AINHOA
PERNAUTE nos informa que “FORASTERA”, el primer largometraje de Lucía Aleñar
Iglesias.
Arranca el rodaje de
'Forastera', la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, que estrenó el
cortometraje homónimo en la Semana de la crítica del Festival de
Cannes. El largometraje de esta historia sobre duelo e identidad, se
rodará hasta el 10 de mayo en diferentes localizaciones de Alcúdia y Pollença
(Mallorca).
Protagonizada
por Zoe Stein y Lluís Homar, el elenco cuenta también con las
actrices Núria Prims, Marta Angelat y actor sueco Nonni Ardal.
Sinopsis:
Catalina verá cómo sus vacaciones quedan trastocadas dramáticamente a raíz de
la muerte de su abuela, que solo ella presencia. Un gesto casual —vestir
las prendas de la difunta— se convertirá en la puerta de entrada a un mundo
fantasmagórico que llevará a Catalina a ocupar literal y figuradamente el espacio
dejado por la abuela, un hecho que provocará un terremoto emocional entre
aquellos que la quieren.
Nota
de la directora
No hay una sola manera
de doler y Forastera lo explora dentro de un núcleo familiar donde la
jerarquía se descoloca y los personajes tendrán que buscar un nuevo status quo.
Con Forastera quiero
indagar en los peligros y virtudes de estas proyecciones a través de un
personaje adolescente como lo es Cata – una chica que se está buscando a sí
misma y encuentra un camino a través del personaje de su difunta abuela. Es un
personaje que deambula, un tanto invisible en su entorno y que busca ser vista.
Cuando la curiosidad le puede y empieza a encarnar a su abuela, primero con sus
vestidos, copiando sus gestos, se encuentra con la mirada de su abuelo.
Apoderándose de esta nueva identidad va ganando una falsa sensación de control
y pertenencia. Se refugia en este juego imaginario y nostálgico y va perdiendo
la noción de lo que es real y lo que no.
A través de este film
quiero jugar con la figura del fantasma que conocemos todos en el cine de
género, que suele ser algo metafísico, descontrolado o incluso vengativo. En
Forastera los fantasmas son parte del duelo de los mismos personajes. Quiero
explorar estas creaciones que ellos mismos generan en principio para sanar y
cómo pueden evolucionar y distorsionar la realidad que viven.
Ariadna Dot, Marta
Cruañas, Tono Folguera, Bàrbara Ferrer, Paco Mulet, Montse Rodríguez, Oliver
Guerpillon y Marta Requera. producen Forastera, que cuenta con un
equipo técnico en el que encontramos a la directora de
fotografía Agnès Piqué, el montador Jaume Martí, la directora de
arte Gala Seguí, el jefe de vestuario Pau Aulí, la jefa de
sonido Nora Haddad, el ayudante de dirección Dani Torrejón y la
directora de producción Bàrbara Ferrer.
Rodada en catalán, la
película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation)
y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la
Crítica del Festival de Cannes.
Forastera es una
coproducción hispano-sueca donde participan las productoras catalanas Lastor
Media y Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions y la
productora sueca Fox In the Snow. Forastera cuenta con la participación de TV3,
IB3 y Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Fundació Mallorca Turisme -
Mallorca Film Comission, Creative Media Europe y el Swedish Film Institute.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LO QUE SUCEDE DESPUÉS” se estrena en
cines el 17 de mayo.
La
comedia romántica LO QUE SUCEDE DESPUÉS (“What happens
later”) está escrita, dirigida e interpretada por Meg Ryan junto a
David Duchovny. La actriz vuelve tras ocho años alejada del cine con su segundo
proyecto como directora y con un género que le llevó al éxito y le valió el
reconocimiento de la reina de la comedia romántica. La película, que
se presentará en la Sección Oficial del BCN FILM FEST con la presencia de
su directora y protagonista, se estrenará en cines el próximo 17 de
mayo.
Sinopsis:
Los antiguos amantes Willa y Bill se reencuentran en un aeropuerto por primera
vez desde que se separaron décadas antes. Atrapados por la nieve, lo único que
quieren es llegar a casa lo antes posible. Sin embargo, en el transcurso de una
noche, gradualmente se sienten de nuevo atraídos, obligados a
revisar lo que podría haber sido su relación y lo que bien podría ser
nuevamente.
SURTSEY
FILMS nos informa que de manera exclusiva estrenará en los nuevos Cines
Embajadores Foncalada de Oviedo, “EL AMIGO DE TODOS”, el miércoles 24 de abril.
La película
asturiana EL AMIGO DE TODOS, que tuvo su premiere mundial en el Festival
Internacional de Gijón, donde ganó el Premio del Público, se estrenará
el miércoles 24 de abril en los Cines Embajadores Foncalada de
Oviedo. El film será uno de los primeros en proyectarse en el nuevo cine
ovetense y contará con varias sesiones especiales con presentación y coloquio
posterior con su director, José Antonio Quirós. La película llegará más
adelante a los cines del resto del país.
“El amigo de todos” es
un puzzle de situaciones y personajes que se mueven entre contradicciones sin
ponerse de acuerdo en un retrato firme respecto a Pattist. Sin embargo, todos
coinciden en que el teniente de las Waffen SS era un tipo camaleónico, “amigo
de todos”, que se mimetizó con sorprendente facilidad con todas las esferas de
una España franquista -más tarde democrática- que no quería ver, pero sí oír y
callar.
En el narrador del
documental se produce una dolorosa metamorfosis: la fascinación infantil da
lugar al desencanto y al horror, pasando por la fragilidad de la memoria
histórica.
SINOPSIS:
El amigo de todos es un documental que rastrea la figura de Auke
Bert Pattist, un nazi que perteneció
a las Waffen SS y huyó a España después
de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta
historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño
fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy
adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y
sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó
su mirada infantil.
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “JOAN BAEZ: I AM A
NOISE”, el documental sobre la vida y trayectoria de la icónica cantante y
activista Joan Baez, se estrenará en cines el 26 de abril.
JOAN BAEZ: I AM A
NOISE, la película documental dirigida por Karen O’Connor, Miri
Navasky y Maeve O’Boyle sobre la vida y trayectoria de la icónica
cantante y activista Joan Baez, se estrenará en cines el próximo 26
de abril. El documental tuvo su première mundial en
la Sección Panorama del Festival de Berlín, se presentó en
el South by Southwest (SXSW) y tendrá su premiere española
en el BCN Film Fest, donde la cantante participará en un coloquio
virtual que se podrá seguir desde varios cines del país.
Nacida en 1941, Joan
Baez es una reconocida artista y activista cuya fuerza musical y
compromiso con el activismo social nunca han flaqueado. A partir de sus
grabaciones a principios de la década de 1960, sus canciones e interpretaciones
de baladas tradicionales ejercieron una poderosa atracción en una generación.
Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017 y
honrada por el Centro Kennedy en 2021, entre muchos otros reconocimientos.
“Joan Baez: I am a
noise” ofrece un retrato detallado de la voz de una generación
gracias a una exploración cinemática de la vida de una de las artistas más
icónicas. Una película documental inmersiva que avanza y retrocede a través del
tiempo mientras sigue a Joan en su gira mundial de despedida y profundiza en su
extraordinario recorrido, incluyendo vídeos caseros, diarios, obras de arte,
cintas de terapia y grabaciones de audio. A lo largo del documental, Baez nos
revela su vida tanto dentro como fuera del escenario, desde su experiencia y
desafíos emocionales, hasta su lucha por por los derechos civiles con Martin
Luther King y un romance desgarrador con un joven Bob Dylan. Una mirada
tremendamente honesta a una leyenda viviente, esta película explora en
profundidad la vida personal de una artista icónica que nunca ha contado toda
la verdad de su vida, como ella lo había experimentado, hasta ahora.
Sinopsis:
A
sus 20 años, Joan Baez fue la reina indiscutible de la música folk, una de las
primeras personas en reconocer el talento de Bob Dylan y grabar sus canciones,
y alguien que usó su fama para luchar por los derechos civiles y la justicia, y
contra la guerra en Vietnam. La película repasa la vida de Baez mientras sigue
a la artista en su gira de 2018/2019.
GOOD
FILMS nos informa que “LA CAJA DE CRISTAL” de Asli Özge, llegará a los cines el
17 de mayo de 2024
El
próximo 17 DE MAYO tendrá lugar el estreno solo en cines del thriller
social “LA CAJA DE CRISTAL”, escrito y dirigido por la directora
turco-alemana Asli Özge, que será distribuida en España
por BARLOVENTO DISTRIBUCIÓN DE PELÍCULAS.
Producida por
los Hermanos Dardenne (Jean-Pierre y Luc Dardenne), Asli
Özge dirige su cuarta película de ficción, “La caja de cristal” con
el mismo ojo clínico de observadora crítica de la sociedad y de cómo funcionan
en ella los individuos, que lleva demostrando en su filmografía -también como
guionista, montadora y productora- desde su aclamada ópera prima “Men on the
Bridge”.
Además de ser un
intrigante thriller, “La caja de cristal” resulta un intenso
psicodrama de corte social y humano, que oculta tras su fachada de puzzle
misterioso, con personajes complejos y de dobles caras, temas actuales de
denuncia socioeconómica y política como la gentrificación, el clasismo, el
paro, la conciliación, la sanidad, las amenazas terroristas, el racismo o
incluso la Guerra de Rusia. Una aparentemente inofensiva caja de cristal
introducida en el patio interior de un edificio berlinés, y el posterior estado
de emergencia y asedio policial en torno al mismo, hará que la comunidad de
inquilinos se convierta en un microcosmos hostil de individuos. Su malestar y
desconfianza, miedos y ambiciones, sacarán a la luz una estrategia
planificada de manipulación, especulación y poder que, por desgracia, está
a la orden del día en el centro de todas nuestras grandes ciudades.
“La caja de cristal” cuenta
con un magnífico elenco de actores y actrices encabezado por Luise Heyer, Felix
Kramer, Christian Berkel, Manal Issa,Timur Magomedgadzhiev
y Hanns Zischler.
SINOPSIS:
Los
inquilinos de un céntrico edificio berlinés, ya sometidos a una gran tensión
por los manejos de la inmobiliaria que posee el edificio, se encuentran una
mañana, sin explicación ninguna, encerrados y rodeados por la policía. Nadie
puede entrar ni salir.
Sin información, los
residentes empiezan a especular. Primero, suponen que puede haber una bomba
colocada en la puerta de entrada. Luego se difunde el rumor de que un criminal
se esconde en el patio.
El miedo se convierte
en inseguridad y a su vez en agresión. Los prejuicios provocan la polarización.
Viejos conflictos vuelven a salir a la luz y los residentes empiezan a
denunciarse unos a otros. En esta situación de peligro existencial, pierden su
máscara de decencia humana. Empiezan a mostrar sus verdaderas caras y cada uno
persigue sus propios intereses en este juego de poder y capitalismo.
Una obra sobre la
gentrificación y los prejuicios sociales ambientada en el microcosmos de
un edificio berlinés de apartamentos. Dirigida por la multipremiada directora
de “Men on the Bridge” Asli Özge, “La caja de cristal” está
producida por Jean-Pierre y Luc Dardenne.
RELABEL
COMUNICACIÓN y FILMAX nos informa que Manolo Solo y María de Medeiros ruedan
“LA QUINTA” de Avelina Prat.
¿Qué somos cuando nos
deshacemos de aquello a lo que llamamos identidad? Partiendo de esa
premisa, Avelina Prat regresa a la dirección tras su alabada ópera
prima Vasil y finaliza el rodaje de LA QUINTA, una historia
sobre cómo los lugares que habitamos y nuestro entorno social configuran quiénes
somos.
Protagonizada
por el ganador del Goya Manolo Solo, la actriz portuguesa María
de Medeiros y la serbia Branka Katić, “La quinta” narra la
historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una
nueva en otro país, bajo otra identidad.
“Tenemos una vida
concreta, una sola... Y, sin embargo, nos sentimos fascinados por otras vidas.
Vidas de personas que conocemos, o que nos cuenta la literatura, el cine...
¿Podemos cambiar lo que nos toca vivir? Luchar contra el pasado, dejar atrás
todo. ¿Es posible vivir otra vida? ¿La vida de otro quizá? Es una idea
atractiva.
Uno de los pilares de
la identidad es el lugar y la película habla de la búsqueda de ese lugar donde
sentirse bien, donde ser uno mismo. Un lugar del que dejar de huir. Un lugar
que no tiene que ver con las raíces, sino con el hallazgo”. – Avanza Avelina
Prat sobre su propuesta.
Sinopsis:
La
desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de
geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de
otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece
una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le
pertenece.
Con clara vocación
autoral, Prat nos presenta una película sosegada y sutil, pero también cargada
de giros y suspense. “La quinta” está llena de enigmas: la
desaparición de Milena, el secreto que guarda Fernando sobre su verdadero
origen o el pasado de Amalia, la dueña de la quinta. La historia se vertebra a
través de tres personajes de diferente nacionalidad y condición y, a partir de
estas identidades tan alejadas, pone de relieve su esencia compartida.
El guion, escrito por
la propia directora, fue seleccionado en el laboratorio internacional MIDPOINT
Feature Launch organizado por dicho Instituto junto al Festival Internacional
de Cine de Karlovy Vary, donde fue uno de los 9 proyectos seleccionados. La
película cuenta con Santiago Racaj como director de fotografía, Artur Pinheiro
en la dirección artística y la música de Vincent Barrière.
Rodada entre distintas
localizaciones de Barcelona y la Quinta da Aldeia, una verdadera quinta
portuguesa en la villa de Ponte de Lima, la película no podía plantearse sino
como una coproducción entre los dos países.
Impulsada desde España
por la catalana Miriam Porté desde Distinto Films, responsable del
anterior largometraje de Avelina Prat, Vasil, junto a otros títulos
como Mamífera, Seis días corrientes, Los niños salvajes o El
gran Vázquez. El proyecto encontró su perfecto compañero de viaje en la
productora portuguesa O Som e a Fúria, liderada por Luís Urbano y Sandro
Aguilar, quienes trabajan de forma continuada con grandes autores portugueses
como Miguel Gomes, Ivo Ferreira, João Nicolau o Salomé Lamas. La producción se
completa con la valenciana Jaibo Films (Espíritu sagrado, El cuarto
reino) y Almendros Blancos AIE.
“La quinta” cuenta
así mismo con la participación de RTVE, 3Cat, À Punt Mèdia y
RTP (Televisión de Portugal), el apoyo del Ministerio de Cultura - ICAA,
el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Institut Valencià
de Cultura, el ICA - Ministério da Cultura de Portugal, el programa Creative
Europe Media y Eurimages, la financiación del Instituto de Crédito Oficial
(ICO) y la participación de CREA SGR.
La distribución en
España correrá a cargo de Filmax, mientras que, en Portugal, la película
llegará a las salas de la mano de Desforra Apache.
VÉRTICE
CINE nos informa que “VIDAS” llegará a los cines españoles el 2 de agosto.
La película, producida
por GFM Animation, cuenta la historia del gato Beckett que, tras perder
todas sus vidas gatunas, hará, desde el más allá, todo lo posible para regresar
con su querida dueña Rose.
Los encargados de poner
voz a los personajes de esta tierna historia son: Mo Gilligan, que debuta
como actor de voz y protagoniza la película como el dulce Beckett, Simone
Ashley, que interpreta a la adorable Rose, y acompañan en roles
secundarios Bill Nighy, Dylan Llewellyn y Zayn Malik,
cantante de One Direction y compositor de bandas sonoras de películas
como Aladdin, Malas madres o 50 sombras más oscuras.
SINOPSIS:
Rose
adopta a Becket tras atropellarle por accidente cuando este intentaba escapar
de la perrera. Le mima tanto que termina convirtiéndose en un gatito egoísta y
malcriado.
De manera inesperada,
Becket pierde su novena y última vida. Becket no acepta que su vida en la
Tierra termine y se planta a las puertas del cielo suplicándole a la guardiana
una última oportunidad para poder regresar a su perfecta y cómoda vida con
Rose.
La guardiana se apiada
de él y decide darle otras nueve vidas. Lo que Becket no sabe es que, ahora, en
cada nueva vida, se reencarnará en un animal diferente regresando a la Tierra
como ratón, cucaracha, mofeta, perro...
Gracias a su nueva
oportunidad Becket aprenderá una valiosa lección vital. Y es que, a veces,
debemos recorrer diversos caminos para encontrar nuestra mejor versión.
SOBRE
LA PELÍCULA
10
VIDAS es la última producción de GFM
Animation y una de las películas de animación más esperadas de 2024.
Christopher
Jenkins ha contribuido con su talento a una impresionante lista de
proyectos a lo largo de sus 30 años de carrera en el mundo de la animación, la
producción, la escritura y la dirección. Con 14 años en Walt Disney Feature
Animation a sus espaldas, Chris ha animado películas como Quién engañó a
Roger Rabbit, La sirenita, La bella y la Bestia, Aladdin, Pocahontas, El
rey león, El jorobado de Notre Dame, Hércules y Atlantis.
