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domingo, 21 de abril de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXVII)

AINHOA PERNAUTE nos informa que “FORASTERA”, el primer largometraje de Lucía Aleñar Iglesias.

Arranca el rodaje de 'Forastera', la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, que estrenó el cortometraje homónimo en la Semana de la crítica del Festival de Cannes. El largometraje de esta historia sobre duelo e identidad, se rodará hasta el 10 de mayo en diferentes localizaciones de Alcúdia y Pollença (Mallorca).

Protagonizada por Zoe Stein  y Lluís Homar, el elenco cuenta también con las actrices Núria Prims, Marta Angelat y actor sueco Nonni Ardal.

Sinopsis: Catalina verá cómo sus vacaciones quedan trastocadas dramáticamente a raíz de la muerte de su abuela, que solo ella presencia. Un gesto casual —vestir las prendas de la difunta— se convertirá en la puerta de entrada a un mundo fantasmagórico que llevará a Catalina a ocupar literal y figuradamente el espacio dejado por la abuela, un hecho que provocará un terremoto emocional entre aquellos que la quieren.

Nota de la directora

No hay una sola manera de doler y Forastera lo explora dentro de un núcleo familiar donde la jerarquía se descoloca y los personajes tendrán que buscar un nuevo status quo.

Con Forastera quiero indagar en los peligros y virtudes de estas proyecciones a través de un personaje adolescente como lo es Cata – una chica que se está buscando a sí misma y encuentra un camino a través del personaje de su difunta abuela. Es un personaje que deambula, un tanto invisible en su entorno y que busca ser vista. Cuando la curiosidad le puede y empieza a encarnar a su abuela, primero con sus vestidos, copiando sus gestos, se encuentra con la mirada de su abuelo. Apoderándose de esta nueva identidad va ganando una falsa sensación de control y pertenencia. Se refugia en este juego imaginario y nostálgico y va perdiendo la noción de lo que es real y lo que no. 

A través de este film quiero jugar con la figura del fantasma que conocemos todos en el cine de género, que suele ser algo metafísico, descontrolado o incluso vengativo. En Forastera los fantasmas son parte del duelo de los mismos personajes. Quiero explorar estas creaciones que ellos mismos generan en principio para sanar y cómo pueden evolucionar y distorsionar la realidad que viven.

Ariadna Dot, Marta Cruañas, Tono Folguera, Bàrbara Ferrer, Paco Mulet, Montse Rodríguez, Oliver Guerpillon y Marta Requera. producen Forastera, que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué, el montador Jaume Martí, la directora de arte Gala Seguí, el jefe de vestuario Pau Aulí, la jefa de sonido Nora Haddad, el ayudante de dirección Dani Torrejón y la directora de producción Bàrbara Ferrer.

Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

Forastera es una coproducción hispano-sueca donde participan las productoras catalanas Lastor Media y Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions y la productora sueca Fox In the Snow. Forastera cuenta con la participación de TV3, IB3 y Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Fundació Mallorca Turisme - Mallorca Film Comission, Creative Media Europe y el Swedish Film Institute.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LO QUE SUCEDE DESPUÉS” se estrena en cines el 17 de mayo.

La comedia romántica LO QUE SUCEDE DESPUÉS (“What happens later”) está escrita, dirigida e interpretada por Meg Ryan junto a David Duchovny. La actriz vuelve tras ocho años alejada del cine con su segundo proyecto como directora y con un género que le llevó al éxito y le valió el reconocimiento de la reina de la comedia romántica. La película, que se presentará en la Sección Oficial del BCN FILM FEST con la presencia de su directora y protagonista, se estrenará en cines el próximo 17 de mayo.

Sinopsis: Los antiguos amantes Willa y Bill se reencuentran en un aeropuerto por primera vez desde que se separaron décadas antes. Atrapados por la nieve, lo único que quieren es llegar a casa lo antes posible. Sin embargo, en el transcurso de una noche, gradualmente se sienten de nuevo atraídos, obligados a revisar lo que podría haber sido su relación y lo que bien podría ser nuevamente. 

SURTSEY FILMS nos informa que de manera exclusiva estrenará en los nuevos Cines Embajadores Foncalada de Oviedo, “EL AMIGO DE TODOS”, el miércoles 24 de abril.

La película asturiana EL AMIGO DE TODOS, que tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Gijón, donde ganó el Premio del Público, se estrenará el miércoles 24 de abril en los Cines Embajadores Foncalada de Oviedo. El film será uno de los primeros en proyectarse en el nuevo cine ovetense y contará con varias sesiones especiales con presentación y coloquio posterior con su director, José Antonio Quirós. La película llegará más adelante a los cines del resto del país. 

“El amigo de todos” es un puzzle de situaciones y personajes que se mueven entre contradicciones sin ponerse de acuerdo en un retrato firme respecto a Pattist. Sin embargo, todos coinciden en que el teniente de las Waffen SS era un tipo camaleónico, “amigo de todos”, que se mimetizó con sorprendente facilidad con todas las esferas de una España franquista -más tarde democrática- que no quería ver, pero sí oír y callar.

En el narrador del documental se produce una dolorosa metamorfosis: la fascinación infantil da lugar al desencanto y al horror, pasando por la fragilidad de la memoria histórica.

 SINOPSIS: El amigo de todos es un documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un nazi que perteneció a las  Waffen SS  y huyó a España después de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó su mirada infantil.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “JOAN BAEZ: I AM A NOISE”, el documental sobre la vida y trayectoria de la icónica cantante y activista Joan Baez, se estrenará en cines el 26 de abril.

JOAN BAEZ: I AM A NOISE, la película documental dirigida por Karen O’Connor, Miri Navasky y Maeve O’Boyle sobre la vida y trayectoria de la icónica cantante y activista Joan Baez, se estrenará en cines el próximo 26 de abril. El documental tuvo su première mundial en la Sección Panorama del  Festival de Berlín, se presentó en el South by Southwest (SXSW) y tendrá su premiere española en el BCN Film Fest, donde la cantante participará en un coloquio virtual que se podrá seguir desde varios cines del país.

Nacida en 1941, Joan Baez es una reconocida artista y activista cuya fuerza musical y compromiso con el activismo social nunca han flaqueado. A partir de sus grabaciones a principios de la década de 1960, sus canciones e interpretaciones de baladas tradicionales ejercieron una poderosa atracción en una generación. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017 y honrada por el Centro Kennedy en 2021, entre muchos otros reconocimientos.

“Joan Baez: I am a noise”  ofrece un retrato detallado de la voz de una generación gracias a una exploración cinemática de la vida de una de las artistas más icónicas. Una película documental inmersiva que avanza y retrocede a través del tiempo mientras sigue a Joan en su gira mundial de despedida y profundiza en su extraordinario recorrido, incluyendo vídeos caseros, diarios, obras de arte, cintas de terapia y grabaciones de audio. A lo largo del documental, Baez nos revela su vida tanto dentro como fuera del escenario, desde su experiencia y desafíos emocionales, hasta su lucha por por los derechos civiles con Martin Luther King y un romance desgarrador con un joven Bob Dylan. Una mirada tremendamente honesta a una leyenda viviente, esta película explora en profundidad la vida personal de una artista icónica que nunca ha contado toda la verdad de su vida, como ella lo había experimentado, hasta ahora.

Sinopsis: A sus 20 años, Joan Baez fue la reina indiscutible de la música folk, una de las primeras personas en reconocer el talento de Bob Dylan y grabar sus canciones, y alguien que usó su fama para luchar por los derechos civiles y la justicia, y contra la guerra en Vietnam. La película repasa la vida de Baez mientras sigue a la artista en su gira de 2018/2019.

GOOD FILMS nos informa que “LA CAJA DE CRISTAL” de Asli Özge, llegará a los cines el 17 de mayo de 2024

El próximo 17 DE MAYO tendrá lugar el estreno solo en cines del thriller social “LA CAJA DE CRISTAL”, escrito y dirigido por la directora turco-alemana Asli Özge, que será distribuida en España por BARLOVENTO DISTRIBUCIÓN DE PELÍCULAS.

Producida por los Hermanos Dardenne (Jean-Pierre y Luc Dardenne), Asli Özge dirige su cuarta película de ficción, “La caja de cristal” con el mismo ojo clínico de observadora crítica de la sociedad y de cómo funcionan en ella los individuos, que lleva demostrando en su filmografía -también como guionista, montadora y productora- desde su aclamada ópera prima “Men on the Bridge”. 

Además de ser un intrigante thriller, “La caja de cristal” resulta un intenso psicodrama de corte social y humano, que oculta tras su fachada de puzzle misterioso, con personajes complejos y de dobles caras, temas actuales de denuncia socioeconómica y política como la gentrificación, el clasismo, el paro, la conciliación, la sanidad, las amenazas terroristas, el racismo o incluso la Guerra de Rusia. Una aparentemente inofensiva caja de cristal introducida en el patio interior de un edificio berlinés, y el posterior estado de emergencia y asedio policial en torno al mismo, hará que la comunidad de inquilinos se convierta en un microcosmos hostil de individuos. Su malestar y desconfianza, miedos y ambiciones, sacarán a la luz una estrategia planificada de manipulación, especulación y poder que, por desgracia, está a la orden del día en el centro de todas nuestras grandes ciudades.

“La caja de cristal” cuenta con un magnífico elenco de actores y actrices encabezado por Luise Heyer, Felix Kramer, Christian Berkel, Manal Issa,Timur Magomedgadzhiev  y Hanns Zischler.

SINOPSIS: Los inquilinos de un céntrico edificio berlinés, ya sometidos a una gran tensión por los manejos de la inmobiliaria que posee el edificio, se encuentran una mañana, sin explicación ninguna, encerrados y rodeados por la policía. Nadie puede entrar ni salir. 

Sin información, los residentes empiezan a especular. Primero, suponen que puede haber una bomba colocada en la puerta de entrada. Luego se difunde el rumor de que un criminal se esconde en el patio. 

El miedo se convierte en inseguridad y a su vez en agresión. Los prejuicios provocan la polarización. Viejos conflictos vuelven a salir a la luz y los residentes empiezan a denunciarse unos a otros. En esta situación de peligro existencial, pierden su máscara de decencia humana. Empiezan a mostrar sus verdaderas caras y cada uno persigue sus propios intereses en este juego de poder y capitalismo. 

Una obra sobre la gentrificación y los prejuicios sociales ambientada en el microcosmos de un edificio berlinés de apartamentos. Dirigida por la multipremiada directora de “Men on the Bridge” Asli Özge, “La caja de cristal”  está producida por Jean-Pierre y Luc Dardenne.

RELABEL COMUNICACIÓN y FILMAX nos informa que Manolo Solo y María de Medeiros ruedan “LA QUINTA” de Avelina Prat.

¿Qué somos cuando nos deshacemos de aquello a lo que llamamos identidad? Partiendo de esa premisa, Avelina Prat regresa a la dirección tras su alabada ópera prima Vasil y finaliza el rodaje de LA QUINTA, una historia sobre cómo los lugares que habitamos y nuestro entorno social configuran quiénes somos.

Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo, la actriz portuguesa María de Medeiros y la serbia Branka Katić, “La quinta”  narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

“Tenemos una vida concreta, una sola... Y, sin embargo, nos sentimos fascinados por otras vidas. Vidas de personas que conocemos, o que nos cuenta la literatura, el cine... ¿Podemos cambiar lo que nos toca vivir? Luchar contra el pasado, dejar atrás todo. ¿Es posible vivir otra vida? ¿La vida de otro quizá? Es una idea atractiva.

Uno de los pilares de la identidad es el lugar y la película habla de la búsqueda de ese lugar donde sentirse bien, donde ser uno mismo. Un lugar del que dejar de huir. Un lugar que no tiene que ver con las raíces, sino con el hallazgo”. – Avanza Avelina Prat sobre su propuesta.

Sinopsis: La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece.

Con clara vocación autoral, Prat nos presenta una película sosegada y sutil, pero también cargada de giros y suspense. “La quinta” está llena de enigmas: la desaparición de Milena, el secreto que guarda Fernando sobre su verdadero origen o el pasado de Amalia, la dueña de la quinta. La historia se vertebra a través de tres personajes de diferente nacionalidad y condición y, a partir de estas identidades tan alejadas, pone de relieve su esencia compartida.

El guion, escrito por la propia directora, fue seleccionado en el laboratorio internacional MIDPOINT Feature Launch organizado por dicho Instituto junto al Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde fue uno de los 9 proyectos seleccionados. La película cuenta con Santiago Racaj como director de fotografía, Artur Pinheiro en la dirección artística y la música de Vincent Barrière.

Rodada entre distintas localizaciones de Barcelona y la Quinta da Aldeia, una verdadera quinta portuguesa en la villa de Ponte de Lima, la película no podía plantearse sino como una coproducción entre los dos países.

Impulsada desde España por la catalana Miriam Porté desde Distinto Films, responsable del anterior largometraje de Avelina Prat, Vasil, junto a otros títulos como Mamífera, Seis días corrientes, Los niños salvajes o El gran Vázquez. El proyecto encontró su perfecto compañero de viaje en la productora portuguesa O Som e a Fúria, liderada por Luís Urbano y Sandro Aguilar, quienes trabajan de forma continuada con grandes autores portugueses como Miguel Gomes, Ivo Ferreira, João Nicolau o Salomé Lamas. La producción se completa con la valenciana Jaibo Films (Espíritu sagrado, El cuarto reino) y Almendros Blancos AIE.

“La quinta” cuenta así mismo con la participación de RTVE, 3Cat, À Punt Mèdia y RTP (Televisión de Portugal), el apoyo del Ministerio de Cultura - ICAA, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Institut Valencià de Cultura, el ICA - Ministério da Cultura de Portugal, el programa Creative Europe Media y Eurimages, la financiación del Instituto de Crédito Oficial (ICO) y la participación de CREA SGR.

La distribución en España correrá a cargo de Filmax, mientras que, en Portugal, la película llegará a las salas de la mano de Desforra Apache.

VÉRTICE CINE nos informa que “VIDAS” llegará a los cines españoles el 2 de agosto.

La película, producida por GFM Animation, cuenta la historia del gato Beckett que, tras perder todas sus vidas gatunas, hará, desde el más allá, todo lo posible para regresar con su querida dueña Rose. 

Los encargados de poner voz a los personajes de esta tierna historia son: Mo Gilligan, que debuta como actor de voz y protagoniza la película como el dulce Beckett, Simone Ashley, que interpreta a la adorable Rose, y acompañan en roles secundarios Bill Nighy, Dylan Llewellyn  y Zayn Malik, cantante de One Direction y compositor de bandas sonoras de películas como Aladdin, Malas madres o 50 sombras más oscuras.

SINOPSIS: Rose adopta a Becket tras atropellarle por accidente cuando este intentaba escapar de la perrera. Le mima tanto que termina convirtiéndose en un gatito egoísta y malcriado.

De manera inesperada, Becket pierde su novena y última vida. Becket no acepta que su vida en la Tierra termine y se planta a las puertas del cielo suplicándole a la guardiana una última oportunidad para poder regresar a su perfecta y cómoda vida con Rose.

La guardiana se apiada de él y decide darle otras nueve vidas. Lo que Becket no sabe es que, ahora, en cada nueva vida, se reencarnará en un animal diferente regresando a la Tierra como ratón, cucaracha, mofeta, perro...

Gracias a su nueva oportunidad Becket aprenderá una valiosa lección vital. Y es que, a veces, debemos recorrer diversos caminos para encontrar nuestra mejor versión.

SOBRE LA PELÍCULA

10 VIDAS es la última producción de GFM Animation y una de las películas de animación más esperadas de 2024.

Christopher Jenkins ha contribuido con su talento a una impresionante lista de proyectos a lo largo de sus 30 años de carrera en el mundo de la animación, la producción, la escritura y la dirección. Con 14 años en Walt Disney Feature Animation a sus espaldas, Chris ha animado películas como Quién engañó a Roger Rabbit, La sirenita, La bella y la Bestia, Aladdin, Pocahontas, El rey león, El jorobado de Notre Dame, Hércules y Atlantis.

jueves, 28 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXIV)

 

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “LA HIERBA DEL DIABLO” llegará a los cines el 12 de abril

LA HIERBA DEL DIABLO es una película de terror donde se mezclan el suspense, la intriga, el miedo…  en torno a una espeluznante historia basada en hechos reales.

Esta coproducción de Colombia y España es un thriller dirigido por Ángel Ayllón y protagonizada por la actriz y modelo colombiana Lina Cardona, quien junto al destacado español Max Marieges y al talentoso influencer hispano-marroquí Hamza Zaidi, envolverán al público en una angustiosa atmósfera de tensión increíblemente efectiva de la cual solo escaparán al llegar al final de la historia.

SINOPSIS: Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo, pero se encuentran a Érika (Lina Cardona) en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir un problema mecánico con su carro. Santiago (Max Marieges) y Mauro, su representado (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.

“La hierba del diablo”, según el director, Ángel Ayllón, “nace de una investigación  realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla. Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, realizada por especialistas en estos rituales. La película está basada en estos hechos reales pero la historia es una ficción que intenta mostrar esta oscura práctica”.

El rodaje se llevó a cabo en Bogotá, en carreteras de Siberia y Mosquera y en las montañas de la Conejera. Parajes solitarios donde el equipo de producción sufrió bastante, expuestos al frio, a la lluvia y tuvieron que construir cementerios en ese paraje, donde se rodó durante 12 noches.

"La hierba del diablo" está producida por Take One Producción y llegará a los cines el 12 de abril de la mano de la distribuidora Cinemaran.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “LAS COSAS SENCILLAS” se estrena en cines el 27 de marzo.

LAS COSAS SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y dirigida por Eric Besnard, se estrena en cines de nuestro país este próximo miércoles 27 de marzo. El anterior film del director, "Delicioso", se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno (2022). 

La película cuenta la historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas, con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.

“Las cosas sencillas” es una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al César Lambert Wilson, el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie Gillain.

Sinopsis: Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir?

VÉRTICE CINE nos informa que se retrasa el estreno en cines “EN  TIERRA DE SANTOS Y PECADORES”

Liam Neeson, Kerry Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado de acción, crimen y suspense. 

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

“En tierra de Santos y Pecadores” llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360. Tan pronto como tengamos nueva fecha programada os informaremos. 

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

European Dreams Factory nos informa que “El milagro de la Madre Teresa”, llegará a las salas de cine e 12 de abril.

Hasta ahora, casi todas las producciones audiovisuales dedicadas a la Madre Teresa han tenido un carácter documental. Rompiendo esta tendencia, "El milagro de la Madre Teresa" es una película de ficción, con ambientación de época, que narra la historia de dos mujeres: Kavita, una joven británica de origen hindú que recibe la noticia de un embarazo inesperado; y la Madre Teresa de Calcuta, que lucha por sacar adelante una casa para los pobres y moribundos mientras experimenta, como tantos otros santos y santas, 'la noche oscura del alma', en afortunada expresión de San Juan de la Cruz.

Dirigida y escrita por el cineasta indio Kamal Musale, está protagonizada en los papeles principales por Banita Sandgu como Kavita; Jacqueline Fritschi-Cornaz como Madre Teresa; y Deepti Naval como Deepali, la nana que cuidó a la protagonista durante sus primeros años. El filme ganó en 2022 el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Católico "Mirabile Dictu".

Se trata además de una película benéfica: los beneficios obtenidos en la venta de entradas irán destinados a la Fundación Zariya, una iniciativa creada en el centenario del nacimiento de la Madre Teresa, orientada al cuidado de los pobres y enfermos de Calcuta, Bombay y otras ciudades de la India.  La Fundación ha sido también la promotora de esta cinta.

Sobre su producción, los responsables de la película señalan que reproducir la atmósfera de los años 50 en Calcuta fue un verdadero reto, pues tuvieron que buscar extras que poseyeran los rasgos de quienes padecieron la hambruna en esos años. Asimismo, para filmar las escenas de época se debieron recrear réplicas de los barrios depauperados de la ciudad y de la Casa de los Moribundos, llamada “Nirmal Hriday”.

Para que la película se proyecte en las ciudades de España, European Dreams Factory ha facilitado una web oficial:

www.madreteresalapelicula.es

SINOPSIS: Teresa y Kavita son dos mujeres apasionadas y valientes, cuyas vidas están entretejidas a través de historias del pasado. Mujeres que experimentaron dudas existenciales en diferentes momentos de sus trayectorias, pero que persistieron en la fe y no abandonaron su vocación de madres en sus propios contextos.

Durante un viaje a la Calcuta de hoy, Kavita, una joven británica de origen hindú, conocerá la vida y las obras de la Madre Teresa. La fortaleza humana y sobrenatural de la santa frente a la oscuridad de la fe, zarandeará a la impetuosa Kavita y le llevará a descubrir lo que significan el verdadero amor y la compasión

"El milagro de la Madre Teresa" nos permite introducirnos en la 'noche oscura' de la santa y, a la vez, admirarnos de la sed de Dios que la consumía.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “BITELCHÚS BITELCHÚS”, llegará a las salas de cine el 6 de septiembre de 2024.

SOBRE “BITELCHÚS BITELCHÚS”

¡Vuelve Bitelchús!  El singular y visionario creador Tim Burton, nominado al Oscar, y la estrella Michael Keaton, nominado al Oscar, vuelven a encontrarse en Bitelchús Bitelchús, la esperada secuela de Bitelchús, la premiada película de Burton.

Keaton retoma su papel icónico junto a la nominada al Oscar Winona Ryder como Lydia Deetz y a la ganadora de dos Emmy Catherine O'Hara como Delia Deetz. Al reparto se incorporan Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti en su debut cinematográfico, así como la nominada al Emmy Jenna Ortega como Astrid, la hija de Lydia, y el nominado al Oscar Willem Dafoe.

¡Vuelve Bitelchús!  Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en la pequeña ciudad de Winter River. La vida de Lydia, que sigue atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando Astrid, su rebelde hija adolescente, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre de forma accidental. Con tantos problemas en ambos mundos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga tres veces el nombre de Bitelchús y el travieso demonio vuelva a las andadas para desatar su particular caos.

Burton, un género en sí mismo, dirige la película a partir de un guion de Alfred Gough y Miles Millar, con una historia de Gough & Millar y Seth Grahame-Smith, basada en personajes creados por Michael McDowell y Larry Wilson. Los productores de la película son Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper and Burton, con Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Gough, Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith y David Katzenberg como productores ejecutivos.

Entre los miembros creativos de Burton cabe destacar al director de fotografía Haris Zambarloukos además de colaboradores anteriores y habituales como el diseñador de producción Mark Scruton, el montador Jay Prychidny, la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Colleen Atwood, el supervisor creativo de efectos de criaturas y maquillaje especial ganador del Oscar, Neal Scanlan y el compositor nominado al Oscar Danny Elfman y la diseñadora de maquillaje y peluquería ganadora del Oscar Christine Blundell.

SURTSEY FILMS nos informa que Catherine Corsini viajará a España para reunirse con la prensa en Madrid y Barcelona ante el estreno este verano de “LE RETOUR”

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes y la Sección Oficial del Festival de Gijón, LE RETOUR llegará a los cines este verano. Además, la película ha sido seleccionada en el D'A Film Festival de Barcelona en la sección dedicada a grandes autores Direccions. Una película que habla sobre la identidad y el deseo de regresar a nuestro lugar de origen.

La cineasta Catherine Corsini viajará a Barcelona para presentar la película y atenderá a la prensa el 8 de abril por la mañana en la capital catalana y el 9 de abril lo hará en Madrid. Vendrá acompañada por Elisabeth Perez, la productora con la que lleva trabajando 10 años.

“Le Retour” cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas. 

En su presentación en el Festival de Cannes la crítica internacional destacó especialmente que era una historia "viva y emotiva" y con unos personajes “bellamente interpretados”·

DEAPLANETA nos informa que “CIVIL WAR” de Alex Garland, llegará a los cines el 19 de abril.

CIVIL WAR, esperada película de acción que llegará a los cines el próximo 19 de abril. La película se presentó mundialmente la semana pasada en el prestigioso Festival SXSW (South By Southwest) dónde consiguió el aplauso unánime del público y la crítica que la calificaron de "obra maestra".

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como 28 días después (2002), Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018) y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, ha deslumbrado con su nueva incursión cinematográfica, que ya ha sido proclamada como "su mejor película" por parte de la prensa especializada.

Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar®  Kirsten Dunst y Jesse Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman (Golpe a Wall Street) interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria.

Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense». 

«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)” de Alejandro Monteverde, llegará a las salas de cine el 10 de mayo.

UNA MUJER ITALIANA (CABRINI), la nueva película dirigida por Alejandro Monteverde, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 10 de mayo. El realizador mexicano vuelve a trabajar junto a Angel Studios, con quien ya estrenó el año pasado el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia. 

Basada en hechos reales, “Una mujer italiana (Cabrini)”, que llegó a más de 2600 cines de Estados Unidos el pasado 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), se sumerge en la vida y legado de la religiosa italoamericana Francesca Cabrini, mujer que fundó la congregación de las Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús en el siglo XIX. Nombrada Patrona de los Inmigrantes, y primera ciudadana estadounidense en ser canonizada por la Iglesia Católica, Cabrini dedicó su vida a los más vulnerables y desfavorecidos.

El film es un drama de época ambientado en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. Está protagonizado por Cristiana Dell' Anna bajo la piel de Francesca Cabrini, el dos veces nominado al Óscar y ganador de un premio Tony y un Emmy John Lithgow, David Morse, Giancarlo Giannini y Federico Castelluccio.

Sinopsis: Francesca Cabrini es una inmigrante italiana que llega a la ciudad de Nueva York en 1889 y es recibida por enfermedades, crimen y niños empobrecidos. Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de que garantice vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés deficiente y mala salud, Cabrini usa su mente emprendedora para construir un imperio de esperanza como nunca antes había visto el mundo.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que finaliza el rodaje de “LA INFILTRADA” dirigida por Arantxa Echevarría.

Finaliza el rodaje de “LA INFILTRADA”, película sobre el único miembro de la policía que logró inflitrarse en ETA, dirigida por Arantxa Echevarría, la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima “Carmen y Lola” en 2018, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel.

“La Infiltrada” tiene como protagonistas a Carolina Yuste y Luis Tosar, reconocido como unos los actores más sólidos y versátiles de España. Completan el reparto Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya  y Pedro Casablanc.

Rodada durante siete semanas en 37 localizaciones de Euskadi, País Vasco Francés y Navarra, y basada en hechos reales, “La Infiltrada” cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín (interpretada por Carolina Yuste), pseudónimo que utilizó una policía nacional que se infiltró en ETA. Con tan solo 20 años, fue, no solo la única mujer, sino el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista logrando obtener información que llevó a la desarticulación del comando Donosti.

Con guion de Arantxa Echevarría y Amèlia Mora, esta es una historia de personajes, de acción y de conflictos interiores, la película detalla la evolución de su protagonista durante los 8 años en que trabaja para ganarse la confianza de la banda, todo bajo la gran presión de ser descubierta, de lo que implica estar infiltrada y de la que ejerce sobre ella la persona al mando del operativo (interpretado por Luis Tosar).

Esta película es una producción de Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain (BFS), Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, en asociación con Filmfactory Entertainment, y con la colaboración destacada de Movistar+, así como de ATRESMEDIA CINE, EITB, Crea SGR y con el apoyo del ICAA. 

La película será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que LUCASFILM celebra el 25 Aniversario de “STAR WARS: LA AMENAZA FANTASMA” con un reestreno en cines el 4 y 5 de mayo.

La marcha hacia el 4 de mayo, Día de Star Wars, continúa, ya que Lucasfilm celebra el 25 aniversario de Star Wars: La amenaza fantasma con un reestreno en cines. Podrá verse en versión original subtitulada al español en cines los días 4 y 5 de mayo.

Como parte de las proyecciones de Star Wars: La Amenaza Fantasma, los fans podrán ver en exclusiva un adelanto de Star Wars: The Acolyte*. La próxima serie de Disney+, ambientada aproximadamente 100 años antes de Star Wars: La Amenaza Fantasma, se estrenará en exclusiva en Disney+ el 5 de junio.

Lucasfilm también ha anunciado que la Star Wars Celebration, el evento para los fans de Star Wars, se celebrará en Makuhari Messe, Chiba, Japón, del 18 al 20 de abril de 2025. Las entradas para el evento se pondrán a la venta el jueves 2 de mayo a las 19:00 EDT (hora de EE.UU.). Para celebrar el anuncio, Lucasfilm ha publicado unas ilustraciones especiales creadas en el estilo tradicional japonés de pintura con tinta negra conocido como sumi-e.

SEARCHLIGHT PICTURES y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informan que “A COMPLETE UNKNOWN” de James Mangold, inicia su rodaje con los actores Timothée Chalamet, Boyd Holbrook, Scoot Mcnairy, Dan Fogler, Will Harrison y muchos otros.

Boyd Holbrook, Scoot McNairy, Dan Fogler, Will Harrison y Charlie Tahan, completan el reparto anteriormente anunciado de la película A complete unknown, dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning y Monica Barbaro. La película, escrita por Mangold y Jay Cocks está producida por Fred Berger de Range, Alex Heineman de The Picture Company, Peter Jaysen, Bob Bookman y Alan Gasmer de Veritas Entertainment Group, Jeff Rosen, representante desde hace mucho tiempo de Bob Dylan, y Mangold a través de Turnpike Films.

También se incorporan al reparto PJ Byrne, Eli Brown, Nick Pupo, Big Bill Morganfield, Laura Kariuki, Eric Berryman, David Alan Basche, Joe Tippett y James Austin Johnson.

Mangold ha declarado: “Llevo casi cinco años soñando con esta película así que estoy deseando empezar a rodar. Estoy muy agradecido a Searchlight, a Timothée y a todos los actores de enorme talento que se han incorporado al proyecto para crear entre todos el mundo tan singular de esta película ambientada en un momento crucial de nuestra cultura y poblado de artistas y personajes absolutamente únicos. También estoy profundamente agradecido al apoyo brindado por Bob Dylan y Jeff Rosen que nos han ayudado a Jay, a mí y al equipo con sus recuerdos, sabiduría y con la posibilidad de acceder a sus increíbles archivos”.

“Con Jim al mando y este extraordinario grupo de actores, estamos impacientes por empezar a rodar A complete unknown. La película narra las primeras etapas de Bob Dylan, uno de los mayores artistas de nuestro tiempo", declaró Matthew Greenfield, Presidente de Searchlight Pictures.

Sobre A complete unknown

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, A complete unknown cuenta la historia del ascenso del músico de 19 años de Minnesota Bob Dylan, que empezó como cantante de folk hasta llegar a las salas de conciertos y a lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival en 1965.

El rodaje ha empezado en Nueva Jersey y seguirá durante el mes de junio. Michael Bederman, Brian Kavanaugh-Jones y Andrew Rona son los productores ejecutivos.

Mangold cuenta en su equipo con colaboradores habituales como el director de fotografía nominado al Premio de la Academia Phedon Papamichael (Nebraska, Le Mans '66), el diseñador de producción François Audouy (Le Mans '66), el montador ganador del Premio de la Academia Andrew Buckland (Le Mans '66), la diseñadora de vestuario nominada al Premio de la Academia Arianne Phillips (Érase una vez en... Hollywood, En la cuerda floja), además de la jefa del departamento de peluquería Jaime Leigh McIntosh (Oppenheimer, Babylon) y la jefa del departamento de maquillaje Stacey Panepinto (Spencer). El equipo encargado de la música estará dirigido por el productor musical ejecutivo ganador del Grammy Nick Baxter (Maestro, El color púrpura), el supervisor musical ganador del Grammy Steven Gizicki (Maestro, La ciudad de las estrellas [La La Land]) y el mezclador de sonido nominado cinco veces al Premio de la Academia Tod Maitland (West Side Story, El irlandés).

Holbrook vuelve a formar equipo con Mangold en A complete unknown después de su trabajo en Indiana Jones y el dial del destino y en Logan. También ha protagonizado Vengeance, O.G., Predator, The Skeleton Twins, Caminando entre las tumbas, así como la serie 'Narcos' y la miniserie 'Hatfields & McCoys', entre otras. Holbrook aparecerá próximamente en la aclamada película de Jeff Nichols titulada Bikeriders. La ley del asfalto. 

McNairy es un actor ganador de múltiples premios que ha protagonizado algunas de las películas más aclamadas por la crítica de la última década, incluidas Argo de Ben Affleck, ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película y 12 años de esclavitud de Steve McQueen, ganadora del Oscar a la Mejor Película. Entre sus créditos también cabe destacar Lilo, mi amigo el cocodrilo, La chica que lo tenía todo, Blonde, C'mon C'mon. Siempre adelante y Érase una vez en... Hollywood. McNairy aparecerá próximamente en Nightbitch de Searchlight Pictures, dirigida por Marielle Heller y protagonizada por Amy Adams.

Fogler ha aparecido en películas como Pelotas en juego, Novio por una noche, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald y Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore. También ha prestado su voz en Kung Fu Panda, Horton Hears a Who! y Marte necesita madres y apareció en 'The Walking Dead' y 'La oferta’.

Harrison saltó a la fama después de protagonizar la famosa miniserie dramática musical 'Todos quieren a Daisy Jones', basada en la novela de 2019 del mismo nombre. próximamente protagonizará 'Manhunt' para Apple TV junto a Anthony Boyle y Tobias Menzies.

Holbrook está representado por WME y Range Media Partners, McNairy por United Talent Agency, Fogler por Entertainment 360 y Frankfurt Kurnit Klein & Selz y Harrison por The Gersh Agency y Sugar23.

El Vicepresidente de Producción Richard Ruiz se encargará de la supervisión de A COMPLETE UNKNOWN para Searchlight Pictures junto con el Manager de Asuntos Creativos Cameron Chidsey, que reportarán a las Jefas de Producción y Desarrollo Katie Goodson-Thomas y DanTram Nguyen.

LAZONA y CARAMEL FILMS inician una colaboración con la distribución conjunta de dos títulos: “SHAYDA” y “SILVER HAZE”

LAZONA y Caramel Films han cerrado una colaboración para la distribución de dos títulos, Shayda y Silver Haze, que llegarán a la cartelera española entre junio y agosto. Os agradecemos los tengáis en cuenta para vuestras previsiones de los próximos meses.

SHAYDA – ESTRENO EN CINES 14 DE JUNIO

Ganadora del Premio del Público del Festival de Cine de Sundance, candidata australiana a la mejor película internacional en los Premios Óscar 2024, cinco nominaciones a los Premios de la Crítica Australiana, dos de ellas traducidas en premio: el de Mejor Actriz y Mejor Guion... Shayda, la ópera prima de la directora iraní Noora Niasari ha conquistado crítica y público allá por donde ha pasado. 

Producida por Cate Blanchett y protagonizada por la multipremiada Zar Amir Ebrahimi - Mejor Actriz del Festival de Cannes 2022 por Holy Spider. Araña sagrada-, Shayda nos traslada a la infancia de la propia directora, un relato real con el que ha querido rendir un homenaje a la valentía de su madre.

Shayda, una mujer iraní que vive en Australia, encuentra refugio en un centro de acogida para mujeres maltratadas con su hija Mona de 6 años. Tras huir de su marido, Hossein, y solicitar el divorcio, Shayda lucha por mantener la normalidad para Mona. La nueva situación y el régimen de visitas que la niña está obligada a cumplir con su padre, aumentan la tensión día a día, pero no merman sus ganas de iniciar una nueva vida.

SILVER HAZE – ESTRENO EN CINES 31 DE AGOSTO

Sacha Polak, aclamada directora neerlandesa por Hamel y Zurich, premiadas ambas en la Berlinale, pero muy especialmente por Dirty God, que se presentó en el festival de Sundance dejando huella, tampoco deja indiferente con su último largometraje: Silver Haze. Se ha presentado en el Festival de Tribeca y el Festival de Berlín, donde su protagonista, Vicky Knigh, se fue a casa con el Premio Teddy del Jurado a Mejor Actriz. Ha continuado su recorrido con éxito por festivales internacionales y nacionales, el último, el Brain Film Fest 2024, donde acaba de ganar el premio de la Mejor Película.

Buena parte del mérito lo tiene Vicky Knight, que se ha llevado las mejores críticas ante su inminente estreno en Reino Unido. Actriz y enfermera inglesa con la que Polak vuelve a contar tras Dirty God y cuya historia personal inspira, en parte, el relato de esta película: retrato de una joven que, como ella, sobrevivió a un incendio que le dejó cicatrices en gran parte de su cuerpo.

Cuando era pequeña, Franky, una joven enfermera del extrarradio de Londres, sufrió un accidente que le dejó secuelas de por vida. Quince años después, su inseguridad y su obsesión por encontrar respuestas, la han bloqueado emocionalmente, hasta que se enamora de Florence, una de sus pacientes. Florence, una joven vitalista, la invita a escapar de su realidad acogiéndola en su hogar, descubriéndole un refugio en el que superar las “cicatrices” del pasado. 

VÉRTICE CINE nos informa que “MOTHERS´ INSTINCT, llegará a los cines el 31 de mayo.

MOTHERS’ INSTINCT, el thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme, ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por las oscarizadas Jessica Chastain y Anne Hathaway, llegara a los cines españoles el próximo 31 de mayo de la mano de  Vértice 360.

SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos.  Son mejores amigas y vecinas. Un buen día, el hijo de Celine, sufre un trágico accidente poniendo así fin a la armonía perfecta de sus vidas.

Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.

SOBRE LA PELÍCULA

MOTHERS’ INSTINCT es la tercera película en la que coinciden en el reparto Jessica Chastain y Anne Hathaway después de haber coincidido en los rodajes de Armaggedon Time (2022) e Interestelar (2014).

La película está basada en la novela Derrière la Haine por Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles de Olivier Masset-Depasse.

Sarah Conradt, guionista de la película fue elegida en 2022 por la revista Variety como una de las “Guionistas a seguir”.

Además de protagonizar la película, Jessica Chastain ejerce aquí como coproductora junto a Kelly Carmichael, Jacques-Henri Bronckart y Paul Nelson.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, llegará a las salas de cine el 19 de abril.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó Busom y codirigido por Li Jianping, se estrenará en cines el 19 de abril tras inaugurar la pasada edición del Festival de Málaga. Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. 

Dirigida por Salvador Simó Busom, cuya opera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", film que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales como "Passengers", "El libro de la selva" o en las sagas "Piratas del Caribe" o "Las Crónicas de Narnia". 

En el corazón del concepto creativo de DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como cometan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco

Sinopsis:Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atremedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

martes, 19 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXII)

 


DEAPLANETA nos informa que “¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO?”, la primera adaptación de las novelas de Megan Maxwell para la televisión, inicia su rodaje y completa su reparto.

¿A qué estás esperando?, la nueva serie para el prime time de Antena 3, acaba de comenzar sus grabaciones, que se extenderán durante los próximos meses en localizaciones de Canarias y, próximamente, trasladará su rodaje a Madrid.

Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción, que completan Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros.

¿A qué estás esperando?  es una comedia erótico-romántica que explora las contradicciones sobre el amor a través de dos parejas que se enamoran, pero el miedo al compromiso les impide arriesgarse a perder su independencia. Además, se adentra en la búsqueda de patrones sexoafectivos que se distancien de los estándares patriarcales.

Compuesta por 8 episodios de 50 minutos cada uno, es la adaptación de las exitosas novelas "Tampoco te pido tanto" y "¿A qué estás esperando?", escritas por la autora superventas Megan Maxwell. Es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.

Comienza el rodaje de ¿A qué estás esperando?, la nueva serie para el prime time de Antena 3. La ficción ha iniciado sus grabaciones que se extenderán durante las próximas semanas en localizaciones de Canarias y, posteriormente, trasladará su rodaje a Madrid.

¿A qué estás esperando? es una comedia erótico-romántica que muestra la realidad de dos mundos completamente opuestos, pero no enfrentados, a través de los encuentros y desencuentros de dos parejas que se enamoran. La serie se adentrará en una profunda exploración sobre las contradicciones que acechan al amor en el siglo XXI y también mostrará la búsqueda de sus protagonistas de patrones sexoafectivos que se distancien de los clásicos estándares patriarcales que tantos errores han supuesto a sus padres.

Se trata de la adaptación de las exitosas novelas "Tampoco te pido tanto" y "¿A qué estás esperando?" (editorial Esencia), escritas por Megan Maxwell, autora consolidada como fenómeno internacional con más de cinco millones de ejemplares vendidos en 25 países.

¿A qué estás esperando? se emitirá en el prime time de Antena 3 y también estará disponible en atresplayer, la plataforma de pago de Atresmedia. Contará con 8 capítulos de 50 minutos cada uno.

Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción. Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros, completan el elenco.

¿A qué estás esperando?  es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia TV; Ignacio Corrales, Pepe Ripoll, Jordi Frades, Ignasi Serra, Laura García, Yolanda del Val y Elena Bort son los productores ejecutivos.

David Martín-Porras y Salvador García son los directores de la ficción. Natalia Durán y Marta Armengol son las guionistas, siendo además Natalia la encargada de la adaptación de la novela. Ana Melero y Laura García son las directoras de producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de arte. El montaje corre a cargo de Francisco Gutiérrez; el jefe de sonido es Guillermo Soler y Arnau Bataller es el compositor musical. Isabel Escobar “Bubi” es la responsable de vestuario, mientras que Paula Sánchez estará al frente de maquillaje y peluquería. El casting corre a cargo de Juan León.

Así es ¿A qué estás esperando?

Can, un atractivo piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus otras dos hermanas conozcan al rico heredero.

Can y Sonia descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a raya sus emociones para evitar enamorarse.

Por otro lado, Daryl, íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa.

ATALANTE nos informa que “MÚSICA” de Angela Schanelc, se estrena en cines el 19 de abril.

El próximo 19 de abril estrenamos MÚSICA, la última película de Angela Schanelec, ganadora del Oso de Plata al Mejor Guion en el Festival de Berlín 2023, que recibió además los premios de Mejor Dirección y Mejor Dirección de Fotografía en pasada edición de la SEMINCI. Hoy presentamos el póster español.

“Música” es la nueva película de Schanelec, una de las voces más personales y radicales del cine de autor contemporáneo, que ya nos cautivó en 2019 con “Estaba en casa, pero…”  (Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlinale 2018), la primera película de la cineasta alemana que estrenamos en cines.

Protagonizada por el talentoso músico y actor canadiense Aliocha Schneider y la actriz francesa Agathe Bonitzer, la cinta ha cosechado reseñas fabulosas por parte de la crítica especializada desde su estreno mundial en Berlín, y ha tenido un extenso recorrido por el circuito de festivales internacionales más importante, con Toronto y New York a la cabeza.

En “Música”, Angela Schanelec se inspira libremente en el mito de Edipo para alejarse de él a través de una narración absolutamente personal. Una película hermosísima, que hace brotar del grito de un lamento la música que le da título. Con bellísimas y sugerentes imágenes, acompañadas de sonidos cristalinos y las magníficas interpretaciones musicales que abarcan desde Vivaldi hasta el nuevo folk canadiense, “Música”  se erige como una obra cinematográfica que resuena en la memoria del espectador como una melodía inolvidable.

SINOPSIS:  Abandonado al nacer en las montañas griegas una noche de tormenta, Jon es acogido y adoptado por unos granjeros, sin llegar a conocer a sus padres biológicos. Años después, tras ser encarcelado como responsable de un accidente mortal, Jon conoce a Iro, celadora de su prisión. Ella parece buscar su presencia, le cuida, le graba música y una unión muy fuerte se establece entre ellos. Pero Jon empieza a perder visión progresivamente... Desde ese momento, y a pesar de los obstáculos, comenzará a vivir su vida con toda plenitud.

En palabra de Angela Schanellec

«Cuando pensaba en el mito de Edipo y en por qué quería empezar a escribir esta historia, llegué al punto en que Edipo [“Jon”, en la película] se da cuenta de lo que ha hecho [matar a Layo, su padre, o “Lucien” en la película] y se pregunta: “¿Qué he hecho?”. Siempre tuve claro que él no se arrancaría los ojos. No podía imaginarme eso ni podía imaginarme queriendo verlo. (...) Entonces pensé que el personaje podría llorar, y que de ese llanto o grito surgiera el canto. Su voz, con el tiempo (es un grito largo y fuerte) se transforma en música. De aquí viene la música en la película. Cuando comencé a escribir la escena, pensé, está bien, ahora esta podría ser una oportunidad para trabajar realmente con la música, que este grito podría mostrarnos de dónde proviene la música. ¿Cómo es posible que podamos cantar? De este grito surge el canto».

NUEVE CARTAS nos informa que FF&FILMS y PUNTOYAPARTE, producen el drama fantástico “LAMIAK”

Las productoras FF&Films y PuntoyAparte rodarán en 2026, en el País Vasco, la película LAMIAK, un drama fantástico con elementos de realismo mágico sobre la maternidad, el papel de la mujer en la sociedad actual y la defensa del planeta. 

Con dirección de la cineasta Irati Santiago Mujika, el proyecto cuenta con un guion —escrito en castellano y euskera— firmado por la guionista de cine y tv y novelista Estefanía Salyers. Además, Susana García-Parra e Irati Santiago Mujika son las productoras, además de productoras ejecutivas.

“Lamiak”, que tiene una ayuda a desarrollo del Gobierno Vasco, se filmará en localizaciones costeras de Bizkaia y Gipuzkoa tras pasar por el laboratorio APIKA Audiovisual Project Lab en Euskadi, y por los mercados de los festivales de San Sebastián, Sitges, Berlín y Cannes. 

La productora Susana García-Parra explica que “Lamiak” aborda temas fundamentales para la generación joven adulta. La pérdida gradual del medio-ambiente, el duelo perinatal y los abortos, aún tabú en nuestra sociedad, la maternidad y los roles de género. “Lamiak” es una oportunidad para abrir conversaciones importantes, para cuestionar nuestras creencias y valores, y para inspirar cambios en nuestra sociedad".

En palabras de la directora, Irati Santiago Mujika: "Las mujeres seguimos estando sujetas a la mirada de la sociedad y las críticas constantes sobre nuestro cuerpo y lo que hacemos con él. Esta historia quiere abrir conversación sobre el duelo perinatal entre mujeres y generalizar este hecho con la otra parte de la población. “Lamiak”  es una historia llena de metáforas. La metáfora de las Lamiak no solo representa la pérdida de un recién nacido, sino también la pérdida gradual del planeta debido a la codicia y la crueldad humanas. Esta dualidad entre la maternidad y la naturaleza refleja la interconexión entre los seres humanos y el medio ambiente, resaltando la importancia de preservar nuestro hogar común. Asimismo, la película aborda la presión social que enfrentan las mujeres en edad reproductiva, así como la necesidad de replantear los roles de género en la sociedad contemporánea".

SINOPSIS: Cuando Mar (39) pierde a su bebé en el parto, decide mudarse a un pequeño pueblo costero del País Vasco donde descubre la existencia de seres mitológicos llamados Lamias. Estas criaturas le proponen un trato: recuperar su bebé a cambio de una vida humana.

FILMAX nos informa que “EL SANTO” de Benito Zambrano, cambia su fecha de estreno al 19 de abril.

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, estrenará su nueva película, "EL SALTO", en los cines de toda España, el 19 de abril, tras su paso por la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga en la sección oficial fuera de concurso.

El director andaluz, vuelve a ponerse detrás de la cámara con una nueva historia que denuncia la situación que viven los migrantes subsaharianos, no solo en su periplo por traspasar las puertas hacia Europa, sino también en su lucha por conseguir una vida digna una vez han conseguido entrar.

Moussa Sylla, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.

En palabras del director: “El salto”​ desgraciadamente, llega en un momento en el que los acontecimientos internacionales actuales nos ratifican una vez más, que vivimos en un mundo donde todo interactúa entre sí. Cada vez se globaliza más la pobreza que provocan las migraciones forzadas y las consecuencias de las guerras. El Salto nos muestra la tragedia de los que huyen convirtiéndose en refugiados con necesidad de ayuda y asilo.

Producida por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE, Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax), en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions (Francia).

La película cuenta con la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y del ICO. Filmax será responsable de la distribución de "EL SALTO" en salas de cine de toda España, el 19 de abril, así como de las ventas internacionales.

Sinopsis: Ibrahim llegó a España desde Malí y ahora sus raíces están en Madrid, donde vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día, la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país. A partir de ese momento, su único objetivo será regresar a España para reunirse con Mariama y su hija a punto de nacer. Tras conseguir atravesar África, se instala con algunos compañeros en el Monte Gurugú, un campamento de inmigrantes que separa África de Europa. Allí conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Pero esa es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera.

DEAPLANETA nos informa que “CIVIL WAR”, llegará a los cines el 19 de abril.

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como 28 días después (2002), Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018), y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, promete deslumbrarnos con su nueva incursión cinematográfica.

Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar® Kirsten Dunst y Jesse Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria. 

Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense». 

«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».

AVALON y FILMIN nos informa que “SANGRE EN LOS LABIOS” se estrenará en cines el 19 de abril.

SANGRE EN LOS LABIOS, el nuevo thriller de A24 protagonizado por Kristen Stewart y dirigido por Rose Glass, se estrenará en cines el próximo 19 de abril de la mano de Filmin y Avalon. La película, cuyo título original es LOVE LIES BLEEDING, retrata la electrizante historia de amor y crimen entre Lou (Kristen Stewart), una solitaria gerente de gimnasio, y Jackie (Katy O’Brian), una recién llegada a Las Vegas en busca de su sueño de ser culturista. Como una frenética reacción en cadena, su pasión las empuja hacia la violenta red criminal de la familia de Lou. El estelar reparto lo completan Ed Harris, Dave Franco  y Jena Malone. Además, la película tuvo su premiere mundial en Sundance y su premiere internacional en el Festival de Berlín, donde recibió una cálida acogida por parte de los espectadores y de la crítica.

La película se erige como un thriller de venganza que explora la fuerza embriagadora de los excesos, la ambición y el amor loco a través de la combinación de comedia negra, crimen queer, pulp explosivo y dramas familiares. “Pocos directores están haciendo películas tan cinematográficas, vivas y estilizadas”, comenta Stewart. “Rose hace películas que no emulan a ninguna otra, aunque puedas percibir sus inspiraciones en ellas. Lo que hace surge desde un lugar tan auténtico que el contexto, la arquitectura y la voz de la película son distintivamente suyas. Creo que quiere asustar al público y a ella misma no con propósitos provocadores, si no para que la gente de media vuelta y se mire a sí misma”. A lo que Dave Franco añade: “Es una historia que no puedes predecir hacia dónde va. El ambiente es extraño y escalofriante a la vez que muy humano y lleno de dramas familiares de lo más locos. (…) Todo es posible en esta película, y eso te mantiene alerta todo el rato”

En una entrevista reciente con la revista Variety, Kristen Stewart explicó que lo que más le interesó de la película fue lo radicalmente distinto que es su personaje Lou –masculina, luchadora, queer sin remordimientos– de todas las interpretaciones estereotípicamente femeninas que han definido su carrera: “Encuentro muy sexy que las cosas que me resultan atractivas se ensalcen. (…) Hay una escena de sexo en la que ni quiera se quitan la ropa, pero va a chocar a los espectadores”. Asimismo, tanto Stewart como Glass tenían claro que estas escenas eróticas debían contener mucha verdad: “Incluso el sexo hetero es siempre igual en las películas, (…) nadie se atreve a mostrarse a sí mismo”, comenta Stewart, y añade: “Glass supo cómo capturar la verdad, dirigió las escenas con máxima precisión”.

Se trata del segundo film de la cineasta británica Rose Glass, quien en 2019 sorprendió al público y a la crítica con su opera prima “Saint Maud”, un thriller también producido por A24 que tuvo una acogida excepcional hasta el punto de ser considerada actualmente una “obra de culto moderna”. La esperada “Love Lies Bleeding” se estrenará en las salas de cine españolas el 19 de abril.

VÉRTICE CINE nos informa que “EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES” llegará a los cines el 1 de mayo.

Liam Neeson, Kerry Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado de acción, crimen y suspense. 

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

“EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES” llegará a los cines españoles el próximo 01 de mayo de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

Robert Lorenz, director, guionista y productor, debutó en la dirección en 2012, con Golpe de efecto. “En tierra de santos y pecadores” es su tercer largometraje como realizador. Como productor ha estado nominado 3 veces al Óscar con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador.

BOSCO FILMS nos informa que “HISPANOAMÉRICA” de López-Linares, se estrenará próximamente en las salas españolas.

Bosco Films anuncia el próximo estreno en las salas de cine de España de HISPANOAMÉRICA, producida y dirigida por José Luis López-Linares (España, la Primera Globalización). La cinta que se podrá ver desde el 12 de abril, ofrece una visión renovada, veraz y visualmente poderosa de cómo nació y se desarrolló realmente la América Española.

“HISPANOAMÉRICA” muestra la historia compartida durante más de 300 años a través de esplendor visual que constituye el patrimonio arquitectónico, pictórico, escultórico y musical de la época, aún vigente a día de hoy.

Este año 2024, son muchas las efemérides hispanoamericanas importantes que dan especial importancia al estreno de esta cinta: 500 años de la conquista de Perú; 200 años de la independencia de Hispanoamérica (con la Batalla de Ayacucho en Perú en 1824); 500 años de la llegada de los primeros franciscanos a Veracruz; 500 años de la Evangelización en América. 

Rodada desde Noviembre 2022 en en Ecuador, España, Perú, Bolivia, México y Estados Unidos, HISPANOAMÉRICA, cuenta con la participación de reconocidos historiadores y expertos en la materia, fundamentalmente americanos, entre ellos, Adelaida Sagarra, Marcelo Gullo, Carlos Leáñez, Carmen Iglesias, Enrique Krauze, Ramón Mújica, Orlando Romero. 

HISPANOAMÉRICA, es también un canto a la mujer como puente histórico. Tres figuras femeninas tutelares hacen posible el nacimiento de Hispanoamérica: la Reina Isabel la Católica - da la dignidad y la igualdad; la Virgen de Guadalupe - figura femenina protectora; y Doña Marina - el puente (de su unión con Hernán Cortés, nace Martín Cortés, el primer mestizo, el primer mexicano). 

El lienzo de Tlaxcala (México)1561, narra la llegada de los españoles. Dña. Marina (Malinche) aparece siempre al lado de Hernán Cortes: calzada, más alta que Hernán Cortés (y a su lado, no detrás). 

A través de las impresionantes imágenes, HISPANOAMÉRICA descubre además, increíbles lugares, costumbres y la música, como el canto de los violines en plena Amazonía de las partituras que los jesuitas dejaron tras su expulsión (Escuela de S. Ignacio en San Ignacio de Moxos, Bolivia. Comenzaron 14 alumnos y hoy son 400) o la primera polifonía en quechua.

Francisco Núñez (musicólogo) nos explica el origen americano de muchos de nuestros géneros actuales (el cajón peruano, el flamenco, el zapateado, entre otros). O en arte, la técnica de la pasta de caña (caña de maíz como si fuera porcelana).

En HISPANOAMÉRICA, conoceremos la historia muchas veces olvidada. Recordaremos el trato hacia los indígenas, cuidando su dignidad, así como la realización de Audiencias y Visitas para frenar abusos. Pocos hablan de los Mulatos en las universidades, recordemos que hasta el siglo XIX no existía el término raza.

Recordaremos personajes como Vasco de Quiroga, quien protegió a los más necesitados y se apoyó en técnicas indígena.  

HISPANOAMÉRICA nos muestra que "nos han contado mal la historia y nos la hemos creído".

NUEVE CARTAS nos informa que “LA FUNCIÓN”, ópera prima de José Gasset, se estrenará el 5 de abril.

El primer largometraje de José Gasset, “LA FUNCIÓN”, protagonizado por Luis Heras, Blanca Parés y Nuria Prims, llegará a salas de cine españolas el viernes 5 de abril.

Se estrenará así esta cinta, que surge de una experiencia personal del director, tras un recorrido internacional que la ha llevado a festivales de España, México e Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor Película en Calella International Film Festival, Sección Low Budget, o cinco nominaciones a los Blogos de Oro, Premios de Cine Español Independiente.

En palabras de su director, “La función” "es un cuestionamiento sobre la posición existencial del espectador, la pasividad frente a la acción, el juego en tensión con las reglas, estar dentro o estar fuera, ser sujeto y ser objeto. Es una película que reflexiona sobre los límites morales del espectáculo, y desde ese espacio liminal aparece por un momento la posibilidad de vivir otra vida, de intervenir, de actuar, de cambiar el destino final, de ser otro, una especie de anhelo en el que la vida real se vuelve una artificiosa puesta en escena, y lo verdadero, lo vulnerable, lo que podemos ser, si es que somos algo, emerge dentro de un dispositivo aparentemente ficticio; es en definitiva, una pregunta al aire sobre la vida y su representación, espectador, actor, ficción, realidad, artificio, verdad, todo se repite una y otra vez, todo distinto y lo mismo a la vez, y cada uno tiene que decidir dónde situarse".

SINOPSIS: Un hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece conocerlo. Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su propia vida y el deseo de vivir otra.

El film está protagonizado por Luis Heras, en su primer trabajo como protagonista en un largometraje, y Blanca Parés. Cuenta con la colaboración especial de Nuria Prims (premio Gaudí a la Mejor actriz por Incierta gloria, Historias del Kronen). 

Escrita y dirigida por José Gasset, “La función” cuenta con Adrián Cores  como director de fotografía. Christian Santos Langguth es el director de producción. Inés Ruiz de la Prada firma el diseño de producción y Miguel Lantero y Carlota Wilmshurst, la dirección artística. Juan Alba es el responsable del montaje. Daniel Rincón  y Martín Jiménez se encargan del diseño de sonido. Claudio Güell es el responsable del color. Sara Ayala se ocupa del vestuario, maquillaje y peluquería. Juan Utrilla de Noriega es el ayudante de dirección. Sofía Gasset y José Gasset son los productores ejecutivos.

“La función” es una producción de SAN PELÍCANO. Cuenta con ayuda del Ayuntamiento de Madrid y apoyo de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Parte de la película está financiada a través de un crowfunding, campaña promocionada a través de una serie-web de seis capítulos. Filmada en diferentes localizaciones de Madrid, en blanco y negro, la película tiene una duración de 95 minutos.

ELÁSTICA FILMS nos informa que “LA QUIMERA” de Alice Rohrwacher, llegará a las salas el 19 de abril.

“LA QUIMERA”, de la directora italiana ALICE ROHRWACHER, que llegará a nuestros cines el próximo 19 de abril, distribuida por ELASTICA FILMS.

Esta original, misteriosa y poética aventura rural tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes y se alzó con la Espiga de Plata en la  SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid).  

“La Quimera” cuenta con un reparto encabezado por Josh O'Connor, que interpreta a un arqueólogo involucrado en el tráfico clandestino de artefactos arqueológicos. Ambientada en la campiña toscana, completan el reparto Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher. 

En su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, “La Quimera” fue calificada como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la competición" y "un homenaje a los extraños personajes que poblaban el cine de Fellini".

Lo último de Rohrwacher celebró su premier en España en la Sección Oficial de la SEMINCI, conquistando la Espiga de Plata del festival gracias a su frescura, lirismo y encanto.

Considerada por muchos la heredera del neorrealismo italiano, Rohrwacher nos invita con “La Quimera”, su cuarto largometraje, a vivir una nueva fábula con toques mágicos y poéticos que nos traslada a la Italia rural de los años 80

“LA QUIMERA” SE ESTRENA EN CINES EL 19 DE ABRIL DE LA MANO DE LAS ELASTICA FILMS

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “Aves de corral”, ópera prima de Antonio Vicent.

Hace unos días comenzó el rodaje de la ópera prima de Antonio Vicent AVES DE CORRAL, producida por Gianfranco Piccirillo y Álvaro de Paz para RV Entertainment.

SINOPSIS: Juan tiene previsto presentar a su novia Casilda durante el fin de semana en la casa familiar de la sierra. Sin embargo, antes de llegar, Juan y su hermano Santiago, tienen que huir de un grupo de asesinos que les persiguen por error. Los asesinos pertenecen a una organización criminal entre los que se encuentra Miki, que nunca debió estar ahí, y Gus, un policía infiltrado en el grupo que intenta cuidar de Miki. Mientras, Pinco, que debería ocupar el lugar de Miki, disfruta de la hospitalidad del hombre al mando de la organización criminal inconsciente de los problemas que se les vienen encima.

La película está protagonizada por Chechu Salgado, Diego Anido, Olivia Baglivi, José Luis García Pérez, Roberto Enríquez, Pedro Casablanch, Daniel Ibañez, Clara Alvarado, Antonio Durán Morris, Roberto García y Belén Écija.

“Aves de corral” se trata de la primera producción de RV Entertainment, que este 2024 tiene previsto rodar dos proyectos más, una producción internacional, y otra coproducción que se rodará en Andalucía.

La película se está rodando en Madrid, gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid y la Film Office, y en Toledo, en la localidad de San Bartolomé de las Abiertas.

Antonio Vicent (Madrid, 1997). En 2020, empieza en NYU con clases de guion. Sin embargo, debido a la pandemia COVID-19 se ve forzado a abandonarlas y volver a Madrid. Allí escribirá varios guiones y otros trabajos antes de dar forma al cortometraje 29 JULIO que también dirige. Mientras esto ocurre, comienza a trabajar en el guion de “Aves de corral” y finalmente consigue que le compren el proyecto.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL PRIMADO DE POLONIA” de Michał Kondrat, se estrenará en cines el 26 de abril

EL PRIMADO DE POLONIA ("Prophet"), la película dirigida por Michał Kondrat ("Purgatorio", "La divina misericordia", "Dos Coronas") sobre Stefan Wyszyński, cardenal polaco que fue clave durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, se estrenará en cines el próximo 26 de abril.

Basada en hechos reales, “El primado de Polonia” se sumerge en la historia del cardenal polaco Stefan Wyszyński (1901-1981). Wyszyński fue ordenado sacerdote en 1924. Durante la Segunda Guerra Mundial, las autoridades nazis emitieron una orden de arresto sobre él. Al estallar el alzamiento de Varsovia, durante la organización de la resistencia, se convirtió en el capellán del hospital de los insurgentes de la Armada Nacional Polaca. Al finalizar la guerra en 1946 fue ordenado obispo y un año después se le otorgó el título de Primado de Polonia. Más tarde, fue ordenado cardenal, a pesar de la persecución religiosa que se sufría en el país. Stefan Wyszyński es recordado como una gran figura de la historia de Polonia. 

Stefan Wyszyński mantuvo una estrecha relación de amistad con el que fue el primer Papa polaco de la historia: Juan Pablo II, quien le dedicó al Cardenal estas palabras un día después de su nombramiento papal: "No habría ningún Papa polaco (...) si no fuera por tu fe, que no retrocedió ante la prisión y el sufrimiento". La película se estrena coincidiendo con el 10º aniversario de la canonización de Juan Pablo II (27 de abril de 2014).

“El primado de Polonia” es un drama histórico ambientado en la Polonia de la posguerra protagonizado por Slawomir Grzymkowski, Adam Ferency, Marcin Tronski y Katarzyna Zawadzka.

Sinopsis: Tras tres años de encarcelamiento a manos de las autoridades comunistas, el cardenal Wyszyński, el primado de Polonia, vuelve a estar a la cabeza de la Iglesia en Polonia. La película cuenta la historia del líder espiritual y visionario, que trata con las autoridades comunistas para negociar más derechos para la Iglesia y la nación oprimida. El aparente acuerdo se convierte en una guerra silenciosa: una lucha por la libertad religiosa y la dignidad humana.