domingo, 28 de octubre de 2018

NOTICIAS BREVES XIX


ALFA PICTURE, Rakuten Cinema y MADAVENUE PR, presentan el  Tráiler de ALEGRIA TRISTEZA Dirigida por Ibon Cormenzana, tendrá su estreno mundial   en el Festival de Sevilla y llegará a las salas el 16 de noviembre de la mano de Alfa Pictures y Rakuten Cinema
Alegría Tristeza, dirigida por Ibon Cormenzana, tendrá su premiere mundial en el Festival de Cine de Sevilla como anticipo a su estreno en salas de cine, que tendrá lugar el 16 de noviembre. Se estrenará en España de la mano de Rakuten Cinema, siendo el primer estreno de la división de cine de Rakuten TV en nuestro país, junto a Alfa Pictures.
Alegría Tristeza supone la vuelta a la dirección de Ibon Cormenzana (Goya al mejor productor por Blancanieves) y está protagonizada por Roberto Álamo, Manuela Vellés, Claudia Placer, Pedro Casablanc, Carlos Bardem y Maggie Civantos.
En Alegría Tristeza Marcos (Roberto Álamo), Sandra (Maggie Civantos) y su hija Lola (Claudia Placer) forman una familia vital y carismática. Marcos, bombero de profesión y acostumbrado a vivir situaciones límite, recibirá un duro golpe que hará que su vida de un giro inesperado. A partir de entonces, sufrirá un bloqueo que no le permitirá reconocer las emociones de los demás ni empatizar con ellos. Con la ayuda de los suyos, iniciará un tratamiento para superar este shock. En el camino para volver a sentir, su hija Lola será la clave para reconstruir de nuevo su universo. 
Alegría Tristeza es una historia sobre la superación, pero es también una historia sobre el amor, un AMOR en mayúsculas: amor a tu pareja, a tus hijos, a tus amigos… Un largometraje sobre las emociones, el miedo a sentir y sobre la VIDA.





ALFA PICTURE y Madavenue pr Comunications, presentan: DETECTIVE CONAN.   La película podrá verse en el Festival de Cine de Sitges el día 6 de octubre a las 12:30h en el cine Retiro, dentro de las sesiones especiales de la Sección Anima’t.

DETECTIVE CONAN es uno de los MANGA más vendidos de la historia, con más de 200 millones de copias.

 DETECTIVE CONAN: EL CASO ZERO ha sido la película con mayor recaudación del año 2018 en Japón siendo número uno de taquilla 6 semanas consecutivas y superando los 77 millones de Box Office.

SINOPSIS: En la bahía de Tokio, el reciente inaugurado complejo turístico y centro de convenciones “Edge of Ocean” prepara la próxima feria. El 1 de mayo, antes de la ceremonia de apertura, más de 22.000 agentes de policía están vigilando el edificio cuando por sorpresa se produce una explosión a gran escala. Durante la explosión se encuentra Tooru Amuro, jefe de la policía nacional de Seguridad Pública. El detective más famoso de Japón, el detective Conan, deberá resolver otro nuevo caso y encontrar al culpable.
         DETECTIVE CONAN: EL CASO ZERO es la película número 22 de la franquicia “Detective Conan”, (personaje creado por Gosho Aoyama) y que se inició el año 1997 con Detective conan: El rascacielos del tiempo, después de convertirse en un cómic superventas el año 1994 y en una serie de culto (que cuenta con más de 860 episodios y sigue en emisión) en 1996.
DETECTIVE CONAN: EL CASO ZERO es la primera de las 22 películas que se estrena en cines en España.
La saga de DETECTIVE CONAN se centra en la historia Shinichi Kudo, un famoso detective que es envenenado por unos hombres vestidos de negro y en vez de morir, es condenado a tener permanentemente el aspecto de un niño de 7 años. Tras ese suceso, Shinichi cambia su nombre a Conan Edogawa para proteger a los suyos, encontrar pruebas para detener a la organización que le ha envenenado y hallar una cura para volver a su tamaño natural. 
En España, la serie anime y diversas películas de la saga se han emitido en diferentes canales autonómicos como TVG, Canal Sur 2 Andalucía, Cartoon Network y TV3, dónde sigue en emisión gracias a su prolongado éxito de audiencia.
ALFA PICTURES ESTRENARÁ DETECTIVE CONAN: EL CASO ZERO EL 9 DE NOVIEMBRE
FILMAX presenta: Comienza el rodaje de la segunda temporada de “Benvinguts a la família”, producida por Filmax para TV3
El 1 de octubre comenzó el rodaje de la segunda temporada de la serie "Benvinguts a la família", la comedia de aventuras con tintes de misterio e intriga producida por Filmax, creada por Pau Freixas e Iván Mercadé y dirigida por Paco Caballero, Alejandro Marzoa y Marc Crehuet, que TV3 tiene previsto estrenar en 2019.
Ya se ha iniciado el rodaje de la esperada segunda temporada de “Benvinguts a la família”. A Ángela, interpretada por la actriz Melani Olivares, y a toda su familia ya los esperan más sorpresas porque en esta nueva entrega de capítulos la historia de la familia Navarro llega marcada por el retorno de Manu, el exmarido de Ángela, padre a la fuga y hermano de Nando, una figura totalmente ausente desde hace diez años. Este reencuentro pondrá a prueba la unidad familiar, que tendrá que comprobar si realmente la sangre es el vínculo indestructible, si la familia es el lugar donde siempre puedes volver o si todo el mundo se merece una segunda oportunidad.
Yolanda Ramos e Ivan Massagué completan el reparto principal de actores, juntamente con Olivares.

La trama: A pesar de los engaños iniciales, la verdadera razón del retorno de Manu es pedir ayuda a Ángela y los suyos. Una familia de estafadores peligrosos encabezados por Teresa, una joven con quien Manu tuvo un pasado romántico, lo persigue porque dice que les robó un anillo muy valioso. Aunque se declara inocente, los protagonistas de la serie se verán envueltos en una serie de situaciones catastróficas para poder pagar la deuda de Manu y salvarlo de su “segunda familia”.
       Del éxito de la primera temporada al estreno mundial en Netflix
      La primera temporada de la serie se estrenó el 22 de enero con 777.000 espectadores y una cuota del 25,8%. Con estas cifras se convirtió en el mejor estreno de una ficción en TV3 en los últimos diez años. Durante los 13 capítulos de la primera temporada la serie lideró la franja con una media de 483.000 espectadores y un 16,5% de cuota. Además, en el análisis cualitativo la serie está valorada con un 7,8 por el panel GfK.
        El pasado 27 de julio Netflix estrenó la serie en todo el mundo, que se puede ver tanto en versión original subtitulada en varios idiomas, entre ellos el español, como en versión doblada al español.



          Sony Pictures Releasing presenta el tráiler en castellano y cartel de “SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO”
         La nueva película de Sony Pictures Animation  vuelve a reunir el talento de Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas detrás de “La gran aventura Lego” e “Infiltrados en Clase”, para mostrarnos una nueva y diferente visión del universo Spider-Man, con un revolucionario estilo visual nunca antes visto.
       “SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO” presenta al adolescente de Brooklyn Miles Morales, y las posibilidades ilimitadas del nuevo universo Spider, donde más de uno puede usar la máscara. Dirigido por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman, con guion de Phil Lord,  la película está producida, en asociación con Marvel, por Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller y Christina Steinberg, y llegará a los cines de toda España el próximo 21 de diciembre.       


       LA PELÍCULA “LA NOCHE DE 12 AÑOS” SE ALZÓ CON EL PREMIO DEL PÚBLICO EN EL FESTIVAL DE CINE DE BIARRITZ

“LA NOCHE DE 12 AÑOS”, escrita y dirigida por Alvaro Brechner,  se alzó el pasado 29 de septiembre con el PREMIO DEL PÚBLICO en el Festival de Biarritz Amerique Latine.
         Este galardón supone el reconocimiento por parte del público de este  emblemático festival, elegida entre más de diez películas a concurso, en tres proyecciones de 1600 personas, y se suma al gran recibimiento obtenido por parte de los espectadores que pudieron verla en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia, world premiere de la película, o a los que la disfrutaron en  la  emotiva recepción en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde compitió  en la Sección Horizontes.
        Estrenada esta semana en Argentina y Brasil, la película, en su segundo fin de semana en Uruguay se mantiene en el numero 1º de las más vistas, y subiendo un 24% en su recaudación respecto al fin de semana de estreno, siendo actualmente la película más vista en Uruguay, cuadriplicando las cifras de La Monja, segunda película más vista el mismo fin de semana
       La película fue presentada en Biarritz por los actores Chino Darín, Silvia Perez Cruz, que además interpreta la canción original de la película, y su director, Alvaro Brechner, quién manifestó: 
       “Es un enorme honor recibir la emoción de un público que se entregó con tanto calor y cariño a la película. Sentir que una historia llega de esta forma al corazón del público francés me deja casi sin palabras.
       “LA NOCHE DE 12 AÑOS”, que llegará a los cines de España el 23 de noviembre, está protagonizada por Antonio de la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort. El reparto lo completan Soledad Villamil y Silvia Pérez Cruz, que además es la intérprete la canción principal de la película.
      La película ha sido unánimemente elegida por los académicos de su país para representar a Uruguay en la 91ª edición de los Premios Oscar y también en los premios Goya en su 33ª edición.
      Inspirada en la historia real de José Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro. “LA NOCHE DE 12 AÑOS” es una historia de superación y resistencia, pero, sobre todo, es la historia de la lucha existencial de tres hombres que en sus horas más oscuras se aferraron a su espíritu para mantener su humanidad y esperanza.
        Está Producida por TORNASOL y ALCARAVAN AIE (España) en coproducción con HADDOCK FILMS-ALEPH MEDIA (Argentina), MANNY FILMS (Francia) y SALADO(Uruguay), con la participación de MOVISTAR+, NETFLIX y ZDF/ARTE, y el apoyo del ICAA, INCAA, CNC, L´AIDE AUX CINEMAS DU MONDE, INSTITUT FRANÇAIS, IBERMEDIA y EURIMAGES, la película será distribuida en España por SYLDAVIA.

Sinopsis: Tres hombres son sometidos a un secreto experimento a través del cual la dictadura militar quiere volverlos locos. Arrojados a diminutos calabozos, no pueden hablar, apenas ver, comer o dormir. Empujados sus cuerpos y mentes más allá de los límites de lo imaginable, los rehenes libraron una batalla existencial para escapar a la terrible realidad que los condenaba a la locura. La película está basada en los 12 años de confinamiento solitario que vivieron tres de las personalidades más reconocidas del Uruguay contemporáneo, entre ellos su expresidente, José “Pepe” Mujica.

 LA PELÍCULA SE ESTRENARÁ EN ESPAÑA EL 23 DE NOVIEMBRE

ADICINE, Asociación Distribuidores Independientes Cinematográficos, nos informa:
       Como Asociación de los distribuidores cinematográficos independientes, ADICINE desea mostrar su respaldo a la nueva programación de la 2 de Televisión Española desde el 1 de octubre.
       Consideramos que el esquema ahora implantado responde adecuadamente a las preferencias plurales de los espectadores, al variar la oferta cultural de la 2 con la inclusión de cine independiente, cine clásico y documentales que viene a complementar la oferta de cine español y europeo, además de abrir espacio para un programa semanal de música. Una oferta en consonancia con la diversidad cultural que una televisión pública debe cuidar y promocionar en beneficio de todos.
       No por ello, en absoluto, el cine español queda apartado o ignorado en la parrilla de programación de TVE. Dos películas a la semana de "Historia de nuestro cine", además de "Versión española" en la 2 y los diversos títulos que ofrece la 1 habitualmente, demuestran la tradicional y decisiva apuesta de TVE por el cine español.
       Desde ADICINE, como distribuidores de la mayoría de las películas españolas que se estrenan en salas cinematográficas, somos los primeros interesados en defender la emisión de nuestro cine en TVE. Pero queremos que estas emisiones obtengan el máximo éxito, tanto en la propia emisión de la película como sobre todo dentro de la programación general de la cadena. Y creemos que la excesiva programación de cine clásico español durante cinco días por semana, además de devaluar al cine español por la saturación que provoca, perjudica- como ya hemos comentado anteriormente- la diversidad y pluralidad que la 2 debe ofrecer a los telespectadores de nuestro país.
       Firman este Comunicado las distribuidoras independientes españolas Abordar, Ávalon, B Team, Caramel, Festival, Golem, La Aventura Audiovisual, Vértigo, Yedra y Wanda.
      El Presidente de ADICINE
Miguel Morales.
   Paramount Pictures presenta el tráiler de “Familia al Instante” Dirigida por Sean Anders y escrita por Sean Anders y John Morris y protagonizada por Mark Wahlberg, Rose Byrne, Isabela Moner, Octavia Spencer y Tig Notaro.
         Sinopsis: Cuando Pete (Mark Wahlberg) y Ellie (Rose Byrne) deciden formar una familia, exploran el mundo de la adopción. Tras conocer a tres hermanos, entre ellos una rebelde quinceañera (Isabela Moner “Transformers, El último caballero”, “Dora la exploradora” ), se encuentran inesperadamente con que han pasado de cero a tres hijos de la noche a la mañana. Ahora Pete y Ellie deberán aprender los gajes del oficio de la paternidad de la forma más divertida posible con la esperanza de convertirse en una familia.
          “FAMILIA AL INSTANTE" está inspirada en hechos reales de la vida del guionista/director Sean Anders así como de estrellas como Octavia Spencer, Tig Notaro y Margo Martindale.






VÉRTICE CINE, informa: Sabemos que muchos de vosotros esperabais esta noticia con gran expectación... se hizo larga la espera, pero por fin os podemos confirmar la fecha de estreno en España de HELLBOY. Escribid a fuego en vuestras agendas: 17 DE MAYO DE 2019.
En breve os podremos facilitar más detalles y nuevos materiales de la película, pero os recomendamos que estéis atentos a la Comic Con que se celebra este fin de semana en Nueva York. Los actores David Harbour, Sasha Lane, Daniel Dae Kim, Ian McShane, y el creador del cómic Mike Mignola, estarán atendiendo a fans y prensa, y... ¡prometen sorpresas!
SINOPSIS:  La Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) encomienda a Hellboy la tarea de derrotar a un espíritu ancestral: Nimue, conocida como "La Reina de la Sangre". Nimue fue la amante del mismísimo Merlín durante el reinado del Rey Arturo, de él aprendió los hechizos que la llevaron a ser una de las brujas más poderosas… Pero la locura se apoderó de ella y aprisionó al mago para toda la eternidad. Hace siglos consiguieron acabar con esta villana, enterrándola profundamente, pero ha vuelto de entre los muertos con la intención de destruir a la humanidad con su magia negra,
SOBRE LA PELÍCULA: La dirección del reboot cinematográfico del cómic de HELLBOY está a cargo del británico Neil Marshal (Dog Soldiers, Juego de tronos), que plasmará sutilmente la firma a la que nos tiene acostumbrados como amante del género de terror. Un giro en la estética de la saga, que no en el espíritu del personaje, que el director se ha permitido tras obtener el permiso de calificación R para rodar el film. David Harbour (Escuadrón Suicida, Stranger Things) sustituye a Ron Perlman en el papel del demonio rojo y Milla Jovovich (Resident Evil, El Quinto Elemento) es la malvada bruja en esta nueva entrega. Completan el reparto Ian McShane, Daniel Dae Kim, Sasha Lane y Penelope Mitchell.

El 9 de noviembre llega a España "Dogman" el nuevo trabajo del multipremiado cineasta italiano Matteo Garrone, de la mano de Karma Films.
“Dogman” se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de cine de Cannes cautivando a crítica y público internacional con el regreso del más puro Garrone al estilo de su laureada película Gomorra (siete premios David de Donatello, cinco premios EFA de la Academia Europea, dos premios de la crítica Italiana y nominaciones a los Globos de Oro, BAFTA y los César de la Academia Francesa). Dos veces ganador del Gran premio del Jurado de Cannes con Gomorra en 2008 y Reality en 2012, Matteo Garrone vio cómo su actor protagonista Marcello Fonte, que da vida en la película a un amable y humilde peluquero canino de los suburbios de Roma, se alzaba con el premio a la mejor interpretación masculina del festival de Cannes en su edición de 2018
Candidata por su país para los premios Oscar "Dogman" está basada en un suceso real ocurrido en Italia a finales de los años 80, aunque manteniendo las distancias con los titulares que la inspiraron, en el que la venganza, el enfrentamiento entre el fuerte y el débil y la lucha por la supervivencia cobran protagonismo en un nuevo retrato turbio e impactante de las clases populares de la mano del reconocido cineasta italiano.
SINOPSIS: En un lugar en las afueras de la ciudad, donde la única ley parece ser la del más fuerte, Marcello vive su día a día entre el trabajo en su modesta peluquería para perros, los momentos con su adorada hija Alida y una extraña relación de inferioridad con Simoncino, un ex boxeador que aterroriza a todo el barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias inesperadas.
DeAPLENETA,se complace en anunciarnos el estreno en España el 7 de Diciembre de EL REGRESO DE BEN, película dirigida por Peter Hedges y protagonizada por Julia Roberts y Lucas Hedges, que se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto.
El nominado al Oscar a Mejor Guion por Un niño grande Peter Hedges escribe y dirige esta emotiva película que retrata con franqueza la complicada vuelta a casa de un hijo que lleva mucho tiempo apartado de su familia.La reconocida actriz ganadora de un Oscar Julia Roberts (Erin Brockowich, Pretty Woman) interpreta a Holly Burnes, una madre coraje que se enfrenta a uno de los momentos más complicados de su vida cuando su hijo Ben vuelve a casa tras un tiempo en el que creía haberlo perdido para siempre. El nominado al Oscar Lucas Hedges (Manchester frente al mar) interpreta al joven Ben y completan el reparto Kathryn Newton ('Big Little Lies') y el nominado al Globo de Oro por 'The People v. O. J. Simpson: American Crime Story' Courtney B. Vances.
SINOPSIS: Ben Burns (Lucas Hedges) regresa a casa con su familia en Nochebuena. La desconfiada madre de Ben, Holly Burns (Julia Roberts), le da la bienvenida, pero pronto se da cuenta de que Ben no está bien. Durante las 24 horas que pueden cambiar sus vidas para siempre, Holly debe hacer todo lo que esté en su mano para que su familia no se derrumbe.
DeAPLANETA ESTRENARÁ “EL REGRESO DE BEN”  EL 7 DE DICIEMBRE, coincidiendo con su estreno en Estados Unidos.
THE WALT DISNEY COMPANY SPAIN informa: Hace un tiempo os comentaba que Disney estaba rodando la versión de Aladdin con personajes reales. Ahora nos ofrece su primer Tráiler
Ya está disponible el primer tráiler de Aladdin, de Disney, dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott y Marwan Kenzari. Aladdin se estrena en los cines de España el 24 de mayo de 2019.
"Aladdin” está dirigida por Guy Ritchie (“Sherlock Holmes”, “Operación U.N.C.L.E.”) a partir de un guion de John August (“Sombras tenebrosas”, “Big Fish”) basada en la película animada de 1992 “Aladino” y en las historias de las “Mil y una noches”. El productor es Dan Lin (“La LEGO película”)  y los productores ejecutivos son Marc Platt (“La ciudad de las estrellas [La La Land]”), Jonathan Eirich (“Death Note”) y Kevin De La Noy (“El caballero oscuro: La leyenda renace”). El compositor Alan Menken, ganador de ocho Premios de la Academia de los Oscar (“La Bella y la Bestia”, “La Sirenita”) ha compuesto la banda sonora, que incluye nuevas grabaciones de las canciones originales escritas por Menken y por los letristas ganadores del Oscar Howard Ashman (“La tienda de los horrores”) y Tim Rice (“El Rey León”), así como dos nuevas canciones escritas por Menken y por los compositores ganadores del Osca y del Tony, Benj Pasek y Justin Paul (“La ciudad de las estrellas [La La Land]”, “Dear Evan Hansen”).
El reparto de “Aladdin” está formado por: Will Smith (“Ali”, “Men in Black (Hombres de negro)”), nominado dos veces al Oscar, encarna al Genio que tiene poder para conceder tres deseos a quien posea su lámpara mágica; Mena Massoud (“Jack Ryan” de Amazon) como Aladdin, el adorable pero desafortunado ladronzuelo enamorado de la hija del Sultán; Naomi Scott (“Power Rangers”) como la princesa Jasmine, la hermosa hija del Sultán que quiere vivir su vida; Marwan Kenzari (“Asesinato en el Expreso de Oriente”) como Jafar, un malvado hechicero que diseña un complot nefasto para derrocar al Sultán y gobernar Agrabah; Navid Negahban (“Homeland”) encarna al Sultán, el gobernante de Agrabah que está deseando encontrar un marido apropiado para su hija, Jasmine; Nasim Pedrad (“Saturday Night Live”) es Dalia, la doncella y confidente de la princesa Jasmine; Billy Magnussen (“Into the Woods”) es el Príncipe Anders, un pretendiente de Skanland y marido potencial de la princesa Jasmine; y Numan Acar (“Patria”) como Hakim, la mano derecha de Jafar y jefe de los guardias del palacio. 

PARAMOUNT PICTURES, nos informa que ha arrancado el rodaje de “Si yo fuera rico”, la nueva comedia de Álvaro Fernández Armero con Álex García y Alexandra Jiménez.
Ayer lunes 15 de octubre arrancó en Asturias el rodaje de “Si yo fuera rico”, la nueva comedia de Álvaro Fernández Armero (Todo es mentira, Las ovejas no pierden el tren, Allí abajo, Vergüenza), quien también firma el guion junto a Ángela Armero y Tom Fernández.
Álex García (La novia, Tiempos de guerra) encabeza junto a Alexandra Jiménez (Superlópez, Anacleto: agente secreto, Toc toc, Las distancias, La zona) un reparto que cuenta también con la presencia de Adrián Lastra, Diego Martín, Bárbara Santa-Cruz, Paula Echevarría o Jordi Sánchez, entre otros, y la colaboración especial de Antonio Resines.
“Si yo fuera rico” es una producción de Telecinco Cinema, Si yo fuera, AIE, Think Studio y Ciskul, con la participación de Mediaset España y Movistar+, que llegará a los cines españoles de la mano de Paramount Pictures.
Su rodaje se extenderá durante 7 semanas en diferentes localizaciones entre Asturias y Madrid y narra las peripecias de Santi, un joven en apuros que, de la noche a la mañana, se vuelve rico. Muy rico. El problema es que lo “mejor” que podrá hacer es no contárselo a sus amigos. Y mucho menos a su pareja, claro.


DYP COMUNICACIÓN informa que ha comenzado el rodaje de: La pequeña Suiza. Una película de Kepa Sojo.
La pequeña Suiza, segundo largometraje del director vasco KEPA SOJO comienza su rodaje en Álava hoy 17 de octubre de 2018.
El reparto del film cuenta con caras conocidas del panorama audiovisual español como Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García-Jonsson, Secun de la Rosa, Enrique Villén, Karra Elejalde, Ramón Barea, Lander Otaola, Mikel Losada, Maribel Salas, Kandido Uranga, Iñigo Salinero y Susana Soleto.
También estará en la película el actor portugués Pepe Rapazote, muy conocido en su país, a quien hemos visto en series internacionales como Narcos o Shameless.
El rodaje se llevará a cabo durante siete semanas en las localidades alavesas de Artziniega, Aiara-Ayala, Laudio-Llodio y la capital alavesa Vitoria-Gasteiz, así como en las localidades vizcaínas de Orozko y Abadiño. El pueblo de Artziniega será el alter ego de la imaginaria Tellería.
El filme  será producido por NADIE ES PERFECTO (Kiko Martínez), en coproducción con la productora vasca KUTTUNA FILMAK y la empresa portuguesa STOPLINE FILMS. La película participada por RTVE será distribuida por Entertainment One.
Sinopsis: La película cuenta las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno de esta última comunidad a que la localidad pase a su territorio, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más desarrollados del mundo: Suiza.


LA COMEDIA "SOBRE RUEDAS" SE ESTRENARÁ EL 21 DE DICIEMBRE.
La película protagonizada por Franck Dubosc y Alexandra Lamy es uno de los grandes éxitos del 2018 con más de 2.4 millones de espectadores en Francia.
La comedia francesa SOBRE RUEDAS ("Tout le monde debout") escrita, dirigida y protagonizada por Franck Dubosc (“Barbacoa de Amigos”), junto a la actriz Alexandra Lamy (“Vuelta a casa de mi madre", la serie de TV "Última Oportunidad"), se estrenará el próximo 21 de diciembre.
La película se ha convertido en uno de los mayores éxitos del cine francés del 2018 logrando más de 2.4 millones de espectadores en el país galo. Además, el éxito se ha repetido fuera de Francia donde durante este verano ha sido la película francesa más vista.
Esta comedia romántica cuenta también con las interpretaciones de Elsa Zylberstein (“Hace mucho que te quiero”, “Un plus une”) y Gérard Darmon (“Astérix y Obélix: Misión Cleopatra”).


Sinopsis: Un exitoso empresario, ligón y mentiroso compulsivo, simula necesitar silla de ruedas para seducir a una joven. Todo su plan dará un vuelco cuando conoce a la hermana de ésta, que también va en silla de ruedas.


FAMILIA AL INSTANTE se estrenará el 25 de enero de 2019. Está dirigida por Sean Anders, escrita por Sean Anders y John Morris y protagonizada por Mark Wahlberg, Rose Byrne, Isabela Moner, Octavia Spencer y Tig Notaro.
Sinopsis: Cuando Pete (Mark Wahlberg) y Ellie (Rose Byrne) deciden formar una familia, exploran el mundo de la adopción. Tras conocer a tres hermanos, entre ellos una rebelde quinceañera (Isabela Moner “Transformers, El último caballero”, “Dora la exploradora” ), se encuentran inesperadamente con que han pasado de cero a tres hijos de la noche a la mañana. Ahora Pete y Ellie deberán aprender los gajes del oficio de la paternidad de la forma más divertida posible con la esperanza de convertirse en una familia.
FAMILIA AL INSTANTE está inspirada en hechos reales de la vida del guionista/director Sean Anders así como de estrellas como Octavia Spencer, Tig Notaro y Margo Martindale.
SILVIO (Y LOS OTROS) ESTRENO 21 DE DICIEMBRE.
         DeAPlaneta nos presenta el estreno en España el 21 DE DICIEMBRE de SILVIO (Y LOS OTROS), película basada en la vida de Silvio Berlusconi protagonizada por Toni Servillo y dirigida por Paolo Sorrentino.  El aclamado director Paolo Sorrentino, ganador del Oscar por La gran belleza y autor de películas como La juventud, Il Divo y del fenómeno televisivo ‘The Young Pope’, se pone detrás de las cámaras para acercarse a la extravagante y polémica figura de Silvio Berlusconi.
Toni Servillo, ganador del premio Donatello por La gran belleza y protagonista de Viva la libertad o Il Divo entre otras, interpreta a un Silvio Berlusconi en plena decadencia, al comienzo de su declive en el año 2000 y cada vez más acorralado por las historias sobre sus peculiar forma de vida y sus turbias conexiones con la mafia. Completan el reparto Elena Sofia Ricci (Tenía algo que deciros), Ricardo Scamarcio (John Wick: Pacto de sangre), Kasia Smutniak (Perfetti sconosciuti), Fabrizio Bentivoglio (El capital humano) y Anna Bonaiuto (El cartero y Pablo Neruda) entre otros.
La película se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto.
SINOPSIS: Silvio Berlusconi (Toni Servillo) se encuentra en el momento más complicado de su carrera política, recién salido del gobierno y con las acusaciones de corrupción y de sus conexiones con la mafia a punto de llegar a los juzgados. Sergio Morra (Riccardo Scamarcio) es un atractivo hombre hecho a sí mismo que sueña con dar el salto de sus cuestionables negocios de provincia a escala internacional. El camino más rápido para conseguirlo es acercarse a Silvio, el hombre más poderoso de Italia. Para Sergio solo hay una manera de llamar la atención de Il Cavaliere: las fiestas, las velinas, las extravagancias y el exceso.
“SILVIO (Y LOS OTROS)” SE ESTRENARÁ EN ESPAÑA EL 21 DE DICIEMBRE.
FILMAX nos informa que se rueda “Vivir dos veces”, la nueva película de María Ripoll con Oscar Martínez e Inma Cuesta.
María Ripoll  dirige Vivir dos veces, una comedia llena de emoción y ganas de vivir, protagonizada por Oscar Martínez, Inma Cuesta, Mafalda Carbonell y Nacho López.
El rodaje transcurrirá a lo largo de siete semanas por diversas localizaciones de la Comunidad Valenciana.
En palabras de la directora: “Vivir dos veces es un retrato, en tono de comedia, del paso del tiempo, una reflexión sobre la madurez. Es un viaje que afecta a tres generaciones, las de Emilio, Julia y Blanca; una road movie a la española, con todos sus elementos”.
Alamar Cinema AIE, Convoy Films y Plural Jempsa son las productoras de Vivir dos veces, que cuenta con la participación de RTVE, NETFLIX, À PUNT MÈDIA, INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA y CREA SGR.
La distribución en España de la película estará a cargo de Filmax y las ventas internacionales, de Film Factory.
Sinopsis:  Emilio (Oscar Martínez), su hija Julia (Inma Cuesta) y su nieta Blanca (Mafalda Carbonell) emprenden un viaje disparatado y a la vez revelador. Antes de que a Emilio le falle la memoria definitivamente, la familia le ayudará a buscar al amor de su juventud.
En el camino encontrarán la oportunidad de una vida nueva y sin trampas. Decisiones discutibles y contratiempos les llevarán a enfrentarse a los engaños sobre los que han montado sus vidas.  ¿Será posible vivir dos veces?
VÉRTIGO FILMS, anuncia oficialmente el lanzamiento comercial de  “EL VIAJE DE CHIHIRO” para el próximo 5 de diciembre.
El esperado título de Studio Ghibli se pondrá a la venta en Blu-Ray por primera vez y podrá encontrarse en todas las tiendas especializadas del territorio nacional.
El lanzamiento consistirá en una edición especial coleccionista en formato cofre con diversos complementos que acompañarán la edición de BluRay y DVD, además de numerosos extras.
En los próximos días avanzaremos  más detalles de esta edición especial.
Y ADEMÁS...
Como primicia especial, VERTIGO FILMS asistirá al FESTIVAL DEL MANGA de Barcelona con un stand propio donde pondremos a la venta de forma exclusiva un número determinado de unidades de ésta edición especial de “El Viaje de Chihiro”.
También en el mismo stand de Vértigo, se podrán adquirir unidades del resto de títulos de Studio Ghibli estrenados por ésta distribuidora como “El cuento de la princesa Kaguya”,”El viento se levanta” o “El recuerdo de Marnie"
Adicionalmente, tendremos disponibles pósters de cada uno de estos títulos, incluyendo "EL VIAJE DE CHIHIRO", o "MI VECINO TOTORO", que cumple 30 años desde su estreno.



MOVISTAR+ (NOVIEMBRE 2018)


Tras el éxito mundial de la novela y la presentación de la serie en la sesión inaugural del festival de series de Cannes, "La verdad sobre el caso Harry Quebert" supone uno de los estrenos más esperados del año.

Este drama lleno de suspense está protagonizado por el nominado a los Globos de Oro y a los Premios Emmy Patrick Dempsey ('Anatomía de Grey', 'Bridget Jones’ Baby') en el papel de Harry Quebert, un icono literario que es repentinamente acusado de asesinato después de que el cuerpo de una joven sea encontrado en el jardín de su propiedad. Ben Schnetzer ('Snowden', 'Pride') da vida a Marcus Goldman, un joven y exitoso novelista del que Quebert fue mentor y principal influencia. Jean-Jacques Annaud ('Siete años en el Tibet', 'En busca del fuego', 'El nombre de la rosa'), ganador de un Oscar por la película 'La victoria en Chantant', dirige los 10 episodios de la serie en lo que supone su primer trabajo para televisión como director.

“La verdad sobre el caso Harry Quebert” tiene lugar en un pequeño pueblo de la costa de Maine. Allí llega Marcus Goldman para hacer una visita a Quebert con la idea de que lo ayude a encontrar una solución a su crisis creativa, ante las presiones impuestas por la editorial. Los planes de Marcus se ven pospuestos cuando Harry es acusado públicamente del asesinato de Nola Kellergan, una joven adolescente desaparecida hace más de treinta años. Goldman decide indagar en los hechos con el fin de ayudar a esclarecer la verdad y, quizá también, encontrar la inspiración definitiva para su nueva novela.

Estreno 2 de noviembre de los dos primeros episodios en #0 (dial 7), el canal exclusivo de Movistar+. Después, estreno de un nuevo episodio cada semana.

También disponible bajo demanda.

“Gigantes” extiende sus contenidos​.

Los seguidores de la serie se convierten en perseguidores de los Guerrero.

“Operación Gigantes” entra en acción con una extensión narrativa de la serie “Gigantes” que permite a los usuarios investigar el entorno delictivo de los Guerrero.

“Gigantes”, la serie Original Movistar+ estrenada el pasado 5 de octubre, extiende desde hoy sus redes en el mundo virtual gracias a “Operación Gigantes”. Se trata de una extensión narrativa que permite a los usuarios profundizar en las actividades ilegales de los Guerrero a través de la investigación policial que lidera el subinspector Diego Rojas.

“Operación Gigantes” ofrece una intranet policial inmersiva en la que el usuario puede seguir el rastro de corrupción, crímenes y narcotráfico que deja tras de sí la familia Guerrero y podrá construir en primera persona sus propias teorías. ¿Qué sucedió realmente? ¿Quiénes son los implicados y cómo se relacionan entre ellos? ¿Algún Guerrero se estará yendo de la lengua en las redes sociales?

Nueve contenidos diferentes.

Una web intranarrativa en la que construir en primera persona y capítulo a capítulo tus nuevas teorías.

La red de implicados que permite conocer a cada personaje y sus vínculos.

Las escuchas policiales: audios de los pinchazos a las personas relacionadas con el clan, periodistas, vecinos o enemigos.

Las pistas que marcan el rumbo de la investigación, como parte médico, atestados o facturas.

Los testigos protegidos y sus confidencias a la Policía, detalles de los Guerrero que solo conocen quienes los sufrieron y vivieron para contarlo.

Cámaras ocultas de diferentes localizaciones clave, las pruebas que convierten las sospechas en hechos contrastados.

Las noticias publicadas en diferentes medios relacionadas con la guerra en las calles.

Las redes sociales donde los protagonistas comparten su vida más allá de la pantalla.

Y el videoblog donde el subinspector Diego Rojas guiará al usuario a lo largo de ocho episodios invitándole a descubrir toda la trama y sacar sus propias conclusiones.

En total, más de 140 contenidos multimedia a través de los que descubrir todos los detalles de la investigación inéditos hasta ahora. Una experiencia que invita al espectador a profundizar en primera persona en todo el universo de “Gigantes”.

“Operación Gigantes” ha sido creada por FLUOR Lifestyle para Movistar+.

“Studio 54”, “Hayati (Mi vida)” y “Querido Fotogramas”, entre otros, documentales de estreno de noviembre en Movistar+

Y en diciembre: “Eugenio”, “McQueen”, “John y Yoko” y “Los niños de la Yihad (Of Father and Sons)”, entre otros.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS EN CONCIERTO

Desde el viernes 2 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.

 Tres años después de su último show en directo, Nick Cave se sube sobre un escenario para presentar “Skeleton Tree’s”, el álbum que grabó junto a The Bad Seeds tras la trágica muerte de su hijo. Frente a 18.000 personas, en el Royal Arena de Copenhague, Nick Cave & The Bad Seeds van desgranando este último disco que el diario inglés The Guardian definió como “sorprendente, oscuro, pero lleno de belleza y empatía”. En “Nick Cave & The Bad Seeds en concierto”, se puede ver a una banda incontestable sobre el escenario y única en el panorama musical actual. El set list incluye los temas “Jubilee Street”, “The Mercy Seat”. “Red Right Hand”, “Stagger Lee”, “Jesus Alone” o “Girl in Amber”, entre otros.

QUERIDO FOTOGRAMAS.

Desde el domingo 4 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.

Sergio Oksman dirige “Querido Fotogramas”, un homenaje a esta revista de cine que Antonio Nadal-Rodó y Mª Fernanda Gañán fundaron hace 70 años en Barcelona y que llegó como un soplo de aire fresco en la cultura de la Posguerra. Isabel Coixet, Leonor Watling, Ana Belén, Marisa Paredes, Belén Rueda, Javier Bardemn, Julieta Serrano, José Sacristán, Concha Velasco y otras 30 caras del cine español, ponen voz a las cartas de Mr. Beldevere, la sección que desde los años 40 atiende las críticas y deseos de los lectores. Además, colaboradores ilustres de la publicación como Maruja Torres, Enrique Vila – Matas, Jaume Figueras o Marcos Ordóñez, repasan - a través de las anécdotas de la revista- la historia de un país creció y se transformó como la propia Fotogramas. 70 años no son nada.

LOS NEGOCIOS TURBIOS DE LA RDA. DEUTSCHLAND 86

Desde el martes 6 de noviembre a las 18:45h en Movistar Seriesmanía (dial 12). Disponible bajo demanda.

 En plena Guerra Fría, el sueño soviético se desintegraba a medida que el capitalismo avanzaba. El documental “Los negocios turbios de la RDA. Deutschland 86” narra la verdadera cara de la República Democrática Alemana (RDA), cuando a principios de los años 80 el sistema estaba en bancarrota con un Estado al que se le acababa el dinero y con una ciudadanía que pasaba hambre. Un complemento perfecto para disfrutar de la serie “Deutschland 86” que se podrá ver desde el sábado 20 de octubre en Movistar Seriesmanía (dial 12).

STUDIO 54

Desde el domingo 11 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.

Nueva York, años 70, el mundo se para entre las paredes de Studio 54, una discoteca que con el paso del tiempo se ha convertido en todo un símbolo. En 1974, Steve Rubell e Ian Schrager abrieron un antiguo teatro que se convirtió en guarida de una nueva clase social formada por artistas, escritores o cantantes de la talla de Frank Sinatra, Cher, Bianca Jagger o Andy Warhol. Este documental cuenta la verdadera historia de un exitoso local que tuvo que cerrar sus puertas por acusaciones de venta de droga mientras sus dos dueños fueron a prisión por evasión de impuestos.

HAYATI (MI VIDA)

Desde el domingo 18 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.

En 2015, Ossamah Al Mohsen y su hijo de 8 años huían de la guerra en Siria. Mientras cruzaban la frontera en Hungría, una reportera zancadilleó a este padre que llevaba a su pequeño en brazos. Esta imagen dio la vuelta al mundo y avergonzó a la opinión pública convirtiéndose en un icono de este gran drama humanitario. Sofi Escudé y Liliana Torres plasman en esta película documental la historia de Ossamah, que logró llegar a Madrid como refugiado y retomar su profesión de entrenador de fútbol. Por desgracia, su familia no corrió la misma suerte y vive separado de su mujer y sus otros tres hijos, que no tienen posibilidad de llegar a Europa. “Hayati (Mi vida)” es una historia de sueños y ambiciones truncadas, de personas a las que la guerra les arrebató los mejores años de sus vidas.

MENÚ STEREO. TEMPORADA 11

Desde el martes 27 de noviembre a las 22:25h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.

 Elefantes, la banda barcelonesa encabezada por Shuarma, abre una temporada más de “Menú Stereo” junto a The Crab Apples. Una apuesta por la mejor música acercándose de una manera diferente a las bandas y músicos españoles que más están despuntando en el panorama indie actual. Este programa invita a conocer la cara más personal de estos artistas de un modo único, a través de sus canciones, esas que durante meses cocinan con cariño para ofrecerlas después con un gran plato único en los escenarios más punteros del país. Arizona Baby, We Are Scientist o Mazoni son algunas de las bandas que participan en esta edición.

ABACUS. EL BANCO QUE PAGÓ LA CRISIS

Desde el domingo 25 de noviembre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.

Este documental, que estuvo nominado al Oscar en 2018, narra la increíble historia de los Sung, la familia de banqueros que dirige el Abacus Federal Saving de Chinatown (Nueva York), el único banco americano que tuvo que hacer frente a una querella criminal por la crisis financiera mundial del 2008. Steve James (“Hoop Dreams”) dirige esta pieza en la que se muestra como fue el único banco que cayó y cómo el señor Sung y sus dos hijas, que asumieron su propia defensa durante cinco años, ganaron la batalla.

AVANCE DICIEMBRE

EUGENIO
“Saben aquel que diu” es la marca de humor de toda una generación. Este documental repasa la vida de este humorista que marcó época.

 CARAS Y LUGARES

Agnes Vardá recorre la Francia más rural junto a Jr., un joven artista urbano que realiza fotografías en gran formato. Una deliciosa road movie que estuvo nominada al Oscar al Mejor Documental en 2018.

MCQUEEN
Lee Alexander McQueen nos dejó hace una década, pero su legado es eterno. Sexo, rock and roll y moda. La vida de este diseñador convertida en película documental no dejará indiferente a nadie

JOHN AND YOKO

John Lenon y Yoko Ono formaron la pareja más transgresora del siglo XX. Juntos se atrevieron a hablar del amor libre, aunque siempre estuvieron rodeados de polémica. El director Michael Epstein ha reunido material inédito para mostrar el proceso de creación de la canción (y álbum) ‘Imagine’. La película documental recoge entrevistas, audios inéditos y fotografías exclusivas.

 LOS NIÑOS DE LA YIHAD (OF FATHER AND SONS)

El director de ‘Return to Homs’, Talal Derki, vuelve a su tierra para vivir dos años con la familia de Abu Osama, miembro de Al – Qaeda en Siria. Allí será testigo de cómo sus hijos son entrenados, desde muy pequeños, para convertirse en soldados de la Jihad. Descubrimos desde dentro qué significa crecer con un padre jihadista. El documental fue galardonado con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance.

KUSAMA. INFINITY

Yayoi Kusama es una de las artistas más determinantes del siglo XXI. Nació en el seno de una familia tradicional japonesa y se ha convertido en una de las artistas más conocidas y valoradas del mundo.

 COMANDANTE ARIAN

La directora Alba Sotorra viaja hasta Siria para empotrarse en la guerrilla kurda que batalla contra el ISIS, un ejército solo formado por mujeres y capitaneado por Arian, que es herida y debe alejarse del frente dejando solas a sus compañeras.


En la T6 de “Ray Donovan” su protagonista se enfrenta a uno de los mayores retos a los que se ha enfrentado hasta ahora: arreglarse a sí mismo. Estreno 31 de octubre en Movistar Series.
         Además de sus protagonistas Liev Schreiber y Jon Voight, la nueva temporada sigue contando con Susan Sarandon como secundaria de lujo.


Estreno el miércoles 31 de octubre en Movistar Series (dial 11), también disponible bajo demanda. Cada miércoles, estreno de un nuevo episodio. 
T1-T5 ya disponibles completas bajo demanda.
De la fábrica de sueños a la gran manzana. Ahora desde Nueva York, donde se traslada gran parte de la acción de la sexta temporada, nuestro “personal fixer” por excelencia tiene por delante uno de los mayores retos a los que se ha podido enfrentar nunca: arreglarse a sí mismo.
Tras la muerte de Abby y con Mickey de nuevo en prisión, ninguno de los Donovan va a volver a ser el mismo, especialmente Ray. Quizá el nuevo trabajo junto a Samantha Winslow (Susan Sarandon) y la necesidad de recomponer el puzzle de su familia sean motivo suficiente para salir adelante como un Ray Donovan renovado.
Además de sus protagonistas Liev Schreiber y Jon Voight, la nueva temporada sigue contando con Susan Sarandon como secundaria de lujo. La veterana actriz ganadora de un Oscar (Pena de muerte, 1996) interpreta a Samantha Winslow, una inquebrantable magnate de los medios de comunicación que decide contratar a Ray después de que la muerte de una de sus mayores estrellas dejase su estudio casi en quiebra.
También se incorporan en los nuevos episodios los actores Domenick Lombardozz como Sean ‘Mac’ McGrath, un policía de Staten Island que entabla amistad con Ray, y Lola Glaudini, una fiscal que se presenta a alcalde de la ciudad de Nueva York con el apoyo de Sam Winslow (Susan Sarandon).

PARAMOUNT PICTURES SPAIN, PRESENTA: OVERLORD Y EL PARQUE MÁGICO


Paramount Pictures Spain Nos presenta el Tráiler y las primeras imágenes  de “OVERLORD”

¡Bienvenidos al infierno!

OVERLORD está dirigida por Julius Avery (“Son of a gun”) y producida por Bad Robot- JJ Abrams, Lindey Weber, Billy Ray y Mark L. Smith.

Cuenta con grandes promesas de la interpretación como Jovan Adepo (“Fences”, “madre!”), Wyatt Russell (“Infiltrados en la universidad”, “Todos queremos algo”) Pilou Asbaek (“Ghost in the Shell”, ”Juego de tronos”...), Mathilde Ollivier (“The misfortunes for Francois Jane”, “Valeria”) y John Magaro (“War machine”) entre otros…

SINOPSIS: La víspera del Día-D, un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis para completar una misión esencial para la victoria en la guerra. Sobre el terreno, descubren un laboratorio nazi en el que se llevan a cabo grotescos y descabellados experimentos con los habitantes de la localidad.

La formación básica que han recibido no les ha preparado para lo que tendrán que afrontar –habrán de salvar al mundo de una despiadada amenaza, librando una desigual batalla con una tropa de super soldados manipulados genéticamente.
 
 
         Ya están disponibles el primer tráiler y la primera imagen de la película de animación "EL PARQUE MÁGICO",  que se estrenará en abril de 2019.

          Una fábula mágica llena de aventuras donde la imaginación de June, una niña tremendamente creativa, hace que un maravilloso parque de atracciones que crea en su imaginación cobre vida.
Producida por Josh Appelbaum, André Nemec y Kendra Haaland. Productores ejecutivos: Karen Rosenfelt y Don Hahn. Guion de Josh Appelbaum y André Nemec. Idea de Robert Gordon, Josh Appelbaum y André Nemec.

          Dirigida por Dylan Brown que ha colaborado entre otros títulos como: "Bichos", "Toy Story 2", "Monstruos S.A.", "Buscando a Nemo", "Los Increíbles", "Ratatouille", etc.

          En el doblaje internacional cuenta con las voces de: Jennifer Garner, Matthew Broderick, John Oliver y Mila Kunis entre otros…
         
SINOPSIS: June, una niña optimista con una gran imaginación, descubre en medio de un bosque misterioso un parque de atracciones increíble, lleno de fantásticas atracciones y divertidos animales que hablan, aunque ahora todo es un caos. June pronto descubre que el parque está en su imaginación y que ella es la única que puede arreglarlo y ponerlo otra vez en funcionamiento. Uniendo fuerzas con los asombrosos animales, June tiene que salvar este maravilloso lugar y devolverle la magia al Parque Mágico.

sábado, 27 de octubre de 2018

EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN: CRÍTICA DE CINE


Mar Targarona  dirige, El fotógrafo de Mauthausen, basada en hechos reales, con guion de Roger Danès y Alfred Pérez Fargas.

Francesc Boix (Mario Casas) comienza narrándonos con su voz en off, sus vivencias en el campo de concentración de Mauthausen, como fotógrafo, tras haber luchado en el Ejército Republicano durante la Guerra Civil, exiliarse a Francia y ser apresado junto a otros españoles por el ejercito alemán que invadían Francia.

En dicho campo de concentración sobrevivió trabajando  y aprendiendo alemán,  en el laboratorio fotográfico que la Administración del campo usaba principalmente para usos policiales. En 1945, con la ayuda de otros prisioneros españoles, que lideraban la organización clandestina del campo, arriesgó su vida para sacar al exterior los negativos que mostraban las atrocidades que los nazis practicaban con los prisioneros. Gracias a sus fotografías, se pudo inculpar a numerosos altos cargos de las SS, siendo el único español que asistió como testigo tanto en Núremberg como en el proceso americano de Dachau.

De entrada puedo decir, que no es una película más sobre el genocidio o los campos de concentración nazi, aunque asistamos a la crueldad de los alemanes. Estamos ante la primera película cuyos protagonistas son españoles.Republicanos españoles apresados en Francia y que como el resto de los presos de diferentes campos de concentración, sufrieron las barbaries de los carniceros, muriendo cerca de 5000 españoles. Un filme que todo el mundo debería ver, para comprender cómo estos hombres y mujeres, lucharon no solo por sobrevivir si no por sacar a la luz, a través de material fotográfico, lo que sucedía en el interior de aquel infierno. Un thriller intenso y emotivo.

Mar Targarona (secuestro), refleja en la gran pantalla una realidad dura y profunda, sin buscar la lágrima fácil, pues ya el drama está asegurado ante los acontecimientos que se relatan. Narra con suma corrección y temple una historia poco conocida. Los españoles en los campos de concentración, que gracias a Mar o a la gran exposición Auschwitz, que todavía se puede ver en Madrid, están sacando a la luz un episodio tan terrible y oscuro de la historia del siglo XX, que nos toca muy  de cerca.

Aunque en la sinopsis solo he mencionado a Mario Casas, de quien hablaré más tarde, el elenco actoral está compuesto por actores tan importantes como: Joan Negrié, Macarena Gómez, Alain Hernández, Marc Rodríguez, Rubén Yuste o Albert Mora. Cada uno bordando sus personajes, que presentan  a los hombres y mujeres que sufrieron el holocausto.

Mario Casas, lleva todo el peso del filme. Muestra una notable delgadez tras perder 12 kilos, para de este modo poder dar vida al republicano catalán Francesc Boix, a través del cual, con su cámara y la “libertad” de la que disponía en el campo, conocer los nombres de otros asesinos nazis, de la forma inhumana que vivían los presos, comían y vestían, intentando protegerse los unos a los otros, para poder sobrevivir. Un Mario Casas, o debería decir Francesc Boix, siempre luchador, siempre optimista, intentando paliar los instantes tensos con ligeras bromas o esbozando sonrisas, algo que se agradece, pues el corazón ya está encogido. La interpretación de Mario es simplemente, espectacular.

El filme cuenta con un correctísimo montaje a cargo de José Luis Romeu, trabajado con los excelentes planos y encuadres fotografiados por Aitor Mantxola; rodados entre Terrassa, cerca de un antiguo sanatorio de tuberculosos de Can Viver, en el Parc Audiovisual de Cataluña o en el antiguo Hospital del Tórax, entre otros escenarios. Los fantásticos decorados han corrido por cuenta de Rosa Ros, reproduciendo salas, letrinas, barracones, despachos u oficinas; resaltando, además,  el impecable vestuario por parte de Mercé Paloma. Un gran trabajo en equipo, que logra una excelente ambientación.  

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Octubre

REPARTO: Mario Casas, Alain Hernández, Rubén Yuste, Macarena Gómez, Marc Rodríguez, Joan Negrié, Minnie Marx, Eduard Buch, Albert Mora y  Adrià Salazar.

PRODUCTORA: Tevisión Española (TVE) // Rodar y Rodar // We produce 2017 AIE // FILMTEAM// TV3 // ICCA // ICEC.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax

viernes, 26 de octubre de 2018

LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA: CRÍTICA DE CINE


Con guion de Thomas Bezucha y Don Roos, adaptando la novela de Annie Barrows y Mary Ann Shaffer, La sociedad literaria y el pastel de piel de patata, está dirigida por Mike Newell. Un exquisito drama homenajeando a la literatura y al poder del amor.

Es 1946, la II Guerra Mundial ha finalizado. Julie Ashton (Lily James) disfruta de su éxito como escritora y columnista en Londres,  se relaciona con lo más granado de la ciudad, está comprometida con un joven rico Mark Reynolds (Glen Powell) y admirada por su editor Sidney Stark (Matthew Goode) quien la alienta a que escriba una nueva historia.


Un día recibe una carta  desde la Isla de Guernsey, en el canal de la Mancha, escrita por Dawsey Adams (Michiel Huisman) donde le ruega si puede ayudarle con un libro para la sociedad literaria a la que pertenece, ella se lo envía y continúan carteándose. Julie se interesa por la historia de La Sociedad Literaria y el pastel de piel de patata y decide viajar hasta dicha isla, donde no sólo conocerá a Dawsey, sino a todos los miembros que componen dicha institución, su historia y el gran secreto que esconden.

Hablar de cine británico, es casi siempre, sinónimo de calidad y sofisticación, al contar con grandes actores y actrices, sin olvidar las puestas en escena de sus obras, entre lo cinematográfico, propiamente dicho, y esos toque teatrales tan característicos de sus producciones.

Sisie Figgis ha realizado un gran trabajo como directora de casting, entre actores y actrices británicos como Lily James, Jessica Brown Findlay, Penélope Wilton, Matthew Goode  o Tom Courtena junto al neerlandés Michiel Huisman y al estadounidense Glen Powell, entre otros. Un magnífico elenco que Mike Newell dirige con corrección.

En cuanto a la puesta en escena, los aspectos visuales, resultan acertadísimos. Comenzando con el adecuado vestuario a cargo de Charlotte Walter, fiel a ese mediados de los 40 del siglo pasado entre prendas de calle y fiesta. La elegante y vistosa dirección artística de James Merifield, cuidando cada espacio y rincón, para que el maestro Zac Nicholson retrate la obra con una delicada fotografía entre encuadres bien iluminados y tonalidades precisas . No olvidaremos a la fiel compañera de una película, la banda sonora bajo  la batuta de la compositora Alexandra Harwood, con sus melodías suaves y cautivadoras.



Un filme que navega a través del drama de una historia de amor durante la II Guerra Mundial entre un alemán y una británica, y la que surgirá en el presente que ellos viven, tomando como telón de fondo  la compañía de la  pasión por la lectura en grupo. Surgirán referencias visuales a obras clásicas para coronarse con el “desfile”, durante los títulos de crédito, de pequeños textos de la literatura universal.

Una obra para nostálgicos, para amantes de ese cine con poso, de esas historias que no te alteran en la butaca, pero que sí te atrapan, por el conjunto expuesto en la gran pantalla. Un cine para disfrutar.
Mi nota es 8


ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Octubre

REPARTO: Lily James, Michiel Huisman, Glen Powell, Jessica Brown Findlay, Penelope Wilton, Matthew Goode, Tom Courtenay, Tim Ingall, Kit Connor, Andy Gathergood, Dilyana Bouklieva, Katherine Parkinson, Marek Oravec.

PRODUCTORA: Blueprint Pictures// Paula Mazur// Mazur// Kaplan Company.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.

jueves, 25 de octubre de 2018

PESADILLAS 2: NOCHE DE HALLOWEEN: CRÍTICA DE CINE


La comedia con toques de suspense, Pesadillas 2: Noche de Halloween, está dirigida por Ari Sandel con guion de Darren Lemke y Rob Lieber, basándose en los libros juveniles de: R.L. Stine.  Un divertimento para toda la familia

Sonny (Jeremy Ray Taylor) y Sam (Caleel Harris) son dos jóvenes amigos,  que han creado una empresa de chatarra. El día de Halloween, Sam recibe una llamada para vaciar un viejo caserón. Cuando llegan a él, todo está sucio y viejo.  Creen que ha sido un error aceptar el trabajo, porque aparentemente no ven nada que les pueda interesar. Al intentar  llevarse un gato disecado que se encuentra encima de una chimenea, se acciona un dispositivo que abre un hueco bajo la chimenea; en su interior encuentran un arcón con un libro titulado “Pesadillas” escrito por R.L. Stine. Al abrir el candado que lo cierra, comprueban que son historias de miedo. Mientras siguen buscando, aparece al lado del libro, un muñeco de ventrílocuo de nombre Slappy.

El muñeco cobrará vida en casa de Sonny y tramará convertir el día en un Halloween eterno, con todos los monstruos creados por R.L. Stine, en sus obras. Sonny, Sam y la hermana de Sonny, Sarah (Madison Iseman) tendrán que buscar la fórmula para evitar el caos que se está produciendo en el barrio.

Muchas caras conocidas para esta secuela de “Pesadillas” 2015, con dos claros objetivos: la familia y la fiesta de Halloween, que va adquiriendo mayor presencia en muchos países, entre ellos el nuestro. Rostros como Jack Black en el papel del escritor R.L. Stine y que recientemente hemos visto en “La casa del reloj en la pared” o Wendi McLendon-Covey, conocida en nuestro país por la serie de Neox, “The Goldbergs”, en esta ocasión  será la madre de Sonny y Sarah.

Ari Sandel, ganó el Óscar en 2006 con su cortometraje “West Bank Story”  y en 2016 dirigió “The Duff” una divertida comedia juvenil, estrenada en Netflix. Ahora toma el relevo de Rob Letterman, para ofrecernos un nuevo filme  tan alocado y divertido como el primero. Libros mágicos, muñecos marioneta diabólicos, monstruos sacados de la literatura juvenil, calabazas vivientes, fantasmas, brujas con sus escobas voladoras, casas encantadas, grandes arañas creadas con globos, zombis… Esto y mucho más formarán parte de las nuevas aventuras que vivirán Sam, Sonny y Sarah, con ingeniosos toques de comedia. Todo un festín para el divertimento de los más jóvenes y aquellos que no han olvidado al niño que llevan dentro.  Ya no volveremos a ver de la misma manera, a los deliciosos ositos de gominola.

Un gran festival visual, contando con un gran equipo de efectos especiales, unos excelentes decorados de la mano de Rusty Smith y el correctísimo vestuario por parte de Salvador Pérez; todo ello magníficamente fotografiado por Barry Peterson, en un recital de planos y encuadres, algunos muy originales, junto a la cuidada iluminación y el color con que ha dotado a cada escena, entre la animación y los personajes reales. Además de la correctísima dirección, no podemos olvidarnos del espectacular montaje de David Rennie y Keith Brachmann, y la divertida y explosiva banda sonora a cargo de Dominc Lewis.

Este año no tienes excusa para vivir Halloween en familia, disfrazado o no, viendo esta entretenida película.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Octubre

REPARTO: Jeremy Ray Taylor, Caleel Harris, Madison Iseman, Wendi McLendon-Covery, Ken Jeong, Shari Headley, Jack Black, Peyton Wich, Tyler Silva, Courtney Lauren Cummings, Chris Parnell, Kendrick Cross, Sydney Bullock, Drew Scheid, Deja Dee, Jessi Goei, Ben O´Brien, Jason Looney, Brick Jackson, Serene Lee-Sng, Shaun McMillan y John Thelan Reece PRODUCTORA: Columbia Pictures// Sony Pictures Animation// Original Film// Scholastic Entertainment// Silvertongue Films.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

miércoles, 24 de octubre de 2018

DON MANCINI: PREMIO MAESTRO DEL FANTÁSTICO 2018


Gran tarde-noche la de ayer en la inauguración de la VI Edición de Nocturna Madrid. Festival Internacional de lo Fantástico.

Era como volver a casa, reencontrase con muchos amigos, amantes de este género cinematográfico y por supuesto del festival. Pudimos disfrutar de dos buenas películas. Por un lado la brasileña “The Nightshiflert” y en la gran inauguración, la esperadísima “La noche de Halloween” con lleno absoluto de la sala y todos los espectadores encantados, tras la proyección. Pronto tendréis la crítica en este blog.

Pero sin duda alguna, el gran protagonista de la noche fue  Don Mancini, el creador de Chucky (El muñeco diabólico), quien recibía anoche de manos de uno de sus fans el Premio Maestro del Fantástico.

Don Mancini estuvo divertidísimo con todo el público, un hombre muy cercano y cuya intervención estuvo plagada de pequeñas anécdotas. Aquí os reproduzco el escrito que la organización nos ha enviado a los medios de comunicación que acudimos, porque lo han resumido a la perfección.

“Muy a menudo la gente me pregunta por qué me decidí por el género del terror, pero lo que realmente están preguntando es: ¿A ti qué te pasa por la cabeza?” explicaba divertido Don Mancini, el creador de Chucky, el muñeco diabólico, al recibir esta noche el Premio Maestro del Fantástico en la inauguración de la VI Edición del Festival Nocturna Madrid.

“La respuesta es muy compleja. Una de las películas que más me marcó siendo un adolescente fue Quién puede matar a un niño, ese film es el culpable de todo lo que acabáis de ver en este vídeo homenaje”. Y con esa referencia al director homenajeado en la pasada edición, Narciso Ibáñez Serrador, Don Mancini se metía en el bolsillo al entregado público del festival madrileño.

Con la llegada de Mancini a Madrid y el estreno de la esperada película La Noche de Halloween, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid daba esta noche el pistoletazo de salida a su sexta edición, que se extenderá hasta el sábado 27 con más de 50 títulos que podrán verse en Cinesa Proyecciones, Cineteca Madrid y Sala Berlanga.

El director de Nocturna Madrid, Sergio Molina, dedicó palabras de agradecimiento al Ayuntamiento de Madrid, las distribuidoras, la prensa, los canales de televisión colaboradores y especialmente a su público, por un respaldo necesario “porque un festival así implica a mucha gente sin la que sería imposible llevarlo a cabo. Era el momento. Una ciudad como Madrid se merece un festival de cine fantástico, a la altura de unos fans tan fieles”.

Al recoger su premio de las manos de Daniel Andreu, uno de sus grandes admiradores, Mancini explicó: “los fans del terror son los más leales, te acogen de corazón, y muestran verdadero interés por lo que hago. Y eso es un regalo que no tiene precio. No puedo estar más emocionado con este trofeo horrorosamente precioso que me ofrece la oportunidad de gozar de esta experiencia en Madrid”.

George Donald, conocido como “Don” Mancini, encandiló con sus palabras al público que abarrotaba la sala de Cinesa Proyecciones para escuchar al creador de todo un icono del terror vivo en la memoria de varias generaciones. “Han pasado 30 años, son muchos. Me acuerdo cuando escribí este guion siendo joven y en aquel momento no me podía imaginar que lo que estaba escribiendo tendría tanta longevidad, tanta presencia en todo el mundo y que daría tanto que hablar”, afirmaba el cineasta norteamericano, recién llegado a Madrid. “En Estados Unidos a medida que uno se hace mayor tienes miedo de quedarte obsoleto, de no ser escuchado. Y precisamente por eso, lo que hoy estoy recibiendo es un regalo, me demostráis que tenéis interés por lo que hago y me siento muy afortunado”, añadía ante un público que volvía a aplaudir y escuchaba atentamente, sobre todo cuando se dirigió a él para expresar que su palabra favorita era “educación”: un término que, según dijo, aprendió al ver la película de Almodóvar La mala educación. “Envidio vuestra educación, porque yo no puedo hablar castellano, pero vosotros sí me entendéis”, comentaba un George Donald que afirma ganar en las distancias cortas. Quizá por eso Nocturna Madrid ofrecerá la oportunidad de que el público pueda saber de primera mano cómo se ha creado un icono del terror como Chucky en la Masterclass que hoy miércoles impartirá en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE y que el sábado se encontrará con su público treinta años después en la proyección de Chucky, el muñeco diabólico en Cinesa Proyecciones.

El mismo Don Mancini estaba expectante ante la inauguración de la VI Nocturna Madrid en Cinesa Proyecciones, donde anoche se sentaba con el resto del público a descubrir, La Noche de Halloween, una secuela de la original, Halloween -filmada por Carpenter en 1978-. Sin duda una de las películas más esperadas del año por parte del público amante del cine de terror, en una premiere en Madrid gracias a Universal Pictures International España. “Una inauguración de lujo con una cinta que mantiene la atmósfera de la original, llena de sorpresas y tan espectacular como la primera”, explicaba el director del Festival.


HOY SE PODRÁN VER LAS SIGUIENTES PELÍCULAS Y CORTOMETRAJES.


17:00 HORAS           ATERRADOS                       SALA 1   (85) MÁS CORTO  AMANCIO (14 MINUTOS)
17:00 HORAS           SNOWFLAKE                      SALA 2 (120) MÁS CORTO   MARTA (15 MINUTOS)
19:15 HORAS           THE INVOCATION OF ENVER SIMAKU         SALA 1 (90)  MÁS CORTO  LA GUARIDA (15 MINUTOS)
19:30 HORAS           ABRAKADABRA                           SALA 2   (70)         
20:00 HORAS           INQUILINOS                                   CINETECA  (88)
22:00 HORAS           WHAT KEEPS YO ALIVE       SALA 1 MÁS CORTO  LOBISOME (11 MINUTOS)
22:15 HORAS           WHY HIDE?                                    SALA 2 (85) MÁS CORTO LA PROEZA (14 MINUTOS)