Mostrando entradas con la etiqueta Sony Pictures. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Sony Pictures. Mostrar todas las entradas

martes, 27 de enero de 2026

NOTICIAS BREVES (CCLXXXIX)

ELASTICA y LAAVENTURA nos informa que “EL AGENTE SECRETO” de Kleber Mendonça Filho. Estreno en cines el 20 de febrero.

El thriller político 'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), protagonizado por el actor Wagner Moura, conocido internacionalmente por sus interpretaciones en 'Civil War', 'Tropa de élite' y 'Narcos', junto a Gabriel Leone, es la última película escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.

Tras competir en Cannes con 'Doña Clara' (2015) y 'Bacurau' (2019), el cineasta brasileño triunfó en el último Festival de Cannes con este explosivo y deslumbrante ejercicio de cine de espías alejado de los tópicos. “El agente secreto” se hizo con tres de los máximos galardones: dentro de la Sección Oficial, el Premio a la Mejor Dirección y el de Mejor Actor para Moura, y el Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional. La película, tuvo su estreno en nuestro país en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián y se ha convertido en uno de los fenómenos de la temporada de premios internacional.

“El agente secreto” consiguió el premio a la Mejor película internacional en los Critics Choice Awards y ha obtenido dos Globos de Oro 2026 en las categorías de Mejor película en habla no inglesa y Mejor actor para Wagner Moura. 

Se trata de un inquietante y asfixiante relato de intriga que nos traslada a los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar. Con un tono más cercano al cine de género, que recuerda al mejor thriller del cine estadounidense de los años 70, “El agente secreto” nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.

SONY PICTURES nos informa que “RUTA DE ESCAPE” de Bart Layton, llegará a las salas de cine el 13 de febrero.

“RUTA DE ESCAPE”, el elegante thriller escrito y dirigido por Bart Layton protagonizado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte y Halle Berry entre otros, que llegará exclusivamente a los cines el 13 de febrero.

Sinopsis: En el elegante thriller “Ruta de escape, Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis.

A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. “Ruta de escape” está escrita y dirigida por Bart Layton.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN” se estrena en cines el 30 de enero.

A Contracorriente Films estrenará “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN”  el 30 de enero. Un emocionante documental que se adentra en la figura de Bertolucci como uno de los grandes autores del cine italiano e internacional, cuya visión transformó la cultura cinematográfica mundial e influenció a una generación de directores de todo el mundo. Con motivo de su estreno, se han organizado pases de prensa el día 23 de enero en Madrid y en Barcelona.

Utilizando material de archivo inédito, la película, producida por Minerva Pictures y Arte, en colaboración con Rai Documentari, retrata el ambiente artístico, las complicidades, las discusiones y la pasión desbordante por el séptimo arte que marcaron a un grupo único que, bajo el liderazgo de un director tan talentoso como precoz, llegaron a ganar premios Oscar y a escribir algunas de las páginas más memorables de la historia del cine.

La narración está articulada a partir de las voces y miradas de figuras estrechamente vinculadas al cine de Bertolucci. Entre ellas se encuentra Stefania Sandrelli, actriz que más veces trabajó con Bertolucci y protagonista de hitos como "Partner" (1968), "El conformista" (1970), "Novecento" (1976) y "Belleza robada" (1996), junto a las intervenciones de Wim Wenders, Dario Argento, Pupi Avati y Marisa Paredes. 

El documental está dirigido por Marco Spagnoli, uno de los documentalistas italianos más reconocidos. Tres veces nominado al David di Donatello y ganador de dos premios Nastro d’Argento, Marco Spagnoli también ha escrito y dirigido numerosos documentales para Rai y grandes estudios internacionales como NBCUniversal o Disney, incluido "Franco Battiato: La voz del maestro", el documental musical italiano más visto en cines en 2022. 

BETA FICTION SPAIN nos informa que “HOKUM” de Damian McCarthy, llegará a los cines el 15 de mayo.

Hokum, la nueva pesadilla del estudio que trajo Longlegs y el productor de Weapons, llegará a los cines españoles el próximo 15 de mayo de la mano de Beta Fiction Spain y Madfer Films.

Hokum está escrita y dirigida por Damian McCarthy y protagonizada por Adam Scott. Le acompañarán en el reparto Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, and Michael Patric.

SINOPSIS: Cuando un novelista se recluye a una posada remota en Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres, las historias sobre una bruja ancestral que ronda la suite nupcial empiezan a obsesionarlo.

Pronto, visiones inquietantes y una desaparición inesperada lo arrastran a un enfrentamiento aterrador con los rincones más oscuros de su pasado.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA LUCHA” de José Alayón, llegará a los cines el 30 de enero.

LA LUCHA del director José Alayón se estrenará en cines el próximo 30 de enero de 2026 de la mano de Sideral. 

Después de su estreno en el pasado Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la sección New Directors y su paso por festivales internacionales, donde ha cosechado diferentes premios, llega a los cines esta historia intimista que muestra por primera vez, a través de la ficción, con actores no profesionales pero luchadores verdaderos, esta disciplina ancestral, la lucha canaria. 

La película, rodada en 16mm lo que otorga una textura muy especial al paisaje agreste de Fuerteventura, narra la relación entre un padre y una hija tras la muerte de la madre.

Interpretada por el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón, el personaje de la hija está protagonizado por la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, que fue elegida tras un multitudinario casting capitaneado por la directora de casting Cendrine Lapuyade.

El equipo técnico cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce, Marina Alberti, nieta de los escritores María Teresa León y Rafael Alberti y guionista junto a Samuel M. Delgado, además de productora ejecutiva; Silvia Navarro es la directora de arte y Emma Tusell, la montadora.

Sinopsis: En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

En palabras del director:

"La lucha canaria es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer.

La Lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia historia."

José Alayón estrenó en 2013 su primer largo como director, Slimane, seleccionado en los festivales de Dubai, Tesalónica o D'A y premiado en FEstival de Las Palmas y en el IBAFF de Murcia.

Tras varios años ejerciendo como productor con Dead Slow Ahead de Mauro Herce o El mar nos mira de lejos de Manuel Muñoz Rivas, y como director  de fotografía de Blanco en blanco de Theo Court, Eles transportan a morte de Helena Girón y Samuel M. Delgado, La ciudad oculta de Víctor Moreno, Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, Aitana de Marina Alberti y La Hojarasca de Macu Machín, ahora presenta su segundo largometraje.

“La lucha” es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria.

La película cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

LA LUCHA está distribuida en España por Sideral.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA LEYENDA DE OCHI” de Isaiah Saxon, se estrenará el 23 de enero en cines.

LA LEYENDA DE OCHI ("The Legend of Ochi"), la ópera prima de Isaiah Saxon producida por A24 llega a los cines el próximo viernes 23 de enero, tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance y su participación en la Sección Oficial del Festival de Sitges.

Encabezando el reparto se encuentra Willem Dafoe, junto a la alemana Helena Zengel, Emily Watson, Finn Wolfhard. En “La leyenda de Ochi”, el elenco combina jóvenes talentos y actores consagrados que están al servicio del universo mágico y visualmente poético creado por Isaiah Saxon, inspirado en películas de los 80 como "La historia interminable" o "Cristal Oscuro".

Isaiah Saxon es un director, animador y artista visual estadounidense que debuta en el cine con “La leyenda de Ochi”. Antes de su primera película, era reconocido por su trabajo en el colectivo Encyclopedia Pictura, donde dirigió innovadores videoclips para artistas como Björk y Panda Bear, combinando técnicas digitales y artesanales. Su estilo se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza, el diseño orgánico y la fantasía visual. Con “La leyenda de Ochi”, Saxon lleva su universo artístico a la gran pantalla, consolidándose como una de las nuevas voces más originales del cine fantástico contemporáneo.

SINOPSIS: Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.

VÉRTICE 360 nos informa que “CLEANER: RESCATE VERTICAL” de Martin Campbell, llegará a los cines el 6 de marzo.

El próximo 06 de marzo llegará a los cines españoles  CLEANER: RESCATE VERTICAL, el nuevo thriller de alta tensión de Martin Campbell, responsable de algunas de las películas de acción más impresionantes e influyentes de la era moderna. 

“Cleaner: Rescate Vertical” evoca al cine de acción de los años ´90 y ha sido calificada como un cruce entre Misión Imposible y La jungla de cristal.

La actriz británica Daisy Ridley,  una habitual de las escenas de acción trepidante encabeza el reparto de “Cleaner: Rescate Vertical” en el papel de Joey Locke, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas, cuyas habilidades se ponen a prueba cuando un grupo de activistas irrumpe en su edificio y comienza a tomar rehenes.

Clive Owen (Hijos de los hombres, Closer) y el español Taz Skylar (One Piece, Boiling Point), en su papel más intenso hasta la fecha, son los otros dos protagonistas de esta intensa película de acción y alto riesgo que cuenta con un guion escrito por Simon Uttley, Paul Andrew Williams y Matthew Orton.

“Cleaner: Rescate Vertical” llegará a las salas españolas el 06 de marzo de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media.

SINOPSIS: Un grupo de activistas toma el control de la gala anual de una empresa energética en Londres y secuestra a los 300 asistentes para denunciar la corrupción de los anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y su líder (Clive Owen) amenazan con el asesinato de todos los presentes.

Suspendida a 50 pisos de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas (Daisy Ridley) será la única que podrá rescatarlos a todos. Incluido a su hermano.

SOBRE LA PELÍCULA

En una entrevista con CBR, Daisy Ridley habló sobre cómo “Cleaner: Rescate Vertical” le pareció una película diferente a todas las que había hecho antes. Comentó lo mucho que disfrutó trabajando con Martin Campbell y reveló cómo representaron la sensación de vértigo que experimenta su personaje al parecer estar suspendida en el aire.

Esta es la segunda vez que Daisy Ridley y Clive Owen interpretan a una protagonista y un antagonista en la misma película. Ofelia (2018) fue la primera.

Durante el rodaje, la relación entre la actriz y el director fue tan buena, que ya están trabajando juntos en la pre-producción de Dedication, otra película de acción y suspense.

Para preparar sus papeles, Daisy Ridley y Taz Skylar recibieron clases de limpieza de ventanas.

Escrita por Simon Uttley, Paul Andrew Williams y Matthew Orton, CLEANER fue producida por Michael Kuhn, Gavin Glendinning, Sebastien Raybaud, Callum Christopher Grant, Thomas Fanning, Chris Arthur y Cindy Cowan.

SONY PICTURES nos informa que “COMO CABRAS” de Tyree  Dillihay, llegará a los cines el 13 de febrero.

COMO CABRAS, es una original comedia de acción ambientada en un mundo de animales. La película llega de la mano de los creadores de Las guerreras K-Pop y Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Sony Pictures Animation y está producida por el cuatro veces ganador del anillo de oro de la NBA Stephen Curry, quien también presta su voz a uno de los personajes en la versión original.

Los reconocidos actores Álex González (Mane), Ana Jara (Olivia) y Leo Harlem (Dennis), el internacional español y campeón del mundo de baloncesto Juancho Hernangómez (Archie), y los destacados creadores de contenido Misho (Modo), Laura Pastor (Hannah) y Hermoti (Rusty) ponen voz en castellano a algunos de los personajes más emblemáticos de la cinta.

Dirigida por Tyree Dillihay (en su debut en la dirección en cine), codirigida por Adam Rosette (Robot Salvaje) y escrita por Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, la película está producida por Stephen Curry y Erick Peyton de Unanimous Media junto a Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman de Modern Magic, con Rick Mischel y Fonda Snyder como productores ejecutivos.

Sinopsis: La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".

COMO CABRAS llegará en exclusiva a los cines españoles el 13 de febrero de 2026

SURIA nos informa que “LAS LINEAS DISCONTINUAS” de Anxos Fazáns, llegará a los cines el 20 de febrero de la mano de Sideral

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS, escrita y dirigida por Anxos Fazáns (A Estación Violenta, 2017), se estrenará en cines el próximo 20 de febrero de la mano de Sideral. 

Tras su estreno en la Sección Oficial de la 29ª edición de Tallin Black Nights Festival, la película ha recorrido numerosos certámenes nacionales donde ha cosechado diferentes premios. En el pasado Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX), por ejemplo, obtuvo el Premio «DAMA» al Mejor Guion de Película Española y el Premio RAMBAL de la Asociación asturiana XEGA.

El segundo largometraje de Fazáns es un drama intimista rodado íntegramente en gallego, protagonizado por Mara Sánchez, con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión; y Adam Prieto, para el que Denís supone su primer papel en la interpretación.

“Las líneas discontinuas” es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y será distribuida en cines de la mano de Sideral.

SINOPSIS: Bea es una mujer de 50 años en proceso de divorcio y Denís es un chico tras de 28 años que lucha contra la precariedad laboral. Un suceso inesperado los lleva a conocerse y este encuentro transformará la realidad de ambos para siempre. 

NOTAS DE LA DIRECTORA:

“Las líneas discontinuas” es una película sobre la ternura, sobre la belleza que aparece cuando permitimos que las personas que nos rodean nos atraviesen. En esta película un chico trans y una mujer de más de 50 años crean un espacio en el que compartir sus miedos y deseos.

Imaginé esta historia inspirada por una noticia real leída en un periódico. Con ese punto de partida quise imaginar unos personajes y un universo propio. Esta película es una canción de amor. Un cuento. Un breve encuentro.

En mi cine me gusta poner a las personas en el centro, intento hablar de la construcción de relaciones sanas, de la ruptura de estereotipos y de formas de vida alternativas y sostenibles. Con este filme abro espacio para temas pocas veces retratados en pantalla como son el deseo, la soledad, la autoestima y la transformación personal de una mujer de mediana edad y de un chico trans.

Esta no es una historia real leída en un periódico, no es la historia de mi madre, ni la de mi amante o mejor amigo. Pero está inspirada por todos ellos.

HAYEDA CULTURA nos informa que  “HASTA LA MONTAÑA” de Sophie Deraspe, llegará a los cines el 27 de febrero.

La reconocida directora canadiense Sophie Deraspe (A Gay Girl in Damascus) firma una de sus películas más personales con Hasta la montaña, un filme naturalista, luminoso y profundamente humano que se estrena en España el 27 de febrero tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cine Francés de Málaga.

Rodado en los majestuosos paisajes de los Alpes franceses y acompañados de cientos de ovejas, el film narra el viaje de transformación de dos jóvenes que abandonan la ciudad para entregarse a la vida en el campo y al rito milenario de la trashumancia, aprendiendo el oficio del pastor. Un retrato íntimo del esfuerzo, la conexión con los animales y el redescubrimiento del tiempo, la naturaleza y el silencio.

“Rodar esta película fue -confiesa Deraspe- una forma de respirar hondo. De reconectar con lo esencial. Y quise que la cámara también respirara al ritmo de la montaña y del rebaño”.

UNA HISTORIA REAL CON RAÍCES PROFUNDAS

Tras el guion hay una historia real, la que describió el escritor canadiense Mathyas Lefebure sobre sus vivencias en la montaña en D’où viens tu, berger? Pero más allá del relato individual, Hasta la montaña conecta con prácticas tradicionales aún vivas en muchas regiones de Europa. La trashumancia, reconocida como patrimonio cultural inmaterial, se convierte aquí en símbolo de resistencia, belleza y compromiso con la tierra.

Como poderoso trasfondo de esta historia existencialista hay también una llamada de atención y una profunda reflexión sobre las dificultades a las que se enfrentan los pequeños y medianos ganaderos cada día. Para el rodaje de esta película la directora contó con la participación de muchos habitantes locales, pastores y agricultores que ven reflejados con sumo respeto sus miedos y reivindicaciones en esta cinta.

Con un enfoque poético y contemplativo, Hasta la montaña es una invitación a pensar en la desconexión urbana, el valor del trabajo rural y la necesidad de cuidar de forma urgente nuestro entorno natural.

SINOPSIS: Mathyas, un joven publicista de Montreal, decide dejarlo todo y empezar de cero en los Alpes franceses, donde sueña con reconectar con la naturaleza y convertirse en pastor. Pero el mundo del pastoreo no es tan idílico como imaginaba: exige esfuerzo, constancia y una transformación profunda. Cuando Élise, una funcionaria que también ha abandonado su rutina urbana, llega para acompañarle, juntos emprenden un viaje custodiando un rebaño de ovejas a través de las montañas. En medio del paisaje majestuoso y la dureza del camino, nacerá entre ellos una nueva forma de vida.

DIAMOND FILMS nos invitan a la boda del año “EL DRAMA” de Kristoffer Borgli, que llegará a los cines el 29 de mayo.

Zendaya  y Robert Pattinson  protagonizan esta comedia dramática, escrita y dirigida por el prometedor cineasta Kristoffer Borgli, responsable de joyas como Dream Scenario y Sick of myself.

Su título es “El Drama”, que le va como anillo al dedo (guiño, guiño), y nos cuenta la historia de una pareja idílica, maravillosa… tan perfecta que parece demasiado buena para ser real. Y, en realidad, sí que era la pareja perfecta. Pero un día salió a la luz un pequeño secreto que hizo que todo se torciera inevitablemente, cargando esta relación de tensión, miedos e inseguridades. ¿Alguna idea de qué pudo pasar? ¿Tan grave fue como para estropear un amor de cuento? Como podemos ver en el primer tráiler, sus caras son todo un poema:

https://youtu.be/QvyGK2zCdS8?si=-dJDumOItQjtIP-z

Sinopsis: Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson) tienen una relación idílica y están a punto de casarse. Sin embargo, días antes de la ceremonia, se enfrentan a una crisis cuando unas inesperadas revelaciones desbaratan lo que uno de ellos creía saber sobre el otro. Esto convertirá su relación en un auténtico drama.

Ven a celebrar con nosotros este enlace tan especial el 29 de mayo solo en cines.

KATIA CASARIEGO nos informa que “EL FANTASMA DE MI MUJER” de María Ripoll, llegará a los cines el 20 de febrero.

El próximo 20 de febrero se estrena en cines EL FANTASMA DE MI MUJER. La nueva película dirigida por Maria Ripoll es una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente. 

Está protagonizada por Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez. Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca. 

La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.

Sinopsis: Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?

El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

SONY PICTURES nos informa que “MASTERS DEL UNIVERSO”  de Travis Knight, llegará a los cines el 5 de junio.

“MASTERS DEL UNIVERSO” está diriga por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig como la voz de «Roboto» en su versión original, y con Jared Leto e Idris Elba. Una historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL que se estrenará exclusivamente en cines el 5 de junio.

SINOPSIS: En “Masters del universo”, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

sábado, 27 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXVI)

Nadia López nos informa que ELASTICA nos presenta “NOUVELLE VAGUE” de Richard Linklater, el 9 de enero en cines.

“Nouvelle Vague”, la película homenaje de RICHARD LINKLATER a Jean- Luc Godard . Uno de los títulos más aclamados de la última edición del Festival de Cannes que ELASTICA  estrenará  EN CINES EL 9 DE ENERO.

Con “Nouvelle Vague”, el autor de la trilogía de 'Antes de...' o 'Boyhood', entre muchas otras, revive el eterno magnetismo entre Seberg y Belmondo en 'Al final de la escapada', piedra angular del movimiento cinematográfico, cultural y artístico que da título a lo nuevo del cineasta estadounidense.

Guillaume Marbeck es el encargado de interpretar al maestro Godard, mientras que Aubry Dullin y la estadounidense Zoey Deutch se meterán en la piel de los explosivos e icónicos Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, respectivamente.

“Nouvelle Vague”, producida por la compañía francesa ARP Sélection, recorre la génesis del rodaje de 'Al final de la escapada' ('À Bout de souffle'), hito cinematográfico y película clave en el despertar de la Nueva Ola del cine francés, el movimiento cinematográfico surgido en Francia y que cambió el cine de la segunda mitad del siglo pasado.

KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FIMS nos informa que “TURNO DE GUARDIA” de Petra Volpe, llegará a los cines el 16 de enero.

El 16 de enero se estrena en cines de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films la película TURNO DE GUARDIA, último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe que tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de cine de Berlín. TURNO DE GUARDIA acaba de ser seleccionada en la shortlist a los Oscar como Mejor Película Internacional y es candidata a los Goya como Mejor Película Europea.

Con una narrativa realista y profundamente humanista, la cineasta se adentra de manera cercana y respetuosa al mundo de la enfermería a través de Floria (Leonie Benesch), una enfermera a la que acompañamos a lo largo de un intenso y exigente turno de trabajo en el que afronta desafíos y situaciones críticas que ponen a prueba su sentido del compromiso, su humanidad y su vocación. Leonie Benesch, reconocida a nivel internacional por su trabajo en películas como `Sala de profesores´ o `Septiembre 5´, se pone en la piel de esta enfermera en una extraordinaria interpretación con la que consigue su segunda nominación a los premios EFA de la Academia de Cine Europeo como Mejor Actriz del año.

Con un trepidante ritmo de thriller por el que recibió el premio al Mejor Montaje de la Sección Oficial del Festival de Sevilla, “Turno de guardia” muestra a las enfermeras como auténticas heroínas en un claro homenaje de Petra Volpe a la profesión, poniendo en valor su dedicación y visibilizando la realidad del colectivo.

SINOPSIS: La enfermera Floria ejerce su profesión con pasión y rigor. Incluso en medio del caos escucha siempre a sus pacientes y acude de inmediato a las urgencias… o casi siempre, porque la realidad cotidiana resulta a menudo imprevisible. Ese día falta una compañera en una planta completa y con demasiado pacientes, por lo que a medida que avanza el turno, Floria se enfrenta cada vez más a una lucha desesperada contra el tiempo.

Nadia López nos informa que CARAMEL estrenará el 1 de abril “CALLE MÁLAGA” de Maryam Touzani.

“CALLE MÁLAGA”, la nueva película de la directora hispano-marroquí Maryam Touzani, llegará a los cines de la mano de Caramel Films el 1 de abril de 2026. Producida por Nabil Ayouch y coproducida por la española MOD Producciones, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia, donde resultó ganadora del Premio del Público.

El tercer largometraje de Touzani participó en la Sección Oficial - Spotlight de Venecia, obteniendo el Premio del Público y en las presentaciones especiales de Toronto. También ha sido premiado con el Premio del Público en 48º Denver Film Festival y en el Festival Internacional de Mar del Plata donde además del Premio del Público, ha obtenido el Premio Astor Piazzola a Mejor largometraje y Carmen Maura ha sido galardonada con el Premio Astor Piazzola a Mejor actriz. Los festivales en los que ha sido seleccionada CALLE MÁLAGA, ha sido unánimemente alabada la interpretación de Carmen Maura.

Las selecciones en festivales internacionales consagran la mirada singular de Maryam Touzani tras los éxitos de público y crítica de sus películas 'Adam' (Un Certain Regard - Cannes 2019) y 'El caftán azul' (Un Certain Regard - Cannes 2022), esta última convertida en el mayor éxito histórico de un filme marroquí a nivel mundial después de ser preseleccionada para la shortlist del Oscar como Mejor Película Internacional, y haber cosechado más de 60 premios en festivales, entre ellos el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes.

“Calle Málaga”, rodada en Marruecos en lengua española, cuenta la historia de María Ángeles (Carmen Maura), una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria.

Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda  una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Este luminoso drama vitalista aborda temas como el vínculo visceral con un lugar y el derecho al deseo en la madurez. Con la precisión y profundidad que la han convertido en una de las grandes actrices del cine español, Carmen Maura interpreta a esta mujer que lucha con una humanidad conmovedora, entre fragilidad y fuerza, en un papel lleno de matices.

“Calle Málaga” está producida por Nabil Ayouch. Es una producción de Les Films du Nouveau Monde (Amine Benjelloun, Jean-Rémi Ducourtioux), coproducida con España (Mod Producciones - Simón de Santiago, Fernando Bovaira), Alemania (One Two Films - Fred Burle, Sol Bondy), Bélgica (Velvet Films - Sebastian Schelenz), y Marruecos (Ali n' Productions). Por la parte española cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus +, y con la financiación del ICAA.

Caramel Films estrenará en cines 'CALLE MÁLAGA' el 1 de abril de 2026.

BETA FICTIÓN SPAIN nos informa que “LOS MISERABLES” de Fred Cavayé, llegará a los cines españoles en 2026.

Los Miserables, la nueva gran adaptación del clásico atemporal de Víctor Hugo, llegará a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain en 2026.

Dirigida por Fred Cavayé, la película cuenta con un reparto estelar conformado por Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe.

Los Miserables es una producción de Eskwad y Curiosa Films en coproducción con Studio Canal y TF1 Films Production. Llegará a los cines españoles con la distribución de Beta Fiction Spain.

SINOPSIS: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier. 

Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

KARMA FILMS nos informa que la película “TODO LO QUE FUIMOS” de Cherien Dabis, se encuentra entre las finalistas a los Premios Oscar como Mejor Película Internacional.

La película TODO LO QUE FUIMOS, de la cineasta estadounidense de origen palestino Cherien Dabis, acaba de ser seleccionada como una de las finalistas a los premios Oscar como Mejor Película Internacional.

Escrita, dirigida y protagonizada por Cherien Dabis, ganadora del premio a la Mejor Dirección en la Sección Oficial del Festival de cine de Sevilla, y producida por Javier Bardem y Marc Ruffalo, “Todo lo que fuimos” tuvo su premiere en Sundace y desde entonces ha ganado más de 25 premios internacionales en festivales de todo el mundo, incluyendo 10 premios del público. Recientemente ha sido nominada a los Independent Spirit Awards en la categoría de Mejor Película Internacional.

“Todo lo que fuimos” arranca con un joven en una protesta en la Cisjordania de los años 80 y con su madre Hanan reconstruyendo la memoria familiar a través de la historia de tres generaciones, desde 1948 hasta 2022. Con esta narración, Hanan va descubriéndonos cómo las diferentes tensiones políticas y emocionales de cada época les han llevado a ella y su familia a verse involucrados en tan fatídico momento. “Todo lo que fuimos” está protagonizada por Cherien Dabis en el papel de Hanan y por el actor palestino Saleh Bakri.

TODO LO QUE FUIMOS tiene previsto su estreno en cines en el primer trimestre de 2026.

TRIPICTURES nos informa que “RETURN TO SILENT HILL” llegará a los cines el 23 de enero.

RETURN TO SILENT HILL trae de vuelta a la gran pantalla la icónica franquicia de terror. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, se siente atraído por Silent Hill, un pueblo que antes le era familiar y ahora está sumido en la oscuridad. Mientras la busca, James se enfrenta a criaturas monstruosas y desentraña una aterradora verdad que lo llevará al límite de su cordura.

Este complejo thriller de terror psicológico está protagonizado por Jeremy Irvine, que encarna a James Sunderland, un hombre que no se detendrá ante nada con tal de reencontrarse con el amor de su vida, Mary Crane. El reparto incluye a Giulia Pelagatti como Armless y Spider Lady, Evie Jayne Templeton como Laura, Robert Strange como Pyramid Head, Pearse Egan como el inquietante residente de Silent Hill, Eddie; Eve Macklin como Kaitlyn, Emily Carding como la misteriosa Dara; Lara y Karya Duru como las gemelas Meyer y Nicola Alexis como la terapeuta M. Las icónicas enfermeras de la saga están interpretadas por las bailarinas Asia Cicmil, Maša Anić, Ljudmila Korobova, Ana Obradović, Janja Franeta, Anastasija Kanazarević, y Marija Milićević.

Return to Silent Hill está dirigida por Christophe Gans, escrita por Gans, Sandra Vo-Ahn y William Schneider, y basada en el videojuego de KONAMI. Los productores son Victor Hadida, Molly Hassell y David M. Wulf, y los productores ejecutivos son Akira Yamaoka, Tetsu Fujimura, Joe Simpson, Simon Williams, Jonathan Bross, Juliana Lubin, Norman Merry, Peter Hampden, Lorna Soonhee, Paul W. Hazen, Joe Neurauter y Jay Taylor.

El 23 de enero llega a los cines RETURN TO SILENT HILL, adaptación a la gran pantalla del videojuego de Konami SILENT HILL 2.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MOTHER`S BABY (LA SEMILLA)” de  Johanan Moder, llegará a los cines el primer semestre de año.

MOTHER’S BABY (LA SEMILLA), la nueva película de la directora y guionista austríaca Johanna Moder, cambia la fecha de su estreno, inicialmente prevista para el 9 de enero, y llegará a salas en el primer semestre de 2026.

Esta coproducción entre Austria, Suiza y Alemania está protagonizada por Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang y Julia Franz Richter.

Moder dirige un drama psicológico que sumerge al espectador en una angustia casi asfixiante. Con esta película, la cineasta retrata la vulnerabilidad de la maternidad cuando el vínculo con la realidad se resquebraja.

La película tuvo su première mundial en el Festival de Berlín, y posteriormente se presentó en el Festival de Sitges 2025.

Sinopsis: Julia, una exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja deciden probar un tratamiento experimental de fertilidad en una clínica privada. Julia consigue quedarse embarazada pero el parto es complicado. La llegada del bebé pondrá a prueba su matrimonio, ya que la mujer empieza a tener dudas sobre si el niño que han traído a casa es realmente suyo.

BTEAM e IRUSOIN nos presentan “LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO” de Diego Céspedes. Llegará a los cines el 16 de enero.

“LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO”, es la celebrada ópera prima de Diego Céspedes, protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas y Luis Dubó.

Galardonada en el Festival de Cannes con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película (Un Certain Regard), ganadora del Premio Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián, y elegida por Chile para representar al país en la carrera de los Premios Oscar y también de los Premios Goya. 

SINOPSIS: A comienzos de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, una niña de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer marginada en un polvoriento pueblo minero. Son culpados por una misteriosa enfermedad que comienza a propagarse, se dice que se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia emprende una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

Se trata de una poética, audaz y original ópera prima que combina el melodrama queer, el western, el relato de madurez y el realismo mágico. A través de una cautivadora puesta en escena, “La misteriosa mirada del Flamenco” equilibra el humor añejo y la denuncia social, a la vez que proyecta y nos invita a conectar con otro tipo de comunidad, de familia y de afecto.

En palabras de su director y guionista, Diego Céspedes: "Si hay algo que atraviesa el film es que habla de los tipos de amor: el adolescente, de las madres y abuelas, del familiar... La protagonista explora esos distintos tipos de amor". Es, además, un feroz relato de persecución, deseo y maternidades disidentes: "Esta no es una historia de héroes. Simplemente quiero reclamar a aquellos que fueron dejados de lado y olvidados", explica Céspedes.

El primer cortometraje de Céspedes, 'El verano del león eléctrico', fue galardonado con el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, 'The Melting Creatures' (2022), se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). 'La misteriosa mirada del flamenco' ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en 2020.

“La misteriosa mirada del Flamenco” está producida por Quijote Films (Chile) y Les Valseurs (Francia), y coproducida por Irusoin, Weydemann  Bros Films (Alemania) y Wrong Men (Bélgica), en asociación con Arte France Cinema.

SURIA nos informa que ha finalizado el rodaje de “SALITRE” de Norma Vila, protagonizada por Nagore Aranburu.

Salitre, el primer largometraje de la directora bilbaína Norma Vila, ha concluido su rodaje. Las localizaciones en las que se desarrolla la historia son Bilbao, Arrigorriaga, Munguía, Bermeo, Mundaka e Isla. El filme, producido por Ipuin Kontalaria Aie en coproducción con Euskadi Movie, Pris & Batty Films, Bondi Stories, y Festival Films, es un thriller psicológico que examina, desde una mirada femenina, contemporánea y desmitificadora, el síndrome del nido vacío y el miedo visceral a la pérdida. La producción cuenta con la participación de EITB y RTVE y los incentivos fiscales del Territorio de Bizkaia.

La película, cuya idea original nace de la mente inspirada de la guionista Candela Echenique, está protagonizada por Nagore Aranburu, una de las actrices más prestigiosas del panorama audiovisual actual, ganadora del Premio Feroz a la Mejor Actriz Protagonista por la serie Querer. En esta edición de los Premios de la Asociación de Informadores Cinematográficos compite  además por el Galardón a la Mejor Actriz de Reparto, con otra producción dirigida por Alauda Ruiz de Azúa: Los domingos. Junto a ella, la joven intérprete Haizea Carneros encarna a Nerea, la hija adolescente que sueña con escapar del pueblo y emprender su propio camino.

Según las declaraciones de su productor ejecutivo, Eduardo Carneros: "El rodaje de Salitre ha sido un proceso exigente y lleno de retos, afrontado con un compromiso y una profesionalidad excepcionales por parte de todo el equipo artístico y técnico, incluso en las circunstancias más complejas. Ahora comienza la etapa de montaje con la convicción de que el resultado será una película sólida y honesta, sostenida en gran medida por una interpretación que se ha convertido en uno de sus pilares fundamentales, sin desmerecer la increíble puesta en escena".

SINOPSIS: Maite (Nagore Aranburu) vive entregada a dos pilares que dan sentido a su existencia: su hija Nerea (Haizea Carneros) y su negocio de mariscos, un vivero natural excavado al borde del acantilado sobre el que se erige la casa donde ambas residen. Su rutina, austera y metódica, se tambalea cuando Nerea anuncia su intención de mudarse a Barcelona para estudiar arte. Lo que para Nerea supone un paso hacia su independencia, para Maite se convierte en una amenaza.

Un relato sobre la “mala madre”: entre el drama y el terror

En Salitre, Norma Vila, quien acumula con sus cortometrajes numerosos premios en festivales como el Uppsala Internacional Film Festival, el Festival de Málaga, el de Guadalajara o Zinebi, propone un acercamiento profundamente humano a la figura de la mala madre, un arquetipo escasamente representado en la tradición cinematográfica, donde la maternidad aparece a menudo idealizada o reducida a clichés.

La película se alinea con nuevos referentes del género dirigidos por mujeres —como The Babadook (Jennifer Kent), Prevenge (Alice Lowe) o The Invitation (Karyn Kusama)— en los que el terror emerge de la transformación emocional, no del artificio. Maite (Nagore Aranburu) encarna esa vulnerabilidad no idealizada: una madre rota por el miedo, incapaz de aceptar que su hija crece, y que se ve arrastrada hacia la oscuridad por la imposibilidad de soltar.

Norma Vila, directora y guionista de los premiados cortometrajes Jules D. y El fin de todas las cosas —con más de un centenar de selecciones internacionales y galardones en festivales internacionales— debuta en el largometraje con un filme profundamente autoral.

La directora reflexiona sobre “el miedo más latente en Salitre: el temor de Maite a perder a su hija y a perderse a sí misma”. Su apuesta consiste en un viaje psicológico que combina drama, terror y body horror para narrar, sin juicios morales y desde una perspectiva femenina, una historia sobre la maternidad real, frágil y compleja.

Un vibrante duelo interpretativo que dota de intensidad a la historia

Nagore Aranburu da vida a Maite, un personaje de enorme potencia dramática, construido desde la complejidad emocional, que supone un nuevo cambio de registro en su abultada filmografía. Reconocida por su versatilidad y solidez interpretativa, Aranburu ha participado recientemente en proyectos como Maspalomas (Aitor Arregi y José Mari Goenaga), Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa), Karmele (Asier Altuna) o las series Zeru ahoak (Bocas de cielo, Koldo Almandoz) y Querer (Alauda Ruiz de Azúa), que le valió el Premio Feroz a la Mejor Actriz.

Junto a ella, Haizea Carneros aporta frescura y carnalidad al personaje de Nerea: una adolescente impulsiva, creativa y en plena efervescencia vital, que encarna el deseo universal de emancipación. La joven intérprete se enfrenta al reto de su primer papel protagonista, tras sus excelentes composiciones de los personajes de Ilargi guztiak (Igor Legarreta) o Sacamantecas (David López Sañudo), entre otras cintas.

Salitre cuenta con la participación de Eduardo Carneros, David Naranjo, Gonzalo Gilsanz, Mamen Tortosa, Andrés Salmoyraghi y Ricardo Uhagon como productores ejecutivos, acompañados de un selecto equipo técnico con amplia experiencia, clave para conseguir el tono atmosférico de la cinta. Según sus responsables, Salitre propone una experiencia sensorial que evoluciona desde lo realista hacia lo expresionista, manteniendo siempre la subjetividad del personaje y el horror latente en lo cotidiano.

En este proyecto, el Director de Fotografía, Kiko de la Rica, ganador de dos Premios Goya por Mediterráneo (Marcel Barrena) y Blancanieves (Pablo Bergel), vuelve a hacer gala de su talento, tras dejar su singular impronta en otros proyectos como La comunidad o Las brujas de Zugarramurdi, de Alex de la Iglesia o Lucia y el sexo (Julio Medem). Trabajo que se complementa muy bien con el de la de la Directora de Arte Idoia Esteban (Aida, Daniela Forever, Maridos, Si yo fuera rico,…), o el de Iñaki Madariaga, ganador del Premio Goya y el Premio del Cine Europeo por su trabajo en El hoyo (Galder Gaztelu-Urrutia), en la labor de creación de Efectos Especiales. Por su parte, la banda sonora, llevará la firma de Aranzazu Calleja -ganadora del Premio Goya por Akelarre (Pablo Agüero)

VÉRTICE 360 nos informa que “MOVIDA CELESTIAL” de Aziz Ansari, que llegará próximamente a los cines.

MOVIDA CELESTIAL es una comedia fresca y gamberra, llena de humor absurdo, escrita dirigida y coprotagonizada por el reconocido comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz Ansari, en su debut como director. 

Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh y, el propio Ansari completan el reparto de esta divertidísima fantasía moderna en la que el ángel Gabriel, insatisfecho con realizar pequeños actos de intervención divina, intenta mejorar la vida de varios mortales en apuros.

Lionsgate presenta “Movida Celestial”  en asociación con Media Capital Technologies, una producción de Garam Fiilms / Keep Your Head /Yang Pictures.

“Movida Celestial”, es un sátira irónica sobre nuestra época de crecientes desigualdades sociales que llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un hombre que encadena trabajos temporales para sobrevivir, y Jeff (Seth Rogen), un rico inversor de capital riesgo.

Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

SOBRE LA PELÍCULA

“Movida Celestial” tuvo un rodaje accidentado. Fue anunciada por primera vez en abril de 2023, y tras sufrir varios retrasos por la huelga de Hollywood de 2023, y una lesión de Reeves (una fractura de rótula), dos años después llegará a los cines de todo el mundo.

En 2024 Lionsgate presentó imágenes del filme en la CinemaCon, donde Ansari explicó que, “esta película trata sobre lo que mucha gente está viviendo: atravesar dificultades" y con la que busca revivir el género de la comedia para adultos en la pantalla grande, “quiero que la gente vuelva a ver este tipo de películas en cines, como hacíamos antes”.

Los inicios de Aziz Ansari en la industria, delante de las cámaras, los encontramos en el programa de sketches Human Giant (2007) y en la divertida serie Parks an Recreation (2009). En la gran pantalla, algunos de sus primeros papeles fueron, como aquí, junto a Seth Rogen, en películas como Juerga hasta el fin (2013) o Cuerpos de seguridad (2009).

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN” de Marco Spagnoli, llegará a los cines el 30 de enero.

A Contracorriente Films estrenará  el 30 de enero, “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN”. Un emocionante documental que se adentra en la figura de Bertolucci como uno de los grandes autores del cine italiano e internacional, cuya visión transformó la cultura cinematográfica mundial e influenció a una generación de directores de todo el mundo.

Utilizando material de archivo inédito, la película, producida por Minerva Pictures y Arte, en colaboración con Rai Documentari, retrata el ambiente artístico, las complicidades, las discusiones y la pasión desbordante por el séptimo arte que marcaron a un grupo único que, bajo el liderazgo de un director tan talentoso como precoz, llegaron a ganar premios Oscar y a escribir algunas de las páginas más memorables de la historia del cine.

La narración está articulada a partir de las voces y miradas de figuras estrechamente vinculadas al cine de Bertolucci. Entre ellas se encuentra Stefania Sandrelli, actriz que más veces trabajó con Bertolucci y protagonista de hitos como Partner (1968), El conformista (1970), Novecento (1976) y Belleza robada (1996), junto a las intervenciones de Wim Wenders, Dario Argento, Pupi Avati y Marisa Paredes. 

El documental está dirigido por Marco Spagnoli, uno de los documentalistas italianos más reconocidos. Tres veces nominado al David di Donatello y ganador de dos premios Nastro d’Argento, Marco Spagnoli también ha escrito y dirigido numerosos documentales para Rai y grandes estudios internacionales como NBCUniversal o Disney, incluido "Franco Battiato: La voz del maestro", el documental musical italiano más visto en cines en 2022. 

SONY PICTURES nos informa que “AÍDA Y VUELTA” de Paco León, llegará a los cines el 30 de enero de 2026

‘Aída y vuelta’, distribuida en cines por Sony Pictures Entertainment Iberia, es una producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde estará disponible tras su paso por las salas. Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores de la película por parte de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Ghislain Barrois y Álvaro Augustin por parte de Telecinco Cinema.

‘Aída y vuelta’ es mucho más que una película: es el reencuentro de toda una generación con Esperanza Sur, el barrio que conquistó a millones de espectadores y que ahora salta a la gran pantalla con una historia que promete emoción, humor y nostalgia. El tráiler, disponible desde hoy, ofrece un primer adelanto del largometraje que, “mostrará la intimidad del rodaje, la parte de atrás, que es un poco la de dentro. Una parte compleja, pero también divertida”, según ha manifestado el propio Paco León.

El reparto principal reúne a Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a un total de 96 actores, buena parte de ellos seleccionados entre un multitudinario casting online que arrancó a principios de año a través de la cuenta oficial de la película en Instagram, @Aidalapeli, que ya ha superado los 100.000 seguidores.

‘Aída’ fue un fenómeno social y televisivo, una serie que cosechó récords de audiencia y acuñó frases míticas que forman parte de la cultura popular española. ‘Aída y vuelta’, el largometraje, aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de ‘Aída’, como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, yendo más allá y dando pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

THE MEDIAPRO STUDIO DISTRIBUTION gestiona los derechos internacionales de distribución de la película.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA LUCHA” de José Alayón, llegará a los cines el 30 de enero.

LA LUCHA del director José Alayón (Slimane, 2013) se estrenará en cines el próximo 30 de enero de 2026 de la mano de Sideral. Hoy presentamos el cartel oficial. 

Después de su estreno en el pasado Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la sección New Directors y su paso por festivales internacionales, donde ha cosechado diferentes premios, llega a los cines esta historia intimista que muestra por primera vez, a través de la ficción, con actores no profesionales pero luchadores verdaderos, esta disciplina ancestral, la lucha canaria. 

La película, rodada en 16mm lo que otorga una textura muy especial al paisaje agreste de Fuerteventura, narra la relación entre un padre y una hija tras la muerte de la madre.

Interpretada por el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón, el personaje de la hija está protagonizado por la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, que fue elegida tras un multitudinario casting capitaneado por la directora de casting Cendrine Lapuyade (El Agua, Adú)

El equipo técnico cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce (Sirat, Slimane), Marina Alberti, nieta de los escritores María Teresa León y Rafael Alberti y guionista junto a Samuel M. Delgado, además de productora ejecutiva; Silvia Navarro es la directora de arte (Eles transportan a morte) y Emma Tusell, la montadora (La Hojarasca).

En palabras del director: 

"La lucha canaria es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer.

La Lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia historia."

Sinopsis: En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

LA LUCHA es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria.

La película cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

LA LUCHA está distribuida en España por Sideral.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA SOMBRA DE MI PADRE” de Akinola Davies Jr., llegará a los cines el 6 de febrero de 2026

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, se alegra de  anunciar que la ópera prima como director de Akinola Davies Jr., La sombra de mi padre, se estrenará en cines de España el 6 de Febrero de 2026.

Protagonizada por Ṣọpẹ́ Dìrísù  y presentando a Godwin Egbo y Chibuike Marvellous Egbo. La sombra de mi padre tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2025, siendo la primera película nigeriana que se estrenó en el festival, proyectándose en la prestigiosa sección Un certain regard. Akinola Davies Jr. (Lizard) ganó una mención especial del jurado de la Cámara de Oro. La película tuvo posteriormente su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de Londres - BFI, y es la película con más nominaciones en los premios de cine independiente británico BIFA, con un total de 12 nominaciones. La película también recibió dos nominaciones en los Premios Gotham de Cine, en las categorías de Director Revelación y Mejor Interpretación Protagonista.

Un relato semi autobiográfico ambientado en un solo día en Lagos, la metrópolis nigeriana, durante la crisis electoral de 1993. La historia sigue a un padre, distanciado de sus dos hijos pequeños, mientras recorren la inmensa ciudad en medio de la inestabilidad política que amenaza su regreso a casa.

Coescrita por Akinola Davies Jr. y Wale Davies, y filmada exquisitamente por el director de fotografía Jermaine Edwards, La sombra de mi padre captura, a través de los ojos de un niño, un momento de profunda convulsión histórica, en el que todo está a punto de cambiar.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “AMÉRICA HISPANA EL LEGADO DE LAS OLAS” de Javier Linares y Javier Linares Sabater, llegará a los cines el 6 de febrero.

El documental América Hispana el legado de las olas, dirigido por Javier Linares y Javier Linares Sabater, llega a los cines el próximo 6 de febrero. Una obra que invita a viajar al siglo XVI para revivir la mayor aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo, su evangelización y la expansión de la cultura europea a través del océano.

América Hispana el legado de las olas, centra su mirada en Cartagena de Indias, enclave fundamental en la América virreinal, testigo del comercio de esclavos, ataques de corsarios y gestas navales, y donde convivieron figuras históricas como San Pedro Claver, “el apóstol de los esclavos”, Pedro de Heredia, conquistador español, Francis Drake, corsario inglés, Blas de Lezo, héroe naval español o el almirante Edward Vernon.

Voces expertas

El documental cuenta con el testimonio de prestigiosos historiadores que revelan cómo estas olas de historia moldearon un legado cultural que todavía resuena en la América Hispana. Entre los especialistas, María Saavedra Inaraja, historiadora y directora de la Cátedra Internacional CEU Elcano, Elvira Roca Barea, ensayista y autora de Imperiofobia y Leyenda Negra, Niko Roa Cilla, guionista y novelista histórico. Alberto Samudio Trallero, arquitecto y restaurador de patrimonio en el Caribe, Jorge Dávila Pestana-Vergara, presidente de la Academia de Historia de Cartagena o Ximena Avilán Díaz, consultora internacional de patrimonio, entre otros.

SINOPSIS: Tras ocho siglos de luchas, en 1492, los Reyes Católicos logran la unificación de la mayoría de los reinos peninsulares y se lanzan a emprender la más ambiciosa aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo. Durante tres siglos, España gobernó un vasto territorio desde Norteamérica hasta la Patagonia, donde floreció una sociedad mestiza y más próspera que la existente en la propia Europa.

América Hispana el legado de las olas revive esa epopeya desde Cartagena de Indias, epicentro de flotas, tesoros, piratas y esclavos, para mostrar la dimensión cultural e histórica de la América Española.