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viernes, 27 de octubre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCVI)

 


THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que que “WISH: EL PODER DE LOS DESEOS” llegará a las salas de cine el 24 de noviembre.

La película está inspirada en el legado musical de Walt Disney, la película Wish: El poder de los deseos de Disney Animation, que se estrenará solo en cines el 24 de noviembre, presenta una historia y unos personajes originales, con siete canciones originales escritas por la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y el productor, compositor y músico ganador del Grammy® Benjamin Rice. 

Para celebrar la ocasión, Disney Music Group estrenará cada semana una nueva canción de la película en versión original en YouTube, Amazon Music, Spotify, Apple Music y todos los proveedores de servicios digitales. 

La primera canción original es "This Wish", interpretada en versión original por Ariana DeBose como Asha. Cada semana se incluirán contenidos inéditos relacionados con el lanzamiento de una nueva canción, como imágenes, arte original y reportajes. 

Sobre la película: En Wish: El poder de los deseos, Asha, una optimista con mucho ingenio, pide un deseo tan potente que le responde una fuerza cósmica, una pequeña bola de energía ilimitada llamada Estrella. Juntas, Asha y Estrella se enfrentan a un imponente enemigo, el Rey Magnífico, gobernante de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la voluntad de una persona conecta con la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas.

Con las voces en versión original de la actriz ganadora del Premio de la Academia® Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino (la cabra favorita de Asha), la película está dirigida por el ganador del Oscar® Chris Buck (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (Raya y el último dragón), producida por Peter Del Vecho (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y coproducida por Juan Pablo Reyes (Encanto). Jennifer Lee (Frozen. El reino del hielo, Frozen 2) es la productora ejecutiva y Lee y Allison Moore (Night Sky, Manhunt) son las guionistas del proyecto. Con canciones originales de la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y del productor/compositor/músico ganador del Grammy Benjamin Rice, además de música del compositor Dave Metzger, Wish: El poder de los deseos se estrena solo en cines el 24 de noviembre.

Aquí os dejo la primera canción "This wish" 

https://youtu.be/USzJvuHQVdA?si=nXzY615wgbGCIAXj

DIAMOND FILMS nos informa que “GOLDA” protagonizada por Helen Mirren, llegará a las salas de cine el 1 de diciembre.

GOLDA está dirigida por el ganador del Oscar® Guy Nattiv. La película, narra la historia de Golda Meir, a quien da vida la ganadora de un Premio Oscar®, tres Globos de Oro® y dos Premios Bafta® Helen Mirren, que fue la Primera Ministra mujer de Israel, y enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur, de la cual se cumplen ahora 50 años.

En el reparto destacan Camille Cottin en el papel de Lou Kaddar, asistente personal de Golda durante muchos años, quien estuvo a su lado durante toda la guerra, Liev Schreiber, como Henry Kissinger, el Secretario de Estado de EE.UU. durante la guerra, Rami Heuberger, quien interpreta al Ministro de Defensa de Meir, Moshe Dayan, y Lior Ashkenzi como el Jefe del Estado Mayor, David Elazar. Ashkenzi, uno de los actores de teatro, televisión y cine más destacados de Israel, ganó el premio al Mejor Actor en los Premios Ophir (la versión israelí de los Oscar) por su interpretación de Michael Feldmann en Foxtrot, de Samuel Maoz.

Escrita por Nicholas Martin (Florence Foster Jenkins), GOLDA es un thriller a contrarreloj en el que se narran los dramáticos acontecimientos, las responsabilidades de alto riesgo y las controvertidas decisiones a las que se enfrentó Meir, también conocida como la "Dama de Hierro de Israel", durante la Guerra del Yom Kippur de 1973. Sus acciones, en circunstancias imposibles, acabarían decidiendo el destino de millones de vidas.

Completan el reparto Ellie Piercy, Ed Stoppard, Rotem Keinan, Dvir Benedek, Dominic Mafham, Ben Caplan, Kit Rakusen y Emma Davies.

Sinopsis: Una mirada cautivadora a la historia de Israel y un retrato íntimo de una mujer extraordinaria, Golda Meir (Helen Mirren), también conocida como la "Dama de Hierro de Israel". Una de las mujeres más destacadas de la política israelí del siglo XX, quien enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur.

NUEVE CARTAS nos informa que “PALACIO ESTILISTAS” de Moisés Martín. Estreno en cines el 15 de diciembre.

El primer largometraje escrito y dirigido por Moisés Martín, PALACIO ESTILISTAS, se estrenará en cines el 15 de diciembre con distribución de Syldavia Cinema. Se trata de una comedia costumbrista de enredo con una puesta en escena con un marcado carácter auroral y una estética colorista que bebe del technicolor de las comedias clásicas. Una historia trepidante donde encontramos a una actriz trans (Julia Fernández) que interpreta a un personaje cis y a una actriz cis (Diana de María) que interpreta a un personaje trans.

La película cuenta con un destacado elenco coral encabezado por Goya Toledo (Amores perros, Maktub, Planes para mañana), Pastora Vega (Demasiado corazón, Todos los hombres sois iguales, Casas de fuego), Alex Peral (Quan no acaba la nit) y Julia Fernández. Les acompañan Carlos Hipólito (El Ministerio del Tiempo, Guante blanco,  1898. Los últimos de Filipinas), Lolita Flores (Rencor, Las Invisibles), Nicolás Mota (El pueblo, Madres. Amor y vida), Diana de María (No lo llames amor... llámalo X, El hombre de tu vida, Sospechosos bajo el telón), Sandra Martín Gómez (Armata), Juanma Lara (El Príncipe, La Peste, La casa de papel) y Ramiro Blas (La pasajera, Vis a vis, La fuga).

Rodada en febrero y marzo de 2023 en Madrid, Leganés y Las Palmas de Gran Canaria, PALACIO ESTILISTAS es una producción de Palacio Estilistas, dígame SL. Escrita y dirigida por Moisés Martín, cuenta con la asistencia de dirección dirección de Pedro Lazaga. Alex Bokhari  es el director de  fotografía. Carlos Bonmatí se encarga del sonido. Javier Tapia firma la dirección artística. Concha Campins es la directora de producción.

SINOPSIS: A sus cuarenta y tantos, Juana está cansada de trabajar de peluquera. Por casualidad, descubre el delito de unos clientes y decide chantajearles. Pero ellos tienen otros planes, que incluyen una boda para escurrir el bulto y culpar al novio. Cuando Juana descubre esta trama, orquesta un plan con la ayuda de una esteticista y una pitonisa. Todo se complica cuando entra en juego un esquizofrénico con licencia de armas.

NÚRIA COSTA nos informa que “RUTA SALVATGE” de Marc Recha, llegará a la salas de cine el 17 de noviembre.

Parallamps Companyia cinematogràfica y A contracorriente films estrenarán en cines de la nueva película de Marc Recha: ‘Ruta salvatge’, un thriller con aires de western contemporáneo que llegará a las salas el próximo 17 de noviembre.

Bajo la premisa de que haríamos si las personas que más queremos se encontraran en una situación de peligro extremo y no pudiéramos hacer nada para salvarlas, Recha nos traslada al Pirineo catalán para presentarnos un thriller donde sus protagonistas se encuentran atrapados sin escapatoria.

Montse Germán interpreta a Ona, la protagonista de esta historia llena de suspense. Lo acompañan en el reparto el debutante Àlex Bolet, los actores Sergej Trifunovic, Boris Isakovic, Sergi López  y  Marc Martínez.

Rodada en catalán, serbio y bosnio, Ruta salvatge transcurre íntegramente en la comarca de la Cerdaña, donde las montañas, los bosques, el aeródromo, se convirtieron en un gran plató al aire libre en un rodaje radical, inclusivo, respetuoso con la naturaleza, los animales y los humanos.

Sinopsis: Después de más de una década trabajando de jardinera para los propietarios adinerados de las urbanizaciones lujosas de la Cerdaña, Ona está a punto de hacer cincuenta años y quiere dejar el oficio para dedicarse a pilotar una avioneta turística.

Pero la llegada de unos extraños que se instalan en un chalé de la urbanización cambia la vida de Ona y de las personas que más aprecia, haciendo emerger el pasado más terrible de la jardinera.

Ruta salvatge es una producción de Parallamps Companyia Cinematográfica con la participación de TVC y RTVE, con el apoyo del ICEC, la Diputación de Girona, la Atélier del Festival de Cannes y la colaboración del Consell comarcal de la Cerdaña, el Ayuntamiento de Puigcerdá y el Ayuntamiento de Bellver de Cerdanya.

DIAMOND FILMS nos informa que “LA GRAN ESCAPADA” de Oliver Parker, llegará próximamente a nuestros cines.

LA GRAN ESCAPADA, la que será la última película del ganador de dos premios Oscar® Michael Caine, quien anunció esta semana su retirada a los 90 años. Le acompaña en esta última aventura la también ganadora de dos premios Oscar® Glenda Jackson.

Dirigida por el reputado director británico, nominado a un Premio BAFTA®, Olivier Parker, esta enternecedora película basada en hechos reales llegará próximamente a nuestros cines.

Esta “gran escapada” fue noticia en todo el mundo. Una historia que cautivó a la población, ya que Bernie encarnaba el espíritu desafiante de una generación que estaba desapareciendo rápidamente. Es un relato inspirador sobre la necesidad de un hombre de superar su trauma de la guerra. Es aventura, que duró apenas 48 horas, celebra también su amor duradero con Rene, siempre con la mirada puesta en las lecciones que podemos aprender de esta Gran Generación.

Sinopsis: En el verano de 2014, Bernard Jordan (Michael Caine), un veterano de la Segunda Guerra Mundial de 89 años, se escapa de su residencia en la que vive junto a su mujer Rene (Glenda Jackson), para unirse a sus compañeros veteranos de guerra en una playa de Normandía, conmemorando a sus camaradas caídos en el 70 aniversario del Desembarco del Día D.

ELLAS  COMUNICACIÓN nos informan que “UN AMOR” de Isabel Coixet, llegará a la salas de cine el 10 de noviembre.

“UN AMOR”, la nueva película de la directora Isabel Coixet, tuvo su estreno mundial en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián dentro de la Sección Oficial a Concurso. La película recibió el Premio Feroz Zinemaldia 2023 y Hovik Keuchkerian fue galardonado con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto.

Tras el Festival de Cine de San Sebastián, “UN AMOR” ha continuado su recorrido por festivales internacionales como Zurich Film Festival, Rome Film Fest y Tokyo International Film Festival. 

“UN AMOR” está protagonizada por Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson  y Francesco Carril. 

Basada en la aclamada novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada por Anagrama), la película cuenta con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero.

Una producción de Buenapinta Media, Perdición Films y Monte Glauco AIE, que cuenta con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA, el ICEC y el Gobierno de La Rioja. 

“UN AMOR” se estrenará en cines el 10 de noviembre distribuida por Bteam Pictures.

De las ventas internacionales se encarga Film Constellation. 

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

VÉRTICE CINE nos informa que “FREELANCE” de Pierre Morel, llegará a los cines el 6 de diciembre.

FREELANCE, es la nueva comedia de acción del polivalente realizador francés Pierre Morel, en la que el luchador profesional, actor y ex rapero John Cena interpreta a un agente ya retirado de las fuerzas especiales.

Junto a él, Alison Brie una implacable periodista en horas bajas que hará lo imposible para conseguir la exclusiva que le permita recuperar su credibilidad, y Juan Pablo Raba que interpreta a un cruel, y por increíble que parezca, divertido dictador, se adentrarán en la selva dónde se verán envueltos en numerosos altercados y se verán obligados a sortear todo tipo de obstáculos para salir con vida y regresar a casa.  

Alice Eve, Christian Slater y Marton Csokas entre otros, completan el reparto de esta comedia, tan divertida como entretenida, que llegará a los cines españoles el próximo 06 de diciembre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Mason Pettits (John Cena), ex agente de las fuerzas especiales está atrapado en un soporífero trabajo de oficina. A regañadientes acepta un encargo para proporcionar seguridad privada a Claire Wellington (Alison Brie), una periodista fracasada, mientras entrevista a Juan Venegas, un despiadado - pero impecablemente vestido - dictador (Juan Pablo Raba).

Justo cuando está a punto de conseguir la primicia de su vida, estalla un golpe militar. Para salir con vida, el peculiar trío debe averiguar cómo sobrevivir a los asesinos, a la selva y a ellos mismos.

SOBRE LA PELÍCULA

El guion de Jacob Lentz ('Jimmy Kimmel Live!') supone su inusual debut en un largometraje después de haber sido guionista del programa de entrevistas de Jimmy Kimmel, uno de los más vistos de Estados Unidos y todo el continente americano.

Al estar ambientada en una dictadura ficticia de algún país tropical de Latinoamérica, el rodaje de la película tuvo lugar en Colombia. Desde producción pensaron que el país caribeño, de donde es Juan Pablo Raba, quien interpreta al cruel dictador, sería el lugar idóneo para que se desarrolle la acción.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “TRAS EL VERANO” de Yolanda Centeno.

Tras el verano es la ópera prima de Yolanda Centeno, un largometraje que profundiza en las familias reconstituidas, y de cómo asumiendo roles de la convivencia con los hijos de tu pareja se genera una coparentalidad, no exenta de conflictos, pero que por encima de todo crea vínculos entre personas. Relaciones y sentimientos que, en caso de una posterior separación, pueden desaparecer para siempre.

La película pone de manifiesto la fragilidad de los menores y el desgarro de las despedidas. Una historia que habla de muchas historias, las de todas esas mujeres y hombres que aterrizan en familias ya conformadas, y se convierten en madres y padres de la noche a la mañana.

Con guion de Yolanda Centeno y Jesús Luque, Tras el verano, que está actualmente rodándose en Andalucía, está producida por Tay Sánchez (Harry) y Marta Velasco y Gonzalo Bendala (Áralan Films), con la producción asociada de La Goota Entertainment, y fue uno de los 6 proyectos de guiones de largometraje seleccionados en la primera convocatoria de CIMA IMPULSA.

Está protagonizada por Alexandra Jiménez, Juan Diego Botto, Ruth Gabriel y el niño Alejandro López, que debuta en la gran pantalla.

Sinopsis: Paula y Raúl, que viven con un niño de 6 años llamado Dani, podrían ser una pareja más. Podrían serlo, de no ser porque Dani no es hijo de Paula, y ésta se enfrenta con el reto diario de demostrar que merece ostentar el título” de madre. Este conflicto, unido a la separación de la pareja y, como consecuencia, la idea de que Paula pueda dejar de ver para siempre a Dani, nos plantea una historia que pone el dolor de un niño en el centro y lo desgarrador de las despedidas.

Con todo, Tras el verano pone sobre la mesa un vacío legal que pisotea emociones y una gran pregunta: ¿qué es más importante, los sentimientos o el ADN?

Notas de la directora:

Mi interés en esta historia nace desde un punto de vista muy personal, ya que yo misma me encuentro en una situación familiar parecida a la de la protagonista. Como creadora, inmediatamente comencé a reflexionar sobre la difícil situación a la que nos enfrentamos muchas mujeres y hombres que nos encontramos en una relación con una pareja que ya trae consigo hijos de una relación anterior. La película profundiza sobre sentimientos con los que creo que muchas personas se van a identificar y sobre despedidas que dejan heridas imposibles de cerrar”.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “NO PUEDO VIVIR SIN TI” de Santiago Requejo.

No puedo vivir sin ti, la nueva película del director Santiago Requejo, inició su rodaje el pasado 2 de octubre en Bilbao. El filme surge del concepto “Nomofobia” (No Mobile Fobia Phone) que significa el miedo irracional a permanecer un intervalo de tiempo sin el teléfono móvil y que cada vez está teniendo más auge en nuestra sociedad. La película está protagonizada por Adrián Suar y Paz Vega, con la participación de Eva Santolaria y Ramón Barea.

Adrián Suar, figura destacada de la industria del entretenimiento argentina con una exitosa carrera como actor, productor y ejecutivo de televisión, da el salto a Europa con este proyecto que se rodará íntegramente en Bilbao. Suar es conocido por su trabajo en programas como "Poliladron" y "Solamente Vos”, en películas como “Un novio para mi mujer”, “Me casé con un boludo” y “Dos más Dos” o como productor de películas como “El hijo de la novia”.

Paz Vega tiene una larga trayectoria como actriz, tanto de series como “7 vidas”, como de cine, en la que ha destacado en papeles como “Lucía y el sexo” de Julio Medem, que le valió el Goya a la Mejor actriz revelación, “Solo mía” de Javier Balaguer, con el que obtuvo una nominación al Goya a la Mejor interpretación protagonista, “El otro lado de la cama”, de Emilio Martínez Lázaro, “Carmen” de Vicente Aranda, “Teresa, el cuerpo de Cristo” de Ray Loriga o “Spanglish” con la que inició su carrera en Estados Unidos. Ha trabajado con Pedro Almodóvar en “Hable con ella” y “Los amantes pasajeros”. Acaba de terminar su primera película como directora, “Rita”

Santiago Requejo dirige y es también coguionista, junto con José Gabriel Lorenzo. En su trayectoria destaca la preselección por la Academia Americana en la ‘shortlist’ de la 95 edición de los Oscar de su cortometraje “Votamos”, que fue también nominado a los Premios Goya. “Votamos” no solo ha conseguido más de un centenar de premios internacionales, sino que ha sido llevado al teatro en Buenos Aires, producida por Adrián Suar, con gran éxito de público y crítica.  Santiago Requejo ya destacó con su primer largometraje “Abuelos” (2019) consiguiendo la nominación como director revelación del Círculo de Escritores Cinematográficos y la nominación al Premio Forqué al Cine y Educación en valores.

SINOPSIS: Carlos (Adrián Suar) es un consultor que lleva toda la vida enganchado al móvil del trabajo contestando emails, atendiendo llamadas y haciendo continuos video meetings sin importarle el día y la hora que sea. Su nombramiento como socio está muy cerca y ahora más que nunca debe demostrar su total compromiso con la empresa. 

Sin embargo, para su mujer Adela (Paz Vega), la situación ha llegado a ser enfermiza, así que harta de ser siempre el segundo plato y aprovechando que sus hijos se han ido de erasmus, decide dejarle y comenzar una nueva vida. 

Ahora que Adela se ha ido de casa, Carlos hará todo lo posible para recuperarla, incluso apuntarse a una novedosa terapia que ha encontrado en internet: Una terapia parapara para adictos a los móviles.

lunes, 9 de octubre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCIII)

MARINA QUERALTÓ nos informa que “ASHKAL. Los crímenes de Túnez” de   , llegará a los cines el 6 de octubre de la mano de FLAMINGO FILMS.

El último largometraje del prometedor director Youssef Chebbi se articula como un thriller criminal ambientado en el Túnez reciente, posterior a la revolución que derrocó a Ben-Ali. Su retrato nocturno, casi fantasmal, contrasta con la filmación de imágenes impactantes, unas inmolaciones deslumbrantes y un simbolismo sorprendente a la hora de tratar el estancamiento político de la última década después de la revolución.

Programada en la Quincena de Realizadores de Cannes y en los festivales de Londres, Toronto o Sevilla, este thriller casi místico llegará a los cines el 6 de octubre de la mano de FLAMINGO FILMS.

SINOPSIS: En los Jardines de Cartago, un barrio de Túnez creado por el antiguo Régimen y cuya construcción se detuvo al comienzo de la Revolución, dos policías encuentran un cuerpo calcinado en uno de los solares. A medida que la construcción de la zona se reanuda lentamente, comienzan también a investigar este misterioso caso. Cuando el evento se repite, el caso da un giro desconcertante.

KATIA CASARIEGO nos informa que “ME HE HECHO VIRAL”, la comedia protagonizada por Blanca Suárez y dirigida por Jorge Coira, llegará a las salas el 11 de octubre.

El próximo 11 de octubre se estrena en cines la comedia ME HE HECHO VIRAL, dirigida por Jorge Coira y protagonizada por Blanca Suárez. Enric Auquer, Nicolás Furtado, Miguel Rellán, Daniel Fez, Cristina Gallego y Esperanza Guardado, entre otros, forman parte del reparto. 

Sinopsis: Mabel se ha hecho viral de la forma menos deseada posible. Durante su vuelo a Polinesia para disfrutar de unas idílicas vacaciones, desbloquea inocentemente el móvil de su marido y se encuentra de bruces con la prueba de una infidelidad. 

Mabel la lía parda en pleno vuelo y se enzarza con todo el que intenta detenerla causando el pánico en el avión. Su acción provoca el aterrizaje de emergencia y que la bajen a la fuerza. Cuando regresa a Madrid descubre que ya no es una chica anónima: alguien ha grabado su "gesta" y ahora se ha hecho viral: todo el mundo la conoce como #lalocadelavion. Su vida nunca será igual. 

El guion lo firma Araceli Gonda, quien escribió la historia inspirándose en un hecho real publicado en prensa sobre una mujer que en pleno vuelo descubre que su marido le es infiel y acaba provocando el aterrizaje de emergencia del avión. 

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA presenta una producción de ATRESMEDIA CINE, WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, y ME HE HECHO VIRAL, LA PELÍCULA A.I.E, en coproducción con PAMPA FILMS con la participación de ATRESMEDIA, MOVISTAR PLUS+, MOGAMBO y CREA SGR en asociación con GLOW y con el apoyo de ICAA y del INCAA.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que la segunda temporada de “30 MONEDAS” se estrenará el próximo 23 de octubre.

La segunda temporada de 30 MONEDAS acaba de publicar su póster final y fecha de estreno. La nueva entrega de la serie dirigida por Álex de la Iglesia y co- escrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría se estrenará el 23 de octubre en HBO Max con episodios semanales.

En la segunda temporada de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “ANIMALES DE COMPAÑÍA” de Fele Martínez e interpretada por Carmen Ruiz, Jorge Suquet, Mónica Regueiro, Laura Galán e Iñaki Ardanaz, llegará a las salas el 26 de noviembre.

“ANIMALES DE COMPAÑÍA”, que tendrá su estreno absoluto en el teatro Juan Bravo de Segovia el 13 de octubre y llegará al Teatro Bellas Artes de Madrid el 18 de octubre, donde permanecerá en cartel hasta el 26 de noviembre.

Dirigida por Fele Martínez, la obra está interpretada por Carmen Ruiz (La vida inesperada, Fin, Villaviciosa de al lado), Jorge Suquet (Élite, Libertad, Ángel o demonio), Mónica Regueiro (Operación Marea negra, Diarios de la Cuarentena), Iñaki Ardanaz (Ane, Tiempo después, Paraíso, La Línea invisible) y Laura Galán (Orígenes secretos, Cerdita, que le valió numerosos premios, entre ellos el premio de La Unión de actores a mejor actriz y el Goya a actriz revelación).

Cuatro amigos deciden dar una fiesta sorpresa a una quinta, recién salida de un largo ingreso al que ninguno ha ido a visitarla. Esta es la premisa de una pieza sobre el egoísmo, la frivolidad, la culpa... y la incomodidad, mucha incomodidad. “Animales de compañía” es una comedia con mucha mala leche donde ninguno de los personajes quiere estar ahí.

Fele Martínez cuenta con una sólida trayectoria como actor, con títulos tan destacados como Tesis, por la que obtuvo el Goya al mejor actor revelación, Abre los ojos, Los amantes del círculo polar, La mala educación y, más recientemente, las series Machos Alfa, La Unidad, Estoy vivo o Prófugos; también ha dirigido los cortometrajes El castigo del ángel y Tu día de suerte), en esta ocasión se embarca por primera vez en la dirección de un montaje teatral con un texto de la dramaturga Estel Solé.

La producción corre a cargo de Carles Roca y Mónica Regueiro que es, además, una de las actrices protagonistas. Regueiro ha combinado su trabajo como actriz, participando en obras tan destacadas como Los miércoles no existen, dirigida por Peris Romano, o Principiantes, dirigida por Andrés Lima, junto a Javier Gutiérrez, Vicky Luengo y Daniel Pérez Prada; con la labor de productora, donde destaca en proyectos como Todas las mujeres, de Mariano Barroso, en la versión teatral de Daniel Veronese, o el cortometraje multipremiado Tu día de suerte, dirigido por Fele Martínez, proyecto que produce e interpreta.

‘ANIMALES DE COMPAÑÍA’ es una producción de PRODUCCIONESOFF y VANIA en coproducción con PENTACIÓN espectáculos y BITÒ.

SINOPSIS: La obra transcurre en una misma noche, durante la cena. Es la mentira de un grupo de amigos que deciden simular una realidad inexistente para poder proteger a uno de los personajes. La necesidad de inventar historias para esconder las propias inseguridades y crear una ficción donde cada uno puede convertirse en una persona mejor. Acaban saliendo los trapos sucios de todos los personajes y aquel grupo de amigos, aparentemente perfectos y agradables, sacará lo peor de cada uno, como individuos y como colectivo. Se pondrá en duda el valor de la amistad y de la sinceridad. Los egos y las envidias colisionarán las unas con las otras.

DIAMOND FILMS nos informa que “SECRETOS DE UN ESCÁNDALO”, la nueva película del director Todd Haynes tras su paso por el Festival de Cine de San Sebastián, se estrenará el 1 de diciembre en nuestros cines.

La última película del director nominado al Oscar® Todd Haynes, está protagonizada por un reparto estelar encabezado por la ganadora del Oscar® Natalie Portman y la también ganadora de un Oscar® Julianne Moore; junto con Charles Melton (Riverdale).

SECRETOS DE UN ESCÁNDALO fue parte de la Sección Oficial de Cannes, está inspirada en el escándalo real de Mary Kay Letourneau que los medios explotaron en los años 90 en EEUU. Una profesora que cumplió pena de cárcel por tener relaciones sexuales con uno de sus alumnos, de 13 años, cuando ella estaba casada y ya era madre de tres niños. Tras su condena quedó en libertad, pero no respetó la prohibición de volver a ver al niño, de quien quedó embarazada y tuvo que cumplir otros 7 años de prisión acusada de violación.

Sinopsis: Veinte años después de que su célebre romance saltara en todos los titulares y conmoviera a la nación, Gracie Atherton-Yu, (Julianne Moore), y su marido Joe (Charles Melton), 23 años menor que ella, ceden ante la presión de la actriz de Hollywood Elizabeth Berry (Natalie Portman), que viene a investigar sobre su historia para hacer una película de su escandaloso pasado.

DYP COMUNICACIÓN y SONY PICTURES nos informan que “ALIMAÑAS” de Pep Anton Gómez y Jordi Sánchez, llegará a los cines el 27 de octubre.

ALIMAÑAS, la primera película escrita y dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez, llegará a los cines el próximo 27 de octubre.

ALIMAÑAS es una comedia negra con muy mala leche, protagonizada por dos hermanos muy diferentes, Carlos y Paco, interpretados por Carlos Areces y el propio Jordi Sánchez, a los que les une la ambición por heredar un edificio propiedad de su anciana madre, edificio en el que ambos tienen puestas todas sus esperanzas para mejorar su precaria situación económica. 

Completan el reparto las magníficas Loles León, Sílvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés, con la colaboración especial de Antonio Resines.

Producida por Feelgood (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), Goblin Audiovisual (Ana Figueroa) y Alimañas AIE,  en asociación con Sony Pictures International Productions, la película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur,  la financiación de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura - ICAA y llegará exclusivamente a cines de la mano de Sony Pictures Entertainment. 

WALT DISNEY PICTURES SPAIN nos informa que “WISH: EL PODER DE LOS DESEOS” llegará a los cines el 24 de noviembre.

La nueva película rinde homenaje a los 100 años de historias clásicas de Disney, especialmente aquellas en las que hay alguien con un deseo verdadero en el corazón y la convicción de hacer realidad ese deseo.

Wish: el poder de los deseos, la película que rinde homenaje al centenario de Walt Disney Animation Studios y se estrena solo en cines el 24 de noviembre.  También se han revelado hoy otros miembros del reparto de voces de la película, que se unen a los ya anunciados Ariana DeBose, que da voz a Asha, la heroína de 17 años; Chris Pine, que presta su voz al formidable Rey Magnífico; y Alan Tudyk, que pone la memorable voz de Valentino, la cabra mascota de Asha. 

El reparto en versión original incluye a:

Angelique Cabral como la Reina Amaya, esposa y caja de resonancia del Rey Magnífico; Victor Garber como Sabino, el abuelo de Asha, que a sus 100 años espera pacientemente que se cumpla su deseo y Natasha Rothwell como Sakina, la cariñosa y comprensiva madre de Asha.

Además, el unido grupo de confidentes, protectores y amigos para siempre de Asha: Jennifer Kumiyama como Dahlia, la amiga más querida de Asha, una experta panadera y líder no oficial del grupo; Evan Peters como el chico fuerte con un gran corazón y un bostezo más grande, Simon; Harvey Guillén como Gabo, que puede ser cínico, pero tiene un corazón de oro; Ramy Youseff como Safi, que está plagado de alergias; como Hal, el alegre y siempre sonriente amigo de Asha; Niko Vargas Della Saba como la aparentemente tímida adolescente, Bazeema, que está llena de sorpresas y Jon Rudnitsky como Darío, el amigo de mejillas sonrosadas y orejas movedizas de Asha.

Sobre la película: En Wish: El poder de los deseos, Asha, una optimista con mucho ingenio, pide un deseo tan potente que le responde una fuerza cósmica, una pequeña bola de energía ilimitada llamada Estrella. Juntas, Asha y Estrella se enfrentan a un imponente enemigo, el Rey Magnífico, gobernante de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la voluntad de una persona conecta con la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas.

Con las voces en versión original de la actriz ganadora del Premio de la Academia® Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino (la cabra favorita de Asha), la película está dirigida por el ganador del Oscar® Chris Buck (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (Raya y el último dragón), producida por Peter Del Vecho (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y coproducida por Juan Pablo Reyes (Encanto). Jennifer Lee (Frozen. El reino del hielo, Frozen 2) es la productora ejecutiva y Lee y Allison Moore (Night Sky, Manhunt) son las guionistas del proyecto. Con canciones originales de la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y del productor/compositor/músico ganador del Grammy Benjamin Rice, además de música del compositor Dave Metzger, Wish: El poder de los deseos se estrena solo en cines el 24 de noviembre.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “LOS ASESINOS DE LA LUNA” de Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone, se estrenará en cines el 20 de octubre.  

Dirigida por Martin Scorsese con un guion de Scorsese y Eric Roth basado en el aclamado bestseller de David Grann, “Los asesinos de la luna” está ambientada en la década de 1920 en Oklahoma y narra los asesinatos en serie de varios miembros de la nación indígena Osage, rica en petróleo: una serie de crímenes brutales que llegaron a ser conocidos como 'el reinado del terror'. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion y Tantoo Cardinal. 

De Apple Studios, “Los asesinos de la luna” está producida junto a Imperative Entertainment, Sikelia Productions y Appian Way. Los productores son Martin Scorsese, Dan Friedkin, Bradley Thomas y Daniel Lupi, con Leonardo DiCaprio, Rick Yorn, Adam Sommer, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer y Niels Juul como productores ejecutivos. Director: Martin Scorsese.  Guionistas: Eric Roth, Martin Scorsese                            .

Reparto: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Jesse Plemons, Lily Gladstone, Tantoo Cardinal, John Lithgow, Brendan Fraser, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion, William Belleau, Louis Cancelmi, Tatanka Means, Michael Abbot Jr., Pat Healy, Scott Shepard, Jason Isbell, Sturgill Simpson.

CARAMEL FILMS nos informa que estrenará “SCRAPPER” de Charlotte Regan, el 24 de noviembre.

Caramel Films estrenará en cines 'SCRAPPER', dirigida por Charlotte Regan, el 24 de noviembre. Protagonizada por Lola Campbell y Harris Dickinson, la película se estrenó mundialmente en el Festival de Sundance, donde consiguió el Premio del Jurado. 

Escrita y dirigida por la británica Charlotte Regan, la película indaga en la relación de un padre ausente y su hija de manera tierna y luminosa, y es el primer largometraje de la directora.

SINOPSIS: Georgie, una soñadora niña de 12 años, vive sola y feliz en su piso de Londres, llenándolo de magia. Un día, aparece su padre, al que no conoce, y la obliga a afrontar la realidad

Charlotte Regan ha dirigido numerosos videoclips y cortometrajes que se han podido ver en los principales festivales de cine internacional. Sus películas, a menudo centradas en personajes de clase trabajadora, se han presentado en el Festival de Toronto (cortometraje, Standby), en el BFI - London Film Festival, Sundance y la Berlinale (Fry-Up, cortometraje), y en Toronto y el BFI (Dodgy Dave, cortometraje).

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISION nos informa que “LA BALA DE DIOS” de Nick Cassavetes, llegará a las salas el 10 de noviembre.

El próximo 10 de noviembre llega a los cines LA BALA DE DIOS, distribuida por Selectavisión. Supone el regreso del cineasta Nick Cassavetes detrás de las cámaras tras casi diez años de su último proyecto. A sus órdenes encontramos a un reparto de primer nivel, encabezado por Nikolaj Coster-Waldau, Maika Monroe  y Jaime Foxx. Una sangrienta retribución en la que un padre cruzará todas las líneas rojas para vengar el asesinato de su hija a manos de una secta.

Nick Cassavetes hace honor a su apellido como prolífico director y cineasta a lo largo de dos décadas en Hollywood. Entre sus obras más destacadas, encontramos éxitos de taquilla como John Q (2002) y El diario de Noa (2004); o pequeñas aventuras en el género de la comedia romántica más tradicional como No hay dos sin tres (2014), donde se forjó su primera colaboración con Nikolaj Coster-Waldau.

Coster-Waldau, estrella de Juego de Tronos, muestra su entusiasmo al volver a trabajar con Cassavetes: “Quiero decir, es una historia increíblemente oscura, y estaba convencido de que con una película así, necesitas a alguien con la pasión que solo él tiene. Yo quería, ante todo, apoyar su visión. Pensé: Esto va a ser una experiencia única en la vida. Y lo fue. Rodamos la mayor parte en México. Estoy muy contento de haber hecho esta película, y estoy muy contento por Nick de que haya podido terminarla, porque le ha llevado, creo, más de 20 años.”

SINOPSIS: Un detective se infiltra en una secta para rescatar a su hija con la ayuda de la única víctima femenina que ha conseguido escapar del culto satánico.

TRIPICTURES nos informa que “RETRIBUTION” llegará a las salas el 27 de octubre.

De los productores de NON-STOP (SIN ESCALAS) y EL PASAJERO (THE COMMUNTER), llega RETRIBUTION, un thriller trepidante protagonizado por Liam Neeson y dirigido por Nimród Antal (Predators, Kontroll). Completan el reparto Noma Dumezweni, Lilly Aspell, Jack Champion, Embeth Davidtz y Matthew Modine.

Studiocanal y The Picture Company, junto con el productor Jaume Collet-Serra, presentan RETRIBUTION, un viaje de redención y venganza.

Matt Turner (Liam Neeson) es un exitoso hombre de negocios americano que vive en Berlín y hace lo que puede para conciliar su flamante carrera financiera con sus responsabilidades familiares. Al llevar a sus hijos a la escuela una mañana, Matt recibe una llamada telefónica de una voz misteriosa: hay una bomba bajo su asiento que detonará a menos que complete una serie de labores específicas, y lo haga rápido. Atrapado en el coche en una carrera a toda velocidad por la ciudad, Matt ha de seguir las instrucciones de este desconocido, que cada vez entrañan más peligro, en una carrera a contrarreloj para proteger a su familia y resolver el misterio que se extiende a lo largo de un día.

DIAMOND FILMS nos informa que “HYPNOTIC” protagonizada por Ben Affleck, llegará a los cines el 27 de octubre.

HYPNOTIC”, la nueva película de Robert Rodriguez (Alita: Ángel de combate, Grindhouse), protagonizada por Ben Affleck, se estrenará finalmente el 27 de octubre en cines. La película se pudo ver en la Sección de Medianoche del pasado Festival de Cannes.

Sinopsis: Decidido a encontrar a su hija desaparecida, el detective Danny Rourke (Ben Affleck) se ve inmerso en un laberinto mientras investiga una serie de asaltos a bancos que desafían la realidad y que le harán cuestionarse sobre todo y todos los que le rodean. Con la ayuda de Diana Cruz, una vidente superdotada, Rourke persigue y, al mismo tiempo, es perseguido por un espectro letal, el único hombre que él cree que tiene la clave para encontrar a su hija. Pero acabará descubriendo mucho más de lo que esperaba.

FESTIVAL FILMS nos informa que “JUNIPER” de Matthew J. Saville, llegará a los cines el 3 de noviembre.

Juniper es una película sobre la decisión que tomamos como personas de vivir y de morir, sobre cómo afrontamos el dolor y aceptamos la vida. Destaca la magistral interpretación de la actriz nominada a los Oscar Charlotte Rampling (Dune, 45 años, La caída de los dioses), quien protagoniza la abuela Ruth, y comparte pantalla con el joven actor neozelandés George Ferrier, en el papel de Sam. 

SINOPSIS: Cuando un adolescente autodestructivo vuelve a casa del internado, descubre que tiene que cuidar de su abuela y se desata una guerra de voluntades que hará que él vuelva a aferrarse a la vida y ella pueda afrontar su propia muerte.

NUEVE CARTAS y VITRINE FILMS nos informan que “RETRATOS FANTASMA” de Kleber Mendonça Filho, llegará a los cines el 3 de noviembre.

El último largometraje del reconocido director brasileño Kleber Mendonça Filho, RETRATOS FANTASMA, tendrá su estreno en salas de cine españolas el 3 de noviembre, una semana después de la fecha anunciada inicialmente, el 27 de octubre, con distribución de Vitrine Filmes.

Coincidiendo con el estreno en nuestro país de esta película, se reestrenará su film anterior, Bacurau (Premio del Jurado en Cannes) y las salas tendrán la posibilidad de programar las dos cintas.

La llegada de RETRATOS FANTASMA a cines tendrá lugar justo después de participar en la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará del 21 al 28 de octubre. La película, que reivindica el papel de las salas de cine y homenajea a las que han tenido que cerrar, se podrá ver dentro de Tiempo de Historia, sección en la que compiten los filmes documentales.

Seleccionada para representar a Brasil en la categoría de mejor película internacional en los premios Oscar de 2024, RETRATOS FANTASMA se podrá ver en España tras haber participado en varios festivales internacionales: Festival de Cannes (Sesiones Especiales); Melbourne International Film Festival (Sección de documentales); New Zealand International Film Festival; 51.º Festival de Cinema de Gramado (película inaugural); 40th Munich Film Festival; Lima International Film Festival (Latin America Premiere  – Documentales a competición); 70th Sydney Film Festival; 31º Festival de Curtas de Vila do Conde (Sesión de Clausura); Santiago Festival Internacional de Cine, Toronto International Film Festival – TIFF; New York Film Festival; BUSAN International Film Festival.

Escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho, la película cuenta con dirección de fotografía de Pedro Sotero, y la fotografía adicional de Kleber Mendonça Filho, Maira Iabrudi y Marcelo Lordello. Matheus Farias es el montador. Karina Nobre y Cleodon Pedro Coelho se han encargado de la búsqueda de imágenes de archivo. RETRATOS FANTASMA está producida por Emilie Lesclaux para CinemaScópio, con la coproducción de Vitrine Filmes Brasil.

SIPNOSIS: Como en tantas ciudades del mundo a lo largo del siglo XX, millones de personas fueron al cine en el centro de Recife. Con el paso del tiempo, las ruinas de los grandes cines revelan algunas verdades sobre la vida en sociedad.

SONY PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4”

Ha finalizado el rodaje de 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4', la nueva entrega de la exitosa saga familiar que dirige y protagoniza Santiago Segura junto a su familia en la gran pantalla; su mujer Toni Acosta, su numerosa prole Martina D'Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril; la suegra, a quien da vida Loles León; el novio de su hija mayor, El Cejas como Ocho; y Carlos Iglesias, el abuelo.

Santiago Segura vuelve con la familia más popular del cine español de los últimos años. Una nueva aventura familiar que llegará exclusivamente a los cines el próximo verano de 2024. El rodaje ha tenido lugar durante seis semanas, en diversas localizaciones de Madrid y Gran Canaria.

En palabras del propio Santiago Segura: "Como una celebración anual de la comedia, de la alegría y del cine, un año más no faltaremos a la cita veraniega con nuestros fieles espectadores, esta vez con "Padre no hay más que uno 4", una película donde la gente se reencontrará con toda la familia protagonista de esta saga, que vuelve dispuesta a divertir y provocar la risa con sus nuevas peripecias".

Coescrito por Marta González de Vega (quien además vuelve en el papel de Leticia) y Santiago Segura, guionistas también de los éxitos de taquilla 'A todo tren' y 'Vacaciones de verano', 'Padre no hay más que uno 4' es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, liderada de nuevo por Mª Luisa Gutiérrez, en coproducción con CREA SGR, en asociación con MOGAMBO y con la distribución en salas a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el 3 de noviembre llegará a nuestros cines “SUEGROS DE ALQUILER. AGENCIA DE ENGAÑOS 2.0”

FYP Media estrenará en cines el 3 de noviembre SUEGROS DE ALQUILER, AGENCIA DE ENGAÑOS 2.0 (Alibi.com 2, 2023), una divertidísima comedia dirigida por Philippe Lacheau devenida gran éxito del año en Francia, con unos número inigualables para cualquier producción local, para cualquier producción europea: la película se vio en 650 salas de cine en un fin de semana, obtuvo una apertura de más de 6.000.000€, de un total de 33.000.000€. Más de 5.000.000 de espectadores han visto este film lleno de personajes carismáticos y numerosos running gags. Es el largometraje del año para el público galo.

El realizador, guionista y actor Philippe Lacheau, toda una referencia cómica en Francia, vuelve al universo que le dio fama. El director de la saga Babysitting (2014-2015) y de las películas City Hunter y el perfume de Cupido (2018) y Super ¿quién? (2021), todos trabajos que obtuvieron el beneplácito del público europeo, retoma la franquicia que significó su confirmación: Alibi.com, en la que triunfa una tipología de comedia disparatada y sin prejuicios.

SUEGROS DE ALQUILER, AGENCIA DE ENGAÑOS 2.0, además, parte de un planteamiento rupturista con la anterior entrega para explorar otros caminos narrativos y cómicos. En esta ocasión, a propósito del leitmotiv de una boda, la de Greg y Flo. Greg, el protagonista de la primera entrega, ha asentado la cabeza y quiere vivir una vida convencional. Sin embargo, sus padres y futuros suegros de la novia están demasiado alejados de este concepto, lo que obligará a Greg a tomar medidas extraordinarias.

El propio Philippe Lacheau, Tarek Boudali, Élodie Fontan, Arielle Dombasle, Gad Elmaleh, Gérard Jugnot y Nathalie Baye conforman el elenco de esta comedia de enredos producida por Axel Films, Baf Prod, Studiocanal y TF1 Film Production. El film, además, ha contado con la banda sonora compuesta por Maxime Desprez y Michaël Tordjman, y con la dirección de fotografía de Pierric Gantelmi.

SUEGROS DE ALQUILER, AGENCIA DE ENGAÑOS 2.0 se estrenará en España el 3 de noviembre de la mano de FYP Media. 

Sinopsis: Después de cerrar su agencia Alibi.com y prometerle a Flo que nunca volvería a mentirle, la nueva vida de Greg se volvió tranquila, demasiado tranquila... No por mucho tiempo.

Cuando decide proponerle a Flo que se case con él, Greg se encuentra contra la pared y tiene que presentar a su familia. Pero entre su padre corrupto y su madre exactriz, esto podría arruinar su matrimonio. Así que no tiene otra opción que reabrir su agencia con su antiguo amigo y buscarse unos padres falsos más presentables...

martes, 19 de septiembre de 2023

"ANIMALES DE COMPAÑÍA" SE ESTRENA EN EL BELLAS ARTES DE MADRID.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que el 18 de octubre se estrena en el Teatro Bellas Artes de Madrid “ANIMALES DE COMPAÑÍA” dirigida por Fele Martínez.

'ANIMALES DE COMPAÑÍA' es una obra coral interpretada por Carmen Ruiz (La vida inesperada, Fin, Villaviciosa de al lado), Jorge Suquet (Élite, Libertad, Ángel o demonio), Mónica Regueiro (Operación Marea negra, Diarios de la Cuarentena), Iñaki Ardanaz (Ane, Tiempo después, Paraíso, La Línea invisible) y Laura Galán (Orígenes secretos, Cerdita, que le valió numerosos premios, entre ellos el premio de La Unión de actores a mejor actriz y el Goya a actriz revelación) y dirigida por Fele Martínez, que se embarca por primera vez en la dirección de un montaje teatral. El actor, ganador de un Goya al mejor actor revelación por Tesis, tiene una prolífica carrera como actor en la que destacan títulos como Abre los ojos, Los amantes del círculo polar o La mala educación y, más recientemente, las series Machos Alfa, La Unidad, Estoy vivo o Prófugos; también ha dirigido los cortometrajes El castigo del ángel y Tu día de suerte.

Cuatro amigos deciden dar una fiesta sorpresa a una quinta, recién salida de un largo ingreso al que ninguno ha ido a visitarla. Esta es la premisa de una pieza sobre el egoísmo, la frivolidad, la culpa... y la incomodidad, mucha incomodidad. 'ANIMALES DE COMPAÑÍA' es una comedia con mucha mala leche donde ninguno de los personajes quiere estar ahí.

Con texto de la dramaturga Estel Solé, la obra está producida por Carles Roca y Mónica Regueiro que es, además, una de las actrices protagonistas. Regueiro ha combinado su trabajo como actriz, participando en obras tan destacadas como Los miércoles no existen, dirigida por Peris Romano, o Principiantes, dirigida por Andrés Lima, junto a Javier Gutiérrez, Vicky Luengo y Daniel Pérez Prada, con la labor de productora, donde destaca en proyectos como Todas las mujeres, de Mariano Barroso, en la versión teatral de Daniel Veronese, o el cortometraje multipremiado Tu día de suerte, dirigido por Fele Martínez, proyecto que produce e interpreta.

'ANIMALES DE COMPAÑÍA' es una producción de PRODUCCIONES OFF y VANIA en coproducción con PENTACIÓN espectáculos y BITÒ.

SINOPSIS: La obra transcurre en una misma noche, durante la cena. Es la mentira de un grupo de amigos que deciden simular una realidad inexistente para poder proteger a uno de los personajes. La necesidad de inventar historias para esconder las propias inseguridades y crear una ficción donde cada uno puede convertirse en una persona mejor. Acaban saliendo los trapos sucios de todos los personajes y aquel grupo de amigos, aparentemente perfectos y agradables, sacará lo peor de cada uno, como individuos y como colectivo. Se pondrá en duda el valor de la amistad y de la sinceridad. Los egos y las envidias colisionarán las unas con las otras.

viernes, 8 de septiembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXVI)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que“A FUEGO LENTO” de Tran Anh Hung, clausurará la Sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián.  

Tran Anh Hung, Premio a la Mejor Dirección en Cannes, dirige este drama romántico ambientado en el mundo de la cocina francesa interpretado por Juliette Binoche y Benoît Magimel.

A FUEGO LENTO (“La passion de Dodin Bouffant”) clausurará la Sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián. Presentada recientemente en la Sección Oficial del Festival de Cannes donde su director Tran Anh Hung ganó  el Premio a la Mejor Dirección, esta historia de amor ambientada en el mundo de la cocina francesa, está protagonizada por Juliette Binoche y el tres veces ganador del Cesar Benoît Magimel. La película cuenta con Pierre Gagnaire, mejor chef del mundo en 2015, quien orquesta la impresionante coreografía de comida, sonido, texturas y gestos.

Gaumont estrenará la película en Francia y A Contracorriente Films tiene previsto su estreno en salas el 29 de diciembre de 2023.

Sinopsis: 1885. La cocinera sin par Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica. Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido casarse con Dodin. Entonces, decide hacer algo que nunca ha hecho antes: cocinar para ella.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa sobre los títulos que se podrán ver en el Festival de Toronto 2023: “La contadora de películas”, “Un año difícil”, “Perfect Days”, “Sala de profesores” y “La naturaleza del amor-

A Contracorriente Films contará con cinco películas en la próxima edición del Festival de Toronto: la producción española LA CONTADORA DE PELÍCULAS de Lone Scherfig, UN AÑO DIFÍCIL de Olivier Nakache y EricToledano, PERFECT DAYS de Wim Wenders, SALA DE PROFESORES de İlker Çatak y LA NATURALEZA DEL AMOR de Monie  Chokri.

LA CONTADORA DE PELÍCULAS De Lone Scherfig. Con Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Bérénice Bejo y Sara Becker Special Presentations

Dirigida por Lone Scherfig y con guion de Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet, esta adaptación de la novela homónima de Hernán Rivera Letelier está protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, y las jóvenes actrices chilenas Sara Becker y Alondra Valenzuela. La película será la encargada de inaugurar la SEMINCI de Valladolid.

Años 60. María Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile). El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos. Los padres de la niña pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre. 

UN AÑO DIFÍCIL (“Un année difficile”). De Olivier Nakache y Eric Toledano. Con Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Almalric Special Presentations

El tándem Toledano-Nakache vuelve a la gran pantalla con esta divertida comedia sobre las contradicciones de la vida contemporánea. Protagonizada por Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant y Mathieu Amalric.

UN AÑO DIFÍCIL nos muestra como Albert y Bruno, ambos gastadores compulsivos y endeudados hasta el cuello, tienen que recurrir a los trabajadores comunitarios para controlar sus vidas y se encuentran con un grupo de jóvenes activistas verdes. Atraídos por la cerveza y las patatas fritas gratis más que por los ideales de estos eco-activistas, Albert y Bruno se encuentran uniéndose al movimiento sin mucha convicción

PERFECT DAYS. De Wim Wenders. Con  Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano y Aoi Yamada Centrepiece

Tras su presentación en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado, PERFECT DAYS se presentará en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián

PERFECT DAYS, película dirigida por Wim Wenders con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto ("Tokio Blues”), Arisa Nakano y Aoi Yamada, entre otros.

Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de lavabos públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado

SALA DE PROFESORES ("The Teachers’ Lounge"). De İlker Çatak. Con Leonie Benesc, Eva Löbau, Leonard Stettnisch Centrepiece

SALA DE PROFESORES la nueva película del director y guionista İlker Çatak es la candidata a representar a Alemania en los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional. Ganadora de 5 premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas):  Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje, la película se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín donde ganó el premio Europa Cinemas Label.

SALA DE PROFESORES cuenta la historia de Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes que comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar.

LA NATURALEZA DEL AMOR (“The nature of love”). De Monia Chokri. Con Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal y Francis-William Rhéaume Centrepiece

Escrita y dirigida por Monia Chokri y protagonizada con gran química por Magalie Lépine Blondeau y Pierre-Yves Cardinal, esta comedia romántica habla de las verdades del deseo. LA NATURALEZA DEL AMOR se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2023.

La cómoda vida de Sophia da un vuelco el día que conoce a Sylvain. Ella lo deja todo para vivir esta ardiente pasión, diciéndose que tal vez sea la última de su vida. Pero son muy diferentes. Sophia proviene de una rica formación intelectual en Montreal, mientras que la familia de Sylvain es de clase trabajadora. Sophia se cuestiona sus propios valores y aspiraciones después de haberse abandonado a sus impulsos románticos. 

NUEVE CARTAS nos informa que “MISIÓN A MARTE” de Amat Vallmajor del Pozo, participará en el Festival de San Sebastián.

El primer largometraje de Amat Vallmajor del Pozo, MISIÓN A MARTE, participará en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre de 2023. El film se ha programado en la sección Zinemira.

Además, la película se estrenará en salas de cine españolas el 29 de septiembre con distribución de Vitrine Filmes.

Estrenada a nivel mundial en la 60.ª edición del FICX -Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, donde consiguió una Mención Especial del Jurado de Cine Español, MISIÓN A MARTE ha recibido el Premio a la Mejor Película de la sección Latexos del Festival Internacional de Cine de Pontevedra - Novos Cinemas, y también ha participado en la 13.ª edición del Festival D’A de Barcelona. Su estreno internacional tuvo lugar en la novena Semana de la Crítica de Berlín, una muestra paralela del Festival Internacional de Cine de Berlín.

El director de la cinta, Amat Vallmajor  del Pozo, rodó su opera prima en 2020 y 2021 en País Vasco y Cataluña, durante sus estudios de master en creación en la Elias Querejeta Zine Eskola (EQZE) en San Sebastián.  

Inspirada en obras como Dead Man (Jim Jarmusch, 1995) o Nebraska (Alexander Payne, 2013), MISIÓN A MARTE es una road-movie futurista, familiar, lisérgica y plagada de surrealismo y ciencia ficción que presenta un País Vasco post-apocalíptico donde dos hermanos parten en una misión a Marte. Filmada en 16mm con un proceso artesanal —el propio Amat y el director de Fotografía revelaron el film en la Zine Eskola—, está protagonizada por Txomin del Pozo, Gerardo “Gene” del Pozo, Mila del Pozo y Manel Vallmajor, familiares del director. Estos actores no profesionales han creado los diálogos aportando espontaneidad, frescura e incorrección política.

Producida por Muxika Zinema, Vitrine Fims y la productora israelí Mina Films, esta cinta ha participado en WIP Europa de la 69.ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, WIP del Film Festival Entrevues Belfort (Francia) y el LAB del D'A Film Festival Barcelona. Con guion del propio Vallmajor del Pozo y de Carles Txorres Bruguera, la dirección de Fotografía corre a cargo de Jorge Castrillo y Alba Bresolí. Lucía Amado se ocupa del sonido directo y la edición de sonido; y Xanti Salvador, de la edición de Sonido y Mezcla. Carles Txorres Bruguera, Shira Hochman y Michael Wahrmann firman el montaje

Uno de los atractivos del film reside en su BSO, basada casi en su totalidad en canciones de la banda de punk vasco HERTZAINAK. De hecho, uno de los actores principales del film, Gerardo GENE del Pozo, fue miembro fundador del grupo, escribiendo varias de las letras, entre ellas Ta zer ez da berdin, tema con el que se cierra el film.

Sinopsis: Txomin, un arqueólogo vasco en paro, recibe el encargo de un peritaje en Marte. Con su  hermano Gene al volante, parten de Eibar en una aventura por el norte de España. La frágil  salud de Gene y una bruma tóxica que aparece misteriosamente, los hace desviarse del camino y acudir a su hermana Mila. El reencuentro de los tres despierta viejos reproches familiares mientras la salud de Gene empeora. Con la ayuda de algunos fantasmas y del propio  Jesuscristo, los dos hermanos deciden terminar su misión y llegar a Marte.

NUEVE CARTAS nos informa que el documental sobre mujeres cineastas “ARNASA BETEAN. A PULMÓN” tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián.

El largometraje documental ARNASA BETEAN. A PULMÓN de Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía, protagonizado por una veintena de cineastas vascas, se estrenará a nivel mundial en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre de 2023. El film, que se proyectará el martes 26 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia durante la Gala del Cine Vasco, competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco, dotado con 20.000 euros para los productores de la película.

Rodada entre septiembre y diciembre de 2022 en localizaciones de Euskal Herria (San Juan de Luz, Pasai Donibane, Elantxobe, Hondarribia, Jaizkibel, Iruñea, etc.), Madrid y Menorca, Arnasa betean. A pulmón propone una inmersión en el cine realizado por mujeres cineastas vascas de ayer y de hoy: María Elorza, Maider Oleaga, Arantxa Echevarria, Mireia Gabilondo, Lara Izagirre, Alauda Ruiz de Azúa, Ana Díez, Esti Urresola, Leire Apellaniz, Iratxe Fresneda, Helena Taberna, Isabel Herguera, Bego Vicario, Izibene Oñederra, Ana Murugarren, Marina Lameiro, Arantza Santesteban, Maddi Barber, Maite Ruiz de Austri.

Asistimos a la temática de sus películas, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine. Nos guían en este viaje tres buceadoras: Erea López, Lara Larrañaga y Ainhoa Incógnito. La película recoge también el análisis de la investigadora de la Universidad de Deusto Pilar Rodriguez, y cuenta con las remeras Elorri Arin, Morgane Baud, Ainhoa Etxenik, Ihintza Urtxegi de Ur Joko Elkartea (San Juan de Luz).

Escrita y dirigida por Rosa Zufía y Bertha Gaztelumendi, Arnasa betean. A pulmón cuenta con Rubén Crespo (especializado en filmación submarina) como director de fotografía. Kim Maiteny, Sonia Uribe, Belén Moreno y Leire Arzuaga se encargan de la producción. Heidi Otaduy y Rubén Crespo son los principales operadores de cámara, mientras que Wild Focus y Asier Torres han operado los drones.  Maitane Carballo es la responsable del sonido directo; Xanti Salvador, del montaje de sonido; Alex Argoitia está al frente de la postproducción de imagen. Olatz Salvador y Borja Antón firman la música. Amaia Merino se ocupa del montaje. Ane Antoñanzas es la productora ejecutiva.

SINOPSIS: Al fin la voz de las mujeres empieza a escucharse en el cine. Lo celebramos con este documental protagonizado por cineastas vascas de ayer y de hoy, que presenta una visión universal del tema.

Tres buceadoras nos guían por un viaje submarino a través del cine dirigido por mujeres, y nos van mostrando la temática de sus películas, sus personajes, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine y a la sociedad.

Descubriremos a las pioneras, y nos sorprenderán trabajos de veteranas cineastas o de jóvenes que están triunfando en los últimos festivales.

ARNASA BETEAN. A PULMÓN es una producción de TENTAZIOA. Cuenta con el apoyo de EiTB, Gobierno Vasco (Cultura y Emakunde), Diputación Foral de Álava, Diputación Foral de Gipuzkoa y Diputación Foral de Bizkaia. 

Grabada en euskera y castellano, la película tiene una duración de 75 minutos. Su estreno en salas de cine tendrá lugar en otoño de 2023.

Las directoras de la cinta se preguntan "¿Cómo está cambiando el cine con la aportación de la mirada femenina? El cine es una de las artes donde las mujeres han estado más ausentes.  En un momento de eclosión del cine realizado por mujeres, queremos homenajear el trabajo de las cineastas en el pasado, celebrar sus logros en el presente y soñar junto a ellas en su futuro". 

"La película está guiada por una ficción en imágenes que se desarrolla en el mundo submarino. A través de un viaje de tres buceadoras apneistas, hemos ido construyendo una historia estructurada temáticamente y basada en las vivencias y pensamientos de 19 cineastas vascas y de una investigadora".

"Hablamos del universo de las mujeres en el cine y reivindicamos la igualdad de derechos en la profesión. Pero también disfrutamos de la presencia del mar en sus trabajos, de sus viajes como películas y de sus películas como viajes, de su pasión por los documentales y la experimentación, de su interés por el mundo que les rodea y de la ventana abierta a su mundo interior”

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “UN AMOR” de Isabel Coixet tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián.

“UN AMOR”, la nueva película de la directora Isabel Coixet que tendrá su estreno mundial en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde participará dentro de la Sección Oficial a Concurso.

El certamen contará con la presencia de Isabel Coixet, las productoras Marisa Fernández Armenteros (Buenapinta Media) y Sandra Hermida (Perdición Films), y con el elenco protagonista formado por Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril.

Basada en la aclamada novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada por Anagrama), la película cuenta con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero.

Una producción de Buenapinta Media, Perdición Films y Monte Glauco AIE, que cuenta con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA, el ICEC y el Gobierno de La Rioja.

Tras su paso por el Festival de San Sebastián, "UN AMOR” se estrenará en cines el 10 de noviembre distribuida por Bteam Pictures.

De las ventas internacionales se encarga Film Constellation.

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

El equipo de “UN AMOR” ha trabajado en hacer una producción respetuosa con el medio ambiente, siguiendo el firme compromiso adquirido por sus empresas productoras con la sostenibilidad en el cine.

Para ello, se han desarrollado y seguido estrategias y acciones para mediación y reducción de la huella de carbono. Se seguirá trabajando por reducir la huella de carbono en las futuras producciones de cine.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 especies de abejas” de Estibaliz Urresola, está nominada al Premio LUX del Público Europeo 2024

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, es uno de los cinco títulos nominados al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024, un galardón impulsado por el Parlamento Europeo para reconocer filmes que ilustren la universalidad de los valores europeos, la diversidad de la cultura europea o traten sobre el proceso de construcción de la Unión Europea. El premio incluye la financiación del subtitulado de la película en las 23 lenguas oficiales de la Unión Europea y el idioma original será adaptado a las personas sordas y con dificultades auditivas.

Esta nominación se suma a la ya anunciada para los Premios de la Academia del Cine Europeo, donde la cinta de Urresola compite con otros 18 títulos que representan, a juicio de esta institución, "la excelencia de los cineastas europeos, que ponen en valor la diversidad, variedad y creativa europeas". Además, la película es candidata a representar a España en los próximos Premios Óscar. El 7 de septiembre se conocerán los 3 títulos de producción estatal que optarán a formar parte de las 5 obras elegidas para competir por la estatuilla de Mejor Película Internacional.

20.000 especies de abejas participará en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre de 2023. La cinta de Urresola inaugurará la sección ZINEMIRA el viernes 22 de septiembre.

La película llegará a San Sebastián después de cosechar más de 150.000 espectadores en las salas de cine españolas, convirtiéndose en el nuevo fenómeno del cine independiente, y tras triunfar en los festivales de Bertín (Oso de plata a la mejor interpretación protagonista para Sofía Otero), Málaga (Biznaga de Oro, Mejor Actriz Secundaria y Premio Feroz), Festival de cine de Hong Kong (Premio Mejor Actriz para todo el elenco femenino de la película), Seattle International Film Festival (Gran Premio del Jurado), Festival Internacional de Cine en Guadalajara (Mejor Ópera Prima, Mejor Dirección y Mejor Interpretación al Ensamble), Frameline San Francisco (Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima) y Freiburger Lesben (Premio Golden Tana a la Mejor Película).

A través de la agencia de ventas internacionales Luxbox, la película se estrena en cines de Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Dinamarca, Bosniá- Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia, Montenegro, Serbia, Austria, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, Polonia, Portugal,  Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Reino Unido y Canadá.

Además, 20.000 especies de abejas está disponible desde el pasado 21 de agosto en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime) y a partir del 12 de septiembre se pondrá a la venta en DVD y Blu-ray.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS (Nora, Akelarre, Cuerdas) y la catalana INICIA FILMS (Estiu 1993, Las Niñas, La maternal), y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS (Polvo Somos, Cuerdas), 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere Garabieta.

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “PERFECT DAYS” de Wim Wenders, representará a Japón en los Oscar.

Japón ha seleccionado PERFECT DAYS de Wim Wenders, una de las grandes figuras del cine contemporáneo, para representar a su país en la categoría de Mejor Película Internacional en la 96ª edición de los Oscar. Es la primera vez que Japón selecciona a un director no japonés en más de 70 años de participación en los Premios de la Academia, en esta edición, el director alemán competía con los trabajos de grandes nombres del cine japonés como Hirokazu Koreeda, Hayao Miyazaki o Ryusuke Hamaguchi, entre otros.

“Perfect Days”se presentó en la Sección Oficial a Competición de la 76 edición del Festival de Cine de Cannes donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para su protagonista Kôji Yakusho, y el Premio Ecuménico del Jurado, “una obra maestra cinematográfica por su narración sobre la esperanza, la belleza y la transfiguración en lo cotidiano de nuestras vidas”. Tras su paso por los festivales de Telluride, Toronto, San Sebastián, Nueva York, Lumière de Lyon e inaugurar el Festival de Tokio, A Contracorriente Films estrenará la película en cines el 12 de enero.

“Perfect Days”, película con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto, Arisa Nakano y Aoi Yamada, entre otros.

La cinta cuenta con una cuidada selección musical de los años setenta de artistas como The Kinks, Van Morrison, Otis Redding, Patti Smith o el 'Perfect Day' de Lou Reed, tema que da título a la película.

Tras su presentación en el Festival de Cannes, la película logró distribución en todo el mundo. NEON adquirió los derechos para Estados Unidos y la estrenará en cines a finales de año para la campaña de los Oscar. 

Sinopsis: Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de lavabos públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.

A Contracorriente Films estrenará en cines PERFECT DAYS  el 12 de enero de 2024. 

PJ COMUNICACIONES nos informa que “OPERACIÓN DRAG DRAGÓN”: La nueva comedia de drag queens y kung-fu del director de "Jesucristo Cazador De Vampiros" se estrena el 17 de septiembre en el festival B-RETINA

Drag queens y kung-fu se combinan en “Operación Drag Dragón” -”Enter The Drag Dragon” en su título original en inglés-, la nueva comedia de Lee Demarbre, director del título de culto “Jesucristo Cazador De Vampiros” (2001), que se estrenará en España el 17 de septiembre a las 16:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, dentro de la programación de la octava edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà.

“Se trata de la primera comedia 'drag' de artes marciales, acción y terror”, apunta Demarbre, quien se ha inspirado en la filmografía de John Waters y también en las películas de la productora Troma Entertainment, famosa en el mundo entero por sus grotescos y baratos filmes. De esta forma, estamos ante “una obra grosera e irreverente, una absurda mezcla de conceptos que hará las delicias de los fans del cine más gamberro”, como explican los organizadores de B-RETINA.

Asimismo, “Operación Drag Dragón”, que se proyectará en versión original subtitulada al castellano, cuenta en su reparto con la participación de artistas reconocidos dentro del cine de bajo presupuesto. Entre ellos se encuentran Lloyd Kaufman, cofundador de Troma y director de la saga “El Vengador Tóxico”, o Greg Sestero, coprotagonista del fenómeno de masas “The Room” (2003), cinta considerada como “la 'Ciudadano Kane' de las películas malas”.

Rodada íntegramente en Ottawa (Canadá), cuenta la historia de Crunch, un detective aficionado a tiempo parcial y drag queen a tiempo completo, que se enfrentará a policías corruptos, zombis, androides, momias e incluso fantasmas. Todo ello gracias a su dominio del arte marcial conocido como “drag-fu” y con toda clase de números musicales de por medio. Un “emocionante viaje continuo de aventuras, risas, gritos y romance”, en palabras del director.

Demarbre, que también ejerce como productor del filme, es toda una institución en el circuito independiente canadiense. Su primer largometraje, “Jesucristo Cazador De Vampiros” (2001), costó solo 100.000 dólares y, después de triunfar en varios festivales, obtuvo distribución internacional, convirtiéndose en todo un hito del cine de serie B.

PJ COMUNICACIONES nos informa que B-RETINA, se celebrará del 12 AL 17 de septiembre.

La octava edición de B-RETINA se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, con una nutrida selección de películas independientes de bajo presupuesto.

En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como señalan los organizadores. Y es que "los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas del país asiático-.

“B-RETINA, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, explican los responsables. Asimismo, celebran que el evento “se haya hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”.

B-Retina, como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-Retina es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para la octava edición de B-RETINA, que tendrá lugar del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat.

PROGRAMACIÓN DETALLADA

“Balas Y Katanas” (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horas

“Por Un Puñado De Rupias” (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horas

“La Venganza Del Mono Sagrado” (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horas

Podcast en directo “La Guarida Del Titán” + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas

“Algo Más Que Morir” (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), 15 de septiembre a las 16:30 horas

“The Full Moon Fathers” (Sean Cranston, 2022), 15 de septiembre a las 18:00 hora

“Spaghettiman” (Mark Potts, 2016), 15 de septiembre a las 19:30 horas

Espectáculo “Bollywood Sitare”,  15 de septiembre a las 21:00 horas

“Krack” (Gopichand Malineni, 2021), 15 de septiembre a las 22:00 horas

“Goodbye Ringo” (Pere Marzo, 2018) + masterclass, 16 de septiembre a las 11:30 horas

“El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (Juan Carlos Olaria, 2020), 16 de septiembre a las 16:00 horas

“Delirio Profundo” (Marta Montes, 2021), 16 de septiembre a las 18:00 horas

“Malum” (Anthony DiBlasi, 2023), 16 de septiembre a las 19:30 horas

Concierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western «Django Y Sartana», 16 de septiembre a las 21:00 horas.

“Al Este Del Oeste” (Mariano Ozores, 1984), 16 de septiembre a las 22:00 horas

“Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera” (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), 17 de septiembre a las 12:30 horas

“Operación Drag Dragón” (Lee Demarbre, 2023), 17 de septiembre a las 16:00 horas

Concurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes empresas: Mundoplus TV -medio oficial-, Estrella Galicia, IBERIA, RENFE/RODALIES, FILMIN, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Campanile, Editorial Applehead y Dacia.

VÉRTICE CINE nos informa que “LEE”, tendrá su Premiere Mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF)

Arranca la nueva edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y el sábado 9, LEE celebrará su Premiere Mundial.

LEE sigue, durante la Segunda Guerra Mundial, a la célere y prestigiosa corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet), figura crucial del siglo XX, quien con su talento y tenacidad nos brindó algunas de las imágenes más indelebles del siglo XX. Tras abandonar una glamurosa carrera como modelo de portada en Vogue con artistas como Man Ray (artista surrealista francés que la lanzó al estrellato como modelo de alta costura) coge una cámara de fotos e inicia una peligrosa cruzada como corresponsal de guerra para las ediciones británica y estadounidense de VOGUE para relatar la lucha en el frente aliado, dar a conocer las atrocidades que la Alemania nazi de Hitler perpetró contra los judíos en los campos de concentración y dar a conocer los oscuros secretos del Tercer Reich. Suyas son algunas de las primeras imágenes de los campos de concentración poco tiempo después de que los nazis huyeran de ellos.

SOBRE LA PELÍCULA

El equipo de producción obtuvo pleno acceso a The Lee Miller Archives y gozó de plena cooperación y la confianza absoluta de la familia de Miller.

Miller no solo dio voz a los sin voz, sino qué mostró a la gente lo que realmente sucedió y que los medios trataban de encubrir y silenciar públicamente. Según palabras de la propia Winslet "Miller se convirtió en la voz de la Segunda Guerra Mundial … Documentaba la guerra para las mujeres a través de los ojos de las mujeres, para una revista femenina. Ella fue devastada por la guerra, y esto es sobre dos guerras. La que fotografió en el campo de batalla, y la que tenía dentro."

Muchos de los miembros del equipo de LEE han ganado al menos un Oscar©. Entre ellos Pavel Edelman (director de fotografía), el compositor Alexandre Desplat, el diseñador de vestuario Michael O’Connor.

NUEVE CARTAS nos informa que “HELENO” de Mikel Arraiz, participa en 4 Festivales Internacionales.

HELENO de Mikel Arraiz, candidato al Goya a Mejor cortometraje de ficción, participa en los próximos días en varios festivales de cine internacionales: Corrosivo Film Festival, que se celebra en Costa Rica hasta el 9 de septiembre; 24 edición de Off-Courts Trouvelle, donde se proyectará este viernes 8 de septiembre; XXVI Festival de Cine de Astorga, donde también ha programado su pase el 8 de septiembre; y Navarra International Film Festival (NIFF), donde el cortometraje se podrá ver en Pamplona el próximo 21 de septiembre.

Producido por The Other Film Production, HELENO presenta a un pareja interpretada por Ana del Arco (Cuéntame cómo pasó, Velvet) y Pablo Castellano (Las chicas del cable, Todo por el juego) que ve amenazada su relación. Rodado en diferentes localizaciones de Madrid, este film de 18 minutos escrito y dirigido por Mikel Arraiz cuenta con dirección de fotografía de Jorge Roig. Patricia Morán es la directora de  producción y Begoña Baeza es la directora de arte. Fernando Aliaga y Daniel Rincón se ocupan del sonido. Claudia Pérez es la responsable de vestuario, mientras Ruth Alcalá y Andrea Pérez se encargan del maquillaje y la peluquería. Mikel Arraiz es el montador y productor ejecutivo de este cortometraje.

La banda sonora está compuesta por temas de Radiohead, Thom Yorke y The Soft Moon. 

Inspirado en 2017 durante un viaje de Mikel Arraiz por la costa y los bosques de Oregon por el misticismo del lugar, el proyecto se fue gestando hasta que en 2019 comenzó la preproducción. Sin embargo, la pandemia retrasó el rodaje hasta el verano de 2021. El cortometraje cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra.

Estrenado en agosto de 2022 en el Festival de Cine de Comedia Tarazona y Moncayo, HELENO ha participado en una treintena de festivales, habiendo ganado cuatro galardones: Mención Especial en Chambal International Film Festival, Segundo Premio en la Semana Cine Fantástico Girona - Acocollona´t, Segundo Premio en el Festival Buenas Noches Gente Despierta y Mejor cortometraje Internacional Comedia Negra en Lusca Caribbean Fantastic Fest.

SINOPSIS: Sergio y Elena son una pareja feliz. Una noche, Elena comienza a hablar y actuar de manera extraña. Al día siguiente, los dos se lo toman a broma.

Las cosas empiezan a complicarse cuando Heleno se presenta en su vida. Esta entidad, utilizará viejos patrones machistas y nuevas ideas liberales para destrozar a Sergio y su relación con Elena.

KARMA FILMS nos informa de la Premiere Mundial de “SEMILLA DEL SON” en el Festival de San Sebastián.

El cineasta canario JuanMa Betancort presenta en “Made in Spain” su viaje junto a Santiago Auserón en busca de las raíces de la música cubana.

La película SEMILLA DEL SON, dirigida por JuanMa Betancort, tendrá su premier mundial en la sección “Made in Spain” del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que celebra su 71ª edición del 22 al 30 de septiembre.

Santiago Auserón se impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984. Su actual proyecto, Juan Perro, es su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. “Semilla del son” es un viaje que parte de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues, con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz de Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo de una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.

JuanMa Betancort, director y productor especializado en películas musicales, regresa al panorama cinematográfico tras el éxito mundial en 2016 de Playing Lecuona, largometraje protagonizado por artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Ana Belén. La película, que tuvo su premier española en la Seminci de Valladolid, ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de cine de Montreal y el premio Merit Award en el New York Film Festival. En 2023, Betancort presenta su nuevo trabajo musical como director, “Semilla del son”, primer largometraje documental canario que consigue su estreno mundial dentro del marco del Festival de cine de San Sebastián.

Santiago Auserón, músico, musicólogo y filósofo, es un referente de la escena rockera de nuestro país y figura icónica de la llamada “movida madrileña”. Galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2022, es también Premio Nacional de Músicas Actuales por el Ministerio de Cultura en 2011. Líder y fundador de Radio Futura, reconocido como mejor grupo de rock español de los últimos 30 años, se volcó durante décadas en su alter ego y laboratorio sonoro Juan Perro. Actualmente, ha dejado en pausa este proyecto para dar paso a Santiago Auserón y su Academia Nocturna.

SEMILLA DEL SON tiene previsto su estreno comercial en cines en noviembre de 2023, tras su paso por San Sebastián.