LA
AVENTURA nos informa que el largometraje de Laura Ferrés “LA IMATGE PERMANENT”
participa en el D`A FILM LAB BARCELONA
El primer largometraje
de Laura Ferrés, 'La Imatge Permanent', participa esta semana en la tercera
edición del D'A Film Lab Barcelona, el programa de impulso al talento
cinematográfico del D’A Film Festival que tiene como objetivo facilitar la
finalización de largometrajes en fase de postproducción y favorecer su
circulación internacional.
De los seis proyectos
seleccionados en Final Cut, un jurado de expertos elegirá el mejor, que
será galardonado con 20.000€. Los otros títulos participantes son 'Sobre
todo la noche', de Víctor Iriarte; 'Negu Hurbilak', del Colectivo Negu;
'Creatura', segundo largometraje dirigido por Elena Martín; el documental
ensayístico 'Un árbol es un árbol', de Carlos Marqués-Marcet o 'La marsellesa
de los borrachos', de Pablo Gil, una película de no ficción y creación. Los
proyectos seleccionados recibirán acompañamiento intensivo de expertos,
asesores y programadores internacionales con el objetivo de profundizar en las
potencialidades de cada película, apoyar en la búsqueda de audiencias y
orientar a los cineastas independientes a la hora de navegar en la red de
mercados y foros de creación.
VENTAS
INTERNACIONALES: BE FOR FILMS
Recientemente, la
compañía Be For Films ha adquirido 'La Imatge Permanent' para sus ventas
internacionales. Pamela Leu, directora general de la firma, con sede en
Bruselas, declaró a Variety: "Estamos muy orgullosos de acoger bajo
nuestro paraguas a una directora española novel. Hemos encontrado un guion
prometedor y ambicioso con un tono y un sentido del humor particulares que nos
han enamorado. Estamos ansiosos por llevarlo junto con los productores a los
festivales en los próximos meses.”
LES
ARCS
Así mismo, 'La Imatge
Permanent' participó en diciembre en el prestigioso programa Work in Progress
de Les Arcs, un acontecimiento muy esperado, ya que sus últimas ediciones han
desvelado las primeras imágenes de títulos seleccionados en
Venecia ('Eismayer' y 'Dogborn'), Karlovy Vary ('The Ordinaries')
y Locarno ('Matadero'), sin olvidar el ganador de 2022
en Tribeca y Roma ('Enero'), por citar solo algunos títulos
entre la cosecha de jóvenes talentos descubiertos por el equipo de Les Arcs.
La selección confeccionada por Frédéric Boyer (director artístico del festival)
incluyó 14 películas (9 de ellas dirigidas por mujeres) en fase de
postproducción, de las que los cineastas y sus productores presentaron
extractos a los vendedores, distribuidores y programadores de festivales
internacionales presentes en la estación saboyana.
SINOPSIS: En un pueblo
del sur, Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche.
Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de
casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus vivencias
tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conocerá a Antonia, una
mujer impulsiva que invadirá su soledad. ¿Quién dijo que el tiempo cura todas
las heridas?
NUEVE
CARTAS nos informa que “A LOS LIBROS Y A LAS MUJERES CANTO” de María Elorza,
premiada en Nantes, participa en Los Festivales Internacionales de Uruguay, Las
Palmas y Bafic.
El primer largometraje
de la cineasta Maria Elorza, A los libros y a las mujeres canto, ha
recibido una Mención Especial del Jurado de Documentales en la
32.ª edición del Festival de Cine Español de Nantes, celebrado en la
ciudad francesa entre el 23 de marzo y el 2 de abril.
La película participa
estos días en varios festivales internacionales. Esta tarde, a las
17:45, y el próximo viernes 7, a las 21:30, se proyecta dentro de la
sección Panorama Largometrajes Internacionales del 41 Festival
Cinematográfico Internacional del Uruguay, que se celebra hasta el 16 de
abril en Montevideo. A los libros y a las mujeres canto también
se presenta en la 22.ª edición del Festival Internacional de Cine de Las
Palmas de Gran Canaria, dentro de su sección Panorama España, que se celebra
entre el 14 y el 23 de abril. Además, el film de Maria Elorza estará en la 24.ª
edición de BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine
Independiente, que se desarrolla en la capital argentina entre el 19 de abril y
el 1 de mayo. La cinta se ha programado dentro de la sección Pasiones.
A los libros y a las
mujeres canto se estrenará en cines a final del mes de
abril. Próximamente anunciaremos las salas donde se exhibirá, así como preestrenos
y pases especiales.
Estrenada en la
sección New Directors del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián —donde se alzó con el Premio TCM de la Juventud y una mención
especial del Premio Irizar al Cine Vasco—, A los libros y a las mujeres
canto ha participado en la VIII Semana de Cine Documental
Vasco de Vitoria; 64ª edición del Festival Internacional de Cine Documental
y Cortometraje de Bilbao - Zinebi; Sección Oficial del Festival de
Cine Independiente de Barcelona, l'Alternativa (Mención
Especial); Los trabajos y las noches de Logroño (Mención
Especial). Su estreno internacional tuvo lugar en la 52.ª
edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR).
Escrita y dirigida
por Maria Elorza, que también se ocupa de la fotografía y el montaje,
la cinta es la cuarta colaboración de la directora con Txintxua
Films. Koldo Almandoz es productor y Marian Fernández
Pascal (Txintxua Films) es productora ejecutiva. Xanti Salvador es el
responsable de la postproducción del sonido. El reparto cuenta con Antonia
Deias, Loreto Casado, Viki Claramunt, Waltraud Kirste y Anne
Elorza. Rodada en castellano e italiano en Gipuzkoa (San
Sebastián, Zarautz, Pasaia), Navarra (Esparza, Turrilla), Bilbao, Madrid,
Suances e Italia (Cerdeña, Herculano, Monte Vesubio, Nápoles), la película
tiene una duración de 72 minutos.
Ganadora
del Premio al mejor proyecto del foro profesional ZINEBI – Festival
Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y del Premio al
mejor proyecto español en el MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone)
del Festival de Málaga, A los libros y a las mujeres
canto cuenta con una ayuda a la producción del Gobierno Vasco.
En palabras de la
directora, “Virgilio empezaba la Eneida declarando que iba a cantar 'a las
armas y al hombre'. Con el título de esta película nos apetecía hacer un guiño
a ese verso. Porque aunque nuestras intenciones sean casi opuestas, también queremos
dialogar con la tradición pasada. Esta película es el retrato de cuatro
personajes y de sus libros. Son mujeres que se han pasado la vida leyendo y
estudiando, es decir, cuidando de un patrimonio muy valioso. Con esta película
nos preguntamos cómo pueden la literatura, el cine o las imágenes ayudarnos a
vivir, cómo pueden hacernos más libres, sobre la importancia de la imaginación
en la vida cotidiana, sobre cómo puede transmitirse la alta cultura de una
forma que no sea elitista. La película también es una reivindicación de las
letras y, a su vez, un homenaje a estas mujeres que se ocupan de preservarlas
en un acto de resistencia”
SINOPSIS:
Una mujer casi fue llamada Avioneta. Otra tuvo una biblioteca en el asiento
trasero de su coche. Otra se fractura un dedo con los estantes rebeldes de su
librería. Las cigarreras escuchan lecturas mientras trabajan. Las planchadoras
recuerdan poemas. A todas ellas, les canto.
Contra fuego, agua,
polilla, polvo, ignorancia y fanatismo, un ejército anónimo de mujeres cuida de
los libros. Es una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas.
NUEVE
CARTAS nos informa que “EL UMBRAL” de Javier Carneros, premiado en Alemania en
el Landshut Short Films Festival.
El cortometraje EL
UMBRAL de Javier Carneros Lorenzo, ha ganado el premio Deadline_Award en
el 23º Landshut Short Film Festival, celebrado en Alemania entre
el 22 y el 27 de marzo. El jurado ha justificado el galardón por "su
calidad escénica, su cuidado diseño de imagen y su especial mezcla de terror,
miedo y amor".
Estrenado en España en
la 55.ª edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror
de Sitges –Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya– y a
nivel internacional en el 43º Fantasporto - Festival Internacional de
Cine de Porto, en Portugal; “El Umbral” participa
próximamente en diversos festivales internacionales: 41º Festival
Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, que se celebra hasta el 23
de abril en la capital belga; en el 19º Fantaspoa - Festival
Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre, en Brasil (13 - 30 de
abril); Festival de Cine Fantástico de Australia (22 de abril -
6 de mayo); y 12.º Ávilacine - Festival Nacional de Cortometrajes Ciudad
de Ávila (22 - 27 de mayo).
Estas citas se suman a
la prolífica trayectoria que ha llevado a “El Umbral” a participar hasta
el momento en el 11º Festival Internacional de Cine Fantástico.
Terroríficamente Cortos, en Palencia; 10º Festival de Cine
Fantástico de Elche - FANTAELX, en Alicante; 14º Algeciras
Fantástika, en Cádiz; 15º Festival de Cortos Villa de Orotava, en
Santa Cruz de Tenerife; 11º Festival Internacional de Cine Fantástico
y de Terror de Navarra; 6º Isla Calavera – Festival de Cine
Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna; 36ª Semana de Medina del
Campo, en Valladolid; 11º Festival de Cinema de Terror de Sabadell, en Barcelona;
y 10º HARD: LINE Film Festival, en Alemania.
SINOPSIS:
“El
Umbral” presenta a Mery y Óscar, una pareja que una mañana encuentra un
vagabundo en el rellano de su céntrico piso de Madrid. No saben muy bien qué
hacer. Se debaten entre ayudarle directamente o llamar a una ambulancia para
que se lo lleven de ahí. Mientras este dilema tan burgués sobrevuela sobre sus
cabezas, el vagabundo, revelado ya como una criatura informe y voraz,
conseguirá entrar en su hogar y amenazar no solo la integridad de la pareja,
sino el bienestar que con tanto recelo suele atesorar la clase media.
NUEVE
CARTAS nos informa que “TREGUA(S)” de Mario Hernández, compite el próximo
martes en el Festival IBICINE con cinco nominaciones.
El primer largometraje
escrito y dirigido por Mario Hernández, “Tregua(s)”, participa la próxima
semana en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE, donde está
nominado en cinco categorías; Mejor Película, Mejor Director para
Mario Hernández, Mejor Actriz para Bruna Cusí, Mejor Actor para Salva Reina y
Mejor Fotografía para Alex Bokhari.
Estrenada a nivel
mundial en Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de
Málaga, “Tregua(s) se presenta en Ibiza el próximo martes 18 de
abril a las 18:30 en Teatro España. El pase contará con la presencia
del director y del protagonista del film, Salva Reina.
Ibicine es un festival
que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas
Baleares. Y que busca impulsar a cineastas emergentes y generar
vínculos con talentos consagrados, premiando por categorías los aspectos
técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas
con los premios Astarté, en honor a la diosa fenicia que dejó huella
en la isla.
Producida
por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador
Producciones y The Lobby, “Tregua(s) está protagonizada por la
ganadora del Premio Goya Bruna Cusí y Salva Reina. Les acompañan
Abril Montilla, José Fernández y Marta Méndez.
El director del filme
afirma que “Tregua(s) es una vuelta de tuerca a las películas de pareja.
Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que
engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de
las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros,
necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos,
duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”.
SINOPSIS:
Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un
guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un
momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos
mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas
parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para
encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las
mentiras y nostalgias de su vida real.
Nadia
López nos informa que Caramel Films distribuirá en España “EL SOL DEL FUTURO”
de Nanni Moretti y “ABOUT DRY GRASSES” de Nuri Bilge Ceylan.
CARAMEL
FILMS distribuirá en España “EL SOL DEL FUTURO” de Nanni
Moretti, y '”BOUT DRY GRASSES” de Nuri Bilge Ceylan. Ambas películas
competirán por la PALMA DE ORO en el próximo Festival de Cannes, donde los
dos directores ya alcanzaron la gloria de ganar el prestigioso premio en
anteriores ediciones.
EL
SOL DEL FUTURO
Dirigida y
protagonizada por el propio Nanni Moretti, acompañado por una de sus
actrices favoritas, Marguerita Buy, el actor francés Mathew Amalric, y su
incondicional Silvio Orlando.
'Giovanni es director
de cine, y Paola es su productora. Giovanni está rodando una
película situada en 1956, mientras escribe una adaptación de 'El
nadador' de John Cheever, e imagina una película llena de
canciones en italiano.'
Esta es la novena vez
que Moretti compite en la sección oficial de Cannes, donde es un habitual que
ya se hizo con la PALMA DE ORO con 'LA HABITACIÓN DEL HIJO' en 2001, y ha
ganado numerosos premios con varias de sus legendarias películas como 'CARO
DIARIO', 'MIA MADRE' y 'HABEMUS PAPAM'.
ABOUT
DRY GRASSES
'Un joven maestro
espera ser designado para Estambul después de su servicio obligatorio en un
pequeño pueblo. Después de mucho tiempo de espera, pierde toda esperanza de
escapar de su vida sombría. Sin embargo, su colega Nuray lo ayuda a recuperar
la perspectiva.'
Dirigida por el director
turco Nuri Bilge Ceylan, otro de los habituales
del Festival de Cannes, donde ha competido hasta 7 veces ,
también sabe lo que es ganar la Palma de Oro por WINTER SLEEP en 2014 ,
además de ganar varios premios en las diferentes ediciones del Festival con
películas como 'ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA', 'EL PERAL SALVAJE' y 'TRES MONOS'.
ALFA
PICTURES Y FILMIN nos informan que “LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN” de Bille
August, llegará a los cines el 28 de abril.
Dirigida por Bille
August, está basada en la novela La piedad peligrosa de Stefan Zweig,
un sobrecogedor relato acerca de la relación entre dos jóvenes (un oficial y la
hija del barón) que se debate entre el amor y la compasión. Participará en la
Sección Oficial del BCN Film Fest.
Protagonizan LA IMPACIENCIA
DEL CORAZÓN el actor Esben Smed, que ya colaboró con Bille August en la
película Pedro el afortunado y la actriz Clara Rosager, uno de
los talentos más prometedores del cine danés, conocida por su aparición en la
película Morbius junto a Jared Leto. Completa el reparto Lars Mikkelsen (The
Killing, Sherlock, House of Cards).
El director comenta:
“Para mí, La impaciencia del corazón, es la historia más bella, única y
peculiar sobre el amor entre el joven soldado Anton y la discapacitada Edith.
(...) La historia, y su tema sobre ser un marginado, es más relevante que
nunca. Especialmente en el mundo de hoy, donde el acoso y la exclusión se han
convertido por desgracia en parte de nuestra realidad, resulta imponente
describir las circunstancias y necesidades para la curación, la simpatía
constructiva y la tolerancia infinita.”
SINOPSIS:
Con
la inminente Primera Guerra Mundial como telón de fondo, Anton, un oficial
obediente, se ve confrontado por su amistad con la hija del barón, Edith, que
está postrada en una silla de ruedas. A medida que su relación evoluciona,
Anton busca entre sus sentimientos, incapaz de decidirse: ¿compasión o amor
verdadero?
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa que Víctor Erice regresa a CANNES con “CERRAR LOS
OJOS”
La película tendrá su
debut en la sección oficial Cannes Première y contará con la presencia del
director y el elenco protagonista.
Cuando se cumplen 40
años de su primera incursión en Cannes con “El Sur”, y 31 desde que “El sol del
membrillo” obtuviera el Premio del Jurado y el Premio Fipresci, Víctor Erice
regresa al festival de Cannes con “Cerrar los ojos”, su cuarto largometraje de
ficción. La película se presentará en la selección oficial en el marco de la
sección Cannes Première, donde tendrá su debut mundial en presencia del
director y el elenco protagonista.
Con guion del
propio Erice y Michel Gaztambide, la película narra la historia
de una desaparición, que gira alrededor de los temas de la identidad y la
memoria.
“Cerrar los ojos” está
protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El
reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como María León,
Petra Martínez, Soledad Villamil, Mario Pardo, Elena Miquel, y José María Pou,
entre otros.
SINOPSIS:
Un
célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una
película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que
ha sufrido un accidente al borde del mar.
Muchos años después,
esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de
televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia
imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su
íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película
inacabada.
“Cerrar los ojos” es
una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina
Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi,
junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en
la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y
el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la
participación de TVE, MOVISTAR PLUS+, CANAL
SUR y EiTB y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía y
Comunidad de Madrid. Erice finaliza estos días el rodaje que ha transcurrido en
diversas localizaciones de Granada, Almería y Asturias, para saltar después a
la capital madrileña donde concluirá.
Para su nuevo
largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de
fotografía, con quien ya trabajara en “La Morte Rouge” y “Vidros
partidos”, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida
por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimaraes como Capital Europea de
la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira
y Aki Kaurismaki.
Y con el
sonidista Iván Marín que trabajó con Erice en “Ten Minutes
Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La
postproducción de sonido será realizada por Juan Ferro.
En el equipo de “Cerrar
los ojos” destacan también nombres como Curru Garabal responsable de
la dirección de arte, Helena Sanchis que se hará cargo del vestuario,
o Ascen Marchena, quien firmará el montaje. La banda sonora correrá
a cargo de Federico Jusid.
Víctor Erice, ha
sido merecedor de innumerables reconocimientos entre los que destacan la Concha
de Oro en 1973 por su primera película “El Espíritu de la
Colmena” cuyo cincuenta aniversario se celebra estos días; el Hugo de Oro
del festival de cine de Chicago por su segundo largometraje, “El Sur” que
se presentó en la Sección Oficial de Cannes; y posteriormente, sendos premios
del Jurado y de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes de 1992,
por “El sol del membrillo”. Esta película obtuvo un especial
reconocimiento al ser elegida en votación como la mejor película de su década
por las Filmotecas y Centros Culturales de todo el mudo.
Años más tarde, Erice
contribuye a la película colectiva Ten Minutes Older: The Trumpet con el
episodio Lifeline. En 2006 escribe y dirige el mediometraje La Morte Rouge, así
como diferentes proyectos audiovisuales y videoinstalaciones, pero no había
vuelto a dirigir ningún largo de ficción hasta este momento.
En 1993, Erice recibió
el Premio Nacional de Cinematografía, y en 1995 la Medalla de Oro al mérito en
las Bellas Artes. Más recientemente, en 2014, el Festival de Locarno le
distinguió con el Leopardo de Honor dedicado a toda su carrera como cineasta.
Ahora regresa a la gran
pantalla con CERRAR LOS OJOS, su cuarto largometraje, que llegará a
los cines españoles en 2023 de la mano de Avalon y contará
con Film Factory para llevar a cabo las ventas internacionales.
NADIA
LÓPEZ nos informa que “LA CHIMERA” de
Alice Rohrwacher y “ANATOMÍA DE UNA CAÍDA” de Justine Triet, competirán en la
Sección Oficial del Festival de Cannes.
ELASTICA FILMS
distribuirá en España “LA CHIMERA” de Alice Rohrwacher y “ANATOMÍA DE UNA CAÍDA”
de Justine Triet, en codistribución con FILMIN. Ambas competirán en la Sección
Oficial del Festival de Cannes.
“LA
CHIMERA” de Alice Rohrwacher.
Con su primera
película, 'Corpo Celeste' (2011), Alice Rohrwacher participó en la
Quincena de los realizadores del Festival de Cannes, donde fue galardonada con
la Cámara de Oro. Sus dos siguientes largometrajes fueron seleccionados para
competir en la Sección Oficial del festival: 'El País de las
maravillas' (2014) con la que obtuvo el Gran Premio del Jurado, y 'Lazzaro
feliz' (2018) que se hizo con el premio al mejor guion. Su nuevo
largometraje, 'LA CHIMERA', cuenta con un reparto encabezado por Josh
O'Connor, que interpreta a un arqueólogo involucrado en el tráfico
clandestino de artefactos arqueológicos. Ambientada en la campiña
toscana, completan el reparto Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher.
“ANATOMÍA
DE UNA CAÍDA” de Justine Triet
Directora y actriz, es
la tercera vez que Justine Triet participa en el Festival de Cannes.
“Anatomía de una caída” está protagonizada
por la actriz alemana Sandra Hüller , que ya deslumbró con su
impresionante trabajo en “Toni Erdman”. Es la segunda vez que compite
en las Sección Oficial de Cannes tras “El reflejo de Sibyl” (2019).
En “Anatomía de una
caída”, una mujer es sospechosa del asesinato de su marido. Su hijo ciego,
como único testigo, se enfrentará a un dilema moral.
KARMA
FILMS nos informa que “CLUB ZERO” de Jessica Hausner competirá por la Palma de
Oro en la 76ª Edición del Festival de Cine de Cannes.
CLUB ZERO,
dirigida por Jessica Hausner y protagonizada por Mia
Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy
y Amir El-Masry ha sido seleccionada para competir por la Palma de Oro en
la Sección Oficial de la 76ª edición del Festival de cine de
Cannes, que este año se celebra del 16 al 27 de mayo.
“Club Zero” es un
drama psicológico que narra la historia de Miss Novak, una maestra que se
une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes
estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con
cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de
lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso.
Jessica Hausner es
una habitual del Festival de Cannes, donde ya presentó en la sección
"Un Certain Regard" sus tres primeras películas: Lovely
Rita (2001), Hotel (2004) y Amour Fou (2014). Su
último trabajo Little Joe, se presentó también en competición
oficial en Cannes en el año 2019 e incluso se coló en el palmarés
final alzándose con el premio a la Mejor Actriz para su protagonista Emily
Beecham.
“Club Zero” se
estrenará próximamente en cines de la mano de Karma Films.
DIAMOND
FILMS nos informa que “May December” de Todd Haynes, competirá por la Palma de Oro
del Festival de Cannes.
“MAY DECEMBER”, será
distribuida en España por Diamond Films, y participará en la Sección
Oficial del próximo Festival de Cannes 2023 en competición.
La película está
dirigida por el nominado al Oscar® Todd Haynes (Lejos del cielo,
Carol) y protagonizada por la ganadora del Oscar® Natalie Portman (Cisne
negro, Jackie) y la también ganadora de un Oscar® Julianne Moore (Los
chicos están bien, Siempre Alice).
Veinte años después de
que su célebre romance saltara en todos los titulares y conmoviera a la nación,
Gracie Atherton-Yu, interpretarda por Julianne Moore, y su marido, 23 años
menor que ella, Joe, interpretado por Charles Melton (Riverdale), ceden
ante la presión de la actriz de Hollywood Elizabeth Berry, a quien da
vida Natalie Portman, que viene a investigar sobre su historia para hacer
una película de su pasado.
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