ELÁSTICA
FILMS nos informa que “UNA BONITA MAÑANA”, de Mia Hansen-Løve participará en el
Festival de San Sebastián 2022.
UNA BONITA
MAÑANA (UN BEAU MATIN), la última película de Mia Hansen-Løve, se
podrá ver por primera vez en España en la Sección Perlas del Festival de
San Sebastián. Protagonizada por Léa Seydoux, (“La vida de Adèle”, “Spectre”)
la película se estrenó mundialmente en la Quincena de los
realizadores del Festival de Cannes 2022, donde se hizo con el máximo
galardón.
Sinopsis:
Sandra, una joven madre que cría a su hija sola, visita con regularidad a su
padre, quien padece una enfermedad. Mientras ella y su familia luchan para que
éste reciba los cuidados médicos que necesita, Sandra se reencuentra con
Clément, un amigo al que llevaba tiempo sin ver. A pesar de que él está
comprometido en otra relación, inician una apasionada historia.
Sobre
la directora, Mia Hansen-Løve
Mia
Hansen-Løve debutó en el cine como actriz en las películas de Oliver
Assayas, Los destinos sentimentales y Finales de agosto,
principios de septiembre. Dirigió diversos cortometrajes mientras escribía
para la revista Cahiers du cinema. Su primer largometraje como directora y
guionista, Todo está perdonado (2007), se estrenó en la Quincena
de Realizadores del Festival de Cannes y recibió una nominación al César a
la mejor ópera prima. Desde entonces, ha dirigido y escrito las
películas El padre de mis hijos (2009), que consiguió el premio
especial del jurado en la sección Un certain regard del Festival
de Cannes, Un amour de jeunesse (Primer amor) (2010),
que consiguió una mención especial del jurado en el Festival de
Locarno, Eden (2014), El porvenir (2016), galardonada
con el Oso de Plata a la Mejor dirección en el Festival de
Berlín y Maya (2018). Su estreno más reciente en España ha sido
La isla de Bergman (2022), que compitió en la Sección Oficial de Cannes en
2021.
CARAMEL
FILMS y BTEAM PICTURES nos informan que “R.M.N.” de Cristian Mungiu en la
sección Perlas del Festival de San Sebastián.
Tras su paso por la
sección oficial del Festival de Cannes, “R.M.N.”, escrita y dirigida por
el rumano Cristian Mungiu, se podrá ver en la sección Perlas de la 70 edición
del Festival de Cannes, sección que recopila una selección de
los largometrajes más destacados del año que han sido aclamados por la
crítica o premiados en otros festivales internacionales.
La película está
protagonizada por Marin Grigore, Judith State, Macrina
Bârlădeanu y Mark Blenyesi.
Inspirada en un caso
real ocurrido en 2020 en el pueblo de Rimetea en Transilvania, R.M.N. se
centra en el racismo y la xenofobia que explotan en una pequeña población
rumana cuando la empresa panificadora del lugar contrata a unos
trabajadores de Sri Lanka.
Sinopsis:
Unos días antes de Navidad, Matthias vuelve a su pueblo natal en Transilvania
para recuperar el contacto con el hijo que abandonó mientras trabajaba en
Alemania. Allí, mientras intenta implicarse más en la educación de su
hijo, la tranquilidad se verá truncada cuando una empresa local decide
contratar a trabajadores extranjeros. Las frustraciones, los conflictos y
las pasiones volverán a aflorar, rompiendo la paz aparente de la
comunidad.
CRISTIAN
MUNGIU
Punta de lanza de la
nueva ola de cineastas rumanos, Cristian Mungiu es uno de los
directores europeos más aclamados de la actualidad.
Su primer
largometraje, Occident, participó en la Quincena de Realizadores
del Festival de Cannes en 2002 y fue un éxito en Rumanía.
En 2007, su segundo
largometraje, 4 meses, 3 semanas, 2 días fue de nuevo seleccionado
para participar en competición en el Festival de Cannes y consiguió
la Palma de Oro en una de las películas europeas más memorables de
los últimos años.
En 2012 y 2016
volvió a participar en la sección oficial del festival galo con Más allá
de las colinas, por la que recibió el premio al mejor guion y Los
exámenes, con la que se alzó con el premio al mejor
director.
CARAMEL
FILMS nos informa que “PETER VON KANT”, de François Ozon, inaugurará la sección
PERLAS del Festival de San Sebastián.
Tras abrir la 72
edición de la Berlinale, “PETER VON KANT” de François Ozon, inaugurará
la sección Perlas del Festival de San Sebastián el próximo 16 de
septiembre.
La nueva propuesta del
director francés llegará a los cines españoles el 14 de
octubre, distribuida por Caramel Films.
“PETER VON KANT” está
protagonizada por Denis Ménochet, Isabel Adjani, el
debutante Khalil Ghabia y la actriz y cantante alemana Hanna
Schygulla, musa de Fassbinder, con el que trabajó en “El matrimonio de
Maria Braun”, “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”, y “Lili Marleen”.
Adaptación libre
de “Las amargas lágrimas de Petra von Kant” de Reiner Werner
Fassbinder, Ozon explica sobre el filme: “quería rodar una versión con la
que pudiera identificarme de forma más directa. De ahí la elección de dejar el
mundo de la moda y cambiarlo por el mundo del cine, y convertir al género
masculino a los tres personajes principales”.
Esta es la segunda vez que Ozon trabaja sobre un material del director
alemán tras la adaptación de 'Gotas de agua sobre piedras calientes', en
2000.
SINOPSIS:
Peter Von Kant, un famoso director de éxito, vive con su asistente Karl, al que
maltrata y humilla. Gracias a la gran actriz Sidonie, conoce y se enamora de
Amir, un apuesto joven de origen modesto, a quien ofrece compartir su casa y
apoyarle para entrar en el mundo del cine.
El
director, François Ozon.
Mientras estudia cine
en París, dirige numerosos cortometrajes en Super8 entre los que destaca “Une
robe d'été” (1996), premiado en los festivales de Locarno y en Cannes, y que
le lleva a destacar entre la nueva generación de directores franceses.
Debuta en el largo con “Sitcom” (1998), presentada en la Semana de la Crítica
de Cannes, a la que siguen prácticamente una película por año hasta la fecha,
entre las que destacan “8 mujeres” en la que reúne a los rostros femeninos más
populares del cine francés; “Swiming Pool”, presentada en Cannes en 2003;
“Angel” (2007), que clausuró la Berlinale; “Potiche” (2010), presentada en el
Festival de Cine de Venecia; “En la casa” (2012), que ganó el la Concha de Oro
y el premio al mejor guion en el Festival de San Sebastián y “Gracias
a Dios” (2018) por la que recibió el Gran Premio del jurado en el Festival
de Berlín.
SONY
PICTURES nos informa que “VENUS” de Jaume Balagueró inaugurará el Festival de
Cine de Sitges.
“VENUS”, la
esperada nueva película de terror de Jaume Belagueró protagonizada
por Ester Expósito, así como anunciaros que “VENUS” será el film
encargado de abrir la próxima edición del Festival de Cine de
Sitges el próximo 6 de octubre.
La película comenzará
su carrera internacional con su estreno mundial en el próximo Festival
Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que la ha seleccionado para su
sección Midnight Madness. Tras su paso por Toronto, Sitges acogerá el estreno
europeo de la película en su 55ª edición del festival.
Además de Ester
Expósito, el reparto cuenta con Ángela Cremonte, Magüi Mira, el
actor nominado al Goya Fernando Valdivieso y Federico Aguado entre otros. En “VENUS”, Balagueró, quien
además ha coescrito el guion junto a Fernando Navarro, conjura el terror
cósmico dentro de un edificio en el extrarradio de Madrid.
“VENUS” es el
segundo proyecto de The Fear Collection, el sello cinematográfico español
especializado en el género cinematográfico de terror y suspense, creado
por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie
Films (Banijay Iberia), la productora de Álex de la Iglesia y
Carolina Bang, en asociación con Prime Video, cuya presentación oficial
tuvo lugar en la pasada edición del Festival.
La película
llegará exclusivamente a las salas de cine de toda España el próximo2 de
diciembre de la mano de Sony Pictures Entertainment. Tras su paso por
los cines, “VENUS” estará disponible en Prime Video.
AVALON
y ELASTICA FILMS nos informan que “ALCARRÀS”, de Carla Simón, estará presente en
la Selección de largometrajes EFA 2022.
“ALCARRÀS”, de Carla
Simón, continúa su carrera internacional y forma parte de la selección de
largometrajes que competirán en los EFA (European Film Awards). Ganadora
del Oso de Oro en la 72 edición del Festival Internacional de Cine de
Berlín, Alcarràs se podrá ver en iTunes, Google Play,
Movistar Plus+, Vodafone, Filmin, Rakuten TV, Orange y Prime Video, a partir de
este viernes, 19 de agosto.
El segundo largometraje
de Carla Simón se mantiene en cines tras 16 semanas de
exhibición ininterrumpidas y ya acumula 365.000 espectadores en las
salas de cine españolas, además de haber sido seleccionada
para participar en más de 37 festivales de todo el
mundo. Próximamente se podrá ver en el New York Film Festival.
Carla Simón debutó
con Verano de 1993, con la que consiguió una gran repercusión
internacional. Entre otros muchos premios consiguió el galardón a la Mejor
Ópera Prima en la Berlinale 2017 y tres Premios Goya (mejor dirección
novel, actriz revelación - Bruna Cusí - y actor - David Verdaguer).
La película, fue nominada ese mismo año en los Premios EFA como Mejor Ópera
Prima.
Sinopsis:
Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne
para realizar juntos su última cosecha.
Alcarràs es una
producción de Avalon P.C., Elastica Films, Vilaüt Films y Alcarrás
Film AIE, en coproducción con Kino Produzioni (Italia); con el
apoyo del ICAA, ICEC, MEDIA, EURIMAGES, MIC y la Diputació
de Lleida y la participación de TVE,
TV3 y Movistar+. Contará con la distribución en España
de Avalon D.A. y Elastica Films. Las ventas internacionales corren a
cargo de la casa de ventas francesa MK2.
LACHARITO
FILMS nos informa “ASOMBROSA ELISA”, suma su presencia a competición en el
FANTASTIC FEST DE AUSTIN (Texas), tras ser seleccionada para el FESTIVAL
DE CINE DE SITGES 2022.
“ASOMBROSA
ELISA" es la nueva apuesta cinematográfica del director Sadrac González-Perellón.
Silvia Abascal y Asier Etxeandía protagonizan la cinta, que
produce La Charito Films.
Será distribuida en
España por Alfa Pictures y a nivel internacional
por Filmax Pictures.
Un thriller fantástico,
que aporta ese estado de suspense, incertidumbre y cierta ansiedad, que nos
genera un fuerte sentimiento de anticipación de los hechos y una gran expectativa
por lo que puede pasar.
SINOPSIS:
Elisa
es una niña de doce años que, tras la muerte accidental de su madre, intenta convencer
a su padre de que posee los superpoderes de su heroína de comic favorita y que,
con ellos, pueden vengarse de quien provoco el mortal accidente “ASOMBROSA ELISA” cuenta
la historia de diversos personajes, aparentemente no relacionados, pero que tienen
un nexo de unión común: un cómic titulado Asombrosa Beatriz.
El espectador asiste a
una narración que se mueve entre dos realidades aparentemente separadas. Nunca
estará seguro de si esa chica es una persona, que se disfraza para sentirse
mejor, o es la verdadera Beatriz del cómic.
Poco importa, pues al
final todos estos personajes se darán cuenta de que sus vidas están unidas, sin
saberlo, por una línea invisible que es uno de los puntos más interesantes de
las historias de superhéroes. La necesidad de buscar una segunda identidad que
te permita hacer cosas que siendo tú nunca te atreverías a hacer.
FILMAX
nos informan que “HISTORIAS PARA NO CONTAR”, de Cesc Gay, tendrá su estreno
nacional en la 70 edición del Festival de San Sebastián.
HISTORIAS PARA NO
CONTAR, la nueva película de Cesc Gay, tendrá su estreno
nacional el próximo 22 de septiembre en el Festival Internacional de Cine
de San Sebastián, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de
Toronto. La película se podrá ver dentro de la sección Galas de
RTVE.
Tras Sentimental,
Cesc Gay presenta en el festival su nueva comedia, que cuenta con un reparto
estelar compuesto por Antonio De la Torre, Maribel Verdú, Jose
Coronado, Quim Gutiérrez, Anna Castillo, Javier Rey, Verónica
Echegui, Alex Brendemühl, María León, Chino Darín, Brays Efe, Alexandra
Jiménez, Nora Navas, Alejandra Onieva y Eva Reyes.
Compuesta por cinco
relatos, esta película coral urbana cuenta con guion de Cesc Gay y Tomás
Aragay, llegará a los cines el 25 de noviembre de la mano de Filmax.
Sinopsis:
En clave de comedia, Historias para no contar narra situaciones en
las que nos podemos reconocer y que preferiríamos no explicar o incluso
olvidar. Encuentros inesperados, momentos ridículos o decisiones absurdas...
Cinco historias con una mirada ácida y compasiva por la incapacidad para
gobernar nuestras propias emociones.
Producida por Marta
Esteban para Imposible Films y Nocontarfilm AIE, cuenta con
la participación de RTVE, Movistar+ y Televisió de
Catalunya, y con la financiación de ICAA, ICEC, Triodos
Bank e ICO. Filmax se encargará de la distribución en cines
en España, así como de las ventas internacionales.
Cesc Gay, director y
guionista, ha dirigido nueve largometrajes y ha realizado numerosos trabajos
para televisión. Entre su filmografía, historias
urbanas sobre las complejas relaciones afectivas, se encuentran Krámpack
(2000), presentada en la Semana de la Crítica de Cannes; En la
ciudad (2003); Ficció (2006); “Una pistola en cada mano”
(2012) y la multipremiada Truman (2015) - Goya a la
mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejor actor principal para
Ricardo Darín y mejor actor secundario para Javier Cámara, además de
seis Premios Gaudí, dos Premios Feroz y dos premios Forqué, entre
otros. Su estreno en cine más reciente es Sentimental (2020).
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que “AS BESTAS”, de RODRIGO SOROGOYEN, preseleccionada
para los Premios DEL Cine Europeo 2022.
“AS BESTAS”, la nueva
película de Rodrigo Sorogoyen que tuvo una gran acogida en
su premiére mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de
Cannes, ha sido preseleccionada para la 35º edición de los Premios del
Cine Europeo.
Los finalistas en las
20 categorías de estos galardones, que concede anualmente la Academia de Cine
Europeo (3.800 miembros) para reconocer la excelencia de las producciones
cinematográficas del continente, se anunciarán el próximo 8 de noviembre. Y la
gala en la que se conocerán los ganadores de 2022, que en ocasiones se traslada
de Berlín, sede de la Academia y su escenario habitual, a otras ciudades,
tendrá lugar el 10 de diciembre en el Harpa Conference and Concert Hall de
Reikiavik, la capital islandesa.
Tras el éxito de
crítica y público de “AS BESTAS” en Francia, donde figura en el top 10 de
las películas más vistas, con más de 160.000 espectadores, el filme coescrito
por el propio Sorogoyen junto a Isabel Peña se
estrenará en España en el próximo Festival de Cine de San Sebastián en
el marco de “Perlak”, sección del certamen que incluye largometrajes
inéditos en nuestro país aclamados por la crítica y/o premiados en otros
festivales internacionales. Después, formará parte del Festival de
Sitges en “Órbita”, donde tienen cabida filmes de géneros
relacionados con el fantástico como el thriller, el cine de acción, la aventura
o la comedia negra.
“AS BESTAS”, un
thriller de autor rodado en espacios rurales de El Bierzo y Galicia, está
protagonizado por Marina Foïs, Denis Ménochet y Luis Zahera, Diego Anido y
Marie Colomb, acompañados por actores no profesionales.
Rodrigo Sorogoyen,
que fue nominado al Oscar® en 2019 por el cortometraje “Madre”, cuenta con una
excelente trayectoria como director que ha sido reconocida con premios tan
importantes como el Goya al mejor director y al mejor guion, junto
a Isabel Peña, por “El reino”, y la Concha de Plata al Mejor Guion,
también junto a Isabel Peña, por “Que Dios nos perdone”. En “AS
BESTAS”, Sorogoyen ha vuelto a rodearse de brillantes profesionales que
conforman su equipo habitual; entre ellos, Alex de Pablo, Olivier
Arson, Aitor Berenguer, Alberto del Campo y Fabiola Ordoyo.
Producida
por ARCADIA MOTION PICTURES, CABALLO FILMS y CRONOS ENTERTAINMENT en
coproducción con LE PACTE, cuenta con la participación de RTVE,
Movistar+, Canal+ y Cine+, el apoyo de Eurimages y la
financiación del ICAA, el ICEC y la CAM.
“AS BESTAS” se
estrenará en cines en España el 11 de noviembre distribuida por A CONTRACORRIENTE
FILMS. De las ventas internacionales se encarga LATIDO FILMS.
SINOPSIS:
Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea
del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia
con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus
vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar
un punto de no retorno.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “El que sabem” de Jordi Núñez, un hipnótico
relato coming-of-age, inaugurará la Mostra de València.
“El que sabem”, la
ópera prima del premiado director de cortometrajes Jordi
Núñez, inaugurará la Mostra de València el próximo
20 de octubre, certamen en el que compite en la Sección Oficial.
Su protagonista, una enigmática e inocente joven llamada
Carla, emprende un viaje iniciático que la conducirá hacia
la madurez cuando conoce por casualidad a un grupo de singulares amigos.
La actriz
venezolana Nakarey, las jóvenes promesas valencianas Mauro
Cervera i Just, Tània Fortea y Roberto Hoyo y el
madrileño Javier Amann forman parte de un extraordinario elenco en estado
de gracia. La cinta cuenta además con varias participaciones estelares, como la
de Samantha Hudson, la mítica vedette valenciana Rosita Amores, que
vuelve a la gran pantalla a los 82 años, o la colaboradora habitual de Venga
Monjas, Marga Castells.
Según su
director, El que sabem “surge de una necesidad de
contar historias que responden y acompañan mi pulso vital. Como en
mis cortometrajes, me interesan los personajes que se enfrentan al amor
por primera vez, que tienen que aprender a gestionarlo junto con el miedo
a la pérdida. También la posibilidad que brinda el cine de navegar a
través del tiempo, de investigar la relación entre lo que pudo ser y
finalmente no fue. Además de la necesidad de aceptar el pasado y el
presente para poder construir un futuro.”
La ciudad de València,
y en concreto, la comarca de l'Horta Sud, es uno de sus grandes
protagonistas. “Me gusta pensar en la película como una falla, con un
cuerpo central capitaneado por Carla, seguida de Martí, Marina y Víctor, y con
una serie de ninots que les acompañan, como pueden ser Rosita, Marga Castells o
Samantha Hudson. La fiesta de las Fallas es una representación del ciclo vital
y me sirve como metáfora para hablar de los ciclos y la imposibilidad de
escapar de ellos. La intención es que este sea el inicio de una larga relación
de la ciudad con mi ficción”, añade el cineasta.
SINOPSIS:
Carla,
una joven camarera que sueña con una vida mejor, es invitada a pasar una
tarde en la playa con Víctor, un apuesto compañero de clase y sus
peculiares amigos. Entre los dos surge una atracción inmediata, cada
vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre. La
amistad, el amor y el deseo los unirá en un viaje a través del tiempo
marcado por los primeros pasos hacia la madurez y el desencanto que
empiezan a sentir cuando la vida les muestra su cara más amarga.
“El que sabem” es
una producción de Pegatum Transmedia (The invocation of Enver Simaku), que ha
contado con el apoyo del Instituto Valenciano de Cultura y Crea SGR y
con la participación de À Punt Mèdia. The Open Reel gestiona sus
ventas internacionales.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ELASTICA FILMS nos informa que “EL TRIÁNGULO DE LA
TRISTEZA” de Ruben Östlund participará en la Sección Perlak del Festival de San
Sebastián.
EL TRIÁNGULO DE LA
TRISTEZA es una sátira ambientada en el mundo de la moda y los millonarios. Se
trata de una comedia negra protagonizada por Harris
Dickinson, Charlbi Dean y Woody Harrelson.
Östlund comenta en
relación al film: “Como en todas mis películas, mi punto de partida es observar
el comportamiento humano. Muchas escenas en EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA tienen
una conexión con un estudio sociológico o una anécdota que considero que pone
de manifiesto algo desde un punto de vista conductista.”
AVALON y
ELASTICA se encargarán de su distribución en cines.
SINOPSIS:
Una
pareja de modelos son invitados a un crucero de lujo. Cuando el yate se hunde
acaban en una isla desierta con un grupo de multimillonarios y una señora de la
limpieza. En la lucha por la supervivencia, las antiguas jerarquías se trastocan
ya que la limpiadora es la única que sabe pescar.
WANDA
VISION nos informa que “LAS PAREDES HABLAN”, la singular película documental de
Carlos Saura sobre el arte, se presentará en la 70 Edición del Festival de San
Sebastián.
Las paredes
hablan es la esperada nueva película documental de Carlos Saura sobre
el mundo del arte. Bajo el personal y singular prisma del consagrado
cineasta aragonés, se retrata la evolución y relación del arte con la
pared como lienzo de creación desde las primeras revoluciones gráficas en
las cuevas prehistóricas hasta las expresiones más
vanguardistas del arte urbano.
El documental, que
además de dirigir también protagoniza por primera vez Carlos Saura, se
presentará en la 70 edición del Festival de San Sebastián dentro de
la Gala de RTVE que tendrá lugar el miércoles 21 de septiembre.
Está producido por Malvalanda y será distribuido por Wanda
Vision.
“Las paredes hablan es
una propuesta de la productora María del Puy Alvarado, en base a una idea
inicial de José Morillas, que coincidía con mis preocupaciones sobre la
evolución de las Pinturas Paleolíticas en las cuevas de Asturias y Cantabria y
de Chauvet en Francia”, afirma el director Carlos Saura. “Pensamos
que ya había bastantes documentales sobre el Arte Paleolítico y que nosotros
teníamos la oportunidad de buscar un camino diferente. Después de recorrer
algunas de las cuevas más significativas, descubrimos que había cierta relación
entre ese impulso de pintar en las paredes y los grafitis actuales, y nos
pusimos a trabajar en ello”.
Para realizar
este apasionante y personal viaje hacia el origen del arte el
cineasta ha viajado a lugares fundamentales de la creación artística. Las
paredes hablan se ha rodado en 14 localizaciones como las Cuevas
de Puente Viesgo y Altamira en Cantabria y el Yacimiento de
Atapuerca en Burgos, pero también en las coloridas calles de
Barcelona y los barrios de Lavapiés y Embajadores en Madrid
donde el graffiti es el protagonista.
Participantes
y colaboradores
Para su realización se
ha contado con la participación de artistas, personalidades y expertos
como Pedro Saura, pintor de la neocueva de Altamira; Juan Luis
Arsuaga, Director científico del Museo de Evolución Humana y Codirector de
Atapuerca; Miquel Barceló, uno de los iconos más reconocidos del arte
contemporáneo; Anna Dimitrova, Comisaria de Arte; Roberto Ontañón
Peredo, Director del Museo de Prehistoria y Arqueología y de las Cuevas
Prehistóricas de Cantabria; Zeta, artista de
graffiti; Suso33, creador urbano; Cuco, muralista; y Musa71, escritora
de graffiti.
Cuenta con
la participación de RTVE y Telemadrid y la financiación del
ICAA (Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de España) y CREA
SGR. Con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la Universidad
Complutense de Madrid, y Comunidad de Madrid. Y el apoyo de la
Dirección General de Patrimonio Cultural de la Consejería de Cultura, Turismo y
Deporte de la Junta de Castilla y León; Valladolid Film Commission; Bodega
ENATE; Ayuntamiento de Puente Viesgo y Ayuntamiento de Santillana del Mar.
NUEVE
CARTAS nos informa que la película “MAIXABEL” es candidata a los Premios del
Cine Europeo.
MAIXABEL forma
parte de una selección de 30 largometrajes —a los que se sumarán otros 10-15
títulos en el mes de septiembre— que serán valorados por los 4.400
miembros de la Academia de Cine Europeo. Las nominaciones se harán
públicas el próximo 8 de noviembre y las ganadoras se anunciarán en la
ceremonia de entrega de los Premios del Cine Europeo, que se celebrará en
Reikiavik el 10 de diciembre de 2022.
Creados en 1988 por
la Academia de Cine Europeo, estos galardones reconocen cada año la
excelencia en las producciones cinematográficas de 27 países europeos,
tanto de la UE como de fuera de la UE. La selección de películas.
Estas candidaturas para MAIXABEL se
suman a un palmarés que incluye tres Premios GOYA —Blanca
Portillo, Mejor actriz protagonista; María Cerezuela, Mejor actriz revelación;
Urko Olazabal, Mejor actor de reparto—; el Premio Platino 2022 a la Mejor
Interpretación Femenina (Blanca Portillo), premio a la Mejor Actriz de
Reparto en la XXX edición de los Premios Unión de Actores y
Actrices (Arantxa Aranguren); dos
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (Blanca Portillo se
llevó la de Actriz y Urko Olazabal la de Actor
secundario); dos Premios Feroz (Mejor película dramática
y Mejor actor de reparto de una película para Urko
Olazabal); tres estatuillas en los Premios Días de Cine (Mejor
Película Española, Mejor Actriz Española para Blanca Portillo y Premio El
Resplandor para Urko Olazabal); el Premio Cygnus 2022 de Cine
Solidario y de Valores a la Mejor Película; el premio a
la Mejor producción audiovisual realizada en España en 2021 otorgado
por la Spain Film Commission; dos Premios Forqué (Mejor
interpretación femenina para Blanca Portillo y Premio José María Forqué
2021 al Cine y Educación en Valores); el Premio Cambio
Cultura (Blanca Portillo); tres galardones recibidos en
el Festival del cine y la palabra de Toledo —CiBRA— (Mejor película, Mejor
interpretación femenina para Blanca Portillo, Premio Alice Guy para Maixabel
Lasa); y el Premio Irizar al Cine Vasco en el Festival de San Sebastián.
Disponible en la
plataforma Movistar Plus+, la película se estrenó en cines el pasado
24 de septiembre y se mantuvo en cartelera más de cinco meses sumando más
de 500.000 espectadores.
