sábado, 15 de septiembre de 2012

Que Festín!. La Bella y la Bestia (Castellano) HQ


SANGRE CALIENTE: LA NOVELA MÁS DURA, SEXUAL Y VIOLENTA QUE JAMÁS PENSÉ ESCRIBIR


 
Hace no mucho, os ofrecí un pequeño fragmento de mi próxima novela, firmada como Frank García, ya que se trata de novela erótica para la colección: Libido, de la Editorial Odisea.

Hoy me han presentado el último borrador de la portada y contraportada, y he deseado compartirlo con todos vosotros. Pronto estará a la venta y os mantendré informados.

En breve pondré otro pequeño fragmento, aunque la verdad me resulta un poco difícil,  pues no quiero que de esta novela se desvele nada y que sea el propio lector el que vaya descubriendo toda la acción que en ella se desarrolla.

Es una novela: policiaca, tremendamente sexual y altamente violenta, y no es publicidad, os lo puedo asegurar.

Siendo sincero, al revisarla tras terminarla de escribir, yo mismo no me podía  creer que la hubiera escrito de tal manera.

viernes, 14 de septiembre de 2012

LOS SIETE SAMURAIS: UNA OBRA MAESTRA


Los siete samuráis se filmó: en 1954 por el gran cineasta Akira Kurosawa. Se la ha denominado como una de las mejores películas y una de las pocas japonesas que ganó fama y popularidad en Occidente durante varias décadas, e incluso en 1982 fue elegida por la lista de Sight & Siybd´s como una de las diez mejores películas de todos los tiempos y entre las 10 preferidas de los directores en las votaciones de 1992 y el 2002.
La banda sonora corrió a cargo de: Fumio Hayasaka. Una obra maestra por sí sola y si escucháis atentos, os recordará a otras bandas sonoras posteriores.

Kanbei & Katsushiro, los siete samurais


BIS A BIS ENTRE: EDUARDO GARCÍA Y JAVIER SEDANO


 
Con motivo de la nueva publicación de relatos, editada por Odisea Editorial, y por sugerencia de la misma editorial, uno de los autores entrevista a otro con tres preguntas. En esta ocasión, el bis a bis ha sido entre Eduardo García y yo.

Estás han sido las preguntas y respuestas, espero que os guste.

 

 

EDUARDO GARCIA ENTREVISTA A JAVIER SEDANO

 

E.G. En tu relato, retomas de alguna manera el tema del amor a la naturaleza. ¿Por qué es ésta tan importante para ti?

 

J.S. La naturaleza lo es todo en nuestra vida. Sin ella estaríamos perdidos, no seriamos nada. El hombre debe comprender que somos parte de ella y hermanarnos con ella. Cuidarla, como nos cuidamos a nosotros mismos. Es así de sencillo.

 

E.G. Los consejos que uno de los personajes principales le da al otro. ¿Sientes que eres tú mismo hablando a tus lectores?

 

J.S. Buena pregunta – sonrisa – En mis novelas y relatos, siempre intento exponer realidades y con ello buscar respuestas a nuestros miedos, a nuestras preguntas, a todo aquello que de una forma u otra nos planteamos en nuestra vida. No me gusta aleccionar, me gusta expresar, aunque he dado muchos consejos a lo largo de la vida y casi todos han funcionado, afortunadamente.

 

E.G. Creo que éste es el menos gay de todo lo que he leído tuyo ¿A qué se debe el haber decidido utilizar personajes heteros?

 

J.S. Este relato es muy distinto, en su forma, a todos los que he escrito hasta la fecha, o no tanto como se cree. En la trilogía la diversidad sexual es completa: heteros, gays, lesbianas, bisexuales…

Además, uno de los dos personajes es gay y el eje de la historia, y el otro hetero, que a través de una especie de “parábola” llegan a un final con sorpresa y mensaje.

Lo que he querido con este relato, al igual que con muchas de mis novelas, es hacer ver la sexualidad como algo natural. Todos somos iguales, todos tenemos amigos gays y heteros con los que hablamos sobre nuestros temas.

Hay que seguir luchando por la normalización y que no se convierta en un geto, el ser de una manera u otra.

 

                        JAVIER SEDANO ENTREVISTA A EDUARDO GARCÍA.

 

J.S. En tu relato describes el Orgullo Gay de Madrid, un tanto exagerado. ¿Cuáles fueron tus sensaciones cuando lo viviste en persona la primera vez?

 

E.G. Pues la verdad es que como lo describo es la manera en que lo viví y lo percibí. Puede que parezca un poco exagerado, pero si te detienes a examinar lo que está sucediendo más allá del desfile, suceden esas cosas que cuento y muchas más. Muchísimas más, la verdad.

 

J.S. ¿Te sientes más cómodo en el relato o en la novela?

 

E.G. Me siento muy bien con los dos, pero en realidad prefiero la novela, pues puedo alargar situaciones, explayarme mucho más, ser más descriptivo y enredar mucho más las tramas.

 

J.S. Háblanos de tus próximos proyectos.

 

E.G. Estoy escribiendo dos novelas ahora mismo, muy diferentes la una de la otra. Una tiene todo el colorido del mundo gay, la alegría del amor, el dolor del desamor, el desapego, la vida moderna. Es un reflejo de la vida actual que vivimos. Entrañable, cálida, jocosa, realista y por momentos lacrimógena.

La otra que estoy escribiendo es todo lo contrario. Vuelvo a retomar el lado más oscuro del ser humano, las intrigas, los odios, rencores, las frustraciones, las pasiones desmedidas, los secretos retorcidos. Es muy épica y los personajes poseen sentimientos e instintos muy intensos.

Ya veremos cual sale primero a la luz.

 

Recordad que el porcentaje de derechos de los autores, serán donados a ADISLI: Asociación para personas con discapacidad intelectual ligera e inteligencia límite.

jueves, 13 de septiembre de 2012

LA NARANJA MECANICA: LA GENIALIDAD DE UN ARTISTA


Stanley Kubrick como el gran genio que era, nos sorprendía cada vez que una de sus películas llenaba la gran pantalla. En 1971 llevó al celuloide la obra de: Anthony Burgess, La naranja mecánica, convirtiéndose por derecho propio, en toda una obra maestra, la cual en la actualidad se sigue estudiando por cinéfilos.

Fue protagonizada por un jovencísimo Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates…. Y la banda sonora corrió a cargo de Wendy Carlos inspirada en temas clásicos, tan habitual en este director.

Sin duda, dos de los elementos muy importantes en las películas de este gran maestro, es el vestuario y la decoración ambiental, que en esta cinta, juegan con un futuro indeterminado.

BSO La Naranja Mecánica


The Thieving Magpie Abridged


miércoles, 12 de septiembre de 2012

EL ÚLTIMO MOHICANO: UN CANTO A LA VIDA


La banda sonora del El último mohicano resultó de lo más impactante y acertada para la película de aventuras y romances en la que se centra la historia, dirigida en 1992 por Michael Mann e interpretada por: Daniel Day – Lewis, Madeleine Stowe, Wes Studi… y con la magnífica banda sonora de: Trevor Jones & Randy Edelman.

Cosechó varios premios entre ellos el Óscar al mejor sonido.

La película resalta la belleza de la naturaleza en unos escenarios evocando un culto a la vida, a la naturaleza y al sentirse en libertad.

The last of the mohicans- El último mohicano


EL SILENCIO DE LOS CORDEROS: CUANDO LA INTELIGENCIA ADQUIERE PODER DE OBRA MAESTRA


En 1991 Jonathan Demme nos envolvió en un thriller lleno de intriga  y terror psicológico con unas interpretaciones magistrales a cargo de: Anthony Hopkins y Jodie Foster.

La película fue un auténtico éxito de crítica y público, ganando los cinco Óscar principales tras llevar más de un año en taquilla, algo que no había sucedido en toda la historia de los premios.

La excelente banda sonora, formó una parte del todo, pues cada momento de la partitura estaba perfectamente acoplada a la acción.

Además de los 5 Óscar principales, obtuvo numerosos premios internacionales.

Muy recomendable de ver esta cinta, pues no pasa en el tiempo por su magnífico guión, su banda sonora y las perfectas interpretaciones y dirección.

The Silence of the Lambs - Soundtrack


martes, 11 de septiembre de 2012

LA GRAN PESADILLA DEL PRINCIPIO DEL SIGLO XXI




El 11 se Septiembre del 2001, el mundo se conmovió al ver las imágenes que la televisión nos ofrecía llegadas desde los EE.UU.

Aquel día, que a nadie se le borrará de la memoria, miembros de la red Yihadista Al Qaeda perpetraron una serie de atentados en Estados Unidos, entre ellos la destrucción de las Torres Gemelas, con los aviones de los vuelos: 11 de American Airlines y 175 de United Airlines, que tras ser secuestrados impactaron sobre las torres creando un caos no imaginado por ningún guionista de películas de catástrofes.

No voy a contar más sobre aquel día, pues sobre el tema se ha escrito y seguramente se seguirá escribiendo, simplemente, en un día como hoy, pasado ya el tiempo, me sigo preguntando: ¿Cómo es posible que el ser humano pueda alcanzar un grado de odio tan intenso, como para atentar contra miles de ciudadanos en actividades cotidianas del día? ¿Cómo pueden existir mentes tan perturbadas, que destruyen la vida de la gente y de las familias que seguirán llorando a sus seres queridos, por el afán del poder y del control? ¿Los políticos y altos mandos de los países, no llegarán a comprender nunca que todos estamos en este planeta de paso y que por lo que hay que luchar es por la estabilidad, el bienestar y la paz entre todos?

Mientras el hombre no se dé cuenta de que este planeta no es de nadie. Mientras el hombre no se percate de que su existencia es tan valiosa como la del resto. Mientras el hombre no descubra que en la paz está la armonía y no en la codicia y la ambición desmedida. Mientras el hombre no se dé cuenta…  El planeta Tierra y la mayoría de sus habitantes, seguirán sufriendo la ira, la codicia, el sufrimiento, las guerras, el hambre que hombres provocan a otros, por el sueño de querer quedar por encima de los demás, cuando al final, ellos pasarán por la historia como unos miserables, pues la historia no perdona y terminarán en una caja de madera pudriéndose por los actos cometidos.

En un día como hoy, siempre sueño con que ese hombre codicioso, ese desecho de la vida, ese perturbado, ese mal nacido que busca el poder, la ambición, la desigualdad, el dolor de un semejante, desaparezca de la faz de la tierra. Todos ellos, un día sufran la verdadera justicia del Cosmos, o Divina, como cada uno quiera llamarla.

Mi recuerdo para todos aquellos que perdieron la vida en ese día, cuando ante ellos la vida aún tenia mucho que ofrecerles.

WEST SIDO STORY: UN ROMEO Y JULIETA A LO MODERNO


Finalizaremos el lunes con un tema de lo más movido: Mambo, de la película West Side Story, cuya banda sonora corrió a cargo del gran compositor Leonard Berntein. Fue dirigida por: Robert Wise y Jerome Robbins en 1961 y con las interpretaciones de: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno… Obtuvo 10 Óscar y cosechó un gran éxito de público y crítica.

Se ha repuesto en incontables ocasiones y siempre despierta admiración, por sus coreografías y temas musicales por los que no pasan el tiempo.

En otra ocasión pondré otros temas más conocidos, pero este: Mambo, te hace despertar un poco. Su ritmo orquestal, es frenético.

Mambo. Leonard Bernstein - (West Side Story)


domingo, 9 de septiembre de 2012

INDIANA JONES, EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA: EL REGRESO DE LA AVENTURA

Se termina el domingo, las horas de diversión y nos enfretaremos al lunes tras el descanso. Por ese motivo os dejo con una banda sonora que os animará al comienzo de la semana.
Indiana Jones, En busca del arca perdida, sería la primera de las entregas con las que Steven Spielberg, en 1981, nos devolviera la esencia de las grandes películas de aventuras.
Fue interpretada por: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman… La banda sonora, como en casi toda la obra de este director, estuvo a cargo de: John Williams, creando con ella un todo con la cinta.
 

Indiana Jones Original theme


sábado, 8 de septiembre de 2012

LAS PALABRAS DE UNA TROMPETA: DE AQUÍ A LA ETERNIDAD


En ocasiones no hace falta una gran orquesta para envolver con sus sones una situación, una escena y hacernos estremecer o emocionarnos. El ejemplo os lo dejo esta noche aquí.

La escena pertenece a la película De aquí a la eternidad, rodada en 1953 por Fred Zinnemann  e interpretada por Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra… Un gran elenco para una superproducción ganadora de 8 Óscar y otros premios internacionales.

Montgomery clift trumpet (sonido triste de trompeta)


UNA NUEVA EXPERIENCIA PARA LEER: HELIÓPOLIS (EL BLUES DEL HADA AZUL)


 
Anoche tuve el placer de conocer a G. Campanella, autor de Heliópolis (El blues del hada azul).
Mantuvimos una conversación corta, porque estaba agotado, pero tuvo el gran detalle de querer conocerme en persona y ofrecerme su obra dedicada, que muy pronto leeré.
Una historia que además de tratarse de una obra juvenil, relata un cuento de hadas para adultos, donde algunos personajes clásicos  se reinventan para hablarnos  de la búsqueda de la identidad como gesta heroica.
Galiano Campanella, es el seudónimo de Gustavo liévano. Profesor, consultor y escritor novel junto a otros lectores que han participado en la creación del Mundo literario de Heliópolis; quienes lo enriquecieron con sus críticas y comentarios, y ayudaron a llegar al papel gracias a su mecenazgo.
Nos encontramos, además de la obra literaria en sí, con una novela que se podría definir como audiovisual, pues entre sus páginas hayamos cuadros que al ser detectados por internet móvil, nos sumerge en música, videos e incluso resúmenes de la obra.
Cuando lea dicha novela, pues ahora estoy sumido en otra de gran volumen, haré la reseña oportuna y por supuesto, también lo entrevistaré para este medio.

 

MADRID: LA CAPITAL DEL JUEGO EUROPEO


 
EUROVEGAS SE INSTALARÁ EN MADRID: CONFIRMACIÓN OFICIAL

Las Vegas Sand Corp., el grupo del magnate estadounidense Sheldon Adelson anunció anoche que el proyecto se llevará a cabo en Madrid.

La localidad donde será situado aún no se ha concretado, entre ellas están: Paracuellos del Jarama/Torrejón, Alcorcón y Valdecarros.

Este proyecto, cuyo comunicado fechado en las Vegas (EEUU) en el día de ayer, implica una inversión de unos 17.000 millones de euros y generará unos 260.000 puestos de trabajo y podría ser inaugurado en el 2022.

Las Vegas Sands agradeció a Madrid y Barcelona el tiempo y esfuerzo prestado a este proyecto y que la elección de Madrid no fue nada fácil.

COMENTARIO PERSONAL:

Siempre he sido muy optimista, pero ante un  proyecto, con el que mucha gente está muy ilusionada, pues generará, supuestamente, beneficios para la ciudad y sobre todo puestos de trabajo, me planteo varias incógnitas como muchos han hecho ya:

1)     ¿En efecto se generarán puestos de trabajo para los españoles y madrileños?

2)     ¿Qué beneficios económicos reales va a aportar a la ciudad?

3)     Y lo más importante, ¿qué riesgo para la ciudadanía conllevará  dicha actividad? Pues está claro, que donde hay dinero fácil y no tan fácil, aumenta la prostitución, actividades ilícitas y delincuencia.

Esperemos que este sueño, en el que muchos ven un futuro positivo para la ciudad, así lo sea y desde aquí, ya que el proyecto supone 10 años hasta su inauguración, insto a los más jóvenes que se preparen bien, sobre todo en idiomas, pues será uno de los requisitos para trabajar en esta nueva “ciudad de los sueños, del dinero y de la fantasía”

El Expreso de Media noche: Una dura historia dirigida por Alan Parker

Aunque ya es tarde, no me olvido de vosotros. He estado con unos buenos amigos tomando unas cervezas, pero como cada noche, os dejo con un tema musical, esta vez, de una película que en su día resultó todo un éxito de audiencia y crítica.
El Expreso de Medianoche es una dura película dirigida por Alan Parker, en 1978 interpretada por: Brad David, John Hurt, Bo Hopkins, entre otros actores y con la banda sonora de Giorgio Moroder.
Está basada en hechos reales, narrando la terrible experiencia de un estadounidense que en el aeropuerto de Estambul, cuando iba a subir a su avión, fue detectado con paquetes de hachís.
La película es de una realidad impactante y la banda sonora está perfectamente adaptada a la historia.
Ganó dos Óscar y 6 Globos de Oro,

Midnight Express. Giorgio Moroder Soundtrack


jueves, 6 de septiembre de 2012

AL MAL TIEMPO, BUENA CARA: CANTANDO BAJO LA LLUVIA


Hoy un tema con sabor a lluvia y aunque no me gusta para nada, considero que es muy necesaria y que tarde o temprano volverá sobre nuestras ciudades. Cantando bajo la lluvia, es una de esas películas emblemáticas y donde este tema en concreto, pienso que casi todo el mundo lo ha visto alguna vez.

La película fue filmada por: Stanley Donen y Gene Kelly en 1952

Espero que sea del agrado de todos.

Cantando bajo la lluvia


FORREST GUMP: EL SUEÑO AMERICANO, EN UNA ENTRAÑABLE FÁBULA


Con Forrest Gump, su director Robert Zemeckis nos presentó el sueño americano, donde todos pueden conseguir sus propósitos si los persiguen y los sueñan. En un tono cómico- dramático y haciendo un recorrido por la historia norteamericana, ésta larga fábula interpretada por Tom Hanks, Robin Wright y Gary Sinise entre otros tantos grandes actores, cautivó al público en 1994 y nos hizo soñar a todos.

Ganó: 6 Óscar, 3 Globos de Oro y varios premios internacionales.
Os dejo con un fragmento de su banda sonora

Forrest Gump soundtrack theme Forrest Gump


martes, 4 de septiembre de 2012

LA VIDA ES BELLA: CUANDO UNA PELÍCULA TOCA EL CORAZÓN


En 1997 Roberto Benigni llenó las salas de los cines con esta fábula centrada en un campo de concentración nazi con el ánimo que su hijo no viera los horrores de un campo de exterminio y haciéndole creer que era un juego donde ganarían un gran premio si llegaban a los mil puntos.

Roberto Benigni ese año se convirtió en el hombre más aclamado, ganó los Óscar al mejor actor y a la mejor película de habla no inglesa, además de la banda sonora. Le acompañaron en el reparto: Giorgio Cantarini y Nicoletta Braschi. La película ganó más de 50 premios internacionales.

La banda sonora corrió a cargo de: Nicola Piovani.

B S O La vida es bella


EL ENCUENTRO: UNA HISTORIA DETENIDA EN EL TIEMPO HACE 20 AÑOS


Este fin de semana he estado alejado del mundanal ruido. El motivo fue un encuentro. Un encuentro con amigos que hace tan sólo unos meses, no pensaba encontrarme, al menos, con todos a la vez.

La iniciativa de uno de ellos, Agus, ha logrado que 14 personas que se fueron conociendo entre el año 1992 y el 93, se reencontrasen.

Algunos de ellos llevábamos casi 20 años sin vernos, y la mayor sorpresa que me llevé el sábado, es que además de que ante mis ojos, apenas habían cambiado físicamente, fue que al comenzar a conversar, lo hicimos como si hubiera pasado tan sólo un día.

El escenario fue: la sierra madrileña, en Collado Mediano, en la casa de los padres de Rosa. Una casa que se llenó de alegría, de felicidad desbordada por los pequeños que deseaban disfrutar de la piscina, de todos nosotros mirándonos a los ojos, entre abrazos y seguramente muchas lágrimas contenidas por lo emotivo del momento y entre palabras que se habían quedado detenidas en el tiempo y que volvían a surgir de forma espontánea.

Pasadas las primeras horas, en un abrir y cerrar de ojos, las compras para la cena, todos unidos y organizados, sin organización premeditada y tras la cena de los peques, en aquella terraza, con una temperatura agradable, pero que seguramente desde nuestros corazones desprendíamos con mayor fulgor, cenamos en convivencia. Hablando entre todos, comentando mil momentos, no sólo del pasado, pues ya todos lo conocíamos, sino del presente, de la sociedad, de lo que a nuestro alrededor se cernía y nos preocupaba.

Llegó la hora de dormir, de descansar, aunque nos costaba levantarnos y abandonar la conversación, pero al día siguiente, todo volvió a cobrar magia. Ser despertado por los niños jugando y gritando, es sentir el mejor de los despertadores. Las horas pasaron y el regreso a la normalidad también.

Nos fuimos despidiendo, con una promesa, continuar cada año celebrándolo. José Ignacio sugirió que el próximo año fuera en Cantabria y al siguiente en Londres, pues Ana y Stuart viven allí.

Siempre he considerado que la verdadera amistad, aunque se esté a cientos de kilómetros de distancia y en el tiempo no nos podamos encontrar, en nuestro interior continúa latente, viva y que tan sólo es necesaria una pequeña chispa para encender el gran fuego que sin duda es la amistad y la comunicación.

Gracia a todos por ser como sois. Por no haber cambiado, por mantener ese espíritu dentro de vosotros y desprenderlo con la mirada y la sonrisa.

Os quiero a todos y a los que no pudieron venir, emplazaros para la próxima quedada.
 

lunes, 3 de septiembre de 2012

MEMORIAS DE AFRICA: UNA GRAN PELÍCULA, UNA MAGNÍFICA BANDA SONORA.


Sydney Pollack unió a dos grandes actores: Meryl Streep y Robert Rodford en una gran película como fue: Memorias de África, en el año 1985.

Si las imágenes ya eran de por si emotivas, la banda sonora a cargo de: John Barry, logró llenar las salas de cine de una magia especial.

Ganadora de 7 Óscar, 3 Globos de Oro y otros tantos premios internacionales.

Os dejo con uno de los mejores fragmentos musicales de la película.

Out Of Africa Soundtrack Suite (John Barry)


sábado, 1 de septiembre de 2012

21% DE IVA: ESE IMPUESTO REVOLUCIONARIO


 
Hoy sube el IVA, un impuesto que considero revolucionario, por la situación en que estamos viviendo. Revolucionario porque sólo va a favorecer a los de siempre, mientras que el pueblo va a seguir pasando calamidades y ahora, más que nunca, muchas más.

Hace no mucho tiempo atrás, ellos, los dirigentes del PP, lanzaron una campaña para NO SUBIDA DEL IVA, intentando con ello recaudar más de 300.000 firmas, y se sentían orgullosos en sus mítines y reuniones. Esos mismos indeseables, sin ningún pudor y por tener mayoría absoluta, ahora nos suben 3 puntos, tres puntos que se suman a las subidas ya establecidas por otros impuestos, haciendo insostenible nuestra economía, sobre todo aquellos que tenemos sueldos irrisorios.

Hablan de equipararnos a Europa, y la idea no me parece mal, siempre y cuando, esa igualdad con Europa sea una realidad en todos los sentidos, pues con respecto a los sueldos, esos sí que no los tocan, siendo de los más bajos de Europa.

Hemos perdido en 7 meses casi todos nuestros derechos y continúan con la acción sin límites. Es hora ya de despertar, de lanzarse definitivamente a la calle en masa y sacarlos de los puestos que están tan ricamente disfrutando. Incluso teniendo que escuchar frases desde el mismo congreso, cuando algunos de los diputados, con toda falta de educación hablan a gritos entre ellos mientras un orador está en el estrado y se escuchan frases como: “Señores diputados, si quieren hablar, por favor váyanse al bar” y los muy descarados lo hacen, y lo hacen en su tiempo de trabajo, de un trabajo que no ejecutan, pues cada uno va a su bola.

Es hora ya de decir el definitivo ¡¡¡¡BASTA YA!!!!! ¡¡¡¡NO OS QUEREMOS!!!!

EL día 15 de este mes, tenemos una cita en Madrid. No faltéis a la manifestación, es por el bien de todos.

ANTICIPO DE MI NUEVA NOVELA: SANGRE CALIENTE, FIRMADA COMO FRANK GARCÍA

Os dejo con un pequeño fragmento, no sexual, pero algo erótico de mi próxima novela, que será publicada en breve. Su título es: SANGRE CALIENTE y como novela erótica que es, la firmo como: FRANK GARCIA.
Espero os guste:
 
Las primeras gotas de lluvia comenzaron a caer. Gotas gruesas que fueron mojando el asfalto y sus prendas. Leo se refugiaba bajo los aleros de los comercios y de los edificios, mientras que Andrey continuaba caminando despreocupadamente, dejando que el agua empapara su camisa blanca, la cual se fue pegando a sus torneados músculos. Leo lo admiró y disfrutó de aquella visión. Le excitó cómo el tejido dibujaba cada parte de su torso y brazos que no podía ver y los abdominales que se marcaban como una tabla de lavar. El pelo cobró una dimensión distinta y justo cuando un fuerte rayo iluminó la noche temprana, le miró. Le miró con sus ojos negros y le sonrió con su blanca y perfecta dentadura.

-        Me encanta que llueva.

La gente corría de un lado para otro, para evitar calarse hasta los huesos. Algunos abrían sus paraguas, previsores de lo que la tarde ya había presagiado y Leo decidió resguardarse entre los escaparates de un comercio. Andrey se apoyó contra una de aquellas cristaleras, en un silencio total, en una postura sensual. Parecía la imagen de un modelo en plena sesión fotográfica. Iluminado por los incesantes rayos, como el flash de una cámara. Sacudió su melena, las gotas se esparcieron junto a las que caían de forma copiosa, y Leo se lo imaginó como un animal lascivo y provocador. Sintió una fuerte erección e intentó disimular, pero fue imposible ante los ojos de su compañero que le sonrió.

-Se te ha puesto muy dura.

- Sí. Lo siento. Es que me excita verte así. Pareces un ser de otro mundo. Tienes una imagen salvaje con esa camisa tan pegada al cuerpo, cómo se marca cada músculo y la melena selvática, sin olvidar la profundidad de tus ojos y la sonrisa que roba protagonismo a los propios rayos.

Andrey no le dijo nada, se aproximó a él y tomándole por los laterales de la cabeza, con sus manos frías y húmedas, le estampó un beso en los labios. Leo creyó desmayarse. Simplemente, labio con labio, le enardeció. Leo abrió la boca, para que el beso fuera más profundo, pero Andrey se retiró con una sonrisa pícara y llena de vicio.

-        Hijo de puta – le susurró.

Andrey se rió a carcajadas y un nuevo rayo seguido de un trueno, parecieron crear una sinfonía entre ellos.

-        Cierra los ojos – le pidió con voz aterciopelada – y no los abras hasta que yo te lo pida.

Leo obedeció y Andrey lo abrazó con fuerza. En décimas de segundo, Andrey lo elevó por los aires y en aquel espacio ingrávido, se desplazó a tal velocidad, que ni las gotas de agua lo rozaron, ni ningún transeúnte pudo verlos.

En aquellos instantes, que fueron poco más de dos minutos, Leo percibió un fuerte dolor de cabeza, un extraño mareo y un aroma que le embriagó….

 

viernes, 31 de agosto de 2012

NOS VAMOS AL LEJANO OESTE CON: DOS HOMBRES Y UN DESTINO


De nuevo la gran  pantalla unió a dos grandes actores: Robert Redford y Paul Newman, bajo la dirección de George Roy Hill en el año 1969. Encarnando a los legendarios: Butch Cassidy y Sundance King, dos famosos atracadores de bancos.

La banda sonora corrió a cargo de: Burt Bacharach.

La cinta ganó 4 Óscar: Mejor guión original, fotografía, canción y banda sonora, además de otros tantos premios internacionales.

Espero que sea de vuestro agrado. Feliz fin de semana.

Dos Hombres y un Destino - Escena La presentación de la bicicleta


jueves, 30 de agosto de 2012

FAHRENGEIT 451: UNA PELÍCULA MUY RECOMENDADA Y UNA HERMOSA BANDA SONORA

Fahrenheit 451 fue una de esas películas de la adolescencia que me dejó tremendamente impactado, cuando la disfruté en una sala de: Cine Club. Como amante a la literatura, no podía comprender, aunque fuera en la ficción, que la gran cultura de los libros se perdiera a través del fuego por orden de un gobierno que decía: Los libros impiden ser felices porque llena de angustia; al leer, los hombres comienzan a ser diferentes cuando deben ser iguales, el cual es el objetivo del gobierno, que vela por que los ciudadanos sean felices para que así no cuestionen sus acciones y los ciudadanos rindan en sus labores. El título hace referencia a la temperatura que el papel de los libros se inflama y arde. Escrita por Ray Bradbury, fue llevada a la gran pantalla en 1966 por François Truffaut e interpretada por: Oskar Werner y Julie Christie entre otros actores. Y la banda sonora corrió a cargo de: Berbard Germann. Película y música muy recomendadas. En parte, el argumento sigue siendo muy actual en la sociedad que vivimos.

Fahrenheit 451. El bosque de los hombres-libro. Bernard Herrmann y Franç...


COMENTARIO DE UN LECTOR DE LA NOVELA:TRAS LAS PUERTAS DEL CORAZÓN. MUCHAS GRACIAS

TRAS LAS PUERTAS DEL CORAZÓN. Una novela que te mantiene enganchado de principio a fin haciéndote sentir unas emociones muy fuertes con una historia preciosa que os recomiendo a todos que leáis.Gracias Javier Sedano, mi felicitación desde aquí, y loco por leer las otras dos, un abrazo. Jesús Raúl Fernández Calcerrada.
Nota: Todo un detalle mandar la foto y el comentario a través de Facebook. Mi más sincero agradecimiento. Un abrazo.

miércoles, 29 de agosto de 2012

CIUDADANO KANE: LA OBRA MAESTRA DE UN PRINCIPIANTE


La ópera prima de Orson Welles se la  sigue considerando como una obra maestra, y sin duda lo es. En aquel año 1941 esta cinta innovó en la música, la fotografía y la estructura narrativa.

Fue dirigida, escrita, producida y protagonizada por Wells y entre sus compañeros de reparto se encontraban: Everett Sloane, Ray Collins y Agnes Moorehead.

La música corrió a cargo de: Bernard Herrmann.

Tuvo 9 nominaciones a los Óscar y ganó el de mejor guión original para: Herman J. Mankiewicz y Wells. Sería el único Óscar que este gran genio del cine ganaría, además del honorífico en 1970.

Disfrutad de esta banda sonora.

Citizen Kane Suite - Soundtrack by Bernard Herrmann


martes, 28 de agosto de 2012

LA DOLCE VITA: UN RECUERDO AL CINE ITALIANO


La dolce vita es esa película de Federico Fellini donde saltó del neorrealismo, de sus película anteriores, al simbólico. Fue rodada en 1960 e intepretada por:Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée e Yvonne Furneaux entre otros. Tuvo varias nominaciones a los Óscar y obtuvo el de mejor vestuario. La música corrió a cargo de: Nino Rota.

La Dolce Vita - Soundtrack - Nino Rota


lunes, 27 de agosto de 2012

EL HOMBRE ELEFANTE: UNA DE ESAS PELÍCULAS QUE NO SE OLVIDAN CUANDO SE HA VISTO.


En 1980 una película emocionó, impactó y sobrecogió a todos los que a través de la gran pantalla visualizábamos a David Lynch´s con su gran película, como la mayoría de las suyas “El hombre elefante”

Basada en un hecho real, cuya verdadera identidad fue: Joseph Carey Merrick, que vivió en Londres en el siglo XIX.

Se filmó íntegramente en blanco y negro y tuvo 8  nominaciones a los Óscar, ganando algunos de carácter internacional en varios certámenes.

Fue protagonizada por: John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bacroft, John Guelgud entre otros. La música corrió a cargo de: John Morris.

Elephant Man Main Theme


LOVE STORY, UNA HISTORIA DE AMOR QUE PERDURA EN EL TIEMPO CON SU MAGNÍFICA BANDA SONORA


Love Story fue una película que en el año 1970 marcó el romanticismo en el todas las salas de cine. Fue escrita por Erich Segal y dirigida por Arthur Miller. Fue protagonizada por Ali MacGraw y Ryan O´Neal . La banda sonora corrió a cargo de: Francis Lai.

Dejemos un poco de romanticismo en la noche del domingo, donde seguramente a muchos les traerá recuerdos de este fin de semana.

Feliz semana para todos.

BSO Love Story


domingo, 26 de agosto de 2012

"THAT´S ONE SMALL STEP FOR MAN, ONE GIANT LEAP FOR MANKIND" "UN PEQUEÑO PASO PARA EL HOMBRE, PERO UN GRAN SALTO PARA LA HUMANIDAD"



“That´s one small step for man, one giant leap for mankind”  “Un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad” Ésta fue la célebre frase que Neil Armstrong, comandante del Apolo 11 tras aterrizar con su módulo especial sobre la superficie de la Luna y tras salir y dejar marcada su huella escucharse dichas palabras.

En aquella aventura le acompañaron: Michael Collins (piloto del módulo de mando) y Edwin E. Aldrin (Experto en sistema, fue el piloto del módulo lunar junto a Armstrong) Llegando a la luna el 16 de Julio de 1969

Neil Nace el 5 de Agosto de 1930 en Wapakoneta, Ohio y muere el 25 de Agosto del 2012.

Desde muy joven se interesa por volar y a los 15 años comienza a tomar lecciones de vuelo en un aeropuerto situado al norte de su población natal. A los 16 años ya era estudiante de piloto, recibiendo la licencia antes de graduarse en la Secundaria Blume en 1947.

En 1949 la marina lo reclama para cumplir sus obligaciones militares y se convierte en aviador y en 1950 interviene en la guerra de Corea, volando en 78 misiones de combate.

Hacia mediados de la década de los 50, se traslada al Centro de Vuelos Edwards de la NASA y se convierte en piloto de investigaciones en muchas de las aeronaves de gran velocidad, incluyendo el conocido X-15, alcanzando una velocidad de más de 6300 kilómetros por hora.

Armstrong recibe la placa de astronauta en 1962, uno de los nueve astronautas de la NASA en la segunda clase para ser elegidos, por lo que se muda a El Lago, Texas, muy cerca del Centro de Vuelos Espaciales de Houston, para comenzar su instrucción. Recibe un entrenamiento muy duro durante 4 años en el entrenamiento para el programa Apolo y logra la meta de llevar al primer hombre a la Luna antes de que finalizara la década, tal y como había prometido en 1961 el presidente John Fitzgerald Kennedy.

Tras el viaje a La Luna, fueron honrados con un desfile en la ciudad de Nueva York y Armstrong recibe la Medalla de la Libertad, la distinción más importante ofrecida a un civil en los EE.UU. Otras distinciones fueron: La Medalla de la Distinción por Servicios a la NASA, la Medalla al Servicio Excepcional de la NASA y 17 medallas de otras naciones y la Medalla de Honor del Congreso Espacial.

En 1970 accedió al cargo de vice-administrador asociado para la división de Aeronáutica de las Oficinas Centrales de la Nasa, en Washington D.C.

En 1971 abandona la NASA y comienza su trabajo como profesor de Ingeniería Aeroespacial en la Universidad de Cincinnati entre los años 1971 – 1979

Durante los años 1982 -1992 fue presidente del Computing Techonologies for Aviation, Inc en Charlottesville, Virginia, pasado este año, se convierte en presidente de la junta directiva de Ail Systems, Inc, una compañía de sistemas electrónicos en Deer Park, Nueva York.

Neil fue el más evasivo de la tripulación del Apolo 11, debido a su carácter introvertido. Vivió hasta sus últimos días en su casa de campo en Lebanon, Ohio.

Hacía tan sólo unos días había cumplido los 82 años y unas semanas antes se había sometido a una operación para desbloquear sus arterias coronarias cuyas secuelas no logró superar.

Disfruta de tu eternidad entre las estrellas.

 

Neil Armstrong One Small Step


sábado, 25 de agosto de 2012

EN UN SÁBADO NADA MEJOR QUE: SUPERMAN, QUE SE ESCRIBE TAMBIÉN CON "S"


Hoy es sábado y se escribe con S de Superman, esta es la película que os traigo hoy.
En aquel año 1978 marcó todo un hito en las películas de ficción y aventuras. Dirigida por Richard Donner e interpretada, entre otros por: Marlon Brando, Gene Hackman, Christopher Reeve y Margot Kidder. Ganó el Óscar a los mejores efectos especiales y la banda sonora corrió a cargo de: John Williams.

Christopher reeve Superman Tribute


"CONTRA LAS CUERDAS" LA NUEVA NOVELA DE SUSANA HERNÁNDEZ


 
Después de dos años, Susana Hernández está a punto de publicar la segunda entrega de su famosa novela policiaca “Curvas peligrosas” (Odisea Editorial 2010) Como bien saben quienes la han leído, sus dos protagonistas principales son las subinspectoras: Rebeca Santana Y Miriam Vázquez que además de la búsqueda de un asesino, nos hicieron vivir tórridas relaciones sexuales. 

La sinopsis de la nueva novela titulada: “Contra las cuerdas” promete aventuras en todos los sentidos:

Santana y Vázquez se enfrentarán a un violador y asesino en serie que actúa en la Costa Dorada y la ciudad de Barcelona. La sexta víctima del asesino es alguien del entorno más cercano a Santana. La complejidad del caso, sus implicaciones emocionales y la carrera desesperada por salvar a una persona querida, no son los únicos obstáculos que deberán sortear las subinspectoras.

Conflictos sentimentales, un misterioso acosador y un giro inesperado en la complicada relación con su madre, acorralarán a Santana contra las cuerdas. Humor, acción, misterio y peripecias personales de las protagonistas, forman el fresco de esta nueva entrega.

Y eso es todo lo que se puede contar, o tal vez no. Susana ha querido responder a unas preguntas sobre esta nueva entrega.

J.S. Antes de nada Susana, una pregunta que seguramente se han hecho muchas/os de tus lectores. ¿Por qué dos años para reencontrarnos con esta segunda entrega?

S.H.  Bueno, supongo que mi proceso creativo es lento. Soy de hacer muchos borradores y de corregir mucho. Me cuesta estar medianamente satisfecha de lo que escribo. Me he tomado mi tiempo, y a la vez creo que era bueno dejar que “Curvas Peligrosas” hiciera su camino.

J.S. En algunas conversaciones mantenidas contigo tiempo atrás, me comentaste que Curvas peligrosas se convertirá en una saga y que además has firmado con otra editorial, para la publicación de las mismas ¿Qué nos puedes contar al respecto, que se pueda saber?

S.H. “Contra las cuerdas” la Edita Alrevés Editorial y he firmado con ellos para las dos siguientes entregas de la serie, en principio. Ojalá sean más, pero por el momento estoy muy contenta de la apuesta que han hecho por mí y por la serie de Santana. Era lo que buscaba, una cierta estabilidad y una apuesta firme de una editorial que además tiene una estupenda línea de novela negra.

J.S. Leyendo la sinopsis que nos has ofrecido como adelanto, presagia que el mayor peso de la novela caerá del lado de Santana ¿Guarda Santana secretos que aún no se conocen de ella?

S.H. (RISAS) Todos guardamos secretos. Santana, también, claro, al igual que Vázquez o Malena. Poco a poco se irán desvelando en este libro y en los siguientes. Sí, es cierto que probablemente en “Contra las cuerdas”, el peso de las distintas tramas recae más sobre Santana, pero también Vázquez tiene su cuota de protagonismo, y Malena, claro.

J.S. Me quedo con una frase para hacerte la siguiente pregunta: Peripecias personales de las protagonistas. ¿Significa que las subinspectoras nos van a sorprender?

S.H. No te voy a decir mucho al respecto, tendrás que esperar a leerla – Risas – Lo de peripecias personales significa que tanto Santana como Vázquez vivirán momentos complicados en las relaciones con sus respectivas parejas.

J.S. La novela saldrá a la venta entre el 10 y el 15 de septiembre y ya anuncias que se puede reservar en Amazon: http://www.amazon.es/Contra-cuerdas-Susana-Hern%C3%A1ndez-Marcet/dp/8415098642/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1345643781&sr=1-1  ¿En qué librerías se podrá adquirir la nueva entrega?

S.H. En principio en cualquier librería y gran superficie.

Ya habrá tiempo para más preguntas, sobre todo cuando la lea. Mientras tanto te deseo, como bien sabes, lo mejor para la nueva historia, que seguramente nos sorprenderá tanto o más que la primera.

Un fuerte abrazo Susana,

EL ÚLTIMO EMPERADOR: UNA GRAN BANDA SONORA Y UNA GRAN SUPER PRODUCCIÓN


La película que os traigo hoy es del año 1987, dirigida por un gran cineasta italiano: Bernardo Bertolucci, fue interpretada por John Lone, Joan Chen, Peter O`Toole y Ruocheng Ying entre otros. Fue una coproducción: China, Italia, Reino Unido y Francia. Ganó 9 premios Óscar y 39 premios internacionales.

Está basada en la autobiografía de Aisin-Gioro Pu Yi o Puyi.

Fue el primer film que obtuvo el permiso de las autoridades chinas para ser rodado en el interior de la Ciudad Prohibida.

La banda sonora corrió a cargo de: Ryuichi Sakamoto, David Byrne y Cong Su.

Espero sea de vuestro agrado.

Música El último Emperador


jueves, 23 de agosto de 2012

BEN HUR: EL PEPLUM DEL CINE ÈPICO


Esta noche un nuevo clásico y esta vez en todos los sentidos. Si bien “Lo que el viento se llevó” de la que hablaré en otro momento, marcó un antes y un después en cuanto al formato y lo espectacular de la acción, con Ben Hur se rozó la cima de la aventura, el drama y lo histórico, además de la puesta en escena.

Fue dirigida por William Wyler en 1959. La película fue filmada en un proceso conocido como “MGM cámara 65”. Se usó una lente de 70mm anamórfico con una relación de aspecto de 2,76:1, una de las más amplias impresiones jamás hecha.

La interpretaron actores del calibre de: Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd y Haya Harareet entre otros y la banda sonora corrió a cargo de: Miklós Rózsa.

La escena que todos recordarán y la más famosa sin duda de la película, no fue dirigida por William Wyler, sino por Andrew Marton, un director que normalmente actuaba como segunda unidad. Para esta escena se utilizaron: 15.000 extras en el plató más grande jamás construido, lo formaba unos 18 acres y 18 carros fueron creados. La carrera duró cinco semanas de rodaje.

Obtuvo 11 Oscar y 4 Globos de oro, además de numerosos premios internacionales.

El video que hoy os presento se mostró como un homenaje a la Banda sonora de la película, está interpretado por: The National Philarmonic Orchestra and Churos y dirigida por el propio autor en 1977.

Ben Hur. Miklòs Ròzsa Soundtrack


EL NUEVO TRABAJO DE CHRISTINA RAPADO HOMENAJEANDO A TINO CASAL


 
El nuevo trabajo de Christina Rapado es un homenaje a Tino Casal. Compositor y cantante. Fue clave en la Movida Madrileña, siendo uno  de los principales exponentes por sus audacias musicales y barroquismo visual y uno de los cantantes más famoso de la década de los 80 en España.

Oro negro, formaba parte de su álbum “Lagrimas de cocodrilo” y En esta versión de Christina Rapado, lo versiona de una forma más sensual, más como es ella.

Sé que este video-clip es el comienzo de un gran proyecto. Como siempre te deseo con este nuevo trabajo, todo el éxito del mundo.

Un fuerte abrazo Chris y a por todas, como siempre.

CHRISTINA RAPADO - "ORO NEGRO" (VIDEOCLIP OFICIAL) HQ


HOY NOS VAMOS A CHINA CON UNA GRAN PELÍCULA Y UNA GRAN BANDA SONORA: LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS


Hoy nos vamos a China, con una gran película “La casa de las dagas voladoras” como se tituló en España. Dirigida en el año 2004 por Zhang Yimou.

La película se rodó en Ucrania, ya que en China, según el director, ya no quedaban grandes bosques. Es una película de género Wuxia, similar en estilo a “Tigre y Dragón”

Como sucede en muchas películas wuxia, las escenas de lucha son el elemento más importante. La diferencia en La casa de las dagas voladoras es que se trata más de una película de amor que una típica cinta de artes marciales.

Espero que disfrutéis de este magnífico tema.

Un abrazo.

Bso La casa de las dagas voladoras


miércoles, 22 de agosto de 2012

UN TEMA QUE NO SE OLVIDA FÁCILMENTE: LA LISTA DE SCHINDLER


Muchas películas me han conmovido a lo largo de la historia del cine, pero tal vez ésta, por su crudeza, por la historia tal y como está contada, es de esos filmes que te dejan sin palabras al salir de la sala y te invade una extraña sensación.

La  lista de Schindler fue dirigida  en 1993 por Steven Spielberg, uno de mis directores favoritos y protagonizada entre otros actores por: Liam Neeson, Ben Kigsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall….

Ganadora de 7 Oscar entre ellos: Mejor película, Dirección y banda sonora y 2 Globos de Oro a la mejor película dramática y mejor director.

Este es el tema central que no deja indiferente a nadie.

Música triste de violín... La lista de Schindler

martes, 21 de agosto de 2012

ESTA NOCHE UN RAGTIME PARA UNA GRAN PELÍCULA: EL GOLPE


Esta noche os traigo otro tema famoso y para aquellos que no lo saben, fue compuesto en 1902 por Scott Joplin. Un ragtime que pasado el tiempo se convirtió en el tema principal de una fantástica película “El golpe” dirigida por: George Roy Hill e interpretada por: Robert Redford y Paul Newman.

Espero que sea de vuestro agrado.

Feliz noche.

Ragtime Piano : SCOTT JOPLIN . " The Entertainer " (1902)

domingo, 19 de agosto de 2012

EL TEMA MUSICAL CINEMATOGRAFICO DE HOY ES: CANDILEJAS


Esta noche el tema elegido es de una pequeña obra maestra. Cuando el cine era en Blanco y Negro. Cuando las palabras no se podían escuchar y con los gestos debían expresar la historia para ser entendida por el espectador. Sólo en las salas de cine se escuchaba el sonido de un piano o una pequeña orquesta, según la importancia de la cinta. Hoy os dejo con: CANDILEJAS del gran maestro: Charlie Chaplin. Sí, la música también fue compuesta por él.

Espero que sea de vuestro agrado.

Un cordial saludo

Javier Sedano

charles chaplin limelight soundtrack candilejas

75 AÑOS SIN : FEDERICO GARCÍA LORCA



Poeta, dramaturgo y prosista. Federico García Lorca se le considera como el poeta de mayor influencia y popularidad en la literatura española del siglo XX. Nació el 5 de junio de 1898 y fue ejecutado por fusilamiento entre la madrugada del 18 al 19 de Agosto de 1936, acusado de espía y homosexual.

La detención corrió a cargo de: Ramón Ruiz Alonso, que odiaba al poeta hasta el mismo extremo en que defendía a la derecha. Y su detención fue al más puro estilo cinematográfico: La manzana fue sitiada por guardias y policías e incluso se apostaron hombres armados en los tejados colindantes.

Su primera obra la publicó en 1918 “Impresiones y paisajes” libro costeado por su padre. En 1920 se estrena su primera obra teatral “El maleficio de la mariposa” y entre otros en 1927 expone en Barcelona su primera obra pictórica.

Se relacionó con los poetas de su época: Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti y sobre todo Buñuel y Dalí, a quien dedicó “Oda a Salvador Dalí”

En 1929 se traslada a Nueva York, dejando en España otras obras como: “Canciones” y “Primer romancero gitano”, su obra más popular.

En sus viajes fuera de España escribiría: En New York (Poeta en New York) En la Habana (Así que pasen cinco años y El público)

Al instaurarse la Segunda República se le encarga la codirección de la compañía estatal de teatro “LA BARRACA” En este periodo escribe (Yerma, Bodas de Sangre y Doña Rosita la soltera)

Entre 1933 y 1936 escribiría (Divan del Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y La Casa de Bernarda Alba)

Durante la Guerra Civil, Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser víctima de un atentado debido a su puesto de funcionario de la república, le ofrecieron el exilio, ofrecimiento que rechazó, dirigiéndose a su casa de Granada para pasar el verano.

En esos momentos políticos, le preguntaron sobre sus preferencias políticas y él dijo: "Me considero, católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico" Y es que Federico nunca discriminó a nadie por sus ideologías, hasta el punto de tener una gran amistad con el fundador de la Falange: José Antonio Primo de Rivera, quien dijo de él: "Otro buen chico. ¿Sabes que todos los viernes ceno con él? Solemos salir juntos en un taxi con las cortinillas bajadas, porque ni a él le conviene que le vean conmigo ni a mí me conviene que me vean con él”

Para terminar este pequeño y modesto homenaje a uno de los más grandes de la literatura del siglo XX os dejo con sus palabras:

“Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre de mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política”

UN NUEVO TEMA MUSICAL DE CINE, PARA LA NOCHE: SONRISAS Y LÁGRIMAS

Esta vez el tema musical dedicado al cine, viene desde una perspectiva distinta, y es que cuando vi, en su día, esta puesta en escena, me entusiasmó. Así que os dejo con el video y disfrutadlo. Pertenece a la película: Sonrisas y Lágrimas.
Un cordial saludo.
Javier Sedano

Centraal Station Antwerpen gaat uit zijn dak!

UNA NOCHE DE TEATRO: CUATRO ESTACIONES Y UN DÍA



Hacía tiempo que no iba al teatro y hoy por iniciativa de un buen amigo: Eduardo hemos ido a ver una obra muy divertida: Cuatro estaciones y un día.

La obra se desarrolla como el título indica, a lo largo de cuatro estaciones: un año. En una habitación de un Hotel, donde los protagonistas serán: Marta, Pilar Y Manuel, intentando resolver lo que les une y lo que les separa.

Si vivir en pareja ya es complicado, ¿qué sucede cuando el amor de tu vida son dos personas? A este dilema se enfrentarán los tres personajes en una obra cargada de humor.

Las dos protagonistas principales: Alicia Rubio y Sara Martín están perfectas en sus papeles, pero sin duda, el personaje que destaca en toda la obra es: Sergio Mur.  Su desparpajo, cinismo y ese toque chulesco - macarrilla, que confiere al personaje,despiertan no sólo sonrisas, sino grandes carcajadas. La dirección corre a cargo de: Miguel Ángel Carcanó.

El giro final de la obra es sorprendente y desde luego, si vais al Teatro Lara, en la calle: Corredera de San Pablo 15, os vais a encontrar con una obra divertida y espero que guardéis celosamente el final.

sábado, 18 de agosto de 2012

MUSICA DE CINE, MUSICA PARA RECORDAR


Hola a todos/as
Desde hoy abro un nuevo apartado en mi blog. Estará dedicado al mundo del cine y más concretamente a las bandas sonoras, una de mis debilidades.
Cada noche os traeré un tema distinto, algunas veces irá acompañado por escenas de la película, otras veces con imágenes aleatorias y en las que pueda, dirigidas por sus propios compositores, como es el caso de esta primera entrega.
Ennio Morricone dirigiendo uno de los temas principales de la película “Érase una vez en América” dirigida por Sergio Leone en 1984.
Espero que os guste este nuevo apartado.
Un cordial saludo
Javier Sedano

Ennio Morricone - (2004) Érase Una Vez en América [suite orquestal]

martes, 14 de agosto de 2012

NUEVAS FOTOS MÍAS


Hacía mucho tiempo que nadie me tomaba fotos. Siempre soy yo con mi modesta cámara quien fotografiaba a los demás. Pero este verano, un buen amigo: Rubén, me ha hecho unas pocas fotos. Os dejo aquí algunas para aquellos que no me conocen todavía.

Espero os gusten y gracias Rubén por tu tiempo.

Un abrazo para todos.

ADIOS A LAS VACACIONES, VUELTA A LA RUTINA


Sí, como siempre se dice, lo bueno dura poco y así ha sucedido un año más. Tres semanas de vacaciones que han volado sin ser vistas, aunque debo reconocer que sí disfrutadas, sobre todo la última semana en Vera – Almería. Mi paraíso particular en cuanto al relax y el nudismo. Allí he pasado 7 días, de relax, de volver a ver a amigos que nos encontramos cada año en esa maravillosa urbanización de: TorreMar Natura, de contacto con los cuatro elementos y en fin, con todo lo que se añora cada año cuando llegan estas fechas.

Ahora vuelta a la rutina, al trabajo y a volver a pensar y soñar en las próximas vacaciones veraniegas. Mientras tanto, a disfrutar lo que se pueda en la ciudad.

viernes, 27 de julio de 2012

Abraham Lincoln cazador de vampiros



Abraham Lincoln: Cazador de vampiros explora la vida secreta de uno de los más grandes presidentes de Estados Unidos, y la historia no contada que dio forma a una nación. Cineastas visionarios, Tim Burtom y Timur Bekmambetov, director de Wanted, traen una voz fresca y visceral a la tradición sanguinaria del vampiro, donde Lincoln es imaginado como el mayor cazador de la historia de los muertos vivientes.   

Abraham Lincoln Cazador de Vampiros - Nuevo Trailer Español

jueves, 26 de julio de 2012

NO ME PUEDO QUEDAR CALLADO


Hoy me dirijo a la Sra. Aguirre, que por fin puedo llamarla así, ya que su nombre, degrada la calidad del mismo, pero su apellido, bien está en consonancia con el conquistador de Sudamérica, apodado como el LOCO y el TIRANO. Así es ella, una tirana y loca sin remedio, que se burla de las manifestaciones, que se declara la dueña de La Puerta del Sol, como dijo en una ocasión (en mi puerta del Sol, nadie acampa) y que ahora, tras que su gobierno adoptara medidas tan duras en la Seguridad Social, dejando entre otros, desprovistos a miles de enfermos de VIH de sus medicamentos, va ella y se glorifica dejando a miles de niños sin la vacuna contra la Meningitis.

Sra. Aguirre, muchas han sido las palabras de desprecio hacia su persona, pero con este acto tan deplorable, creo que ya no quedan palabras en el diccionario que la puedan calificar. Es usted simplemente: Despreciable. Atentar contra la salud de los niños es un acto de cobardía absoluta y de falta de humanidad. ¿Por qué no se recorta usted su sueldo? ¿Por qué no se quita usted su coche oficial? ¿Por qué no deja usted de ganar dinero a espuertas con la FJD?

Vive en la opulencia, rodeada de mezquinos y sin darse cuenta de la verdadera realidad. Sólo se junta con el pueblo para obtener el voto, y como bien dijo, despreciando a los mineros y los manifestantes: Para conseguir un concejal hay que llenar 2 o 3 veces el estadio Santiago Bernabeu.

Los ciudadanos de Madrid y de toda España ya la conocemos. La verdad que yo hace mucho tiempo atrás, pero espero y deseo, que muy pronto abandone su puesto, que muy pronto se largue con su fortuna a algún paraíso fiscal, donde seguramente ya tendrá una buena cuenta y nos deje vivir en paz.

miércoles, 25 de julio de 2012

25 DE JULIO: FESTIVIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA


Hace ya 13 años hice el camino hasta la Catedral de Santiago. Llegue la víspera, agotado pero feliz, y al día siguiente pude dar el abrazo al Santo.

Sí, muchos sabéis que no me considero católico, por todo lo que la iglesia representa, pero sí soy cristiano y lo que me une a Santiago, es un tema muy personal. Tengo verdadera devoción al santo y si un día puedo, de nuevo, calzaría mis botas, sujetaría mi mochila a la espalda y volvería a ese camino lleno de misterios y donde uno aprende a conocerse un poco más.

No es sólo un camino de devoción, como muchos pueden pensar, es un camino de aprendizaje, de descubrimiento, pues en dicho camino, en esos senderos, subiendo y bajando montañas, sorteando todo tipo de obstáculos, en la soledad que uno mismo buscar, como fue mi caso en tantas ocasiones, aprende a conocer sus posibilidades y la fuerza que albergamos en nuestro interior.

Aquellos días aprendí mucho, algo que no esperaba vivir, y al entrar a la catedral, aquel 25 de Julio de 1999, último año compostelano del siglo, mis ojos se llenaron de lágrimas de felicidad. Lágrimas que ardían al caer por el rostro, y mientras traspasaba aquel pasillo central, lugar por el que todo peregrino debe caminar como ritual, con paso lento, pensaba que por fin me reencontraría, después de los días vividos, con un amigo que me había demostrado años antes que me había escuchado en su silencio y demostrando tantas cosas con sus actos.

Gracias Santiago por todo lo que me has ofrecido a lo largo de la vida, desde aquel año 1981 en que nos vimos por primera vez. Siempre te llevaré colgado y pegado a mi pecho y en mi corazón.

viernes, 20 de julio de 2012

2ª CARTA AL PRESIDENTE DEL GOBIERNO ESPAÑOL


Sr. Presidente del Gobierno:

En la anterior carta, le advertí que el barco podía zozobrar y usted lo ha conseguido. Ha logrado que la tripulación se revele por su incompetencia por no saber manejar el timón y no dejar que otros, más inteligentes que usted, más capaces y más diestros, lo hicieran.

Sr. Presidente del Gobierno. Ha logado lo impensable, llevarnos a la total ruina, a la total desesperación, a la total quiebra, y todo, por su soberbia, sus mentiras, su incapacidad como político, sus chanchullos y manipulaciones. Si pretendía quedar como el peor presidente de España, lo ha logrado, sin duda, se lleva usted la matrícula de honor y hasta un Master.

Señor presidente. Habla usted de que tenemos que esforzarnos más, que los funcionarios tienen que trabajar más. ¿Es manera de demostrar que hay que esforzarse más y trabajar más, no acudiendo a un nuevo debate, cuando es el único trabajo que hace en realidad? Pues usted, como muchos de los ministros, lo único que saben hacer es llegar al hemiciclo, sentarse en sus cómodos sillones y muchos hasta dormirse en ellos. Pero usted ni siquiera: no acude. ¿Sabe que ocurre si un trabajador no se presenta a su puesto de trabajo? Se le sanciona, si lo hace por segunda vez, se le puede despedir. Pero a usted le da lo mismo, porque el que manda es usted y eso lo tiene muy claro.

Yo a su acto, al igual que la otra vez que tampoco acudió a otro de los debates donde se debatían medidas a tomar y ser aprobadas, le llamo de una manera: COBARDIA. Es usted, además de un ineficiente total, un cobarde con mayúsculas. No da la cara, deja que otros lo hagan en su lugar y mientras se esconde como una gallina cobarde. Sólo le falta cacarear, bueno, eso lo hace siempre, pues ni hablar sabe.

Señor presidente. Habla de que se toman medidas por mayoría, por la mayoría de quien lo votó. Bien, esa mayoría ahora estamos en la calle, reclamándole que dimita, que se largue, que nos deje vivir, que no nos ahogue más, que si no se ha dado cuenta, ya no podemos hacer frente a una supervivencia, porque usted no lo ha quitado todo y todavía amenaza con que en Septiembre hará nuevos recortes.

Es usted un impresentable, políticamente es la risión de todo el planeta y en Europa es como la gran marioneta de Merkel. ¿No se ha dado usted cuenta, que Alemania lo único que pretende ahogando a los demás países de la unión es salvarse ellos mismos? Pero usted no ve nada, porque es el mayor ignorante que ha pisado este país. El mayor cretino que confía que con la subida del IVA se van a llenar las arcas. Sr. Presidente ¿No se ha percatado de que si sube el IVA la gente va a consumir mucho menos, menos de lo que ya se consume y si no hay consumo, no hay dinero que recaudar? Vive de ilusiones y de un mal asesoramiento, porque está claro, que de su cabeza no pueden salir tantas ideas descabelladas. Aunque lo veo muy capaz. Me gusta observar la mirada de la gente y la suya está  SUCIA. Hay tanto odio en esa mirada, tanta miseria escondida que me da asco.

Señor presiente porqué no dan ejemplo y se bajan ustedes el sueldo un 50% Se quitan los miles de coches oficiales que tienen. Se desprenden de las dietas que incluso usted viviendo en la Moncloa con todo pagado, sigue percibiendo al igual que tantos ministros que viven en Madrid. Dejan sus otros puestos de trabajo, a los que por supuesto ni acuden a diario a fichar pero bien cobran su talón mensual y un largo etc. No claro, somos los currantes de siempre los que tenemos que perder y ustedes, concretamente usted, ganar más y más.

Recuerde una cosa, para terminar, si ustedes están sentados en sus cómodos sillones, donde no buscan soluciones para sacar al país a flote, es por el voto de los votantes. Si los grandes empresarios tienen sus negocios es gracias a los currantes y si los banqueros viven como Dioses del Olimpo, es por el dinero que metemos cada mes en sus bancos. Por lo tanto, no nos desprecie como lo hace, pues sin nosotros, ustedes no serían nadie.

Todos estamos en la calle y lo estaremos hasta que usted dimita, hasta que usted y su gobierno lo hagan y espero que sea más pronto que tarde, si aún quieren el bien para este país.

Este país necesita una reforma en su democracia urgentemente y en quienes nos tienen que gobernar.

Un cordial saludo

Javier Sedano.

P.D. No soy funcionario y no he votado ni al PP ni al PSOE.

Se que estoy últimamente un poco más político de lo normal, pero pienso que la situación lo requiere.