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domingo, 5 de febrero de 2023

CINE Y FESTIVALES (LVIII)

La Academia de Cine de Andalucía se suma a la celebración de los 37 Premios Goya en Sevilla.

La Academia de Cine de Andalucía, a través de su presidenta Marta Velasco y su vicepresidente Enrique Iznaola, ha participado en la inauguración de la ‘Exposición urbana: de Andalucía a los Goya’, junto al alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz, y el presidente de la Academia de Cine española, Rafael Portela, en las semanas previas a la celebración de los 37º Premios Goya en Sevilla.

La ‘Exposición urbana: de Andalucía a los Goya’ muestra que el talento andaluz es parte fundamental del cine español, como demuestran las decenas de estatuillas que han recibido profesionales andaluces durante los 36 años de historia de los Premios Goya. Entre ellas, se encuentra la de María Galiana, Premio Goya por su papel en Solas (Benito Zambrano), y Premio Carmen de Honor 2023, que se le entregará en la gala de los Premios Carmen del Cine Andaluz, que se celebrará el próximo 4 de febrero en Almería.

Actividades ‘Los Goya en Sevilla’

Cuando faltan dos semanas para la celebración de la 37ª edición de los Premios Goya en Sevilla, la ciudad del Guadalquivir se viste de gala para disfrutar de la noche más esperada del cine español. Una exposición urbana; un concierto con música de cine; pases con las nominadas y nominados a los galardones; encuentros con directores, actores y productores que optan a diferentes categorías a las estatuillas; photocall en el Ayuntamiento; un alumbrado especial en edificios históricos; y la instalación de réplicas gigantes del premio son algunas de las actividades de las que podrá disfrutar el público sevillano, que además podrá acudir a la alfombra roja para dar la bienvenida a las invitadas e invitados.

A las puertas del Auditorio Andalucía se habilitará un espacio exterior para que el público pueda ver de cerca a las estrellas de la gala. Quienes quieran acudir a la cita, deberán mandar un email a la dirección venalosgoya@academiadecine.com, y tendrán prioridad quienes adjuntes su entrada para alguna de las actividades previas o compartan en redes sociales una fotografía con alguna de las instalaciones especiales de la ciudad.

“Los Goya se despliegan por Sevilla. Queremos que se respire cine y cultura en todos los barrios de nuestra ciudad, y queremos que esta nueva cita con los Goya contribuya a impulsar a la industria local y a sus profesionales”, destacó el alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz.

“Hace cuatro años vinimos a Sevilla porque nos sentíamos queridos, y volvemos por la misma razón. Tenemos un gran recuerdo de la gala de 2019. El 11 de febrero esperamos que la ceremonia nos de grandes momentos que queden también en el recuerdo”, manifestó el vicepresidente de la Academia de Cine, Rafael Portela, tras inaugurar la exposición ‘De Andalucía a los Goya’, muestra realizada en colaboración con la Academia de Cine de Andalucía y patrocinada por Divina Seguros. 

Marta Velasco, presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, ha destacado que "para las y los profesionales del cine andaluz es un orgullo recibir en nuestra tierra uno de los eventos cinematográficos más mediáticos del año en nuestro país".

Goyas gigantes, encuentros, proyecciones y sesiones educativas

Con la exposición urbana y el concierto “De gala con los Goya”, sesión musical realizada en colaboración con el Festival Internacional de Música de Cine de Sevilla, arrancan las variadas propuestas que se desarrollarán con el Ayuntamiento de Sevilla y la Junta de Andalucía en la capital andaluza hasta la celebración de la gala.

Los ciudadanos y ciudadanas de Sevilla podrán conocer de cerca la famosa estatuilla. 8 réplicas a tamaño gigante adornarán las calles de la capital andaluza. Las personas se podrán fotografiar con estas estatuas gigantes del Premio Goya que se instalarán en la Plaza San Francisco, la Plaza del Altozano, la Plaza España, el hall de Santa Justa y el Paseo del Marqués de Contaderos, entre otras ubicaciones.

Los nominados a los Premios Goya y el público también se van a encontrar en Sevilla. Susi Sánchez, Mikel Bustamante, Alberto Rodríguez, Jesús Carroza, Diego Anido, Anna Otín y Pilar Palomero charlarán con el público sobre las historias por las que optan al Goya, tras la proyección de las películas en los cines Nervión.

Los Nervión también abrirán sus puertas para acoger actividades educativas. Tres sesiones matinales para alumnos y alumnas de infantil, primaria y secundaria, que podrán ver los títulos nominados Alcarrás, Inspector Sun y la maldición de la viuda negra y Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda, y conversar y preguntar a parte de sus protagonistas: la actriz Anna Otín y los directores Julio Soto y Enrique Gato.

Tres encuentros más estrecharán los lazos con los vecinos de Sevilla. El primero tiene como protagonistas a los cineastas Manuela Martelli, Tatiana Huezo, Andrés Ramírez y Alejandro Loayza, y al actor Peter Lanzani, representantes de los cinco títulos que optan al Goya iberoamericano.

El público también podrá conversar con los directores y directoras de los documentales nominados –Laura Hojman, Isabel Coixet, Gaizka Urresti, Kike Maíllo y Fernando León de Aranoa– y con los creadores de los diferentes programas de apoyo a cineastas de la Academia de Cine –‘Residencias’, 'Rueda' y 'Campus de Verano'– que optan a los Goya 2023 –Pilar Palomero, Adán Aliaga, Elena López Riera, Alberto Vázquez y Arnau Vilaró–.

El consistorio sevillano apuesta por el video mapping. Su fachada proyectará los trailers de películas nominadas. Y emblemáticos edificios como la Zapata de Triana y la Muralla de la Macarena contarán con una iluminación especial.

La Academia de Cine de Andalucía  programa actividades previas a la Gala de los Premios Carmen 

Almería acoge la entrega de los Premios Carmen Academia de Cine de Andalucía el próximo 4 de febrero en el Auditorio Maestro Padilla de Almería, con este motivo la Academia de Andalucía ha programado diferentes actos previos como antesala a la entrega de los galardones, con la participación de diferentes profesionales de la industria:

Proyección de películas nominadas al Mejor Largometraje, del martes 31 al viernes 3 en Filmoteca de Andalucía de Almería, Mesa redonda de académicos de Almería el miércoles 1 y un encuentro con profesionales del sector el jueves 2, ambos en el Patio de Luces de Diputación de Almería y finalmente una mesa redonda con la participación de los directores y responsables de películas nominadas en esta edición.

ACTIVIDADES PARALELAS PREMIOS CARMEN 2023 EN ALMERIA

CICLO NOMINADOS PREMIOS CARMEN MEJOR LARGOMETRAJE

Filmoteca de Andalucía en su sede de Almería. 19 horas. Entrada libre

Martes 31 de enero: “La consagración de la primavera” de Fernando Franco

Miércoles 1 de febrero: “La maniobra de la tortuga” de Juan Miguel del Castillo

Jueves 2 de febrero: “Las gentiles” de Santi Amodeo

Viernes 3 de febrero: “Modelo 77” de Alberto Rodríguez

MESA REDONDA ACADEMICOS ALMERIENSES

Patio de Luces Diputación de Almería. Miércoles 1 de febrero. 19.30 horas. Entrada libre.

Participantes: Peter Beale, Manuel Capilla, Jesús de Bina, Nieves Gómez, David Miralles, Salvador Olea y Nuria Vargas

Modera: Francisco Conde

ENCUENTRO CON PROFESIONALES DEL SECTOR ALMERIENSE Y LA ACADEMIA DE CINE DE ANDALUCÍA

Patio de Luces Diputación de Almería. Jueves 2 de febrero. 19.30 horas. Entrada libre

MESA REDONDA PELÍCULAS CON NOMINACIONES A LOS II PREMIOS CARMEN

Patio de Luces Diputación de Almería. Viernes 3 de febrero. 19.30 horas. Entrada libre.

Participantes: Santi Amodeo, Fernando Franco, Laura Hojman, Remedios Malvárez, Alexis Morante Alberto Rodríguez y Nuria Vargas 

Modera: Manuel Martín Cuenca.

Los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, cuentan con el apoyo de Diputación de Almería, Costa de Almería, Consejería de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Almería y RTVA, en colaboración con la Fundación SGAE, Fundación AISGE, EGEDA, Andalucía Film Commission, Crea SGR, Emóleo. Diseño y Comunicación, Oasys MiniHollywood, Hyundai, Leyfer, Lourdes Ontiveros. Profesional Makeup, TJL Producción Técnica, Barceló Cabo de Gata y Kuver Producciones.

PRISMA IDEAS e IVAN DEL BARRIO nos informan sobre Los Premios Feroz 2023.

La noche de los #Feroz 2023 ha sido una celebración por todo lo alto. Del buen cine, de las series más diversas y del buen momento que atraviesa el sector audiovisual en nuestro país. Pero también tocaba felicitarse por la gala número diez y por el décimo aniversario de la Asociación de Informadores – AICE.

Pedro Almodóvar recibió su Premio Feroz Audi de Honor de manos de seis de sus actrices: Julieta Serrano, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling y Milena Smit; además de todo el cariño y la admiración total de los asistentes a la ceremonia, un día después de su histórico encuentro con el público zaragozano en el Auditorio de la ciudad. 

Palmarés de los #Feroz2023:

Mejor película dramática

'As bestas'

Mejor película de comedia

 'Competencia oficial'

Mejor dirección

Carla Simón por 'Alcarràs'

Mejor actriz protagonista de una película

Laia Costa por 'Cinco lobitos'

Mejor actor protagonista de una película

 Nacho Sánchez por 'Mantícora'

Mejor actriz de reparto de una película

Susi Sánchez por 'Cinco lobitos'

Mejor actor de reparto

 Luis Zahera por 'As bestas'

Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película

Alauda Ruiz de Azúa por 'Cinco lobitos'

Mejor música original

Oliver Arson por 'As bestas'

Mejor tráiler

Marta Longás por el tráiler final de 'Cerdita'

Mejor cartel

Carlos Vermut por 'Mantícora'

Mejor serie dramática: 'La ruta'

Mejor serie de comedia

 'No me gusta conducir'

Mejor actriz protagonista de una serie

Claudia Salas por 'La ruta'

Mejor actor protagonista de una serie

Juan Diego Botto por 'No me gusta conducir'

Mejor actriz de reparto de una serie

Patricia López Arnaiz por 'Intimidad'

Mejor actor de reparto de una serie

David Lorente por 'No me gusta conducir'

Feroz DAMA al mejor guion de una serie

 Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada por 'La ruta'

 Premio Feroz Arrebato de Ficción

‘La piedad’, de Eduardo Casanova.

Premio Feroz Arrebato de No Ficción

‘La visita y un jardín secreto’, de Irene M. Borrego

RECORD TIME y Alejandro Muñoz nos informan de La Gala de Clausura y Entrega de Premios.

La Gala de clausura de la 41ª Semana de cine español en Carabanchel, y el 33 Certamen de Cortometrajes, tuvo lugar ayer, domingo, con la presencia de la Ministra de Industria, Comercio y Turismo del Gobierno de España, Reyes Maroto; quien hizo un hueco en su apretada agenda para ponerle el broche de oro al evento, junto con el Concejal Presidente del Distrito Álvaro González y  la maravillosa madrina de esta edición  Ángela Molina, quienes fueron los encargados de entregar los galardones a los cortometrajes premiados.

Por primera vez, el certamen cuenta con un logotipo propio y ha elevado sus galardones hasta los 20.000 euros, convirtiéndose en uno de los festivales más importantes y tradicionales del panorama nacional.

El jurado del certamen, compuesto por la actriz Esmeralda Moya, el Académico y Director del Festival Plasencia Encorto, José Luis Muñoz Bejarano, la Jefa de Unidad de los Servicios Culturales y de Ocio Comunitario, Pilar Grande Miguel, y, en representación del Comité Organizador, Fernando Gómez Gavira y Elena Sigüenza Carbonell, escogieron por votación de entre los seis cortometrajes a competición, seleccionados de entre los 150 cortometraje presentados.

Los Ganadores

Primer Premio, con una dotación de 8.000€ y trofeo, para el cortometraje Mesa para tres. Dirigido por Álvaro G. Company & Meka Ribera y producido por Stoller Europe & Grupoidex.

Segundo Premio, con una dotación de 6.000€ y trofeo, para el cortometraje La entrega. Dirigido y producido por Pedro Díaz  

Tercer Premio, con una dotación de 4.000€ y trofeo, para el cortometraje La vida entre dos noches. Dirigido por Antonio Cuesta y producido por El Golpe Creativos S.L.

Cuarto Premio, con una dotación de 2.000€ y trofeo, para el cortometraje Tula. Dirigido por Beatriz de Silva  y producido por CSC Films S.L.

LA SEMANA

Ángela Molina fue la encargada de dar el pistoletazo de salida a la 41ª Semana de cine español en Carabanchel, como Madrina de esta edición, en la Gala de inauguración que se celebró el pasado jueves19, en el Auditorio Caja de Música de CentroCentro. Un buen número de caras conocidas del mundo de la Cultura y el Espectáculo, como Manuel Banderas, Fernando Colomo, Nieve de Medina, Goyo Jiménez, Alexandra Masangkay, Luis Mottola, Mónica Pont, Amber Shana y muchos mas no quisieron perderse el evento y rendir un sentido homenaje a Ángela Molina. La periodista Yolanda Flores fue presentadora de la Gala.

La actriz Ángela Molina recibió emocionada el Premio Puente de Toledo por su trayectoria profesional de manos de Álvaro González, Concejal  Presidente del Distrito de Carabanchel, convirtiéndose en Madrina de esta edición de la Semana de cine y el Certamen de cortometrajes de Carabanchel, cautivando a los presentes con unas emocionadas palabras sobre la vida y el amor y por esté Premio "Me hace feliz ser la madrina y me emociona la confianza en mi persona, que es mayor que la mía propia".

Se otorgaron también los merecidímos Premios Comunicación 2023 a los periodistas Elena S. Sánchez (Directora y presentadora del programa Historia de nuestro cine, en La 2 de TVE) y Gregorio Belinchón (Redactor, especializado en Cine, de la sección de Cultura del diario El País).

El sábado, 21 de enero, la actriz Assumpta Serna recibió el Homenaje Mujeres de Cine de la 41ª edición de la Semana de cine español en Carabanchel, durante el cual se proyectó  Red de libertad, dirigida por Pablo Moreno. La actriz mantuvo también una interesantísima charla con el periodista Andrés Arconada y el público asistente a un Centro Cultural Lázaro Carreter lleno hasta la bandera.

Un total de 10 películas y 6 cortometrajes finalistas del 33 Certamen de Cortos de Carabanchel pudieron verse diariamente del 23 al 29 de enero en las pantallas de los Centros Culturales Lázaro Carreter y Oporto. Después de cada proyección, tuvieron lugar coloquios entre el público asistente y miembros del equipo de cada película (actores, actrices, directores, productores, etc.), moderados por los periodistas Andrés Arconada y Elio Castro. Alcarràs, Cinco lobitos, Historias para no contar, Red de libertad, Las cartas perdidas, La maternal, Héroes de barrio, El agua, Mironins y Tadeo Jones 3: La selva esmeralda fueron los largometrajes seleccionados que pudieron verse en esta edición. 

AVANCE DE LA 7ª EDICIÓN DEL BCN FILM FEST - WIM WENDERS RECIBIRÁ EL PREMIO DE HONOR.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 20 al 28 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 7ª edición y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.

"Seguimos avanzando a velocidad de crucero. La buena valoración y resultados de la pasada edición nos da impulso para seguir adelante con nuestro proyecto de crear nuevos públicos y seguir creciendo en número de espectadores, de cara a una séptima edición que ya va cogiendo forma. Tras varias ediciones titánicas, luchando contra los elementos, ahora que parece que el público despierta, hemos de aprovechar la hornada y plantear un festival motivador. Llegar a toda aquella gente que quiere ampliar cultura y estirar el hilo cinematográfico continúa siendo nuestro gran objetivo", comenta Conxita Casanovas.

Este año el festival rinde homenaje a Wim Wenders, cineasta esencial del cine contemporáneo, quien recibirá el Premio de Honor. Además, el BCN FILM FEST dedica su Sección de Imprescindibles al trabajo del artista alemán con una retrospectiva que, en colaboración con la Fundación Wim Wenders, recoge sus trabajos más representativos, entre los que se encuentran, “Paris, Texas”, “Buena Vista Social Club” o ”Pina”, entre otros. La entrega del Premio tendrá lugar el 20 de abril durante la gala de la inauguración del Festival.

"En esta edición volveremos a tener, combinado con nuestro talento, visitas de figuras internacionales de gran renombre y relieve que ponen foco en el festival. Nos hace muy felices anunciar que este año el festival tiene como imagen a uno de los directores europeos más emblemáticos y reconocidos, Wim Wenders, un cineasta admirado y premiado, que simboliza un espíritu de investigación constante. Su inspiradora filmografía, que ha conectado el cine con la música, la literatura y la fotografía o la danza, nos servirá este año de navegador. En este aspecto, el cine de Wim Wenders, tan poliédrico y en permanente renovación, nos viene como anillo al dedo y entronca con un BCN FILM FEST con intención de mejorar y de ser útil a la industria cinematográfica, reforzando la imagen de Barcelona", añade Casanovas.

SICA dirigida por Carla Subirana será la encargada de clausurar el festival. La película seleccionada por El Festival de cine de Berlín es un coming-of-age rodado en la Costa da Morte y protagonizada por Thais García, en el papel de una joven de 14 años que espera que el mar le devuelva el cuerpo de su padre pescador, y Núria Prims (“Incierta gloria”).

CARTEL OFICIAL

El cartel de BCN FILM FEST 2023 rinde homenaje a Wim Wenders, un director que ha marcado a diferentes generaciones de aficionados al cine y que entra en este grupo de artistas únicos que han conseguido contagiar el amor por el cine con sus películas. Wenders es, en definitiva, uno de los directores con la capacidad y el poder de crear y formar a nuevos cinéfilos. Esto se podrá comprobar y disfrutar en el BCN FILM FEST, que ofrecerá una selección de su obra más representativa. Por este motivo, el cartel del festival está inspirado en su película más emblemática, “París, Texas”, no de esos films que mucha gente recuerda el momento y el lugar donde la vio por primera vez. La imagen de Nastassja Kinski que se toma como referencia del cartel, diseñado por Joel B. García, es un momento mítico de la historia del cine y que simboliza la carrera de nuestro protagonista, Wilm Wenders.

AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2023

La 7ª edición del festival contará con una programación de alrededor de 70 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:

SECCIÓ OFICIAL

ALMA & OSKAR, de Dieter Berner / Con Emily Cox, Valentir Postlmayr, Anton von Lucke. Austria / Première española.

EL COLIBRÍ, de Francesca Archibugi . Con Pierfrancesco Favino, Nanni Moretti, Bérénice Bejo, Laura Morante Italia / Première española.

EL PRIMER DÍA DE MI VIDA, de Paolo Genovese . Con Toni Servillo, Margherita Buy, Valerio Mastandrea, Sara Serraiocco. Italia / Première española.

FATHER & SOLDIER, dee Mathieu Vadepied / Con Omar Sy, Alassane Diong, Jonas Bloquet. Francia / Première española.

LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN, de Bille August / Con David Dencik, Lars Mikkelsen, Rosalinde Mynster. Dinamarca / Première española

LA URUGUAYA, de Ana García Blaya. Con Sebastian Arzeno, Fiorella Botaiolli, Gustavo Garzón.Argentina / Première internacional.

LE VOYAGE DE TALIA, de Christophe Rolin / Con Nadège Bibo-Tansia, Aminata Sarr, Oumy Sow. Bélgica / Première española

SECCIÓ OFICIAL (FORA DE COMPETICIÓ)

EL CASO PADILLA, de Pavel Giroud. Cuba / Première catalana

NO BEARS, de Jafar Panahi / Con Jafar Panahi, Mina Kavani, Naser Hashemi. Irán / Première catalana.

PELÍCULA DE CLAUSURA

SICA, de Carla Subirana / Con Thais García Blanco, Núria Prims. España / Première Catalana

ASIA NOIR BY CINEASIA

EL INFIERNO DEL ODIO (1963), de Akira Kurosawa / Con Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyôko Kagawa Japón.

PERFECT BLUE (1997), de Satoshi Kon. Japón

MEMORIES OF MURDER (2002), de Bong Joon-ho / Con Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Roe-ha Kim. Corea del Sur.

PSYCHO RAMAN (2016), de Anurag Kashyap. Con Nawazuddin Siddiqui, Vicky Kaushal, Sobhita Dhulipal. India.

MISSING (2021), de Shinzô Katayama / Con Aoi Itô, Jirô Satô, Hiroya Shimizu. Japón / Première catalana.

HUNT. CAZA AL ESPÍA (2022), de Lee Jung-jae / Con Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Heo Sung-tae. Corea del Sur.

IMPRESCINDIBLES. RETROSPECTIVA: WIM WENDERS

EL MIEDO DEL PORTERO ANTE EL PENALTI (1971)

ALICIA EN LAS CIUDADES (1974)

EL AMIGO AMERICANO (1977)

EL ESTADO DE LAS COSAS (1982)

PARIS, TEXAS (1984)

CIELO SOBRE BERLÍN (1987)

HASTA EL FIN DEL MUNDO - Director's cut (1991) 

¡TAN LEJOS, TAN CERCA! (1993)

LISBOA STORY (1994)

BUENA VISTA SOCIAL CLUB (1999)

THE MILLION DOLLAR HOTEL (2000)

PINA (2011)

RETROSPECTIVA: WIM WENDERS. (EN COLABORACIÓN CON LA FUNDACIÓN WIM WENDERS)

Wim Wenders es uno de los autores más innovadores de su generación. Formó parte de la corriente cinematográfica conocida como Nuevo Cine Alemán, que resituó al cine germánico en el mapa de las cinematografías de referencia europeas. Además, su éxito con “Paris, Texas” revolucionó y marcó tendencia en el cine independiente norteamericano. Wenders ha trabajado con maestría tanto en el campo de la ficción como del documental e independientemente de su formato, ya sea largometraje, cortometraje o, incluso, videoclip. También ha destacado en su trabajo en el terreno de la fotografía artística.

En la retrospectiva que el BCN FILM FEST dedica al cineasta podrán verse alguno de sus trabajos más premiados como “El estado de las cosas” (1982), León de Oro en Venecia, “Paris, Texas” (1984),  Palma de Oro en Cannes, “El cielo sobre Berlín” (1987), Premio Mejor Director en el Festival de Cannes, “¡Tan lejos, tan cerca!” (1993), Gran Premio del Jurado en Cannes, “Buena Vista Social Club” (1999), Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo, “The Million Dollar Hotel” (2000), Oso de Plata en Berlín.

NOUS TALENTS

Con el objetivo de promover y apoyar al talento emergente, el BCN FILM FEST estrena la sección Nous Talents en la que se programarán una muestra de 18 cortometrajes seleccionados, entre su alumnado, por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, Universitat Pompeu Fabra, FX ANIMATION Barcelona 3D and Film School y Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya y La Casa del Cine. Cada centro escogerá tres cortos para competir en esta sección que optarán al Premio al Mejor Cortometraje-Nous Talents dotado con un premio en metálico de 2.000€.

Nous Talents es la continuación y ampliación de la sección de cortometrajes de estudiantes de ESCAC que el BCN FILM FEST presentó en 2022. Esta iniciativa, además de promover el nuevo talento cinematográfico catalán, también busca potenciar los aspectos pedagógicos del festival, que desde sus inicios han representado uno de los elementos distintivos del festival.

LA SEMANA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST

LA SEMANA DE LA ESCUELA del BCN FILM FEST se celebrará del 27 al 31 de marzo, fuera de las fechas oficiales del festival, con una programación de ocho títulos que incluyen algunas de las películas que más han destacado por sus valores educativos. Dirigida a profesores y alumnos, la programación de esta edición cuenta con títulos como “Alcarrás”, “Cinco Lobitos”, “Lunana, un yak en la escuela”, “El gran Maurice”, “La brigada de la cocina”, “Oink oink” y “Hopper, el polloliebre”.

SEDES Y ENTRADAS A 3,90€

El festival contará con proyecciones y actividades en CINES VERDI, CAIXA FORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS y LA PERLA 22.

Las entradas continuarán a un precio popular de 3,90€ y con sesiones gratuitas en centros cívicos de la ciudad de Barcelona como El Pati Limona, Fort Pienc, Can Clariana o Vil·la Florida. 

En este LINK se puede recuperar el vídeo resumen de la edición de 2022 del BCN FILM FEST que contó con más de 17.000 espectadores y con las sesiones 100% presenciales. El proceso de acreditación para prensa e industria para la séptima edición del BCN FILM FEST empezará mañana 1 de febrero y terminará el 22 de marzo.

Filmax suma 3 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los 31 Premios de la Unión de Actores y Actrices.

"CERDITA" y "EL UNIVERSO DE ÓLIVER", ambas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones a los Premios de la Unión de Actores y Actrices.

"CERDITA" | 2 nominaciones

Mejor actriz secundaria para Carmen Machi

Mejor actriz revelación para Laura Galán

"CERDITA" es el primer largometraje de Carlota Pereda que tuvo su première mundial en el pasado Festival de Sundance. Está inspirada en el corto homónimo que obtuvo numerosos reconocimientos dentro y fuera de nuestras fronteras, como el premio Goya y el Forqué al mejor cortometraje de Ficción. Este debut es un thriller lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor protagonizado por la actriz Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Fernando Delgado-Hierro, Julián Valcárcel, Chema del Barco y el joven Amets Otxoa. Y cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro y Claudia Salas.

El filme está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale 15, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe - MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid. "CERDITA" se estrenó en cines el pasado 14 de octubre de la mano de Filmax.

"EL UNIVERSO DE ÓLIVER" | 1 nominación

Mejor actor secundario para Pedro Casablanc.

"EL UNIVERSO DE ÓLIVER" es el nuevo proyecto del director Alexis Morante (Héroes. Silencio y Rock & Roll, Camarón: Flamenco y revolución, Bla Bla Bla), su primera película de ficción tras haber sido tres veces nominado al Goya. Filmax estrenó la película en cines de toda España el pasado 13 de mayo. Los protagonistas del film son María León, Salva Reina y Pedro Casablanc, junto a Rubén Fulgencio, que interpreta al joven protagonista Óliver. 

"EL UNIVERSO DE ÓLIVER" es una historia que habla de la magia y la aventura de hacernos mayores. Un emocionante coming-of-age que es una carta de amor a nuestros padres y abuelos, un agradecimiento por habernos ayudado a ser lo que somos y un recuerdo al hormigueo de esa “primera vez” que sintió el niño que todos llevamos dentro. El propio Alexis Morante firma el guion junto a Raúl Santos, Miguel Ángel González, basado en la novela homónima de este último, y escrito en colaboración con Ignacio del Moral.

Producen la película Jose Alba, Olmo Figueredo González-Quevedo y Cristina Zumárraga para Pecado Films, La Claqueta PC  y Tandem Films  respectivamente, con la producción ejecutiva de Odile Antonio-Baez y Sara Gómez y en coproducción con Sinehan Capital AIE. El proyecto cuenta con la  participación de Radio Televisión Española, Canal Sur TV y CreaSGR, la financiación del ICO y el apoyo del Programa MEDIA Europa Creativa, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y del ICAA - Ministerio de Cultura.  Antípodas Film Lab, el nuevo laboratorio destinado a convertirse en referente del sector en Andalucía, ha colaborado en todo el proceso de postproducción.

viernes, 28 de octubre de 2022

CINE Y FESTIVALES (XLVI)

 

TRIPICTURES nos informa que “REYES contra SANTA”, dirigida por Paco Caballero, participará en la 19ª Edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Estreno en cines el 18 de noviembre.

Reyes contra Santa participará el 19ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla en el marco de las secciones Eventos Especiales y Europa Junior. 

Se proyectará por primera vez ante el público durante el sábado 5 de noviembre con la presencia de gran parte del equipo.

Reyes contra Santa está protagonizada por Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos, Mientras dure la guerra), David Verdaguer (10.000 km, Lo dejo cuando quiera) y Janick (Historias lamentables), como sus majestades de Oriente, junto a Andrés Almeida (Bardo, Y tu mamá también) en el papel del Santa Claus. Eva Ugarte (García y García, Mira lo que has hecho),Adal Ramones (Cantinflas, Puños Rosas),  Isa Montalbán, Cosette Silguero y Laura Quirós completan el reparto.

ELASTICA FILMS  nos informa que “AFTERSUN” de Charlotte Wells participará en la Sección Nuevas Olas del Festival de Sevilla.

'Aftersun', ópera prima de la escocesa Charlotte Wells, se estrenará el 16 de diciembre en cines de la mano de Elastica con la colaboración de Mubi. La película se podrá ver por primera vez en nuestro país en el Festival de Sevilla (Sección Nuevas Olas) tras haber sido presentada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes donde fue galardonada con el French Touch del Jurado. Entre otros premios, se ha hecho con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Deauville, y ha sido galardonada en los festivales de Munich y Sarajevo. El filme, protagonizado por Francesca Corio y Paul Pescal (Normal People) ha sido preseleccionado a los Premios de Cine Europeo.

SINOPSIS: En un decadente complejo vacacional a fines de la década de 1990, Sophie (Frankie Corio), de 11 años, atesora el escaso tiempo junto con su cariñoso e idealista padre, Calum (Paul Mescal, ganador del BAFTA por Normal People). A medida que la adolescencia de Sophie aflora, el deseo de Calum por una vida fuera de la paternidad aumenta. 

Veinte años después, los tiernos recuerdos de las últimas vacaciones de Sophie se convierten en un retrato poderoso y desgarrador de su relación, mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre al que no conoció.

Situada en la década de los 90, inspirada en la relación con su padre y con un excelente trabajo actoral en el que destaca la química entre sus dos protagonistas, Charlotte Wells debuta en el largo con 'Aftersun', filme que recibió grandes críticas en su estreno mundial en el Festival de cine de Cannes.

La película, está escrita y dirigida por la escocesa Charlotte Wells, quien hizo tres cortometrajes como estudiante en el programa de doble titulación MBA/MFA de Universidad de Nueva York, donde recibió el apoyo de BAFTA Nueva York y Los Angeles. Wells ha aparecido en "Las 25 caras del cine independiente" del Fillmaker Magazine y fue miembro de los Laboratorios de guionistas y directores del Instituto Sundance 2020. Aftersun es su primer largometraje.

Producida por PASTEL, Adele Romanski, Barry Jenkins, Mark Ceryak y Unified Theory, Amy Jackson. Aftersun ha sido financiada por BBC Film, BFI (otorgando fondos de la Lotería Nacional) y Screen Scotland, en asociación con Tango. La película se desarrolló con BBC Film. Los productores ejecutivos son Eva Yates para BBC Film, Lizzie Francke para BFI, Kieran Hannigan para Screen Scotland, Tim Headington y Lia Buman para Tango.

ELASTICA, con la colaboración de Mubi, estrenará AFTERSUN en cines el 16 de diciembre.

KARMA FILMS nos informa que “EL CAFTÁN AZUL” de Maryam Touzani estará en la Sección Oficial de la SEMINCI.

Karma Films nos comunica que “EL CAFTÁN AZUL”, segundo largometraje de la actriz y directora de origen marroquí Maryam Touzani, se presenta este viernes 28 de octubre en la Sección Oficial a Competición de la 67ª Edición de la Seminci de Valladolid.

Premio Fipresci "Un certain regard" en el Festival de Cannes y seleccionada por Marruecos para representar al país en los Oscar como Mejor Película Extranjera, EL CAFTÁN AZUL está protagonizada por Lubna Azabal, Saleh Bakri y el debutante Ayoub Missioui. Exquisita, sensible y delicada, EL CAFTÁN AZUL habla de amor, miedos y tradiciones en una historia sobre la libertad de ser quien eres y de amar a quien quieres amar. 

SINOPSIS: Halim lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar. Pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz, amenazan con perturbar ese equilibrio.

RECORD-TIME y ALEJANDRO MUÑOZ nos informa que “19” se estrenará en exclusiva en el Festival de Cine de Valladolid con la presencia de Imanol Arias, Lolita Flores, Fele Martinez, Jorge Sanz, Alicia Borrachero y Unax Ugalde.

Este VIERNES 28 DE OCTUBRE,  se realizará en exclusiva la premiere especial de la película documental "19" dirigida por Javier Kuhn.

Once grandes nombres del cine español desnudan sus emociones ante la cámara para revelarnos con una sinceridad absoluta, las experiencias extraordinarias y alentadoras que han vivido durante las últimas situaciones de incertidumbre que ha pasado el ser humano.

LUIS TOSAR, IMANOL ARIAS, JAVIER GUTIÉRREZ, BELEN RUEDA, JORGE SANZ, LOLITA FLORES,ALICIA BORRACHERO, FELE MARTÍNEZ, UNAX UGALDE, MARIÁN ÁLVAREZ, MARÍA CASTRO. Todos ellos se enfrentaron a sus recuerdos, desnudando sus sentimientos, solos ante la cámara, sin guion y sin límites.

Con un blanco y negro poderoso, una estética contundente y una banda sonora íntima, el documental relata sus vivencias -que son también las nuestras- y nos cuenta a qué se aferra el ser humano en los momentos más difíciles. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “CABEZA Y CORAZÓN” se estrena mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Gijón.

Cabeza y Corazón, ópera prima de Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) el 14 de noviembre. La última película de Doxa Producciones, que empezó a gestarse hace doce años por las premiadas productoras vascas (Asier ETA biok, 592 metroz goiti, Meseta), propone un retrato íntimo de la selección femenina de baloncesto en silla y acompaña a las jugadoras en un recorrido fascinante que concluye con la histórica clasificación para los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020-1.

A través de una mirada que podría ser la de una jugadora más se construye el retrato coral de unas deportistas que crecen física y psicológicamente durante un ciclo olímpico. La película formará parte de las secciones Enfants Terribles y Esbilla en el FICX, y optará a los siguientes premios: Premio del Público, Premio al Mejor Largometraje Español, Premio CIMA al Mejor Largometraje Dirigido por una Mujer, Premio Enfants Terribles al Mejor Largometraje y Premio Europa Joven.

Las funciones de los días 14 y 15 de noviembre irán acompañadas de una presentación y posterior coloquio con las directoras y varias de las protagonistas del documental. Tras su estreno en Gijón y su posterior recorrido por festivales nacionales e internacionales, la película se distribuirá en salas en primavera. Las fechas y los cines se anunciarán próximamente en la página web y redes de Doxa Producciones.

Cabeza y Corazón cuenta con el apoyo del ICAA y del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Ha participado como work in progress en Cineteca Madrid (residencia artística), Zinebi Networking y Les Temps Presse y ha sido adquirida por Telemadrid. La película fue rodada en España (Madrid y Barcelona), Portugal (Oporto), Alemania (Hamburgo) y Holanda (Rotterdam).

SINOPSIS: La única participación de la selección femenina de baloncesto en silla en una cita paralímpica fue en Barcelona ‘92. Entonces no necesitó clasificarse ya que logró la plaza en calidad de país anfitrión.

Veinticuatro años después tienen la oportunidad de clasificarse para unos Juegos Paralímpicos. El equipo, a pesar de contar con menos medios que las selecciones de otros países, va abriéndose camino contra todo pronóstico en las competiciones internacionales.

Una mirada que podría ser la de una jugadora más retrata de manera íntima a unas deportistas que crecen física y psicológicamente a lo largo de un ciclo olímpico hasta conseguir la histórica clasificación para Tokio 2020-1.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que el cortometraje “COSAS DE NIÑOS” de Bernabé Rico, tendrá su premier en la SEMINCI.

Cosas de niños, el nuevo trabajo del director Bernabé Rico, es una sátira sobre la intolerancia y la ruptura de los estereotipos de género, enfrentando la visión de los adultos a la de unos niños de diez años.

Rodada en la ciudad de Sevilla, Cosas de niños es una coproducción más entre las muchas realizadas por las productoras sevillanas La Claqueta y Talycual. La Claqueta es una productora independiente fundada por Olmo Figueredo y Manuel H. Martín que se ha convertido en una de las compañías más prolíficas y premiadas del sur de España, con películas tan importantes como La Trinchera infinita o El verano que vivimos. Talycual ha producido los largometrajes de ficción El inconveniente de Bernabé Rico, que cuenta con tres nominaciones a los Premios Goya, el documental Velázquez, el poder y el arte de José Manuel Gómez Vidal (premiere mundial también en Seminci 2022) y Las heridas del viento de Juan Carlos Rubio, Premio Mejor Director Andaluz en el Festival de Huelva 2017, entre otros.

La dirección corre a cargo de Bernabé Rico, quien ha vertebrado su carrera tanto en el audiovisual como en el teatro, alternando facetas como director, productor, adaptador y guionista. Junto a Olmo Figueredo, fue nominado al Goya al Mejor Cortometraje Documental en 2017 por The Resurrection Club. El cortometraje está protagonizado por Mari Paz Sayago, Rosario Lara, David Arnáiz, Jacobo Martínez Rico, Gemma Giménez y Adrienne Chaballe.

Sinopsis: Para celebrar el fin de las clases antes de Navidad tiene lugar una fiesta de disfraces en un colegio de primaria. Leo es sólo un niño más en la escuela, pero no puede evitar que su apariencia física le convierta en el centro de atención.

martes, 10 de mayo de 2022

VELINE ONG, LA EMPRESARIA CHINA RUEDA LA DOCUSERIE ASIAN POWER

 

Record-Time y Alejandro Muñoz nos informa que VELINE ONG, LA EMPRESARIA CHINA RUEDA LA DOCUSERIE ASIAN POWER

La empresaria china Veline Ong, se encuentra inmersa en la grabación de una docuserie sobre su vida, titulada Asían Power. Negocios y Glamour.

El rodaje se prolongará durante los próximos meses, donde una cámara seguirá a Veline en sus negocios y su vida personal.

Asian Power mostrará la vida en la actualidad de la joven empresaria china-española Veline Ong . Este documental explora a través de diferentes ángulos, la vida cotidiana de esta influyente mujer de negocios, entre reuniones empresariales a uno y otro lado del mundo, compras y eventos.

Trabajo y glamour a partes iguales, conseguidos tras años de esfuerzo incansable.

Su día a día no solo muestra el trabajo de una mujer, sino que plasma los grandes negocios, -realizados y por realizar-, con el gigante asiático, descubriendo las nuevas posibilidades que existen en el mercado, las diferencias entre ambos países y las nuevas formas de acercar inversión y crecimiento.

Entre sus relaciones personales, profesionales y sus redes sociales figuran personalidades del mundo de la empresa, la cultura, la moda y el lujo como: los empresarios Carlos Slim Jr de Mexico, Jesús Gil Marin (Gilmar) Nasrin Zhiyan de la empresa Massumeh, el Príncipe Eduardo de Ligne de Bélgica; el cantante Carlos Baute o las diseñadoras María Lafuente, Lorena Merino, Kimper Sister, etc.

A lo largo de la serie veremos también al ser humano que hay detrás de la empresaria, con sus conflictos y problemas, sus inquietudes, su sentido del humor y sus compras de lujo y su vida social en las más altas esferas.

VELINE ONG

Nacida en Shanghai (China). Tras quedarse huérfana a los 13 años, se trasladó a Singapur donde estudió Marketing y Relaciones Públicas. Más adelante obtuvo una beca para viajar a la ciudad de Nueva York en la que permaneció desde los 20 a los 23 años, edad a la que traslado a terminar sus estudios en España y donde finalmente estableció su residencia.

Mujer luchadora y empoderada, es socia una Consultoría de alto nivel entre Asia y España, en la que asesoran a las empresas en grandes inversiones inmobiliarias, de importación y exportación y de tecnología y que la ha transformado en una de las mujeres más influyentes en los negocios con China.

Veline también es una mujer solidaria e implicada que colabora desde el 2020 con la fundación Mensajeros de la paz del Padre Ángel, y por ejemplo, durante la pandemia, participó junto a la comunidad china de España, para conseguir gratis mascarillas y equipos de protección gratis para sanitarios, policías y hospitales.

Carismática y divertida, Veline es una mujer que ha sabido absorber lo mejor de cada uno de los 2 países y aprovecharlo para tender puentes de colaboración y negocios.

miércoles, 12 de mayo de 2021

"LA VIDA ES UN ROMANCE" EL ESPECTÁCULO DE MARÍA JUNCAL

RECORD-TIME nos informa que MARÍA JUNCAL estrena su espectáculo “LA VIDA ES UN ROMANCE”

MARÍA JUNCAL, estrenará el próximo 21 de Mayo en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid su último espectáculo “LA VIDA ES UN ROMANCE” que estará en cartel todos los viernes, sábados y domingos, hasta el 4 de julio.

La Vida es un romance” es un espectáculo luminoso y optimista; un cancionero sobre «el encargo de vivir» en el que recupera la tradición de «contar historias de persona a persona», un romancero sobre el camino. En palabras de María Juncal “La Vida es un Romance es un cancionero. Reunidos alrededor de un fuego, de una mesa, de una plaza....  alguien llegaba con su romancero y con sus vivencias nos hacía viajar”. 

María Juncal aprendió que si quería seguir un camino propio, la ruta estaba en hacerse valer en solitario, con todo lo que ello implica. Es su propia productora y coreógrafa y a través de su arte, es un claro ejemplo del empoderamiento de la mujer en el marco de una de las disciplinas que siempre han estado marcadas por un entono mayoritario de  hombres. Y afirma “Ser Artista es una responsabilidad primero con unos mismo. Yo siempre me pregunto qué significa exactamente ser Artista. Hasta ahora solo puedo concluir que es vivir y entregarte a lo que amas sin límites y sin miedo a nuestras debilidades y a nuestras fortalezas. Sin miedo a ser consecuente. Cuando el escenario se va, se va mi corazón...” 

SINOPSIS: La vida es un romance, el cancionero de un caminante que halla hallando, vive viviendo, siente sintiendo y cierra los ojos para ver!
Componer un romance, hacer rimar las palabras, hacer rimar los sonidos, los corazones.

Qué encargo maravilloso el de vivir. En nuestras manos las letras que de una forman dicen todo y de otra no significa nada…


La vida es un Romance, el cancionero de un caminante que no siempre avanza, pero nunca deja de andar.

Así la canción del despertar y el amor, la del primer adiós, la de la soledad, la del ayer, la del miedo, la del cielo y la de la mujer.

EL ESPECTÁCULO

El espectáculo está dividido en cuatro canciones, cuatro expresiones distintas en cuatro momentos diferentes la vida: “La canción de la piel sin mácula”, “La canción del caminante”, “La canción del agua” y “La vida es un romance”.

Todos con un hilo conductor que no es otro que mostrar al espectador un espejo sobre las emociones que confeccionan el relato de una vida. Todo desde esa esencia de baile que distingue a María Juncal como una artista inclasificable.

La bailaora canaria ha contado con la dirección artística de Ángel Rojas, y el asesoramiento coreográfico de Jesús Carmona. Sobre textos de Jesús Corbacho, la música es de Óscar Lago con la colaboración de Ricky Rivera en “La piel sin mácula”; acompañan a María Juncal el propio Oscar Lago en la guitarra, Javier Teruel en la percusión y los cantaores Juan Triviño, Jonatan Reyes y Jesús Corbacho. El vestuario es de María Lafuente, la iluminación de Ángel Rojas y la escenografía de Paulina Ramos.

Un talentosísimo equipo que hacen que este espectáculo sea pura magia, belleza y sentimiento; y María Juncal, la esencia misma del arte.

MARIA JUNCAL

María Juncal, nacida en Las Palmas de Gran Canaria. Considerada uno de los exponentes del Baile Flamenco de este Siglo, representa la continuación de una de las familias que han escrito páginas en la historia del este Arte, los Borrull. Es con una de sus tías abuelas, Trini Borrull, que inicia sus estudios de danza española en las islas para luego continuar su formación especializada de Flamenco en la prestigiosa escuela Amor De Dios en Madrid. Sus maestros: Ciro, Merche Esmeralda, Guito, Manolete, La Tati, Cristobal Reyes, entre otros.

Se ha hecho acreedora de distintos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera:

Premio Nacional de Danza en Córdoba “Antonio Gades”

Primer Premio Danza Flamenca del Cante de Las MInas “Trofeo desplante”

Primer Premio de Coreografía del Teatro Albéniz

Mención de Honor de Gran Teatro de La Habana.

Premio “Best of de vest” por su espectáculo “El Encierro de Anne Frank”, entre otros

Distintos los espectáculos que la han llevado a los Teatros del mundo

“Destemplao”

“Tercera Llamada”

“Quimera”

“El encierro de Anne Frank”

“Flamenco Natural”

“Fantasía Flamenca”

Su obra más reciente estrenada en Agosto de 2019 “La vida es un Romance”

Colabora activamente con el proyecto comunitario “A Compás flamenco” en Cuba, siendo esta labor reconocida con el premio “Excelencia del Arte” por el apoyo al desarrollo de la cultura en los barios desfavorecidos de La Habana.

Asimismo colabora con la Fundación CONFE para personas discapacitadas.

Imparte cursos de Flamenco internacionalmente así como en la escuela Amor De Dios, la más destacada institución representativa de la enseñanza en este Arte