Avalon
con el cine español en Cannes 2023
Esta edición del Festival de Cannes se
presenta muy agitada para Avalon y ya es seguro la más relevante de
nuestra historia en cuanto a cine nacional se refiere. Principalmente porque
tendremos doble presencia, como productores y distribuidores, en algunas
de las secciones con más visibilidad del certamen francés.
Por un lado, tras visitar
la Semana de la Crítica en 2021 con "Libertad", volvemos en calidad
de co-productores este año con "Creatura" de
Elena Martín Gimeno, que competirá en la Quincena de los Cineastas. Por otro
lado, acompañaremos como distribuidores nacionales uno de los hitos del
festival, "Cerrar los ojos" de
Víctor Erice, que se presenta dentro de la Selección Oficial - Cannes
Premiere.
De tal
forma, reforzamos a nivel internacional nuestra doble naturaleza, de
productora y distribuidora, así como nuestras principales actividades. Y
siempre con especial compromiso y apuesta por el cine nacional.
A todo ello, sumamos
ahora un nuevo título a nuestro catálogo. Y de nuevo un título español.
Nos referimos a "Rock Bottom" de
María Trenor. Un proyecto tremendamente ambicioso que, de alguna
manera, resulta muy familiar para nuestra marca por su
carácter musical, pero también algo ajeno pues será el primer estreno
de animación que Avalon afronte como distribuidora. Un reto
ilusionante.
Esta producción
(con Alba Sotora SL y Jaibo Films a la cabeza, acompañadas
por GS Animation y Empatic) ha sido seleccionada entre 5 proyectos de
todo el mundo para presentase estos días en el marco
del Annecy Animation Showcase (Animation Day) del
Marché du Film.
Una exposición
fantástica para esta historia inspirada por el músico de
culto británico Robert Wyatt y su icónico álbum homónino:
"Rock Bottom". En 2024 se cumplirán 50 años de su lanzamiento y desde
ya auguramos que este artista, su obra y la película serán
un descubrimiento revelador para muchos cinéfilos y melómanos el año
que viene.
Además, en esta edición
del festival nuestra compañera Emilia Fort, productora ejecutiva en
Avalon, formará parte del Spanish Spotlight del Producers Network, de la
mano de ICEX e ICAA. Junto a los otros cuatro
profesionales españoles seleccionados, participará en actividades enmarcadas
dentro del Marché du Film, donde cabe recordar que este año nuestro país es
Invitado de Honor.
Por supuesto, nuestra
presencia en Cannes servirá para seguir empujando proyectos en
desarrollo de Avalon como "Iván & Hadoum", el debut en el
largometraje de Ian de la Rosa, o "Harta", la segunda película de
Júlia de Paz, entre otros.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que llega la Segunda Semana de la Tercera
Edición de las jornadas de cine español en MOJADOS.
La tercera edición de
las Jornadas de Cine Español en la localidad vallisoletana de
Mojados ha llegado por fin en este 2023 del 14 al 22 de mayo.
Los objetivos de estas
jornadas son fomentar entre los jóvenes una cultura audiovisual más reflexiva,
comenzar a establecer Moja dos como una
referencia cultural
en el espacio de la exhibición cinematográfica y potenciar el compromiso del ayuntamiento de
Mojados con el desarrollo cultural de la localidad.
El desarrollo de las
Jornadas de Cine Español de Mojados pretende consolidar el camino iniciado con
las ediciones anteriores para establecer Mojados como una referencia cultural
en el espacio de la exhibición cinematográfica.
Para ello este año
acercaremos dos largometrajes y a sus directores con proyecciones de sus
películas y coloquios a la localidad, para desarrollar encuentros en lo que
generar un diálogo fluido entre público y creadores.
Las
proyecciones y los coloquios esta semana serán:
Sábado
20 de mayo. Masterclass: del papel a la pantalla con el director Kurro
González
Domingo
21 de mayo. La Casa entre los Cactus de Carlota González-Adrio. Proyección
y coloquio.
Intérpretes: Intérpretes:
Ariadna Gil, Daniel Grao, Ricardo Gómez, Zoe Arnao, Aina Picarolo, Anna Ruiz,
Carla Ruiz, Judith Fernández y Marga Arnau.
Sinopsis:
Emilio
y Rosa han creado una familia perfecta. En los años setenta, en algún desértico
lugar de las Islas Canarias, han construido un hogar lleno de amor por sus
cinco hijas, todas con nombres de flor: Lis, Iris, Melisa, Lila y Dalia. Aquí,
apartados de la civilización y de una vida que dejaron atrás en su país,
disfrutan de un particular paraíso, ajenos al resto del mundo. Un mundo que
supone una amenaza y que, de interferir con la familia, podría acabar con ella
para siempre. Emilio y Rosa lo saben, son los únicos conscientes del peligro
que corren, y por ello llevan toda una vida ocultando a sus hijas un terrible
secreto.
Lunes
22 de mayo. Coloquio en Instituto de Mojados con Carlota González-Adrio
Todas las proyecciones
comenzarán a las 20.00hrs en el Auditorio Círculo Cultural.
Tenemos entrevistas
disponibles con los directores de las películas y los responsables de las
jornadas. Si estáis interesados no dudéis en contactar con nosotros.
La producción de estas
primeras jornadas corre a cargo de 32 Historias Producciones con la ayuda del
Ayuntamiento de Mojados.
32 HISTORIAS PRODUCCIONES S.L. es una joven empresa de producción audiovisual con
su sede central en Almería, y con sedes también en Málaga y recientemente en
Castilla y León, cuyo objetivo radica en producir proyectos
cinematográficos que buscan la universalidad a través de historias
profundamente humanas. Historias que puedan ser adquiridas y admiradas en todos
los países del mundo. Nuestro propósito es simple y sólido: apostamos por el
talento de los directores y escritores jóvenes, por quienes muestran una
gran personalidad y carácter en la realización de largometrajes. Buscamos
directores con mundos creativos únicos para producir películas de alta
calidad artística, técnica y narrativa.
Creemos firmemente en la necesidad de una cinematografía valiente, que asuma riesgos para llegar a la mayor audiencia posible
sin abandonar nunca un sello de calidad que pretendemos convertir en marca de
identidad de nuestra empresa.
En coherencia con ello, en 32 Historias Producciones creemos firmemente en la necesidad de generar espacios de
acceso a nuevos talentos. Por ello complementamos nuestra actividad como
productora con un espacio formativo desde el que buscamos inculcar nuestra pasión por el cine y el respeto hacia el conocimiento técnico y artístico del mismo: 32 Historias Escuela de Cine.
Toda esa actividad se complementa con nuestra participación constante en producciones ajenas, bien mediante la
prestación de asistencia en rodajes a través de 32 Historias Service, bien a
través de la co-producción o
el alquiler de material cinematográfico
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “ITOIZ UDAKO SESIOAK”, dirigida por Larraitz Zuazo
y producida por Doxa, participa en CANNES DOC.
ITOIZ UDAKO SESIOAK,
dirigida por Larraitz Zuazo, escrita por Zuri Goikoetxea, Ainhoa
Andraka y la propia Zuazo, y producida por Doxa, se presentará
en Cannes Docs, apartado dedicado al work-in-progress del Marché
du Film del Festival de Cannes, que se está desarrollando del 16 al 24 de mayo.
Un evento, ligado al festival más importante del mundo, que ejerce de epicentro
de la industria cinematográfica mundial tanto en materia de desarrollo como a
nivel mercantil.
“Itoiz udako sesioak” se
proyectará el domingo 21 de mayo, a partir de las 11:45h, dentro del
evento SPAIN SHOWCASE, organizado por ICEEX e ICAA (Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), en colaboración con Zinebi –
Festival Internacional de Cine Documental de Bilbao y el Festival
Internacional de Cine de Gijón.
“Itoiz udako sesioak” es
una producción de Doxa, una compañía con base en Bilbao especializada en
cine documental. Responsable de títulos emblema como Asier y
yo (Asier ETA biok, Amaia y Aitor Merino, 2015), Meseta (Juan
Palacios, 2019), Fantasía (Aitor Merino, 2021), Above 522
metres (Maddi Barber, 2018), Cabeza y corazón (Ainhoa Andraka y
Zuri Goikoetxea, 2022) y In a nearby field (Laida Lertxundi, Ren
Ebel, 2023).
“Itoiz Udako Sesioak” parte
del hallazgo de una serie de cintas inéditas lleva a Juan Carlos Pérez, líder
del icónico grupo ITOIZ, para reflexionar sobre la disolución de la banda en su
momento más álgido, tras un claro cambio de estilo hacia el pop del que todavía
hoy en día reniega. Juan Carlos iniciará así un viaje catártico a la esencia
del grupo, reviviendo los comienzos de la banda como un grupo de rock
progresivo en el Mutriku en los años 70, que le servirá para reconciliarse con
el pasado.
“Itoiz Udako Sesioak” es
un ejercicio de memoria y un proceso artístico, subjetivo, que nos abre la
puerta al mundo interior de Juan Carlos Pérez, un mundo con toques surrealistas
en el que a veces cuesta distinguir lo que son recuerdos de lo que es realidad.
En el metraje conviven el documental, la ficción y secuencias de archivo
inédito que se ha encontrado durante años de investigación. Este viaje, en el
que convergen el contexto histórico, la reinterpretación de los recuerdos y la
búsqueda de respuestas, terminará por reconectar a Juan Carlos con su pasado, a
la vez que hará que salde muchas de las cuentas pendientes que arrastraba desde
hace 34 años.
“Itoiz Udako Sesioak” está
producida por Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea; montada por Ainhoa Andraka y
Larraitz Zuazo; se apoya en la dirección de fotografía de Txarli Argiñano,
la dirección de arte de Koldo Jones y la dirección de producción
de Itziar García Zubiri; y en la que, claro está, emerge la música
de Itoiz.
SINOPSIS
OFICIAL: Treinta y cuatro años después de la desaparición de
Itoiz, ha llegado a manos de Juan Carlos una cinta grabada en casa a sus 14
años, con una mezcla de canciones inéditas y composiciones que más tarde fueron
grandes éxitos del grupo. Este hallazgo, junto al escaso archivo fotográfico
que existe de los años iniciales, ha reavivado el deseo del músico de recuperar
la memoria de los primeros años buceando en todo el material de archivo posible
y recreando escenas del pasado que para él son esenciales.
Itoiz Udako Sesioak es
un recorrido emocional de la mano de Juan Carlos Pérez, líder del grupo Itoiz,
hacia los orígenes y la esencia del grupo. Desde la infancia de Juan Carlos en
la localidad guipuzcoana de Mutriku y la creación del grupo Indar Trabes con
otros jóvenes de la zona, hasta su posterior creación del grupo Itoiz junto a
estos mismos jóvenes y su disolución 10 años después, cuando estaban en lo más
alto.
En este viaje emocional
tienen lugar también encuentros con los integrantes más significativos de la
banda. Encuentros que no sabemos bien si son reales o pertenecen al mundo
interior de Juan Carlos, en los que hablar de lo que nunca hablaron, revisitar
las canciones inéditas que se escuchan en las cintas, e incluso responder a una
curiosa petición desde Japón que en su día quedó sin contestar por parte del
grupo.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “SALA DE PROFESORES” triunfa en los
premios del Cine Alemán.
Sala de profesores ("The
Teachers’ Lounge"), la nueva película del director y guionista İlker
Çatak, ha ganado 5 premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas),
que se celebraron este pasado fin de semana. El film ha arrebatado los
principales galardones a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el
frente": Mejor Película, Mejor Director, Mejor
Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje.
La película se presentó
en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó
el Europa Cinemas Prize, y se estrenará en EEUU de la mano de Sony
Pictures Classics. Basada en las experiencias de la vida real de Çatak y el
coguionista Johannes Duncker, que fueron a la misma escuela en Estambul, “Sala
de profesores” es un emocionante drama escolar con ritmo y tono de
thriller protagonizado por Leonie Benesch, Eva Löbau y Leonard
Stettnisch.
“Sala de profesores” cuenta
la historia de Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes
que comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen
una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide
llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados,
colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables
estructuras del sistema escolar.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y AVALON nos informan que “HOW TO HAVE SEX” de Molly Manning
Walker, está seleccionada en Un Certain Regard
de Cannes.
HOW TO HAVE SEX, ópera
prima de Molly Manning Walker ha sido seleccionada en la sección Un
Certain Regard del Festival de Cannes. La directora, que ya participó
con Good Thanks, You? en la Semana de la Crítica 2020, lanza una
mirada ingeniosa, matizada y, en última instancia, devastadora, sobre los
entresijos de la amistad femenina y la sexualidad adolescente.
Está protagonizada
por Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley y Lara Peake, que interpretan a
tres adolescentes británicos que tienen sus primeras experiencias sexuales
durante un viaje a España.
AVALON se encargará de
su distribución en cines en España.
SOBRE
MOLLY MANNING WALKER
Molly Manning Walker se
formó en NFTS y es una reconocida directora de fotografía de numerosos
cortometrajes. Good Thanks, You?, su primer corto como directora,
presentado en la 59 edición de La Semaine de la Critique, retrata la espantosa
burocracia que deben soportar las víctimas de agresiones sexuales, así como la
lucha por transmitir lo indecible a sus seres queridos.
SINOPSIS:
Tres
adolescentes británicas se embarcan en unas vacaciones de rito de paso: beber,
ir de discotecas y ligar, en lo que debería ser el mejor verano de sus vidas.
NUEVE
CARTAS nos informa que “TREGUA(S)” de Mario Hernández, competirá el 6 de junio
en el Festival de Cine de Alicante.
Tras su
estreno mundial en Sección Oficial de la 26.ª edición
del Festival de Málaga y triunfar con cinco premios
Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz
Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía) en la 6.ª edición
del Festival de Ibiza IBICINE, el primer largometraje escrito y
dirigido por Mario Hernández, TREGUA(S), competirá en la Sección
Oficial del 20º Festival Internacional de Cine de Alicante, que se
celebrará entre el 5 y el 9 de junio. La película se presentará en Alicante
el martes 6 de junio, en un pase que tendrá lugar en los
Kinépolis
TREGUA(S) optará
en Alicante a la Tesela de Oro a la Mejor Película, Tesela de Plata
al Mejor Director, Tesela de Plata a la Mejor Actriz, Tesela de Plata al Mejor
Actor, Tesela de Plata al Mejor Guion, Tesela de Plata al Mejor Fotografía,
Premio del Jurado de la Crítica Sergio Balseyro a la Mejor Película, y Premio
del Público.
El director de la
película, Mario Hernández, visitará el festival y estará disponible para
entrevistas presenciales en Alicante.
Y antes de competir en
Alicante, la película participa esta semana en el Festival de
Cannes, en el marco del Marché du Film, uno de los mercados
cinematográficos más grandes del mundo, con el objetivo de cerrar ventas
internacionales.
SINOPSIS:
Ara
y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista
novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento
para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen
relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras
un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni
siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su
vida real.
NUEVA
CARTAS nos informa que “EL KALA” de Diego Pérez, está seleccionada en los
Festivales de Cine de Alicante y Vilafamés.
EL KALA, escrito y
dirigido por el cineasta riojano Diego Pérez, participará en el 20º
Festival Internacional de Cine de Alicante, dentro de la sección
Cortometrajes Documental, que se celebrará entre el 3 y el 10 de junio en
la ciudad valenciana. El cortometraje se presentará en Alicante el jueves
8 de junio, en un pase que tendrá lugar a las 20:00 en los Kinépolis.
Además, EL
KALA participará en la segunda edición del Festival Internacional de
Cine de Vilafamés. El 30 de junio donde se proyectará en
esta localidad, reconocida oficialmente como uno de los Pueblos Más
Bonitos de España. Este festival se celebrará entre el 26 de junio y el 3
de julio.
Estrenado a nivel
mundial en la 26.ª edición del Festival de Málaga, EL KALA ha
ganado el Premio a Mejor Documental en la segunda edición
del ICOFF-GASTEIZ, Festival Internacional de Cortometrajes de la capital
de Euskadi, y el Primer Premio en la 3.ª edición de La Rioja de
Cine.
Producido por Diegopergo Films, EL KALA cuenta con la
participación de La Rioja Film Commission y La Rioja Turismo, y la
distribución de Selected Films. Rodado en diferentes localizaciones
de Logroño entre agosto y octubre de 2022, este film de 20 minutos escrito
y dirigido por Diego Pérez cuenta con Álvaro Sainz como director
de fotografía. Fran Alonso es el jefe de sonido; Imanol
Legross es ayudante de dirección; Nacho Ugarte se encarga del
diseño sonoro y la BSO. La canción original, Invisible, está escrita
por Diego M. Continente, del grupo Messura. La grabación y
mezcla sonora corre a cargo de Dan Díez, mientras que Álvaro Sainz y Diego
Pérez firman el montaje. Alicia Rodríguez, Alejandra Sistiaga, María
Sanz y Lucía Martínez son las productoras.
El director de esta
cinta explica que "la historia de El Kala es una bofetada de realidad
a nuestros prejuicios relacionados con los ex-toxicómanos y con su
aspecto. Este documental pretende acercarse a la persona desde el máximo
respeto, para mostrar al mundo a una de esas personas que son la cara B de una
ciudad. El Kala es como el último jefe indio de la reserva natural de “La
laurel” y el casco viejo de Logroño y este es el tipo de retrato que refleja la
película a través de un día en su vida”.
Sinopsis:
Juan
Carlos Estavillo "el Kala" es un superviviente. Una de esas personas
a las que la heroína convirtió en invisible y que lucha día a día contra el
dolor para seguir haciendo lo único que le hace feliz: Ir a la calle Laurel de
Logroño a recoger la vajilla y sacar la basura de todos los bares a cambio de
la voluntad y poder socializar con todas las personas que se cruzan en su
camino.
VÉRTICE
CINE nos informa que “BLACK FLIES” estará presente en Cannes.
BLACK
FLIES es el tercer largometraje
de Jean-Stéphane Sauvaire y uno de nuestros próximos estrenos en
cines que competirá por la Palma de Oro en la presente edición
del Festival de Cannes.
El ganador de dos
Óscar Sean Penn y Tye Sheridan protagonizan la cinta como
los dos paramédicos que recorren las turbulentas calles de Nueva
York. Michael Pitt, el mítico exboxeador MIke Tyson, Katherine
Waterston, y la boxeadora profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico,
completan el reparto.
Tras su paso por la
Sección Oficial del Festival de Cannes, BLACK
FLIES llegará a los cines españoles el
próximo 1 de diciembre (TBC) de de la mano de Vértice
360.
SINOPSIS:
Ollie
Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de
acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky en ambulancia las
calles de Nueva York. Rutovsky (Sean Penn), curtido en mil batallas y uno de
los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él
aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos
diario.
SOBRE
LA PELÍCULA
El
realizador Jean-Stéphane Sauvaire causó sensación como director de
varios cortos relacionados con la violencia juvenil (Mátalo, Carlitos
Medellín, A Dios La Mule).
Ben Mac Brown y Ryan
King (The Tutor) firman el guion que está basado en la novela homónima de
Shannon Burke de 2008.
Mike
Tyson interpretando aquí al oficial superior de los paramédicos,
desempeñando un rol con una gran carga dramática y mayor protagonismo del
que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.
Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.
VÉRTICE
CINE nos informa que “FIREBRAND” tendrá su presentación en el Festival de Cannes.
FIREBRAND es
uno de nuestros próximos estrenos en cines y competirá por la Palma de Oro
del Festival de Cannes, en él, veréis a Alicia Vikander caracterizada
como Catalina Parr, la última mujer del rey Enrique VIII, interpretado
por Jude Law.
SINOPSIS:
Una
historia de terror psicológico ambientada en la sangrienta corte Tudor del
infame rey Enrique VIII de Inglaterra (Jude Law). Contada desde el punto de
vista de la reina Catalina Parr (Alicia Vikander), la sexta y última esposa de
Enrique y la única que evitó el destierro o la muerte.
SOBRE
LA PELÍCULA
FIREBRAND es
el primer largometraje en inglés del brasileño Karim Aïnouz. Según sus
palabras, la película se presenta como una reinvención de la película de
época y narra los hechos desde el punto de vista de Catalina Parr, reina
consorte de Inglaterra e Irlanda y última esposa de Enrique VIII.
A pesar de ser la
responsable de la reconciliación entre Enrique VIII y su hija María, que
más tarde subiría al trono como María I, primera soberana de
Inglaterra por derecho propio, Catalina Parr ha sido un personaje muy
poco representado en la historia de Inglaterra.
El guion de las hermanas Henrietta y Jessica Ashworth está
basado en la novela histórica The Queen's Gambit de Elizabeth
Fremantle, primera entrega de la trilogía Tudor, en la que, a través de
los ojos de Catalina y su joven doncella, nos cuenta la historia de dos mujeres
muy diferentes y sus vivencias en una época aterradora y turbulenta.
La película se rodó en la región de Derbyshire del Peak District de Reino Unido, y para evitar confusiones con la serie de Netflix protagonizada por Anya Taylor-Joy se cambió el título original de la novela histórica en el que está basada la película.
