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viernes, 18 de agosto de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXXIX)

BOSCO FILMS nos informa que “VENCER O MORIR” la epopeya del rey de la Vendée, adelanta su estreno al 15 de septiembre.

“VENCER O MORIR”, la epopeya del Rey de La Vendee, adelanta su estreno en las salas de cine de España. La historia real que se convierte en la opera prima de Puy Du Fou Films, dirigida por Vincent Mottez y Paul Mignot, será distribuida por Bosco Films y se podrá ver a partir del 15 de septiembre en cines. 

“Vencer o Morir”, traza el trágico y grandioso destino de un héroe convertido en líder de guerra, François-Athanase Charette (1763- 1796), interpretado por el actor francés Hugo Becker.  Charette era un «bandolero» que en 1793 inventó la guerrilla moderna al servicio de una causa a contracorriente de su época.

Según la historia, en La Vendée pasó lo que algunos llaman "el primer genocidio de la era moderna" entre los años 1793 y 1794 siendo uno de los episodios más controvertidos de la Revolución Francesa y prácticamente oculto durante siglos salvo por la memoria popular.

La película se estrenó por primera vez en Francia el 25 de enero pasado alcanzando 300,000 espectadores en cines. 

Paul Mignot, uno de los directores señaló que, se ha "prestado mucha atención al vestuario, los decorados, las pátinas y el maquillaje para crear una saga épica, pero también una obra de arte."

SINOPSIS: 1793. Hace tres años que Charette, antiguo oficial de la Royal Navy, se retiró a su castillo en la Vendée. La esperanza de la Revolución Francesa había dado paso a la desilusión y la desesperación en todo el país. El malestar y furia de los campesinos crece y piden al joven militar que tome el mando de la rebelión que se está gestando tras la aniquilación de poblaciones enteras a golpe de fuego y machete. A medida que pasan los meses, Charette se convierte en un comandante cautivador y estratégico que transforma a los campesinos, a las mujeres y a los hombres de la región en un auténtico ejército que hará tambalear los cimientos del nuevo orden en Francia. 

RELABEL COMUNICACIÓN y AVALON nos informan que “CERRAR LOS OJOS” consolida su reconocimiento internacional.

El prestigioso Festival de Nueva York (NYFF) la selecciona como única representante española.

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) acogerá la première americana.

Francia arranca hoy, 16 de agosto, el estreno en salas.

La Academia de Cine Europeo la selecciona para los premios EFA

La nueva película de Víctor Erice se estrenará en España el 29 de septiembre.

Manolo Solo, José Coronado y Ana Torrent encabezan el reparto, que se completa con Petra Martínez, María León, Mario Pardo, Soledad Villamil, José Mª Pou y la joven Venecia Franco.

Una producción liderada por Tandem Films que llegará a los cines de toda España de la mano de Avalon con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

Tras su première mundial en el festival de Cannes, CERRAR LOS OJOS consolida su reconocimiento internacional al anunciarse su selección en la Main Slate, sección principal de la 61ª edición del prestigioso festival de Nueva York, NYFF, donde será el único título español presente. Erice, que repite en este festival, formará parte de una selecta lista que incluye nombres como Todd Haynes, Sofia Coppola, Michael Mann o Aki Kaurismäki. El propio festival anunciaba la noticia elogiendo la película: “Close Your Eyes is a poignant, summative work that finds original ways to remind viewers of the moving image’s ability to reach across time.” Esta proyección, a primeros de octubre, supondrá el estreno de la cinta en EEUU.

Semanas antes podrá verse también en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde se presentará dentro de la sección Centrepiece (hasta ahora conocida como Conteporary World Cinema) y que será el lanzamiento global en el continente americano.

El 16 de agosto, Francia arrancó la carrera comercial de la película a nivel mundial, estrenando “Cerrar los ojos” en más de 70 cines del citado país, incluyendo 8 salas en París, de la mano de la prestigiosa distribuidora Haut et Court. Y hace apenas unas horas, la Academia de Cine Europeo, EFA, ha anunciado también la selección de la película en la short list que abre la carrera hacia los European Film Awards.

Cuando se cumplen cincuenta años de su primer largometraje, “El espíritu de la colmena”, Erice estrenará en las salas españolas “Cerrar los ojos” el próximo 29 de septiembre.

La película, aclamada por crítica y público en el reciente festival de Cannes, narra la historia de una desaparición, pivotando alrededor de las ideas de identidad y de memoria.

Coescrita por Víctor Erice y Michel Gaztambide (ganador de un Goya por “No habrá paz para los malvados”), “Cerrar los ojos” habla también de una búsqueda, tejiendo un viaje a través del tiempo en busca de redención y cuyos personajes protagonizan una oda a la amistad que perdura en el recuerdo.

“Cerrar los ojos” está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como Petra Martínez, María León, Soledad Villamil, Mario Pardo, Helena Miquel, y José María Pou, entre otros, presentando a la joven Venecia Franco.

SINOPSIS: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar.

Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay…

“Cerrar los ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi, junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUs+, VODAFONE, CANAL SUR,  EiTB y TELEMADRID, y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Diputación de Granada. El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia y Asturias.

Para su nuevo largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en “La Morte Rouge” y “Vidros partidos”, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimarães como Capital Europea de la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki.

Y con el sonidista Iván Marín que trabajó con Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La postproducción de sonido ha sido realizada por Juan Ferro.

En el equipo de “Cerrar los ojos” destacan también nombres como Curru Garabal responsable de la dirección de arte, Helena Sanchis a cargo del vestuario, o Ascen Marchena, quien firma el montaje.  La banda sonora la firma Federico Jusid.

SURIA COMUNICACIÓN y FLINS Y PINÍCULAS nos informan que “HEI BUH y EL CASTILLO EMBRUJADO” se estrena en cines este viernes 18 de agosto.

El realizador alemán Sebastian Niemann retorna al universo de Hei Buh dieciséis años después del primer largometraje con una propuesta familiar llena de humor e imaginación que se ha convertido en una de las películas más taquilleras del año en Alemania.

El cine de fantasía alemán vive un momento magnífico, con el surgimiento de películas de vocación popular que no solo ofrecen nuevas y atractivas narrativas, también consiguen el beneplácito del público, consiguiendo recaudaciones solo al alcance de las grandes producciones foráneas. HEI BUH Y EL CASTILLO EMBRUJADO (Hui Buh und das Hexenschloss, 2022) es perfecto ejemplo de ello, con más de tres millones de euros de recaudación en Alemania y erigida en una de las películas favoritas para el público juvenil de la última temporada.

Flins y Pinículas estrenará el 18 de agosto la segunda parte de esta franquicia que comenzó en 2006 con la presentación de Hei Buh, el terror del castillo (Hui Buh). El realizador alemán Sebastian Niemann vuelve a este universo conservando el estilo y también su planteamiento: la unión en plano de actores reales con animaciones. Niemann es unos de los directores de mayor prestigio en Alemania dentro del campo televisivo y de la ficción popular, con un puñado de títulos que se han convertido en éxitos de masas.

“Hei Buh y el castillo embrujado”, como la película anterior, está basada en un popular personaje homónimo creado en 1969 por Eberhard Alexander-Burgh, y que protagonizó una serie radiofónica y una colección de libros. Un fantasma que habita hace más de 500 años en el castillo de Burgeck y que, en esta segunda parte, deberá combatir la influencia de la malvada bruja Erla, que ha secuestrado a su hermana. Para salvarla, deberá buscar un libro de hechizos con la colaboración de su pequeña sobrina.

“Hei Buh y el castillo embrujado” es una producción de Rat Pack Filmproduktion, vanguardia del cine de animación y familiar en Alemania. El film cuenta con la banda sonora de Egon Riedel, uno de los compositores cinematográficos alemanes más importantes, y la dirección de fotografía de Gerhard Schirlo. Su reparto está encabezado por Mina Tander —uno de los rostros populares de la pequeña pantalla germana—, Christoph Maria Herbst, Michael Herbig y Rick Kavanian.

El retorno de Hei Buh a la gran pantalla es un bonito alegato en favor de la familia, la camaradería y el trabajo cooperativo que guarda la esencia de las cintas de aventuras de los años 80. Una propuesta divertida y emocionante que resalta el gran momento de una cinematografía que se expande a través de la animación y el cine para todos los públicos. Un público que podrá disfrutar de las nuevas peripecias de este mítico personajes desde el 18 de agosto exclusivamente en cines.

SINOPSIS OFICIAL

Durante más de 500 años, Hei Buh ha estado alborotando el castillo de Burgeck, pero esta vez se enfrentará a su desafío más aterrador. Cuando la joven bruja Ofelia aparece misteriosamente en el castillo, afirmando ser la sobrina perdida de Hei Buh, trae consigo el peligroso Necronomicon, un antiguo libro de hechizos maligno y poderoso. Hei Buh se muere por hacerse con él, pero no es el único. La malvada bruja Erla también ansía obtener el libro y ha secuestrado a la hermana de Hei Buh, una bruja buena, con el fin de utilizarla en su malvado plan. Ahora, Hei Buh se embarcará en un trepidante viaje para rescatar a su familia. Enfrentándose a desafíos escalofriantes, nuestro valiente héroe se aventurará en el espeluznante bosque de la bruja, donde deberá tomar una decisión trascendental. ¿Logrará Hei Buh superar sus torpezas y encontrar el valor para salvar a los suyos? Únete a esta emocionante odisea llena de magia, risas y sorpresas. Prepárate para una experiencia cinematográfica inolvidable, donde los límites de lo paranormal se desafían y la amistad se pone a prueba.

THE WALT DISNEY STUDIOS y 20th CENTURY STUDIOS nos informan que “MISTERIO EN VENECIA” Llegará a las salas de cine el 15 de septiembre.

20th Century Studios nos presenta un thriller dirigido por el ganador del Oscar® Kenneth Branagh y basado en la novela Las manzanas de Agatha Christie. En la película, Branagh da vida al famoso detective Hércules Poirot, y cuenta con un reparto que incluye a Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio y Michelle Yeoh. Misterio en Venecia se estrena solo en cines el 15 de septiembre de 2023.

Misterio en Venecia está ambientada en la espeluznante Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial en la víspera de Halloween y cuenta un misterio aterrador en el que asistiremos al regreso del célebre detective Hércules Poirot. Poirot está ahora jubilado y vive en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamurosa del mundo. Allí asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palazzo embrujado y en ruinas. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se ve envuelto en un siniestro mundo de sombras y secretos.

Misterio en Venecia reúne a muchos de los cineastas que participaron en Asesinato en el Orient Express de 2017 y en Muerte en el Nilo de 2022. La película está dirigida por Kenneth Branagh con guion de Michael Green, nominado al Oscar®, basado en la novela Las manzanas de Agatha Christie. Los productores son Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a., Ridley Scott y Simon Kinberg, con Louise Killin, James Prichard y Mark Gordon como productores ejecutivos.

La banda sonora original de Misterio en Venecia con música de Hildur Guðnadóttir estará disponible el 15 de septiembre de 2023.

LA AVENTURA nos informa que “NO SE ADMITEN PERROS NI ITAIANOS” se estrenará en cines celeccionados el 25 de agosto.

NO SE ADMITEN PERROS NI ITALIANOS, creada por Alain Ughetto, fue reconocida como la Mejor Película de Animación de 2022 en los Premios del Cine Europeo (EFA) y recibió el Premio especial del Jurado en el Festival de Annecy. Esta maravilla en stop motion, basada en hechos reales, está concebida como un diálogo ficticio con Cesira, la abuela del director, a la que él pregunta todo lo que le hubiera gustado saber sobre su familia.

La obra de Ughetto es un testimonio de las vivencias de estas generaciones de emigrantes italianos y un homenaje a su valentía. Así, la película traslada esta historia personal a una dimensión poéticamente universal. Es una memoria nostálgica la que conecta los elementos que emergen en esta obra, desde el hogar original, una pequeña granja a la sombra del monte Viso, hasta los múltiples anclajes familiares diseminados por Ubaye, Valais, el valle del Ródano, Ariège y Drôme. El relato se nutre de los recuerdos y de las huellas del pasado, a través de fotografías y correspondencia. 

SINOPSIS: Principios del siglo XX, Ughettera, Norte de Italia. El día a día en la región se había vuelto muy difícil y los Ughetto soñaban con una vida mejor más allá de las montañas. Cuenta la leyenda que Luigi Ughetto cruzó los Alpes iniciando una nueva aventura en Francia, cambiando así para siempre el destino de su querida familia. Su nieto, Alain, viaja en el tiempo revisitando su historia.

No se admiten perros ni italianos se estrenará en cines seleccionados el 25 de agosto de la mano de La Aventura.

CARAMEL FILMS nos informa que “PASSAGES”, la nueva película de Ira Sachs, llegará a los cines el 1 de septiembre.

“Passages” está protagonizada por un triángulo amoroso fuera de control formado por Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw, la película, rodada en París, narra una exótica historia de descubrimiento y una audaz exploración sexual de las espinas del amor. Una honesta y feroz vuelta de tuerca a flor de piel sobre la pasión y el egoísmo en el amor y dolor compartido.

Ira Sachs es conocido por sus relatos protagonizados por parejas gays, con un gran naturalismo y mucha sofisticación. Ha ofrecido retratos sentimentales y emocionales poco visibilizados y representados en la gran pantalla, como la pareja gay madura protagonista de 'El amor es extraño' ('Love Is Strange', 2014), uno de sus largometrajes más famosos. Con 'Passages', el aclamado director da un paso más allá en su regreso con un drama explícito y desgarrador sobre un narcisista bisexual.

SINOPSIS: Durante su último día de rodaje en París, el director de cine Tomas se acuesta con Agathe, una chica que conoce en una discoteca. Cuando Tomas se lo cuenta orgulloso a su marido Martin, surge una relación apasionada entre los tres marcada por la pasión, los celos y el narcisismo.

domingo, 16 de abril de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXVI)

LA AVENTURA nos informa que el largometraje de Laura Ferrés “LA IMATGE PERMANENT” participa en el D`A FILM LAB BARCELONA

El primer largometraje de Laura Ferrés, 'La Imatge Permanent', participa esta semana en la tercera edición del D'A Film Lab Barcelona, el programa de impulso al talento cinematográfico del D’A Film Festival que tiene como objetivo facilitar la finalización de largometrajes en fase de postproducción y favorecer su circulación internacional.

De los seis proyectos seleccionados en Final Cut, un jurado de expertos elegirá el mejor, que será galardonado con 20.000€. Los otros títulos participantes son 'Sobre todo la noche', de Víctor Iriarte; 'Negu Hurbilak', del Colectivo Negu; 'Creatura', segundo largometraje dirigido por Elena Martín; el documental ensayístico 'Un árbol es un árbol', de Carlos Marqués-Marcet o 'La marsellesa de los borrachos', de Pablo Gil, una película de no ficción y creación. Los proyectos seleccionados recibirán acompañamiento intensivo de expertos, asesores y programadores internacionales con el objetivo de profundizar en las potencialidades de cada película, apoyar en la búsqueda de audiencias y orientar a los cineastas independientes a la hora de navegar en la red de mercados y foros de creación.

VENTAS INTERNACIONALES: BE FOR FILMS

Recientemente, la compañía Be For Films ha adquirido 'La Imatge Permanent' para sus ventas internacionales. Pamela Leu, directora general de la firma, con sede en Bruselas, declaró a Variety: "Estamos muy orgullosos de acoger bajo nuestro paraguas a una directora española novel. Hemos encontrado un guion prometedor y ambicioso con un tono y un sentido del humor particulares que nos han enamorado. Estamos ansiosos por llevarlo junto con los productores a los festivales en los próximos meses.”

LES ARCS

Así mismo, 'La Imatge Permanent' participó en diciembre en el prestigioso programa Work in Progress de Les Arcs, un acontecimiento muy esperado, ya que sus últimas ediciones han desvelado las primeras imágenes de títulos seleccionados en Venecia ('Eismayer' y 'Dogborn'), Karlovy Vary ('The Ordinaries') y Locarno ('Matadero'), sin olvidar el ganador de 2022 en Tribeca y Roma ('Enero'), por citar solo algunos títulos entre la cosecha de jóvenes talentos descubiertos por el equipo de Les Arcs. La selección confeccionada por Frédéric Boyer (director artístico del festival) incluyó 14 películas (9 de ellas dirigidas por mujeres) en fase de postproducción, de las que los cineastas y sus productores presentaron extractos a los vendedores, distribuidores y programadores de festivales internacionales presentes en la estación saboyana. 

SINOPSIS: En un pueblo del sur, Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus vivencias tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conocerá a Antonia, una mujer impulsiva que invadirá su soledad. ¿Quién dijo que el tiempo cura todas las heridas?

NUEVE CARTAS nos informa que “A LOS LIBROS Y A LAS MUJERES CANTO” de María Elorza, premiada en Nantes, participa en Los Festivales Internacionales de Uruguay, Las Palmas y Bafic.

El primer largometraje de la cineasta Maria Elorza, A los libros y a las mujeres canto, ha recibido una Mención Especial del Jurado de Documentales en la  32.ª edición del Festival de Cine Español de Nantes, celebrado en la ciudad francesa entre el 23 de marzo y el 2 de abril.

La película participa estos días en varios festivales internacionales. Esta tarde, a las 17:45, y el próximo viernes 7, a las 21:30, se proyecta dentro de la sección Panorama Largometrajes Internacionales del 41 Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, que se celebra hasta el 16 de abril en Montevideo.  A los libros y a las mujeres canto también se presenta en la 22.ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, dentro de su sección Panorama España, que se celebra entre el 14 y el 23 de abril. Además, el film de Maria Elorza estará en la 24.ª edición de BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, que se desarrolla en la capital argentina entre el 19 de abril y el 1 de mayo. La cinta se ha programado dentro de la sección Pasiones.

A los libros y a las mujeres canto se estrenará en cines a final del mes de abril. Próximamente anunciaremos las salas donde se exhibirá, así como preestrenos y pases especiales.

Estrenada  en la sección New Directors del Festival Internacional de Cine de San Sebastián —donde se alzó con el Premio TCM de la Juventud y una mención especial del Premio Irizar al Cine Vasco—, A los libros y a las mujeres canto ha participado en la VIII Semana de Cine Documental Vasco de Vitoria; 64ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - Zinebi; Sección Oficial del Festival de Cine Independiente de Barcelona, l'Alternativa (Mención Especial); Los trabajos y las noches de Logroño (Mención Especial). Su estreno internacional tuvo lugar en la 52.ª edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR).

Escrita y dirigida por Maria Elorza, que también se ocupa de la fotografía y el montaje, la cinta es la cuarta colaboración de la directora con Txintxua Films. Koldo Almandoz es productor y Marian Fernández Pascal (Txintxua Films) es productora ejecutiva. Xanti Salvador es el responsable de la postproducción del sonido. El reparto cuenta con Antonia Deias, Loreto Casado, Viki Claramunt, Waltraud Kirste y Anne Elorza. Rodada en castellano e italiano en Gipuzkoa (San Sebastián, Zarautz, Pasaia), Navarra (Esparza, Turrilla), Bilbao, Madrid, Suances e Italia (Cerdeña, Herculano, Monte Vesubio, Nápoles), la película tiene una duración de 72 minutos. 

Ganadora del Premio al mejor proyecto del foro profesional ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y del Premio al mejor proyecto español en el MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) del Festival de Málaga, A los libros y a las mujeres canto cuenta con una ayuda a la producción del Gobierno Vasco.

En palabras de la directora, “Virgilio empezaba la Eneida declarando que iba a cantar 'a las armas y al hombre'. Con el título de esta película nos apetecía hacer un guiño a ese verso. Porque aunque nuestras intenciones sean casi opuestas, también queremos dialogar con la tradición pasada. Esta película es el retrato de cuatro personajes y de sus libros. Son mujeres que se han pasado la vida leyendo y estudiando, es decir, cuidando de un patrimonio muy valioso. Con esta película nos preguntamos cómo pueden la literatura, el cine o las imágenes ayudarnos a vivir, cómo pueden hacernos más libres, sobre la importancia de la imaginación en la vida cotidiana, sobre cómo puede transmitirse la alta cultura de una forma que no sea elitista. La película también es una reivindicación de las letras y, a su vez, un homenaje a estas mujeres que se ocupan de preservarlas en un acto de resistencia”

SINOPSIS: Una mujer casi fue llamada Avioneta. Otra tuvo una biblioteca en el asiento trasero de su coche. Otra se fractura un dedo con los estantes rebeldes de su librería. Las cigarreras escuchan lecturas mientras trabajan. Las planchadoras recuerdan poemas. A todas ellas, les canto.

Contra fuego, agua, polilla, polvo, ignorancia y fanatismo, un ejército anónimo de mujeres cuida de los libros. Es una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL UMBRAL” de Javier Carneros, premiado en Alemania en el Landshut Short Films Festival.  

El cortometraje EL UMBRAL de Javier Carneros Lorenzo, ha ganado el premio Deadline_Award en el 23º Landshut Short Film Festival, celebrado en Alemania entre el 22 y el 27 de marzo. El jurado ha justificado el galardón por "su calidad escénica, su cuidado diseño de imagen y su especial mezcla de terror, miedo y amor".

Estrenado en España en la 55.ª edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges –Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya– y a nivel internacional en el 43º Fantasporto - Festival Internacional de Cine de Porto, en Portugal; “El Umbral” participa próximamente en diversos festivales internacionales: 41º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, que se celebra hasta el 23 de abril en la capital belga; en el 19º Fantaspoa - Festival Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre, en Brasil (13 - 30 de abril); Festival de Cine Fantástico de Australia (22 de abril - 6 de mayo); y 12.º Ávilacine - Festival Nacional de Cortometrajes Ciudad de Ávila (22 - 27 de mayo).

Estas citas se suman a la prolífica trayectoria que ha llevado a “El Umbral” a participar hasta el momento en el 11º Festival Internacional de Cine Fantástico. Terroríficamente Cortos, en Palencia; 10º Festival de Cine Fantástico de Elche - FANTAELX, en Alicante; 14º Algeciras Fantástika, en Cádiz; 15º Festival de Cortos Villa de Orotava, en Santa Cruz de Tenerife; 11º Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Navarra; 6º Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna; 36ª Semana de Medina del Campo, en Valladolid; 11º Festival de Cinema de Terror de Sabadell, en Barcelona; y 10º HARD: LINE Film Festival, en Alemania.

SINOPSIS: “El Umbral” presenta a Mery y Óscar, una pareja que una mañana encuentra un vagabundo en el rellano de su céntrico piso de Madrid. No saben muy bien qué hacer. Se debaten entre ayudarle directamente o llamar a una ambulancia para que se lo lleven de ahí. Mientras este dilema tan burgués sobrevuela sobre sus cabezas, el vagabundo, revelado ya como una criatura informe y voraz, conseguirá entrar en su hogar y amenazar no solo la integridad de la pareja, sino el bienestar que con tanto recelo suele atesorar la clase media.

NUEVE CARTAS nos informa que “TREGUA(S)” de Mario Hernández, compite el próximo martes en el Festival IBICINE con cinco nominaciones.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, “Tregua(s)”, participa la próxima semana en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE, donde está nominado en cinco categorías; Mejor Película, Mejor Director para Mario Hernández, Mejor Actriz para Bruna Cusí, Mejor Actor para Salva Reina y Mejor Fotografía para Alex Bokhari.

Estrenada a nivel mundial en Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga, “Tregua(s) se presenta en Ibiza el próximo martes 18 de abril a las 18:30 en Teatro España. El pase contará con la presencia del director y del protagonista del film, Salva Reina.

Ibicine es un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares. Y que busca impulsar a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.

Producida por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby, “Tregua(s) está protagonizada por la ganadora del Premio Goya Bruna Cusí y Salva Reina. Les acompañan Abril Montilla, José Fernández y Marta Méndez.

El director del filme afirma que “Tregua(s) es una vuelta de tuerca a las películas de pareja. Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros, necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos, duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”. 

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

Nadia López nos informa que Caramel Films distribuirá en España “EL SOL DEL FUTURO” de Nanni Moretti y “ABOUT DRY GRASSES” de Nuri Bilge Ceylan.

CARAMEL FILMS distribuirá en España “EL SOL DEL FUTURO” de Nanni Moretti, y '”BOUT DRY GRASSES” de Nuri Bilge Ceylan. Ambas películas competirán por la PALMA DE ORO en el próximo Festival de Cannes, donde los dos directores ya alcanzaron la gloria de ganar el prestigioso premio en anteriores ediciones.

EL SOL DEL FUTURO

Dirigida y protagonizada por el propio Nanni Moretti, acompañado por una de sus actrices favoritas,  Marguerita Buy, el actor francés Mathew Amalric, y su incondicional Silvio Orlando.

'Giovanni es director de cine, y  Paola es su productora. Giovanni está rodando una película situada en 1956, mientras escribe una adaptación de 'El nadador' de John Cheever,  e imagina una película llena de canciones en italiano.'

Esta es la novena vez que Moretti compite en la sección oficial de Cannes, donde es un habitual que ya se hizo con la PALMA DE ORO con 'LA HABITACIÓN DEL HIJO' en 2001, y ha ganado numerosos premios con varias de sus legendarias películas como 'CARO DIARIO', 'MIA MADRE' y 'HABEMUS PAPAM'.

ABOUT DRY GRASSES

'Un joven maestro espera ser designado para Estambul después de su servicio obligatorio en un pequeño pueblo. Después de mucho tiempo de espera, pierde toda esperanza de escapar de su vida sombría. Sin embargo, su colega Nuray lo ayuda a recuperar la perspectiva.'

Dirigida por el director turco Nuri Bilge Ceylan, otro de los  habituales del Festival de Cannes, donde ha competido hasta  7 veces , también sabe lo que es ganar la Palma de Oro por WINTER SLEEP en 2014 , además de ganar varios premios en las diferentes ediciones del Festival con películas como 'ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA', 'EL PERAL SALVAJE' y 'TRES MONOS'.

ALFA PICTURES Y FILMIN nos informan que “LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN” de Bille August, llegará a los cines el 28 de abril.

Dirigida por Bille August, está basada en la novela La piedad peligrosa de Stefan Zweig, un sobrecogedor relato acerca de la relación entre dos jóvenes (un oficial y la hija del barón) que se debate entre el amor y la compasión. Participará en la Sección Oficial del BCN Film Fest.

Protagonizan LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN el actor Esben Smed, que ya colaboró con Bille August en la película Pedro el afortunado y la actriz Clara Rosager, uno de los talentos más prometedores del cine danés, conocida por su aparición en la película Morbius junto a Jared Leto. Completa el reparto Lars Mikkelsen (The Killing, Sherlock, House of Cards).

El director comenta: “Para mí, La impaciencia del corazón, es la historia más bella, única y peculiar sobre el amor entre el joven soldado Anton y la discapacitada Edith. (...) La historia, y su tema sobre ser un marginado, es más relevante que nunca. Especialmente en el mundo de hoy, donde el acoso y la exclusión se han convertido por desgracia en parte de nuestra realidad, resulta imponente describir las circunstancias y necesidades para la curación, la simpatía constructiva y la tolerancia infinita.”

SINOPSIS: Con la inminente Primera Guerra Mundial como telón de fondo, Anton, un oficial obediente, se ve confrontado por su amistad con la hija del barón, Edith, que está postrada en una silla de ruedas. A medida que su relación evoluciona, Anton busca entre sus sentimientos, incapaz de decidirse: ¿compasión o amor verdadero?

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que Víctor Erice regresa a CANNES con “CERRAR LOS OJOS”

La película tendrá su debut en la sección oficial Cannes Première y contará con la presencia del director y el elenco protagonista.

Cuando se cumplen 40 años de su primera incursión en Cannes con “El Sur”, y 31 desde que “El sol del membrillo” obtuviera el Premio del Jurado y el Premio Fipresci, Víctor Erice regresa al festival de Cannes con “Cerrar los ojos”, su cuarto largometraje de ficción. La película se presentará en la selección oficial en el marco de la sección Cannes Première, donde tendrá su debut mundial en presencia del director y el elenco protagonista.

Con guion del propio Erice y Michel Gaztambide, la película narra la historia de una desaparición, que gira alrededor de los temas de la identidad y la memoria.

“Cerrar los ojos” está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como María León, Petra Martínez, Soledad Villamil, Mario Pardo, Elena Miquel, y José María Pou, entre otros.

SINOPSIS: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar.

Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película inacabada.

“Cerrar los ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi, junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación de TVE, MOVISTAR PLUS+, CANAL SUR y EiTB y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía y Comunidad de Madrid. Erice finaliza estos días el rodaje que ha transcurrido en diversas localizaciones de Granada, Almería y Asturias, para saltar después a la capital madrileña donde concluirá.

Para su nuevo largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en “La Morte Rouge” y “Vidros partidos”, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimaraes como Capital Europea de la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki.

Y con el sonidista Iván Marín que trabajó con Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La postproducción de sonido será realizada por Juan Ferro.

En el equipo de “Cerrar los ojos” destacan también nombres como Curru Garabal responsable de la dirección de arte, Helena Sanchis que se hará cargo del vestuario, o Ascen Marchena, quien firmará el montaje.  La banda sonora correrá a cargo de Federico Jusid.

Víctor Erice, ha sido merecedor de innumerables reconocimientos entre los que destacan la Concha de Oro en 1973 por su primera película “El Espíritu de la Colmena” cuyo cincuenta aniversario se celebra estos días; el Hugo de Oro del festival de cine de Chicago por su segundo largometraje, “El Sur” que se presentó en la Sección Oficial de Cannes; y posteriormente, sendos premios del Jurado y de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes de 1992, por “El sol del membrillo”. Esta película obtuvo un especial reconocimiento al ser elegida en votación como la mejor película de su década por las Filmotecas y Centros Culturales de todo el mudo.

Años más tarde, Erice contribuye a la película colectiva Ten Minutes Older: The Trumpet con el episodio Lifeline. En 2006 escribe y dirige el mediometraje La Morte Rouge, así como diferentes proyectos audiovisuales y videoinstalaciones, pero no había vuelto a dirigir ningún largo de ficción hasta este momento.

En 1993, Erice recibió el Premio Nacional de Cinematografía, y en 1995 la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Más recientemente, en 2014, el Festival de Locarno le distinguió con el Leopardo de Honor dedicado a toda su carrera como cineasta.

Ahora regresa a la gran pantalla con CERRAR LOS OJOS, su cuarto largometraje, que llegará a los cines españoles en 2023 de la mano de Avalon y contará con Film Factory para llevar a cabo las ventas internacionales.

NADIA LÓPEZ  nos informa que “LA CHIMERA” de Alice Rohrwacher y “ANATOMÍA DE UNA CAÍDA” de Justine Triet, competirán en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

ELASTICA FILMS distribuirá en España “LA CHIMERA” de Alice Rohrwacher y “ANATOMÍA DE UNA CAÍDA” de Justine Triet, en codistribución con FILMIN. Ambas competirán en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

“LA CHIMERA” de Alice Rohrwacher.

Con su primera película, 'Corpo Celeste' (2011), Alice Rohrwacher participó en la Quincena de los realizadores del Festival de Cannes, donde fue galardonada con la Cámara de Oro. Sus dos siguientes largometrajes fueron seleccionados para competir en la Sección Oficial del festival: 'El País de las maravillas' (2014) con la que obtuvo el Gran Premio del Jurado, y 'Lazzaro feliz' (2018) que se hizo con el premio al mejor guion. Su nuevo largometraje, 'LA CHIMERA', cuenta con un reparto encabezado por Josh O'Connor, que interpreta a un arqueólogo involucrado en el tráfico clandestino de artefactos arqueológicos. Ambientada en la campiña toscana, completan el reparto Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher.

“ANATOMÍA DE UNA CAÍDA” de Justine Triet

Directora y actriz, es la tercera vez que Justine Triet participa en el Festival de Cannes.

“Anatomía de una caída” está  protagonizada por la actriz alemana Sandra Hüller , que ya deslumbró con su impresionante trabajo en “Toni Erdman”. Es la segunda vez que compite en las Sección Oficial de Cannes tras “El reflejo de Sibyl” (2019).

En “Anatomía de una caída”, una mujer es sospechosa del asesinato de su marido. Su hijo ciego, como único testigo, se enfrentará a un dilema moral.

KARMA FILMS nos informa que “CLUB ZERO” de Jessica Hausner competirá por la Palma de Oro en la 76ª Edición del Festival de Cine de Cannes.

 CLUB ZERO, dirigida por Jessica Hausner y protagonizada por Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy y Amir El-Masry ha sido seleccionada para competir por la Palma de Oro en la Sección Oficial de la 76ª edición del Festival de cine de Cannes, que este año se celebra del 16 al 27 de mayo. 

“Club Zero” es un drama psicológico que narra la historia de Miss Novak, una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso.

Jessica Hausner es una habitual del Festival de Cannes, donde ya presentó en la sección "Un Certain Regard" sus tres primeras películas: Lovely Rita (2001), Hotel (2004) y Amour Fou (2014). Su último trabajo Little Joe, se presentó también en competición oficial en Cannes en el año 2019 e incluso se coló en el palmarés final alzándose con el premio a la Mejor Actriz para su protagonista Emily Beecham.

“Club Zero” se estrenará próximamente en cines de la mano de Karma Films.

DIAMOND FILMS nos informa que “May December” de Todd Haynes, competirá por la Palma de Oro del Festival de Cannes.

“MAY DECEMBER”, será distribuida en España por Diamond Films, y participará en la Sección Oficial del próximo Festival de Cannes 2023 en competición.

La película está dirigida por el nominado al Oscar® Todd Haynes (Lejos del cielo, Carol) y protagonizada por la ganadora del Oscar® Natalie Portman (Cisne negro, Jackie) y la también ganadora de un Oscar® Julianne Moore (Los chicos están bien, Siempre Alice).

Veinte años después de que su célebre romance saltara en todos los titulares y conmoviera a la nación, Gracie Atherton-Yu, interpretarda por Julianne Moore, y su marido, 23 años menor que ella, Joe, interpretado por Charles Melton (Riverdale), ceden ante la presión de la actriz de Hollywood Elizabeth Berry, a quien da vida Natalie Portman, que viene a investigar sobre su historia para hacer una película de su pasado.

miércoles, 12 de abril de 2023

CONSPIRACIÓN EN EL CAIRO: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Suecia, Francia, Finlandia y Dinamarca, Conspiración en el Cairo, está escrita y dirigida por Tarik Saleh. “El poder es un arma de doble filo y es fácil cortarse con ella”

Adam (Tawfeek Barhom)  y su padre se hacen a la mar para pescar,  a su regreso entran en su humilde morada que comparte con sus hermanos. El Imán del pueblo le entrega una carta donde le comunican que ha obtenido una beca para estudiar en la prestigiosa Universidad de Al- Azhar en el Cairo. En un principio Adam se lo oculta al padre hasta que este habla con él y le comenta que se siente orgulloso de sus logros y que su misión es irse a estudiar, porque es la voluntad de Dios, contra quien nadie puede luchar, ni siquiera él, siendo su progenitor.

El primer día de clase, el gran Imán muere repentinamente, lo que provocará enfrentamientos por conseguir el puesto vacante. Adam se verá envuelto en una conspiración de luchas entre los dos grandes poderes, el religioso y el político. Si bien al principio confía en determinadas personas, su intuición le alerta de que tenga cuidado.

El director de cine, realizador, guionista, presentador de televisión, productor, editor, animador y periodista, Tarik Saleh, en sus comienzos alcanzó gran notoriedad en el mundo del grafiti, hasta el punto que su obra “Fascinate” 1989 se convirtió en el primer grafiti protegido por el Estado de Suecia y reconocido como patrimonio cultural. Sus pasos le llevaron a dirigir para la televisión el documental “Sacrificio. Quién traicionó al Che Guevara” 2001 y en la gran pantalla el largometraje “Metropia” (animación) 2009, para continuar con “Tommy” 2014, “El Cairo confidencial” 2017, “Conspiración en el Cairo” y “El Contratista” 2022. Otros trabajos con los que cuenta son: “Gitmo” (Documental) 2005, el telefilme “Kronofogden/The Repo Man” 2009, los videoclips “Lykke Li: I Follow Rivers” y “Lykke Li: Sadness Is a Blessing” ambos en 2011,  y capítulos para series como “Westworld” y “Ray Donovan” 2018.

Tarik Saleh nacido en Estocolmo de madre sueca y padre egipcio, está considerado persona non grata en Egipto desde 2017 cuando fue expulsado públicamente del país, por lo que su anterior película “El Cairo confidencial” la tuvo que rodar en Casablanca. El argumento giraba en torno al asesinato de una cantante famosa, la investigación por parte de un policía corrupto y como telón de fondo La Primavera Árabe, la cual comenzaba a gestarse en el país; ahora, aunque su deseo hubiera sido rodar en la Universidad de Al- Azhar en el Cairo, ha tenido que elegir como escenario principal la mezquita de Solimán de Estambul, en la cual se desarrollará gran parte de la acción entre las muertes naturales y las provocadas, junto a la conspiración que se cierne en derredor. Saleh lanza un nuevo grito libertario para el país que ama y al que nunca podrá regresar, trayéndole recuerdos de su abuelo, que al igual que le sucede a su protagonista, Adam, fue admitido y estudió en la Universidad de Al-Azhar.

Conspiración en el Cairo se nos presenta como un potente thriller que va in-crescendo a medida que se desvelan las nuevas cartas y los nuevos rostros que fortifican la narración, envolviéndonos en una tela de araña de artimañas y verdades, corrupción, violencia, asesinatos e intrigas en medio de esa lucha encarnizada entre lo político y lo religioso, pues aunque la religión busque alejarse de la política, esta última, como una fiera despiadada, la intentará controlar y devorar, para su beneficio. Una fuerte crítica a la situación actual en el país de los antiguos faraones, poniendo al descubierto la dictadura militar reinante y la corriente religiosa suní, sin cortapisas, sorprendiendo gratamente al espectador ante la osadía con la que muestra la realidad más dolorosa y latente, aunque, como ha afirmado el director, desde su posición privilegiada y contando con la nacionalidad sueca, se puede atrever a exponer la situación sin miedo, lo que a otros les resulta imposible.

Las dos largas horas de metraje, 126 minutos exactamente, se pasan en un abrir y cerrar de ojos, pues logra mantener el clímax y la tensión en el  espectador gracias a la cuidada ambientación que presenta, el excepcional montaje de Theis Schmidt, la vistosa fotografía de Pierre Aïm y la inquietante banda sonora de Krister Linder; aunque sin duda los grandes pilares radican, de un lado, el sobresaliente guion y la magnífica dirección general y actoral de Tarik Saleh, elevando el tono en el pulso dramático y envolvernos en una densa y oscura atmósfera y del otro, las interpretaciones, entre las que destacan las de sus dos protagonistas principales. El joven recién llegado a la universidad, Adam, encarnado por un excepcional Tawfeek Barhom, al que seguiremos en sus aventuras y desventuras y Fares Fares como el agente de inteligencia Ibrahim, quien obligará con amenazas e involucrará a Adam, en este caso de espionaje.  No quiero desvelar más, pues considero que es un filme lo suficientemente atractivo como para disfrutarlo en las salas de cine, pero si como anécdota final, comentaros que me resultó curioso, la ausencia de la mujer en la trama. 

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de abril.

REPARTO: Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mehdi Dehbi, Mohammed Bakri, Makram Khoury, Sherwan Haji, Yunus Albayrak, Ayman Fathy y Amr Mosad.

PRODUCTORA: Atmo Production// Memento Films// Film I Väst// Final Cut for Real// Oy Bufo Ab// arte France Cinéma.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual.

jueves, 23 de febrero de 2023

THE QUIET GIRL: CRÍTICA DE CINE

The Quiet Girl está escrita y dirigida por Colm Bairéad, basándose en una historia de Claire Keegan. “Una casa en la que hay secretos es una casa avergonzada”

Cáit (Catherine Clinch) es una niña tímida, nacida en una familia disfuncional formada por sus padres Dan (Michael Patric),  Mary (Kate Nic Chonaonaigh) y sus hermanas. Mary, está nuevamente embarazada. Cáit vive una vida de soledad y silencio, incluso en el colegio, siendo considerada como un bicho raro. Al llegar el verano, sus padres deciden que pase unos meses con unos familiares lejanos, Seán (Andrew Bennett) y su esposa Eibhlín Cinnsealach (Carrie Crowley) que viven solos. Cáit pasará del infierno en el que se ha criado al cielo, pues en el nuevo hogar, recibe el  cariño y los cuidados, que nunca había tenido. Este giro tan drástico en su vida, cambiarán también el carácter retraído de la pequeña.

El guionista y director, Colm Bairéad, estudió en el Instituto de Tecnología de Dublín, cine y radiodifusión, pero mucho antes, desde muy pequeño se enamoró del séptimo arte y su padre lo apoyó, mostrándole películas mudas, musicales de Hollywood y el cine negro de la década de los 40. Con una videograbadora, que adquirió la familia, comenzó a experimentar en la realización de cortos. Tras finalizar sus estudios, se inició en el cortometraje. Entre sus trabajos podemos ver: “Screwed” 2003, “Mac an Athar” 2005 y “Finscéal Phåidí” 2009. Episodios para las series “Mi na Meala” 2007, “Údar”  y “Ceart agus Coir” en 2011, “Scéal” 2013, “Finné” 2018, la miniserie “The Joy” 2015, el telefilme “Murdair Mhám Trasna” 2018 y en cuanto al documental, “Lorg na gCos: Súil Siar ar mise Éire” y “Frank O, Connor: Idir Dhá Shruth” 2016. El pasado año, debutó con el largometraje de ficción con “The Quiet Girl” 2022.

La narración nos ofrece un final abierto, instante en el que el espectador esboza una lánguida sonrisa, poco antes de fundir a negro, deseando, desde la butaca, lo mejor para la joven, pues nos ha cautivado, arrancado lágrimas y manteniendo el corazón en un puño, entre las pocas y acertadas palabras que pronuncia a lo largo del metraje, que compensa con las innumerables expresiones, tanto faciales como corporales. Con cada gesto y silencio, nos descubre la prisión en la que su alma vive y que  durante el verano que pasará junto al matrimonio Cinnsealach, su ser florecerá, brillará y respirará entre el perfecto bálsamo, de afecto correspondido.

Un filme amargo, como lo son todos en los que el drama se ceba en los más indefensos, los niños; con ecos del amor verdadero, combatiendo contra la opresión. La entrega sincera, en busca de la redención por un pasado doloroso, encarándose al presente esperanzador y enigmático. Una película rabiosamente triste, que atraviesa hasta la última de nuestras fibras. 

The Quiet Girl, canta a la vida y a la importancia de compartir una caricia, una sonrisa o unas palabras amables; en definitiva, un motivo por el que sentirse querido y protegido. Grita al tormento, al abandono, al miedo, al despotismo, a la pobreza y a la holgazanería, en la figura de ese hombre que no es capaz de agacharse para recoger lo que no ha sabido sujetar entre sus brazos y mucho menos, el sacar a una familia adelante. La vida rural en la Irlanda de los años 80 que nos invita a reflexionar en nuestro siglo XXI, entre la luz que llena de ilusión un hogar y las tinieblas que tiñen de oscuridad el otro. Un filme tan realista que duele y en el que los secretos, no tienen razón de existir, pero sí el silencio como protesta y abrigo a la identidad.

Alguna vez me habréis leído o escuchado que no hacen falta muchos personajes para completar y potenciar una buena escena, pero sí contar con un guion sólido, que narre una buena historia con la que se logre desarmar o colmar de júbilo al espectador, The quiet girl, es una de ellas. Un filme austero marcado por una dirección sutil, una extraordinaria fotografía de Kate McCullough, tomando como base el formato 3/4, para recrearse, entre minuciosos detalles, encuadres intimistas, sobrecogedores y bucólicos y con todo ello, arropar a unos personajes perfectamente escritos, pero aun mejor interpretados. Destacando a Catherine Clinch en el papel de Cáit, que roba cada plano, cada escena, con su naturalidad innata y junto a ella,  Carrie Crowley y Andrew Bennett, encarnando con absoluta credibilidad a ese matrimonio que arrastran, un doloroso pasado. 

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 24 de febrero

REPARTO: Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andrew Bennett, Michael Patric, Kate Nic Chonaonaigh, Carolyn Bracken, Joan Sheehy, Tara Faughnan, Neans Nic Dhonncha y Eabha Ni Chonaola.

PRODUCTORA: Inscéal// Broadcasting Authority of Ireland// TG4// Fís Éireann/Screen // Screen Ireland.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual.

domingo, 29 de enero de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXII)

WANDA VISIÓN nos informa que “LAS PAREDES HABLAN” de Carlos Saura se estrenará sólo en cines el 3 de febrero. No te pierdas sus Safaris Urbanos por Madrid.

Dirigida y protagonizada por el propio Saura, Las paredes hablan es un personal y singular retrato sobre el origen del arte y su influencia en la actualidad. El consagrado cineasta nos muestra la evolución y relación del arte con la pared como lienzo de creación desde las primeras revoluciones gráficas en las cuevas prehistóricas hasta las expresiones más vanguardistas del arte urbano. Como reconocimiento a la trayectoria del ya consagrado director, el próximo 11 de febrero recibirá el Goya de Honor en la 37 edición de los Premios Goya que se celebrará en Sevilla.

El documental ha sido rodado en 14 localizaciones, donde destacan las calles de Barcelona y Madrid donde el graffiti es el protagonista, las Cuevas de Puente Viesgo y Altamira en Cantabria, el Yacimiento de Atapuerca, el Museo de la Evolución Humana y el Safari Paleolítico Vivo en Burgos. 

El guion corre a cargo de Carlos Saura y José Morillas, el montaje de Vanessa Marimbert (ganadora del Goya a Mejor Montaje por El buen patrón), fotografía de Juana Jiménez y Rita Noriega y sonido de Inés Almirón y Raquel Forcén. Además, la banda sonora original y la canción original, una combinación de estilo clásico y electrónico, han sido compuestas por Alfonso G. Aguilar, compositor de Klaus, película de animación nominada al Oscar. 

Las paredes hablan fue presentada en el Festival de San Sebastián y el Festival de Sevilla, además de haber sido premiada la trayectoria del director aragonés en el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI). Está producida por Malvalanda y distribuida por Wanda Vision. 

Declaraciones de Carlos Saura 

“Las paredes hablan es una propuesta de la productora María del Puy Alvarado, en base a una idea inicial de José Morillas, que coincidía con mis preocupaciones sobre la evolución de las Pinturas Paleolíticas en las cuevas de Asturias y Cantabria y de Chauvet en Francia”. 

“Pensamos que ya había bastantes documentales sobre el Arte Paleolítico y que nosotros teníamos la oportunidad de buscar un camino diferente. Después de recorrer algunas de las cuevas más significativas, descubrimos que había cierta relación entre ese impulso de pintar en las paredes y los grafitis actuales, y nos pusimos a trabajar en ello”. 

Participantes y colaboradores 

Se ha contado con la participación de artistas, personalidades y expertos como Pedro Saura, pintor de la neocueva de Altamira; Juan Luis Arsuaga, Director científico del Museo de Evolución Humana y Codirector de Atapuerca; Miquel Barceló, uno de los iconos más reconocidos del arte contemporáneo; Anna Dimitrova, Comisaria de Arte; Roberto Ontañón Peredo, Director del Museo de Prehistoria y Arqueología y de las Cuevas Prehistóricas de Cantabria; Zeta, artista de graffiti; Suso33, creador urbano; Cuco, muralista; y Musa71, escritora de graffiti. 

Las paredes hablan cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid y la financiación del ICAA (Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de España) y CREA SGR. Con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid, Comunidad de Madrid y Bodega ENATE. Y el apoyo de la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León; Valladolid Film Commission; Ayuntamiento de Puente Viesgo y Ayuntamiento de Santillana del Mar.

Las paredes hablan de Carlos Saura tendrá cuatro sesiones especiales con visitas a las intervenciones artísticas urbanas de Madrid que aparece en la película. Estos safaris urbanos también se podrán contartar de forma individual asociados a descuentos en la entrada de la película en los cines Princesa y Embajadores.

PARAMOUNT PICTURES y ENRIQUE MUÑOZ MARTOS nos informan que “SCREAM VI” llegará a los cines el 10 de marzo.

Paramount Pictures y Spyglass Media Group Presentan una Producción de Project X Entertainment. Una película de Radio Silence. “Scream VI”

SINOPSIS OFICIAL: Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo. En Scream VI, Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin"), Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Hayden Panettiere ("Kirby Reed") y Courteney Cox ("Gale Weathers") retoman sus papeles en la franquicia junto a Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra y Samara Weaving.

El filme está dirigido por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, con guion de James Vanderbilt y Guy Busick, basándose en los personajes creados por Kevin Williamson y producida por William Sherak, James Vanderbilt y Paul Neinstein.

Reparto: Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Jack Champion, Henry Czerny, Mason Gooding, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Jenna Ortega, Tony Revolori, Josh Segarra, Samara Weaving con Hayden Panettiere y Courteney Cox.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA NAVIDAD EN SUS MANOS”, comedia dirigida por Joaquín Mazón y protagonizada por Ernesto Sevilla y Pablo Chiapella junto a Santiago Segura en el papel de Papá Noel.

Ha finalizado el rodaje de “LA NAVIDAD EN SUS MANOS”, la nueva comedia dirigida por Joaquín Mazón. Una aventura navideña en clave de humor y para toda la familia en la que el popular Santiago Segura se convierte en Papá Noel.

Ernesto Sevilla, protagoniza esta historia navideña junto al joven actor Unax Hayden, Pablo Chiapella y el propio Segura.

A este trío de actores y cómicos se suman Maria Botto, Emilio Gavira, Paulina Dávila y Vadhir Derbez, además de un talentoso plantel de jóvenes intérpretes.

¿Qué pasaría si un año PAPÁ NOEL no pudiera acudir a su cita de Nochebuena con todos los niños del mundo? “La Navidad en sus manos” es una divertida y entrañable comedia para toda la familia ambientada en los días previos y víspera de Navidad, la Nochebuena. Una original vuelta de tuerca a las películas navideñas con una delirante y alocada aventura en la que no podrían faltar muñecos de nieve, villancicos, renos, regalos, elfos y, por supuesto, el inestimable Papá Noel. El habitante más querido del Polo Norte y una figura imprescindible de la infancia y gran protagonista también en la historia del cine, que en esta ocasión será interpretada por Santiago Segura.

Según el director Joaquín Mazón, “desde un original y sorprendente punto de partida, nos adentraremos en un mundo fascinante, donde el deseo de Lucas, pasar más tiempo con su padre, será el motor que impulsará la historia de “La Navidad en sus manos”. Una singular película navideña con la que disfrutaremos de una divertida, trepidante y emocionante aventura en la que Papá Noel será un divertido espectador de cómo nuestros dos protagonistas, padre e hijo, intentarán salvar la Navidad al tiempo que recuperan su conexión y complicidad”.

Joaquín Mazón ha estrenado recientemente en cines “La vida padre”, una de las películas españolas más taquilleras del 2022. Ha estado al frente de la dirección de series tan exitosas como “Con el culo al aire” y “Allí Abajo”. Dirigió la taquillera “Cuerpo de Élite” y su adaptación a serie de televisión, “Cuerpo de Élite: la serie”, que se convirtió en una de las series preferidas del público en prime time. Próximamente estrenará la comedia “De perdidos a Río”.

“La Navidad en sus manos” es una producción de La Navidad en sus manos AIE, Nadie es perfecto, Esto también pasará Producciones y Bowfinger International Pictures, en coproducción con SDB Films, en asociación con BTF Media, AF Films y Mogambo, con la participación de Movistar Plus+ y Crea SGR, con la colaboración de Ayuntamiento de Madrid y de Comunidad de Madrid, y con el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura. 

La película llegará a los cines el 6 de diciembre distribuida por A Contracorriente Films.  

ELASTICA FILMS nos informa que “UNA BONITA MAÑANA”, de Mia Hansen-Løve, llegará a las salas de cine el 31 de marzo de 2023.

“UNA BONITA MAÑANA (UN BEAU MATIN)”, la última película de Mia Hansen-Løve, se  estrenará en cines en España el 31 de marzo del próximo año. La película, distribuida por Elastica Films, se pudo ver por primera vez en nuestro país en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián. Protagonizada por Léa Seydoux, la película se estrenó mundialmente en la Quincena de los realizadores del Festival de Cannes 2022, donde se hizo con el máximo galardón. 

Sinopsis: Sandra, una joven madre que cría a su hija sola, visita con regularidad a su padre, quien padece una enfermedad. Mientras ella y su familia luchan para que éste reciba los cuidados médicos que necesita, Sandra se reencuentra con Clément, un amigo al que llevaba tiempo sin ver. A pesar de que él está comprometido en otra relación, inician una apasionada historia.

WARNER BROS PICTURES nos informa que “AIR” de Ben Affleck se estrenará en cines a escala mundial.

La película de Amazon Studios, Skydance Sports, Artists Equity y Mandalay Pictures se estrenará a escala mundial el 5 de abril antes de su estreno en todo el mundo en Prime Video.

AIR, dirigida por Ben Affleck, de Amazon Studios, Skydance Sports, Mandalay Pictures y que representa el primer proyecto de Artists Equity de Affleck y Matt Damon, se estrenará a escala mundial en cines el 5 de abril de 2023 antes de su premiere en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

A través del primer acuerdo de este tipo suscrito por el estudio, Amazon Studios distribuirá la película a escala mundial con Warner Bros. Pictures encargada de su distribución internacional como parte de su pacto de distribución con MGM de Amazon.

“Ben, Matt y un reparto estelar han creado una película fantástica que conmoverá, inspirará y entretendrá a públicos de todo el mundo”, declaró Jennifer Salke, Directora de Amazon y MGM Studios. “Gracias a la increíble dirección de Ben, la película ofrece una visión nostálgica de un momento que definió la cultura y que se presta a convertirse en un evento cinematográfico mundial”.

El director Ben Affleck señaló: “Matt y yo estamos deseando que el público vea AIR y estamos muy orgullosos de que sea el primer lanzamiento de Artists Equity. La película ha sido una experiencia extraordinaria en la que hemos tenido el honor de trabajar con algunos de los mejores actores y equipos de la industria que han aportado pasión, persistencia y creatividad a una tarea colectiva para recrear una historia excepcional y ambiciosa. Aprecio y valoro la fe de Jen Salke en nuestra capacidad para realizar una película de la que estamos muy orgullosos, así como el increíble apoyo que han brindado a la película tanto ella como Sue Kroll. Amazon Studios, Skydance y Mandalay han sido fundamentales para lograrlo y la película no hubiera visto la luz sin ellos. Valoramos todos los pasos que han dado para hacerla realidad y queremos agradecerles su colaboración. Ha sido la mejor experiencia creativa y personal de nuestras vidas y esperamos tener muchas más como esta”.

AIR, del premiado director Ben Affleck, da a conocer la increíble y revolucionaria asociación entre Michael Jordan -un novato en ese momento- y la incipiente sección de baloncesto de Nike que revolucionó el mundo del deporte y la cultura contemporánea con la marca Air Jordan. Esta conmovedora historia cuenta la atrevida apuesta que definió la carrera de un equipo poco convencional, la visión implacable de una madre que conoce el valor del inmenso talento de su hijo y el fenómeno del baloncesto que se convertiría en el más grande de todos los tiempos.

Matt Damon interpreta al inconformista ejecutivo de Nike Sonny Vaccaro y Affleck encarna a Phil Knight, el cofundador de Nike, con Jason Bateman como Rob Strasser, Chris Messina como David Falk, Matthew Maher como Peter Moore, Marlon Wayans como George Raveling, Chris Tucker como Howard White, Viola Davis como Deloris Jordan, Gustaf Skarsgård como Horst Dassler y Julius Tennon como James Jordan, entre otros.

Es la primera vez que Affleck dirige una película protagonizada por Damon. Con un guion escrito por Alex Convery, AIR está producida por David Ellison, Jesse Sisgold, Jon Weinbach, Ben Affleck, Matt Damon, Madison Ainley, Jeff Robinov, Peter Guber y Jason Michael Berman. Los productores ejecutivos incluyen a Dana Goldberg, Don Granger, Kevin Halloran, Michael Joe, Drew Vinton, John Graham, Peter E. Strauss y Jordan Moldo.

“AIR" se estrenará en España el 5 de abril de 2023 solo en cines.

LA AVENTURA FILMS nos informa que “THE QUIET GIRL” nominada a los Oscar como Mejor Película Internacional, llegará a las salas de nuestros cines el 24 de febrero.

La carrera de reconocimientos que está cosechando The Quiet Girl revela una de las películas independientes más deslumbrantes del año. Doblemente premiada a su paso por la Berlinale y ganadora de la Espiga de Plata, el Premio del Público y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Valladolid, The Quiet Girl es la película de habla irlandesa más taquillera de la historia y ha sido recibida en Inglaterra como un clásico instantáneo.

El film acaba de ser nominado a los premios Oscar® como Mejor Película Internacional y se estrenará en cines españoles el 24 de febrero, distribuido por La Aventura.

SINOPSIS: En la Irlanda rural de 1981, Cáit, una niña de nueve años, vive retraída entre su familia numerosa y hostil. Sus padres la envían a pasar el verano a casa de unos parientes más adinerados, donde el misterioso silencio de Cáit se encontrará con el calor de un hogar y con idílicos paisajes. Allí, la pequeña se hará eco del secreto que esta familia adoptiva calla.

NADIA LÓPEZ nos informa que “EMPIEZA EL BAILE”, lo nuevo de Marina Seresesky, protagonizado por Darío Grandinetti y Mercedes Morán, llegará a las pantallas de cine el miércoles 5 de abril.

“EMPIEZA EL BAILE”, la próxima película escrita y dirigida por Marina Seresesky, se estrenará en cines en España el próximo 5 de Abril. La película, distribuida por ME LO CREO, es su tercer largometraje, tras debutar con la multipremiada “LA PUERTA ABIERTA”, protagonizada por Carmen Machi y Terele Pávez, por la que ambas estuvieron nominadas al Goya a la mejor actriz y a la mejor actriz de reparto respectivamente. 

“Empieza el baile” es una coproducción hispano-argentina, protagonizada por los dos colosos argentinos de la interpretación Darío Grandinetti  y Mercedes Morán, junto a Jorge Marrale. La película se estrenará el próximo 20 DE ABRIL en Argentina, donde se ha convertido en una de las producciones más esperadas del año.

En palabras de su directora, Marina Seresesky, "'EMPIEZA EL BAILE' es una comedia amarga, que transita por la ironía y la ternura sin perder contacto con la realidad. El humor es la forma que tienen nuestros tres personajes principales de relacionarse y esconder sus sentimientos. Es una película luminosa y llena de vida que nos enfrenta a una realidad áspera y silenciosa, sin artificios."

Sinopsis: Carlos (Darío Grandinetti) y Margarita (Mereces Morán) fueron la pareja de tango más famosa de su época.

Tras 30 años sin verse, iniciarán un disparatado viaje junto a su inseparable amigo Pichuquito (Jorge Marrale) que los llevará desde Madrid a los Andes, pasando por Buenos Aires, atravesando paisajes y emociones, pero sin abandonar nunca el humor, la ironía más despiadada y la desenfrenada pasión por el baile.

Estos tres septuagenarios tendrán que enfrentarse a sus recuerdos, sus miedos y, sobre todo, a sus verdaderos deseos.

DIAMOND FILMS nos informa que “Devotion. Una historia de héroes” llega a nuestras pantallas el 17 de enero.

Esta intensa, emocionante y conmovedora historia de valentía, sacrificio y hermandad, está dirigida por el norteamericano J.D. Dillard y está basada en el Best-Seller de Adam Makos.

La película narra la historia de una pareja de pilotos americanos, incluyendo al primer aviador afroamericano, que arriesgaron su vida durante la Guerra de Korea y se convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina Norteamericana.

Protagonizada por Jonathan Majors y Glen Powell. Completan el reparto la estrella Joe Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick Hargrove, Christina Jackson y Spencer Neville.

Sinopsis: Basada en hechos reales. En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner (Glen Powell), un soldado impecable. El otro es Jesse Brown (Jonathan Majors), un talentoso piloto, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. donde formarán una firme amistad.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que Miguel Faus recibe el Premio Andrews/Bernard en Sundance de la mano de Steven Soderbergh.

El director norteamericano concede a “CALLADITA” el premio de 100.000$ destinados a completar la producción del proyecto.

“Calladita”, el debut en el largometraje del director Miguel Faus, ha sido la ganadora del Premio Andrews/Bernard durante la cumbre de Film3 en el Sundance Film Festival.

Concedido por el director Steven Soderbergh y la plataforma Decentralized Pictures, el premio proporciona 300.000 dólares en fondos (distribuidos en 3 rondas diferentes, de 100.000 dólares cada una) de acabado para películas y cortometrajes considerados notables, para un máximo de tres cineastas. El dinero viene proporcionado por el propio Soderbergh, que es quien decide el proyecto ganador. 

El director de películas como Ocean’s Eleven o Traffic mostró su emoción en la entrega del galardón: “Me alegro mucho de que estemos hoy aquí porque estamos pasando de la idea abstracta de ayudar a un cineasta a conseguir realmente apoyar al proyecto de forma real. Es especialmente emocionante conseguir que Miguel llegue a los compases finales de la película”.

Recientemente finalizó el rodaje de “Calladita”, primer largometraje del Miguel Faus basado es su cortometraje homónimo y cuya financiación está basada en una campaña de NFTs (non-fungible tokens), creada por Faus. 

“Calladita” es el primer film europeo financiado de este modo y cuenta con la participación de Ariadna Gil, Luis Bermejo y Paula Grimaldo, protagonista del cortometraje Calladita. Completan el reparto, Pol Hermoso, Violeta Rodríguez, Anais Tovar, Jesús Rubio y Eduard Torres.

Al proyecto se han unido figuras como Julie Pacino, quien recientemente ha levantado la primera película financiada a través de NFTs y el actor y director estadounidense Jim Cummings como productor ejecutivo.

La película está basada en el cortometraje Calladita, dirigido y escrito por Miguel Faus, se estrenó en el Festival de Málaga y participó en diversos festivales internacionales (incluyendo el Palm Springs ShortFest y el London Short Film Festival).

Miguel Faus habla de “Calladita” como un sueño hecho realidad: “Pensé que quizá podía financiar mi primera película con una colección de NFTs. Y unos meses después pudimos rodarla, porque ese sueño loco se convirtió en realidad gracias a más de 500 cinéfilos de internet que decidieron comprar nuestros NFTs. Ahora estar aquí en Sundance, y que una leyenda del cine independiente como Steven Soderbergh nos otorgue este premio, parece una culminación de ese sueño. Pero tenemos que seguir trabajando para acabar la película como se merece, gracias al impulso de este premio, y además con el apoyo y consejos de Steven, que seguro que serán impagables.”

Sinopsis: Ana acaba de llegar de Colombia y es la empleada doméstica de una lujosa mansión en la Costa Brava. Allí veranea una familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la falsa promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, si es discreta y calladita. Cuando gracias a Gisela, la empleada de la casa vecina, descubre sus propias formas de disfrutar del verano, la familia decide despedirla. Pero antes de irse, con el ingenio y astucia que la caracterizan, encontrará la forma de resarcirse detrás de 12 palabras que abren una billetera crypto.

HAYEDA CULTURAL nos informa que “MY SUNNY MAAD”, la multipremiada película de Michaela Pavlátová, se estrena el 10 de marzo de 2023.

SINOPSIS: En sus años universitarios Herra, una joven checa, se enamora de Nazir, un hombre afgano, y decide dejarlo todo por amor. Pero no es consciente de la clase de vida que le espera en el Afganistán post-talibán, ni el tipo de familia de la que va a formar parte: un abuelo liberal que contrasta en un ambiente oprimido y machista, una cuñada que haría cualquier cosa para escapar de las violentas garras de su marido... Y también Maad, un niño abandonado con altas capacidades que iluminará cualquier rincón sombrío.

La protagonista animada de esta historia, Herra, tiene la mirada, la intuición y la sensibilidad de una mujer real: la de la periodista y activista checa Petra Procházková. En su novela Frišta (2004) está inspirada “My Sunny Maad”, un libro que recoge y une retazos de experiencias personales, de años como corresponsal de guerra y activista humanitaria. Vivió en Kabul el inicio de la guerra de Afganistán, en 2001, cuando en plena tensión el ejército estadounidense derrocó a los talibanes. Se casó poco después con un hombre afgano con quien tiene un hijo. Tiene información de primera mano que nos cuenta desde la perspectiva de Herra.

La cineasta Michaela Pavlátová, comenzó a gestar la película basada en el libro de Procházková antes de supiéramos cómo iba a terminar, veinte años después, esta guerra. En agosto de 2021 los talibanes retomaron el poder. Las vidas de las mujeres que vemos retratadas en este film han perdido a luz que habían empezado a vislumbrar...

MÁS SOBRE LA PELÍCULA

Tras su paso por la sección Historias Extraordinarias del Festival de Cine de Sevilla y de haber inaugurado el Festival Internacional de Animación Contemporánea ANIMARIO en España, My Sunny Maad llega a las salas comerciales el 10 de marzo de 2023 de la mano de Barlovento Distribución de Películas y Empatía Media. 

El film es una coproducción entre República Checa, Francia y Eslovaquia; producida por BFILM, Negativ Film y Sacrebleu Productions. Guionizan esta historia Ivan Arsenyev y Yaël Giovanna Lévy, y ponen la música Evgueni Galperine y Sacha Galperine.

La cineasta Michaela Pavlátová, nominada al Premio Oscar por Reci, reci, reci y multi premiada por, entre otras, Deti noci o los cortometrajes Tram y Repete, dirige su tercer largometraje con My Sunny Maad. Película de animación con la que ha cosechado multitud de premios y nominaciones a lo largo y ancho del mundo, entre otros, a los Globos de Oro de 2022.

PREMIOS DESTACADO

Ganadora del Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación ANNECY, Francia (2021)

Ganadora del Premio del Jurado y el Premio Especial COCOMICS Music Prize y nominada a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Bucheon, Corea del Sur (2021)

Ganadora del Premio a Mejor película en el Festival de Cine del Futuro, Italia (2021)

Ganadora del Premio a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México (2021)