personaje clave para la trama.

Sobre todo de noche se presenta como estreno mundial en Venecia y opta a los siguientes galardones: Premio a la Mejor Dirección Giornate degli Autore, Premio del Público, Premio Europa Cinemas Label a la Mejor Película Europea y Premio Luigi de Laurentiis León del Futuro a la Mejor Ópera Prima, por el que compiten todos los cineastas que participan con sus primeras obras en la Mostra de Venecia.

SINOPSIS: Cuando VERA (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue buscando a su hijo. Cuando CORA (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que no podría tener hijos y que la única forma de formar una familia era adoptando. CORA ha dedicado su vida a dar clases de piano y a cuidar de su hijo adoptivo EGOZ, que está a punto de cumplir 18 años. Ahora, los caminos de estos tres personajes -una madre, un hijo, una madre- están a punto de cruzarse. Y este encuentro cambiará sus destinos para siempre.

“Sobre todo de noche” es una coproducción entre España, Portugal y Francia. Por la parte española, el equipo de producción lo componen: La Termita Films (Isaki Lacuesta e Isa Campo), Atekaleun (Tamara García), CSC Films (Katixa de Silva) e Inicia Films (Valérie Delpierre). Completan el equipo Ukbar Filmes en Portugal (Pablo Iraola) y 4A4 Productions en Francia (Andrea Queralt).

El proyecto ha contado con el apoyo de ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Gobierno de España), Gobierno Vasco y Diputación de Guipúzcoa. Además, destaca la participación de RTVE Radio Televisión Española, TV3 Televisió de Catalunya y EITB. Por último, el film ha obtenido las ayudas de Eurimages y Aide aux cinémas du monde (CNC Francia). Atalante es la distribuidora en España de la película y el estreno en salas está ya fechado para el próximo 1 de noviembre. La agencia francesa Alpha Violet se encarga de sus ventas internacionales. 

El equipo técnico-artístico lo componen prestigiosas profesionales de la industria: Maite Arroitajauregi en la música original (Premio Goya a la Mejor Música Original por Akelarre y nominada por Irati), Alazne Ameztoy en el sonido directo (Premio Goya al Mejor Sonido por La trinchera infinita y nominada por Maixabel); o Ana Pfaff como montadora, nominada al Premio Goya por Verano 1993 y Alcarrás.

La película cuenta con un guion coescrito por el propio director, Isa Campo y Andrea Queralt.

sábado, 27 de mayo de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXVII)

 

Ainhoa Pernaute, nos informa que la distribuidora norteamericana NEON adquiere los derechos de ROBOT DREAMS, de Pablo Berger.

La distribuidora norteamericana independiente NEON ha adquirido los derechos de Robot Dreams, de Pablo Berger, en el Mercado del Cine de Cannes. Robot Dreams es la primera película de animación dirigida por el multipremiado director.

Neon es la responsable de la distribución en Estados Unidos de las últimas Palmas de Oro: Parásitos, Titane y El triángulo de la tristeza. 

Robot Dreams tuvo su estreno mundial el  sábado, 20 de mayo, en la Sección Oficial del Festival de Cannes dentro de la sección Special Screenings.

El filme, de la productora de Barcelona Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en 'Blancanieves' y 'Abracadabra', se podrá ver también en la Sección Oficial - Contrechamp del Festival Internacional de Animación de Annecy, el certamen de animación más relevante del mundo.

Sinopsis: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, 'Robot Dreams' es "una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad” y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

Pablo Berger es uno de los directores más originales e innovadores de nuestra filmografía. Sorprendió con su primer corto 'Mama' ganando Alcine y tras estudiar cine en la Universidad de Nueva York en los años 90, dirigió numerosos cortometrajes entre los que destaca 'Truth and Beauty', por el que estuvo nominado al Emmy. De vuelta en España, en 2003, dirige su primer largometraje, 'Torremolinos 73', con el que consiguió numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos, la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga y cuatro nominaciones a los Premios Goya.

En 2012 estrenó 'Blancanieves', ganadora de 10 premios Goya, Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián,  Ariel a la mejor película iberoamericana, tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, nominada a los César a la mejor película internacional  y es elegida por la Academia para representar a España en los Premios Oscar. Su último largometraje fue 'Abracadabra' (2017), una coproducción hispano francesa que estuvo nominada a ocho premios Goya. 

El mundo visual y sonoro en el que habitan Dog y Robot ha sido creado gracias a la colaboración de un gran equipo con experiencia tanto en animación como en imagen real. José Luis Ágreda es el director de arte, que ya triunfó con el largometraje de animación 'Buñuel en el Laberinto de las Tortugas' (2019). El belga Benoît Feroumont es el director de animación de 'Robot Dreams' y de las inolvidables películas de animación 'Bienvenidos a Belleville' y 'El libro de Kells'. Alfonso Villalonga es el compositor habitual de las bandas sonoras de las películas de Pablo Berger desde 'Blancanieves' y por la que ganó el Goya a mejor BSO. El equipo lo completan el reconocido montador (y director) Fernando Franco que ya trabajó con Berger en 'Blancanieves' y la diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo que también trabajó con Berger en 'Abracadabra' y  que acaba de ganar un Goya por 'As Bestas' de Rodrigo Sorogoyen. La productora Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Sandra Tapia) repite dos años consecutivos en el prestigioso festival galo al que el año pasado acudieron con 'As Bestas'. 

ROBOT DREAMS está producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES y LES FILMS DU WORSO (Francia), en asociación con ELLE DRIVER y MAMA FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y  Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale. 

La nueva película de Pablo Berger se estrenará en España en otoño de 2023 y será distribuida por BTEAM PICTURES.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “A CONTADORA DE PELÍCULAS” de Lone Scherf, se estrenará en cines el 3 de noviembre.

Dirigida por Lone Scherfig y con guion de Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet, esta adaptación de la novela homónima de Hernán Rivera Letelier está protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, y las jóvenes actrices chilenas Sara Becker y Alondra Valenzuela.

Protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Sara Becker y la joven Alondra Valenzuela, el film es la adaptación de la novela homónima del Premio Nacional de Literatura chileno Hernán Rivera Letelier y cuenta la cautivadora historia de María Margarita, una joven que vive en un pueblo minero en el corazón del desierto de Atacama en la década de 1960 y que tiene el don de contar películas desde niña.

Walter Salles es el impulsor del proyecto en el que viene trabajando desde hace más de una década, una historia que, ambientada en las mismas minas del desierto de Atacama en que Ernesto Guevara se convirtió en “el Che”, emparenta con su oscarizada “Diarios de motocicleta”. Salles firma el guión, junto con Rafa Russo e Isabel Coixet.

La directora danesa consiguió reconocimiento internacional en el 2000 con “Italiano para principiantes”, por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín. En 2009 dirigió “An Education”, basada en el guion de Nick Hornby y protagonizada por Cary Mulligan. La película tuvo 9 nominaciones a los BAFTA y 3 al Oscar, incluida Mejor Película. Desde entonces, Scherfig ha dirigido el drama romántico “One Day” (2011) con Anne Hathaway y Jim Sturgess, “The Riot Club” (2014) y “Su mejor historia” (2017), entre otros. 

La historia: Años 60. María Margarita vive en un pueblo minero del desierto de Atacama (Chile). Desde bien pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. Su talento y pasión pronto se extienden más allá de su círculo familiar empobrecido para llegar a toda la comunidad. La gente escucha a María Margarita con deleite y diversión, para olvidarse de las duras rutinas en las salitreras.

La historia se desarrolla de la mano de hechos culturales y políticos relevantes en la historia del pueblo, como la llegada y éxito de la exhibición cinematográfica, seguida de su declive con la aparición de la televisión. La película, que refleja los cambios políticos acontecidos en las épocas de Frei, Allende y la llegada de Pinochet, revive la decadencia de los históricos pueblos mineros del salitre en el norte de Chile y revela los recuerdos incalculables enterrados profundamente en nuestras raíces históricas; se nos enseña cómo todos los sueños y esperanzas de la gente común están finalmente sujetos a la tiranía del destino.

La película está producida por A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films y Contadora Films AIE.  Cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC, la participación de RTVE, TVC, HBOMax, Euskaltel-Telecable. A Contracorriente Films distribuirá la película y las ventas internacionales corren a cargo de Embankment Films y Latido Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el largometraje “MUJERES OLVIDADAS” se estrenará en cines el 9 de junio.

Syldavia Cinema estrenará el 9 de junio MUJERES OLVIDADAS, largometraje documental dirigido por J. Echevarría Torres que retrata los caminos de diferentes mujeres que irrumpieron en el escenario político, social y cultural del primer cuarto del siglo XX. Un film que es una producción de MJ Producciones SL, Digital Cine Media SL, Neón Producciones SL y que cuenta con la participación de RTVE.

Narrada por Rosa Villacastín, “Mujeres Olvidadas” se centra en la situación de desamparo que vivieron las mujeres al comienzo del siglo XX, en especial de un grupo de mujeres que demostró su talento y perseverancia; también sus ansias de libertad y su vocación transgresora. Pioneras de la ruptura de un código civil injusto que aconteció con la llegada del gobierno de la República.

“Mujeres Olvidadas” está guionizada por María Otero y por la propia Echevarría Torres. Está editada por J. Echevarría Torres y Martín Zamaldo; la dirección de fotografía ha corrido a cargo de Alfonso Sanz Alduan; y cuenta con las composiciones para su banda sonora de José María Díaz-Canel y con testimonios de personalidades célebres como la compositora e intérprete Rosa León.

FILMAX nos informa que Paz Vega da el salto a la dirección y comienza el rodaje de su ópera prima “RITA”

La reconocida actriz internacional Paz Vega, ganadora de un Goya, con una extensa y fructífera carrera dentro y fuera de España y premiada en el Festival de Cannes con el trofeo Chopard, comienza el rodaje de su ópera prima, “RITA”, una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80.

La película está protagonizada por Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla, Paz Vega, Roberto Alamo, Daniel Navarro, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.

Sinopsis: Sevilla, Junio de 1984. Rita y Lolo son dos hermanos de 7 y 5 años que viven en el seno de una sencilla familia obrera. Comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, donde España ha pasado a los cuartos de final. El calor aprieta y Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas…

RITA” es una producción de Áralan Films en asociación con Oda Films, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank y Crea SGR. El rodaje se llevará a cabo íntegramente en Andalucía, teniendo como epicentro Sevilla capital. La distribución en cines de España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.

NOTAS DE LA DIRECTORA:

Para esta película, hemos buscado un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar los costumbristas años de la Sevilla anterior a la Expo del 92. "Con este proyecto, quiero plasmar mi visión de la vida desde la dirección y poder contar un relato que conecte con el público a través de la mirada de una niña. Espero que ‘Rita’ sea una película que llegue al corazón de todos los espectadores porque, aunque transcurre en un espacio-tiempo concreto, el viaje iniciático que veremos es universal”.

El estreno de ‘Rita’ está previsto para 2024 y promete ser una película que transporte al espectador a través de una historia llena de sensibilidad y autenticidad.

THE WALT DISNEY STUDIOS  y  SEARCHLIGHT PICTURES nos informan que “POBRES CRIATURAS”, próximamente solo en cines.

Del director Yorgos Lanthimos y la productora Emma Stone llega la increíble historia y la fantástica evolución de Bella Baxter (Stone), una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación. 

Basada en el libro de Alasdair Gray, el guion es obra de Tony McNamara, siendo la segunda colaboración entre Lanthimos y McNamara. Los productores son Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos y Emma Stone.

SURIA COMUNICACIÓN y F&P MEDIA nos informa que la exitosa comedia francesa “GEMELOS PERO NO TANTO” se estrenará en los cines españoles el 23 de junio.

F&P Media estrenará en cines el 23 de junio GEMELOS PERO NO TANTO (Jumeaux mais pas trop, 2022), una de las comedias más exitosas estrenadas el pasado año en Francia, consiguiendo una recaudación de más de tres millones de euros. Un film que une la nueva realidad social francesa con una premisa clásica del cine de los 80: el juego de contrarios y el esperpento.

“Gemelos pero no tanto” es una cinta cómica con vocación popular dirigida por los debutantes en el largo de ficción Olivier Ducray y Wilfried Méance. Cuenta con un reparto encabezado por los cómicos Ahmed Sylla y Bertrand encarnando a estos dos gemelos imposibles cuya vinculación familiar será la menor de sus diferencias. Completan el elenco intérpretes como Jean-Luc Bideau, Philippe Chaine y Pauline Clément.

“Gemelos pero no tanto”, escrita a seis manos por Jean-Paul Bathany, Olivier Ducray y Wilfried Méance, narra el encuentro por avatares del destino de dos hombres de 33 años que comparten lazos sanguíneos: son gemelos. Pero no unos gemelos cualesquiera, ya que uno es blanco y el otro negro. De esta manera, el filme del tándem Ducray-Méance recupera la esencia de la comedia disparatada americana de los años 80, con ese juego de contrarios que inmortalizaron Richard Pryor y Gene Wilder.

Un tipo de comedia lúdica y desenfadada que completó un excelente recorrido por el circuito cinematográfico galo, apoyado en un boca a boca popular que consiguió que el film mejorara y ampliara sus resultados en taquilla semana tras semana.

SINOPSIS OFICIAL: En esta comedia disparatada, tierna e hilarante, dos jóvenes se encuentran a sus 33 años y descubren para su asombro que son gemelos. El hecho de que uno sea un manitas que sobrevive haciendo chapuzas y el otro un político ambicioso a la búsqueda de un puesto en las instituciones locales de su población de origen no es lo que más les sorprende cuando descubren su parentesco. Lo más curioso es que Anthony es negro y Grégoire, blanco.

EUROPEAN DREAMS FACTORY nos informa que “GLASSBOY” llegará a las salas el 9 de junio.

“Glassboy” es una película ideal para ver en familia, que recuerda a conocidas sagas literarias como Los cinco de Enid Blyton o Los Hollister de Andrew E. Svenson, y a "Los Goonies", la mítica película juvenil de aventuras de la década de los 80. El filme se alinea también con títulos más recientes como "Tengamos la fiesta en paz" (Cotelo, 2021) o las comedias familiares de Santiago Segura, y nos presenta a personajes entrañables que evocan a los que encontramos en cintas como "El pequeño Nicolás (2009)" o "Rocca cambia el mundo" (2019). 

“Glassboy” ofrece una reflexión sobre las relaciones familiares, poniendo el dedo en la llaga del difícil equilibrio entre libertad y responsabilidad, entre el deseo de proteger a los hijos y la necesidad de dejarlos crecer y madurar con la autonomía que necesitan. Con una trama muy entretenida, repleta de valores y alejada de las ideologías de moda, "Glassboy" hará también reflexionar a los adultos a través de unos personajes capaces de reconocer sus errores, pedir perdón y rectificar.

La película cuenta con una guía didáctica  para centros educativos elaborada por Madrimaná, asociación sin ánimo de lucro que realiza actividades culturales y educativas dirigidas a mostrar la Verdad y la Vida que afirman a las personas en su Grandeza y Dignidad.

SINOPSIS: Pino tiene once años y padece hemofilia, una enfermedad que lo vuelve físicamente vulnerable y lo obliga a vivir encerrado en su casa. Desde la ventana de su habitación observa a un grupo de amigos, sueña con unirse a ellos, y mientras dibuja cómics. El día que Mavi, la líder del grupo, lo invita a unirse, para él comienza una exploración del mundo exterior, con todos los riesgos y oportunidades que ello conlleva.

DEAPLANETA NOS INFORMA DE SUS PRÓXIMOS ESTRENOS.

Los próximos meses estrenaremos la película de acción trepidante Operación Kandahar, el filme fantástico La puerta mágica, la escalofriante cinta de género Tiburón negro y el musical biográfico Tocando el cielo. 

OPERACIÓN KANDAHAR. 16 DE JUNIO EN CINES

Gerard Butler se reencuentra con Ric Roman Waugh para ofrecernos una nueva dosis de acción y adrenalina en Operación Kandahar. Producida por Gerard Butler (G-BASE), Thunder Road Pictures, Capstone Group y MBC Studios la película es la primera superproducción internacional rodada íntegramente en el Reino de Arabia Saudí.

Acompañan a Gerard Butler en su aventura Navid Negahban, Bahador Foladi, Ali Fazal y Travis Fimmel, el icónico Ragnar Lothbrok de la serie "Vikingos". 

El guion, basado en hechos reales, corre a cargo de Mitchell LaFortune, quien cuenta que la historia surgió al repasar su etapa en la Agencia de Inteligencia de la Defensa, durante la cual participó en varias misiones en Afganistán. El español MacGregor es el director de fotografía de esta trepidante película llena de intensidad y emociones fuertes.

Sinopsis: Tras sabotear un reactor nuclear iraní, el agente Tom Harris (Gerard Butler) descubre que su identidad ha sido revelada a los medios después de que un informante expusiera la implicación de la CIA en la destrucción del reactor. Harris dispone de sólo 30 horas para llegar al aeropuerto de Kandahar (Afganistán) y evitar su captura. Para conseguirlo, necesitará la ayuda de un traductor afgano llamado Mo (Navid Negahban) que desprecia la violencia y el derramamiento de sangre causado por el conflicto bélico. 

Perseguidos por peligrosas amenazas, entre las que se encuentra el despiadado asesino Kahil (Ali Fazal), Tom y Mo se verán obligados a unir fuerzas para llegar, de una pieza, a Kandahar.

LA PUERTA MÁGICA. 23 DE JUNIO EN CINES 

Tras ganar recientemente el Oscar con Pinocho de Guillermo del Toro, el emblemático estudio The Jim Henson Company, regresa a la gran pantalla con una historia llena de magia, fantasía, romance y aventuras.

Basada en la novela "The Portable Door" de Tom Holt, La puerta mágica está protagonizada por los jóvenes actores británicos Patrick Gibson y Sophie Wilde. Les acompañan reputados intérpretes internacionales como el dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz, el australiano Sam Neill y Miranda Otto. Completan el reparto Jessica De Gouw, Damon Herriman, Rachel House, Chris Pang y Christopher Sommers.

Leon Ford, actor, director y guionista, es el responsable de adaptar la novela a la gran pantalla. Jeffrey Walker es el encargado de dirigirla.

Sinopsis: Paul Carpenter (Patrick Gibson) se convierte de la noche a la mañana en el nuevo becario de la misteriosa empresa J.W. Wells & Co, compartiendo mesa con la brillante Sophie (Sophie Wilde). Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo trabajo es cualquier cosa menos convencional.

Mientras Sophie es ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa, Humphrey Wells (Christoph Waltz) persuade al joven Paul para que busque el objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica. Esa oscura y peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares increíbles: Desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las alturas del Himalaya.

Será en esa búsqueda que Paul se convertirá en un héroe inesperado y deberá salvar al mundo del plan más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana.

TIBURÓN NEGRO. 7 DE JULIO EN CINES

Josh Lucas protagoniza este sangriento thriller marino dirigido por Adrian Grunberg, experto en películas de alto voltaje. El cineasta ha trabajado anteriormente con Sylvester Stallone en Rambo: Last Blood y con Mel Gibson en Vacaciones en el infierno. 

Basada en una popular leyenda mexicana que se ha ido transmitiendo durante generaciones, completan el reparto un abanico de actores latinoamericanos entre los que destacan Fernanda Urrejola, Julio Cesar Cedillo y Jorge A. Jiménez. 

Sinopsis: Mientras Paul Sturges (Josh Lucas) se va de vacaciones a Bahía Azul con su familia, desde las profundidades del mar se eleva un enorme megalodón conocido bajo el nombre de "El Demonio Negro".

TOCANDO EL CIELO. 4 DE AGOSTO EN CINES

El actor y cantante Jeremy Jordan protagoniza Tocando el cielo, la fascinante historia de Neil Bogart y su sello Casablanca Records que forjó la cultura pop musical de los 70 en Estados Unidos con grupos como Kiss, Donna Summer y The Village People.

Michelle Monaghan, Peyton List, Sebastian Maniscalco, Lyndsy Fonseca, Jason Isaacs, Dan Fogler y los músicos Wiz Khalifa, Tayla Parx y Jason Derulo completan el reparto de esta película que cuenta con una banda sonora repleta de clásicos de la época dorada de la música pop, funk y soul.

Dirige, escribe y coproduce Timothy Scott Bogart, el hijo mayor de Neil Bogart. 

Sinopsis: La película narra la vida de Neil Bogart (Jeremy Jordan), un judío de clase baja que se convirtió en millonario como fundador de Casablanca Records en 1974, y a quien se le atribuye el descubrimiento de algunas de las mayores estrellas de la música. KISS, Parliament, Donna Summer y The Village People son sólo algunos de los grupos y cantantes que estaban en la lista de Casablanca Records, considerado el sello clave de la cultura pop estadounidense de los años 70.

VÉRTICE CINE NOS PRESENTA LOS PRÓXIMOS ESTRENOS

COBWEB. 

DIRECTOR: Samuel Bodin// REPARTO: Lizzy Caplan, Woody Norman, Cleopatra Coleman, Antony Starr// GÉNERO: Terror, suspense

SINOPSIS: Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto... y ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia?

Estreno en cines 11 de agosto de 2023

FREELANCE

DIRECTOR: Pierre Morel// REPARTO: John Cena, Alison Brie, Juan Pablo Raba // GÉNERO: Acción, comedia

SINOPSIS: Mason Petit (John Cena) es un soldado retirado de las fuerzas especiales que, tras años de paz, tranquilidad y monotonía, decide abandonar su aburrido retiro en los suburbios para volver al trabajo y proteger a la periodista (Alison Brie) mientras entrevista a un cruel dictador (Juan Pablo Raba).

En mitad de la entrevista, estallará un golpe militar que hará peligrar sus vidas y les llevará a esconderse en la selva donde deberán emplearse a fondo para sobrevivir.

Estreno en cines 25 de agosto de 2023 (TBC) 

LOS MERCEN4RIOS

DIRECTOR: Scott Waugh// REPARTO: Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Megan Fox, 50 Cent// GÉNERO: Acción, aventura 

SINOPSIS: El veterano mercenario Barney “Esquizo” Ross (Sylvester Stallone) y su equipo de estrellas, formado por los hombres más duros (Jason Statham, Dolph Lundgren, 50 Cent, Megan Fox…), afrontan un nuevo desafío, en una trama cargada de acción. Para superarlo y salir airosos, deberán recurrir a su ingenio, experiencia y a la fuerza bruta que los caracteriza.

Estreno en cines 22 de septiembre de 2023

IN THE LAND OF SAINTS AND SINNERS

DIRECTOR: Robert Lorenz// REPARTO: Liam Neeson, Ciarán Hinds, Kerry Condon, Jack Gleeson// GÉNERO: Acción, thriller, suspense

SINOPSIS: En un remoto pueblo irlandés, Finbar (Liam Neeson), un asesino ya retirado que lucha por su redención, se ve envuelto en un peligroso juego con un trío de terroristas vengativos. En la tierra de santos y pecadores, hay pecados que no pueden ser enterrados.

Estreno en cines 6 de octubre de 2023 (TBC) 

JOIKA

DIRECTOR: James Napier Robertson// REPARTO: Diane Kruger, Talia Ryder, Oleg Ivenko// GÉNERO: Drama, biografía

SINOPSIS: JOIKA es la historia real de Joy Womack (Talia Ryder), la primera estadounidense en graduarse en la prestigiosa Academia de Ballet Bolshoi de Moscú, la escuela más competitiva y exigente del mundo.

Incentivada por la pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova (Diane Kruger), su tutora en el Bolshoi, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación, determinación, sacrificio y virtuosidad. Su entrega absoluta la harán alcanzar el éxito pero ¿a qué precio?

Estreno en cines 3 de noviembre de 2023 (TBC) 

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: Balada de pájaros cantores y serpientes

DIRECTOR: Francis Lawrence// REPARTO: Tom Blyth, Rachel Zegler, Hunter Schafer, Viola Davis, Peter Dinklage, Jason Schwartzman, Josh Andrés Rivera// GÉNERO: Acción, aventura, ciencia ficción 

SINOPSIS: Ambientada en un Panem postapocalíptico, la precuela de Los Juegos Del Hambre nos hace retroceder varias décadas antes del comienzo de las aventuras de Katniss Everdeen.

Es la mañana de la cosecha que dará comienzo a los décimos Juegos del Hambre. En el Capitolio, Coriolanus Snow, de dieciocho años, se prepara para una oportunidad única: alcanzar la gloria como mentor de los Juegos. La casa de los Snow, antes tan influyente, atraviesa tiempos difíciles, y su destino depende de que Coriolanus consiga superar a sus compañeros en ingenio, estrategia y encanto como mentor del tributo que le sea adjudicado. Todo parece estar en su contra. Lo han humillado al asignarle a la tributo del empobrecido Distrito 12, y ahora sus destinos están irremediablemente unidos…

Estreno en cines 17 de noviembre de 2023

BLACK FLIES

DIRECTOR: Jean-Stéphane Sauvaire // REPARTO: Sean Penn, Tye Sheridan, Michael Pitt// GÉNERO: Drama, thriller

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky en ambulancia las calles de Nueva York. Rutovsky (Sean Penn), curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo importante para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. 

Estreno en cines 1 de diciembre de 2023 (TBC) 

MOTHER'S INSTINCT

DIRECTOR: Benoît Delhomme// REPARTO: Anne Hathaway, Jessica Chastain// GÉNERO: Thriller psicológico, drama 

SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos.  Son mejores amigas y vecinas. Estando al cuidado de Alice, el hijo de Celine, sufre un trágico accidente y muere repentinamente poniendo así fin a la armonía perfecta de sus vidas.

Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine y sus familias y dará lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.

Estreno en cines 8 de diciembre de 2023 (TBC) 

FIREBRAND

DIRECTOR: Karim Aïnouz// REPARTO: Jude Law, Alicia Vikander, Eddie Marsan, Sam Riley// GÉNERO: Histórico, thriller

SINOPSIS: Historia de terror psicológico ambientada en la sangrienta corte Tudor del infame rey Enrique VIII de Inglaterra (Jude Law). Contada desde el punto de vista de la reina Catalina Parr (Alicia Vikander), la sexta y última esposa de Enrique y la única que evitó el destierro o la muerte.

Estreno en cines 22 de diciembre de 2023 (TBC)

THE PIPER

DIRECTOR: Erlingur Thoroddsen// REPARTO: Charlotte Hope, Aoibhe O’Flanagan, Oliver Savell, Julian Sands // GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Basada en el cuento de hadas de Pied Piper (El flautista de Hamelín), la película se centra en una joven compositora que se encuentra frente a la oportunidad de su vida cuando recibe el encargo de terminar el concierto final de su difunto mentor, que quedó incompleto tras su muerte. Sin embargo, pronto descubrirá que tocar esas notas tiene repercusiones mortales, lo que la llevará a desenmascarar los orígenes perturbadores de la melodía y la malvada fuerza que ésta despierta.

Estreno en cines 22 de diciembre de 2023 (TBC)

THE BRICKLAYER

DIRECTOR: Renny Harlin // REPARTO: Aaron Eckhart, Nina Dobrev, Clifton Collins Jr. // GÉNERO: Thriller, acción 

SINOPSIS: La CIA está siendo chantajeada, alguien está asesinando periodistas extranjeros y haciendo que ellos parezcan los responsables.

Mientras el mundo comienza a unir sus fuerzas contra EEUU, la CIA deberá atraer a su agente retirado más brillante y rebelde, forzándole a enfrentarse a su pasado y desenmascarar una conspiración internacional.

Estreno en cines 2023 (Sin Fecha)

FAST CHARLIE

DIRECTOR: Phillip Noyce// REPARTO: Pierce Brosnan, Morena Baccarin, James Caan// GÉNERO: Acción, thriller

SINOPSIS: Película basada en la aclamada novela de Victor Gischler, Gun Monkeys que se centra en Charlie Swift (Pierce Brosnan), quien ha trabajado para el veterano jefe de la mafia Stan (James Caan) durante veinte años, operando hábilmente como un implacable profesional y eficiente asesino a sueldo.  Cuando un jefe rival elimina a Stan y a todo su equipo, siendo el único superviviente Charlie, este decide vengar a su amigo sin detenerse ante nada.

Estreno en cines 2023 (Sin Fecha)

10 LIVES

DIRECTOR: Mark Koetsier, Christopher Jenkins// REPARTO: Mo Gilligan, Simone Ashley, Bill Nighy// GÉNERO: Animación, comedia familiar 

SINOPSIS:  Cuando Rose adopta a Becket tras atropellarle con el coche por accidente cuando este intentaba escapar de la perrera, le mima hasta que termina convirtiéndose en un gatito egoísta y malcriado.

De manera inesperada, Becket pierde su novena y última vida. Su tiempo se ha terminado y de pronto se encuentra a las puertas del cielo suplicándole al Guardián una última oportunidad para poder regresar a su perfecta y mundana vida con Rose.

Desobedeciendo las indicaciones del Guardián, Becket escapa y regresa a la Tierra con otras nueve vidas pero, en esta ocasión, se reencarnará en un animal diferente en cada una de ellas (ratón, cucaracha, mofeta, perro, etc.).

Estreno en cines 19 de enero 2024 (TBC)

DIAMOND FILMS nos informa que  “TODAS SOMOS JANE” llegará a los cines e 4 de agosto.

La película retrata una época crucial del aborto en la historia de Chicago. Está basada en parte los hechos reales relacionados con el Colectivo Jane, que practicó miles de abortos durante un período de cuatro años gracias a su movilización encubierta. Apoyada por un impresionante reparto, Elizabeth Banks ofrece una notable interpretación como Joy, cuya determinación y fuerza siguen siendo relevantes más de medio siglo después. La película plantea cuestiones urgentes sobre las barreras sistémicas, la naturaleza siempre cambiante de la política y la lucha de las mujeres por mantener el control de sus cuerpos.

TODAS SOMOS JANE se presentó mundialmente en el Festival de Sundance el pasado año y participó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Berlín.

La película está dirigida por la norteamericana Phyllis Nagy  y protagonizada por Elizabeth Banks  junto con Sigourney Weaver, Chris Messina, Wunmi Mosaku  y Kate Mara.

Sinopsis: Chicago, 1968. Joy (Elizabeth Banks), una ama de casa, lleva una vida normal con su esposo y su hija, mientras la ciudad y la nación están al borde de una violenta agitación política. Pero cuando se queda embarazada sin desearlo y con un riesgo mortal para su salud, nadie está dispuesta a ayudarle en una época en la que legalmente no puede abortar. Su viaje para encontrar una solución a su situación le lleva hasta una organización clandestina de mujeres, liderada por Virginia (Sigourney Weaver), que le brindará una alternativa más segura y le cambiará la vida.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “VERMEER: LA MAYOR EXPOSICIÓN DE LA HISTORIA” 

VERMEER: LA MAYOR EXPOSICIÓN DE LA HISTORIA, el documental sobre la histórica exposición de Johannes Vermeer que se está celebrando en el Museo Nacional de Ámsterdam - Rijksmuseum, llegará a los cines de nuestro país el próximo 29 de septiembre.

En febrero de 2023, el Rijksmuseum de Ámsterdam abrió sus puertas a la mayor exposición de Vermeer de la historia. Las entradas para la exposición se agotaron a las pocas horas, vendiendo 200.000 en los días previos a la inauguración. Un éxito de ventas sin precedentes. La exposición cierra sus puertas el 4 de junio, pero ya es imposible comprar entradas, que se agotaron hace meses pese a que el Museo amplió los horarios de apertura los fines de semana hasta las 22:00. De hecho, para los días 2 y 3 de junio, el museo pondrá a la venta 2600 entradas adicionales gracias a que el museo cerrará esos días a las 02:00 de la madrugada.

El Rijksmuseum de Ámsterdam dedica al artista neerlandés del siglo XVII una histórica retrospectiva, que reúne 28 de los 37 cuadros del artista para esta exposición y que no volverán a estar juntas tras cerrar las puertas a esta increíble e irrepetible exposición, el próximo 4 de junio. Con préstamos procedentes de todo el mundo, esta gran retrospectiva reúne las obras maestras más famosas de Johannes Vermeer, como “La joven de la perla”, “El geógrafo”, “La lechera”, “La callejuela”, “Dama con criada y carta” y “Mujer sosteniendo una balanza”. Por primera vez se exponen al público 7 de estas 28 obras.

Nunca se había visto algo igual en una exposición del artista y sin duda, se han superado todas las expectativas batiendo récords de venta y teniendo que ampliar el horario de visitas para poder atender a los miles de visitantes que no han querido perderse esta oportunidad única. Las entradas, que cuestan en torno a los 30€ y que han incrementado su valor hasta los 2000€ en el mercado negro, se agotaron por completo a los cuatro días de su inauguración.

VERMEER: LA MAYOR EXPOSICIÓN DE LA HISTORIA invita al público a una visita privada de esta espectacular exposición, acompañado por el director del Rijksmuseum y los comisarios de la muestra. El documental ofrece la oportunidad de poder verlo en la gran pantalla y en asombroso 4K, en septiembre.

DIAMOND FILMS nos informa que “EL ÚLTIMO VIAJE DE DEMETER” llegará a las salas el 22 de septiembre.

EL ÚLTIMO VIAJE DE DEMETER, está basado en un capítulo de la novela Drácula de Bram Stoker, y narra la aterradora historia del buque mercante Demeter, fletado para transportar un cargamento privado desde Carpathia a Londres.

“El últimol viaje de Demeter” está dirigida por el noruego André Øvredal y protagonizada por Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham,  David Dastmalchian, Woody Norman y el español Javier Botet, encarnando a Drácula, entre otros.

Sinopsis: Basada en un único y escalofriante capítulo de la novela clásica de Bram Stoker: Drácula.

Narra la aterradora historia del buque mercante Demeter, fletado para transportar un cargamento privado desde Carpathia a Londres. Durante la travesía, extraños sucesos acontecen a la condenada tripulación mientras intentan sobrevivir a una despiadada presencia a bordo del barco. Cuando el Demeter llega por fin a las costas de Inglaterra, carbonizado y abandonado, no hay rastro de la tripulación.