A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “GODLAND” de HLYNUR
PÁLMASON participará en la Sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de
San Sebastián 2022.
La película
danesa GODLAND (“Vanskabte Land”), que estrenará A
Contracorriente Films en cines de nuestro país el 27 de enero de 2023 y
que escribe y dirige Hlynur Pálmason, se presentará en la
sección Zabaltegi-Tabakalera de la 70ª edición del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián.
Este es el tercer
largometraje de Hlynur Pálmason tras dirigir “Winter Brothers” (2017),
presentada en la sección competitiva del Festival de Locarno, donde ganó cuatro
premios, y en el Festival de Sevilla, donde se hizo con el premio a
la Mejor Dirección de Fotografía; y “Un blanco, blanco día” (2019), presentada
en la Semana de la Crítica de Cannes.
Después de trabajar con
ellos en “Winter Brothers”, Hlynur Pálmason vuelve a trabajar
en GODLAND con el actor danés Elliott Crosset Hove, bajo la piel
del padre Lucas, y Vic Carmen Sonne. Completan el reparto la joven Ída
Mekkín Hlynsdóttir e Ingvar Sigurdsson, que también trabajaron
previamente con Pálmason en “Un blanco, blanco día”, y Jakob Hauberg
Lohmann.
La película, que se
inspiró en siete fotografías históricas tomadas por un sacerdote danés, nos
sitúa a finales del siglo XIX, donde el padre Lucas llega a Islandia con la
misión de construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. Pero, cuanto
más se interna en aquel implacable paisaje, más se sume en las ansias de la
tentación y el pecado.
A Contracorriente Films
estrenará en cines GODLAND el 27 de
enero de 2023.
“AS
BESTAS”, de Rodrigo Sorogoyen, preseleccionada para representar a España
en los Oscar.
“AS BESTAS”, la nueva
película de Rodrigo Sorogoyen que tuvo una gran acogida en
su premiére mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de
Cannes, ha sido preseleccionada para representar a España en la 95º
edición de los Premios del Cine Oscar® en la categoría de Mejor Película
Internacional, según acaba de anunciar la Academia de Cine de España.
Rodrigo Sorogoyen, que
ya fue nominado al Oscar® por el cortometraje “Madre” en 2019, cuenta con
una excelente trayectoria como director y ha recibido premios tan importantes
como el Goya al mejor director y al mejor guion, junto a Isabel Peña, por “El
reino”, y la Concha de Plata al Mejor Guion, también junto a Isabel Peña, por
“Que Dios nos perdone”. Ambas películas, asi como el posteriormente
largometraje “Madre” y más recientemente “AS BESTAS” han sido
estrenadas con éxito en los cines franceses.
Tras el éxito de
crítica y público de “AS BESTAS” en Francia, y su reciente
preseleccion para los Premios del Cine Europeo 2022, el filme coescrito
por el propio Sorogoyen junto a Isabel Peña, se estrenará en
España en el próximo Festival de Cine de San Sebastián en el marco de
“Perlak”, sección del certamen que incluye largometrajes inéditos en nuestro
país aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales
internacionales, y, en octubre, formará parte del Festival de Sitges en
“Órbita”, antes de su estreno en salas el 11 de noviembre.
“AS BESTAS”, un
thriller de autor rodado en espacios rurales de El Bierzo y Galicia, está
protagonizado por Marina, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido y Marie
Colomb, acompañados por actores no profesionales.
Producida
por ARCADIA MOTION PICTURES, CABALLO FILMS y CRONOS ENTERTAINMENT en
coproducción con LE PACTE, cuenta con la participación
de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, el apoyo
de Eurimages y la financiación del ICAA, el ICEC y
la CAM.
“AS BESTAS” se estrenará
en cines en España el 11 de noviembre distribuida por A
CONTRACORRIENTE FILMS. De las ventas internacionales se encarga LATIDO
FILMS.
SINOPSIS:
Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea
del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia
con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus
vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta
alcanzar un punto de no retorno.
AVALON
nos informa que “ALCARRÀS” de Carla Simón, ha sido preseleccionada por la
Academia de cine española para representar a España en los Oscar.
ALCARRÀS, de Carla
Simón, es una de las tres películas preseleccionadas por la Academia de
cine para representar a España en los Oscar, en la categoría de Mejor Película
Internacional. El próximo 13 de septiembre sabremos cuál es la cinta
elegida para representar a nuestro país en Hollywood.
La
película ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival de Berlín
continúa una carrera internacional imparable habiendo sido vendida
por MK2 a más de 50 países de todo el mundo entre los que destacan Estados
Unidos, Reino Unido, Portugal, Alemania, Grecia, China, Japón e India,
entre otros. La película también se podrá ver en países de Latinoamérica,
Sudeste Asiático y Medio Oriente. La película se estrenará en cines
en Estados Unidos este otoño de la mano de MUBI.
Por otra parte, la
cinta de Carla Simón ha participado hasta el momento en una veintena de
festivales internacionales. Tras Berlín, Alcarràs se ha podido ver
en Turquía, Grecia, Polonia, Israel, Cuba, Perú, Australia o
Noruega. Próximamente se podrá ver en otros tantos certámenes en
Nueva York, Londres, Busan, Tokio o El Cairo, entre otros.
Alcarràs, que
desde el pasado viernes se puede ver en iTunes, Google Play, Movistar
Plus+, Vodafone, Filmin, Rakuten TV, Orange y Prime Video también forma
parte de la lista de largometrajes preseleccionados para la nominación a
los Premios del Cine Europeo (EFA).
El segundo largometraje
de Carla Simón continúa disponible en cines españoles
tras 18 semanas de exhibición ininterrumpidas y
acumula 365.000 espectadores.
Carla Simón debutó
con Verano 1993, con la que consiguió una gran repercusión internacional.
Entre otros muchos premios consiguió el galardón a la Mejor Ópera Prima en
el Festival de Berlín 2017 y tres premios Goya (mejor dirección
novel, actriz revelación - Bruna Cusí - y actor - David Verdaguer).
La película fue nominada ese mismo año en los Premios EFA como Mejor Ópera
Prima.
Sinopsis:
Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne
para realizar juntos su última cosecha.
Alcarràs es una
producción de Avalon P.C., Elastica Films, Vilaüt
Films y Alcarràs Film AIE, en coproducción con Kino
Produzioni (Italia); con el apoyo del ICAA, ICEC, MEDIA,
EURIMAGES, MIC y la Diputació de Lleida y la participación
de TVE, TV3 y Movistar+. Cuenta con la distribución en
España de Avalon D.A. y Elastica Films. Las ventas internacionales
corren a cargo de la casa de ventas francesa MK2.
BTEAM
PICTURES nos informa que “CINCO LOBITOS” está preseleccionada para representar
a España en los Oscars.
Tras su premiere
mundial en el Festival de Cine de Berlín, “CINCO LOBITOS”, primer
largometraje escrito y dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, ganó 8
premios en el Festival de cine de Málaga, incluyendo la Biznaga de Oro a Mejor
Película. Desde su estreno en cines en el pasado mes de mayo, ha
emocionado a más de 120.000 espectadores y sigue acumulando espectadores en
varios cines de toda España.
“Cinco Lobitos” está
protagonizada por Laia Costa, actriz de reconocida trayectoria
internacional y nominada al Bafta Rising Star Award, Susi
Sánchez, Ramón Barea y Mikel Bustamante.
“Cinco Lobitos” está
producida por un equipo de productores, Manu Calvo, Marisa Fernández
Armenteros, Nahikari Ipiña y Sandra Hermida, de los cuales tres han estado
nominadas a los Premios Oscars con las películas “Lo Imposible”, “El Agente
Topo” y “7:35 de la mañana”. “Cinco Lobitos” ha encandilado a crítica nacional
e internacional con el mensaje que se repite en cada proyección: ¡Cinco Lobitos
es la vida!"
SINOPSIS:
Amaia
(Laia Costa) acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo
serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa
de sus padres, ubicada en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así
compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé. Lo que no sabe Amaia es que,
aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “El Inmortal”, una serie original Movistar Plus+,
se presentará en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz el 8 de septiembre.
El FesTVal contará con
la presencia de los actores Álex García, Emilio Palacios, Marcel Borrás y
Teresa Riott. También asistirán los productores Domingo
Corral y José Manuel Lorenzo, quien también es creador de “El
Inmortal”, los guionistas Diego Sotelo y David Moreno y los
directores David Ulloa y Rafa Montesinos.
“El Inmortal”, que
llegará a la plataforma el 27 de octubre, es una producción de Movistar Plus+
en asociación con Telemundo Streaming Studios y en colaboración con DLO
Producciones.
“El Inmortal”, una
serie original Movistar Plus+ en asociación con Telemundo Streaming Studios y
en colaboración con DLO Producciones, se presentará en el marco de la XIV
edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz. El estreno en la plataforma de la serie
protagonizada por Álex García tendrá lugar el próximo el 27 de octubre.
Por la alfombra naranja
del FesTVal pasarán los actores Álex García, Emilio Palacios, Marcel
Borrás y Teresa Riott. También asistirán los
productores Domingo Corral y José Manuel Lorenzo, quien
también es creador de “El Inmortal”. los guionistas Diego Sotelo y David
Moreno y los directores David Ulloa y Rafa Montesinos.
Sobre
el “El Inmortal”
Ambición, lujo,
amistad, familia, traición, amor, excesos, noches sin fin y música techno son
algunos de los ingredientes de “El Inmortal”, un drama criminal creado
por Jose Manuel Lorenzo, escrito por Diego Sotelo y David
Moreno y dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos. Inspirada
en la vida del líder de la banda “Los Miami”, que operó en la noche madrileña
de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un
reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión.
Álex
García encabeza el reparto, mezcla explosiva de juventud y talento, que
completan Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jon
Kortajarena, Jason Day, Claudia Pineda y Francis Lorenzo.
La serie de 8 episodios
de 50 minutos será distribuida internacionalmente por Beta Films.
Sinopsis:
Durante la década de los 90, el tráfico de cocaína y el control de las
discotecas de Madrid estuvo en manos de una banda que acaparó cientos de
portadas y programas de televisión: Los Miami. Su nombre provocaba el pánico de
aquel que lo escuchaba. 'El Inmortal' fue el jefe de todos ellos. Esta historia
está inspirada en su reinado y en la ciudad que tantas veces lo vio morir.
FILMAX
nos informa que el documental “[REC] TERROR SIN PAUSA” tendrá su estreno
mundial en el Festival de Sitges.
[REC] TERROR SIN
PAUSA tendrá su estreno mundial en la 55 edición del Festival
Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que se celebra en Sitges el
próximo mes de octubre.
Producido por
Filmax y Volta Producción, el documental está dirigido por Diego
López-Fernández y retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de
la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico
internacional.
El documental hace un
recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos
aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del
proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de
arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin
formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al
proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini,
Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier
Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz
Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita
en el documental.
[REC], de Jaume
Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes
y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor
de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una
propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas
por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los
fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio
Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory.
Tras su estreno en
cines [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió
numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en
España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense.
La saga de terror [REC]
marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine
español con ventana al mercado internacional.
El director Diego
López-Fernández explica su implicación en el proyecto: “Realizar este
documental ha sido un viaje extraordinario y fascinante. Investigar,
profundizar, analizar… un proceso altamente adictivo como fan del cine de
terror, de los documentales y de una saga tan importante para la historia del
cine fantástico a nivel mundial. Para mi [REC] fue como recibir una
bofetada. Cuando la vi en el Festival de Sitges 2007 no daba crédito al
Dragon Khan del terror al que había subido. Desde ese momento la película se
convirtió en una de mis cintas favoritas. Quince años después, poder realizar
un homenaje a la película en formato documental, aportar mi granito de
arena a una saga tan mítica, y además al lado de dos grandes amigos y
excelentes cineastas como Jaume y Paco, ha sido una verdadera gozada”.
Carlos
Fernández, CEO de Filmax valora el éxito y el legado de la
franquicia: “Cuando Jaume Balagueró y Paco Plaza nos propusieron [REC] a
mi hermano Julio y a mí nos encantó la idea y vimos que era una oportunidad de
decirle al mercado que Filmax siempre estaba dispuesta a innovar y a apostar por
el talento. Pero todo fue mucho más allá, ya que este proyecto se ha convertido
en un terreno fértil y atractivo para el público, erigiendo a [REC] como una de
las sagas de terror español más importante de la historia. Tras 15 años del
estreno de la primera entrega nos sentimos muy orgullosos de ver lo lejos que
han llegado todas las personas implicadas en el proceso de la película.
Creo que con este documental se consigue reflejar esa esencia que, además, es
un legado que sigue vivo actualmente en Filmax.
Por último, me gustaría
destacar el gran trabajo de todo el equipo de Filmax, en especial el de
marketing, cuya estrategia funcionó como un reloj, y el de ventas
internacionales, que no solo logró situar la película en el mundo, sino también
engrandecer su éxito más allá de nuestras fronteras”.
Por su
parte, Laura Fernández Brites, productora y adjunta a dirección de
Filmax pone en valor la implicación de todo el equipo que formó parte del
fenómeno [REC]: “La saga [REC] es una pieza fundamental del ADN de Filmax.
La película original estrenada hace 15 años revolucionó la industria y
sorprendió a los fans del cine de terror de todo el mundo. “[REC] Terror sin
pausa” es un documental que pone en valor el legado de un fenómeno único en el
cine español. Con esta efeméride se constata la apuesta que desde Filmax
hacemos por el talento joven, ilustres creadores que luego se han convertido en
grandes nombres de nuestra industria. Con este singular y nostálgico documental
sobre [REC] hemos querido homenajear a uno de los títulos más importantes de
nuestro catálogo y rendir tributo a todos aquellos que hicieron posible su
éxito”.
SINOPSIS:
[REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la
cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor
de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una
propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años
después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su
origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes
festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una
franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro
entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia,
resucitamos el mito.
LA
AVENTURA nos informaZ que “LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA” de Fernando Franco
competirá al Premio Irizar al Cine Vasco en San Sebastián.
La película tendrá su
estreno mundial en la 70 edición del Festival Internacional de
Cine de San Sebastián, donde competirá por el Premio Irizar al
Cine Vasco, dotado de 20.000 euros brutos para el productor o
productores de la película.
Está protagonizada
por Valèria Sorolla, Telmo Irureta y Emma Suárez, la película también
competirá por la Concha de Oro en San Sebastián. Será la tercera vez
que el cineasta sevillano participe en la Sección Oficial de Zinemaldia,
después de que en 2013 su ópera prima, La herida, se alzara con el Premio
Especial del Jurado y la Concha de Plata a la Mejor Actriz para Marian Álvarez;
y de que en 2017 presentara su segunda película, Morir.
Ha sido rodada entre
febrero y marzo de 2022 en Granada y Madrid, “La Consagración de la
Primavera” está protagonizada por Valèria Sorolla en su primer
trabajo en un largometraje; Telmo Irureta y Emma Suárez.
“La Consagración de la
Primavera” nos presenta a Laura (Valèria Sorolla), que acaba de
llegar a Madrid para instalarse en un Colegio Mayor y estudiar la carrera de
Químicas. Sola y casi sin dinero, intenta adaptarse a su vida universitaria
mientras lidia con sus inseguridades. Una noche, por casualidad, conoce
a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral que vive con
su madre, Isabel (Emma Suárez). Laura inicia con ellos una relación
de confianza mutua que le ayuda a superar sus complejos y afrontar una nueva
etapa hacia la madurez. La consagración de la primavera es una historia sobre
ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo el encuentro más inesperado
nos puede cambiar la vida.
Dirigida
por Fernando Franco a partir de un guion escrito por Franco y Begoña
Arostegui, “La consagración de la Primavera” cuenta con Santiago
Racaj como director de fotografía, Carmen Albacete quien se ocupa de la
dirección de arte, Miguel Doblado es el montador, Esther
Vaquero es la responsable de vestuario, Manuel Calvo es el ayudante
de dirección, María Liaño corre a cargo del maquillaje y Rafael
Mora de la peluquería.
“La consagración de la
Primavera” es una producción de LAZONA (Jaime Ortiz de
Artiñano, Gonzalo Salazar-Simpson), Kowalski Films (Koldo
Zuazua), Ferdydurke Films y Blizzard Films. Guadalupe
Balaguer Trelles y Merche Herranz Llorente son las productoras ejecutivas.
Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, EiTB, Movistar
Plus+ y Cosmopolitan; la colaboración de la Comunidad de
Madrid; el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales;
y la financiación del ICAA. Será distribuida en España por La
Aventura y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.
El director de la cinta
admite que “desde La herida es patente mi gusto por un cine
fundamentado en el retrato psicológico de personajes que pasan por situaciones
emocionales de encrucijada vital. Laura proviene de un entorno conservador que
nada tiene que ver con lo que encuentra en la casa de David, una especie de
oasis de tolerancia al que no está nada habituada. Su paso a la madurez
consistirá, fundamentalmente, en replantearse las nociones que traía inculcadas
y darse cuenta de que todo es bastante más ambiguo que ciertas categorizaciones
morales maniqueas. Es un personaje que conecta inevitablemente con esa
situación por la que todos, de un modo u otro, hemos pasado: la emancipación,
el abandono del nido y la consolidación de una personalidad propia”.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL VASCO” inaugurará la Sección Zinemira
del Festival de San Sebastián 2022.
La película “EL
VASCO”, que estrenará A Contracorriente Films en cines el
próximo 7 de octubre, inaugurará la Sección Zinemira de
la 70ª edición del Festival Internacional del Cine de San Sebastián.
Dirigida por el
vizcaíno Jabi Elortegi, segundo largometraje tras su debut en 2009 con
“Zorion perfektua”, esta coproducción vasco-argentina está protagonizada
por Joseba Usabiaga, Itziar Aizpuru, Eduardo Blanco, Inés
Efrón, Laura Oliva y cuenta con la colaboración especial
de Itziar Ituño. Fernando Velázquez es el responsable de la
banda sonora.
“El vasco” es una
película que trata un tema local como es la cultura vasca y la visión que
tienen de ellas los descendientes vascos de la emigración, pero que al mismo
tiempo es un tema universal y fácilmente reconocible en todo el mundo.
La
historia
“El vasco” cuenta
la historia de Mikel, de 35 años, quien harto de vivir en Euskadi, en paro y
recién abandonado por su novia, acepta la invitación de un tío segundo, al que
solo conoce por internet, para cambiar de aires y marcharse a un pueblo perdido
de Argentina.
Lo que Mikel nunca se
iba a imaginar que ha llegado a una pequeña Euskadi habitada por argentinos que
nunca han pisado la tierra de sus antepasados y que la vida del pueblo gira
alrededor de la Euskal Etxea. Por si fuera poco, Mikel se dará cuenta de que su
tío es un soñador y su tía abuela despierta de su estado vegetativo y le
confunde con su propio hermano, el abuelo de Mikel. A partir de ese momento,
Mikel vive atrapado en una Euskadi ficticia en mitad de Argentina.
“El vasco” es una
idea original de la productora donostiarra Pausoka, con guion de Xabi
Zabaleta y Arantxa Cuesta, en coproducción con las
argentinas Prisma Cine y Oeste Films. La película cuenta con la
participación de EITB y la colaboración del INCAA, Gobierno
Vasco, Diputación Foral de Bizkaia, Diputación Foral de
Gipuzkoa, Euskadi Basque Country, Polo Audiovisual Córdoba, Sur
Films y Gobierno de Mendoza.
ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa que Samantha Vallejo-Nágera recibe el Premio de Honor
de la IV Semana de Cine y Zona, en la que colabora EGEDA
La Fundación
Agro&Cultura ha concedido su premio de Honor de la IV Edición de
la Semana de Cine y Zona, a la prestigiosa chef, empresaria y
presentadora de televisión, por su alto compromiso con el mundo rural y el
fomento de su gastronomía como parte del patrimonio y de su acervo cultural.
Esta fundación cuenta con el apoyo de EGEDA por su compromiso por el
audiovisual y la lucha contra la despoblación.
Tras la exitosa
inauguración de la IV Semana de Cine y Zona, que se celebra por primera vez en
San Martín de Elines, en el valle de Valderredible, Cantabria, y dentro del
programa de actividades previstas por la Fundación, la chef y jurado de
Masterchef, recibió, de manos del productor de cine y presidente de la
Fundación Agro&Cultura, el premio de Honor durante la ceremonia celebrada
en la tarde de ayer en un acto al que asistieron representantes de la
Fundación, así como diversas personalidades
Tras la intervención
del Presidente de Agro&Cultura, quien manifestó: “Samantha encarna el mejor
ejemplo de cómo la gastronomía y el audiovisual, pueden contribuir al
desarrollo y respeto del mundo rural y, por tanto, a la lucha contra la
despoblación”, se procedió a realizar una proyección y coloquio
cinematográfico ofrecido a los asistentes en el que se abordó y debatió sobre
la situación actual del entorno rural en España y la importancia de dar
visibilidad a aquellas mujeres mayores, fundamentales en el pasado, presente y
futuro de nuestros pueblos, que eligieron vivir en el mundo rural, a pesar de
sus adversidades.
La polifacética
Samantha Vallejo-Nágera, chef, empresaria y creadora de “Catering Samantha de
España”, aunque nacida en Madrid, siempre ha demostrado un interés y compromiso
por el mundo rural, así como por la promoción de sus valores culinarios,
demostrando cómo, a través de la gastronomía, se puede contribuir al desarrollo
sostenible del mundo rural.
La IV edición de la
Semana de Cine y Zona cuenta con la participación de EGEDA, Entidad de los
Productores Audiovisuales, dentro de las acciones que esta entidad desarrolla
en su compromiso con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030 y
en el fomento del Audiovisual, como herramienta esencial de la sociedad de
nuestros días contra la despoblación que sufre el mundo rural y en la defensa
de la sostenibilidad para posibilitar el presente y futuro de la España vacía,
permitiendo que el mundo rural se desarrolle al mismo ritmo que las ciudades.
La Fundación
Agro&Cultura cambia su ubicación habitual en Polientes a la nueva sede de
la fundación en San Martín de Elines, con la intención de transformarse en un
espacio para crear sinergias entre el mundo rural, la gastronomía y el
audiovisual.
Esta edición, que se
celebra del 24 al 28 de agosto de 2022, presta una especial atención a las
rutas moteras de Cantabria y Castilla y León con su exposición de motos
clásicas “Las burras” y sigue manteniendo la colaboración con el artista
campurriano Nacho Zubelzu creador del galardón y de los emotiscampoos.
La Semana de Cine y
Zona permite complementar su actividad, con el ofrecimiento a los visitantes
del inigualable entrono cántabro, además de degustar y valorar los distintos
productos de esta maravillosa y diversa tierra de Cantabria.
FILMAX
nos informa que “LA CASA ENTRE LOS CACTUS” dirigida por Carlota González-Adrio,
se presentará en el Festival de Cine de San Sebastián.
“LA CASA ENTRE LOS
CACTUS”, película con la que Carlota González-Adrio debuta como
directora, se presentará en la 70ª edición del Festival Internacional de
Cine de San Sebastián, dentro de la sección Made in Spain. Es la película
elegida para clausurar dicha sección en esta edición del certamen donostiarra.
Protagonizado
por Ariadna Gil, Daniel Grao y Ricardo Gómez. Completan el
reparto las niñas: Zoe Arnao, Judith Fernández y Aina Picarolo.
El guion está basado en
la novela homónima de Paul Pen y ha sido también el autor de la adaptación
cinematográfica.
González-Adrio,
graduada en la ESCAC, obtuvo con su cortometraje. Solsticio de verano, el
Premio a Mejor Corto Español en la 64 Edición del Festival Internacional
de Cine de Valladolid. Asistió también como alumna a la Elías Querejeta
Zine Eskola.
En palabras de Carlota
Gonzalez-Adrio, “LA CASA ENTRE LOS CACTUS” es “una historia que esconde la
verdad y la mentira, los secretos, lo oculto, la violencia, el cariño, el
amparo… partiendo siempre del retrato de esta familia. La historia se construye
a través de la idea de la apariencia y lo escondido, que cohabita un mismo
espacio, una misma persona. Esta casa que se construye como un refugio frente a
la naturaleza salvaje, se va transformando en un cobijo que es también
tiniebla. En ella la serenidad y el silencio de la naturaleza cobran otro
sentido.”
El rodaje de este
thriller emocional, transcurrió en diversas localizaciones de Las Palmas, a lo
largo de seis semanas.
La casa entre los
cactus es una producción de Cine 365 Films, DZ
Largometrajes y Audiovisuales AIE, Ikiru Films, La Terraza
Films y Virtual Contenidos. Cuenta con la participación
de RTVE, TVC, Orange TV y Ministerio de Cultura
(ICAA). Filmax se encargará de la distribución en cines de España el
16 de septiembre, así como de las ventas internacionales.
Sinopsis:
Emilio
y Rosa han creado una familia perfecta. En los años setenta, en algún desértico
lugar de las Islas Canarias, han construido un hogar lleno de amor por sus
cinco hijas, todas con nombres de flor: Lis, Iris, Melisa, Lila y Dalia. Aquí,
apartados de la civilización y de una vida que dejaron atrás en su país,
disfrutan de un particular paraíso, ajenos al resto del mundo. Un mundo que
supone una amenaza y que, de interferir con la familia, podría acabar con ella
para siempre. Emilio y Rosa lo saben, son los únicos conscientes del peligro
que corren, y por ello llevan toda una vida ocultando a sus hijas un terrible
secreto.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que Leonardo Sbaraglia, ganador como Mejor Actor en los
Premios Sur de Argentina por “Ámame”.
Además, la jovencísima
Miranda de la Serna se ha hecho con el galardón como Mejor Actriz Revelación
Leonardo
Sbaraglia se ha llevado el Premio Sur a Mejor Actor por su papel
en “Ámame”, mientras que la jovencísima Miranda de la
Serna (quien interpreta a su hija en la película) se ha alzado con
el Premio Sur a Mejor Actriz Revelación.
Los Premios Sur
(considerados los Premios Goya argentinos), organizados por la Academia de
las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina, reconocen
anualmente los mejores trabajos en diferentes categorías del mundo del
cine.
Sbaraglia sigue
cosechando premios y alabanzas por su excelente interpretación en la
película “Ámame”, dirigida por Leonardo Brzezicki. Tras su galardón
como Mejor Actor en el pasado Festival de Málaga, donde se alzó
con la Biznaga de Plata en
la 25 edición, ahora ha sido reconocido en los Premios
Sur.
Junto a Sbaraglia,
forman parte del elenco de “Ámame” las actrices Eva
Llorach (interpretando a la ex mujer del protagonista) y Miranda de
la Serna (interpretando a la hija de ambos). Como se ha mencionado antes,
la jovencísima Miranda de la Serna también fue galardonada en la gala de
los Premios Sur, siendo reconocida como Mejor Actriz Revelación.
“Ámame” fue
estrenada en España por parte de Vértigo Films el pasado 1 de
abril. En Argentina, donde se tituló “Errante Corazón”, llegó a ser la
película más recomendada del momento por parte del público.
Toda la prensa nacional
e internacional destacó especialmente la excelente interpretación
de Sbaraglia, en un papel que será de los más recordados de su
prolífica carrera.
“Ámame” cuenta la
historia de Santiago (Sbaraglia), un hombre quebrado emocionalmente, y de su
hija adolescente (Miranda de la Serna), en pleno proceso de emancipación de su
padre.
KARMA
FILMS nos informa que la película “TEQUILA. SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL”
tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián.
Desde Karma Films
nos complace comunicaros que la película “TEQUILA. SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL”
dirigida por Álvaro Longoria (Santander, 1968), tendrá su premiere mundial
en la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en la
sección “Made in Spain”. El director y productor cántabro, ganador y
dos veces nominado a los premios Goya como director, vuelve un año más al
Festival, donde ya ha presentado otros trabajos como “Hijos de las nubes, la
última colonia” (Made in Spain, 2012), “The Propaganda Game” (Zabaltegi,
2015), “Ni distintos ni diferentes: campeones” (Velódromo, 2018) o “Sanctuary “
(Otras actividades, 2019).
SINOPSIS:
“Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll” es un documental narrado por Cecilia
Roth y con la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock
Tequila: Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe. Cuenta la historia del
legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los
jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su
sueño de triunfo y a los que la fama y el éxito les derribó. Pero sus
canciones han logrado perdurar en el tiempo como clásicos indestructibles.
“Tequila. Sexo, drogas
y Rock and Roll” es una producción de Morena Films (Álvaro
Longoria y Anna Saura) en coproducción con RTVE y con la
participación de Movistar+ y la colaboración especial de Mahou. La
distribución en España corre a cargo de Karma Films, que tiene
previsto el estreno comercial de la película en cines españoles este
próximo otoño.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “LA PIEDAD” de Eduardo Casanova, participará en la
Sección Oficial a Competición de Fantastic Fest (Autin, Texas)
“LA PIEDAD”, segundo
largometraje de Eduardo Casanova, tendrá su premiere estadounidense en
FANTASTIC FEST, uno de los festivales de cine fantástico más prestigiosos del
mundo y que este año se celebrará del 22 al 29 de septiembre. Sito en Austin,
Texas, Fantastic Fest tendrá “La Pietà” (título internacional) a competición en
su sección oficial.
Después de haber ganado
el Premio Especial del Jurado el festival Internacional de Karlovy Vary,
participar en el Festival de Cine Fantástico de Bucheon (Corea del Sur) y en
Canadá en el Fantasía Festival de Montreal, donde consiguió el premio del
público
“La Piedad” está
protagonizada por Ángela Molina, Manel Llunell, Ana Polvorosa, Antonio Durán
Morris, María León, Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee y con la
colaboración especial de Macarena Gómez y Meteora Fontana.
“La Piedad” es una
coproducción hispano-argentina, con Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Gente
Seria AIE, Spal Films, Link-up y Crudo Films y será distribuida en España por
Barton Films.
Notas
del director:
“Después de mucho
tiempo, de muchas cosas perdidas por el camino, entre ellas la salud, ya tengo
lista mi segunda película: La Piedad, lo único que me interesa en la
vida.
La Piedad es una
película de terror, un terror nada convencional, que habla de la relación más
tóxica posible entre una madre y un hijo, estableciendo un paralelismo entre
una dictadura y su pueblo, en concreto la dictadura de Corea del Norte. Todes
hemos estado en una relación tóxica, da igual si ha sido con una pareja, un
amigo o con nuestra propia familia. Las relaciones son profundamente
complicadas, estoy seguro de que cualquier persona que esté leyendo este texto
está o ha estado en una relación así, pero… ¿cómo se sale de ahí? Si consigues
salir ¿cómo y cuánto tiempo te quedas ahí?
La piedad establece un
universo estético diferente al que estoy acostumbrado a rodar. No es nada
parecido a Pieles; nada parecido a nada. Algo mucho más oscuro; tan oscuro como
sus personajes.”
DIAMOND FILMS ESPAÑA nos informa que estará presente
en el Festival Internacional de Cine de Venecia y en el Festival Internacional
de Cine de Toronto 2022.
El Festival
Internacional de Cine de Venecia se llevará a cabo del miércoles 31 de agosto
hasta el sábado 10 de septiembre, este año Diamond Films estará presente con
los siguientes títulos
EL
HIJO
Secuela de EL
PADRE, con seis nominaciones al Oscar®. Dirigida por Florian Zeller. El
nominado al Oscar® Hugh Jackman interpreta a Peter, cuya ajetreada
vida con su nueva pareja se ve truncada cuando su ex mujer Kate, interpretada
por la ganadora del Oscar® Laura Dern, llega con su problemático y
distante hijo adolescente, poniendo a la familia en rumbo a una situación
peligrosa. De los productores de Lion y El discurso del rey.
PADRE
PIO
Película biográfica
dirigida por Abel Ferrara, y protagonizada por Shia LaBeouf, que
sigue la vida del santo Padre Pío durante sus primeros años.
En cuanto al Festival
internacional de Cine de Toronto – TIFF, que tendrá lugar del 8 al 18 de
septiembre, en este festival se presentarán nuestras siguientes películas:
DEVOTION.
UNA HISTORIA DE HÉROES
En 1950, cuando la
Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes
mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom
Hudner (Glen Powell), un soldado impecable. El otro es Jesse Brown (Jonathan
Majors), un talentoso piloto, que se convertiría en el primer afroamericano en
volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Tom y Jesse serán
llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. Dentro
de la estrecha hermandad del escuadrón, Tom y Jesse formarán una firme amistad;
la cual se pondrá a prueba en el acalorado campo de batalla, cuando uno de
ellos sea derribado tras las líneas enemigas.
EL
HIJO
Secuela de EL PADRE, con seis nominaciones al Oscar®. Dirigida por Florian Zeller. El nominado al Oscar® Hugh Jackman interpreta a Peter, cuya ajetreada vida con su nueva pareja se ve truncada cuando su ex mujer Kate, interpretada por la ganadora del Oscar® Laura Dern, llega con su problemático y distante hijo adolescente, poniendo a la familia en rumbo a una situación peligrosa. De los productores de Lion y El discurso del rey.
