CINES Y FESTIVALES (CXXXV)

CARAMEL y LAZONA nos informan que “CUANDO CAE EL OTOÑO” de François Ozon, gana la Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto para Pierre Lottin y Premio de Jurado al Mejor Guión en la 72 Edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Cuando cae el otoño (Quand vient l'automne), el nuevo film de François Ozon, se ha alzado con dos de los máximos galardones otorgados por el jurado de la Sección Oficial de la 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián presidido por Jaione Camborda: la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto para Pierre Lottin y el Premio del Jurado al mejor guion escrito por el propio Ozon con la colaboración de Philippe Piazzo.

El actor Pierre Lottin ha recogido su Concha agradeciéndoselo a sus compañeras de reparto, "Hélène Vincent, Josiane Balasko y Ludivine Sagnier, por su generosidad y escucha”. El intérprete también ha sido portavoz de François Ozon, que no ha podido estar presente en la gala, reconociendo al jurado de su parte el valor de "haberse fijado en una historia que se centra en dos mujeres de más de 80 años, habitualmente invisibles en la sociedad y el cine”.

Ha sido la sexta participación en la que el realizador galo optaba a la Concha de Oro, que ya ganó, junto con el Premio del Jurado al mejor guion, con En la casa (Dans la maison, 2012). También logró el Premio Especial del Jurado con Mi refugio (Le refuge, 2009). Gran asiduo del certamen donostiarra, en otras ediciones ha presentado a Sección Oficial Bajo la arena (Sous le sable, 2000), Una nueva amiga (Une nouvelle amie, 2014) y Verano del 85 (Été 85, 2020). Otras tantas películas han participado en Perlak, como 8 mujeres (8 femmes, 2002), Joven y bonita (Jeune et jolie, 2013), Frantz (2016) y Peter von Kant (2022).

Protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, llegará a los cines de España el 13 de diciembre, de la mano de LAZONA Pictures y Caramel Films.

SINOPSIS: Michelle vive una jubilación apacible en un pueblecito de Borgoña, cerca de su amiga de toda la vida, Marie-Claude. Durante las vacaciones otoñales espera con ilusión la visita de su hija y su nieto, pero un plato de setas silvestres tóxicas cambia sus planes. ¿Ha sido un accidente? La sombra de la duda crece y todo se complica aún más cuando Pierre, el hijo de Marie-Claude, sale de prisión. 

ESTRENO EN ESPAÑA EL 13 DE DICIEMBRE.

NUEVE CARTAS nos informa que “ERREPLIKA” (RÉPLICA) de Pello Gutiérrez, consigue Mención Especial del Jurado del Premio Irizar al Cine Vasco en el Festival de San Sebastián.

El largometraje documental ERREPLIKA (Réplica) de Pello Gutirérrez ha conseguido una Mención Especial del jurado del Pemio Irizar al Cine Vasco dentro de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, donde  tuvo lugar su premiére mundial el pasado lunes 23 en el marco de la sección Zinemira.

El jurado del Premio Irizar ha estado compuesto por la actriz Itziar Lazkano (presidenta); el director de ZINEBI, Joseba Lopezortega; y la periodista Izaskun Rodríguez.

Escrito por Iñaki Sagastume, David Aguilar Iñigo y Pello Gutiérrez, y dirigida por Pello Gutiérrez, ERREPLIKA (Réplica) es un documental de 74 minutos rodado en euskera que cuenta con la dirección de Fotografía de David Aguilar y la dirección de Arte de Arrate Rodríguez. Maitane Carballo es la responsable del sonido; Iosu Gonzalez se encarga del diseño de sonido y Maider Blázquez González de las mezclas. La compositora Maite Larburu firma la banda sonora. Pello Gutiérrez y David Aguilar se ocupan del montaje. Iñaki Sagastume es el productor y Kany Peñalba es productora asociada. 

Ganadora de Premio EITB del foro profesional de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, la película ha participado en el Cinema Pendent de L’Alternativa, en  Barcelona (Pitching Forum del GAC); el laboratorio y residencia artística Sustraiak, con Katixa Agirre y Harkaitz Cano; el taller de coproducción internacional impartido por María Zamora / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; el taller de Pitch impartido por Álvaro Vega / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; y el taller Green Film impartido por Bilibin Circular y organizado por IBAIA y Basque Green Film. ERREPLIKA (Réplica) cuenta con la participación de EITB y el apoyo del Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa. Su estreno en salas de cine está previsto en 2025.

En palabras del  director, Pello Gutiérrez, “este documental surge de las imágenes, pero se desarrolla a través de la voz. Es mi voz la que guía la película y es la voz de los protagonistas la que recuerda los hechos pasados a través de la lectura de los documentos, indicios y textos que se han escrito sobre la desaparición. De lo personal a lo colectivo, esta investigación indaga en la memoria de este pueblo a través de la ausencia de su imagen icónica a la vez que plantea una reflexión sobre la imagen y la memoria ante la pérdida de un ser querido”.

SINOPSIS: En 1979 la virgen de Zikuñaga desapareció dejando a sus habitantes sin su imagen icónica. Un hueco en la hornacina. Un vacío colectivo. Esta es una película sobre huecos. Mi padre, Juanmi Gutiérrez, cineasta, falleció hace ya algunos años. Ahora, desde la distancia, vuelvo a sus películas en un ejercicio de memoria personal a través de la imagen, o más bien, a través de su ausencia. ¿Puede la ausencia de una imagen ser tan fuerte como su presencia? Y en ese caso ¿qué hacemos con ese vacío?

NUEVE CARTAS nos informa que “INFINITE SUMMER” de Miguel Llansó, se presenta en el Festival de Sitges el próximo jueves 4.

El largometraje 'Infinite Summer' del cineasta Miguel Llansó se estrenará en nuestro país en el marco de la 57 edición de Festival de Sitges tras su première mundial en el Festival Internacional de Cine Fantasia​ de Montreal, Canadá.

El film, un thriller de ciencia ficción que aborda el transhumanismo durante el verano estonio, se podrá ver en dos sesiones programadas en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, dentro de la sección Noves Visions, donde se programan títulos que apuestan por la experimentación, los nuevos lenguajes y los formatos y la hibridación de géneros:

La cinta está protagonizada por Hannah Gross, Johanna Rosi, Teele Kaljuvee-O'Brock  y Ciaron Davis.

Escrita y dirigida por Miguel Llansó, la película cuenta con la dirección de Fotografía de Israel Seoane. Allison Rose Carter, Jon Read, Rain Rannu, Tõnu Hiielaid y Miguel Llansó son los productores.

'Infinite Summer' es una coproducción de España (Lanzadera Films), Estonia (Tallifornia) y Estados Unidos (Savage Rose Films). Próximamente se anunciará la fecha de su estreno en salas de cine.

El director explica que "mi mente viaja de vuelta a Etiopía, su Museo Nacional, su Australopithecus de 3,5 millones de años. Mis viajes por carretera hasta los rincones más remotos de África. La evolución de nuestra especie. El tiempo cósmico. Hace millones de años, los homínidos hacían cosas parecidas a las que hacemos hoy: pelearse, tener celos, amar, insultar y reírse mucho.  Pero, ¿cuál será el futuro de la humanidad tras la vinculación de nuestros cuerpos a dispositivos tecnológicos o a una química radicalmente transformadora? ¿Tendrá sentido seguir hablando de deseos, sueños y ambiciones humanas ligados a ese cuerpo del mañana? ¿Cómo sentiremos la individualidad tras la disolución de los límites de nuestro cuerpo, o su fusión con tecnologías u otras formas orgánicas? Desde una perspectiva filosófica, 'Infinite Summer' gira en torno a esta reflexión sobre la tecnología aplicada a nuestro cuerpo. Estas narrativas transhumanistas están indeleblemente ligadas a las historias de la película y como director me fascinan y provocan terror cósmico".  

SINOPSIS: Durante las vacaciones de verano, Mia y sus amigas prueban una app para meditar que produce experiencias psicodélicas. La investigación policial revela que detrás de la app hay una empresa fantasma, de intenciones desconocidas. Cuando una de las chicas acaba en el hospital y la otra escapa de milagro, Mia se enfrenta a la disyuntiva entre salvar a sus amigas y confesarse ante la policía o unirse a ellas en un viaje hacia lo desconocido.

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con 8 películas en el Festival de Sitges 2024.

A Contracorriente Films contará con ocho películas en la 57ª edición del Festival de Sitges. El festival tendrá lugar este año del 3 al 13 de octubre. A continuación os dejamos la información de cada una de ellas:

MADS de David Morea - Con Milton Riche, Laurie Pavy, Lucille Guillaume - Sección Oficial Fantàstic a Competición

Romain, de 18 años, hace una parada en casa de su camello, prueba una nueva pastilla y se dispone a irse de fiesta. Conduciendo, ve a una mujer herida en el arcén y para a socorrerla. Al subir a su coche, silenciosa y con un aspecto muy extraño, empieza a comportarse de forma aterradora. Y este es sólo el principio de la noche.

MADS se estrenará en cines de nuestro país el próximo 2025.

EL SEGUNDO ACTO de Quentin Dupieux  - Con Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon, Raphaël Quenard - Sección Oficial Fantàstic a Competición

Florence quiere presentarle a David, el hombre del que está perdidamente enamorada, a su padre Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere lanzarla a los brazos de su amigo Willy. Los cuatro se encuentran en un restaurante en medio de la nada.

EL SEGUNDO ACTO se estrenará en cines de nuestro país el próximo 3 de enero.

NIGHT CALL de Michiel Blanchart - Con Jonathan Feltre, Natacha Krief, Romain Duris – Òrbita

Mady, un joven estudiante negro que trabaja de cerrajero por las noches, recibe una llamada urgente de una chica para abrir una cerradura. Pero la puerta que la joven quiere abrir no es la suya, y la bolsa con la que huye tampoco. Pertenece a Yannick, un despiadado mafioso que culpa a Mady y no se detendrá ante nada para recuperar sus bienes robados. En una ciudad sacudida por las protestas de “Black Lives Matter”, Mady solo tiene una noche para demostrar su inocencia y salvar su cuello.

CLOUD de Kiyoshi Kurosawa - Con Masaki Suda, Kotone Furukawa, Masataka Kubota – Òrbita

Ryosuke Yoshii trabaja en una pequeña fábrica de Tokio, mientras se gana la vida revendiendo productos por Internet. Comprar barato, vender caro: así de sencillo. Cuando consigue un beneficio considerable, abandona la fábrica y se traslada al campo para empezar una nueva vida con su novia. Emplea a un joven del pueblo y se dedica de lleno a la reventa. Entonces, justo cuando parece estar en la cresta de la ola, empiezan a producirse incidentes sospechosos a su alrededor.

CLOUD se estrenará en cines de nuestro país el 22 de noviembre.

OPERATION UNDEAD de Kongkiat Komesiri - Con Chanon Santinatornkul, Awat Ratanapintha, Supitcha Sangkhachinda – Midnight X-Treme.

En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército japonés trata de tomar la provincia tailandesa de Chumphon. Para ello, cuentan con una arma biológica de efectos imprevisibles. Un sargento novato y su hermano deberán enfrentarse no solo a los soldados japoneses, sino a una amenaza mucho más escalofriante. Zombis y tiroteos en una brutal muestra de cine tailandés de terror.

DIE ALONE de Lowell Dean - Con Douglas Smith, Carrie-Anne Moss, Frank Grillo - Midnight X-Treme

Ethan, un joven con problemas de memoria, busca a su amada a través de un mundo devastado en el que la naturaleza ha vuelto a reclamar su dominio sobre todas las cosas —incluida la humanidad—. Su periplo se entrelaza con el de Mae, una superviviente tan eficaz como singular, y Kai, un hombre que podría conocer la clave sobre el pasado de Ethan. Un thriller postapocalíptico al más puro estilo The Last of Us, en el que la humanidad no es la única especie a la que hay que temer.

LA MATANZA DE TEXAS (35 mm) de Tobe Hooper - Con Marylin Burns, Allen Danziger, Gunnar Hansen - Sitges Clàssics

Un grupo de adolescentes se reúne para visitar una tumba supuestamente profanada. Tras ser atacados por un autoestopista al que recogen en mitad del camino, llegan a una vieja granja. A partir de ese momento, los jóvenes viven la peor pesadilla de toda su vida.

EL ROSTRO de Ingmar Bergman - Con Max Von Sydow, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand – Retrospectiva

Como era habitual en él, Ingmar Bergman escondió sus angustias personales respecto a la recepción de sus obras en esta fábula de época de tintes fantásticos. Ambientada en el siglo XIX, sigue a una troupe liderada por un mago e hipnotizador en su llegada a una aldea, donde serán objeto de todo tipo de humillaciones por parte de los escépticos habitantes, que les retarán a poner a prueba sus supuestos poderes mágicos.

PJCOMUNICACION nos informa que la película de terror “ODDITY”, aclamada internacionalmente, tendrá su premiere española en el Festival de Sitges con la presencia de su director, Damian Mc Carthy.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges acogerá la premiere española de “Oddity”, una de las películas de terror más aclamadas del año, el próximo 3 de octubre. La cinta, dirigida por el galardonado cineasta irlandés Damian Mc Carthy, ha sido aplaudida por la crítica en festivales internacionales como el SXSW (South by Southwest), donde obtuvo el Premio del Público en la sección Midnighters.

“Oddity” es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.

Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El filme cuenta con las actuaciones de Gwilym Lee, Carolyn Bracken y Tadhg Murphy, entre otros.

La película, con una duración de 99 minutos, se proyectará dentro de la sección Panorama de Sitges en tres fechas: el jueves 3 de octubre a las 12:30, el sábado 5 de octubre a las 21:00 y el domingo 13 de octubre a las 16:45 en el Cinema Escorxador. En esta última sesión, estará presente Damian Mc Carthy, quien acompañará la proyección. Las entrevistas con el director del filme ya se pueden solicitar a través del correo electrónico presente en este comunicado.

Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, ha sido destacado por medios especializados como Aullidos.com, que la anticipa como "una de las sensaciones del año", y actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.

La película será distribuida en España por Versión Digital y Yoda Films, con su estreno en salas comerciales previsto para el 22 de noviembre de 2024. Estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE).

NUEVE CARTAS nos informa que “QUERIDO TRÓPICO” de Ana Endara, triunfa en el Festival de Biarritz con los premios a la Mejor Interpretación y el premio del público.

El largometraje 'Querido Trópico' (Panamá, Colombia) de Ana Endara ha sido reconocido por partida doble en Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz (Francia),con el premio a la Mejor Interpretación, para Paulina García y Jenny Navarette; y con el Premio del Público al Mejor Largometraje de Ficción.

'Querido Trópico' se presentó en Biarritz el pasado domingo 22 después de estrenarse en nuestro país el viernes 20 de septiembre, en  el 72.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Horizontes Latinos; y tras su première mundial en el 49 Festival Internacional de Cine de Toronto.

Paulina García  y Jenny Navarrete protagonizan esta coproducción de Panamá y Colombia escrita por Ana Endara y Pilar Moreno, y dirigida por Endara. El film cuenta con Nicolás Wong Díaz como director de Fotografía, Daniel Rincón Zapata como director de Arte y José Rommel Tuñón como responsable de Sonido. Bertrand Conard firma el montaje. Isabella Gálvez y Joan Gómez son los productores.

La directora explica que "Querido Trópico surge de mis reflexiones personales sobre situaciones ineludibles en la vida. La película explora la necesidad de cuidar a los padres que nos cuidaron y la posibilidad de verlos convertidos en hijos, al tiempo que reflexiona sobre nuestra dificultad para cuidar de nosotros mismos a medida que envejecemos. Además, aborda diversas experiencias de maternidad, incluyendo el anhelo de una maternidad no concebida, en un contexto en el que, en nuestras sociedades, especialmente en América Latina, una mujer sin hijos es considerada por muchos como incompleta..  

SINOPSIS: Un jardín tropical se vuelve escenario para el encuentro de dos soledades que se acompañan por un tiempo: la de una mujer de clase alta a la que una demencia le está arrebatando todo lo que ha sido, y la de su cuidadora, una inmigrante sola y sin apoyo, separada del mundo por un terrible secreto.

SOUTH INTERNATIONAL SERIES FESTIVAL nos informa que María Adanez se une a David Shore y Can Yaman para recibir el “International Honorary SISF Member Award”

Al igual que se comunicara en las últimas semanas, South International Series Festival da a conocer que la actriz María Adánez también será galardonada en la inauguración de la II edición del Festival, el próximo viernes 25 de octubre, con uno de los tres “International Honorary SISF Member Award” que se entregarán en esta edición.

Con esta decisión, la polifacética actriz María Adánez se une a David Shore y Can Yaman, que recogerán sus premios en las noches del lunes 28 y miércoles 30 de octubre, de manera previa a las premiere de “A qué estás esperando” de Atresmedia y “La Favorita 1922” de Mediaset España, respectivamente. 

En María Adánez encontramos a una actriz destacada en el ámbito de la comedia en España. Ha sido reconocida por su trabajo en series de televisión de gran éxito, demostrando su habilidad para conectar con el público en este género. Su carrera cinematográfica abarca más de veinte películas; en el teatro, ha sido nominada en varias ocasiones por sus actuaciones como protagonista y recientemente, María ha participado en la serie 'La que se avecina', 'Amar es para siempre' y ‘Divinas Palabras’. Precisamente por esta última, dirigida por José Carlos Plaza, fue nominada al Premio Valle Inclán'. Y con  '¡Ay, Carmela!', la obra también dirigida por Plaza ha estado de gira en los últimos meses.

Son también recientes los estrenos de dos películas en las que participa: 'Invasión' de David Martín Porras y 'Menudas Piezas' de Nacho García Velilla. María Adánez llega a Cádiz tras  finalizar el rodaje de la temporada 15 de la serie “La que se avecina”, temporada que se estrenará mundialmente en esta segunda edición de South International Series Fest, siendo este un estreno que se llevará a cabo en la mañana del próximo domingo día 27 de octubre, dentro de la programación de South y que contará con la presencia ya confirmada, en dicha sesión, de Nacho Guerreros, Nathalie Seseña, Petra Martínez y María Adánez representando al elenco,  Daniel De Orador y Carla Nigra como guionistas de la serie, el director de producción de Contubernio, David Larios, Elisa Martin De Blas como directora general de producciones y distribución de contenidos de Contubernio y Alberto y Laura Caballero como creadores.

Teniendo todo ello en cuenta, South International Series Festival será, por segundo año, punto de encuentro de profesionales de la industria audiovisual nacional e internacional, reuniendo en Cádiz, entre el 25 y el 31 de octubre a más de un centenar de expertos del sector y a grandes referentes de la creación, interpretación y producción de series, y es que South es ya el Festival de Series referente del Sur de Europa, con una segunda edición que pretende mejorar las buenas cifras de 2023, anunciando en su cartel 2024 un total de 25 actividades de industria con más de 80 ponentes, y, por ahora, más de 50 proyecciones en la que participaron plataformas procedentes de España, Reino Unido, Portugal, Alemania, Francia, Colombia, Brasil y EEUU.

South International Series Festival es una iniciativa privada, cofinanciada por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía, que cuenta con el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz como entidades oficiales. También cuenta con la participación de Mediaset España como media sponsor; Movistar Plus+, Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y Spain Film Commission, Fundación Unicaja, Andalucía Film Comission y Rims Mobility como sponsor; y con la colaboración de Canal Sur Radio y Televisión, Iberia y Cultura Inquieta, contando, además, con la financiación de CREA SGR, y con Renfe como Tren Oficial.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que los Premios Forqué celebrarán la gala de su 30º Aniversario el sábado 14 de diciembre en Madrid.

Los Forqué cumplen treinta ediciones con una celebración del talento audiovisual en la que volverán la vista sobre sus tres décadas de historia. Los premios de la industria audiovisual española festejarán en el Palacio Municipal - IFEMA Madrid la gala de su 30º Aniversario, reconociendo a las producciones españolas más destacadas del año y entregando su Medalla de Oro a una figura relevante del mundo de la producción.

Las votaciones para seleccionar a las obras nominadas se mantendrán abiertas hasta el próximo 3 de noviembre, fecha hasta la cual los participantes en las diferentes votaciones (socios de EGEDA, Comité de los Premios PLATINO, Junta Directiva de FIPCA, prensa especializada y centros educativos) podrán elegir sus candidatas por categoría en cada caso.

Una vez realizado el escrutinio ante notario, se darán a conocer las cuatro obras (tres en el caso de la categoría a Mejor cortometraje cinematográfico) que hayan obtenido mayor puntuación, que se considerarán finalistas. En caso de producirse un empate para el último puesto más votado entre las nominadas, se sumarán con carácter excepcional estas producciones a las finalistas.

LOS FORQUÉ, 30 EDICIONES DE LOS PREMIOS DE LA INDUSTRIA

Desde que en 1996 se celebrara la primera edición en homenaje a Jose María Forqué, histórico director, productor y fundador de EGEDA, los premios de la industria audiovisual española han continuado ininterrumpidamente su gala anual (con un doblete en 2021 debido a la pandemia), aumentando el número de categorías premiadas, incluyendo nuevos géneros como el formato serie o la animación y convirtiéndose en uno de los grandes eventos de referencia nacional del séptimo arte.

Tras treinta ediciones de celebración y reconocimiento del talento de productores, actores y directores, los Forqué volverán la vista atrás recordando algunos de sus momentos más icónicos en su trigésima gala. En ella se entregarán los reconocimientos a las mejores producciones y profesionales de la temporada, a la vez que se concederá la honorífica Medalla de Oro a la carrera de un profesional destacado en el mundo de la producción audiovisual.

Después de que la 29 edición de los Premios Forqué dotara con el trofeo a la Mejor Película de Ficción a 20.000 Especies de abejas, y a La Mesías con el premio a la Mejor Serie de Ficción, los galardones ya preparan la celebración de su 30 edición. EGEDA anunciará próximamente la lista de nominaciones, seleccionadas de entre las obras audiovisuales estrenadas a lo largo del año en España.

En las categorías al Mejor Largometraje de Ficción (dotado con 30.000€), Largometraje Documental (6.000 €), Largometraje de Animación (6.000 €), Cortometraje (3.000 €) y Serie (6.000 €), serán los socios de EGEDA los votantes de las finalistas. En el caso de los galardones a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina (3.000 € cada una) y a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina de Serie (3.000 €), votará un jurado compuesto por periodistas especializados en la primera y segunda fase de votación y los miembros del consejo de administración de EGEDA en la segunda fase de votación.

Los miembros del comité de los Premios PLATINO y de la junta directiva de FIPCA seleccionarán las candidaturas al Mejor Largometraje Latinoamericano (6.000 €) y por último, las nominadas al premio al Cine y Educación en Valores serán elegidas por socios de EGEDA en la primera y segunda fase de votación y centros educativos en la primera fase de votación.

Una vez anunciadas las producciones nominadas, comenzará una segunda fase de votación que se extenderá hasta el 29 de noviembre, de la que saldrán las ganadoras de la 30 edición de los Premios Forqué.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 30 edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y de FIPCA así como el apoyo de sus patrocinadores.

KARMA FILMS nos informa que “POR TODO LO ALTO” ha ganado el Premio del Público en el Festival de San Sebatián.

KARMA FILMS nos informa que la comedia “POR TODO LO ALTO” se ha alzado con el Premio del Público Ciudad de Donostia en la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián.

Dirigida por Emmanuel Courcol y protagonizada por Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco “Por todo lo alto” tuvo su première mundial en el Festival de cine de Cannes y ha formado parte de la Sección Perlak de San Sebastián, que recoge las mejores propuestas de otros festivales. El público le ha otorgado un 9,32 con sus votaciones, la puntuación más alta conseguida por una película en la historia del festival.

“Por todo lo alto” nos acerca la historia de Thibaut (Benjamin Lavernhe), un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy, que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la música.

El nuevo trabajo de Emmanuel Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión a través de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical. Courcol firma el guion junto a Irène Muscari, con quien ya colaboró en 'El triunfo'.

CARAMEL FILMS y KARMA FILMS distribuirán próximamente “POR TODO LO ALTO” en nuestro país.

CARAMEL FILMS nos informa que cuatro de sus películas han resultado ganadoras en la 72 Edición del Festival de San Sebastián.