YOUPLANET
y CARAMEL FILMS nos informa que 'IMPASSE', la nueva película de Zhang
Yimou cambia su título español a 'CLIFF WALKERS'. Próximo estreno en
cines el 18 de Noviembre.
La película,
distribuida en España por Youplanet Pictures y Caramel films, se convirtió en
un auténtico fenómeno en el gigante asiático.
'IMPASSE' participó en
la sección oficial del último Festival de Sitges
El próximo 18 de
Noviembre, llegará a los cines 'CLIFF WALKERS', la nueva
película del cineasta chino Zhang Yimou, que tuvo su estreno español
en el último Festival de cine de Sitges.
Tras romper todos los
records de taquilla en China, donde se ha convertido en un auténtico
fenómeno, 'CLIFF WALKERS' ha sido calificada como un como 'un
elegante thriller de espionaje' .La película está ambientada en
Manchukuo, un estado títere del Imperio de Japón en China durante la década de
1930.
Zhang Yimou es uno
de los directores chinos más reconocidos a nivel internacional gracias a
sus multipremiados dramas de época 'HERO' Y 'LA CASA DE LAS DAGAS
VOLADORAS'. Yimou forma parte de la llamada 'Quinta generación del cine
chino', un grupo de cineastas que comenzó su carrera tras la Revolución
Cultural a finales de los años 70.
Su cine, impregnado de
épica, se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, donde la
figura de la mujer fuerte y decidida domina el espacio desde un contexto íntimo
y cotidiano.
Sinopsis: China. El estado
títere de Manchukuo. Años 30. Cuatro agentes especiales del Partido Comunista
regresan a China después de recibir entrenamiento en la Unión Soviética.
Juntos, se embarcan en una misión secreta, pero, tras ser entregados por un
traidor, los espías se verán amenazados desde que comienza la misión.
En los acantilados
nevados de Manchukuo, los espías serán puestos a prueba hasta el límite en un
juego mortal de engaños del que intentarán salir con vida.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “LUGARES A LOS QUE NUNCA HEMOS IDO” de
Roberto Pérez Toledo se estrenará simultáneamente en cines y en FILMIN el 4 de
noviembre.
Lugares a los que nunca
hemos ido, la película póstuma de Roberto Pérez Toledo llegará el próximo 4 de
noviembre a FILMIN y a las salas de cine simultáneamente. La película que
también tendrá una pequeña presencia en salas, ganó el Tesela de Oro a
Mejor Película y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine
de Alicante, además de la Biznaga de Plata a Mejor Película y Mejor Actor
en Zonazine, premios que consiguió en la pasada edición del Festival de
Málaga.
Lugares a los que nunca
hemos ido es una película íntima que propone al espectador un viaje a
través de distintas formas de relacionarnos en la edad adulta. Con guión
de Pérez Toledo, el elenco de protagonistas lo encabezan Belén
Fabra y Francesc Corbera, acompañados de Pepe Ocio, Verónika Moral, Emilio
Buale, Ana Risueño, Sergio Torrico, Miguel Diosdado, Laura Rozalén y Andrés
Picazo.
SINOPSIS: Elena ha pedido
cena a domicilio, pero cuando abre la puerta, descubre que el repartidor es
Manu, el que fue su gran amor y a quien hace demasiados años que no ve. En otro
lugar de la ciudad, Javier es un director de casting a punto de poner a prueba
a un actor con el que mantiene algo más que un vínculo profesional. No muy
lejos de allí, Eva se dispone a ser infiel por primera vez a su marido con un
compañero de trabajo. Mientras, Marian y Oliver inauguran el piso con el que se
han hipotecado por treinta años. Y Carol y Orestes se conocen en una fiesta a
la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Cinco lugares y unos personajes
enfrentados a sí mismos y a sus sueños no cumplidos. Nadie dijo que fuera fácil
hacerse mayor.
20th.
Century Studios nos informa que “A HAUNTING IN VENICE”, la última adaptación de
AGATHA CHRISTIE, comenzará a rodarse el próximo mes de noviembre.
El thriller, con
Kenneth Branagh como director y en el papel de Hérculers Poirot, cuenta con un
extraordinario reparto.
El rodaje de A
Haunting in Venice de 20th Century Studios, un inquietante thriller
sobrenatural inspirado en la novela de Agatha Christie Las manzanas,
arrancará el mes que viene. La película, dirigida por el ganador del Oscar®
Kenneth Branagh cuenta con un guion de Michael Green, nominado al Oscar, se
rodará en Pinewood Studios, en las afueras de Londres, y en Venecia. Un
espectacular reparto dará vida a un elenco de personajes inolvidables como
Kenneth Branagh, Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill,
Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio y Michelle Yeoh. A
Haunting in Venice se estrenará en cines en 2023.
Ambientada en la
espeluznante Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial en la noche de
Halloween, A Haunting in Venice es un misterio aterrador pero también
fascinante gracias al regreso del célebre detective Hércules Poirot. Poirot
está ahora jubilado y vive en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamurosa
del mundo, y asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palazzo
embrujado y en ruinas. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective
se ve envuelto en un siniestro mundo de sombras y secretos.
Kenneth Branagh ha
declarado: “Es un desarrollo fantástico del personaje de Hércules Poirot, así
como de la franquicia de Agatha Christie. Esta película está basada en una
historia de misterio compleja y poco conocida ambientada en Halloween en una
ciudad visualmente deslumbrante. Para nosotros, como realizadores, es una
oportunidad increíble y estamos deseando ofrecer algo realmente escalofriante a
nuestros fieles espectadores que siguen acudiendo al cine”.
Steve Asbell, presidente
de 20th Century Studios, ha declarado: “Tenemos el inmenso privilegio de
continuar nuestra larga colaboración con el incomparable Sir Kenneth Branagh y
estamos deseando asistir al nuevo y audaz rumbo creativo que Ken, Michael y el
resto del equipo han tomado en esta película. También volvemos a agradecer a
James Prichard y al resto de nuestros amigos de Agatha Christie, Ltd., su
asociación y por confiarnos una vez más al 'probablemente el mejor detective
del mundo’, en palabras del propio Poirot.”
A Haunting in Venice,
la tercera película de los estudios basada en una novela de Christie, reúne al
equipo de realizadores de Asesinato en el Orient Express de 2017 y
de Muerte en el Nilo de 2022 e incluye al guionista Michael Green, a
la productora Judy Hofflund y a los productores ejecutivos Louise Killin y
James Prichard, junto con los realizadores Ridley Scott, Simon Kinberg y Mark
Gordon.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS nos informa que ha finalizado el rodaje de “CALLADITA” de
Miguel Faus.
Ha finalizado en la
Costa Brava el rodaje de CALLADITA, primer largometraje del
director Miguel Faus basado es su cortometraje homónimo y cuya
financiación está basada en una campaña de NFTs (non-fungible
tokens), creada por Faus.
CALLADITA es
el primer film europeo financiado de este modo y cuenta
con Ariadna Gil, Luis Bermejo y Paula Grimaldo,
protagonista del cortometraje Calladita. Completan el reparto, Pol
Hermoso, Violeta Rodríguez, Anais Tovar, Jesús Rubio y Eduard Torres.
Al proyecto se han
unido figuras como Julie Pacino (hija de Al Pacino), quien
recientemente ha levantado la primera película financiada a través de NFTs y el
actor y director estadounidense Jim Cummings como productor
ejecutivo.
La película está basada
en el cortometraje Calladita, dirigido y escrito por Miguel Faus, se
estrenó en el Festival de Málaga y participó en diversos festivales
internacionales (incluyendo el Palm Springs ShortFest y el London Short Film
Festival).
SINOPSIS:
Ana
acaba de llegar de Colombia y es la empleada doméstica de una lujosa mansión en
la Costa Brava. Allí veranea una familia de marchantes de arte. La joven
trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la falsa promesa de conseguir
condiciones dignas al final del verano, si es discreta y calladita. Cuando
gracias a Gisela, la empleada de la casa vecina, descubre sus propias formas de
disfrutar del verano, la familia decide despedirla. Pero antes de irse, con el
ingenio y astucia que la caracterizan, encontrará la forma de resarcirse detrás
de 12 palabras que abren una billetera crypto.
KARMA
FILMS nos informa que “TEQUILA. SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL”, dirigida por
Álvaro Longoria, llegará a los cines el 11 de noviembre.
TEQUILA. SEXO, DROGAS Y
ROCK AND ROLL, documental dirigido por Alvaro Longoria sobre Tequila, la
mítica banda de rock, llegara a las salas de cine españolas el 11
de noviembre, tras su paso por la última edición del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián.
El director y productor
cántabro, ganador y dos veces nominado a los premios Goya como director de
documentales, se sumerge ahora en la increíble historia del grupo Tequila, que
fue un boom a finales de los 70 convirtiéndose en el símbolo del rock
en España.
“Tequila, Sexo, Drogas
y Rock and Roll” es una producción de Alvaro Longoria y Anna Saura
para Morena Films, en coproducción con RTVE y con la
participación de Movistar+, la financiación del Ayuntamiento de
Madrid y la colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales
corresponden a Latido Films y la distribución en España a Karma
Films. El guion del documental ha sido escrito por Longoria junto a
Juan Puchades.
SINOPSIS: “Tequila,
Sexo, Drogas y Rock and Roll es un documental narrado por Cecilia Roth y con la
participación de los supervivientes de la mítica banda de rock Tequila: Ariel
Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe. Cuenta la historia del legendario grupo de
rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la
transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo y a los
que la fama y el éxito les derribó. Pero sus canciones han logrado
perdurar en el tiempo como clásicos indestructibles.
THE
WALT DISNEY STUDIOS y MARVEL STUDIOS nos
informa que ya están a la venta las entradas de “BLACK PANTHER: WAKANDA
FOREVER”
Ya están a la venta las
entradas de Black Panther: Wakanda forever, la nueva película de
Marvel Studios que se estrena el próximo 11 de noviembre en cines.
En Black Panther:
Wakanda forever, Reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku
(Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y Las Dora Milaje (incluida Florence
Kasumba) luchan para proteger a su nación de las potencias mundiales que
intervienen tras la muerte del Rey T'Challa. Mientras los wakandianos se
esfuerzan por afrontar su próximo capítulo, los héroes deben unirse con la
ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita Nyong'o) y Everett Ross (Martin
Freeman) y crear un nuevo camino para el reino de Wakanda. Presentando a Tenoch
Huerta como Namor, rey de Talokan, la película también está protagonizada por
Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livinalli.
Black Panther: Wakanda
forever, dirigida por Ryan Coogler y producida por Kevin Feige y Nate Moore, se
estrena solo en cines el 11 de noviembre de 2022.
TRÁILER: https://youtu.be/INvxJD4FzLk
THE
WALT DISNEY STUDIOS nos informa que el Nuevo live action del clásico musical
animado ganador del Oscar. “LA SIRENITA” dirigida por Rob Marshal, se estrenará
el 26 de mayo de 2023.
La historia de Ariel,
una bella y enérgica joven sirena con ganas de aventuras, La
Sirenita está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey como
Ariel; el ganador del Premio Tony® Daveed Diggs como la voz en versión original
de Sebastian; Jacob Tremblay como la voz en versión original de Flounder;
Awkwafina como la voz en versión original de Scuttle; Jonah Hauer-King como el
Príncipe Eric; Art Malik como Sir Grimsby; Noma Dumezweni como la Reina Selina;
con el ganador del Oscar® Javier Bardem como el Rey Tritón; y la dos veces
nominada al Premio de la Academia® Melissa McCarthy como Úrsula. Ariel, la más
joven de las hijas del rey Tritón y la más desafiante, desea saber más sobre el
mundo más allá del mar y, mientras visita la superficie, se enamora del apuesto
príncipe Eric. Si bien las sirenas tienen prohibido interactuar con los
humanos, Ariel debe seguir su corazón. Así, hace un trato con la malvada
bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida en la
tierra, lo que pone en peligro su vida y la corona de su padre.
La Sirenita está
dirigida por el nominado al Oscar® Rob Marshall y escrita por el dos veces nominado
al Oscar® David Magee, con una adaptación de la historia de acción real de
David Magee, Rob Marshall y el dos veces ganador del Emmy® John DeLuca, basada
en el cuento de Hans Christian Andersen y la película animada de Disney de Ron
Clements y Juan Musker. La película está producida por el dos veces ganador del
Emmy® Marc Platt, el tres veces ganador del Tony® Lin-Manuel Miranda, Rob
Marshall y John DeLuca, con Jeffrey Silver (El Rey León) como productor
ejecutivo. La partitura es del ganador de múltiples Premios de la Academia®
Alan Menken, quien ganó dos premios Oscar® por la música en la versión animada
de La Sirenita, con música supervisada y producida por Mike Higham. La
música es de Alan Menken; la letra es de Howard Ashman y las nuevas letras son
de Lin-Manuel Miranda.
YOUPLANET
y CARAMEL FILMS nos informa que “CLIFF WALKERS”, la nueva película de
Zhang Yimou, llegará a los cines el 18 de noviembre.
“CLIFF WALKERS”, la
nueva película del cineasta chino Zhang Yimou, que tuvo su estreno
español en el último Festival de cine de Sitges, llegará a los cines el 18
de noviembre.
Tras romper todos los
records de taquilla en China, donde se ha convertido en un auténtico fenómeno, “Cliff
Walkers” ha sido calificada como un como 'un elegante thriller de espionaje'.
La película está ambientada en Manchukuo, un estado títere del
Imperio de Japón en China durante la década de 1930.
Zhang Yimou es uno
de los directores chinos más reconocidos a nivel internacional gracias a
sus multipremiados dramas de época 'HERO' Y 'LA CASA DE LAS DAGAS
VOLADORAS'. Yimou forma parte de la llamada 'Quinta generación del cine
chino', un grupo de cineastas que comenzó su carrera tras la Revolución
Cultural a finales de los años 70.
Su cine, impregnado de
épica, se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, donde la
figura de la mujer fuerte y decidida domina el espacio desde un contexto íntimo
y cotidiano.
Sinopsis: China. El estado
títere de Manchukuo. Años 30. Cuatro agentes especiales del Partido Comunista
regresan a China después de recibir entrenamiento en la Unión Soviética.
Juntos, se embarcan en una misión secreta, pero, tras ser entregados por un
traidor, los espías se verán amenazados desde que comienza la misión.
En los acantilados
nevados de Manchukuo, los espías serán puestos a prueba hasta el límite en un
juego mortal de engaños del que intentarán salir con vida.
SEGARRA
FILMS nos informa que está a punto de comenzar el rodaje de “SOCIETAT NEGRA”
dirigida por Ramón Térmens basándose en la novela homónima de Andreu Martín.
El próximo 24 de
octubre arranca el rodaje de SOCIETAT NEGRA, un largometraje a caballo
entre el thriller y el drama social dirigido por Ramón Térmens. Basado en
la novela homónima de Andreu Martín y con guion de Daniel
Faraldo y Ramon Térmens, la película cuenta con un reparto encabezado
por Alberto Jo Lee, Chacha Huang, Daniel Faraldo, Marcos Zan,
Montse German, Abel Folk y María Galiana entre otros.
Amor, ambición, redención, venganza... todos estos conceptos se mezclan
en “Societat Negra”, la película que por primera vez pone el foco en la
comunidad china de Cataluña.
Rodada en catalán,
castellano y mandarín durante 6 semanas, las localizaciones se reparten entre
Barcelona, Badalona, Santa Coloma y Sant Adrià del Besòs, con paisajes como el
puerto, las 3 Chimeneas, el cementerio de Montjuic o el Chinatown de Badalona,
que adquieren una gran importancia en el trascurrir de la película.
La
historia: Un confidente de la policía y sus dos colegas del
barrio se atreven a dar un golpe a la mafia china de Barcelona. Las fatales
consecuencias no tardarán en perseguirles, pero cual perros callejeros venderán
cara su piel.
“Societat Negra” está
producida por Segarra Films y Societat Oculta AIE y
cuenta con la participación del ICEC y de TV3.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y FILMIN nos informan que “RAMONA” de Andrea Bagney se
estrenará en cines el 25 de noviembre y en Filmin en diciembre.
RAMONA, ópera prima
de Andrea Bagney -quien dirige, escribe, produce y post-produce el
proyecto-, es una comedia de estilo clásico norteamericano, con influencias que
van desde las películas de Woody Allen o Billy Wilder, hasta
el mumblecore de Frances Ha. Se trata de un homenaje a la ciudad de
Madrid y al cine a través del retrato de una mujer treintañera.
La película supone el
debut en el cine de Lourdes Hernández, protagonista de esta historia de
amor que reflexiona acerca de las oportunidades perdidas, el compromiso y,
finalmente, sobre nuestra propia mortalidad. Junto a ella,
participan Bruno Lastra y Francesco Carril.
Rodada en 16mm durante
la primavera de 2021 -cuando todavía había toque de queda a causa de las
restricciones por el covid-, RAMONA cuenta con secuencias nocturnas en las que
Madrid parece un plató, una de ellas la icónica imagen de la Gran Vía vacía.
Sobre la colaboración
con Lourdes Hernández, Bagney comenta: “Yo necesitaba enamorarme de Ramona para
poder rodar la película en condiciones y con Lourdes sucedió orgánicamente.
Tiene una energía muy especial y es un imán para la cámara: carismática y
frágil al mismo tiempo. Me enorgullece que Ramona marque el regreso de Lourdes
después de algunos años apartada de la vida pública. Ella es una artista
auténtica, pura, que dejó la música cuando empezó a sentir que el proceso no
era honesto. Se ha entregado al papel de Ramona con felicidad y fidelidad,
inyectando de energía positiva a todo el equipo desde el principio. Ha sabido
trasladar a la cámara la misma magia y el mismo talento que exhibe en un
escenario.”
SINOPSIS:
Ramona se acaba de mudar a Madrid con su novio, Nico, y quiere empezar de cero:
quiere ser actriz, quiere ser madre, quiere vivir en Lavapiés. El día antes de
su primer casting conoce a un hombre mayor, Bruno, con quien tiene una conexión
instantánea y fuerte. Ramona sale corriendo, asustada de sus propios
sentimientos, pero al día siguiente descubre que Bruno es el director de la
película. La oportunidad es demasiado grande para dejarla pasar y, animada por
Nico, Ramona decide lanzarse…
RAMONA participó
como proyecto en el WIP del Festival REC de Tarragona en 2021 y en el WIP del
MAFIZ del Festival de Málaga en 2022, consiguiendo premios en ambos. La
película tiene acuerdos de distribución comercial por el momento en territorios
como Brasil, Francia, Suiza, Corea del Sur. Su estreno internacional fue en
el Festival Karlovy Vary, más tarde inauguró el Atlántida Mallorca
Film Festival, obtuvo el premio Jurado Joven - Abycine Indie y los
premios a mejor actriz y mejor película en el Brasilia international Film
Festival.
Podrá verse
próximamente en el Roma Film Fest, donde ha sido seleccionada para
participar en la Sección Oficial y será la película de clausura del Rizoma
Festival.
WARNER
BROS nos informa sobre “MOMIAS”, la nueva película de animación del productor y
de los guionistas de “Las aventuras de Tadeo Jones” y “Atrapa la bandera”
“MOMIAS” es una
comedia familiar de aventuras dirigida por Juan Jesús García Galocha,
“Galo”; que debuta como director después de haber trabajado como director
de arte en películas como “Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas” o el
aclamado corto de animación “Cuerdas”.
El guion ha sido
escrito por Jordi Gasull y Javier Barreira, ganadores de un Goya
al mejor guion Por las aventuras de Tadeo Jones.
Jordi Gasull, ganador
de 3 premios Goyas a mejor película de animación por “Las aventuras de Tadeo
Jones”, “Atrapa la bandera” y “Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas”,
es también productor de la película.
Detrás del proyecto
también se encuentra como director del estudio de animación de la película Core
Animation, Pedro Solis; director y guionista del cortometraje de animación
“Cuerdas”, premiado con el Goya a mejor corto de animación en 2013.
Warner Bros.
Pictures presenta una producción de 4Cats Pictures SL, Anangu
Grup SLU y Moomios Movie AIE, con la colaboración de Atresmedia
Cine, con la participación de MOVISTAR+ y con la colaboración
de TV3.
SINOPSIS: En Egipto, en
las entrañas de la tierra, existe una ciudad de momias con 3000 años de
antigüedad. Donde por mandato imperial, la princesa Nefer tiene que casarse con
Thut, pero ninguno quiere contraer matrimonio. Nefer porque ansía la libertad y
Thut porque es alérgico al compromiso. Pero los deseos de los dioses son
ineludibles y Thut tendrá que casarse con Nefer en siete días y llevar intacto
a la boda el anillo que el Faraón le ha otorgado.
Mientras, en la
superficie de la tierra, Lord Silvester Carnaby, lleva a cabo una expedición
arqueológica en la que, por primera vez, encuentra algo relevante: una tumba
egipcia donde además de varios trofeos hay un anillo de boda. Es su oportunidad
para pasar a la historia, y ver cumplido su sueño, pero no cuenta con que ese
anillo ya tiene dueño…
Cuando Thut descubre
que le han robado el anillo, no tiene más opción que subir al mundo de los
humanos e infiltrase en la actual Londres. En el viaje le acompañará su hermano
Sekhem, un niño travieso de 8 años con ganas de recuperar al héroe de las
carreras que fue su hermano; Croc, el bebé cocodrilo y mascota de Sekhem; y
Nefer, que aprovecha la oportunidad para huir del matrimonio.
Juntas, las tres momias
tendrán que desenvolverse en la moderna Londres de hoy en día, recuperar el
anillo que Lord Silvester Carnaby les ha robado y, algo que no entraba en los
planes de Thut y Nefer, conocerse.
“MOMIAS” se
estrena en España el 24 de febrero de 2023
Tráiler: https://warnerbros.box.com/s/ohktwb6x61gcoggzzeo3j05263l3qzm9
THE
WALT DISNEY STUDIOS y SEARCHLIGHT PICTURES nos informan que “ALMAS EN PENA DE
INISHERIN” se estrena el 3 de febrero solo en cines.
La nueva película de
Searchlight Pictures está escrita y dirigida por Martin McDonagh y
protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson.
La película se presentó
en el Festival de cine Venecia el pasado mes de septiembre, donde recibió una
ovación de 13 minutos, además del premio al mejor guion al director Martin
McDonagh y la Copa Volpi a Colin Farrell por su papel protagonista.
Posteriormente, Almas
en pena de Inisherin, pasó por el Festival Internacional de cine de
Toronto y este mes estará presente en la Sección Oficial fuera de concurso de
la Semana Internacional de cine de Valladolid.
Sobre Almas
en pena de Inisherin:
Ambientada en una isla
remota frente a la costa occidental de Irlanda, Almas en pena de
Inisherin cuenta la historia de dos amigos de toda la vida Pádraic (Colin
Farrell) y Colm (Brendan Gleeson), que se encuentran en un callejón sin salida
cuando Colm pone fin a su amistad de forma inesperada.
Un Pádraic en shock,
ayudado por su hermana Siobhán (Kerry Condon) y Dominic (Barry Keoghan), el
joven y problemático habitante de la isla, se esfuerza por recomponer la
relación, negándose a aceptar un no por respuesta. Pero los repetidos intentos
de Pádraic solo sirven para reforzar la determinación de su antiguo amigo y
cuando Colm le da un desesperado ultimátum, los acontecimientos evolucionan muy
rápidamente y con consecuencias impactantes.
Searchlight Pictures
presenta Almas en pena de Inisherin en asociación con Film4 y TSG
Entertainment, una producción de Blueprint Pictures dirigida por Martin
McDonagh.
La película está
protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson, que se reúne con McDonagh
desde que hicieron Escondidos en Brujas, Kerry Condon y Barry Keoghan. El
equipo detrás de las cámaras incluye al director de fotografía y colaborador
habitual de McDonagh, Ben Davis, BSC, la diseñadora de vestuario Eimer Ní
Mhaoldomhnaigh, el diseñador de producción Mark Tildesley y el montador Mikkel
E.G. Nielsen, ACE. Carter Burwell ha compuesto la música. Los colaboradores
habituales de McDonagh, Graham Broadbent y Pete Czernin, producen para
Searchlight Pictures y Film4.
La película se rodó en
localizaciones de Inishmore y de la Isla de Achill en la costa occidental de
Irlanda.
WANDA
VISION nos informa que “TORI Y LOKITA” de los Hermanos Dardenne se estrenará en
cines el 11 de noviembre.
Premio Especial 75
Aniversario en el Festival de Cannes y Premio Agenda 2030 en el Festival de San
Sebastián.
La nueva película de
los cineastas belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, máximos representantes
del cine social europeo, TORI y LOKITA, se estreará el próximo 11 de
noviembre en cines. Tras una impresionante acogida de crítica y público en
los principales festivales de cine, TORI y LOKITA, ha logrado
el Premio 75 Aniversario en el Festival de Cine de Cannes y el Premio
Agenda 2030 en el Festival de Cine de San Sebastián.
SINOPSIS:
En la Bélgica de hoy, la amistad invencible de un chico y una adolescente que
llegaron solos desde África tendrá que superar las difíciles condiciones de su exilio.
ALEJANDRO
MUÑOZ y RECORD-TIME nos informan que se ha abierto el plazo de inscripción del
certamen de Cortometrajes de Carabanchel 2023.
Uno de los Certámenes
más antiguos y con mayor cuantía económica de España.
El Certamen de
Cortometrajes de Carabanchel, uno de los más longevos de España, fue creado
para promover e incentivar la producción de cortometrajes y de los nuevos
creadores y es uno de los que más dinero dota a sus Premios. En la Edición 2023
la cuantía económica asciende a 20.000€ repartidos en 4 Premios:
1º premio: 8.000 € y
trofeo
2º premio: 6.000 € y
trofeo
3º premio: 4.000 € y
trofeo
4º premio: 2.000 € y
trofeo
El plazo termina el 22
de noviembre de 2022 y podrán participar cortometrajes españoles con una
duración menor a 30 minutos, tanto de ficción, animación y documental,
producidos en 2021 y 2022.
Podéis descargar
las bases AQUÍ o
consultarlas en la web del Ayuntamiento de Madrid Certamen
de Cortometrajes de Carabanchel 2023
Los Cortometrajes
Finalistas se darán a conocer en la Gala de Inauguración de la Semana de Cine
de Carabanchel que se realizará el 19 de Enero de 2023.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan de “LA ÚLTIMA”, la serie original de Disney+ que
llegará el 2 de diciembre en exclusiva a Disney+
“La Última” es la
historia de encuentros y desencuentros de Diego y Candela en un viaje a través
del amor, la amistad y la lucha por abrirse camino.
La serie está
protagonizada por Miguel Bernardeau, uno de los actores jóvenes
españoles con más proyección en el papel de Diego, y Aitana, el
fenómeno musical del momento y la artista pop más importante del país, que
interpreta a Candela en su primer trabajo como actriz.
En “La
Última” también han participado Aitor Luna, Luis Zahera, Jorge
Motos, Sandra Cervera, Jorge Perugorría, Óscar de la Fuente, David
Castillo y Esther Ortega.
La serie original
de Disney+, que contará con cinco episodios, está dirigida por Eduard
Cortés y Abigail Schaaff. Anaïs Schaaff, Jordi
Calafí y Joaquín Oristrell son los creadores.
Solo en EMEA, el equipo
de Contenidos y Operaciones Internacionales de Disney planea crear 60
producciones locales para 2024, manteniendo la colaboración con destacados
creadores y productores como parte del compromiso de la compañía de
abastecerse, desarrollar y producir producciones originales de alta calidad de
todo el mundo.
SINOPSIS: ‘LA
ÚLTIMA’, un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse
camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad, cuenta la historia de
Candela (Aitana Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística
mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un
ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa
misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un
antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Este
es el punto de partida de ‘LA ÚLTIMA’, una historia de superación,
decepción, ilusión, valentía y empoderamiento.
VÉRTICE
nos informa que “CARIÑO, CUÁNTO TE ODIO” llegará a los cines el 18 de
noviembre.
CARIÑO,
CUÁNTO TE ODIO, comedia romántica escrita y
dirigida por Peter Hutchings, cuya historia está basada en el best
seller homónimo publicado por Sally Thorne en 2016 y en el
que narra los vaivenes de la particular relación que mantiene la tierna y
encantadora Lucy con su frío y calculador compañero, Josh.
“Cariño, cuánto te
odio” está protagonizada por Lucy Hale, Austin Stowell y Damon
Daunno y llegará a los cines españoles el próximo 18 de
noviembre de la mano de Vértice 360.
SINOPSIS:
Basada en el best seller de Sally Thorne, “Cariño, cuánto te
odio” cuenta la historia de la ambiciosa y adorable Lucy Hutton
(Lucy Hale), asistente de una editorial de la vieja escuela, y su conflictiva
relación con Joshua Templeman (Austin Stowell), asistente de la editorial
comercial con la que se acaban de fusionar. Decididos a competir por el ascenso
que ambos ansían, Lucy y Joshua se embarcarán en un despiadado juego… Pero ya
sabemos que del odio al amor sólo hay un paso.
SOBRE
LA PELÍCULA
Además de convertir a
su autora, Sally Thorne, en best seller de USA Today, “Cariño, cuánto
te odio” se ha publicado en más de 25 países y fue seleccionada como una
de las 20 mejores novelas de 2016 por el Washington Post. Además, la
novela aparece en el séptimo puesto del ranking de las mejores novelas
románticas de todos los tiempos de la Revista de Oprah, por detrás de títulos
como ‘Lo que el viento se llevó’ u ‘Orgullo y prejuicio’.
La película es una
producción de los hermanos Dal Farra, ya conocidos por comedias románticas
como Cuando apareciste tú, No te lo vas a creer, Despedida de soltera o
Amor y letras entre otras.
La banda sonora,
editada por Republic Records, una división de Universal Music Group, cuenta con
artistas mayoritariamente femeninas entre las que destacan temas de Of Monsters
and Men, Chelsea Cutler, Astrid S., Jeremy Zucker, Benee, Dagny, y una nueva
versión del megahit de Duffy "Mercy" cantada por el fenómeno
adolescente Angelina Jordan.
FILMAX
nos informa que ha comenzado el rodaje de “MALA PERSONA” de Fer García-Ruiz.
Ha comenzado el rodaje
de MALA PERSONA, dirigida por Fer García-Ruiz. Se trata de una
comedia protagonizada por Arturo Valls, Malena Alterio y Julián
Villagrán. Cuenta también con la colaboración especial de José Carbacho.
MALA PERSONA cuenta la
historia de Pepe, que cuando se le diagnostica una enfermedad terminal, decide
convertirse en la peor persona del mundo para que su familia y amigos dejen de
quererle y así no le echen de menos cuando se muera.
Según
García-Ruiz: "Por mucho que lo neguemos, en "el lado
oscuro" ocurren cosas más divertidas. De hecho nuestro protagonista
resultará mucho más atractivo cuando empieza a portarse mal. Esa atracción y el
morbo que despierta un comportamiento inadecuado me parece muy interesante.
¿Por qué tienen tanto éxito personajes tan dispares como Joker, Torrente o
Risto Mejide...? El ser un poco malvado, vende. Me encanta el cine de
palomitas; divertir y pensar en el gran público. Quiero dirigir una comedia
entretenida, muy visual, muy fresca, que llegue a todo el mundo, y sobre todo
que no deje a nadie indiferente. Una oda contra el buenismo que actualmente
invade nuestra sociedad donde lo políticamente correcto es ley."
Antonio Mercero y
Daniel Padró, comentan cómo “en su viaje hacia el mal, Pepe traspasará las
líneas rojas que nadie se atreve a traspasar: se convertirá en misógino, xenófobo,
adúltero, insensible, egoísta y procaz. Tendrá que defender una personalidad de
mentira y hacerlo con convicción, porque su objetivo es ser odiado por todos.
El guion quiere acompañar a Pepe en este ejercicio de travestismo moral. Y lo
quiere hacer con un tono gamberro, transgresor y políticamente incorrecto.
Queremos atizar conciencias, retirar velos, pisar callos y romper tabúes. Y
conseguir que Platón se remueva en su tumba.”
SINOPSIS:
Pepe
es la mejor persona del mundo, hasta que descubre que tiene una enfermedad
terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus
seres queridos, Pepe decide convertirse en la peor persona del mundo y así
alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera.
La película se
estrenará en cines con distribución de FILMAX.
MALA PERSONA es una producción de RODAR Y RODAR (Mar Targarona,
Marina Padró y Joaquín Padró), Boavista Filmes, Mala Persona
AIE y cuenta con la participación de RTVE, TVC, ICAA y FILM
FACTORY.
El rodaje se desarrollará
en localizaciones naturales de Hospitalet, en Barcelona.
