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sábado, 18 de febrero de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXV)

FILMAX nos informa que arranca el rodaje de “UN PASEO POR EL BORNE” de Nick Igea.

Ha comenzado el rodaje de "UN PASEO POR EL BORNE" en Palma Xe Mallorca. Se trata de la ópera prima de Nick Igea, protagonizada por Rodolfo Sancho (El ministerio del tiempo) Natalia Verbeke (Doctor Mateo) y Ruth Gabriel (Días Contados).

La película parte del personaje de Martín (Rodolfo Sancho), un hombre cercano a la cincuenta que todavía no ha logrado cumplir su sueño de convertirse en director de cine. Regresa a Palma de Mallorca, su ciudad natal, donde decide impartir un curso que le permitirá conocer a cinco alumnos que poco a poco conseguirán que recupere esa pasión por el séptimo arte.

Igea se encarga de la dirección y es coguionista junto a Elio Quiroga y Zebina Guerra del proyecto con el que tratan de establecer una reivindicación del cine (cine independiente, de autor y autóctono) y también de ofrecer un punto de vista esperanzador acerca de la realidad que nos rodea.

Completan el reparto de "UN PASEO POR EL BORNE" los actores Tábata Cerezo, Roque Ruiz, Lluis Oliver y Toni Lluis. 

Sinopsis: Martín siempre quiso ser director de cine, pero hasta ahora no ha conseguido cumplir su sueño. Tras vivir en Madrid durante un tiempo, regresa a su Mallorca natal para impartir un curso sobre el séptimo arte. Sus cinco alumnos le devolverán la esperanza que perdió hace tiempo y juntos aunaran fuerza y pasión para iniciar un proyecto conjunto. Un curso a priori insignificante, pero que cambiará la vida de todos ellos.

"UN PASEO POR EL BORNE" es una producción de Un paseo por el Borne A.I.E y cuenta con la participación de IB3 y la colaboración del Govern de les Illes Balears, Consell de Mallorca, Ayuntamiento de Palma, Fundació Mallorca Turisme, Institut d'Estudis Baleàrics, Madrid Film Office. La película fue seleccionada para participar en la sección de proyectos en desarrollo en la edición de 2014 del Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Montpellier.  

Filmax distribuirá "UN PASEO POR EL BORNE" en los cines de España

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que el 17 de marzo se estrenará en cines la película “IBERIA, NATURALEZA INFINITA” de Arturo Menor, el cineasta de naturaleza más premiado en España.

El próximo 17 de marzo podremos disfrutar en gran pantalla de la película “IBERIA, NATURALEZA INFINITA” dirigida por uno de los cineastas especializado en naturaleza más prestigioso de nuestro país.

Iberia, naturaleza infinita es una película que aborda de forma diferente un rodaje de cine de naturaleza en España. Muestra los principales ecosistemas ibéricos desde el punto de vista de un águila real, en un recorrido que surca los cielos de nuestros espacios naturales más espectaculares de norte a sur.

Todo ello filmado con las más innovadoras tecnologías de cine digital y con las herramientas más avanzadas de rodaje aéreo.

Una película excepcional que invita a sumergirse en la belleza natural de la península ibérica, conocer nuestros espacios naturales y su biodiversidad y que contribuye también a la defensa de la naturaleza.

Sinopsis: Un águila real, expulsado de su territorio, emprende una aventura épica de supervivencia a lo largo y ancho de la península ibérica. Partiendo desde las altas cumbres de la cordillera cantábrica, surcará los cielos en un periplo lleno de historias sorprendentes, hasta establecerse definitivamente en un nuevo territorio en las sierras Béticas.

Un relato en el que estará acompañado por algunas de las especies más emblemáticas de nuestra fauna como el quebrantahuesos, el urogallo, el sisón, el visón europeo y el oso, entre otras

Iberia naturaleza infinita es un proyecto ambicioso, que cuenta con el mejor talento de nuestro país (José MG Moyano, premio Goya por La isla mínima, Carlos Hita, el mejor sonidista de naturaleza en España, Jorge Marín, premio Goya al mejor sonido por Tres días, Jesús Olmedo, narrador, Juan Luis Malpartida, zoólogo, entre otros…)

Un equipo dirigido por Arturo Menor, director de 17 cortometrajes y dos largometrajes WildMed, el último bosque mediterráneo y Barbacana, la huella del lobo con los que ha conseguido grandes reconocimientos internacionales.

La película se ha rodado desde enero a noviembre de 2022 durante 53 semanas de rodaje en localizaciones de toda España y está producida y distribuida por Acajú Comunicación Ambiental, S.L., con la participación de Canal Sur y el apoyo de la Diputación de Córdoba y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha. 

KATIA CASARIEGO nos informa que “ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ” de Elvira Lindo y Daniela Fejerman, se estrenará el 28 de abril.

ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ el próximo 28 de abril. La película está coescrita y codirigida por Elvira Lindo, que debuta con este trabajo en la dirección cinematográfica y Daniela Fejerman. La cinta está protagonizada por Aura Garrido, Emma Suárez y Magüi Mira. Completan el reparto Pedro Mari Sánchez, Francesc Garrido y Víctor Clavijo, entre otros.

Alguien Que Cuide De Mí parte de un relato inédito de Elvira Lindo. En él, la autora retrata las complejas relaciones familiares entre una abuela, una madre y una hija, con sus secretos, sus malentendidos y sus asuntos pendientes. Tres generaciones de mujeres dedicadas a la interpretación. Magüi, la abuela (Magüi Mira) representa la excelencia del teatro; Cecilia, la madre (Emma Suárez), la oveja negra apartándose del legado familiar y coqueteando con el cabaré -y con las drogas- en los 80; y Nora, la nieta (Aura Garrido) que continúa el legado y tiene como referente a su abuela más que a su madre.

Sinopsis: Nora, joven actriz con un futuro prometedor, hace equilibrios entre los dos pilares de su vida: su abuela Magüi, que hoy retirada reinó durante décadas como gran dama del teatro, y su madre Cecilia, cuya trayectoria profesional languidece tras haber tocado cierta gloria en los cabarets canallas de los 80.  Como en el drama chejoviano de La Gaviota, los celos, el amor mal entendido y la mutua dependencia fluyen entre ellas. Es en este periodo dulce de la carrera de Nora cuando descubre que su madre guarda un secreto que la ha marcado de por vida.

Alguien Que Cuide De Mí es una producción de Tornasol Media y Lo que nunca te dije A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+, con la ayuda del Gobierno de Navarra y con el apoyo del ICAA. Latido Films se encarga de las ventas internacionales y A
Contracorriente Films de la distribución en España.

NUEVE CARTAS nos informa que “”LA QUIETUD EN LA TORMENTA  de Alberto Gastesi participará en la Sema del Cine Vasco.

El primer largometraje de Alberto Gastesi, LA QUIETUD EN LA TORMENTA (Gelditasuna ekaitzean), protagonizada por Loreto Mauleón e Iñigo Gastesi, participará en la 39.ª edición de la Semana del Cine Vasco, que se celebrará en Vitoria-Gasteiz entre el 20 y el 25 de febrero. 

Tras su premiere mundial en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y su participación en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, LA QUIETUD EN LA TORMENTA (Gelditasuna ekaitzean),  se podrá ver el jueves 23 de febrero, a las 19:30, en la sede de Vital Fundazioa Kulturunea, dentro de la Semana del Cine Vasco, que acogerá una programación de cuatro cortometrajes y cinco largometrajes.

Además, este semana, la película compite en la 7.ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza/Eivissa, donde se presenta el próximo domingo 19 de febrero a las 20:00 en el Can Jeroni Centre de Cultura, con presentación y coloquio a cargo del director de la cinta.

Esta proyección se enmarca en el programa Humans in Focus, sección competitiva internacional con énfasis en personajes ficticios o reales con gran protagonismo, humanos diseccionados por el cine. Asimismo, opta al premio a Mejor Largometraje de Ficción dentro de la Sección Oficial. 

La cinta está protagonizada por Loreto Mauleón, en su primer trabajo protagonista en un largometraje, e Iñigo Gastesi. Les acompañan Aitor Beltrán  y Vera Milán (Somos).

SINOPSIS: Lara vuelve de París con su pareja, Telmo, a instalarse definitivamente en Donostia. Daniel nunca ha salido de la ciudad; ahora vive con su novia, Vera, y trabaja para la inmobiliaria de su madre. Las vidas de Lara y Daniel se cruzan en la visita a un piso en venta, pero quizás esta no sea la primera vez que se hayan encontrado. A caballo entre el pasado y el presente, Gelditasuna ekaitzean explora la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en otras circunstancias, en otros tiempos, pudieron haber tomado otros caminos.

Dirigida por Alberto Gastesi con guion de Alex Merino  y Alberto Gastesi, LA QUIETUD EN LA TORMENTA cuenta con Esteban Ramos  como director de fotografía. Itziar Otxoa es la directora de producción. Alejandra Arróspide  firma la dirección artística. Iona Lacunza es la responsable de vestuario. Andrea Lizarazu y Kizkitza Retegui se ocupan del maquillaje, y Nerea Iglesias y Olga Cruz de la peluquería. Andra Sáenz Pereiro se encarga del sonido e Iñaki Carcavilla de la música. Jaione Daubagna es ayudante de dirección. Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi y Alberto Gastesi son los productores ejecutivos.

Filmada entre los meses de abril y junio de 2022 en diferentes localizaciones de la ciudad de San Sebastián, el rodaje de LA QUIETUD EN LA TORMENTA (Gelditasuna ekaitzean) se estructuró en dos fases. Durante la primera parte, grabada en el mes de abril, se filmaron las secuencias correspondientes al pasado narrativo de la historia. Y en el mes de junio se completó el rodaje con la filmación de las escenas ubicadas en el presente de la historia.

LA QUIETUD EN LA TORMENTA es una producción de VIDANIA Films. Cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco y la participación de EiTB. Grabada en euskera y castellano, en blanco y negro y en formato 4:3, la película tiene una duración de 97 minutos.

El director de la cinta admite que “cuando rastreo los orígenes de esta película siempre acabo en una imagen-escena fundacional, una idea génesis: el reencuentro de dos personas, años después de haber tenido una relación pasional, en un piso en venta en el centro de la ciudad. Él va a enseñarlo, como trabajador de una inmobiliaria. Ella, con su pareja actual, acude a la visita como interesada en su compra. La tensión dramática entre personajes que ocultan información en un lugar de pasillos y habitaciones, un espacio de geometrías y abismos, fue el impulso desde el que partir: un mundo acotado y aislado donde se encuentran el pasado y las posibilidades de un futuro.

A partir de ahí, el proceso de escritura y rodaje (siempre entremezclados) ha sido una exploración de esas habitaciones del piso en venta que nos ha llevado hasta una historia de parejas, un relato sobre montañas rusas y peces, un retrato de una ciudad, Donostia, una generación de treintañeros que la habita y los dos idiomas que se escuchan en sus calles. Este film es, en última instancia, voluntad de exploración y la búsqueda de un tono propio, el rizoma que ha nacido de la energía de un grupo de técnicos, cineastas e intérpretes con un talento y amor infinitos”

BOSCO FILMS nos informa que la película francesa “LOURDES” hace historia en Estados Unidos entrando en el  Top 10.

La película francesa "LOURDES", distribuida por la empresa española Bosco Films  junto a Fathom Events y Distrib Films US, entró en los Estados Unidos en la TOP 10 de TAQUILLA en sólo dos días de exhibición el 8 y 9 de febrero.

La cinta se proyectó en 750 salas de cine a nivel nacional. El miércoles 8 de febrero fue en su idioma original francés con subtítulos en inglés  y el jueves 9 de febrero se pudo ver doblada al español con subtítulos también en inglés. 

En su presentación en español alcanzó la posición 10 de taquilla con una recaudación total de $95,940  (a falta de contabilizar aún 159 cines), en su presentación en francés alcanzó la posición 11 recaudando $101,762  (a falta de contabilizar 117 cines), según fuentes de BOXOFFICE MOJO. La producción fue vista por cerca de 16 mil personas. 

"LOURDES"  logró en su dos días, la quinta y cuarta posición respectivamente del mejor promedio por copia con $163 y $162 de recaudación por cine, superando títulos como: "Plane", "Missing" o "A man called Otto".  

El resto de películas que se incluyen en el TOP 10 de ambos días tenían entre tres veces más copias (2,835 -  "M3GAN") y cinco veces más (3,912 - "80 for Brady").

En cartelera también se encontraban las películas, "Avatar: The Way of Water", "Knock at the Cabin", distribuidas por  20th Century Studios y Universal Pictures, respectivamente.

"LOURDES", dirigida por Thierry Demaizère y Alban Teurlai se estrenó por primera vez en Francia en 2019 alcanzando los 250,000 espectadores, posteriormente ha sido distribuida internacionalmente por Bosco Films  en España y América latina. La película antes de su estreno en Estados Unidos fue vista por cerca de 25,000 espectadores globales en cines. 

Bosco films expresó que: "Estamos agradecidos por la acogida que están teniendo las películas que llevamos a las salas de cine en Estados Unidos. VIVO ¿Quién anda ahí?, también entró al TOP TEN de taquilla en un día y "Esclavos y Reyes" estuvo dentro de las 20 más vistas en sólo dos días de presentación. Seguiremos, con ayuda de cada una de las personas que toman nuestro cine como propio, tratando de hacer llegar más producciones a las salas en toda América." 

VÉRTIGO FILMS nos informa que “KING, MI PEQUEÑO REY”, llegará a las salas de cine el 3 de marzo.

Descubre en cines “King, mi pequeño rey”, una cinta donde se unen valores como el de la amistad, la aventura y la familia para lograr un fin maravilloso: la libertad de un pequeño cachorro de león.

De la mano del experto realizador francés David Moreau, autor de cintas de diversos géneros como el terror  o el cine fantástico, llega ahora a la gran pantalla la inolvidable, divertida, tierna y emotiva “King, mi pequeño rey”, una entretenidísima comedia familiar de aventuras.

La joven Lou Lambrecht (Inés) y su hermano en la ficción Léo Lorléac’h (Álex) son los encargados de vivir un inolvidable viaje junto a un pequeño cachorro de león que acaba perdido en el mundo urbano, tras aterrizar en el aeropuerto de Orly, lejos de su hábitat y sin ningún tipo de ayuda y protección. 

Los pequeños unirán sus diferencias familiares y tratarán de devolver al cachorro a su hábitat, en el continente africano, viviendo un viaje apasionante. En este inolvidable viaje contarán con la inesperada ayuda de un personaje fundamental en la película: el abuelo de los niños, de espíritu jovial y aventurero (al que da vida el experimentado actor Gérard Darmon).

En la película aparecen rostros muy reconocibles del cine francés como Clémentine Baert (quien interpreta a la madrastra de los niños), Laurent Bateau (el padre siempre ausente de los niños), Daniel Semporé, Thibault de Montalembert o el actor y también comediante Victor Artus. 

Mezcla de aventura y diversión, con un gran componente familiar, 'King, mi pequeño rey' es una película tierna y emotiva, ideal para todos los públicos.

'King, mi pequeño rey' llegará a los cines el próximo 3 de marzo de la mano de Vértigo Films. 

SINOPSIS: “King”, un cachorro de león destinado a una red de tráfico de animales, logra escaparse en un aeropuerto de Francia. Perdido, buscará refugio en casa de Inés, de 12 años, y Álex, de 15. Cuando lo encuentran, los niños tienen la loca idea de llevárselo a África y devolverlo a su hábitat. Sin embargo, todo se complicará cuando los agentes de aduanas les siguen la pista para tratar de recuperar al cachorro. Es entonces cuando se unirá a la aventura Max, el abuelo de Inés y Álex, al que éstos sólo han visto dos veces. Max cuenta con un peculiar y excéntrico carácter y se propondrá ayudar a los pequeños en su misión.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Atera Film estrenará en cines “My Way Out” de Izaskun Arandia el 31 de marzo, Día Internacional de la Visibilidad Trans.

En 2016, mientras trabajaba en el desarrollo de otro proyecto, Izaskun Arandia conoció a Vicky Lee, propietaria del “The WayOut”, un club de referencia para la comunidad trans londinense. Más allá de ser un lugar de ocio y diversión, se trata de espacio donde muchas personas trans pueden compartir experiencias, expresándose en libertad sin temor a que su vida corra peligro. Aquel primer encuentro motivó a la directora para contar la historia de este local a través de testimonios e imágenes de archivo que dan cuenta de sus casi tres décadas de existencia: “nuestra película cuenta la historia de supervivencia de cinco personas vinculadas por la discoteca londinense The WayOut Club" -dice Arandia- "y aunque se trata de un documental que describe algunas experiencias muy duras, también es una película llena de esperanza, alegría y música disco que nos hará levantarnos de la butaca y bailar”. La película recoge la experiencia de personas trans que vivieron su transición en Inglaterra en un momento en que no existía un lenguaje para expresarse y de personas más jóvenes procedentes de otras culturas donde la transidentidad sigue siendo un tema tabú.

SINOPSIS: Largometraje documental sobre el legendario club nocturno trans The WayOut en Londres y su fundadora, Vicky Lee. El club se acerca a su 30 aniversario, y echamos la vista atrás descubriendo las últimas 3 décadas en la escena trans de Londres, y el impacto del club en la comunidad trans como un lugar seguro y único.

La premiére de My Way Out, la ópera prima de Izaskun Arandia ha tenido lugar en la 70ª edición del Festival de San Sebastián, dentro de la sección Zinemira. El próximo 31 de marzo llegará a las salas distribuida por Atera Films para celebrar el Día Internacional de la Visibilidad Trans. La responsable de la compañía, Miren Aperribay, explica su implicación en este largometraje en los siguientes términos: “conozco personalmente el proyecto desde sus inicios y me parece que hace un análisis muy completo de lo que supone hoy en día toda la temática trans, en el más amplio sentido de la palabra. Izaskun es una directora con una capacidad de plasmar en imágenes todo lo que ocurre en su cabeza de manera ordenada e inteligente. My Way Out es la película 'feel good' que queremos ver".

Por su parte, Izaskun Arandia, reconoce que hacer esta película “me ha hecho más consciente de mi propio privilegio como persona cis y espero poder transmitir esta experiencia de aprendizaje y que My Way Out dé visibilidad a la comunidad trans”. My Way Out es una producción de Izar Films y AltContent.

KATIA CASARIEGO nos informa “ELS ENCANTATS”, la nueva película de Elena Trapé, protagonizada por la reciente ganadora del Goya, Laia Costa, se estrenará en cines el 2 de junio.

ELS ENCANTATS, la nueva película de Elena Trapé, el próximo 2 de junio. La película está protagonizada por Laia Costa. Pep Cruz, Aina Clotet, Dani Pérez Prada y la debutante Ainara Elejalde completan el reparto.

El guion está escrito por la propia directora junto a Miguel Ibáñez Monroy y narra la historia de una mujer que se enfrenta por primera vez a la ausencia de su hija tras una separación.

SINOPSIS: Tras su reciente separación, Irene se enfrenta por primera vez a la ausencia de su hija de cuatro años, que está pasando unos días con su padre. Incapaz de adaptarse a esta nueva realidad, decide viajar a un pequeño pueblo del pirineo catalán donde tiene una casa, buscando recuperar la seguridad y la calma que siente que hace tiempo ha perdido. Pero el lugar, que en el pasado fue tan familiar, se presenta poco a poco tan abrumador como su nueva vida y la acabará forzando a dejar de huir para enfrentarse a sus miedos.

Els Encantats es una producción de Coming Soon Films,  A Contracorriente Films y Encantats Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE y TVC y con el apoyo de ICAA e ICEC y será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

WARNER BROS., nos informa sobre su nuevo filme “AIR” de Ben Affleck, que llegará a las salas el 5 de abril.

AIR, del premiado director Ben Affleck, revela la increíble y revolucionaria asociación entre Michael Jordan -un novato en ese momento- y la incipiente sección de baloncesto de Nike que revolucionó el mundo del deporte y la cultura contemporánea con la marca Air Jordan. Esta conmovedora historia cuenta la arriesgada apuesta que definió la carrera de un equipo poco convencional, la visión implacable de una madre que conoce el valor del inmenso talento de su hijo y de este fenómeno del baloncesto que se convertiría en el más grande de todos los tiempos.

La película está dirigida por Ben Affleck, escrita por Alex Convery. Producida por: David Ellison, Jesse Sisgold, Jon Weinbach, Ben Affleck, Matt Damon, Madison Ainley, Jeff Robinov, Peter Guber, y Jason Michael Berman. Como productores ejecutivos se encuentran: Dana Goldberg, Don Granger, Kevin Halloran, Michael Joe, Drew Vinton, John Graham, Peter E. Strauss, Jordan Moldo.

Protagonizada por: Matt Damon, Ben Affleck, Jason Bateman, Chris Messina, Matthew Maher, Marlon Wayans, Jay Mohr, Julius Tennon, with Chris Tucker y Viola Davis.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LOS BUENOS MODALES” de  Marta Díaz de Lope Díaz, llegará a las salas de cine el 28 de abril de la mano de Warner Bros.

El 28 de abril se estrenará en cines LOS BUENOS MODALES, el segundo largometraje de Marta Díaz de Lope Díaz, que debutó con MI QUERIDA COFRADÍA, ganadora del premio del público en el Festival de Málaga en 2018.

Esta comedia dramática de ambiente costumbrista está protagonizada por Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores Sandoval y Pepa Aniorte, junto a Bárbara Santa-Cruz e Inma Cuesta. En palabras de la directora, 'Los buenos modales' "cuenta, de una manera divertida y emotiva, el drama de una familia rota que se reencuentra".

Sinopsis: Manuela y Rosario son dos hermanas que, tras años sin hablarse a causa de un secreto familiar, se reencuentran inesperadamente en el cumpleaños de sus nietos. Los niños se han conocido gracias a sus cuidadoras, Trini y Milagros, amigas inseparables y vecinas de toda la vida. 

Cuando descubren el conflicto que separa a los pequeños, las entrometidas limpiadoras intentarán, con torpeza, mucho amor y un poco de disparate, reconciliar a sus familias.

Los buenos modales es una producción de Escándalo Films, Atresmedia Cine y ESCAC Studio y llegará los cines  de la mano de Warner Bros Pictures España.

WANDA VISIÓN nos informa que Antonio Chavarrías está rodando en Loarre (Huesca) y La Seu Vella (Lleida) su nueva película, “LA ABADESA”.

El director y guionista explora el lado más humano y personal de un personaje histórico, Emma (Daniela Brown), una joven abadesa que decide asumir su poder para enfrentarse a un mundo patriarcal y dominante en una sociedad que relegaba a la mujer a un papel socialmente secundario y sin contenido. 

SINOPSIS: En una época oscura y violenta, una joven de 17 años es nombrada abadesa, y recibe el encargo de repoblar y cristianizar territorios fronterizos y en guerra con el islam. 

Protagonizada por Daniela Brown, a quien conocemos gracias a su trabajo en series como Días Mejores, Com si fos ahir. Le acompañan en el reparto Blanca Romero (After, Bajo Sospecha, Bienvenidos a Edén, Física o Química), Carlos Cuevas (Merlí, Historias para no dormir, Smiley), Ernest Villegas (La luz más Oscura, La Caza) y Oriol Genís (Todos mienten, De la ley a la ley).

Una producción de Oberon Media (Mónica Lozano y Antonio Chavarrías), Wanda Visión (Miguel y José María Morales), Saga Films (Hubert Toint. Bélgica) e Icono 2020 AIE. Y con la participación de RTVE, TV3 y Aragón TV. LA ABADESA llegará a las pantallas de cine en otoño de 2023 de la mano de WANDA VISION. Film Factory se encargará de las ventas internacionales de la película.

LA ABADESA se está rodando en los meses de enero y febrero, en un total de 7 semanas. En unas localizaciones únicas por su belleza y su historia, en el Castillo de Loarre (Huesca) donde ya rodó Ridley Scott El reino de los cielos e Irati, y en el Turó de la Seu Vella, en Lleida.

En palabras de su director, Antonio Chavarrías, LA ABADESA es “un relato que nos aproxima a una época casi desconocida, muy dura y llena de contradicciones, para centrarnos en la confrontación de tres mundos femeninos distintos, complejos y antagónicos, el de Emma, Eloísa y Clara, solo unidas por su condición de mujeres en un mundo que les niega cualquiera de sus derechos”

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “VASIL”, la Ópera Prima de Avelina Prat, se estrena con éxito en Bulgaria convirtiéndose en un hito para el cine español en aquel país.

Tras su estreno comercial en España, donde permaneció en salas más de 2 meses, VASIL se ha estrenado con gran éxito en Bulgaria, de la mano de la distribuidora Alexandra Films, que ha presentado la película en 51 salas del país, 9 de ellas en Sofía, la capital, convirtiéndose en uno de los estrenos independientes más destacados de la temporada.

En su primera semana en salas la película consiguió el Top 7 de la recaudación local, sólo por debajo de los grandes éxitos de Hollywood.

Protagonizada por Karra Elejalde e Ivan Barnev, junto a Alexandra Jiménez, Sue Flack y Susi Sánchez.

Coproducida con Bulgaria, VASIL retrata la diversidad Europea y plantea situaciones y conflictos que suponen una realidad común en todos los países del continente. Movimientos migratorios, identidad cultural, integración, diferentes miradas hacia el extranjero. Temas en los que han destacado las coproductoras de esta cinta, Mina Mileva y Vesela Kazakova, de Activist 38.

Entre otros reconocimientos, la película obtuvo la semana pasada en Madrid, la Medalla Platino Educa Solidaridad (Ficción) que otorga el Círculo de Escritores Cinematográficos, valores también destacados por la crítica búlgara, que ha aclamado unánimemente la película y la interpretación de Ivan Barnev.

VASIL propone una reflexión sobre la dificultad de conectar con el otro y la torpeza para relacionarnos, especialmente si el otro es “diferente”, pero también con aquellos que tenemos más cerca. Habla también de inmigración, pero especialmente de acogida. Y sobre todo, VASIL es la historia de una amistad, y de cómo una persona desconocida y aparentemente extraña, puede dejar en nosotros una huella indeleble. 

Un proyecto con un marcado sello personal, “una película de autora” de sutil delicadeza y vocación internacional producida por Distinto Films junto a Activist 38 desde Bulgaria.

SINOPSIS: Vasil es inteligente, carismático y un número 1 jugando al bridge y al ajedrez, pero duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Alfredo, un arquitecto jubilado, lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija Luisa. Los dos hombres no tienen nada en común, excepto su pasión por el ajedrez. A pesar de sus diferencias, poco a poco Vasil conseguirá romper las barreras construidas por Alfredo. Y es que Vasil tiene este don: transformar para siempre a aquellas personas con las que se relaciona.

El guion se inspira en la experiencia personal de la directora, quien sintió la necesidad de plasmarla en imágenes. Un esperado trabajo impulsado desde su concepción por programas y festivales nacionales e internacionales como el Berlinale Talents 2018, donde fue uno de los 10 proyectos seleccionados en la sección Script Station de entre más de 500 propuestas de todo el mundo. 

“Mi padre me llamó una mañana para contarme que tenía un búlgaro en su casa. Tal cual. Así empezó todo. Yo soy esa hija que, perpleja y desconcertada, se dedicó a observar todo lo que sucedía como si fuera una película. Lo contaba a mis compañeros, fascinada con cada nuevo suceso, con las reacciones de unos y otros, redescubriendo a mi padre... Y cuando todo acabó, entendí que solo había sido eso, una espectadora, que me había perdido algo en el camino. Y me di cuenta de que, sin conocerlo, este hombre había despertado algo en mí. Así que hice lo único que podía hacer: escribir esta historia.” – apunta Avelina Prat.

Producida por DIFERENTE FILMS AIE y DISTINTO FILMS, (El Gran Vázquez, Los niños salvajes, Suc de síndria), la película es un claro exponente de la especial apuesta de la compañía liderada por la ganadora de un Goya Miriam Porté que desarrolla y produce proyectos cinematográficos y televisivos de autoras y también de nuevos talentos. 

Además de los numerosos reconocimientos internacionales al proyecto, VASIL cuenta con el apoyo del ICAA, el Institut Valencià de Cultura (IVAC), el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y el Programa Creative Europe Media de la Unión Europea así como la participación de RTVE, TV3 y À Punt. Llegará a las pantallas de Movistar+ y Filmin el próximo 2 de marzo.

FILMAX nos informa que Maria Rodríguez y Enric Auquer protagonizarán “MAMÍFERA”, el tercer largometraje de Liliana Torres

Distinto Films y Edna Cinema presentan “MAMÍFERA”, tercer largometraje de ficción de Liliana Torres con el que la directora catalana cerrará la trilogía iniciada en 2013 con Family Tour, ópera prima a la que seguiría en 2021 ¿Qué hicimos mal? 

María Rodríguez y Enric Auquer  protagonizan la historia de una mujer que decide no ser madre por voluntad, apoyada por su pareja. Mientras en España estaba en vigor la ley que obligaba a tres días de reflexión antes de abortar, Lola, interpretada por María Rodríguez, se queda embarazada por accidente. La película cuenta cómo Lola vive estos tres días en los que a pesar de la firme decisión de abortar, tendrá que hacer frente a todo tipo de cuestionamientos. Si en Family Tour Liliana Torres ponía el foco en la familia y en ¿Qué hicimos mal? en la pareja, el título que cierra la trilogía reivindica la elección de la no maternidad como opción vital, y las dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo, pero también social.

Como parte del desarrollo de la película, Torres ha recabado testimonios de múltiples mujeres y profesionales sanitarias para construir su reflexión sobre la decisión de no tener hijos. “Quiero contribuir a desestigmatizar la no-maternidad explicando desde dentro algunos de los motivos que pueden conducir a ella. Y también me gustaría que este proyecto sirviera de espejo para otras mujeres que han decidido no ser madres y que se sienten solas e incomprendidas. Mi deseo es que esta película no sea para reivindicar una opción de mujer frente a otra, sino para tejer redes de comprensión entre todos los modelos posibles”, explica la directora, que por primera vez apuesta por la ficción pura y se aleja de la hibridación y la interpretación de actores no profesionales.

La nueva película es una producción en catalán que cuenta con la coproducción de TV3, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA. Iniciará el rodaje el 28 de febrero en diversas localizaciones de Barcelona y Filmax la distribuirá en salas de cine en 2024.

Liliana Torres, formada en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), comenzó su carrera en la dirección de documentales. Su primera película, Family Tour (2013), fue estrenada en Zabaltegui en el marco del Festival de San Sebastián – SSIFF e internacionalmente en el festival de Varsovia (Polonia) y en el Festival de Busan (Corea). Fue premiada como mejor película europea en Crossing Europe (Austria). En 2015 Torres fue premiada por el Col·legi de Directors de Catalunya como mejor directora novel y en 2021 llegó su segundo título de ficción, la también autobiográfica ¿Qué hicimos mal?, con premiere mundial en la Competición Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Festival de Tallin (Estonia) – PÖFF y el Miami Film Festival.

SONY PICTURES y ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que ha comenzado el rodaje de “ODIO EL VERANO”, con Julián López, Kira Miró, Jordi Sánchez, María Botto, Roberto Álamo y Malena Alterio.

Tres familias, de distinta procedencia y clase social, reservan, sin ser conscientes del error, la misma casa para pasar sus vacaciones, convirtiendo el verano en un cómico ejercicio de tolerancia. Este es el punto de partida de “ODIO EL VERANO”, nueva comedia producida por Ghislain Barrois, Álvaro Augustin (Telecinco Cinema) y Miguel Menéndez de Zubillaga (Mono Pictures AIE), en asociación con Sony Pictures International Productions, cuyo rodaje acaba de arrancar y transcurrirá a lo largo de siete semanas en distintas localizaciones de Tenerife y Madrid.

El director FER GARCÍA-RUIZ se pone nuevamente al frente de una comedia, cuyo guion firma David Marqués.

Está protagonizada por Julián López, Kira Miró, Jordi Sánchez, María Botto, Roberto Álamo, Malena Alterio y Mariano Venancio. Completan el reparto los jóvenes Javier Lera y Aitziber Errazkin y los actores infantiles Scarlett Arce,  Lucas Ruíz y Diego Ruiz.

“Odio el verano” es una producción de TELECINCO CINEMA y MONO PICTURES AIE, en asociación con SONY PICTURES INTERNACIONAL PRODUCTIONS y con la participación de MEDIASET ESPAÑA y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP.

Será distribuida en España exclusivamente en cines por SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA.

SINOPSIS: Alonso (barrendero; Roberto Álamo) y Marisa (tarotista; Malena Alterio), Torres y Fátima (propietarios de una charcutería; Jordi Sánchez y María Botto) y Calatrava (cirujano estético; Julián López) y Vicky (influencer; Kira Miró) han reservado una casa aislada en Canarias para pasar las mejores vacaciones de su vida con sus respectivas familias. Lo que no saben es que, por un error de la agencia, han alquilado la misma casa. Ninguno está dispuesto a renunciar a ella, y tampoco hay muchas alternativas, por lo que se ven obligados a compartir habitáculo todo el verano. Las patentes diferencias entre cada uno de sus miembros convierten esos días en un caótico cúmulo de divertidas y desmadradas situaciones. A pesar de ello, tienen que aprender a convivir y comprender a toda esa gente tan distinta... Y a ellos mismos.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que, Isabel Coixet comienza el rodaje de “UN AMOR”, en la Rioja.

El rodaje de “UN AMOR” arrancará el próximo 20 de febrero bajo la dirección de Isabel coixet. Basado en la exitosa novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada en Anagrama), Coixet firma también el guion junto a la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero.

Para Isabel Coixet, el deseo de adaptar esta novela al cine fue inmediato y el reto, sin duda, está en “¿Cómo hacerse entender en un lugar donde todos mienten? Este es un film de amor y de todos sus sinónimos: desesperación, malestar, pasión, miedo y redención”, dice la directora.

La película está protagonizada por Laila Costa y Hovik Keuchkerian.  Completan el reparto Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril.

La película, cuyo rodaje transcurrirá a lo largo de cinco semanas y media en localizaciones de La Rioja como Nalda, Ribafrecha y Villalobar, es una producción de Marisa Fernández Armenteros para BUENAPINTA MEDIA, Sandra Hermida y Belén Atienza para PERDICIÓN FILMS y MONTE GLAUCO AIE con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS+, el  ICAA y el Gobierno de La Rioja.

“Acompañar a Isabel Coixet en “Un amor” es, ante todo, un regalo como productoras. Trabajar al lado de la directora más internacional del cine español es un aprendizaje impagable. Nos atrapó la novela y nadie como Coixet, con esa mirada única, para llevar a cabo esta adaptación con este magnífico reparto actoral en una localización como La Rioja”, reconocen las productoras Marisa, Sandra y Belén.

La película será distribuida en España por BTEAM PICTURES y de las ventas internacionales se encarga FILM CONSTELLATION.

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), de 30 años, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que se está rodando “EL LLANTO” ópera prima de Pedro Martín-Calero.

Ya está en marcha el rodaje de EL LLANTO, el primer largometraje de Pedro Martín-Calero, realizador reconocido internacionalmente por sus trabajos, videoclips y cortometrajes, que le han valido premios en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions, en los British Arrow y en Kinsale Shark Advertising Festival y un ADCE -Art Directors Club of Europe- entre otros.

El guion está coescrito por el propio Martín-Calero e Isabel Peña, miembro creativo clave de la productora Caballo Films y aplaudida por sus guiones escritos junto a Rodrigo Sorogoyen, merecedores de los premios Goya al mejor guion original por “As Bestas” y por “El Reino”, la Concha de Plata al mejor guion en el Festival de San Sebastián por "Que Dios nos perdone", y del largometraje “Madre”, estrenado en el Festival de Venecia, así como de la aclamada serie “Antidisturbios”, entre otros.

El filme, cuyo rodaje se extenderá a lo largo de siete semanas en Madrid, Buenos Aires y La Plata, está protagonizado por las jóvenes actrices Ester Expósito, Mathilde Ollivier y Malena Villa. Completan el reparto ÀLEX MONNER, SONIA ALMARCHA y TOMÁS DEL ESTAL.

EL LLANTO es una película hispano-franco-argentina producida por CABALLO FILMS, SETEMBRO CINE, TANDEM FILMS, TAREA FINA, NOODLES PRODUCTION y EL LLANTO AIE que cuenta con la participación en España de RTVE y PRIME VIDEO, el servicio en streaming que estrenará el filme tras su paso exclusivo por las salas de cine, y la financiación del ICAA, la CAM y el Ayuntamiento de Madrid.

De su distribución en exclusiva en cines en España se encargará UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN y de las ventas internacionales FILM FACTORY.

Dicen los productores que “desde el minuto uno nos atrapó la contundencia del guion y la claridad con la que Pedro aborda la forma de transmitir esta historia. Porque, aunque se trate de su primer largometraje, Pedro está muy lejos de considerarse un director novel. Seguíamos desde hace tiempo su carrera, marcada por el potencial de un universo visual y narrativo únicos.

Con “El Llanto", los productores confiamos en que Pedro se posicione como una nueva voz a tener en cuenta dentro del panorama audiovisual europeo"

SINOPSIS: Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó.

Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.

lunes, 24 de octubre de 2022

NOTICIAS BREVES (CXLVI)

YOUPLANET y CARAMEL FILMS nos informa que 'IMPASSE', la nueva película de Zhang Yimou cambia su título español a 'CLIFF WALKERS'. Próximo estreno en cines el 18 de Noviembre.

La película, distribuida en España por Youplanet Pictures y Caramel films, se convirtió en un auténtico fenómeno en el gigante asiático.

'IMPASSE' participó en la sección oficial del último Festival de Sitges

El próximo 18 de Noviembre, llegará a los cines 'CLIFF WALKERS', la nueva película del cineasta chino Zhang Yimou, que tuvo su estreno español en el último Festival de cine de Sitges.  

Tras romper todos los records de taquilla en China, donde se ha convertido en un auténtico fenómeno, 'CLIFF WALKERS'  ha sido calificada como un como 'un elegante thriller de espionaje' .La película está  ambientada en Manchukuo, un estado títere del Imperio de Japón en China durante la década de 1930.

Zhang Yimou es uno de los directores chinos más reconocidos a nivel internacional gracias a sus multipremiados dramas de época 'HERO' Y 'LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS'. Yimou forma parte de la llamada 'Quinta generación del cine chino', un grupo de cineastas que comenzó su carrera tras la Revolución Cultural a finales de los años 70.

Su cine, impregnado de épica, se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, donde la figura de la mujer fuerte y decidida domina el espacio desde un contexto íntimo y cotidiano.

Sinopsis: China. El estado títere de Manchukuo. Años 30. Cuatro agentes especiales del Partido Comunista regresan a China después de recibir entrenamiento en la Unión Soviética. Juntos, se embarcan en una misión secreta, pero, tras ser entregados por un traidor, los espías se verán amenazados desde que comienza la misión.

En los acantilados nevados de Manchukuo, los espías serán puestos a prueba hasta el límite en un juego mortal de engaños del que intentarán salir con vida.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “LUGARES A LOS QUE NUNCA HEMOS IDO” de Roberto Pérez Toledo se estrenará simultáneamente en cines y en FILMIN el 4 de noviembre. 

Lugares a los que nunca hemos ido, la película póstuma de Roberto Pérez Toledo llegará el próximo 4 de noviembre a FILMIN y a las salas de cine simultáneamente. La película que también tendrá una pequeña presencia en salas, ganó el Tesela de Oro a Mejor Película y el Premio de la Crítica  en el Festival de Cine de Alicante, además de la Biznaga de Plata a Mejor Película y Mejor Actor en Zonazine, premios que consiguió en la pasada edición del Festival de Málaga.

Lugares a los que nunca hemos ido es una película íntima que propone al espectador un viaje a través de distintas formas de relacionarnos en la edad adulta. Con guión de Pérez Toledo, el elenco de protagonistas lo encabezan Belén Fabra y Francesc Corbera, acompañados de Pepe Ocio, Verónika Moral, Emilio Buale, Ana Risueño, Sergio Torrico, Miguel Diosdado, Laura Rozalén y Andrés Picazo.

SINOPSIS: Elena ha pedido cena a domicilio, pero cuando abre la puerta, descubre que el repartidor es Manu, el que fue su gran amor y a quien hace demasiados años que no ve. En otro lugar de la ciudad, Javier es un director de casting a punto de poner a prueba a un actor con el que mantiene algo más que un vínculo profesional. No muy lejos de allí, Eva se dispone a ser infiel por primera vez a su marido con un compañero de trabajo. Mientras, Marian y Oliver inauguran el piso con el que se han hipotecado por treinta años. Y Carol y Orestes se conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Cinco lugares y unos personajes enfrentados a sí mismos y a sus sueños no cumplidos. Nadie dijo que fuera fácil hacerse mayor.

20th. Century Studios nos informa que “A HAUNTING IN VENICE”, la última adaptación de AGATHA CHRISTIE, comenzará a rodarse el próximo mes de noviembre.

El thriller, con Kenneth Branagh como director y en el papel de Hérculers Poirot, cuenta con un extraordinario reparto.

El rodaje de A Haunting in Venice de 20th Century Studios, un inquietante thriller sobrenatural inspirado en la novela de Agatha Christie Las manzanas, arrancará el mes que viene. La película, dirigida por el ganador del Oscar® Kenneth Branagh cuenta con un guion de Michael Green, nominado al Oscar, se rodará en Pinewood Studios, en las afueras de Londres, y en Venecia. Un espectacular reparto dará vida a un elenco de personajes inolvidables como Kenneth Branagh, Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio y Michelle Yeoh. A Haunting in Venice se estrenará en cines en 2023.

Ambientada en la espeluznante Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial en la noche de Halloween, A Haunting in Venice es un misterio aterrador pero también fascinante gracias al regreso del célebre detective Hércules Poirot. Poirot está ahora jubilado y vive en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamurosa del mundo, y asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palazzo embrujado y en ruinas. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se ve envuelto en un siniestro mundo de sombras y secretos.

Kenneth Branagh ha declarado: “Es un desarrollo fantástico del personaje de Hércules Poirot, así como de la franquicia de Agatha Christie. Esta película está basada en una historia de misterio compleja y poco conocida ambientada en Halloween en una ciudad visualmente deslumbrante. Para nosotros, como realizadores, es una oportunidad increíble y estamos deseando ofrecer algo realmente escalofriante a nuestros fieles espectadores que siguen acudiendo al cine”.

Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios, ha declarado: “Tenemos el inmenso privilegio de continuar nuestra larga colaboración con el incomparable Sir Kenneth Branagh y estamos deseando asistir al nuevo y audaz rumbo creativo que Ken, Michael y el resto del equipo han tomado en esta película. También volvemos a agradecer a James Prichard y al resto de nuestros amigos de Agatha Christie, Ltd., su asociación y por confiarnos una vez más al 'probablemente el mejor detective del mundo’, en palabras del propio Poirot.”

A Haunting in Venice, la tercera película de los estudios basada en una novela de Christie, reúne al equipo de realizadores de Asesinato en el Orient Express de 2017 y de Muerte en el Nilo de 2022 e incluye al guionista Michael Green, a la productora Judy Hofflund y a los productores ejecutivos Louise Killin y James Prichard, junto con los realizadores Ridley Scott, Simon Kinberg y Mark Gordon. 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que ha finalizado el rodaje de “CALLADITA” de Miguel Faus.

Ha finalizado en la Costa Brava el rodaje de CALLADITA, primer largometraje del director Miguel Faus basado es su cortometraje homónimo y cuya financiación está basada en una campaña de NFTs (non-fungible tokens), creada por Faus. 

CALLADITA es el primer film europeo financiado de este modo y cuenta con Ariadna Gil, Luis Bermejo y Paula Grimaldo, protagonista del cortometraje Calladita. Completan el reparto, Pol Hermoso, Violeta Rodríguez, Anais Tovar, Jesús Rubio y Eduard Torres.

Al proyecto se han unido figuras como Julie Pacino (hija de Al Pacino), quien recientemente ha levantado la primera película financiada a través de NFTs y el actor y director estadounidense Jim Cummings como productor ejecutivo.

La película está basada en el cortometraje Calladita, dirigido y escrito por Miguel Faus, se estrenó en el Festival de Málaga y participó en diversos festivales internacionales (incluyendo el Palm Springs ShortFest y el London Short Film Festival).

SINOPSIS: Ana acaba de llegar de Colombia y es la empleada doméstica de una lujosa mansión en la Costa Brava. Allí veranea una familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la falsa promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, si es discreta y calladita. Cuando gracias a Gisela, la empleada de la casa vecina, descubre sus propias formas de disfrutar del verano, la familia decide despedirla. Pero antes de irse, con el ingenio y astucia que la caracterizan, encontrará la forma de resarcirse detrás de 12 palabras que abren una billetera crypto.

KARMA FILMS nos informa que “TEQUILA. SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL”, dirigida por Álvaro Longoria, llegará a los cines el 11 de noviembre.

TEQUILA. SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL, documental dirigido por Alvaro Longoria sobre Tequila, la mítica banda de rock, llegara a las salas de cine españolas el 11 de noviembre, tras su paso por la última edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El director y productor cántabro, ganador y dos veces nominado a los premios Goya como director de documentales, se sumerge ahora en la increíble historia del grupo Tequila, que fue un boom a finales de los 70 convirtiéndose en el símbolo del rock en España.

“Tequila, Sexo, Drogas y Rock and Roll” es una producción de Alvaro Longoria y Anna Saura para Morena Films, en coproducción con RTVE y con la participación de Movistar+, la financiación del Ayuntamiento de Madrid y la colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales corresponden a Latido Films y la distribución en España a Karma Films. El guion del documental ha sido escrito por Longoria junto a Juan Puchades.

SINOPSIS: “Tequila, Sexo, Drogas y Rock and Roll es un documental narrado por Cecilia Roth y con la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock Tequila: Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe. Cuenta la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo y a los que la fama y el éxito les derribó. Pero sus canciones han logrado perdurar en el tiempo como clásicos indestructibles.

THE WALT DISNEY STUDIOS y MARVEL STUDIOS  nos informa que ya están a la venta las entradas de “BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER”

Ya están a la venta las entradas de Black Panther: Wakanda forever, la nueva película de Marvel Studios que se estrena el próximo 11 de noviembre en cines. 

En Black Panther: Wakanda forever, Reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y Las Dora Milaje (incluida Florence Kasumba) luchan para proteger a su nación de las potencias mundiales que intervienen tras la muerte del Rey T'Challa. Mientras los wakandianos se esfuerzan por afrontar su próximo capítulo, los héroes deben unirse con la ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita Nyong'o) y Everett Ross (Martin Freeman) y crear un nuevo camino para el reino de Wakanda. Presentando a Tenoch Huerta como Namor, rey de Talokan, la película también está protagonizada por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livinalli. 

Black Panther: Wakanda forever, dirigida por Ryan Coogler y producida por Kevin Feige y Nate Moore, se estrena solo en cines el 11 de noviembre de 2022.

TRÁILER: https://youtu.be/INvxJD4FzLk

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que el Nuevo live action del clásico musical animado ganador del Oscar. “LA SIRENITA” dirigida por Rob Marshal, se estrenará el 26 de mayo de 2023.

La historia de Ariel, una bella y enérgica joven sirena con ganas de aventuras, La Sirenita está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey como Ariel; el ganador del Premio Tony® Daveed Diggs como la voz en versión original de Sebastian; Jacob Tremblay como la voz en versión original de Flounder; Awkwafina como la voz en versión original de Scuttle; Jonah Hauer-King como el Príncipe Eric; Art Malik como Sir Grimsby; Noma Dumezweni como la Reina Selina; con el ganador del Oscar® Javier Bardem como el Rey Tritón; y la dos veces nominada al Premio de la Academia® Melissa McCarthy como Úrsula. Ariel, la más joven de las hijas del rey Tritón y la más desafiante, desea saber más sobre el mundo más allá del mar y, mientras visita la superficie, se enamora del apuesto príncipe Eric. Si bien las sirenas tienen prohibido interactuar con los humanos, Ariel debe seguir su corazón.  Así, hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida en la tierra, lo que pone en peligro su vida y la corona de su padre.

La Sirenita está dirigida por el nominado al Oscar® Rob Marshall y escrita por el dos veces nominado al Oscar® David Magee, con una adaptación de la historia de acción real de David Magee, Rob Marshall y el dos veces ganador del Emmy® John DeLuca, basada en el cuento de Hans Christian Andersen y la película animada de Disney de Ron Clements y Juan Musker. La película está producida por el dos veces ganador del Emmy® Marc Platt, el tres veces ganador del Tony® Lin-Manuel Miranda, Rob Marshall y John DeLuca, con Jeffrey Silver (El Rey León) como productor ejecutivo. La partitura es del ganador de múltiples Premios de la Academia® Alan Menken, quien ganó dos premios Oscar® por la música en la versión animada de La Sirenita, con música supervisada y producida por Mike Higham. La música es de Alan Menken; la letra es de Howard Ashman y las nuevas letras son de Lin-Manuel Miranda.

YOUPLANET y CARAMEL FILMS nos informa que “CLIFF WALKERS”, la nueva película de Zhang Yimou, llegará a los cines el 18 de noviembre.

“CLIFF WALKERS”, la nueva película del cineasta chino Zhang Yimou, que tuvo su estreno español en el último Festival de cine de Sitges, llegará a los cines el 18 de noviembre.

Tras romper todos los records de taquilla en China, donde se ha convertido en un auténtico fenómeno, “Cliff Walkers” ha sido calificada como un como 'un elegante thriller de espionaje'. La película está  ambientada en Manchukuo, un estado títere del Imperio de Japón en China durante la década de 1930.

Zhang Yimou es uno de los directores chinos más reconocidos a nivel internacional gracias a sus multipremiados dramas de época 'HERO' Y 'LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS'. Yimou forma parte de la llamada 'Quinta generación del cine chino', un grupo de cineastas que comenzó su carrera tras la Revolución Cultural a finales de los años 70.

Su cine, impregnado de épica, se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, donde la figura de la mujer fuerte y decidida domina el espacio desde un contexto íntimo y cotidiano.

Sinopsis: China. El estado títere de Manchukuo. Años 30. Cuatro agentes especiales del Partido Comunista regresan a China después de recibir entrenamiento en la Unión Soviética. Juntos, se embarcan en una misión secreta, pero, tras ser entregados por un traidor, los espías se verán amenazados desde que comienza la misión.

En los acantilados nevados de Manchukuo, los espías serán puestos a prueba hasta el límite en un juego mortal de engaños del que intentarán salir con vida.

SEGARRA FILMS nos informa que está a punto de comenzar el rodaje de “SOCIETAT NEGRA” dirigida por Ramón Térmens basándose en la novela homónima de Andreu Martín.

El próximo 24 de octubre arranca el rodaje de SOCIETAT NEGRA, un largometraje a caballo entre el thriller y el drama social dirigido por Ramón Térmens. Basado en la novela homónima de Andreu Martín y con guion de Daniel Faraldo y Ramon Térmens, la película cuenta con un reparto encabezado por Alberto Jo Lee, Chacha Huang, Daniel Faraldo, Marcos Zan, Montse German, Abel Folk y María Galiana  entre otros. Amor, ambición, redención, venganza... todos estos conceptos se mezclan en “Societat Negra”, la película que por primera vez pone el foco en la comunidad china de Cataluña.

Rodada en catalán, castellano y mandarín durante 6 semanas, las localizaciones se reparten entre Barcelona, Badalona, Santa Coloma y Sant Adrià del Besòs, con paisajes como el puerto, las 3 Chimeneas, el cementerio de Montjuic o el Chinatown de Badalona, que adquieren una gran importancia en el trascurrir de la película.

La historia: Un confidente de la policía y sus dos colegas del barrio se atreven a dar un golpe a la mafia china de Barcelona. Las fatales consecuencias no tardarán en perseguirles, pero cual perros callejeros venderán cara su piel.

“Societat Negra” está producida por Segarra Films y Societat Oculta AIE y cuenta con la participación del ICEC y de TV3.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y FILMIN nos informan que “RAMONA” de Andrea Bagney se estrenará en cines el 25 de noviembre y en Filmin en diciembre.

RAMONA, ópera prima de Andrea Bagney -quien dirige, escribe, produce y post-produce el proyecto-, es una comedia de estilo clásico norteamericano, con influencias que van desde las películas de Woody Allen o Billy Wilder, hasta el mumblecore de Frances Ha. Se trata de un homenaje a la ciudad de Madrid y al cine a través del retrato de una mujer treintañera.

La película supone el debut en el cine de Lourdes Hernández, protagonista de esta historia de amor que reflexiona acerca de las oportunidades perdidas, el compromiso y, finalmente, sobre nuestra propia mortalidad. Junto a ella, participan Bruno Lastra  y Francesco Carril.

Rodada en 16mm durante la primavera de 2021 -cuando todavía había toque de queda a causa de las restricciones por el covid-, RAMONA cuenta con secuencias nocturnas en las que Madrid parece un plató, una de ellas la icónica imagen de la Gran Vía vacía.

Sobre la colaboración con Lourdes Hernández, Bagney comenta: “Yo necesitaba enamorarme de Ramona para poder rodar la película en condiciones y con Lourdes sucedió orgánicamente. Tiene una energía muy especial y es un imán para la cámara: carismática y frágil al mismo tiempo. Me enorgullece que Ramona marque el regreso de Lourdes después de algunos años apartada de la vida pública. Ella es una artista auténtica, pura, que dejó la música cuando empezó a sentir que el proceso no era honesto. Se ha entregado al papel de Ramona con felicidad y fidelidad, inyectando de energía positiva a todo el equipo desde el principio. Ha sabido trasladar a la cámara la misma magia y el mismo talento que exhibe en un escenario.”

SINOPSIS: Ramona se acaba de mudar a Madrid con su novio, Nico, y quiere empezar de cero: quiere ser actriz, quiere ser madre, quiere vivir en Lavapiés. El día antes de su primer casting conoce a un hombre mayor, Bruno, con quien tiene una conexión instantánea y fuerte. Ramona sale corriendo, asustada de sus propios sentimientos, pero al día siguiente descubre que Bruno es el director de la película. La oportunidad es demasiado grande para dejarla pasar y, animada por Nico, Ramona decide lanzarse…

RAMONA participó  como proyecto en el WIP del Festival REC de Tarragona en 2021 y en el WIP del MAFIZ del Festival de Málaga en 2022, consiguiendo premios en ambos. La película tiene acuerdos de distribución comercial por el momento en territorios como Brasil, Francia, Suiza, Corea del Sur. Su estreno internacional fue en el Festival Karlovy Vary, más tarde inauguró el Atlántida Mallorca Film Festival, obtuvo el premio Jurado Joven - Abycine Indie y los premios a mejor actriz y mejor película en el Brasilia international Film Festival. 

Podrá verse próximamente en el Roma Film Fest, donde ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial y será la película de clausura del Rizoma Festival.

WARNER BROS nos informa sobre “MOMIAS”, la nueva película de animación del productor y de los guionistas de “Las aventuras de Tadeo Jones” y “Atrapa la bandera”

“MOMIAS” es una comedia familiar de aventuras dirigida por Juan Jesús García Galocha, “Galo”; que debuta como director después de haber trabajado como director de arte en películas como “Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas” o el aclamado corto de animación “Cuerdas”.

El guion ha sido escrito por Jordi Gasull y Javier Barreira, ganadores de un Goya al mejor guion Por las aventuras de Tadeo Jones.

Jordi Gasull, ganador de 3 premios Goyas a mejor película de animación por “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas”, es también productor de la película.

Detrás del proyecto también se encuentra como director del estudio de animación de la película Core Animation, Pedro Solis; director y guionista del cortometraje de animación “Cuerdas”, premiado con el Goya a mejor corto de animación en 2013.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de 4Cats Pictures SL, Anangu Grup SLU y Moomios Movie AIE, con la colaboración de Atresmedia Cine, con la participación de MOVISTAR+ y con la colaboración de TV3.

SINOPSIS: En Egipto, en las entrañas de la tierra, existe una ciudad de momias con 3000 años de antigüedad. Donde por mandato imperial, la princesa Nefer tiene que casarse con Thut, pero ninguno quiere contraer matrimonio. Nefer porque ansía la libertad y Thut porque es alérgico al compromiso. Pero los deseos de los dioses son ineludibles y Thut tendrá que casarse con Nefer en siete días y llevar intacto a la boda el anillo que el Faraón le ha otorgado.

Mientras, en la superficie de la tierra, Lord Silvester Carnaby, lleva a cabo una expedición arqueológica en la que, por primera vez, encuentra algo relevante: una tumba egipcia donde además de varios trofeos hay un anillo de boda. Es su oportunidad para pasar a la historia, y ver cumplido su sueño, pero no cuenta con que ese anillo ya tiene dueño…

Cuando Thut descubre que le han robado el anillo, no tiene más opción que subir al mundo de los humanos e infiltrase en la actual Londres. En el viaje le acompañará su hermano Sekhem, un niño travieso de 8 años con ganas de recuperar al héroe de las carreras que fue su hermano; Croc, el bebé cocodrilo y mascota de Sekhem; y Nefer, que aprovecha la oportunidad para huir del matrimonio.

Juntas, las tres momias tendrán que desenvolverse en la moderna Londres de hoy en día, recuperar el anillo que Lord Silvester Carnaby les ha robado y, algo que no entraba en los planes de Thut y Nefer, conocerse.

“MOMIAS” se estrena en España el 24 de febrero de 2023

Tráiler: https://warnerbros.box.com/s/ohktwb6x61gcoggzzeo3j05263l3qzm9

THE WALT DISNEY STUDIOS y SEARCHLIGHT PICTURES nos informan que “ALMAS EN PENA DE INISHERIN” se estrena el 3 de febrero solo en cines.

La nueva película de Searchlight Pictures está escrita y dirigida por Martin McDonagh y protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson.

La película se presentó en el Festival de cine Venecia el pasado mes de septiembre, donde recibió una ovación de 13 minutos, además del premio al mejor guion al director Martin McDonagh y la Copa Volpi a Colin Farrell por su papel protagonista. 

Posteriormente, Almas en pena de Inisherin, pasó por el Festival Internacional de cine de Toronto y este mes estará presente en la Sección Oficial fuera de concurso de la Semana Internacional de cine de Valladolid.

Sobre Almas en pena de Inisherin:

Ambientada en una isla remota frente a la costa occidental de Irlanda, Almas en pena de Inisherin cuenta la historia de dos amigos de toda la vida Pádraic (Colin Farrell) y Colm (Brendan Gleeson), que se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a su amistad de forma inesperada.

Un Pádraic en shock, ayudado por su hermana Siobhán (Kerry Condon) y Dominic (Barry Keoghan), el joven y problemático habitante de la isla, se esfuerza por recomponer la relación, negándose a aceptar un no por respuesta. Pero los repetidos intentos de Pádraic solo sirven para reforzar la determinación de su antiguo amigo y cuando Colm le da un desesperado ultimátum, los acontecimientos evolucionan muy rápidamente y con consecuencias impactantes.

Searchlight Pictures presenta Almas en pena de Inisherin en asociación con Film4 y TSG Entertainment, una producción de Blueprint Pictures dirigida por Martin McDonagh.

La película está protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson, que se reúne con McDonagh desde que hicieron Escondidos en Brujas, Kerry Condon y Barry Keoghan. El equipo detrás de las cámaras incluye al director de fotografía y colaborador habitual de McDonagh, Ben Davis, BSC, la diseñadora de vestuario Eimer Ní Mhaoldomhnaigh, el diseñador de producción Mark Tildesley y el montador Mikkel E.G. Nielsen, ACE. Carter Burwell ha compuesto la música. Los colaboradores habituales de McDonagh, Graham Broadbent y Pete Czernin, producen para Searchlight Pictures y Film4.  

La película se rodó en localizaciones de Inishmore y de la Isla de Achill en la costa occidental de Irlanda. 

WANDA VISION nos informa que “TORI Y LOKITA” de los Hermanos Dardenne se estrenará en cines el 11 de noviembre.

Premio Especial 75 Aniversario en el Festival de Cannes y Premio Agenda 2030 en el Festival de San Sebastián.

La nueva película de los cineastas belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, máximos representantes del cine social europeo, TORI y LOKITA, se estreará el próximo 11 de noviembre en cines. Tras una impresionante acogida de crítica y público en los principales festivales de cine, TORI y LOKITA, ha logrado el Premio 75 Aniversario en el Festival de Cine de Cannes y el Premio Agenda 2030 en el Festival de Cine de San Sebastián. 

SINOPSIS: En la Bélgica de hoy, la amistad invencible de un chico y una adolescente que llegaron solos desde África tendrá que superar las difíciles condiciones de su exilio.

ALEJANDRO MUÑOZ y RECORD-TIME nos informan que se ha abierto el plazo de inscripción del certamen de Cortometrajes de Carabanchel 2023.

Uno de los Certámenes más antiguos y con mayor cuantía económica de España.

El Certamen de Cortometrajes de Carabanchel, uno de los más longevos de España, fue creado para promover e incentivar la producción de cortometrajes y de los nuevos creadores y es uno de los que más dinero dota a sus Premios. En la Edición 2023 la cuantía económica asciende a 20.000€ repartidos en 4 Premios:

1º premio: 8.000 € y trofeo

2º premio: 6.000 € y trofeo

3º premio: 4.000 € y trofeo

4º premio: 2.000 € y trofeo

El plazo termina el 22 de noviembre de 2022 y podrán participar cortometrajes españoles con una duración menor a 30 minutos,  tanto de ficción, animación y documental, producidos en 2021 y 2022.

Podéis descargar las bases AQUÍ o consultarlas en la web del Ayuntamiento de Madrid Certamen de Cortometrajes de Carabanchel 2023

Los Cortometrajes Finalistas se darán a conocer en la Gala de Inauguración de la Semana de Cine de Carabanchel que se realizará el 19 de Enero de 2023.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan de “LA ÚLTIMA”, la serie original de Disney+ que llegará el 2 de diciembre en exclusiva a Disney+

“La Última” es la historia de encuentros y desencuentros de Diego y Candela en un viaje a través del amor, la amistad y la lucha por abrirse camino.

La serie está protagonizada por Miguel Bernardeau, uno de los actores jóvenes españoles con más proyección en el papel de Diego, y Aitana, el fenómeno musical del momento y la artista pop más importante del país, que interpreta a Candela en su primer trabajo como actriz.

En “La Última” también han participado Aitor Luna, Luis Zahera, Jorge Motos, Sandra Cervera, Jorge Perugorría, Óscar de la Fuente, David Castillo y Esther Ortega.

La serie original de Disney+, que contará con cinco episodios, está dirigida por Eduard Cortés y Abigail Schaaff. Anaïs Schaaff, Jordi Calafí  y Joaquín Oristrell son los creadores.

Solo en EMEA, el equipo de Contenidos y Operaciones Internacionales de Disney planea crear 60 producciones locales para 2024, manteniendo la colaboración con destacados creadores y productores como parte del compromiso de la compañía de abastecerse, desarrollar y producir producciones originales de alta calidad de todo el mundo.

SINOPSIS: ‘LA ÚLTIMA’, un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad, cuenta la historia de Candela (Aitana Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Este es el punto de partida de ‘LA ÚLTIMA’, una historia de superación, decepción, ilusión, valentía y empoderamiento. 

VÉRTICE nos informa que “CARIÑO, CUÁNTO TE ODIO” llegará a los cines el 18 de noviembre.

CARIÑO, CUÁNTO TE ODIO, comedia romántica escrita y dirigida por Peter Hutchings, cuya historia está basada en el best seller homónimo publicado por Sally Thorne en 2016 y en el que narra los vaivenes de la particular relación que mantiene la tierna y encantadora Lucy con su frío y calculador compañero, Josh.

“Cariño, cuánto te odio” está protagonizada por Lucy Hale, Austin Stowell y Damon Daunno y llegará a los cines españoles el próximo 18 de noviembre de la mano de Vértice 360. 

SINOPSIS: Basada en el best seller de Sally Thorne, “Cariño, cuánto te odio”  cuenta la historia de la ambiciosa y adorable Lucy Hutton (Lucy Hale), asistente de una editorial de la vieja escuela, y su conflictiva relación con Joshua Templeman (Austin Stowell), asistente de la editorial comercial con la que se acaban de fusionar. Decididos a competir por el ascenso que ambos ansían, Lucy y Joshua se embarcarán en un despiadado juego… Pero ya sabemos que del odio al amor sólo hay un paso.

SOBRE LA PELÍCULA 

Además de convertir a su autora, Sally Thorne, en best seller de USA Today, “Cariño, cuánto te odio” se ha publicado en más de 25 países y fue seleccionada como una de las 20 mejores novelas de 2016 por el Washington Post. Además, la novela  aparece en el séptimo puesto del ranking de las mejores novelas románticas de todos los tiempos de la Revista de Oprah, por detrás de títulos como ‘Lo que el viento se llevó’ u ‘Orgullo y prejuicio’.

La película es una producción de los hermanos Dal Farra, ya conocidos por comedias románticas como Cuando apareciste tú, No te lo vas a creer, Despedida de soltera o Amor y letras entre otras.

La banda sonora, editada por Republic Records, una división de Universal Music Group, cuenta con artistas mayoritariamente femeninas entre las que destacan temas de Of Monsters and Men, Chelsea Cutler, Astrid S., Jeremy Zucker, Benee, Dagny, y una nueva versión del megahit de Duffy "Mercy" cantada por el fenómeno adolescente Angelina Jordan.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “MALA PERSONA” de Fer García-Ruiz.

Ha comenzado el rodaje de MALA PERSONA, dirigida por Fer García-Ruiz. Se trata de una comedia protagonizada por Arturo Valls, Malena Alterio y Julián Villagrán. Cuenta también con la colaboración especial de José Carbacho.

MALA PERSONA cuenta la historia de Pepe, que cuando se le diagnostica una enfermedad terminal, decide convertirse en la peor persona del mundo para que su familia y amigos dejen de quererle y así no le echen de menos cuando se muera.

Según García-Ruiz: "Por mucho que lo neguemos, en "el lado oscuro" ocurren cosas más divertidas. De hecho nuestro protagonista resultará mucho más atractivo cuando empieza a portarse mal. Esa atracción y el morbo que despierta un comportamiento inadecuado me parece muy interesante. ¿Por qué tienen tanto éxito personajes tan dispares como Joker, Torrente o Risto Mejide...? El ser un poco malvado, vende. Me encanta el cine de palomitas; divertir y pensar en el gran público. Quiero dirigir una comedia entretenida, muy visual, muy fresca, que llegue a todo el mundo, y sobre todo que no deje a nadie indiferente. Una oda contra el buenismo que actualmente invade nuestra sociedad donde lo políticamente correcto es ley."

Antonio Mercero y Daniel Padró, comentan cómo “en su viaje hacia el mal, Pepe traspasará las líneas rojas que nadie se atreve a traspasar: se convertirá en misógino, xenófobo, adúltero, insensible, egoísta y procaz. Tendrá que defender una personalidad de mentira y hacerlo con convicción, porque su objetivo es ser odiado por todos. El guion quiere acompañar a Pepe en este ejercicio de travestismo moral. Y lo quiere hacer con un tono gamberro, transgresor y políticamente incorrecto. Queremos atizar conciencias, retirar velos, pisar callos y romper tabúes. Y conseguir que Platón se remueva en su tumba.”

SINOPSIS: Pepe es la mejor persona del mundo, hasta que descubre que tiene una enfermedad terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus seres queridos, Pepe decide convertirse en la peor persona del mundo y así alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera. 

La película se estrenará en cines con distribución de FILMAX.
MALA PERSONA es una producción de RODAR Y RODAR (Mar Targarona, Marina Padró y Joaquín Padró),  Boavista Filmes, Mala Persona AIE y cuenta con la participación de RTVE, TVC, ICAA y FILM FACTORY.

El rodaje se desarrollará en localizaciones naturales de Hospitalet, en Barcelona.