Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas

viernes, 14 de octubre de 2022

EXPOSICIÓN: "TIM BURTON, EL LABERINTO"

Desde el 29 de septiembre en el Espacio Ibercaja Delicias en Madrid, se puede disfrutar de esta magnífica e inmersiva exposición titulada “Tim Burton, el laberinto” a través de un número determinado de salas, a las cuales se accede a voluntad del visitante.

Esta misma semana he tenido la oportunidad de acudir a esta esperada exposición que sobre el gran dibujante, escritor, productor y director de cine, Tim Burton, se ha montado en Madrid. Un gran laberinto compuesto por varias salas temáticas sobre la obra del creador.

Os explico brevemente. Los visitantes, de ocho en ocho, traspasan una gran cabeza llegando a una primera estancia con un pulsador en el centro. Uno de los ocho apretará dicho pulsador y éste determinará porque puerta tiene que entrar el grupo. Una vez en el interior y de forma individual, cada persona decidirá cuándo pasar a la siguiente sala, eligiendo libremente entre las puertas que se encuentre, pues no todas las habitaciones guardan el mismo número de puertas y por lógica, el contenido en cada cuarto, es completamente diferente, convirtiendo la experiencia en única e irrepetible. Nunca se podrá volver atrás y por si existe la picardía de hacerlo, cada habitación cuenta con un miembro de la organización, que te lo impedirá. Por lo tanto os aconsejo que os dejéis llevar por vuestra imaginación e intuición. Disfrutad de esta gran experiencia, pues no solo lo harán los grandes fans de Burton.

En cada sala os vais a encontrar con material original, dibujos y bocetos de las películas, breve historia de Tim Burton, lo que le llevó a diseñar a sus criaturas, su relación con la muerte y cuanto abarca el universo que nos ha ido y continúa dejando a través de su singular filmografía. Nos toparemos con figuras a gran tamaño de personajes como: Jack Skellington,  Beetlejuicie, Oswald Cobblepot (El pingüino), Charlie y la fábrica de chocolate,  El sombrerero loco, Eduardo manostijeras, Sweeny Todd o La novia cadáver; sin olvidarnos de los extraños animales o los entrañables perros, a los que también ideó como compañeros de algunos personajes. Un singular recorrido en el que también podéis haceros fotos con estos personajes, aunque queda prohibido fotografiar lo que contienen las paredes. Así que portaros bien, que sino algún monstruo os asustará.

Todas las estancias están ambientadas según el personaje o lo que en ella se muestra, teniendo especial cuidado con la iluminación y el sonido, pues cada sala ofrece su propia banda sonora, además del vestuario y otros efectos visuales, potenciando atmósferas muy personales y así adentraros en el inmersivo  imaginario de Burton.

Para finalizar cuatro apuntes. El primero que el propio Tim Burton ha estado en varias ocasiones en Madrid, supervisando la exposición; segundo, las figuras han sido creadas por maestros falleros; tercero, la duración aproximada de esta experiencia es de una hora y para terminar, que a la salida podéis adquirir objetos relacionados con ese universo tan particular. 

DATOS IMPORTANTES:

Tim Burton, el laberinto. Espacio Ibercaja Delicias - Sala Multiusos 

Dirección: Paseo de las Delicias, 61. Acceso por el lateral del Museo del Ferrocarril. 

Cómo llegar: La calle Cristo del Camino hace esquina con el Paseo de las Delicias 61 (Parroquia de Nuestra Señora de las Delicias).  Caminar 350 metros por la Calle Cristo del Camino hasta llegar a la entrada del recinto, dejando el Museo del Ferrocarril a la derecha.

Fechas: Desde el 29 de septiembre 

Horarios: De jueves a domingo, de 10:30h. a 13:30h. y de 17:00h. a 20:30h.

Pases cada 30 minutos. 

Precios: Desde 14,00€ 

Contiene efectos estroboscópicos

Espectáculo recomendado para mayores de 14 años 

web:  timburtonlaberinto.com

Redes Sociales:

IG: @timburtonlaberinto

FB: timburtonlaberinto

Tik Tok: @timburtonellaberinto

SOBRE ESPACIO IBERCAJA DELICIAS

Espacio Ibercaja Delicias es una producción de LETSGO y patrocinada por Ibercaja. Un innovador espacio multicultural y de ocio para todos los públicos que cuenta con 18.000 metros cuadrados en el centro de la capital. En él nos encontraremos con tres espacios cerrados: Gran Cabaret, Teatro y Sala Multiusos, además de la carpa abierta y destinada a la gastronomía a la que han bautizado como, El Jardín. Un complejo en el que el público podrá disfrutar de conciertos, música, exposiciones o performances, entre otras actividades culturales. Este magnífico espacio está situado en la parte trasera del Museo del Ferrocarril y cuenta con las mejores comunicaciones: Tren, Metro y Autobús. 

sábado, 12 de junio de 2021

CANDITADAS ESPAÑOLAS A LOS PREMIOS PLATINO DEL CINE IBEROAMERICANO 2021

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que “Las Niñas”, “Adu”, “Akelarre”, “La boda de Rosa”, “Antidisturbios”, “La casa de Papel” y “Patria” son candidatas españolas a los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2021.

Con 6 candidaturas cada una, “Las niñas” y “Antidisturbios” son las propuestas españolas que parten con más opciones en la lista de 20 candidaturas por categoría de la VIII Edición de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual. Así, la película de Pilar Palomero lidera la lista corta de los galardones en su vertiente cinematográfica, mientras que la serie de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña acumula el mismo número de selecciones con las categorías dedicadas a la pequeña pantalla, quedando ambas como cabeza de las opciones españolas para los PLATINO, cuya gala de entrega tendrá lugar el próximo 3 de octubre en IFEMA Palacio Municipal de Madrid. Antes de la celebración, se anunciarán los cuatro finalistas por categoría de los premios, que se revelarán próximamente.

Elena Rivera, Erick Elías, Hovik Keuchkerian, Macarena Gómez, Pilar Palomero y Salvador Calvo han sido los encargados de desvelar las 20 candidaturas por categoría  de los premios en un acto presentado por Ainhoa Arbizu celebrado en la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid. Dicho acto ha contado con la presencia de Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, José Luis Martínez Almeida, alcalde de Madrid, Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, Raúl Berdonés, presidente de Fundación Secuoya, Adrián Solar, presidente de FIPCA, y Miguel Ángel Benzal, director general de EGEDA y Premios PLATINO.

Tanto Isabel Díaz Ayuso como José Luis Martínez Almeida han recibido de la mano del presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, sendas estatuillas que la organización de los premios ha otorgado a la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid por su colaboración y apoyo a los galardones de la industria iberoamericana. Además, durante el acto también se ha presentado la alianza entre EGEDA y Grupo Secuoya para la realización de IBERSERIES PLATINO INDUSTRIA, que se celebrará en Matadero Madrid entre el 27 de septiembre y el 1 de octubre de 2021. El evento estará cargado de actividades para los profesionales de la industria que, además, contará con exhibición de cine y series iberoamericanas.

NUTRIDA PRESENCIA ESPAÑOLA EN LOS PLATINO

“Las niñas” parte con opciones como Mejor Película Iberoamericana de Ficción, categoría en la que “Adú” y “La boda de Rosa” también concurren. Por su parte, tanto “Adú” como “La boda de Rosa” pelean por la nominación en la categoría de Mejor Dirección de la mano de sus realizadores, Salvador Calvo e Icíar Bollaín, apartado en el que también es candidato el director español Fernando Trueba como realizador de la película colombiana “El olvido que seremos”.

En el ámbito interpretativo cinematográfico, Candela Peña, por “La Boda de Rosa” y Patricia López Arnáiz, por “Ane”, compiten en la categoría de Mejor Interpretación Femenina, mientras que en Mejor Interpretación Masculina los candidatos españoles son Javier Cámara por “Sentimental”, también candidato por la cinta colombiana “El olvido que seremos”, y Mario Casas, por “No Matarás”. En el caso de actores y actrices de reparto, que los PLATINO reconocen por primera vez,  optan  Nathalie Poza (La Boda de Rosa) y Verónica Echegui (Explota Explota) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Alberto San Juan (Sentimental) y Juan Diego Botto (Los Europeos) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

Por su parte, entre las candidatas a Mejor miniserie o teleserie cinematográfica están “Antidisturbios”, “La casa de Papel”, “Patria” y “Vamos Juan”. Además, los aspirantes españoles a la nominación como Mejor Creador de Serie, otra de las novedades entre las 22 categorías de los Premios PLATINO, son Aitor Gabilondo por Patria, Álex de la Iglesia por 30 Monedas, Álex Pina por La casa de papel y Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña por Antidisturbios.

Hovik Keuchkerian y Raúl Arévalo por Antidisturbios, Álvaro Morte por La casa de papel y Eduard Fernández por 30 Monedas pelearán por la nominación a la Mejor Interpretación Masculina en miniserie o teleserie, mientras que en la misma categoría para Mejor Interpretación Femenina en miniserie o teleserie las candidatas son Daniela Santiago por Veneno, Elena Irureta por Patria,  Inma Cuesta por El desorden que dejas y Vicky Luengo por Antidisturbios. En el caso de las candidaturas de Mejor interpretación de reparto en series, buscarán ser finalistas Bárbara Lennie por El desorden que dejas, Ester Expósito por la serie mexicana Alguien tiene que morir, Najwa Nimri por La casa de papel, Loreto Mauleón y Susana Abaitua por Patria en la categoría femenina, mientras que en la contraparte masculina han sido candidatos Ernesto Alterio por la producción mexicana Alguien tiene que morir, Manolo Solo por 30 Monedas, Patrick Criado por Antidisturbios y Rodrigo de la Serna por La casa de papel.

LOS PLATINO VUELVEN A CELEBRAR EL AUDIOVISUAL IBEROAMERICANO

En el apartado a Mejor Película Documental las candidatas son “Cartas mojadas” de Paula Palacios, “El año del descubrimiento” de Luis López Carrasco y “My Mexican Bretzel”, de Nuria Gómez Lorang, además de la coproducción chileno-española “El agente topo”, de Maite Alberdi, que ya fue nominada en los 93 Premios Oscar. Al galardón que reconoce la apuesta de productores por nuevos talentos de la industria iberoamericana, el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana, concurren “Ane” de David Pérez Sañudo, y “Las Niñas”, de Pilar Palomero.

En el caso del reconocimiento al Mejor Guion, David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido parten con opciones por el libreto de “Ane”, categoría a la que también puede optar David Trueba por la cinta colombiana “El olvido que seremos” y Pilar Palomero por “Las niñas”. También hay candidatas españolas a Mejor Dirección de arte, categoría que cuenta con la presencia de “Akelarre” y “Las niñas”, mientras que las partituras de “Akelarr” y “Baby” intentarán acercarse al galardón a Mejor Música Original. Entre las candidaturas técnicas, habrá representación española en el reconocimiento a Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que “Las niñas” luchará por conseguir la nominación. Al Premio PLATINO a Mejor Dirección de Fotografía podrán optar “Akelarre” y “Las niñas”, y a Mejor Dirección de Sonido postulan “Adú” y “Akelarre”.

Las aspirantes españolas a estar entre las finalistas a la Mejor Película de Animación son “La Gallina Turuleca”, de Eduardo Gondell y Víctor Monigote, y “Lur y Amets”, de Imanol Zinkunegi y Joseba Ponce. Finalmente, las candidatas de España al Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores son “Adú”, de Salvador Calvo y “Uno Para Todos”, de David Illunadain.

Madrid será la ciudad que acoja de nuevo la fiesta del audiovisual de habla hispana y portuguesa, con IFEMA Palacio Municipal como enclave para la realización de la gala de entrega de los galardones de la industria cinematográfica y de las series iberoamericana. Así, los Premios PLATINO volverán a Madrid después de que la capital española acogiera su IV Edición, realizada en 2017 y celebrada en la Caja Mágica. Lo harán, además, convertidos en una cita imprescindible para la industria audiovisual, con una gala que será retransmitida por TVE en España y por TNT en los países de América Latina, y como reflejo del innegable espíritu de superación del sector iberoamericano, y que se celebrará en un periodo en el que la recuperación tras el tiempo de pandemia se hace cada vez más palpable.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor. Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del cine iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece.

Esta lista de los Premios PLATINO es el segundo filtro tras el anuncio de preselecciones, y en ella se seleccionan las producciones que competirán por la nominación. Las elegidas entran en una relación de 20 candidaturas por cada categoría de las que se elegirán las nominadas, 4 candidaturas por categoría, que compiten por la estatuilla.

Os seguiré informando sobre estos importantísimos premios que están reconocidos como los Óscar Latinos.

domingo, 7 de marzo de 2021

CINE Y DOCUMENTALES DE ESTRENO (MARZO 2021)

 

Cine de estreno de marzo en Movistar+

Candela Peña dirigida por Iciar Bollain en una de las grandes favoritas de los Goya de este año, “La boda de Rosa”, encabeza los estrenos de marzo en Movistar+. Además, la provocadora “La caza” de Blumhouse, con Betty Gilpin (“La maldición (The Grudge)”, la serie “Glow”) y Hilary Swank (“Million Dollar Baby”), o la última entrega de las aventuras del famoso gran danés y su panda, en la taquillera “¡Scooby!”, entre más títulos de estreno.

ESTRENOS DESTACADOS:

“LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES”. Desde el jueves 4.

Optimista fábula sobre la amistad protagonizada por Shia LaBeouf, Dakota Johnson y Zack Gottsagen (joven actor con síndrome de Down), quienes dan vida a tres personajes muy diferentes cuyas vidas se unen en un maravilloso viaje lleno de ternura y sensibilidad que tiene mucho de la magia y la autenticidad de "Pequeña Miss Sunshine", película también producida por Albert Berger y Ron Yerxa. Ganadora del Premio del Público en el Festival SXSW de 2019.

“LA BODA DE ROSA”. Desde el viernes 5.

La vida de Rosa es un maratón en el que nunca llega a la meta. Siempre dispuesta a ayudar, se ha convertido en la persona en la que todos los que la rodean descargan sus responsabilidades. Al borde del colapso, Rosa da un paso adelante y rompe con todo. Icíar Bollain dirige y coescribe esta optimista tragicomedia protagonizada por Candela Peña, una mujer que decide tomar las riendas de su propia vida. Ganadora del Premio Especial del Jurado y la Biznaga de plata a la mejor actriz de reparto (Nathalie Poza) en el Festival de Málaga de 2020 y nominada a 8 Premios Goya.

“LAS NIÑAS”. Desde el sábado 6.

Brisa, una nueva alumna de Barcelona, llega al colegio de monjas en el que estudia Celia, una niña de once años condicionada por la educación tradicional del colegio y por su entorno familiar, en el que no hay padre. La ópera prima del año 2020 en el cine español, escrita y dirigida por Pilar Palomero, que retrata la sociedad española de 1992 a través de los ojos de las niñas protagonistas. Biznaga de oro al mejor filme en Málaga 2020 y nominada a 9 Goya.

“UN AMIGO EXTRAORDINARIO”. Desde el viernes 12

Tom Hanks estuvo nominado al Oscar 2020 por esta interpretación de Fred Rogers, adorado presentador de un mítico programa de televisión infantil estadounidense que, en 1998, acepta ser entrevistado por el periodista Lloyd Vogel, que se ha ganado una auténtica mala fama profesional por sus hirientes artículos. Dirigido por Marielle Heller ("¿Podrás perdonarme algún día?"), este drama biográfico narra la amistad entre Rogers y el periodista Lloyd Vogel, al que interpreta Matthew Rhys.

“LITTLE MONSTERS”. Desde el sábado 13.

Lupita Nyong'o hace alarde de su inmensa versatilidad en esta divertidísima comedia en la que encarna a una profesora de preescolar acosada por una horda de zombis. La cinta, premio al mejor guion, a la mejor actriz (Nyong'o) y Premio de la Crítica en el Nocturna de Madrid, ofrece una aventura tan divertida y tierna como cargada de sangre y tacos. Toda una delicia para los fans del cine de género y de los relatos sobre muertos vivientes ¡y también para todos aquellos que adoren la música de Taylor Swift!

“EL AMIGO”. Desde el domingo 14. Estreno Directo en Movistar+.

Tres caras muy conocidas, Dakota Johnson, Jason Segel y Casey Affleck, en esta película agridulce que combina drama y comedia para contar la historia de una pareja y de su mejor amigo, que se muda a vivir con ellos y con sus hijas cuando a la mujer le detectan un agresivo cáncer. Basada en hechos reales (narrados por el marido en un artículo en la revista “Esquire”), “El amigo” está dirigida por Gabriela Cowperthwaite (“Megan Leavey”).

“EL GLORIOSO CAOS DE LA VIDA”. Estreno desde el lunes 15.

Eliza Scanlen (“Mujercitas”) da vida a Milla, una adolescente enferma de cáncer, en este drama juvenil independiente. La debutante Shannon Murphy firma, entre el drama y el humor cotidiano, esta historia de paso a la madurez en la que también intervienen Toby Wallace -ganador del premio al mejor actor emergente en el Festival de Venecia-, Ben Mendelsohn (“The King”, “El visitante”) y Essie Davis (“Babadook”, “La princesa blanca”).

“LA CAZA”. Desde el viernes 19.

La caza del hombre al estilo de la exitosa productora Blumhouse: doce desconocidos despiertan en un bosque; no saben dónde están ni qué hacen ahí, pero descubren una misteriosa caja llena de armas; de pronto, comienzan a dispararles. Mucha violencia, acción, 'gore' y humor negro en una provocadora y acerada crítica política y social protagonizada por Betty Gilpin (“La maldición (The Grudge)”, la serie “Glow”) y Hilary Swank (“Million Dollar Baby”).

“LA VOZ HUMANA”. Desde el sábado 20.

Pedro Almodóvar presenta su primer filme en inglés, un cortometraje de 30 minutos con el protagonismo absoluto de la gran Tilda Swinton y el (des)amor como telón de fondo, un desgarrado monólogo basado en la obra de teatro del mismo título de Jean Cocteau, en la que el autor francés mostraba la tristeza, la rabia, el desamparo, la impotencia y las otras mil emociones de una despedida amorosa.

“UN PLAN IRRESISTIBLE”. Desde el domingo 21.

Divertida y mordaz sátira sobre el sistema político estadounidense en la que Steve Carell da vida al estratega del partido demócrata Gary Zimmer, quien, tras la inesperada derrota de Hillary Clinton en las elecciones de 2016, decide buscar una nueva forma de ganarse el favor de los votantes de las zonas rurales. Junto a Carell, completan un cuarteto protagonista de auténtico lujo Chris Cooper, Rose Byrne y Mackenzie Davis.

“¡SCOOBY!”. Desde el viernes 26.

El origen de la agencia Mystery Inc. y el enigma más peliagudo al que se han enfrentado los chicos de la mítica camioneta Máquina del Misterio en esta película de animación que cuenta cómo se unen los destinos de Shaggy, un chaval solitario deseoso de hacer amigos; Scooby, un gran danés sin dueño y siempre hambriento; y otros tres chavales a los que conocen delante de una casa encantada... ¡comienza la aventura! En versión original, la película cuenta con las voces de conocidos actores como Zac Efron, Amanda Seyfried y Mark Wahlberg, entre otros.

“LA HERMANA DEL NOVIO”. Desde el domingo 28. Estreno Directo en Movistar+.

El fin de semana previo a la boda de Liam con su joven prometida francesa se convierte en una divertida y bochornosa sucesión de desastres en esta comedia protagonizada por Alicia Silverstone (“Clueless (Fuera de onda)”), Mathilde Ollivier, Jake Hoffman y Tom Everett Scott, que vuelve a interpretar al marido de Silverstone, como ya hiciera en “Diario de Greg: Carretera y manta”).

“HOST”. Desde el lunes 29

La película de terror de la pandemia por el COVID-19 fue, sin duda, este mediometraje (dura un poco menos de una hora) realizado fundamentalmente gracias a Zoom, la misma aplicación informática que emplean los cinco amigos protagonistas de la cinta para realizar una sesión de espiritismo con la ayuda de una médium.

DOCUMENALES DE ESTRENO

“El año del descubrimiento”, “Los Reagan” y “El círculo”, entre los documentales destacados de marzo en Movistar+

EL AÑO DEL DESCUBRIMIENTO

Desde el jueves 4 de marzo en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Es 1992, es el año de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla y España avanza a pasos agigantados hacia la modernidad de país avanzado con el PSOE de Felipe González en el poder, pero en Cartagena (Murcia), los disturbios generados por el cierre de fábricas y el desmantelamiento industrial crecen en violencia. Como resultado de la lucha obrera, el parlamento de la región acaba prendido en llamas. Estos hechos marcarán profundamente a la sociedad murciana de aquel entonces y el director del documental, Luis López Carrasco, muestra cómo vivieron estos acontecimientos los cartaginenses, cómo siguen sufriendo las consecuencias de esos hechos y las similitudes entre aquella crisis y las posteriores. “El año del descubrimiento” es una de las grandes películas del año y ha cosechado multitud de nominaciones y premios: nominada al Goya en las categorías de mejor documental y mejor montaje; nominada en los Feroz como mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejor documental; premio Forqué al mejor documental; Gran Premio del Jurado en el Festival de Sevilla; mejor película en el Festival de Mar del Plata y mejor película en el Festival de Bogotá. 

LOS REAGAN

Serie documental de cuatro episodios (4x60'). Desde el domingo 28 de marzo en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Esta serie documental explora minuciosamente los aspectos más relevantes, desconocidos y sorprendentes del matrimonio Reagan durante su estancia en la Casa Blanca. El afamado documentalista Matt Tyrnauer, repasa el ascenso al poder de Donald Reagan, desde sus inicios como actor hasta convertirse en el presidente del país más poderoso del mundo. Esta serie también se detiene en la figura de la poderosa Nancy Reagan y su influencia durante los ocho años de mandato de su marido, marcados por el liberalismo más radical, el enfrentamiento con la URSS, la oposición a un sistema nacional de salud público y la incursión en un déficit disparado. Este documental es el resultado de una investigación exhaustiva combinada con un extenso material de archivo y entrevistas con su círculo más cercano, incluido el hijo de la pareja. 'Los Reagan' muestra una historia de poder y un legado que muy pocos conocían hasta ahora. 

EL CÍRCULO

Desde el domingo 21 de marzo en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Este documental dirigido por Álvaro Priante e Iván Roiz trata, sin ningún tipo de censura, la masculinidad tóxica. A través de una terapia colectiva de seis grupos heterogéneos de hombres se crea un debate que plantea varios temas: los costes y privilegios de vivir en una sociedad patriarcal, su relación con las mujeres, la violencia, el sexo como causa de grandes complejos o la paternidad. En cada una de estas sesiones, cada uno de ellos cuenta su experiencia en primera persona desde su punto de vista masculino. En sus intervenciones hay cambio, arrepentimiento, sinceridad y una profunda reflexión sobre el modelo de sociedad actual.

PRINCE. SIGN O' THE TIMES EN CONCIERTO

Desde el viernes 12 de marzo en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Tras la publicación de “Purple Rain” (1984) y “Parade” (1986), Prince está en la cima de su carrera, pero en 1987 el cantante se ve inmerso en su época más convulsa: edita el disco 'Sign O' The Times', sale de gira por Europa en contra de la opinión de su discográfica, desmonta su banda de acompañamiento (The Revolution) y rompe con su prometida, Susannah Melvoin. A pesar de todo, 'Sign O’ the Times' fue un disco con 16 canciones perfectas y por el que fue nominado al Grammy, un preludio de todo lo que estaba por llegar. 'Prince. Sign O' The Times' en concierto, es el espectáculo que el cantante ofreció en Rotterdam y una de las mejores películas sobre conciertos jamás filmadas. Un directo dirigido por el mismísimo Prince y que hoy es una auténtica joya de coleccionista. 

BETTY WHITE

Desde el domingo 7 de marzo en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Esta biografía de Betty White es una mirada cálida a la vida y carrera de esta leyenda del cine y la televisión desde sus inicios en la radio hasta la actualidad. A lo largo de más de 80 años en el mundo del espectáculo, la actriz ha dado vida a personajes tan memorables como la ingenua Rose en “Las chicas de oro” o a Sue Ann en “The Mary Tyler Moore Show”. Además de tener la carrera más larga en el mundo de la televisión, Betty White ha sido una pionera en la industria: fue la primera mujer en producir un programa de televisión nacional, la primera en protagonizar una sitcom, la primera productora en contratar una directora y una de las cinco mujeres que compitió por el primer Emmy en la categoría de mejor actriz. Durante más de diez años, un equipo ha seguido el día a día de esta asombrosa mujer. Con entrevistas a su círculo más cercano, imágenes de su vida personal y una cuidada recopilación de los mejores momentos de su carrera, conoceremos mucho mejor a la mujer de oro de la televisión. 

PREMIOS GRAMMY 2021

En la madrugada del domingo 14 al lunes 15 de marzo en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). 

Un año más, el Staples Center de Los Ángeles volverá a albergar la mayor ceremonia de premios de la industria musical. El cómico Trevor Noah conducirá una gala marcada por la pandemia y en la que las mujeres parten como grandes favoritas: Dua Lipa, Taylor Swift, Beyoncé. Además, por primera vez en la historia de los Grammy, todas las nominadas en la categoría mejor interpretación rock, son mujeres.

domingo, 20 de diciembre de 2020

SANTI SENSO HA REGRESADO A URUGUAY UN AÑO MÁS.

 

SANTI SENSO HA REGRESADO A URUGUAY UN AÑO MÁS. Este es su SEXTO año consecutivo y como me comenta, ha vuelto a su amada Uruguay para poder seguir aportando sus creaciones a la cultura uruguaya, pues ahora, más que nunca, todos debemos apoyarnos para que la cultura no pare. Foto de: David Prades. 

Santi Senso, es todo un referente en el arte de Uruguay, en donde sus Actos Íntimos en cine, teatro, pintura y fotografía, ya forman parte del patrimonio cultural del país. Santi Senso sigue conectado con los artistas y la sociedad uruguaya desde hace varios años por ese cordón umbilical llamado Océano Atlántico, como él visibiliza en su imaginario real, su conexión entre ambos países, Uruguay y España. Está considerado como uno de los artistas internacionales más consolidados del país sudamericano al llevar seis años consecutivos retornando al “PAISAZO”, como le gusta llama al país en el que se siente responsable del legado que está dejando en la cultura, en la sociedad y en la historia de Uruguay.

Santi ha elegido dicho país por la diversidad de sus parajes y así rodar en él dos películas con la genuinidad de su lenguaje “ACTOS INTIMOS”. Uno de los rodajes irá bajo el nombre “SOLO, ANTES QUE YO MUERA” con idea original y guion de Santi Senso junto al equipo técnico y artístico de las uruguayas Linat Pope, Agus Trujillo y Juan Felipe Speranza. Y la película “AZUL ORTOPÉDICO” también grabada por una productora uruguaya del director de cine Santiago Ventura. Ambas películas con vestuario del también uruguayo, Fede Pouso. 

Un “hombre del renacimiento” así es como mejor podemos definir a Santi Senso y su arte de estar vivo. Senso no es solo actor, director y dramaturgo español, sino que tiene incursiones en la pintura, la escultura, la moda y las joyas; todas sus creaciones habitadas de lo que más le caracteriza y le hace único, que son sus impulsos viscerales, sus locuras lindas, su AMOR. 

Aprovechando su estancia en el país hará una intervención en vivo con el pintor montevideano Camilo Nuñez “Colectivo Licuado” tomando como referencias imágenes de personalidades ilustres de los cuadros que habitan los museos de Montevideo con el nombre “ILUSTRES AL DESNUDO” en especial se centraran en el cuadro “Los 33 Orientales” del pintor uruguayo Blanes, realizando una intervención en vivo en el mismo Museo Blanes en Montevideo.

La fotografía es una disciplina en la cual Senso siempre invita a fotógrafas y fotógrafos de Montevideo a que asistan a sus ACTOS INTIMOS para inmortalizarlos con la impronta uruguaya. Renzo Giancarlo Quarneti y Facundo Bertones, son algunos de los que participarán en las propuestas de Santi Senso. 

El artista español durante su estancia en Montevideo realizará un Workshop en la Escuela de Cine Dodecá “SER ÚNICO, ÚNICA ANTE LA CÁMARA” el 12 y 13 de Diciembre. Al finalizar rodará con los actores y actrices uruguayas que formen parte de dicho workshop, unas escenas en cine. 

Otra de sus propuestas es un encuentro con la VULNERABILIDAD en escena en el Teatro Stella D`Italia en Montevideo, en el cual los actores, actrices, bailarines, cantantes y músicos que participen el 18 y 19 de Diciembre en el «LABORATORIO» adquirirán el conocimiento del proceso de creación que Senso trabaja en sus montajes y crearán una obra bajo el nombre de “CUERPO VIVO. CUERPO ENCERRADO. CUERPO MUERTO.” para después mostrarla con público el domingo 20 de Diciembre a las 16:00 horas.  Santi Senso no estará solo sobre las tablas, pues le acompañan un gran elenco de artistas uruguayos: Conna Madrid, Nadia Porley, Emiliano Bentancor, Leonardo Abenante,  Yazmín Márquez, Oscar Andrés Bilbao, Tiago Dami, Nato de Marco, Ariel Alejandro Piriz Pesoa, Adrián Rosa de Leon, Kito Berasain, Alejandro Serres y Elena Ricaud.

Como siempre, Santi Senso buscará la reflexión durante el “ACTO INTIMO”:

¿Cómo sería la sociedad si se aceptase que estar solo no es lo mismo que estar en SOLEDAD? ¿Las personas que temen el estar solas es porque no aceptan que su propia compañía es valiosa? ¿Qué causa que un individuo crea experimentar la SOLEDAD? ¿Es una de las causas el no aceptarse y valorarse, la falta de autoestima, o la búsqueda de una aprobación externa la que puede confundirse con la SOLEDAD? Aislamiento, abandono, retiro, incomunicación, separación, desamparo, encierro, clausura, destierro, melancolía, ausencia, tristeza, desprotección ¿ESTO ES SOLEDAD? 

Tráiler realizado por Luciano Salinas

https://www.youtube.com/watch?v=pCJADktQXmo&t=4s 

sábado, 1 de agosto de 2020

MOVISTAR+ CINE II (ESTRENO AGOSTO 2020)

MARGOT ROBBIE Y SU ESTRAMBÓTICA HARLEY QUINN LLEGA A MOVISTAR+
 
Además, acción con “Los Ángeles de Charlie”, comedia con “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho... ahora?” o thriller sobrenatural con “Doctor Sueño”, entre los destacados de agosto en la plataforma.

EL OFICIAL Y EL ESPÍA  (Domingo 2 en Movistar Estrenos (dial 30))
Roman Polanski dirige a Jean Dujardin, Louis Garrel y Emmanuelle Seigner en este drama histórico que narra los acontecimientos que llevaron ante un consejo de guerra, en 1894, al capitán Alfred Dreyfus, acusado de espionaje por un ejército francés que sabía que era inocente.
Gran Premio del Jurado y premio FIPRESCI en el Festival de Venecia de 2019, la película está basada en los hechos históricos que el escritor Robert Harris había plasmado en su novela “An Officer and an Spy”, los mismos hechos que llevaron al escritor Émile Zola a escribir “J’accuse…!”, la carta abierta dirigida al presidente francés Félix Faure que publicó el diario “L'Aurore” en su portada. Precisamente “J’accuse” es el título original de la película “El oficial y el espía”.
LOS ÁNGELES DE CHARLIE  (Viernes 7 en Movistar Estrenos (dial 30))
Elizabeth Banks dirige, escribe el guion, coprotagoniza y produce esta tercera incursión en la gran pantalla de las agentes secretas que revolucionaron las series de acción a finales de la década de 1970.
 
Con las actrices Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska en el centro de la acción, la película cuenta cómo las investigadoras de la Agencia Townsend -más inteligentes, preparadas, internacionales y letales que nunca- deben proteger a la joven informática encargada del potencialmente peligroso proyecto Calisto.
 
La película supone un recomienzo de las aventuras de estos ángeles cañeros, a los que dieron vida Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu en las cintas “Los ángeles de Charlie” (2000) y “Los ángeles de Charlie: Al límite” (2003).

SÓLO NOS QUEDA BAILAR (Lunes 10 en Movistar CineDoc&Roll (dial 31))
Aclamado drama que retrata el despertar sexual de un bailarín gay en el conservador y opresivo entorno de la danza georgiana.
 
Este poderoso manifiesto político en contra del odio irracional -seleccionado por Suecia para competir en los Oscar de 2020- está escrito y dirigido por Levan Akin y protagonizado por el debutante Levan Gelbakhiani, quien, entre otros premios, ganó el galardón al mejor actor en la Seminci y estuvo nominado en los Premios del Cine Europeo.
 
Tras recibir numerosas amenazas de muerte, el equipo de la cinta incorporó guardaespaldas al 'set' de rodaje.

DOCTOR SUEÑO (Viernes 14 en Movistar Estrenos (dial 30))
Ewan McGregor da vida a un adulto Danny Torrance (el niño de “El resplandor”) en este 'thriller' sobrenatural de terror, secuela de la cinta de Kubrick de 1980.
 
Adaptación de la novela “Doctor Sueño” -escrita por Stephen King en 2013 como secuela del libro en el que se basa la película original-, la cinta muestra a Dan Torrance como un adulto atormentado por las visiones que busca desesperadamente encontrar la paz.
 
Dirigida y escrita por el especialista en terror Mike Flanagan, cuenta también con las interpretaciones de Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran y Cliff Curtis.

LA GRAN MENTIRA (Sábado 15 en Movistar Estrenos (dial 30))
Ian McKellen y Helen Mirren, dos leyendas británicas de la interpretación, protagonizan este 'thriller' dramático en el que Roy Courtnay, un consumado estafador, pone en su punto de mira a la adinerada -y recientemente viuda- Betty McLeish. Lo que comienza como una sencilla estafa, termina convirtiéndose en un peligroso juego del gato y el ratón.
 
El director y guionista Bill Condon, que ya había dirigido a McKellen en “Mr. Holmes” y en “Dioses y monstruos” (con la que ganó el Oscar al mejor guion) es el realizador de esta adaptación del "bestseller' “The Good Liar”, de Nicholas Searle.
 
Junto a Mirren y McKellen (que nunca habían coincidido en un plató, aunque sí en el escenario de un teatro), completan el reparto Russell Tovey y Jim Carter.

DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO... AHORA? (Viernes 21 en Movistar Estrenos (dial 30))
Esta secuela de la taquillera comedia francesa “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?” vuelve a hacer una satírica y divertida caricatura de la burguesía francesa de provincias a través de las peripecias de un conservador matrimonio, un tanto chovinista, cuyas cuatro hijas se han casado con un musulmán, un judío, un chino y un africano.
 
Con un humor tan ácido como su antecesora, esta nueva parodia costumbrista vuelve a contar con la dirección de Philippe de Chauveron y con el mismo reparto coral, encabezado por el cómico francés Christian Clavier y la actriz Chantal Lauby.

CATS (Sábado 22 en Movistar Estrenos (dial 30))

Un reparto estelar encabezado por Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Taylor Swift, James Corden, Ian McKellen y la primera bailarina del Royal Ballet Francesca Hayward protagoniza esta adaptación del célebre musical “Cats”.
Dirigida por Tom Hooper (“La chica danesa”, “Los miserables”, “El discurso del rey”), la película hace una adaptación del musical de Andrew Lloyd Webber, actualizada para albergar estilos de danza que van desde el ballet clásico hasta el hip hop, el jazz, el baile urbano o el claqué.
“Cats”, uno de los musicales que más tiempo ha estado en cartel en el West End londinense y en el Broadway neoyorquino, está basado en una colección de poemas de T.S. Eliot recogida en el libro “El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum”.
BACURAU (Lunes 24 en Movistar CineDoc&Roll (dial 31))

Una de las películas más premiadas y populares del reciente cine brasileño. La cinta, que estuvo a punto de ser enviada a los Oscar, ganó el Premio del Jurado en Cannes en 2019, así como tres galardones más en el Festival de Sitges.
Lo que comienza como una narración casi cercana al documental etnográfico, escala poco a poco hacia la sátira social y, finalmente, al 'thriller' violento con ecos de Carpenter, resultando en una de las películas más interesantes y sorprendentes llegadas del país amazónico.
AVES DE PRESA Y LA FANTABULOSA EMANCIPACIÓN DE HARLEY QUINN  (Viernes 28 en Movistar Estrenos (dial 30))

Margot Robbie encarna de nuevo a Harley Quinn -en esta ocasión, soltera y más desenfrenada que nunca- en esta divertida cinta de acción que supone su primera gran aventura en solitario.
Humor negro, ternura psicótica y mucho 'girl power' en este 'spin-off' de “Escuadrón Suicida” (2016), un gamberro espectáculo femenino que funciona como perfecto contrapunto de “Joker” (2019).
Completan el reparto Mary Elizabeth Winstead, Ewan McGregor, Jurnee Smollett-Bell y Rosie Perez, entre otros.
UNDERWATER (Sábado 29 en Movistar Estrenos (dial 30))

Ciencia ficción, suspense y terror se unen en esta cinta protagonizada por Kristen Stewart y Vincent Cassel  y que transcurre en lo más profundo de las profundidades marinas.
Dirigida por William Eubank (“La señal”), la película muestra la lucha por la supervivencia de unos investigadores que, tras ver cómo el agua irrumpe en la estación submarina en la que trabajan, anegándola por completo, deciden caminar por el lecho marino para intentar llegar a una plataforma abandonada. A la dificultad del viaje se unirá la compañía de unas desconocidas y mortíferas criaturas.

viernes, 8 de mayo de 2020

BTEAM PICTURES TE INVITA A QUE TE QUEDES EN CASA CON SUS ESTRENOS


 
MIENTRAS LOS CINES PERMANEZCAN CERRADOS, BTEAM PICTURES COMPRA NUEVOS TÍTULOS PARA ESTRENAR DIRECTAMENTE EN TU CASA

Ante la actual situación, en la que los cines se encuentran cerrados, BTEAM PICTURES decide adquirir nuevos títulos para lanzar directamente en las plataformas habituales de VOD (Filmin, Movistar, Itunes, Rakuten y Vodafone). Reserva los títulos pendientes de estreno en cines estos meses, "Papicha, Sueños de Libertad", "Perfumes" y "Las Niñas" para cuando se normalice la situación y adquiere nuevos para el desarrollo de esta nueva estrategia. Los dos primeros títulos que forman parte de esta iniciativa, para estrenar en plataformas en junio, son "La amabilidad de los extraños" y "Suicide Tourist"
download.jpg            turistasuicida.jpg   

"LA AMABILIDAD DE LOS EXTRAÑOS", película inaugural de la Berlinale 2019 y dirigida por Lone Scherfig ("An Education") es un drama protagonizado por Zoe Kazan ("La Balada de Buster Struggs", "La Gran Enfermedad del Amor") Lone Scherfig, directora de "Italiano para Principiantes" y de la nominada al Oscar "An Education", vuelve tras "Su Mejor Historia" con "La amabilidad de los extraños". Protagonizada por Zoe Kazan y Andrea Riseborough ("La muerte de Stalin", "Animales Nocturnos") la película cuenta la historia de Clara (Zoe Kazan) y su lucha por sobrevivir a una marido que le maltrata y que además es policía.
SINOPSIS
Clara (Zoe Kazan) llega a Nueva York con sus dos hijos en el asiento trasero de su coche. El viaje, que disfraza como una aventura a los ojos de los niños, pronto se revela como una huida de un marido y padre abusivo, además de policía. Los tres tienen poco más que el coche para subsistir en el invierno de Nueva York.  Alice (Andrea Riseborough) les enseña que incluso, a veces, en las grandes ciudades, también hay misericordia.
SUICIDE TOURIST”, protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau, Jaime Lannister en Juego de Tronosestuvo en la sección oficial del pasado Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y estuvo nominada en la categoría de Dirección de Fotografía en los Bodil Film Awards, equivalentes a los Premios Goya daneses.  Ganó  el Premio a la Mejor Canción Original.
SINOPSIS
Max (Nikolaj Coster-Waldau) vive una crisis existencial y mientras busca como resolver un caso, se registra en el clandestino Hotel Aurora. Una instalación secreta y única que se especializa en elaboradas fantasías de suicidio asistido. La investigación que está llevando a cabo revela una verdad inquietante que obliga a Max a cuestionar la naturaleza misma de la vida y la muerte y lo que es más importante: su propia percepción de la realidad.

“LA AMABILIDAD DE LOS EXTRAÑOS”  y “SUICIDE TOURIST” se estrenarán en junio exclusivamente en Movistar, Filmin, Itunes, Rakuten y Vodafone.

domingo, 12 de enero de 2020

25 EDICIÓN DE LOS PREMIOS FORQUÉ

25 EDICIÓN DE LOS PREMIOS FORQUÉ

Ayer sábado día 11 se celebró la 25 edición de Los Premios Forqué, conducida por Elena Sánchez y Santiago Segura, con recuerdos a las películas que han ganado dicho premio durante estos 25 años, así como a su primer presentador, Juan Luis Galiardo.
GONZALO SUÁREZ
 
Contó con las  actuaciones de: Los Secretos  popurrí con “Agárrate fuerte a mí María”, “A tu lado” y “Déjame”. Antonio José “Me equivocaré”.  Ángela Carrasco y Paco Arrojo homenajean a Camilo Sexto. César Brándon con una de sus magníficas poesías, en esta ocasión dedicada al cine. Ana Mena “Un año de amor” y Marta González de Vega, con un monólogo. Por su parte Enrique Cerezo, presidente de EGEDA entregó la Medalla de Oro a Gonzalo Suárez y el reconocimiento a la Comisión de Cultura del Congreso por  la reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual.
 
LA ODISEA DE LOS GILES
LOS GANADORES HAN SIDO:

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE
El Nadador de Pablo Barce

PREMIOS A LA MEJOR PELÍCULA LATINOAMERICANA
La Odisea de los Giles de Sebastián Borensztein  

DIECISIETE
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas  de Nata Moreno

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Antonio Banderas  por Dolor y Gloria

PREMIO AL CINE y EDUCACIÓN EN VALORES
EL LABERINTO DEL FAUNO
Diecisiete  de Daniel Sánchez Arévalo

MEJOR INTERPRETACION FEMENINA
Marta Nieto por Madre

PREMIO ESPECIAL A LA MEJOR PELÍCULA DE ESTOS 25 AÑOS DE LOS FORQUÉ.
El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro.
LA TRINCHERA INFINITA

MEJOR PELÍCULA
La Trinchera Infinita de Jon Garaño, José María Goenaga y Aitor Arregi.