CARAMEL
FILMS nos informa que estrenará un trío de aclamados y premiados títulos en el
primer trimestre de 2024.
Caramel Films estrenará
el 2024 con un aclamado y premiado trío cinematográfico. El primer
trimestre del próximo año llegarán de la mano de la distribuidora las
esperadas: “RODEO” de Lola Quivoron; “LAS CUATRO HIJAS” de Kaouther
Ben Hania y “SHAYDA” de Noora Niasari
“RODEO”,
de Lola Quivoron, 26 de enero en cines
“Rodeo”, el enérgico y
feroz primer largometraje de la cineasta francesa Lola Quivoron, calienta
motores para su estreno en cines el 26 de enero.
La película está
protagonizada por un joven y nuevo reparto encabezado por Julie Ledru,
ganadora del Premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Sevilla. Además,
el poderoso debut de Quivoron resultó ganador del Premio “Coup de Coeur” en la
sección de Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes.
Tras destacar con sus
atrevidos cortometrajes, Lola Quivoron refrenda su talento con una
película libre e intrépida, marcada por sus rugientes motores. “Rodeo” ha sido descrita
por la crítica como una mezcla de “Titane” y “Fast and Furious”
Quivoron reconoce
que “Rodeo” “se construyó basándose en una relación más asertiva con
la ficción. Cuando iba con los chicos del “Dirty Rider Crew” solía ser la única
chica. Las demás iban en la parte trasera de las motos o estaban en el costado
de la carretera, pero casi ninguna montaba. Por eso me inventé el personaje de
Julia: respondía a un deseo bastante íntimo de hacer realidad el sueño de
formar parte de una comunidad”.
Con esto, según la
cineasta, "la película surgió de mi encuentro con una comunidad
que había estado siguiendo durante años y de mi deseo íntimo de ver un día
a una joven motera hacer un “caballito”. “Rodeo” película épica y
'súper-naturalista'. Lleva el cine al límite. Rodamos con una cámara
Arri Alexa Mini, en formato Cinemascope (2:39), con lentes anamórficas Master
Prime. Como en los westerns clásicos. Eso le da una fuerza espectacular al
aspecto documental que también quería conservar. Quería que la gente sintiera
físicamente cómo la velocidad y la adrenalina del “bike-life” impulsa los
cuerpos. Mostrar el lado brutal, la relación con la muerte, con el asfalto".
SINOPSIS:
Julia, una joven inadaptada, sale adelante con sus pequeños trapicheos y tiene
una pasión voraz, casi animal, por el motociclismo. Un día de verano, conocerá
a una pandilla de moteros aficionados al motocross sobre asfalto, una moda que
consiste en conducir a toda velocidad y realizar figuras acrobáticas con la
moto, casi siempre sin casco. La protagonista se infiltrará en este universo
clandestino, formado principalmente por chicos jóvenes, hasta que un accidente
pone en riesgo su posición en la pandilla.
“LAS
CUATRO HIJAS”, de Kaouther Ben Hania, 2 de febrero en cines.
La cineasta
tunecina Kaouther Ben Hania mezcla ficción y documental en “Las
cuatro hijas”, un inquietante y desgarrador retrato de una madre y
sus cuatro hijas. Se trata de un fascinante metarrelato que superpone
elementos ficticios y autoanalíticos para explorar la maternidad y
los traumas heredados.
Tras su participación
en la última edición del Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio
Ojo de Oro al Mejor Documental, “Las cuatro hijas” ha celebrado su premier
nacional en la SEMINCI de Valladolid.
La película ha
sido seleccionada para representar a Túnez en la carrera de los Oscar en
la categoría de Mejor Película Internacional, siendo también una de las
favoritas de las Quinielas de los Oscar en la categoría de Mejor Documental. Recientemente “Las
cuatro hijas” ha sido nominada a Mejor Documental en los Gotham Independent
Film Awards 2023.
Ben Hania
ha combinado actores profesionales con personajes reales en un taller
en una sola ubicación y un solo set. La actriz Hend Sabry es
la elegida para interpretar a Olfa, y otras actrices interpretan a
sus hijas ausentes y presentes. En la película, la verdadera Olfa y sus
hijas instruyen a las actrices para que recreen sus recuerdos.
Considerada
como una de las cineastas más prominentes en el mundo árabe en la
actualidad, el anterior trabajo de la directora, 'El hombre que vendió su
piel', hizo historia al convertirse en la primera película tunecina
de la historia nominada al Oscar como Mejor Película Internacional,
pero también generó un profundo rechazo en algunos sectores.
SINOPSIS:
La vida de Olfa, tunecina y madre de cuatro hijas, se desarrolla entre luces y
sombras. Un día, sus dos hijas mayores desaparecen.
Para suplir su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a actores
profesionales y establece un extraordinario mecanismo cinematográfico destinado
a revelar la historia de Olfa y sus hijas.
Un viaje íntimo que
rebosa esperanza, rebeldía, violencia, transmisión intergeneracional y
sororidad, y que pone en cuestión los cimientos de nuestras sociedades.
“SHAYDA”
de Noora Niasari 8 de marzo en
cines
“SHAYDA” de Noora
Niasari, retrata la angustia que vive una madre iraní en Australia por
proteger a su hija tras la amenazante presencia del padre. La película, que
llega a los cines el 8 de marzo, conquistó a los espectadores de la última
edición del Festival de Cine de Sundance 2023 alzándose con el Premio del
Público.
Cate Blanchett es
la productora ejecutiva del primer largometraje de Noora
Niasari protagonizado por Zar Amir Ebrahimi, ganadora del premio
a la Mejor Actriz en Cannes el pasado año por su actuación
en 'Holy Spider' y que, en esta ocasión, ha vuelto a
cosechar aplausos y elogios por su desgarradora e impactante
interpretación en “Shayda”
“Shayda” también
ha participado en la Sección Oficial del Festival de Cine de Toronto y
además es la elegida para Representar a Australia en la carrera de los
Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional.
“Un fino equilibrio de
oscuridad y luz (...) la rebelión, el amor y la resistencia están en
perfecta armonía”; “Inconfundible espíritu femenino de perseverancia, que fluye
libre y salvaje en este prometedor debut”; “Una nueva y atractiva promesa del
cine australiano”... son algunos de los entusiastas comentarios de la crítica
internacional que ya se ha sumergido en este intenso y poderoso viaje dramático
en pantalla grande, del sueño a la pesadilla de la mano de Shayda (Zar Amir
Ebrahimi) y su hija de seis años, Mona (Selina Zahednia).
SINOPSIS:
Una joven madre iraní y su hija de seis años se refugian en un centro de
acogida para mujeres australianas durante las dos semanas del Año Nuevo iraní
(Nowrooz).
AINHOA
PERNAUTE nos informa que se está rodando “UNA CASA EN FLAMES”, la nueva
película de Dani de la Orden.
Una comedia
dramática familiar protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, María
Rodríguez, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez Ocaña y Macarena
García.
Dani de la
Orden rueda su nuevo largometraje 'UNA CASA EN FLAMES', una comedia
dramática familiar protagonizada por Emma Vilarasau, Enric
Auquer, María Rodríguez, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez Ocaña
y Macarena García. La película se rueda durante los meses
de octubre y noviembre en diversas localizaciones de Cadaqués y la
Costa Brava.
Sinopsis:
Montse (Emma Vilarasau) está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin
de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está
divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y
hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni
nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este
momento, demasiado tiempo que sueña con él: éste fin de semana será sí o sí un
fin de semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.
Diez años después del
estreno de 'Barcelona, nit d'estiu', Dani de la Orden vuelve a
trabajar con el guionista Edu Sola - guionista de ´Barcelona, nit
d'estiu' y 'Barcelona, nit d'hivern'. Para de la Orden, "Una casa en
llamas no deja de ser una película sobre el lado más “oscuro” de las familias.
De todo lo que se calla, de lo que no se dice y de la parte menos tierna y más
egoísta que tenemos todos con la gente a la que más queremos. Todo desde una
aproximación naturalista, llena de pequeños momentos, diálogos largos,
situaciones casi costumbristas de verano, pero con sentido del humor,
acercándonos a cierto patetismo de una familia que ha olvidado un poco como
serlo".
'Una casa en
flames' es una producción de Sábado Películas y Playtime
Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia
Cine y ElioFilm con la colaboración
del ICAA e ICEC y la participación de NETFLIX,
Atresmedia y distribuida por VerCine.
Sábado
Películas y Playtime Movies, productoras de “Barcelona nit d’estiu”
(Dani de la Orden, 2013), “Barcelona nit d’hivern” (Dani de la Orden, 2015),
“Loco Por Ella” (Dani de la Orden, 2021) que se convirtió rápidamente en la
película más vista de Netflix en más de 25 países, “42 Segundos” (Àlex Murrull
y Dani de la Orden, 2022) y “Oswald. El Falsificador” (Kike Maíllo, 2022),
nominada a Mejor Documental en los Premios Goya y Gaudí.
Sábado Películas, fue
creada en 2011 por Toni Carrizosa, Kike Maíllo y Ana Eiras, con el
objetivo de desarrollar sus obras más personales y a la vez apoyar a jóvenes
autores en sus primeros largometrajes. Entre su filmografía se encuentran
también los largometrajes “La Llamada” (Javier Ambrossi y Javier Calvo, 2017)
que tuvo más de 500 mil espectadores en cines, “La sombra de la ley” (Dani de la
Torre, 2018) o “A Perfect Enemy” (Kike Maíllo, 2021), el Filmin Original más
visto en la historia de la plataforma.
Playtime Movies es
una productora de cine y publicidad, fundada por Dani de la Orden, Bernat
Saumell, y Alberto Aranda quienes también han producido películas como “El
Cadáver de Anna Fritz” (Héctor Hernández Vicens, 2015), así como videoclips
para artistas como David Bisbal, Leiva o Joan Dausà.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que ha comenzado el rodaje de “VERANO EN DICIEMBRE”, con
Carmen Machi, Bárbara Lennie, Vicky Luengo, Irene Escolar y la colaboración
especial de Antonio Resines.
El pasado lunes 30
de octubre arrancó el rodaje de “Verano en Diciembre”, una
comedia dirigida por Carolina África, en lo que supone su debut en la
dirección cinematográfica. La propia África es autora del texto y la
dirección de la obra teatral homónima en la que se basa la película,
una comedia que invita a superar las crisis familiares tomándolas con risa
y buen humor.
“Verano en Diciembre”
está producida por VÉRTIGO FILMS y MARE FILMS, con el apoyo
de RTVE, MOVISTAR e ICAA. La película será distribuida en salas, en 2024,
por Vértigo Films.
La película cuenta en
su elenco protagonista con Carmen Machi, Bárbara Lennie, Vicky Luengo,
Irene Escolar, Beatriz Grimaldos y Lola Cordón. Además, les
acompañan en el reparto nombres del nivel de Antonio Resines, Silvia
Marsó o Nacho Fresneda.
SINOPSIS:
En “Verano
en Diciembre” nos adentramos en el hogar de Teresa (Machi), lugar
que será el punto neurálgico donde confluirán sus hijas
(Lennie, Luengo, Escolar y Grimaldos) y su suegra (Cordón), una
nonagenaria con demencia senil que vive bajo su cuidado. Las hijas
coincidirán con su madre y su abuela en una reunión familiar en el hogar
para conmemorar el aniversario de la muerte del padre.
Las distintas
personalidades de las hermanas -la cuidadora, la rebelde, la alocada, la
aventurera y a la vez ausente- serán el detonante de múltiples
conflictos, que provocarán que las protagonistas choquen entre sí y
lidien a su vez con sus propias frustraciones, miedos y anhelos.
SOBRE
LA PELÍCULA
En palabras de la
directora, Carolina África, "'Verano en diciembre' es, ante todo, una
comedia familiar en la que el humor surge de contemplar las pequeñas miserias y
dramas de sus protagonistas. Todo en la película nos recordará a nuestra
familia, a la manera en que interaccionamos con nuestros seres queridos en esas
relaciones insondables que se mueven entre el amor profundo y el odio feroz.
Dejaremos brotar el humor y el drama con autenticidad y, para ello,
contrastaremos secuencias donde primen los diálogos vertiginosos como robados a
pie y otros momentos más poéticos que ofrezcan un estilo más personal”.
A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa sobre el éxito de “RADICAL” en su estreno en
cines de Estados Unidos y México. Se estrenará en España en 2024.
RADICAL, la nueva
película dirigida por Christopher Zalla, se ha estrenado con éxito en
cines de Estados Unidos, tras los excelentes resultados obtenidos en su estreno
en México.
En Estados Unidos, RADICAL ha
entrado en 5ª posición del Box Office con tan solo 419 copias, logrando la
mejor media por copia del Top 15 de la cartelera: 6.516 dólares/copia.
En México ha conseguido
más de 5 millones de dólares en dos semanas, mejorando su recaudación en su
segunda semana respecto a la primera.
La película se presentó
en la pasada edición del Festival de Sundance donde, además, ganó el
premio Festival Favorite. “Radical” está protagonizada por el
actor y cómico mexicano Eugenio Derbez, el actor mexicano Daniel
Haddad y los jóvenes Danilo Guardiola, Mía Fernanda
Solis y Jennifer Trejo, entre otros.
Basada en una historia
real, “Radical” cuenta la historia de un maestro, quien en una ciudad
fronteriza mexicana prueba un método radicalmente nuevo para desbloquear la
curiosidad, el potencial y tal vez incluso el genio de sus alumnos.
La película será
distribuida en nuestro país por A Contracorriente Films y las ventas
internacionales de España y Portugal corren a cargo de The Mediapro Studio
Distribution. Llegará a los cines de nuestro país el próximo 2024.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HISTORIA DE UN VECINDARIO” de Jasujirô
Ozu, se estrenará por primera vez en cines de nuestro país el 15 de diciembre.
HISTORIA DE UN
VECINDARIO (Nagaya shinshiroku, 1947), una de las películas menos
conocidas del maestro japonés Yasujirô Ozu, se estrenará por primera vez
en cines de nuestro país y en su versión restaurada en 4K el próximo 15 de
diciembre, coincidiendo con el 120 aniversario del nacimiento del director,
y el 60 aniversario de su muerte.
El film del director de
títulos tan importantes como "Cuentos de
Tokio", "Primavera tardía", "Crepúsculo en
Tokio" o "He nacido, pero..." se presentó este
año y en su versión restaurada en Cannes Classics del Festival
de Cannes y en la sección Klasikoak del Festival de San
Sebastián.
La película está
protagonizada por Chôko Iida, Hôhi Aoki, Chishû Ryû, Mitsuko
Yoshikawa y Eitarô Ozawa, entre otros.
Yasujirô Ozu es
considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Su trabajo fue
raramente mostrado en el extranjero antes de la década de los sesenta. No
empleó el sonido hasta 1935, ni tampoco el color hasta 1958. En 1961 se
celebró una retrospectiva de las películas de Ozu en el Festival de Cine de Berlín,
donde el director y su obra recibieron la atención mundial. Rodó un total de 53
películas, 26 de ellas en sus primeros cinco años como director. Y todas menos
tres con los estudios Shochiku. Murió a los 60 años, pero su obra sigue
influyendo a directores tanto de Japón como de otros países de todo el mundo,
como Jim Jarmusch, Wim Wenders, Claire Denis, Aki Kaurismäki y Hou Hsiao-hsien.
El propio Wim Wenders
comenta en su documental "Tokyo-Ga" (1985): "Si
en nuestro siglo hubiera alguna cosa sagrada, si existiese algo como el sagrado
tesoro del cine, para mí sería la obra del director japonés Yasujirô Ozu (...).
Por mucho que sea típicamente japonés, este cine es, al mismo tiempo,
universal. Yo he reconocido a todas las familias del mundo entero, y también a
mis padres, a mi hermano y a mí mismo. Para mí, el cine nunca había estado, ni
antes ni después, tan cerca de su esencia y de su objetivo: ofrecer una imagen
del hombre de nuestro siglo... una imagen útil, verdadera y válida con la que
identificarse, pero, sobre todo, desde la cual se puede aprender algo de uno
mismo".
Sinopsis:
En
el Japón de la postguerra, un hombre encuentra en la calle a un niño perdido y
lo lleva a su casa, pero nadie quiere acogerlo, ni siquiera por una noche.
Finalmente, lo hace una viuda de agrio carácter. Al día siguiente, la mujer
lleva al niño a su barrio y averigua que el padre se ha marchado a Tokio y lo
ha abandonado.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M.”, segundo
largometraje de Borja de la Vega, se estrenará en cines el 15 de diciembre.
LA ÚLTIMA NOCHE DE
SANDRA M., segundo largometraje de Borja de la Vega (Mía y Moi,
2021), llegará a los cines el próximo 15 de diciembre de la mano de Flamingo
Films, tras su paso por los festivales de Málaga y Sitges.
El film, que cuenta en
el reparto con Claudia Traisac –Teresa (Paula Ortiz,
2023), La llamada (Javier Ambrossi, Javier Calvo,
2017)—, Georgina Amorós –Código Emperador (Jorge Coira,
2022)—, Nuria Prims –Incierta gloria (Agustí Villaronga,
2017)—, Nicolás Illoro –Veneciafrenia (Álex de la Iglesia,
2021)—, Pep Ambrós –El cuerpo en llamas (Laura Sarmiento,
2023), Beatriz Arjona –El Ministerio del Tiempo—, Olaya
Caldera –Una vida no tan simple (Félix Viscarret, 2023)—, Rafa
Castejón –El buen patrón (Fernando León de Aranoa, 2021)—, Ramón
Pujol –El perfume (Tom Tykwer, 2006)— y Bruno Sevilla -Las
distancias (Elena Trapé, 2018)—, narra las horas previas a su muerte
de Sandra Mozarowsky, actriz fallecida en 1977 tras precipitarse desde el
balcón de su apartamento en Madrid.
“La última noche de
Sandra M.” es una producción de las compañías Paciencia y Barajar
y Toned Media, que ha contado con el guion del propio Borja de la
Vega. Martín Urrea es su director de fotografía y Marc
Durandeau es el compositor de su banda sonora.
Sinopsis
oficial: 1977. Sandra, de 18 años, es actriz en la España de
la Transición, en un momento en el que ser joven y guapa te relega
irremediablemente a hacer cine llamado del destape. Pero Sandra aspira a ser
una actriz seria, importante, y sabe que para ello tiene un duro camino por
delante. Durante una calurosa tarde de agosto, sola y angustiada por un
embarazo no deseado, intenta decidir su futuro, entre improbables planes de
viaje y sus aspiraciones a gran actriz. Entrevistas con la prensa del corazón
se intercalan con visitas inesperadas, algunas tan consoladoras como la de su
mejor amiga, y otras que traen veladas amenazas. Sandra espera que él la llame,
que le diga que pueden tener a su hijo y un futuro juntos. La noche avanza y la
realidad no puede ser más diferente. Sandra cada vez está más confundida por
las presiones, las pastillas y el alcohol. En ese piso, las salidas son pocas y
ella sólo quiere salir a la terraza y respirar el aire de la noche...
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “DEVOCIÓN”
de Rafa Russo y protagonizado por Joaquín Furriel y Elena Martínez, se
estrenará en cines el 15 de diciembre.
DEVOCIÓN, con guion y
dirección de Rafa Russo, producida por Ezekiel Montes y protagonizada por
Joaquín Furriel y Elena Martínez, se estrenará en cines el próximo 15 de
diciembre. La película, que se presentó en la Sección Oficial fuera de
concurso Málaga Premiere de la 26 edición del Festival de Cine de Málaga, ha
sido rodada íntegramente en dicha ciudad y es una producción de 73140323pc con
la participación de Canal Sur. Su distribución en cines corre a cargo de
CineAND Distribución.
SINOPSIS:
Devoción narra los encuentros entre Fernando, acusado de homicidio, y Ruth, una
mujer que se enamora de él y que hace de su defensa y absolución una cruzada
personal. A través de varios encuentros íntimos a lo largo de varios años se va
desentrañando la intriga del crimen del que se le acusa.
BTEAM
PICTURES nos informa que “TERESA” de Paula Ortiz, llegará a los cines el 24 de
noviembre.
La nueva película de la
directora tras La Novia pasó por la Sección Oficial Fuera de
Concurso de la SEMINCI y la Sección Oficial del Tallin Black Night
Film Festival, de clase A
Blanca Portillo ha
sido nominada a Mejor Interpretación en los Premios Forqué por su
papel.
El próximo 24 de
noviembre se estrena en cines TERESA, de Paula Ortiz. La
película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial Fuera de Concurso
de la SEMINCI (donde Blanca Portillo recibió la Espiga de Honor) y se
estrenará internacionalmente en competición en la Sección Oficial del
Tallin Black Night Film Festival, festival de clase A.
Más
recientemente, Blanca Portillo ha sido nominada en la categoría
de Mejor Interpretación Femenina en los próximos Premios Forqué, por su
papel en la película.
Tras el gran éxito de
crítica y público de La Novia (12 nominaciones a los Premios Goya y
Premio Feroz a la mejor película dramática), llega “Teresa”. Una adaptación libre
de la obra "La lengua en pedazos” de Juan
Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022), basada a su vez
en “El Libro de la Vida” deSanta Teresa De Jesús.
Protagonizada
por Blanca Portillo, en el papel de Teresa adulta; Asier Etxeandia,
que se vuelve a reunir con la directora tras La Novia, como "El
Inquisidor"; y Greta Fernández en el papel de Teresa joven. Completan
el reparto Ainet Jounou, Consuelo Trujillo, Luis
Bermejo, Claudia Traisac, Urko Olazabal y la cantante y
actriz Julia de Castro. Juanma Latorre compone la banda sonora
original de la película.
En palabras de Paula
Ortiz: “Teresa no es una mujer. Son mil mujeres. No es sólo un retrato de
las contradicciones de sí misma o de un tiempo. Es un paisaje, un deseo, una
duda, una determinación al amor, uniendo tradición y modernidad -el tiempo de
Teresa y el nuestro, el diálogo entre el siglo XVI y nuestra época.”
Las obras de Juan
Mayorga han sido representadas en más de 35 países y traducidas
a más de 30 idiomas, incluyendo El Chico De La Última Fila, llevada
al cine por el aclamado François Ozon. Actualmente es miembro de la Real
Academia Española y director del Teatro de la Abadía.
Producida por LA
LENGUA EN PEDAZOS A.I.E, BLUEBIRDS FILMS, INICIA FILMS y coproducida
por UN BOYANA (Portugal), BTEAM PICTURES estrenará la película en
cines el próximo 24 de noviembre.
La película cuenta
con la participación de RTVE, Orange y Aragón TV y la
financiación de ICAA, ICEC y Ayuntamiento de Madrid.
SINOPSIS: Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.
